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Biographie

Salvator Rosa a grandi dans un monastère et se préparait à entrer dans les ordres sacrés, mais il s'est vite senti attiré par l'art et a commencé à étudier la peinture. Ses mentors étaient le P. Francanzone, J. Ribera et A. Falcone. En plus de ces artistes, le développement de son talent a été grandement facilité par son écriture de croquis d'après nature sans aucune aide. À l'âge de 18 ans, il part en voyage dans les Pouilles et en Calabre, tombe entre les mains des voleurs locaux et vit quelque temps parmi eux, étudiant leurs types et leurs coutumes, après quoi il travaille à Naples.

Création

Appartenant dans le sens du talent aux naturalistes de l'école de peinture napolitaine, ayant quelques affinités avec ses professeurs, Ribera et Falcone, Rosa montra néanmoins, avec une grande diversité dans le choix des sujets, beaucoup d'originalité dans leur interprétation. Dans les peintures sur des thèmes historiques, il a su allier le réalisme de l'image avec la noblesse composition vivante et avec une forte expression de l'idée. Le meilleur de ces tableaux est considéré comme « La Conspiration de Catilina » (dans la galerie du Palais Pitti, à Florence). Parmi d'autres œuvres de Rose de ce genre, particulièrement dignes d'attention : « L'Ange et Tobie » et « L'Apparition de l'ombre de Samuel à Saül » (au Musée du Louvre, à Paris), « Jonas à Ninive » et « Cadmus et Minerve » (à la Galerie de Copenhague), « La Crucifixion » (au Musée de Brunswick), « Prométhée » (à la Galerie de La Haye), « Fils prodigue », « Ulysse et Nausicaa » et « Démocrite et Protagoras » (à la Galerie d'État Ermitage) et quelques autres.

Les portraits de Rosa sont très caractéristiques et expressifs, ce qui suggère leur similitude avec les visages posant devant lui. Dans les paysages sortis sous son pinceau lors de son séjour à Florence, comme par exemple dans la grande vue sur la mer située dans la galerie Colonna à Rome, les connaisseurs de peinture voient l'influence de Claude Lorrain. Dans d'autres peintures de ce genre, une certaine artificialité et léthargie sont perceptibles. Mais Rose est un excellent maître tout à fait original, empreint de poésie lorsqu'il représente des montagnes escarpées, des gorges sauvages, des bosquets forestiers denses, surtout lorsqu'il peint sur des toiles de petite taille. Il existe beaucoup de ses tableaux dans lesquels le paysage joue rôle mineur, et le contenu principal est constitué de figures humaines - principalement des figures de soldats et de voleurs. De telles peintures peuvent être vues à l'Ermitage (« Soldats jouant aux dés »), à Vienne, Munich, La Haye et dans d'autres galeries. Enfin, Rose a magnifiquement peint des tableaux de batailles très complexes, dont un merveilleux exemple se trouve au Musée du Louvre à Paris. Concernant la coloration de ses tableaux, il faut dire qu'elle ne se distingue pas du tout par une grande brillance, mais est extrêmement agréable par sa chaleur et sa consistance de clair-obscur.

DANS dernières années Tout au long de sa vie, Rosa s'est engagée avec diligence dans la gravure. Au total, il a exécuté 86 eaux-fortes de sa propre composition, dont beaucoup peuvent être considérées comme les meilleures créatures artiste et en bons tirages sont très appréciés des amateurs de tirages, comme par exemple « St. Guillaume l'Ermite", "Platon"

Autoportrait (allégorie du silence)
Galerie nationale, Londres
Comme pour nous avertir, l'artiste nous regarde par-dessus son épaule avec une expression triste et méprisante sur le visage. En effet, l’inscription sur la pancarte qu’il tient dans ses mains dit : « Tais-toi si ce que tu veux dire n’est pas mieux que le silence" Le sens dur de cet autoportrait sombre est encore renforcé par la cape sombre et le chapeau noir de l'artiste, qui lui donnent une apparence presque sinistre. Il se profile devant nous de manière menaçante sur fond de ciel étrange et sans horizon. Rosa a été fortement influencée par le réalisme dur de Jusepe Ribera, qui travaillait à Naples à partir de 1616. Salvator Rosa (20.6.1615-15.3.1673) est né dans les environs de Naples, dans le village d'Arenella. Le père de Rosa, Vito Antonio, était constructeur ou géomètre, sa mère Giulia Greco était la fille de l'artiste Vito Greco et la sœur du peintre Domenico Antonio Greco. Rosa fut envoyée au collège jésuite de la congrégation Somasca à Naples, où il reçut de bons enseignement des arts libéraux, étudier littérature classique, logique, rhétorique, histoire. Dès sa jeunesse, il s'intéresse à la musique, jouant de la harpe, de la flûte, de la guitare et composant des sérénades. Salvator était en réalité un autodidacte, formé dans le cercle des maîtres de l'école napolitaine. Au début, il copiait les œuvres de Francesco Fracanzano, dont les œuvres étaient appréciées des clients et furent même envoyées à la cour espagnole. Il étudie ensuite dans l'atelier d'Agnello Falcone, excellent dessinateur et peintre de batailles.
Salvator Rosa s’est développé dans le milieu napolitain non seulement comme artiste, mais aussi comme « libre penseur ». Le sud de l'Italie est le berceau de ces personnalités exceptionnelles dans l'histoire du pays, comme Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Ces hommes courageux ont défendu leur peuple, souffrant de l'oppression des étrangers, se sont rebellés contre la terreur de l'Inquisition pendant la période qui s'est intensifiée à partir du IIe siècle. moitié XVI siècle de la Contre-Réforme, rêvait d'égalité sociale du peuple. Parmi les adeptes de ces « libres penseurs », les professeurs de Rosa, Agnello Falcone et Francesco Fracanzano, finirent tous deux dans les rangs des défenseurs de Tommaso Agnello, qui dirigea le soulèvement des classes populaires contre la noblesse (le commerce et la noblesse). élite financière de la ville) et les barons (grands propriétaires fonciers). Les héros des peintures de Rosa seront les pauvres - pêcheurs, chargeurs, vagabonds lazzaroni, qu'il a vu se cacher de la poursuite des troupes du vice-roi, et parfois s'engager dans la bataille avec elles et semer la peur chez les nobles avec leurs attaques et vols inattendus.

Paysage forestier
Un jour, Giovanni Lanfranco remarqua les peintures de Rosa exposées. maître célèbre peinture baroque monumentale, qui a travaillé à Naples. Il a même acheté plusieurs de ses œuvres. En 1635, Salvator Rosa quitta ville natale et s'installe à Rome, où commence sa vie mouvementée. De 1640 à 1649, il vécut à Florence, puis pendant toute la période suivante (1649-1673) à Rome.
À Rome, Rosa trouva un riche mécène en la personne d'un certain Girolamo Mercuri, napolitain, majordome du cardinal Brancacci de Viterbe. Le Cardinal, remarquant le talent de l'artiste, le fit quitter la maison de Mercure. Pour la résidence de l'archevêque de Viterbe, Rosa a réalisé un retable dans l'église de San Sisto.

Ayant quitté Rome pendant quelque temps, Salvator Rosa continue néanmoins d'exposer ses œuvres à l'exposition romaine des membres de la congrégation des Virtuoses du Panthéon (créée en 1543), qui a lieu chaque année le 29 août, en l'honneur de la fête de la Saint-Jean. Baptiste (San Giovanni Decolato) dans la cour de l'église de San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. En 1639, le tableau Titius de Rosa connut un grand succès lors de cette exposition. Bien plus tard, dans les années 1650, Salvator Rosa étonnera à nouveau le public romain à l'occasion de la fête de San Giovanni Decolato. Son tableau Fortuna (1658-1659) fera sensation, pour lequel ils tenteront de traduire l'artiste en justice devant l'Inquisition.

"Allégorie de la Fortune" ca. 1658-59
Musée Getty. Los Angeles Seule l'intervention du cardinal Chigi le sauvera de la prison. Rose représentait la déesse du Destin distribuant des pièces d'une corne d'abondance, gemmes, des livres qui vont aux cochons, au taureau, à l'âne, au mouton, au bélier (à ses pieds se trouve une palette, c'est donc une allégorie d'un mauvais peintre), et pas du tout aux gens dignes. Le visage de Fortuna ressemblait à une femme publique, vers laquelle un noble ecclésiastique était attiré. C'était une allusion audacieuse à l'injustice de distribuer des honneurs à des personnes qui n'en sont pas dignes, mais qui réussissent par la flatterie, la tromperie et la flagornerie.

Les paysages et les poèmes de Rosa font écho à la tradition poétique napolitaine ; ils semblent un peu bruts comparés au style mélodique et doux du poète napolitain, contemporain de Rosa, J.B. Marino, devenu célèbre dans les cours européennes, ou les paysages de Nicolas Poussin à la nature anoblie et idéalement calme. L’imagerie de la poésie de Rosa est loin des descriptions des « jardins de bonheur » dans les paroles de Marino. Aussi, la peinture paysagère de l’artiste, dans laquelle sa riche imagination se conjugue subtilement avec des observations sur le terrain, suscite un tout autre sentiment émotionnel que les paysages de la Campanie romaine de Poussin. C'est un sentiment émotionnel particulier dans XIXème siècle sera qualifiée de perception « romantique » de la nature.

Les figures de vagabonds ou de guerriers parmi les gorges des montagnes, de voyageurs sur la route, de pêcheurs, de chargeurs, de joueurs de cartes sur la côte maritime évoquent des associations sur les toiles de Salvator Rosa non pas avec images littéraires, comme dans les tableaux de Claude Lorrain, qui aimait placer, comme sur scène, parmi les scènes en forme d'arbres ou de bâtiments architecturaux, des figures de personnages des œuvres de Virgile, d'Ovide, de l'Ancien Testament. La nature, extraordinaire et mystérieuse, domine toujours les paysages de Rose.

Un ange apparaît à Agar et Ismaël dans le désert.
Le succès de ses paysages auprès de ses clients était apparemment en partie un fardeau pour Salvator Rosa. Dans la satire « Peinture », il écrit avec sarcasme : « Avec un grave étonnement... Je réfléchis au fait que presque tous les artistes perdent leur talent lorsqu'ils commencent à avoir du succès, parce qu'ils voient à quel point ils sont honorés et les choses qu'ils ont peintes facilement. trouver une place pour lui-même... Ainsi, il ne s'embarrasse plus de travail excessif et, complètement paresseux, se transforme joyeusement en âne. Cependant, l'artiste est devenu le créateur de véritables chefs-d'œuvre peinture de paysage XVIIe siècle. L’un de ses premiers paysages les plus poétiques est la toile « Vieux Pont » (vers 1640).

"Paysage avec un pont détruit" ca. 1640.
Huile sur toile 106X127 cm.
Palais Pitti, Florence.
À Rome, Salvator Rosa se tourne vers la peinture de scènes de bataille.

La bataille des chrétiens contre les Turcs. Années 1650 Dans ses grandes compositions panoramiques, il place au premier plan la scène d'une bataille frénétique de guerriers, et l'arrière-plan est constitué de montagnes, de ruines de temples, de tours et de palais. Dans la satire « Guerre » (1647), l'artiste exprime son attitude face au soulèvement : « Regardez avec quel grand courage le pêcheur, méprisable, pieds nus, un ver, a reçu tant de droits en un jour ! Regarde ça haute âme chez le petit, qui, pour sauver sa patrie... a plongé les plus hautes têtes dans le néant... Les valeurs anciennes ne sont-elles pas renouvelées si aujourd'hui le pêcheur méprisé donne l'exemple aux rois..." Dessins de Salvator Rosa représentant des figures de cavaliers, des fragments ont été conservés scènes de bataille. Le corpus de ses dessins dans son ensemble n’est pas très vaste, bien qu’il soit considéré comme un dessinateur prolifique parmi les maîtres baroques.

Fragment d'une gravure de la collection Rose
Ses dessins incluent « Le cavalier sur un cheval tombé », « Saint Georges terrassant le dragon » et la gravure « Jason et le dragon » (réalisée pour la toile du même nom d'après une scène des « Métamorphoses » d'Ovide). Et parfois les images de ses dessins sont pleines de lyrisme (« Apollon et Daphné »), d'observation fine (« Joueur de luth sous un arbre », « Deux personnages dans un paysage », « Pêcheur »).

Allégorie des mensonges
Deux œuvres remarquables de Salvator Rosa ont été créées à Florence : l'« Autoportrait » déjà mentionné (vers 1648) et l'Allégorie des mensonges (années 1640). Ils permettent de juger de son attitude dans la période 1640-1649, de son rapport difficile avec un monde plein d'accessoires théâtraux et non de sincérité. Rose peignait souvent son reflet dans le miroir. Dans le tableau « Allégorie des mensonges », l'artiste semble plus âgé que dans « Autoportrait » de Londres.

«Autoportrait» Huile sur toile, 99 x 79 cm.
Musée métropolitain d'art. NEW YORK. A Florence il était écrit " Portrait d'un homme" (années 1640). Apparemment, il s'agit également d'un autoportrait dans lequel Rosa se représente dans le costume de Pascariello, l'un de ses personnages préférés de la commedia dell'arte. Les chercheurs de son travail voient également des similitudes avec l'artiste dans l'image de l'ancien mathématicien, designer et philosophe Arkita, représenté tenant une colombe mécanique qu'il a conçue (« Arkita, philosophe de Tarente »).
Parmi les portraits de Salvator Rosa, il convient de noter le « Portrait d'homme » (années 1640), qui représente un homme du peuple, un vagabond ou un paysan.

"Portrait d'homme" années 1640
Huile sur toile, 78 x 65 cm.
Musée de l'Ermitage. Saint-Pétersbourg. Avec ses haillons et un bandeau sur la tête, il ressemble aux voleurs, dont l'artiste aimait introduire les figures dans ses paysages (« Les voleurs dans la grotte »). Transmis de manière convaincante personnage féminin et dans « Portrait de Lucrèce », la bien-aimée de l’artiste. Rosa fut proche de la florentine Lucrezia jusqu'à la fin de ses jours, l'appelant très respectueusement « Signora Lucrezia » dans ses lettres.

Loukreciya.
Au cours de son séjour à Florence, puis à Rome, Rosa a créé des œuvres dans le genre des « diableries » ou « stregonerie » (de l'italien - stregonerie), c'est-à-dire des scènes de sorcellerie et de diablerie.

"Les démons et l'ermite."

Sorcières à leurs incantations ("Sabbat des sorcières") L'appel à des intrigues similaires représentant des sorcières, des outils de sorcellerie (livres anciens, instruments astronomiques, objets symboliques) était répandu dans Peinture européenne XVIIe siècle (« Fragilité humaine », 1657 ; « Autoportrait au crâne, 1656-1675 »). Dans le premier tableau, une femme assise avec un enfant sur ses genoux est une allégorie de la maternité. L'enfant écrit sur un parchemin, mais sa plume est guidée par la main de la mort, personnifiée par un squelette ailé et effrayant.

« Fragilité humaine » Huile sur toile, 199 x 134 cm.
Musée Fitzwilliam, Cambridge. Herma, couronnée d'une couronne de branches de cyprès (l'arbre des cimetières et des douleurs), d'un obélisque (symbole de la mémoire), d'une sphère de cristal sur laquelle est assise une femme (symbole du destin de la vie), d'un hibou (oiseau de la nuit ), un autre bébé debout dans un berceau, allumant au bout du fil au bout un rouet (symbole de la fragilité de la vie, déjà prédéterminée pour un bébé au berceau), deux couteaux (emblème de séparation forcée), une inscription sur un rouleau (« la conception est un péché, la naissance est un tourment, la vie est un travail fastidieux, la mort est une fatalité inévitable ») d'un poème célèbre, lignes qu'il a envoyées dans la canzone à l'artiste J.B. Ricciardi ; La signature de Rose sur la lame du couteau (une allégorie de la séparation d'avec son fils décédé) - tout cet ensemble complexe de symboles révèle la profonde tragédie de ses expériences.

"Démocrite en méditation" ca. 1650
Huile sur toile, 344 x 214 cm.
Musée d'art d'État. Copenhague

« Paysage marin avec des tours"après 1645
Huile sur toile, 102 x 127 cm.
Galerie Palatine (Palazzo Pitti), Florence.
À Florence, Salvator Rosa continue de créer des scènes de bataille et de peindre des paysages (Paysage avec Mercure et un bûcheron, vers 1650 ; « Paysage avec Apollon et la Sibylle de Cumes » (années 1650), « Paysage avec le sermon de Jean-Baptiste », années 1660).

Jean-Baptiste prêchant dans le désert.
À la fin des années 1640 et dans les années 1650, les tendances classicistes s'intensifient dans l'œuvre de Salvator Rosa. Il essaie de maîtriser les techniques de la peinture « de grand style », en se tournant vers des sujets de histoire ancienne et la mythologie, aux thèmes bibliques. Cependant, il est difficile pour l'artiste de rejeter l'interprétation de genre du staffage, de sorte que la didactique avec laquelle le sens moral des intrigues est présenté semble parfois grossière. Cela s'applique à des peintures telles que « La vocation de Cincinnatus », « Le Bosquet des philosophes » (Paysage avec trois philosophes),

Les philosophes boisent « Agar et Ismaël dans le désert », écrits avant de déménager à Rome. Se tourner vers le genre historique, vers la stylistique du « high style » était contraire au talent de l’artiste, il n’a donc pas toujours été en mesure d’obtenir le succès et la reconnaissance souhaités sur cette voie.
En 1660, Salvator Rosa s'installe à Rome.
De plus en plus souvent, Salvator Rosa se tourne vers des histoires de histoire ancienne et la mythologie, porteuse d’une signification éthique et morale (« Fils prodigue" et "Astraea quitte la terre", années 1660). Les idées du stoïcisme sont particulièrement clairement exprimées dans ce dernier. Les héros des œuvres de Rose sont Diogène, le philosophe grec cynique ; Saint Paul l'Ermite, ermite, saint chrétien, le premier des ermites d'Egypte à choisir une vie solitaire par souci de réflexion ; Démocrite, le plus grand logicien antique, prédécesseur d'Aristote.

Ulysse et Nausicaa

Démocrite et Protagoras Rosa tentent de comprendre philosophiquement l'histoire dans les tableaux « La mort d'Atilius Regulus » et « La Conspiration de Catilina », ainsi que dans les gravures « Bélisaire » et « Laomidont ». Il se tourne vers les images histoire légendaire(« Saul chez la sorcière d'Endor »), crée sa série de gravures « Capricci » (1656) et, enfin, écrit sa célèbre toile « Prométhée », pleine de profondes réflexions sur le châtiment de la vertu et de l'injustice du monde.

Prométhée Le tableau « Le Rêve d'Énée » est étroitement lié aux thèmes romains.

"Le rêve d'Énée" New York. Métropolitain. Rose met une signification philosophique et moraliste dans la toile genre historique"Alexandre le Grand et Diogène". Le pauvre philosophe stoïcien qui a osé dire au plus grand des généraux : « Reculez et ne me cachez pas le soleil ! » ressemble à un vieil homme excentrique qui entame une conversation avec un puissant guerrier.

"Le fils prodigue" 1651-55
Huile sur toile, 254 x 201 cm.
Musée de l'Ermitage. Saint-Pétersbourg.
La toile Le Fils prodigue est l’un des chefs-d’œuvre de l’artiste. Dans cette œuvre, Salvator Rosa apparaît comme l'un des héritiers les plus évidents et les plus originaux du caravagisme, qui, à cette époque, perdait déjà progressivement sa place.
DANS des années plus tard Salvator Rosa a réalisé de nombreux dessins au cours de sa vie. Parmi eux se trouvent des images caricaturales de personnes qui ont visité sa maison, des images romancées de lui-même, des influx de fantaisie - des reproductions de personnages de la série Capricci, souvent transférées à peintures. Après 1664, Rosa ne se tourne plus vers la gravure en raison de sa vue fortement dégradée.
En 1668, lors de l'exposition suivante, le jour de San Giovanni Decolato, Salvator Rosa expose le tableau L'Esprit de Samuel, appelé à Saul par la sorcière d'Endor. Intrigue dramatique dans la peinture du genre « élevé », il a acquis une interprétation satirique, presque farfelue dans l'interprétation de l'artiste.

"L'apparition de l'ombre du prophète Samuel au roi Saül" 1668
Huile sur toile, 275 x 191 cm.
Persienne. Paris. Salvatore Rosa est décédé le 15 mars 1673 à Rome des suites d'hydropisie. Avant sa mort, l'artiste a épousé sa maîtresse Lucretia, avec qui il a vécu de nombreuses années et a élevé deux fils.

"Lucrèce comme poésie" 1640-1641
Huile sur toile 1 040 x 910 cm.
Musée d'art Wadsworth Atheneum. HartfordLe grand maître baroque italien Salvator Rosa rendu influence significative Pour le developpement Peinture italienne. Sous l'influence de son art, le talent de Magnasco, Ricci et de plusieurs autres maîtres s'est formé. L'art de Salvatore Rosa a également inspiré les peintres époque romantique.

"Pythagore et le pêcheur" 1662
Huile sur toile, 132 x 188 cm.
Musée national. Berlin

"Paysage rocheux avec chasseur et guerrier" c. 1670
Huile sur toile, 142 x 192 cm.
Persienne. Paris

Paysage avec Mercure et le Bûcheron malhonnête

86.

"Bataille héroïque" 1652-64
Huile sur toile, 214 x 351 cm.
Persienne. Paris

Un ange fait sortir saint Pierre

Diogène jetant sa coupe.1651

« Jason ensorcelle le dragon » version 2

"Paysage du soir" 1640-43
Huile sur toile, 99 x 151 cm.
Collection privée

"Paysage fluvial avec Apollon et Sibylle" v. 1655
Huile sur toile, 174 x 259 cm.
Collection royale. Windsor

"Jason ensorcelle le dragon" ca. 1665-1670
Musée beaux-Arts. Montréal

« Guerrier » Huile sur toile
Galerie universitaire, Sienne

« Portrait d'un philosophe » Huile sur toile, 119 x 93 cm.
Collection privée

"Pythagore sort de monde souterrain» 1662
Musée d'art Kimbel, Texas Fort Worth

"Diogène jetant sa coupe" années 1650
Huile sur toile, 219 x 148 cm.
Collection privée

Héraclite et Démocrite

Autoportrait de Salvator Rosa

"Jason ensorcelle le dragon"

Démocrite

En tant que maître du XVIIe siècle, Salvator Rosa a su dans son œuvre révéler profondément l'une des principales caractéristiques de l'esthétique baroque - la synthèse du tragique et du comique. Dans des satires et sur des toiles, il a parlé de l'image du véritable « théâtre de la vie » de son époque, a fait ressentir aux lecteurs et aux spectateurs la profondeur de son don dramatique et l'ironie subtile inhérente à l'évaluation des imperfections de la vie.
D'après le livre d'E.D. Fedotova « Salvator Rosa » (série « Maîtres de la peinture. Artistes étrangers") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568

Salvatore Rosa. Autoportrait

Biographie artiste italien Salvatore Rosa est assez inhabituel. Il semblait que le destin lui avait spécialement préparé des aventures inattendues et l'avait doté du caractère d'un rebelle, ce qui, à son tour, ne pouvait qu'affecter son activité créative. Il ne s'est pas immédiatement intéressé à la peinture ; il s'est recherché dans le spirituel, dans la musique et agissant. Rosa est née en Italie le 20 juin 1615, à une époque où le baroque progressiste se développait dans l'art et où il y avait une lutte intense contre le maniérisme.

La famille pauvre du futur artiste vivait près de Naples. Le père, Antonio Vito de Rosa, était un simple géomètre et pour que le garçon reçoive une bonne éducation, confia son fils au collège de la congrégation jésuite de Somasca, entre les villes de Bergame et Milan. Alors qu'il se trouvait dans l'enceinte de l'Ordre monastique, le garçon Salvatoriello, habitué aux divertissements et aux jeux air frais, je me sentais mal à l'aise et ennuyé. Cependant, les connaissances qu'il a reçues de mentors spirituels lui ont été utiles dans davantage de créativité. Parmi les matières étudiées par Rose figuraient : la littérature italienne, les Saintes Écritures, l'histoire ancienne et le latin coquin. L'université est devenue le seul espoir du père de Salvatore de donner à son fils une bonne éducation et de le sortir de la pauvreté.

Le désir de recevoir les ordres sacrés est devenu rêve chéri connectez votre vie à l’art. Par conséquent, Rosa a commencé à prendre des cours de musique, et seulement après cela, de peinture. Les premiers professeurs du jeune homme furent Francanzone, son beau-frère et le grand Ribera. En plus des cours, Salvatore a développé son talent en écrivant de manière indépendante de petits croquis.
Peinture jeune artiste se distinguait par le réalisme et le naturel non seulement des intrigues, mais aussi des couleurs. Sa palette était dominée par des couleurs ocre-brun et des tons sourds. Les personnages avaient des humeurs et des expressions faciales compréhensibles pour la personne moyenne, sans fioriture ni grotesque. Le maître a même représenté son autoportrait (1640) « modestement » et « clairement », suivant les orientations de l'école de peinture napolitaine.

Comme vous le savez, Salvatore Rosa était un rebelle et avait un caractère capricieux. Le tempérament de sa nature donne le ton à ses œuvres. L'artiste était particulièrement doué pour peindre des batailles et des scènes avec des vagabonds et des bandits. De plus, tant tôt que travaux tardifs Le peintre avait une touche d'ocre rouge plomb et la technique Caravadzhin d'application de nuances contrastées - un jeu d'ombres et de lumière (« Jason pacifiant le dragon », « Le choix de Diogène », « Alexandre et Diogène »).

Jason apprivoise le dragon. 1665-70

Le choix de Diogène. 1650

En 1636, l'artiste décide de devenir acteur, juste au moment où tout Rome connaissait déjà Salvatore comme un artiste talentueux. Et ici, il a réussi. Il a dévoilé son visage pendant la représentation, arrachant le masque de Coviello, qu'il incarnait, et a ensuite fondé son propre théâtre près de Port del Popolo. En tant que combattante constante contre le gouvernement en place, Rosa a été persécutée et est devenue un objet de surveillance par des tueurs à gages qui se précipitaient autour du théâtre. Durant cette période, il écrit peinture célèbre"Allégorie des mensonges", illustrant sa propre versification "J'enlève mon rougissement et ma peinture de mon visage." Le tableau est peint dans des couleurs sèches inhabituelles avec une « patine » de peinture émeraude.

Une allégorie du mensonge. 1640

Peintre, poète et acteur talentueux, Salvatore avait de nombreux amis dans le monde de l'art et de la littérature. Le nom du grand artiste est souvent mentionné dans les œuvres, journaux intimes et lettres des voyageurs. Alimentée par son propre caractère agité et sa bonne compagnie, Rosa crée des histoires sur divers sujets - divers, différents les uns des autres. Il s'agit de sujets mythiques et bibliques, de paysages (« Paysage forestier avec trois philosophes ») et de portraits. La technique dans laquelle il écrit n'est pas particulièrement brillante, mais elle donne la paix et crée la bonne ambiance pour le spectateur.

Paysage forestier avec trois philosophes.

Rose était motivée, entre autres choses, à créer des histoires romantiques par son amour pour une femme. Son bien-aimé de longues années Il y avait Lucrèce, qui a donné deux fils à l'artiste. Ce n'est qu'avant sa mort que Salvatore épousa une femme, accomplissant ainsi son devoir sur terre, en donnant la continuité à la famille et à lui-même dans ses toiles.

La mort rattrapa le maître en mars 1673 à Rome. L’œuvre de Salvatore Rosa est devenue une école pour de futurs artistes non moins éminents.

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Rosa Salvator

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Qualités

    Qualité cardinale est dominant et indique une prédisposition à l'action, une impulsion, une capacité à entreprendre : Vous êtes énergique pour réaliser les projets que vous avez en tête, faire bouger les choses et les créer. C'est le plus aspect important, qui vous insuffle de l'enthousiasme et de l'adrénaline, sans lesquels vous pouvez vite vous fatiguer. Vous êtes assertif et individualiste (peut-être trop ?). Vous permettez aux autres de renforcer et d’améliorer les structures que vous avez minutieusement construites.

    Qualité mutable (modifiable) le plus mis en valeur dans votre thème natal, indiquant un symbole émergent qui a tendance à être curieux et assoiffé de nouvelles expériences et de développement. Vous êtes une personne vive et flexible qui préfère réagir rapidement aux circonstances. Mais ne confondez pas mobilité avec atomisation et agitation ; c’est le danger d’une telle configuration. La défense personnelle n'a pas d'importance tant que vous ne vous ennuyez pas. Vous optimisez et modifiez rapidement vos projets, vos choses et votre environnement.

Votre planétaire (synthétique) signe - trois caractères ou plus

Salvator Rosa. Structure (composants) de l'énergie

Caractéristiques principales

Motivation: fondation de soi, volonté, source de motivation, centre

Salvator Rosa

Soleil en Gémeaux
Vous êtes sensible, bavard et curieux. Les tendances au changement et l’agitation intérieure peuvent entraver la réalisation des objectifs. La diversité est la meilleure chose pour vous dans la vie. Vous aimez vous faire des amis, êtes éloquent, aimez lire et avez de nombreux passe-temps. L'ingéniosité et l'envie de nouveauté sont à vous point fort, mais vous devez utiliser correctement vos capacités et vos compétences en communication afin de ne pas les gaspiller.

Émotions: sensibilité, réceptivité, impressionnabilité

Salvator Rosa

Lune en Bélier
Vous acceptez facilement de nouvelles idées et expérimentez l'expérience comme un moyen de réalisation de soi. Vous changez souvent d'humeur, vous vous enflammez facilement et rapidement, puis oubliez tout aussi rapidement la raison de votre colère. Parfois, vous exprimez une tendance : je passe en premier. Vous êtes également sujet à des crises d’irritabilité et à des maux de tête. Il semble aux gens que vous maintenez une certaine distance émotionnelle lorsque vous communiquez avec eux. Vous avez des sens bien développés et vous les utilisez souvent consciemment pour votre propre bénéfice. Si quelque chose vous intéresse, vous pouvez être très gentil et sympathique, mais si vous ne ressentez pas d'inspiration intérieure, vous devenez indifférent et sans visage. Vos sentiments sont contrôlés par l'ego. Vous avez une réaction rapide. Vous faites confiance à vos sens et réagissez instantanément sans réfléchir. Cela met en évidence votre impulsivité et votre tendance à faire confiance à vos sentiments plutôt qu’à votre raison. Vous méprisez l’autorité et n’aimez pas qu’on vous donne des conseils. Vous brillez dans toutes les situations qui nécessitent la capacité de prendre des décisions rapides. Vous êtes original, inventif, avez un esprit agité, mais n'êtes pas très résilient. Dans de nombreuses situations, vous prenez des initiatives et faites preuve de confiance en vous. Vous essayez de dominer émotionnellement les autres et de profiter de l’autorité parce que vous êtes bien meilleur en tant que leader qu’en tant que subordonné. Vous êtes une personne ambitieuse et sociable avec un esprit pionnier.

Intelligence: esprit, raison, esprit, parole, communication

Salvator Rosa

Mercure en Gémeaux
Vous êtes aux multiples facettes, totalement dépourvu de préjugés et infatigable dans votre quête de la vérité. Vous possédez un vocabulaire étonnamment vaste, vous aimez apprendre et vous communiquez facilement et habilement avec les gens. langage mutuel. Très sensible système nerveux constitue la base de votre esprit actif. Vous êtes spirituel, bavard, charmant et intéressé par l’actualité. Vous réfléchissez à une vitesse fulgurante et gesticulez fréquemment. Essayez de contrôler votre besoin de changement et d’actualité, car cela peut conduire à la superficialité et réduire le fondamentalisme.

Harmonie: mesure, conjugaison, sympathie, cohérence, valeurs

Salvator Rosa

Vénus en Cancer
Vous êtes un idéaliste et un poète de nature, appréciant la beauté de la vie. Vous êtes peut-être enclin à des plaisirs excessifs, mais gaspillez rarement votre énergie. Vous êtes vulnérable, mais vous essayez de le dissimuler avec un emploi constant ou de prétendre que vous ne vous en souciez pas. Vous aimez la maison et en prenez beaucoup soin. La sécurité financière et familiale est importante pour vous grande importance. Vous êtes doux, compatissant, aimez servir les gens et avez du charme. Vos réactions sont instinctives et émotionnelles. Votre relation avec votre partenaire est plus maternelle qu’amoureuse. Voulez-vous que votre partenaire exprime ouvertement ses sentiments ?