Anthony Howe est un sculpteur cinétique vivant à Eastsound, Washington. Le sculpteur travaille principalement l'acier inoxydable. Ses sculptures prennent vie à chaque coup de vent, comme par magie, un spectacle fabuleux et hypnotisant.
La vidéo ci-dessous montre meilleures œuvres Anthony Howe, on remarque que les expressions faciales changent avec un coup de vent et des aperçus de lumière.
Anthony Howe est un citadin typique, dans la biographie duquel on trouve à chaque instant des références à des endroits comme Manhattan ou Seattle. Et pourtant, c'est lui, qui a grandi dans la jungle de béton, qui a réussi à trouver langage mutuel avec les forces de la nature, les rendant ainsi alliées dans son travail. Le vent est l'élément principal sans lequel les sculptures de Hove ne pourraient tout simplement pas exister.
3 OCTOBRE . Acier inoxydable. 7,6 m de haut x 9,1 m de large x 9,1 m de profondeur. 3200 kg. 16 pales reliées tournant sur un arbre circulaire. Résiste à des vitesses de vent de 90 mph. Fourni diverses optionséclairage nocturne. Vendu à Dubaï, Émirats Arabes Unis.
Même la brise la plus légère peut mettre en mouvement des dizaines de parties rotatives des sculptures. Howe dit qu'il prend grand soin de tester la résistance au vent de ses sculptures. Une solution consiste à monter la sculpture sur votre Ford F-150, puis à la conduire sur l'autoroute.
À propos du visage . Acier inoxydable, cuivre. 2,2 m de haut x 1,6 m de large x 1,5 m de profondeur. 100 panneaux de cuivre équilibrés individuellement.
Howe commence par la modélisation numérique en utilisant logiciel Rhinocéros 3D, puis les éléments en acier des sculptures sont réalisés par découpe plasma et assemblés selon les techniques traditionnelles de travail du métal.
Octobre 
Olotron 
Quotient entrée-sortie 
Vlast-O- 
À la lumière des nuages 
Sculpture de vent cinétique 
La création de sculptures cinétiques, c'est-à-dire celles qui peuvent bouger, en tant que direction de l'art, est née il n'y a pas si longtemps - au milieu des années 50 du siècle dernier, et comme exemple supplémentaire, nous pouvons rappeler les œuvres de Theo Jansen. Cependant, contrairement aux sculptures plastiques de Jansen, Anthony travaille le métal, principalement l'acier. En utilisant des renforts en acier combinés à des formes courbes forgées et des disques recouverts de fibre de verre, Howe crée des sculptures fantastiques. Par temps calme, ils surprennent par leur élégance, et au moindre souffle de vent ils se mettent en mouvement, tournant dans une danse qu'eux seuls comprennent et créant une harmonie secrète inexplicable.
Anthony Howe crée des sculptures cinétiques depuis environ 20 ans. "J'essaie de créer des objets, apparence qui sera associé à des attributs la science-fiction tout comme avec les modèles biologiques et astronomiques », explique l'auteur.
Le sculpteur est né en 1954 à Salt Lake City (Utah, USA). Anthony Howe a commencé sa carrière créative en tant qu'artiste et ce n'est qu'après avoir déménagé à New York qu'il est passé de la peinture à la sculpture. L’auteur s’est fait connaître à la fin des années 1990.
Tour de la colonne vertébrale
Les artistes et sculpteurs modernes ont depuis longtemps dépassé le concept généralement accepté de « beaux-arts" Ils sont devenus de véritables inventeurs et ont ainsi créé une direction artistique, appelé « art cinétique ». Le cinétique repose sur une idée simple : sous l'influence du vent, de la lumière et du mouvement, vous pouvez créer un objet artistique époustouflant qui « prend littéralement vie » sous les yeux du public. Notre sélection contient les exemples les plus impressionnants de sculptures cinétiques créées par les personnages de Sovriska.
LES HABITANTS DES PLAGES DE SABLE PAR THEO JANSEN
L'artiste néerlandais Theo Jansen crée des objets d'art véritablement uniques, entraînés par des rafales de vent. Des créatures fantastiques aux proportions gigantesques se promènent librement le long des plages de sable fin, laissant le public captivé dans un ravissement et un étonnement complets. Ces personnages semblent être sortis des pages des romans post-apocalyptiques et vivent désormais parmi les gens.
Dans les années 90, Jansen a créé un programme informatique avec lequel il a pu calculer l'évolution de nombreuses créatures qui luttaient pour leur survie. Sérieusement fasciné par ce sujet, il décide de transférer ses développements de l'écran d'ordinateur vers vrai vie. Pour créer les habitants géants des côtes sablonneuses, l'artiste utilise des tubes en plastique qu'il achète 10 centimes le mètre. Attaches de câble, ruban adhésif, bouteilles en plastique et des fils de nylon. Le résultat est des sculptures cinétiques très légères et peu coûteuses, rappelant vaguement des insectes bizarres, dont chacune contient en moyenne 375 tubes.
OBJETS D'ART SPATIAL ANTHONY HOWE
L'art contemporain interagit étroitement avec informatique, Et brillant que la preuve en est l'œuvre du sculpteur américain Anthony Howe. C'est à l'aide d'un ordinateur que le maître crée depuis 17 ans des sculptures cinétiques autonomes. D'énormes objets d'art réagissent à de tels phénomène naturel comme la lumière et le vent.
L'auteur des sculptures « spatiales » avoue s'inspirer de modèles astronomiques et microbiologiques. Howe utilise principalement la fibre de verre et l'acier inoxydable dans son travail. Le sculpteur parvient à une harmonie tridimensionnelle en créant un équilibre symétrique et asymétrique entre plusieurs axes. En regardant ces créations uniques, il semble vraiment qu’elles n’ont pas du tout été créées par l’homme, mais qu’elles nous sont plutôt venues de l’espace.
UNE HISTOIRE D'AMOUR TOUCHANTE DE Tamara KVESITADZE
Une autre sculpture étonnante appelée « Homme et femme » se trouve à Batoumi (Géorgie). L'auteur de cette création est la sculptrice géorgienne Tamara Kvesitadze. Chaque soir à 19 heures, une composition en acier de 8 mètres se met en mouvement, jouant un véritable drame d'amour. Le fait est que la sculpture représente l'Azerbaïdjanais musulman Ali et la princesse géorgienne Nino de roman célèbre, qui aurait été écrit par Kurban Said en 1937.
Dans le livre, l'action se déroule dans le Caucase sur fond de Première Guerre mondiale. Le roman « Ali et Nino » soulève les questions les plus difficiles liées à la recherche des moyens de réconcilier l'islam et le christianisme, l'Occident et l'Orient, les hommes et les femmes. Le soir, au moment le plus romantique, les statues commencent à se rapprocher les unes des autres, s'unissent dans des étreintes touchantes. un bref délais puis rompre. La représentation ne dure que 10 minutes, mais dans ce court laps de temps, la sculpture parvient à raconter une histoire d'amour incroyablement touchante qui ne laisse aucun spectateur indifférent.
MÉCANISMES HYPNOTIQUES DE BOB POTTS
Bob Potts est un peintre et sculpteur de San Francisco. Il crée d'étonnantes sculptures cinétiques qui imitent les mouvements fluides des poissons et des insectes, le battement des ailes des oiseaux et les mouvements des rames des bateaux. Dans le processus de travail sur ses objets d'art, l'artiste utilise diverses pièces : chaînes, leviers, engrenages et bielles. C'est avec leur aide qu'il crée de superbes sculptures minimalistes, uniquement axées sur le mouvement.
Pour son travail, le sculpteur (et également menuisier professionnel) utilise principalement l'acier inoxydable, le laiton, l'aluminium, le cuivre, le bronze et le bois. Pour commencer, il crée un prototype de la future sculpture en bois, calcule les dimensions et les proportions géométriques. Le maître crée chacune de ses créations lentement, en calculant soigneusement chaque détail. L’original est souvent très différent de son prototype.
PLUIE MAGIQUE DE ART+COM
Une sculpture cinétique située dans le premier terminal de l'aéroport Changi de Singapour (d'ailleurs, reconnue à plusieurs reprises meilleur aéroport dans le monde), se compose de 608 éléments simulant des gouttes de pluie qui semblent gelées dans l'air. Grâce au fonctionnement de moteurs spéciaux intégrés au plafond, les gouttes sont mises en mouvement toutes les 15 minutes et présentent quelque chose comme une danse de la pluie - un spectacle vraiment impressionnant.
L'objet d'art a été créé par la société berlinoise ART+COM. Les gouttes sont en aluminium léger avec un revêtement en cuivre. Une sculpture similaire à grande échelle d'ART+COM a été présentée au Musée BMW de Munich en 2008. Il se composait de 714 sphères métalliques suspendues sur les fils d'acier les plus fins de 0,2 mm d'épaisseur. Les fils sont presque impossibles à voir, on a donc l’impression que les « gouttes » flottent dans l’air. D'ailleurs, le studio ART+COM a reçu pour ce travail la plus haute récompense, les One Show Design Awards - l'« Oscar » de l'industrie de la publicité.
FORMES BIOLOGIQUES DE VIE TSOYA URAM
L'artiste Choi Uram, basé à Séoul, crée d'intéressantes sculptures cinétiques qui imitent les formes de vie naturelles. Pour réaliser ses œuvres, le maître utilise différents types de métaux, des boîtes de vitesses, des moteurs, ainsi que des processeurs et des circuits imprimés qui mettent les sculptures en mouvement. Chaque exposition est équipée d'un mécanisme très complexe et donc, avant les expositions, Tsoi doit expliquer en détail aux organisateurs comment ajuster le travail de la sculpture si elle perd soudainement son rythme.
Avec le temps, les pièces s’usent à tel point que l’objet devient inutilisable. Tsoi démonte ensuite la sculpture pour utiliser les parties restantes pour créer son nouveau chef-d'œuvre.
LES CLASSIQUES EST UN CONCEPT FLEXIBLE : DES SCULPTURES ÉTONNANTES DE LI HUNBO
À première vue, les œuvres de l'artiste et sculpteur chinois Li Hongbo peuvent sembler ordinaires, voire médiocres, mais une fois que l'on touche la sculpture, il ne reste plus aucune trace de l'art classique. Ce qui semblait être une sculpture monolithique en plâtre ou en marbre se révèle être une pile de feuilles de papier. Des dizaines de milliers de pages, collées ensemble de manière particulière, ressemblent dans leur forme originale aux statues les plus ordinaires. Les métamorphoses commencent si vous tirez une partie de la sculpture vers le haut ou si vous la déplacez sur le côté.
Li utilise une méthode ancienne de collage du papier, largement utilisée en Chine pour fabriquer des objets de décoration et des jouets pour enfants. Lee a trouvé un cas d'utilisation original pour cette technologie : un sculpteur travaille avec divers types papier, en collant les feuilles ensemble le long de lignes qui forment un motif rappelant un nid d'abeilles. Chaque création de Li Hongbo est le fruit d'un travail minutieux fait soi-même qui peut durer plusieurs mois. Par exemple, pour une figure à taille humaine, l'artiste a utilisé environ 20 000 feuilles de papier.
L'harmonie, la beauté et la justice sont ce que chacun peut apporter à ce monde. Mais certains d’entre nous sont capables de changer cela de façon radicale et considérable. De plus, cela ne nécessite pas de valises remplies d’argent, de relations privilégiées avec le ministère concerné ou de pots-de-vin importants à un fonctionnaire. Vous verrez désormais des inventions qui, à première vue, sont très simples et peuvent même sembler inutiles à certains, mais qui sait, peut-être qu'à l'avenir elles changeront radicalement notre monde. Après tout, ils aident déjà des millions de personnes. Alors allons-y.
Des stupas de glace contre la sécheresse Les « tours de glace » aident les habitants de l'Himalaya à s'adapter au changement climatique. Ils sont créés par l'ingénieur indien Sonam Wangchuk. Il a posé un siphon reliant une rivière de montagne à l'un des villages. Éclatant sous la pression d'un tuyau vertical, comme un geyser, l'eau gèle, formant une tour de glace de 20 mètres, rappelant un sanctuaire bouddhiste - un stupa. Au printemps, un tel « stupa » fond, irriguant le sol sec. Le système est facilement évolutif, et l’ingénieur a ensuite posé des pipelines pour 50 tours supplémentaires. Eh bien, fin 2016, Sonam a été invitée en Suisse pour créer un stupa de glace. Le projet a été mis en œuvre avec succès et l'entreprise est aujourd'hui engagée dans la construction généralisée de tours de glace dans le monde entier.
Poisson de fer - contre l'anémie Une entreprise cambodgienne a produit un poisson capable de lutter contre la carence en fer, qui, en raison d'une mauvaise alimentation, touche 3,5 milliards de personnes. Cela semblerait une invention inutile : les poissons sont fabriqués au Cambodge à partir de ferraille dont la qualité est testée. Une fois cuit, il libère du fer, qui pénètre ensuite dans l’organisme. Fondamentalement, cette carence en fer est causée par une mauvaise alimentation qui ne comprend ni viande rouge ni légumes. Et cela est particulièrement vrai au Cambodge, puisque plus de la moitié de la population vit avec moins de 2 dollars par jour. Peut-être que pour les habitants de la Russie, nous pourrions aussi inventer une sorte de poisson, mais pas du poisson de fer, mais, par exemple, avec de la vitamine D ? En effet, selon les conclusions du Centre fédéral de recherche sur la nutrition, la biotechnologie et la sécurité alimentaire, 80 % des Russes souffrent d'une grave pénurie de cet élément important.
Passons maintenant aux technologies numériques. (Faites le tri) Raspberry Pi - un ordinateur pour les plus pauvres Pour de nombreux pauvres problème principal Lors de l'achat d'un ordinateur, le prix est relativement élevé, mais avec l'avènement de cet ordinateur destiné aux plus pauvres, ce problème cesse d'être d'actualité.
Cet ordinateur extrêmement bon marché a été créé par le programmeur britannique David Braben. L'appareil est une petite carte de la taille de carte bancaire. Vous pouvez y connecter des périphériques externes, notamment un câble réseau. Le Raspberry Pi dispose d'un processeur de 700 MHz et d'une mémoire flash persistante. Le coût d'un tel ordinateur est de 25 à 35 dollars américains, selon la modification.
Voici un autre gadget : Kilgoris Project - un livre électronique au lieu de manuels scolaires. Les livres électroniques destinés aux étudiants des pays pauvres coûtent moins cher que des tablettes à 100 dollars, et plus important encore, un tel livre électronique peut stocker tous les manuels scolaires dans toutes les matières pour toutes les années. étude. Et l’efficacité permet de lutter contre les pénuries chroniques d’électricité.
Parlons maintenant du football : une centrale électrique domestique dans un ballon de football Un groupe d'étudiants a imaginé un moyen permettant même aux enfants de produire de l'électricité pour leurs propres besoins. Ils ont créé un ballon de football qui génère de l'énergie en jouant. Une heure de jeu de football peut fournir à une personne de la lumière pour la soirée. De plus, en utilisant cet appareil, vous pouvez également charger des appareils mobiles - téléphones, livres électroniques, tablettes.
Transporteur d'eau pratique Dans les zones rurales, vous devez souvent parcourir de nombreux kilomètres pour obtenir de l'eau. C'est fastidieux et prend beaucoup de temps. Une « roue à eau » peut résoudre ce problème. Il a une capacité de 45 litres et pousser le volant demande beaucoup moins d’effort. Il est également suffisamment résistant pour être utilisé même sur des terrains accidentés. Grâce à sa grande capacité et sa facilité d'utilisation, il permet d'économiser beaucoup de temps et d'énergie. Il semblerait que cela soit si simple qu'il ne sert à rien d'en parler. Mais à combien de milliers de pauvres cela a-t-il réellement rendu la vie plus facile ?
19 janvier 2015
Il se trouve que depuis octobre 2009, je anime en permanence la rubrique « Artifact » du magazine « Popular Mechanics », dédiée à art scientifique et technique cinétique et « quasi-cinétique ». Pendant cette période, j'ai écrit et édité plus de 60 articles sur divers sculpteurs et artistes cinétiques, et j'ai correspondu et communiqué avec plus de deux cents maîtres en mécanique artistique.
Chris Eckert (États-Unis). Encre automatique. Appareil pour tatouage automatique. L'image est préchargée dans la mémoire de l'ordinateur. Testé uniquement sur des tatouages temporaires à l'aide d'un stylo, mais peut également fonctionner avec une aiguille.
Je connais personnellement Nemo Gold, Brad Litwin, Ruben Margolin, Chris Eckert, Julien Berthier, Gregory Barsamian, Balint Boligo et des dizaines d'autres sculpteurs cinétiques. Au fil du temps, j’ai réalisé que je pouvais facilement rédiger une thèse sur l’art cinétique, et même plusieurs ; en principe, si notre système éducatif permettait de soutenir une thèse sans passer par trois années d’études supérieures, je le ferais avec une croûte supplémentaire ; Il existe une sorte d’option pour un tel plan, mais je ne l’ai pas encore compris. Une autre chose est que je ne suis pas sûr qu'en Russie il y ait des spécialistes qui comprennent mieux que moi la cinétique, et j'ai donc une vague idée de qui pourrait devenir un leader. Je n’ai jamais étudié spécifiquement l’art cinétique – c’est arrivé comme ça. Bon, d'accord, nous survivrons sans croûte.
Choi Woo-ram ( Corée du Sud). Larve d'Écho Navigo. Squelette cinétique d'une créature fantastique de l'espèce Anmorome Istiophorus platypterus Uram.
Il serait intéressant d'organiser à Moscou ou à Saint-Pétersbourg - en fait, peu importe, dans n'importe quelle ville de Russie - une véritable exposition d'art cinétique ou un sculpteur spécifique. Je n'ai rien de tel moi-même opportunités financières, mais il y en a des organisationnels. Contacter et négocier avec n'importe quel maître de la liste donnée à la fin du message n'est pas du tout difficile pour moi. La plupart du temps, je peux simplement appeler et dire quelque chose comme « Hé Ted, tu veux une exposition à Moscou ? »
Nemo Gold (États-Unis). Douteux. L'un des plus beaux robots du sculpteur américain. Selon l'auteur, dans ses mouvements corporels, le robot est complètement étranger aux doutes et aux principes moraux.
Beaucoup de gens savent que je donne des conférences ouvertes sur des sujets scientifiques et techniques - je les ai données à Seliger, au collège régional russe festivals scientifiques, sur le « Robosib » sibérien et ainsi de suite. Après réflexion, j'ai développé conférence sur l'art cinétique- pourquoi pas? Vous pouvez même faire un cours magistral - j'ai suffisamment de matériel et de connaissances pour 16 à 20 heures académiques sans répétition, mais avec des illustrations et du matériel vidéo.
Joseph Herscher (États-Unis). Machine à pain Goldberg. La machine Rube Goldberg de Joseph Herscher cuit rapidement le pain et l'envoie directement dans votre assiette.
Christopher Miskja (Norvège). Machine qui met mille ans à s’arrêter. Un dispositif mécanique entraîné par un moteur. Le moteur entraîne le premier anneau, le second tourne à partir de celui-ci grâce à un engrenage, et ainsi de suite. Le dernier anneau a une goupille qui, après un certain temps, appuiera sur le bouton d'arrêt du moteur. Cela se produira après 1000 ans de rotation de la machine - c'est ainsi que sont calculés les rapports de démultiplication.
Anthony Howe (États-Unis). Dans Cloud Light III. Sculpture cinétique de rue classique. Tourne sous l’influence du vent (cependant, les usines de Howe sont souvent équipées de moteurs pour travailler même dans des conditions calmes)
Il existe également une sous-section de sculptures aquatiques, dans lesquelles ce n'est pas l'air, mais l'eau, le feu ou le brouillard qui est utilisé comme propulsion. Par exemple, Ned Kann.
MACHINES SONORES
Un domaine distinct de la cinétique est celui des instruments de musique inhabituels et des robots bruyants. Dans ce genre, ce n’est pas tant le son extrait qui est important, mais plutôt la méthode d’extraction.
Le Canadien Maxime de La Rochefoucauld est ici très intéressant. Il fait instrument de musique(corde ou percussion) de toutes sortes de choses, et une colonne avec un ressort qui y est attaché est intégrée dans sa conception. Il fournit un bruit basse fréquence (ou haute fréquence) au haut-parleur, le ressort vibre et frappe les cordes, produisant des sons assonants. De La Rochefoucauld a tout un orchestre de cette folie.
Maxime de La Rochefoucauld (Canada). Kit de batterie de la série Ki Automates. Maxim applique des vibrations au haut-parleur, un pilon attaché à celui-ci sur un ressort mobile bat la peau tendue.
Le musicien cinétique le plus intéressant, pour ainsi dire, est le Suisse Zimoun, architecte sonore. Il prend diverses surfaces (le plus souvent des cartons) et y fixe des systèmes de billes entraînées par des moteurs. Les balles frappent les boîtes au hasard, créant un fond sonore monotone au caractère hypnotique.
Zimun (Suisse). 329 moteurs à courant continu préparés, boules de coton, réservoir de toluène. Zimun a un jour acheté un énorme réservoir de toluène, l'a nettoyé de l'intérieur et l'a équipé de 329 moteurs auxquels étaient attachées des boules de coton. Il y a maintenant une folie cacophonique mesurée et oppressante à l’intérieur du char.
Vidéo:
MACHINES À DESSINER
Les machines à dessiner sont une tendance populaire. Un représentant typique est Balint Boligo, un Britannique d'origine hongroise. Il fabrique des machines à dessiner très étranges, capables de dessiner des motifs monotones pendant des jours. Il fait beaucoup plus, juste ça bon exemple.
Balint Boligo (Royaume-Uni). Polycycle. Artiste-machine. Il ne dessine pas pire que les abstractionnistes et expressionnistes modernes.
J'aime vraiment son travail The Page Turner :
La luxueuse voiture de Rube Goldberg était dans la vidéo OK Go :
ART INTERACTIF ET NUMÉRIQUE
Les quinze dernières années ont donné une forte impulsion à une autre direction de l'art cinétique : diverses installations numériques interactives qui interagissent avec le spectateur. La chose la plus cool que j'ai vue dans ce genre, ce sont les miroirs interactifs de Daniel Rozin. Ses miroirs sont opaques, mais constitués de nombreux pixels (en bois, métal, verre) ; La caméra lit le visage du spectateur et le miroir forme des images en changeant la position des pixels.
Daniel Rozin (États-Unis). Miroir à chevilles. 650 cylindrique blocs de bois changer leur position par rapport à la source de lumière, formant l’image du spectateur.
Par exemple, le Néerlandais Marnix de Nijs s'est bien montré dans ce contexte. Dans ses œuvres, le spectateur prend une certaine position et les images sur les écrans interactifs se forment en fonction de son comportement.
Marnix de Nijs (Pays-Bas). Vues éclatées remappage de Florence. Une installation dans laquelle le spectateur peut « parcourir » des monuments du monde générés de manière interactive et aléatoire. Dans ce cas, l'appareil est configuré pour carte interactive Florence. L'image à l'écran dépend de l'intensité de votre course.
ART CINÉTIQUE FONCTIONNEL
Une direction rare mais intéressante est la création d'objets d'art qui remplissent une fonction réelle. Disons de très beaux appareils. Par exemple, Wayne Belger fabrique des caméras sténopé de conception unique à partir de crânes, de parties de bâtiments détruits et de sang. Chaque appareil photo est créé pour une série spécifique de photographies, et l'exposition présente à la fois les photographies et les appareils avec lesquels elles ont été prises.
Wayne Belger (États-Unis). Intouchable. Un sténopé fabriqué à partir du sang d’une personne infectée par le VIH.
Installation avec un appareil photo et des photographies.
Une dame absolument incroyable - Tatiana van Wark de Hollande. Elle est littéralement obsédée par la science et les instruments scientifiques et a fabriqué son premier oscilloscope à l'âge de 14 ans. Elle a aujourd’hui plus de 60 ans et continue de fabriquer des instruments scientifiques d’une esthétique accrue.
Tatiana van Wark (Pays-Bas). L'Harmonium. Appareil pour analyse harmonique et synthèse de signaux. Complètement fonctionnel et adapté à une utilisation en laboratoire, juste esthétiquement très beau.
ŒUVRES AU-DELÀ DE LA CLASSIFICATION
Enfin, il existe des sculpteurs uniques. Qui font des choses qui ne rentrent pas dans les sous-genres cinétiques traditionnels.
François Junot (France). Alexandre Pouchkine. Un automate mécanique représentant Alexandre Sergueïevitch Pouchkine peut écrire 1458 (!) textes et dessins différents, imitant l’écriture de Pouchkine. Il plonge sa plume dans l'encrier, bouge la tête et les mains, écrit et écrit. Pas d'électronique, seulement de la mécanique.
Les sculptures animées de Gregory Barsamyan en sont un exemple absolument unique. Il fabrique des mécanismes de rotation que vous devez regarder dans un flash de lumière stroboscopique - et vous avez l'impression qu'une action de dessin animé en pâte à modeler se déroule juste devant vous, que vous pouvez toucher avec vos mains.
Gregory Barsamyan (États-Unis). Police sauvage. Un des exemples de « dessins animés » mécaniques de Gregory Barsamyan.
Le Coréen Choi Woo-Ram défie également toute classification. Il créera une beauté et une complexité incroyables d'animaux fantastiques (pour la plupart « éteints »), auxquels il donne des noms latins et invente des légendes complexes.
Choi U-Ram (Corée du Sud). Custos Cavum. Le squelette d'une créature fictive Choi, le gardien désormais mort de la porte entre notre monde et l'autre monde. À la mort du dernier Custos Cavum, la dernière porte s'est fermée pour toujours.
SCULPTURES « quasi-cinétiques »
L’art « quasi-cinétique » est également intéressant. Lorsqu'il n'y a peut-être pas de pièces mobiles dans une sculpture, mais que ses matériaux et sa technique d'exécution impliquent l'origine technogène de l'œuvre. Disons les insectes de Christopher Conte.
Christopher Conte (États-Unis). Veuve rouge. Travail typique de Conte.
Ou des chiffres issus des pièces de machine à écrire de Jeremy Mayer.
Jeremy Mayer (États-Unis). Buste IV. Travail typique de Mayer.
Les Machines de l'île (France). Le Grand Éléphant. Un énorme éléphant à vapeur (en fait, bien sûr, diesel), imitation d'un appareil similaire de l'œuvre de Jules Verne, parcourt Nantes et fait des promenades à ceux qui le souhaitent.
Au total, cela représente environ un quart des sculpteurs que je connais plus ou moins. J'en connais environ deux cents autres, mais je ne les ai jamais contactés, car ils travaillent dans des genres sur lesquels j'ai déjà réalisé du matériel. Ou alors je ne les aime tout simplement pas pour une raison ou une autre. Cela arrive également.
En général, ce n’est bien sûr pas tout à fait une classification. Il y a beaucoup plus de directions, dans chacune je peux nommer de 3-4 à 10-15 représentants. J'ai du mal à dire combien il existe de sculpteurs cinétiques dans le monde. Il y en a très peu en Russie (seules les vitrines cinétiques d'Evgeniy Klimov viennent immédiatement à l'esprit - elles appartiennent par leur style à la classe mentionnée des « machines équitables » et des « poissons cinétiques » du groupe ArtMechanicus). En attendant, il s’agit d’une couche d’art très importante et intéressante, qu’il serait intéressant de vulgariser et de développer.
Alors si je trouve des occasions de donner des conférences sur l’art cinétique et d’organiser une exposition, ne me laissez pas passer. Ce sera intéressant.
Art cinétique V dernières années est au sommet de sa popularité, car les maîtres qui maîtrisent la lumière et le mouvement parviennent à obtenir un effet époustouflant - à surmonter la nature statique de la sculpture. Dans notre revue - 8 plus exemples originaux comme les objets d'art prennent vie.
1. Mécanisme fantastique de l'artiste Lime Young
Lime Young est un véritable virtuose. Le maître parvient à construire les mécanismes les plus complexes à partir de circuits imprimés, de microprocesseurs, de servos et d'autres dispositifs mécaniques. Lorsqu’elles sont mises en action, ses sculptures cinétiques ont un effet magnétique sur les spectateurs, car il est tout simplement impossible pour une personne moyenne de résoudre le mystère du mécanisme.
2.Silhouettes de voitures fabriquées à partir de sphères métalliques
est apparu il y a plusieurs années, mais fait toujours plaisir. 714 sphères métalliques se plient en forme de modèles de voitures années différentes libérer.
3. Volet d'aile par Bob Potts
Le sculpteur Bob Potts, 70 ans, crée des œuvres minimalistes, mais non moins impressionnantes. Ses sculptures cinétiques imitent le battement d'ailes d'un oiseau ou le mouvement d'une rame en ramant. C’est incroyable de voir comment le maître parvient à transmettre avec autant de précision la trajectoire du mouvement.
4. Sculptures « dansantes » d'Anthony Howe
travaille avec un matériau brut – des renforts en acier, mais crée des sculptures cinétiques étonnamment harmonieuses. Par temps calme, ils ont l'air élégants et sophistiqués, et dès le premier souffle de vent, ils commencent leur danse fantaisie.
5. "Poisson mécanique" du groupe artistique ArtMechanicus
Grâce aux efforts groupe artistique ArtMechanicus, plus d'un « poisson mécanique » est né. La collection des maîtres de Moscou comprend « Fish-House », qui rappelle l'arche de Noé, « Fish-Knight », personnifiant un cavalier solitaire, « Nut Fish », symbolisant le désir de beauté, et « Fish-ram » - une allégorie du lutte entre les principes vivants et inanimés.
6. Merveilles en bois de David Roy
David Roy donne ses propres noms touchants et tendres - « Fiesta », « Summer Rain », « Danse du soleil", "Sérénade", "Zéphyr". Les créations en bois sont mises en mouvement par le vent et deviennent immédiatement légères et gracieuses.
7. Appareil cinétique qui joue du violon. Par Seth Goldstein
Seth Goldstein est un ingénieur en mécanique qui a réussi à créer un appareil capable de copier le mouvement des mains. La sculpture cinétique, équipée d'entraînements, de rotors, de poulies et de puces informatiques, reconnaît les fichiers audio joués sur un clavier électronique puis joue une mélodie au violon.
8.Sculptures d'animaux géants de Theo Jansen
Theo Jansen crée des monstres miracles géants qui, obéissant aux rafales de vent, prennent vie à partir de tubes en plastique, de câbles, de cordes en nylon et de ruban adhésif. Et puis il organise des promenades amusantes sur la plage pour les animaux ressemblant à des insectes. Sans aucun doute, .