L’image de la poupée fascine les gens depuis des siècles. Des chiffons sans visage protégeaient les enfants paysans nouveau-nés. Des acteurs de théâtre de marionnettes audacieux pouvaient crier de leur voix retentissante sur le champ de foire ce qu'une personne n'osait pas dire. Les beautés de la porcelaine venues de l’étranger sont devenues des pionnières de la mode en province. Une personne partageait ses peurs et ses espoirs avec une poupée, la glorifiait dans œuvres d'art... Il était tout à fait possible de supposer que tôt ou tard, elle deviendrait l'art lui-même. Et c’est ce qui s’est passé.
Une poupée ressemblant à un humain a commencé à se développer et à vivre vie indépendante, cessant de servir des rituels et même des jeux d'enfants. Désormais partout dans le monde, dans le cadre du « grand » arts visuels, l'art de la poupée artistique de l'auteur se développe fructueusement. La poupée est devenue un objet d’art, une installation. Comme des centaines de ses sœurs de littérature et de cinéma, de Galatée à Suok, elle a trouvé une âme et une valeur non utilitaire, peu pratique, mais incontestable.
Poupée d'auteur
Le concept de poupée d'auteur est encore assez vague, et les termes désignant ce phénomène ne font que s'établir. En Occident, par exemple, il existe une distinction entre une poupée d'art et ce qu'on appelle la « sculpture habillée ». Il reste ici un certain nombre de conditions impératives : tout d'abord, le caractère unique du produit ou une édition extrêmement limitée (ne dépassant pas une douzaine et demie d'exemplaires), Fait main Et haute qualité exécution.
En Russie, l’art de la marionnette (au sens originel du terme) est apparu assez récemment. Les premières poupées de créateurs sont considérées comme les œuvres de l'artiste Elena Yazykova, réalisées en 1987. Mais en seulement vingt ans, elle a connu un développement rapide et a commencé à susciter le respect et l'intérêt accru de ses collègues occidentaux (qui, d'ailleurs, notent souvent dans les œuvres de nos compatriotes la « mystérieuse âme russe » et l'absence de désir européen de pure décoration). Aujourd'hui, notre pays connaît un véritable « boom de la poupée » - des magazines spécialisés sont publiés, des écoles de design de poupées, des musées et des galeries fonctionnent activement, des festivals de poupées, des expositions, des salons sont toujours organisés avec un succès retentissant... Et les passions non liées aux jouets font rage. .
De quoi, de quoi...
Si vous saviez ce que sont les déchets... Et les artistes ne dédaignent pas les déchets : tout ce qui ne devient pas matière à fabriquer une poupée d'auteur ! Certains maîtres travaillent selon la technique du « textile sculptural », lorsqu'une aiguille transforme un tissu lisse en reliefs faciaux avec des expressions faciales complexes et bizarres. Un autre, utilisant tout un arsenal de supports métalliques, façonne ses personnages à partir de plastiques cuits ou auto-durcissants : les premiers doivent être conditionnés dans un four ordinaire, sans trop cuire ni laisser la matière « crue », les seconds durcissent tout seuls. dans les airs pendant plusieurs heures. Mais surtout, travailler la porcelaine demande des compétences techniques, du savoir-faire et de la patience... Et qu'en est-il des étonnantes fantaisies en bois ? Et qu’en est-il des œuvres steampunk aux mécanismes complexes dignes de la plume d’Hoffmann ? UN " médias mixtes", où tout se combine avec tout ? Les tailles des poupées varient de gigantesques (comparables à la taille humaine) à minuscules (de telles œuvres ne peuvent pas être vues correctement sans une loupe, et pour les compléter, vous avez besoin d'un véritable équipement de bijouterie - il arrive souvent que des bijoutiers professionnels entreprennent la création de poupée miniatures, et leurs chefs-d'œuvre pour certains collectionneurs deviennent plus chers que l'or et les diamants). Mais quelle que soit la technique choisie, les problématiques des marionnettistes sont similaires : il faut maîtriser parfaitement les compétences d'un sculpteur, d'un artiste, d'un tailleur, d'un coiffeur, d'un maquilleur... La liste des métiers est interminable, du fabricant de meubles à l'horloger, car aucun on sait d'avance ce qui sera nécessaire pour une harmonie complète avec la prochaine poupée. Instrument de musique? Une petite décoration ? Une armure de chevalier ? Vélo, lunettes, parapluie ? Mais le véritable savoir-faire nécessite de fabriquer toutes (!) les pièces à la main. Sans compter que la poupée, en tant qu’objet d’art, absorbe les connaissances de l’auteur en matière de musique et de littérature, de peinture et de cinéma… Les marionnettistes se moquent d’eux-mêmes : « Nous sommes des fous ! - et prévient les nouveaux arrivants : « Encore faut-il chercher les pièces dans les décharges… »
Une autre dimension
Chaque galerie de poupées est un univers particulier avec ses propres canons de beauté. Toute la variété de l'art de la marionnette est présentée dans la Galerie de marionnettes Vakhtanov d'Irina Myzina à la Maison centrale des artistes. De luxueuses dames classiques, avant-gardistes, designers, plutôt objets d'art, sont présentées dans l'exposition permanente. La galerie Karina Shanshieva combine à merveille peinture et poupées de créateurs ; Malheureusement, la galerie n'a actuellement pas de résidence permanente. La galerie de Varvara Skripkina dans la ville des nuits blanches a son propre visage et une sophistication indescriptible à Saint-Pétersbourg. Un puissant mouvement de marionnettes s'est développé à l'autre bout du pays : les œuvres d'auteurs d'Ekaterinbourg, Perm, Novossibirsk, où opèrent des galeries originales et des associations d'artistes, suscitent un intérêt constant dans les expositions.
Aller à une exposition de marionnettes est une découverte nouveau monde. Semblables aux nôtres exactement dans la mesure où les poupées « ressemblent tellement aux gens » - c'est-à-dire de très, très loin. Les mondes sont remplacés par des mondes. Ici, les poupées aristocratiques scintillent de perles, de broderies d'or et d'indifférence laïque sur leurs visages en porcelaine (il vaut la peine de jeter un coup d'œil, par exemple, aux œuvres d'Alexandra Kukinova). Et ici, les fantasmes boschiens de Dima PZh semblent changer de forme, s’étendre, s’évaporer et s’envoler dès qu’on se détourne. Les personnages gentils et brillants d'Olga Yegupets vous invitent à sourire et à respirer profondément. Les poupées caractéristiques, personnages-poupées d'Elena Kunina, regardent attentivement et insistent sur le dialogue ; une douce sagesse émane des œuvres de Tatyana Eleva et Linda Furnish-Colman.
Des poupées somnolent dans la paume du maître. Revivre personnages littéraires et les personnages de films, les politiciens et les acteurs deviennent soudainement plus proches et plus humains en miniature. Et il n'y a pas de limite à l'émerveillement devant chaque œuvre ultérieure... Les expositions varient considérablement en ampleur et, pour être honnête, en niveau technique des œuvres présentées. Tout le monde se retrouve chez certains, des pros jusqu'aux débutants ; aller chez les autres est un signe d'élitisme. Chaque année, à l'automne, Moscou scintille exposition internationale« Doll Art », qui rassemble les meilleurs représentants du monde de la poupée. Son site présente des poupées et des objets d'art de 26 pays. Projets d'auteur, collections de musées, les collections des collections privées sont présentées au public par les organisateurs de la plus grande exposition au monde.
Et l'exposition bruyante et joyeuse Foire de Moscou ravit le spectateur au printemps. Les « Mirages de Saint-Pétersbourg » dans la galerie de Varvara Skripkina sont restés longtemps dans ma mémoire - toutes les images de la capitale du Nord, des sphinx et des pêcheurs sur le quai jusqu'à l'incarnée Nuit Blanche. Et quel feu d’artifice d’humour a accueilli les visiteurs de l’exposition « Bon sang, il y a un noeud sur le côté ! Imaginez à quoi ressemble la mère d'Ekarny Babai ou de Kuzka et d'autres expressions amusantes et abusives : « Tout envahit de bleuets », « Ezhkin le chat », « Blya-fly », « La rousse est sans vergogne », « Très méchant pou », « Epera ballet » , "Cheval en manteau" et autres.
Ils ont engendré des entités !
Plusieurs genres – plusieurs significations. Une poupée décorative d'intérieur est souvent créée pour correspondre à l'environnement d'une maison particulière, dans sa palette de couleurs et avec son caractère. Elle est à la fois une décoration de la maison, et sa gardienne, une sorte de brownie, et une interlocutrice pour les propriétaires - tous ceux qui possèdent des poupées vous diront comment leurs expressions faciales et même leur position dans l'espace changent. Les fans de la « poupée effrayante » croient que l'art ne doit « pas caresser, mais exciter », rechercher l'esthétique dans la mort, la douleur et la décadence... Il vaut la peine de regarder les meilleurs exemples du genre (réalisés, par exemple, par des artistes tels comme Julien Martinez ou Repuncre), pour comprendre qu'il y a une vérité et une beauté dans ces filles zombies, mariées mortes et animaux sanglants. Il semble que lorsque vous voyez ces œuvres, vous devenez particulièrement conscient du chemin parcouru entre la poupée de créateur et le jouet pour enfants - mais ce n'était pas le cas.
«... Les enfants regardent les poupées de Julien avec une curiosité conspiratrice : ils adoreraient les ramener à la maison et jouer avec elles.», écrit l'artiste Maria Streltsova dans le magazine « Puppet Master ». Ne tracez pas de frontière entre le théâtre de marionnettes et le théâtre. Et est-ce que ça vaut la peine d'essayer ?
Cadeau d'élite en dernières années a commencé à être considérée comme une poupée portrait, par définition unique, réalisée par un maître sur commande pour quelqu'un un bien aimé(Même les stars rendent hommage à la mode, par exemple, des collègues musiciens ont offert un Helavis miniature au chanteur du groupe folklorique « Melnitsa » pour son trentième anniversaire). Bien sûr, il n'est pas toujours possible de capturer le « zeste » d'un personnage dans une poupée, la surprise peut donc être à la fois agréable et déprimante... Cependant, la culture évolue de manière tortueuse : de la poupée amulette, qui doit certainement être sans visage, pour ne pas lui faire de mal, pour ne pas lui faire de mal - à une poupée avec le visage de votre enfant ou d'un être cher. Il semble que les écrivains et les conteurs de science-fiction aient encore devant eux un immense champ d’intrigues non développées. Il y a une poupée costumée, une poupée bébé, une poupée personnage...
Ils sont réels!
Il n’est pas surprenant que les artistes considèrent leurs créations comme dotées de raison et d’âme. Que d'histoires confinant au mysticisme sur la façon dont une poupée montrait du caractère même pendant le processus de fabrication ! Il a été conçu par un personnage et est sorti comme un autre. Elle souriait le matin et fronçait les sourcils le soir. Ne veut pas occuper une certaine place dans la maison ni paraître beau sur les photos. Il ne veut pas se vendre - ou au contraire, il a « hâte » de tomber entre les mains de quelqu'un... Il existe des centaines d'histoires de ce genre. Ils sont vivants – cela veut tout dire. Ce n'est pas un hasard si dans le « passeport de poupée » (et ils sont obligatoirement remis à l'acheteur lors de la vente), ainsi que le nom, les matériaux et le nombre d'exemplaires, est indiquée « l'année de naissance ». La seule façon.
Bien entendu, comme au cours de tous les siècles, de nombreux artistes sont confrontés à un choix entre la liberté d’expression et le succès commercial. Les œuvres « mignonnes » et « gentilles » se vendent beaucoup plus facilement que les œuvres effrayantes et mystiques qui intègrent les réflexions de l’auteur sur côtés obscurs de l'univers. Mais cela montre une fois de plus que la marionnette est un art avec un grand A, avec tous ses conflits et ses pièges inhérents. Cela signifie qu’il a un long chemin à parcourir. Quels que soient les genres, styles et images populaires, une chose reste inchangée : la richesse philosophique de cet art. Ce n’est pas sans raison que parmi ses admirateurs se trouvent non seulement de « simples mortels », mais aussi de nombreux des personnes célèbres, en collectionnant des poupées ou en les créant eux-mêmes. Vous pouvez voir des œuvres lors d'expositions musiciens célèbres, écrivains, hommes politiques. Et l’argent des ventes va généralement à des œuvres caritatives.
Et c’est merveilleux : la poupée, même après être devenue un objet d’art et avoir quitté la chambre des enfants pour un stand de musée, continue de faire le bonheur des enfants qui en ont vraiment besoin.
Quiconque est entré dans le monde des marionnettes ne le trahit généralement jamais, avec ses mystères étranges et son plaisir sans limites. Cela signifie que les marionnettes réservent bien d’autres surprises aux spectateurs, aux collectionneurs et aux maîtres eux-mêmes.
Histoire des théâtres de marionnettes
L’histoire du théâtre de marionnettes remonte à des époques lointaines. Les peuples anciens croyaient en divers dieux, diables et animaux sacrés. Pour offrir des prières à ces dieux, les gens ont commencé à fabriquer leurs images. C'étaient des poupées faites de pierre, d'argile, d'os, de bois des tailles différentes. Ils dansaient autour d'eux, les portaient sur des civières, les portaient à dos d'éléphants et de chars. Par la suite, grâce à divers dispositifs, les poupées représentant l'objet de culte étaient obligées de lever les bras ou les pattes, d'ouvrir et de fermer les yeux, de hocher la tête et de montrer les dents. Peu à peu, ces lunettes sont devenues semblables aux lunettes modernes. représentations théâtrales. Les légendes se jouaient à l'aide de poupées, elles ont perdu contes populaires et des scènes satiriques, dans pays européens Au Moyen Âge, les poupées représentaient la création du monde.
Il n'y avait pas de théâtre de marionnettes d'État en Russie. Les marionnettistes ambulants donnaient de petites représentations dans les foires, dans les cours des villes et sur les boulevards. Au son d'un orgue de Barbarie, le marionnettiste montrait derrière un petit écran une petite histoireà propos du persil. La vie des marionnettistes folkloriques était dure et peu différente de celle des mendiants ordinaires. Après la représentation, le marionnettiste ôta son chapeau et le tendit au public afin que ceux qui le souhaitaient puissent y jeter des pièces de cuivre.
Des poupées similaires à la Petrouchka russe ont également été trouvées dans d'autres pays. Ils représentaient tous un tyran au long nez et à la gueule bruyante. Ils portaient différents noms, par exemple, en Angleterre, la poupée s'appelait Punch, et en France c'était Polichinelle, Pulcinella en Italie, deux héros en Allemagne étaient Kasperle et Hanswurst, en Turquie l'intimidateur s'appelait Karagöz et en Tchécoslovaquie - Kasparek.
Types de poupées
DANS monde moderne Il existe des théâtres de marionnettes dans presque tous les pays. Ils utilisent trois types de poupées pour les spectacles :
- poupées entraînées par des fils;
- marionnettes à main;
- poupées sur cannes.
Lorsqu'il utilise des marionnettes à fils, le marionnettiste s'assoit sur une plate-forme surélevée derrière la scène et tient un jouet dans ses mains.
Définition 1
Vaga- un dispositif spécial composé de deux ou trois bâtons qui se croisent avec des fils qui y sont attachés.
Dans ce cas, les extrémités inférieures des fils sont reliées à la poupée au niveau de la tête et du dos, attachées à ses bras, ses épaules, ses genoux et ses pieds. Une poupée a généralement des fils de 10 à 20 $, mais parfois le nombre atteint 40 $ de fils. Lorsque le bâton, à partir duquel les fils vont jusqu'aux genoux de la poupée, est balancé, elle commence à bouger ses jambes, à marcher et même à danser. Lorsque le fil attaché au dos est tiré, la poupée s'incline. Les marionnettes de ce système sont également appelées marionnettes, ce qui n'est pas tout à fait vrai, car c'est le nom habituel pour toute marionnette théâtrale dans de nombreux pays. Il serait plus correct d'appeler ces poupées des poupées à cordes.
Un autre système de poupées est celui des poupées qui tiennent sur la main comme des gants. Dans ce cas, la tête de la poupée est mise index, d'une part - sur celle du milieu, et de l'autre - sur pouce. De telles poupées sont souvent appelées persil dans notre pays, ce qui n'est pas tout à fait vrai non plus, puisque des poupées de ce système se trouvent dans différents pays. Leur nom correct est marionnettes à gants ou marionnettes à doigts.
Un acteur-marionnettiste joue avec des marionnettes montées sur des cannes derrière un paravent. Une telle poupée est maintenue par le bâton central qui traverse toute la poupée. La tête et les épaules de la poupée sont attachées au bâton. L'acteur contrôle les bras de la poupée à l'aide de fins bâtons de canne attachés aux coudes ou aux mains de la poupée. Les bâtons sont invisibles pour le public ; ils sont cachés dans les vêtements du jouet.
Les marionnettes à fils et à doigts existent depuis des centaines d’années dans presque tous les pays. Jusqu'au début du XXe siècle, les poupées sur canne n'existaient qu'en Orient, principalement en Chine et en Indonésie. En Russie, les marionnettes sur cannes sont apparues pour la première fois avec les marionnettistes-artistes Efimovs.
Théâtres de marionnettes modernes
Note 1
Les théâtres de marionnettes d'État en Russie n'ont été créés qu'après la révolution de 1917.$
Les théâtres de marionnettes présentent des contes populaires ainsi que des pièces écrites par des dramaturges. La plupart des théâtres de marionnettes jouent pour les enfants, mais certains spectacles s'adressent aux adultes qui aiment le théâtre de marionnettes autant que les enfants.
Les théâtres de marionnettes constituent la première étape pour initier les enfants à arts du théâtre. Non seulement ils donnent de la joie, ils apprennent à comprendre l'art du théâtre, ils forment goût artistique, enseigner la perception du monde environnant.
Est-ce que seuls les enfants jouent avec des poupées ? Peu importe comment c'est ! À propos du vôtre une créativité incroyable, qui est devenue l'activité principale de la vie, a été racontée sur notre portail par un incroyable maître marionnettiste, dont les œuvres peuvent être trouvées partout dans le monde, et simplement par une personne amoureuse de son travail, Lisa Babenko. Laissons la parole au maître lui-même.
Parler de soi est toujours un peu étrange. Il est très difficile de ne pas tomber dans une bureaucratie dure du genre : je suis né là-bas, j'ai étudié ceci, j'ai réussi ou je n'ai pas réussi... Mais d'un autre côté, tout commence par certaines choses, à partir d'un moment de la vie. Mon métier actuel vient de mon enfance - pourquoi devrais-je m'étonner, je suis un maître marionnettiste. Bien sûr, quand j'étais enfant, je jouais et sculptais, mais dans l'enfance, nous ressentons généralement de la joie et du plaisir dans des choses simples : marcher, dessiner, jouer.
Les difficultés commencent lorsque nous devenons adultes, mais en tant qu'enfant, tout est très simple, vous préférez faire ce que vous voulez, car les enfants ne perdront pas de temps dans des activités stupides et sans intérêt. Et c'est une honnêteté tellement étonnante qu'il est difficile de l'admettre à l'âge adulte. C'est pourquoi beaucoup Des gens créatifs, il me semble, ils essaient de capter et de restituer ce pur frisson de l'enfance, de retrouver cette même honnêteté au plus profond d'eux-mêmes. Du moins c'est comme ça pour moi. Par conséquent, si quelqu'un me demande pourquoi je fais des poupées, je répondrai tout d'abord que cela me fait plaisir.
Ce que j'aime le plus, c'est la sculpture. De zéro. Avec vos mains. Ressentez la matière, regardez comment naissent le visage et le corps. Avion, collez de nouvelles pièces... Et alors seulement tout le reste viendra - une récompense matérielle pour le travail, le talent, la compétence, le temps.
Je comprends que même s'il n'y avait pas d'Internet et qu'il n'y avait personne à qui montrer mes poupées, je sculpterais quand même. Eh bien, je dessinerais aussi. Cependant, cela s'avère également utile dans le domaine des marionnettes : peindre des visages nécessite une main ferme et la capacité de manipuler les couleurs, les peintures et les pastels.
Quand j'ai commencé à fabriquer des poupées professionnellement, j'ai dû maîtriser plusieurs métiers. Autrement dit, je ne suis pas seulement un sculpteur ou une personne qui sait sculpter une figure humaine et pas seulement un visage. Je suis également maquilleuse et coiffeuse. Et un cordonnier. Je fabrique des chaussures. C'est également avec plaisir que c'est pour moi un zen à part. Hélas et ah, la seule chose que je n’ai pas apprise, c’est la couture. Je peux confectionner des vêtements. Facilement! Mais travailler avec du tissu est une question distincte. C’est pourquoi je me tourne vers des maîtres qui sont doués dans ce domaine et qui m’aident dans mon travail de la bonne manière et donnent vie à mes idées.
Entre autres choses, je ne voudrais pas que mon activité soit définie comme du « bricolage de poupées ». J'aimerais toujours que mes poupées soient traitées comme des sculptures, mais mobiles. Je n'aime pas la simplification, mais j'aime les détails et la miniature. C'est pourquoi, à un moment donné, j'ai choisi un petit format pour mes œuvres, mais j'ai également refusé la généralisation et la grande stylisation. J'aime sculpter des poupées humaines – ces volumes, ces détails, ces courbes. C'est tellement beau. Comment peut-on omettre ou simplifier quelque chose ?
Je crois sincèrement que le corps humain est beau. La beauté, à mon avis, peut être différente et souvent il faut la voir et pouvoir la montrer aux autres.
J’ai bien sûr commencé par incarner mes idées sur la beauté et sculpter des figures qui, à cette époque, me semblaient les plus attractives. C'est ainsi que sont nées plusieurs séries de poupées - Belle Petite (dont la production est pourtant déjà terminée), Top Model et Femme Fatale. Belle Petit est une belle jeune femme, petite, aux lignes arrondies, entre une adolescente et une femme adulte et mûre.
Collection de poupées Belle Petit
Top model - mon idée de ce à quoi devrait ressembler un modèle idéal - grand, aux os fins, gracieux, avec de petits seins, de longues jambes joliment formées, avec taille fine, clavicules pointues et os pelviens saillants, poignets et chevilles étroits.
Collection de poupées top modèles
Femme fatale est une magnifique dame adulte avec belle forme poitrine, épaules tombantes, taille de guêpe et hanches raides. Elle est si douce et excitante - l'incarnation d'une femme fatale à mon avis. D’ailleurs, cette dernière a plus de fans parmi les collectionneurs masculins.
Collection de poupées Femme Fatale
J’ai peut-être l’intention d’incarner d’autres types de femmes. Ce n’est pas si clair, mais j’espère avoir suffisamment de patience et d’intérêt pour concrétiser toutes mes idées.
Il m’a fallu du temps pour apprécier la beauté du corps d’un homme. Pourtant, je suis une fille, les choses féminines sont plus proches de moi, plus chères. Finalement, je me suis dirigé vers le miroir et j'ai regardé ce qui se passait. Pour les hommes, tout est différent, c'est comme enseigner une langue étrangère. Il y en a 2 en préparation en ce moment corps masculin et il y a déjà des plans pour le 3ème.
Beaucoup de gens pensent que les poupées sont des excentricités. Je peux comprendre cette opinion, mais ce n’est toujours pas une nécessité. Ce n'est pas de la nourriture, ni des vêtements, c'est plutôt ce qui nourrit nos besoins émotionnels, la même soif de beauté accessible - tendez la main, et elle est avec vous.
Je considère mes poupées comme de l'art, mais je contacte l'art. Que vous pouvez ramasser, examiner, plier, toucher, changer de vêtements, voire changer d’émotion. Le processus de jeu est également un acte créatif. Lorsque vous jouez, vous êtes co-créateur. Et c'est aussi amusant. Et certaines personnes aiment simplement contempler. Belle poupée Après tout, c'est aussi une décoration, et pas seulement de la maison, mais aussi des pensées.
C’est pourquoi je me suis immédiatement intéressé au travail avec des poupées articulées. Je n’ai presque pas fait de statique. Eh bien, peut-être, quelques figurines - elle incarnait les personnages de ses histoires sur la sorcière. Peut-être sont-ils les seuls à ne pas avoir d'articulations. J'ai appris à sculpter à partir de leur exemple. J'ai pris connaissance du matériel et des outils sélectionnés.
Et puis j’ai immédiatement commencé à travailler sur la poupée articulée. J'ai répété ce mot tant de fois, mais je ne l'ai jamais expliqué. La principale caractéristique des poupées articulées est qu'elles peuvent changer de pose, grâce à la présence d'articulations articulées, et répéter pratiquement l'amplitude des mouvements humains. Mais ici, nous devons faire une réserve - cela dépend en grande partie du talent de l'artiste et s'il est un bon ingénieur - s'il a pu développer de bonnes articulations qui permettent à la poupée de prendre des poses belles et naturelles. Et cela dépend aussi en grande partie des tâches à accomplir - si la poupée a besoin d'une super mobilité ou si vous pouvez vous débrouiller avec des solutions simples et traditionnelles pour réaliser des articulations. Par exemple, j'ai plusieurs solutions de savoir-faire - articulées, dont je suis fier, lorsque la charnière elle-même est pratiquement invisible, mais que la poupée peut toujours s'accroupir.
En général, toutes mes poupées peuvent être divisées en 2 catégories principales : basiques et à parois complètes. Lors de la commande de poupées de base, les acheteurs choisissent leur propre maquillage, couleur de cheveux, type de corps, visage, gestes des mains et type de pied - à talons, pointes ou simplement plats. Autrement dit, ils façonnent la poupée à leur guise.
Avec les fullsets, tout est un peu différent. Ce sont des poupées de collection avec leur propre histoire. Dans ce cas, l'histoire naît d'elle-même ou en travaillant sur la poupée, et acquiert des détails. Cette poupée a déjà un personnage, une image. C'est un objet d'art complet, elle possède une tenue composée de grande quantité détails, coiffure assortie au look, chaussures, certificat. Ces poupées sont uniques en leur genre. Théoriquement, ils peuvent également être déshabillés, mais je ne pense pas qu’une main soit levée. Cependant, même avec eux, vous ne pouvez jouer, si vous le souhaitez, que très soigneusement et prudemment.
Voici par exemple ma dernière collection : Famille mystique. J'écris un morceau du roman pour chaque personnage, comme si je lui consacrais un chapitre à son histoire. Malgré cela, tous les personnages interagissent les uns avec les autres à un degré ou à un autre, c'est pourquoi lors de l'exposition, il était important de les disposer dans un certain ordre, démontrant qui est qui. Le comte était assis sur une chaise et tenait la main de sa femme. La comtesse debout à côté de lui serra dans ses bras leur fille Annabelle, qui était assise à côté d'elle sur un haut pouf. personnes importantes l'un pour l'autre. Ils semblent tous réunis pour un portrait de famille cérémoniel, posant soit pour un photographe, soit pour un artiste.
Contrairement à histoires mystiques famille de poupées, maintenant je travaille davantage sur un projet pour enfants : je sculpte une poupée articulée avec de faux yeux. Cependant, le bébé sera tout à fait dans mon style, mais d'humeur plus joyeuse et positive.
Comme vous pouvez le constater, les poupées sont tout un monde, ouvert non seulement aux enfants mais aussi aux adultes, et capable d'amener la vie quotidienne beauté, fantaisie et inspiration.
Théâtre de marionnettes- l'une des variétés de marionnettes de l'art spatio-temporel, qui comprend l'art du dessin animé et du film d'animation, le pop art de la marionnette et l'art artistique programmes de marionnettes télévision. Dans les représentations de théâtre de marionnettes, l'apparence et les actions physiques des personnages sont représentées et indiquées par des marionnettes tridimensionnelles, semi-dimensionnelles et plates. Les marionnettes d'acteur sont généralement contrôlées et conduites par des personnes, des marionnettistes et parfois des machines automatiques ou mécaniques-électriques-électroniques. dispositifs. Il existe trois principaux types de théâtres de marionnettes : 1). Théâtre de marionnettes à cheval(gant, canne haptique), commandé par le bas. Les acteurs-marionnettistes des théâtres de ce type sont généralement cachés au public par un écran, mais il arrive aussi qu'ils ne soient pas cachés et soient visibles du public dans leur totalité ou sur la moitié de leur hauteur.2. Théâtre de marionnettes populaire(marionnettes) commandées par le haut à l'aide de fils, de tiges ou de fils. Les acteurs-marionnettistes des théâtres de ce type sont le plus souvent également cachés au public par un rideau supérieur ou un auvent. Dans certains cas, les acteurs marionnettistes, comme dans les théâtres de marionnettes équestres, sont visibles par le public sur toute leur hauteur ou sur la moitié de leur hauteur.3. Théâtre de marionnettes du milieu marionnettes contrôlées au niveau des acteurs-marionnettistes. Les poupées moyennes sont tridimensionnelles, contrôlées par des acteurs-marionnettistes soit de l'extérieur, soit de l'intérieur des poupées. grandes tailles, à l'intérieur duquel se trouve un acteur-marionnettiste. Parmi les poupées du milieu figurent notamment les poupées Shadow Theatre. Dans de tels théâtres, les acteurs marionnettistes ne sont pas visibles du public, puisqu'ils se trouvent derrière un écran sur lequel sont projetées les ombres des acteurs marionnettistes plats ou non. DANS Dernièrement de plus en plus, le théâtre de marionnettes représente l'interaction scénique d'acteurs-marionnettistes avec des marionnettes (les acteurs « jouent ouvertement », c'est-à-dire non cachés au public par un écran ou tout autre objet). Au 20ème siècle, le début de cette interaction a été posé par S. V. Obraztsov dans la même miniature pop dans laquelle jouaient deux personnages : un bébé nommé Tyapa et son père. Manger caractéristiques générales théâtres de marionnettes, en tant que structure compositionnelle de la base dramatique des représentations : exposition, intrigue, point culminant, dénouement (ou final sans dénouement). De plus, ils sont largement utilisés genres généraux, formes réalistes et artistiquement conventionnelles, versions pantomimiques et non pantomimiques d'actions scéniques, etc., etc. La première nouvelle de l'existence du théâtre de marionnettes en Russie remonte à 1636, enregistrée par le voyageur allemand Adam Olearius. L'un des théâtres de marionnettes les plus célèbres de Russie est le Théâtre académique central de marionnettes d'État qui porte son nom. S. V. Obraztsova
La marionnette est un art particulier
Le théâtre de marionnettes a sa propre singularité. Son arsenal moyens expressifs diffère à bien des égards de l'arsenal des moyens du théâtre dramatique. Une poupée n’est pas capable de révéler la structure psychologique aux multiples facettes de l’image d’une personne. Mais bien mieux qu'un acteur vivant, une poupée peut montrer les choses les plus vivantes, traits de caractère l'homme dans leur manifestation générale. Sergueï Obraztsov a écrit à propos du théâtre de marionnettes : « Les gens ont besoin du théâtre de marionnettes comme d'une forme irremplaçable d'art du divertissement. Aucun acteur ne peut incarner un être humain, car il est lui-même déjà un être humain. Une poupée peut faire ça. Précisément parce qu’elle n’est pas humaine.
Souvent, le concept de « théâtre de marionnettes » combine des phénomènes qui se ressemblent peu, reliés uniquement par des caractéristiques relativement similaires. Sur le podium union internationale les marionnettistes de Prague sont conservés carte géographique monde, sur lequel des centaines de cercles marquent les pays et les villes où se trouvent des théâtres de marionnettes petits et grands, fixes et mobiles, publics et privés. Théâtres travaillant pour les enfants et théâtres dédiés à leur art aux adultes ; des théâtres organisant de grands spectacles et des groupes donnant des spectacles pop. Des phénomènes aussi divers sont aujourd’hui appelés théâtre de marionnettes. Spectacles mettant en vedette des marionnettes de diverses structures et techniques de contrôle : marionnettes à fils, marionnettes à gaine, marionnettes à canne et marionnettes mécaniques ; des poupées de la taille d'une paume humaine et deux ou trois fois plus grandes qu'une personne. Théâtre où les marionnettes copient les personnages de manière naturaliste, et théâtre où les personnages représentent de manière très conventionnelle divers objets, ou théâtre « nu ». main humaine. Dans certains cas, les représentations de théâtre de marionnettes s'apparentent au théâtre, à l'opéra ou au théâtre de ballet, dans d'autres - infiniment loin de tout le monde espèce connue art théâtral.
Cela pourrait être une performance où composante essentielle il y a un mot et une pantomime sans paroles. Il s'agit de représentations anciennes et traditionnelles qui ont existé pendant des siècles par leur forme et leur caractère, et d'art nouveau, parfois complètement inhabituels...
L’histoire du théâtre de marionnettes, même courte, est assez difficile à écrire. Il y a trop d’informations d’un côté et trop peu de documents et d’enregistrements de l’autre.
À côté d'une personne, il y avait toujours un objet qu'elle dotait d'une relation particulière : si cet objet était le symbole d'une divinité, s'il personnifiait le secret de la nature ou représentait simplement une personne. Et la comparaison de la vie d’une personne avec une marionnette tirée par une ficelle est courante chez de nombreux peuples depuis les temps les plus anciens du monde. Le théâtre de marionnettes a longtemps enthousiasmé à la fois par son étrange ressemblance avec les êtres vivants et parce qu'il donnait constamment lieu à des raisonnements philosophiques : l'exemple du dirigeant et du contrôlé était trop évident. Le thème de la marionnette, les fils qui la mettent en mouvement et, enfin, le thème de la volonté humaine qui guide ce mouvement sont constants non seulement dans la philosophie antique mais aussi dans la philosophie médiévale.
Le théâtre de marionnettes, ainsi que le théâtre dramatique, sont issus des fêtes religieuses et des mystères païens. Peu à peu de
Il a transformé les mystères en divertissements folkloriques. Alors c'est quoi art folklorique. Le théâtre de marionnettes a trouvé plus tard que les autres arts son foyer, ses ateliers, ses acteurs-marionnettistes professionnels et ses chercheurs.
Les premières mentions de marionnettes sont associées à des festivals en Égypte.
Les femmes marchaient de village en village, accompagnées d'un flûtiste, portant à la main de petites figurines de 30 à 40 centimètres de haut, et les mettaient en mouvement à l'aide de cordes spéciales. (De telles poupées se trouvent à la fois en Syrie et dans les pays d'Amérique latine).
Des spectacles consacrés à la vie des dieux étaient réalisés en Égypte sur des chars en mouvement. Les spectateurs étaient situés des deux côtés de la route, et chaque scène ultérieure du spectacle était montrée sur un char qui suivait (ce principe fut plus tard conservé dans le théâtre médiéval anglais et fut appelé « reconstitution historique »). L'homme ne pouvait pas assumer le rôle de Dieu. Les poupées étaient déplacées à la main.
DANS La Grèce ancienne D'énormes figures étaient fabriquées à partir de métaux précieux et de bois précieux, appelés automates. Elles n'étaient mises en mouvement qu'aux moments les plus solennels de l'action religieuse. Ces machines peuvent difficilement être qualifiées de théâtre au sens plein du terme, mais un élément de théâtralité existait toujours dans ces représentations.
La tradition grecque est renforcée et élargie considérablement dans Rome antique. Des processions avec d'énormes poupées ont lieu ici. Des images mécaniques caricaturales amusaient ou terrifiaient la foule.
De plus, dans chaque maison - dans la Grèce antique et dans Rome antique— ils avaient toujours leurs propres poupées, et parfois même des collections. Ils faisaient partie de la décoration des pièces ou de la décoration des tables.
Sur le territoire de la Grèce antique est né l'art, généralement appelé boîte de Bethléem ou crèche. Ce « théâtre » a tenté pour la première fois et de manière très originale de raconter l'univers - tel qu'il était imaginé par les anciens. Quelqu’un a eu l’idée de représenter le monde à l’aide d’une boîte sans paroi frontale et divisée en deux horizontalement. Les poupées humaines étaient placées en dessous et celles représentant des dieux étaient placées au-dessus. À l'aide de tiges enfilées dans les fentes au fond de la boîte, les poupées pouvaient être contrôlées - et c'est ainsi que le mouvement est né. Et puis ils ont imaginé des sketches, des pièces de théâtre entières - et cela s'est avéré être un théâtre.
Quand États anciens désintégrés et de nouvelles formations furent créées sur leur territoire, de petites boîtes avec de simples poupées furent héritées par les générations suivantes. Les échos de ce théâtre vivent encore aujourd'hui : la « Bethléem » roumaine, la « shopka » polonaise, la « vertep » ukrainienne, la « batleyka » biélorusse.