Programme du club de théâtre de marionnettes. Programme de travail du club de théâtre de marionnettes Types de marionnettes théâtrales et méthodes de marionnettes

Svetlana Pytaleva
Programme de travail du cercle d'activités théâtrales « Théâtre de Marionnettes »

Établissement d'enseignement préscolaire budgétaire municipal

district urbain Korolev, région de Moscou "Jardin d'enfants

type combiné n ° 34 "Loubava"

j'approuve:

Responsable MBDOU "Jardin d'enfants n°34"

PROGRAMME DE TRAVAIL

Tasse par

« SPECTACLE DE MARIONNETTES»

pour 2017 – 2018 année académique.

Groupe intermédiaire

Éducateur:

Pytaleva S.V.

Note explicative

L'éducation artistique et esthétique occupe l'une des premières places dans le contenu du processus éducatif du préscolaire établissement d'enseignement et c'est le sien orientation prioritaire. Pour développement esthétique Une variété d’expressions artistiques est d’une grande importance pour la personnalité d’un enfant. activité - visuel, discours musical, artistique, etc. Une tâche importante L'éducation esthétique est la formation des intérêts esthétiques, des besoins, des goûts ainsi que des capacités créatives des enfants. Le domaine le plus riche pour le développement esthétique des enfants, ainsi que pour le développement de leurs capacités créatives, est activité théâtrale. À cet égard, dans notre groupe, je dirige club de théâtre"Conte de fées".

Des classes activités théâtrales visant à développer les intérêts et les capacités de l’enfant ; contribuer au développement global; manifestation de curiosité, désir d'apprendre de nouvelles choses, assimilation nouvelle information et de nouvelles manières d'agir, le développement de la pensée associative ; persévérance, détermination, manifestation d'intelligence générale, émotions dans le jeu de rôles. De plus, des cours activités théâtrales exiger que l'enfant soit décisif et systématique dans travail, un travail acharné, qui contribue à la formation de traits de caractère volontaires. L'enfant développe la capacité de combiner images, intuition, ingéniosité et ingéniosité, et la capacité d'improviser. Des classes activités théâtrales et des représentations fréquentes sur scène devant des spectateurs contribuent à la réalisation des pouvoirs créatifs et des besoins spirituels de l’enfant, à son émancipation et à une estime de soi accrue. L'alternance des fonctions d'interprète et de spectateur, que l'enfant assume constamment, l'aide à démontrer à ses camarades sa position, ses compétences, ses connaissances et son imagination.

Les exercices pour le développement de la parole, de la respiration et de la voix améliorent l’appareil vocal de l’enfant. Réaliser des tâches de jeu à l'aide d'images d'animaux et de personnages de contes de fées permet de mieux maîtriser son corps et de réaliser les possibilités plastiques des mouvements. Théâtral les jeux et les spectacles permettent aux enfants de s’immerger avec beaucoup d’intérêt et de facilité dans le monde fantastique, et leur apprennent à remarquer et à évaluer leurs propres erreurs et celles des autres. Les enfants deviennent plus détendus et sociables ; ils apprennent à formuler clairement leurs pensées et à les exprimer publiquement, à ressentir et percevoir plus subtilement le monde.

Pertinence.

Usage programmes vous permet de stimuler la capacité des enfants à une perception imaginative et libre le monde environnant(les personnes, les valeurs culturelles, la nature qui, se développant parallèlement à la perception rationnelle traditionnelle, l'élargit et l'enrichit. L'enfant commence à sentir que la logique n'est pas le seul moyen de comprendre le monde, que quelque chose qui n'est pas toujours clair et ordinaire peut être belle. Ayant réalisé qu'il n'y a pas de vérité unique pour tout le monde, l'enfant apprend à respecter les opinions des autres, à être tolérant envers les différents points de vue, apprend à transformer le monde en utilisant la fantaisie, l'imagination et la communication avec les gens autour.

Réel programme décrit la formation activités théâtrales enfants avant âge scolaire 4-5 ans (groupe intermédiaire).

Cible: Développer les capacités communicatives et créatives des enfants à travers activités théâtrales.

Tâches:

1. Créer les conditions pour le développement de l'activité créatrice des enfants participant à activités théâtrales.

2. Améliorer les compétences artistiques des enfants en termes d’expérience et

l'incarnation de l'image, ainsi que leurs compétences d'interprétation.

3. Former chez les enfants les compétences figuratives et expressives les plus simples, pour enseigner

imiter les mouvements caractéristiques des animaux de contes de fées.

4. Enseigner aux enfants les éléments des moyens d'expression artistiques et figuratifs (intonation, expressions faciales, pantomime) .

5. Activez le vocabulaire des enfants, améliorez la culture sonore de la parole, la structure de l'intonation et le discours dialogique.

6. Développer l’expérience des compétences de comportement social et créer les conditions pour le développement de l’activité créative des enfants.

7. Présentez aux enfants divers types théâtre.

8. Développer l'intérêt des enfants pour activités de jeu théâtral.

9. Développer le désir de parler devant les parents et le personnel de la maternelle.

Programme

Nombre de cours – 1 fois par semaine

Durée du cours - 20 minutes

Nombre de fois par mois - 4 cours

Âge des enfants – 4 – 5 ans

Programme consiste à organiser un cours par semaine l'après-midi à 15h00. :15 minutes. – 15h. :35min.

Période de mise en œuvre programmes – 1 an:

Des cours à ce sujet programme consiste en des travaux pratiques activités pour enfants.

Réalisé sous la direction d'un enseignant.

Formes et méthodes d'enseignement:

Verbal – explication ;

Affichage visuel;

Créatif – approche créative.

Sont utilisés:

Exercices de jeu ;

Jeux - dramatisation ;

Jeux de rôle.

résultat attendu:

Révéler les capacités créatives des enfants (intonation réciter, humeur émotionnelle, expressivité faciale, capacités d'imitation).

Développement des processus psychologiques (pensée, parole, mémoire, attention, imagination, processus cognitifs, fantasmes).

Qualités personnelles (amitiés, partenariats ; capacités de communication ; amour des animaux).

Résumer les formulaires:

Théâtral spectacles pour enfants;

Participation à des concours pour activités théâtrales.

Planification à long terme.

Septembre

1. Sujet. Nous jouons théâtre.

Cible: développer l'attention active, l'imagination ; introduire les règles de conduite dans théâtre; susciter l'intérêt et l'envie de jouer ( pour remplir le rôle: "la caissière", "billetterie", "spectateur"); cultiver des relations amicales.

2. Sujet. Nous sommes de futurs artistes.

Cible: développer l'attention active, la rapidité des réactions, la réflexion, l'imagination ; inculquer aux enfants un intérêt durable pour activités théâtrales et ludiques; renforcer les règles de comportement avec les enfants théâtre; jouer des rôles; cultiver des relations amicales.

3. Thème. Connaître l'espèce théâtres(ombre, flanelle, table, doigt, planaire théâtres, théâtre de marionnettes bibabo).

Cible: faire découvrir aux enfants différentes espèces théâtres; approfondir l'intérêt pour jeux de théâtre; enrichissez votre vocabulaire.

4. Thème. Rythmoplastie.

Cible: développer la capacité des enfants à utiliser des gestes ; développer les capacités motrices: agilité, flexibilité, mobilité ; apprenez à vous déplacer uniformément sur le site sans entrer en collision les uns avec les autres.

1. Sujet. Apprendre à connaître le doigt théâtre activités théâtrales.

Cible: développer l'intérêt pour divers activités théâtrales; continuer à initier les enfants au bout des doigts théâtre activités théâtrales; développer dextérité mains en combinaison avec la parole.

2. Sujet. Lire un conte de fées "Kolobok".

Cible: apprendre aux enfants à écouter attentivement un conte de fées ; former la réserve d'émotions nécessaire; développer l'imagination.

3. Thème. Dramatisation de conte de fées "Kolobok".

Cible: apprendre aux enfants à comprendre l'état émotionnel des héros ; développer la capacité des enfants à utiliser des gestes ; encourager les enfants à expérimenter leur apparence (intonation, expressions faciales, pantomime, gestes); développer un sentiment de confiance en soi.

4. Thème. Psycho-gymnastique.

Cible: Encouragez les enfants à expérimenter leur apparence (expressions faciales, pantomime, gestes); développer la capacité de passer d'une image à une autre ; cultiver le désir d'aider un ami; maîtrise de soi, estime de soi.

"Navet". Travailler son discours(intonation, expressivité).

Cible: initier les enfants à un conte de fées, cultiver des sentiments bienveillants et humains, développer le sens du rythme des mouvements, la vitesse de réaction, la coordination des mouvements ; améliorer la capacité motrice et l'expressivité plastique; élargissez la portée grâce au son de la voix.

"Navet".

Cible théâtre, développer la parole, la capacité de s'exprimer.

3. Thème. Voir Théâtre de marionnettes"Navet"

Cible: pour activer l'intérêt cognitif dans théâtre; développer un intérêt pour les performances scéniques ; expliquer les expressions aux enfants « culture du spectateur »; « théâtre commence par un cintre"; cultiver l'amour pour théâtre.

4. Thème. Croquis de théâtre. Les jeux sont des dramatisations.

Cible: développer l'imagination des enfants, leur apprendre à exprimer diverses émotions et à reproduire des traits de caractère individuels ; apprendre à utiliser l'intonation, prononcer des phrases avec tristesse, joie ; apprendre à construire des dialogues; cultiver l'endurance et la patience.

5. Thème. Moyens de communication expressifs.

Cible: intensifier l’utilisation du concept dans le discours des enfants "expressions faciales" Et "geste". Développer la capacité à agir de manière cohérente en équipe.

1. Sujet. Lire un conte populaire russe "Teremok". Travailler son discours(intonation, expressivité).

Cible: continuer à apprendre aux enfants à écouter des contes de fées ; développer la pensée associative et les compétences d'exécution, en imitant les habitudes des animaux, leurs mouvements et leur voix ; cultiver l'amour des animaux.

2. Sujet. Reconstitution du r. n. Avec. "Teremok" (doigt théâtre) .

Cible: améliorer les compétences des doigts théâtre; développer la motricité fine en combinaison avec la parole ; cultiver des qualités artistiques.

3. Thème. Croquis de contes de fées. Les jeux sont des transformations.

Cible: développer la motricité, la motricité des différentes parties du corps, la coordination des mouvements ; apprendre à utiliser l'intonation, prononcer des phrases avec tristesse, joie ; apprendre à construire des dialogues; cultiver l'endurance et la patience.

4. Thème. Nouvelle année il est temps de se rencontrer ! (Mise en scène).

Cible: éduquer émotionnellement attitude positive pour les vacances, incitez chaque enfant à participer activement à la préparation et au déroulement des vacances.

1. Sujet. Rencontrez l'ombre théâtre.

Cible: Continuer à faire découvrir aux enfants différentes espèces théâtres; évoquer une humeur émotionnelle joyeuse chez les enfants; développer des capacités créatives.

2. Sujet. Présentation par des adultes p. n. Avec. "La cabane de Zayushkina" (ombre théâtre) .

Cible: créer une ambiance émotionnelle positive ; stimuler l'intérêt pour activités théâtrales; fournir une perception plus vivante du conte de fées.

3. Thème. Apprendre à connaître le bureau théâtre. Maîtriser les compétences d'utilisation de ce type activités théâtrales.

Cible: continuer à initier les enfants à la table théâtre; compétences dans ce type activités théâtrales; cultiver l'amour pour théâtre.

4. Thème. Lire un conte populaire russe "Trois porcelets". Travailler son discours(intonation, expressivité).

Cible: continuer à apprendre aux enfants à écouter des contes de fées ; développer la pensée associative, l'attention, la persévérance ; favoriser des relations amicales entre les enfants.

1. Sujet. Dramatisation de conte de fées "Trois porcelets" (ordinateur de bureau théâtre- pour les enfants de votre groupe).

Cible: apprendre aux enfants à assumer des rôles ; représenter les héros d'un conte de fées; cultiver les qualités artistiques, apprendre à interagir avec un partenaire dans pièce de théâtre.

2. Sujet. Connaître la vue activités théâtrales poupées - Bi-Ba-Bo et les enfants maîtrisant les compétences de contrôle de ces poupées.

Cible: Continuer à faire découvrir aux enfants différentes espèces activités théâtrales; développer l'intérêt créatif, apprendre aux enfants à contrôler les poupées - bee-ba-bo ; cultiver l'amour pour activités théâtrales.

"Le loup et les sept chevreaux". Pratiquer les dialogues.

Cible: développer la capacité à construire des dialogues entre les personnages ; développer un discours cohérent; développer la confiance; surveiller l'expressivité de l'image.

4. Thème. Dramatisation d'un conte populaire russe "Le loup et les sept chevreaux" (poupées bi-ba-bo ; montrer aux enfants groupes juniors) .

Cible: créer une ambiance joyeuse chez les enfants ; apprendre à imiter les voix d'animaux; cultiver la moralité et la spiritualité.

1. Sujet. Lecture p. n. Avec. "Le renard et la grue".

Cible: développer l'attention, la persévérance ; stimuler la perception émotionnelle des enfants des contes de fées ; favoriser des relations amicales entre les enfants.

2. Sujet. Dramatisation de R. n. Avec. "Le renard et la grue"

Cible: pour évoquer le désir de participer à des jeux - dramatisations ; amener les enfants à créer l'image d'un héros en utilisant des expressions faciales, des gestes, des mouvements ; cultiver des relations amicales.

3. Thème. Lire un conte populaire russe "La cabane de Zayushkina".

(doigt théâtre) .

Cible: initier les enfants aux contes de fées, cultiver des sentiments bienveillants et humains, continuer à apprendre aux enfants à écouter des contes de fées ; développer l'attention et la persévérance.

4. Thème. Dramatisation de R. n. Avec "La cabane de Zayushkina".

Cible: continuer à participer à des jeux - dramatisations ; amener les enfants à créer l'image d'un héros en utilisant des expressions faciales, des gestes, des mouvements ; cultiver des relations amicales.

1. Sujet. Conte de fées "Teremok"

Cible

2. Sujet. Répétition d'un spectacle basé sur un conte de fées "Teremok".

Cible: développer l'expressivité des gestes, des expressions du visage, de la voix ; reconstituez votre vocabulaire, développez la capacité de construire des dialogues entre les personnages ; développer un discours cohérent.

3. Thème. Introduction au flanellegraphe.

Cible: donner une idée sur travail avec flannelgraph et images animées. Développer l'imagination, la créativité, la confiance en soi.

4. Thème. Lecture d'un conte de fées de V. Suteev "Sous le champignon"

Cible: continuer à apprendre aux enfants à écouter des contes de fées ; développer la pensée associative, cultiver l'amour des animaux, cultiver la capacité d'écouter une œuvre d'art et d'évaluer les actions des personnages.

1. Sujet. Répétition de conte de fées "Sous le champignon".

Cible: développer l'habileté de déplacer des personnages séquentiellement sur un flanelgraph, développer la diction et le monologue et discours dialogique, développer l'imagination, la créativité, la confiance en soi.

2. Sujet. Spectacle de conte de fées "Sous le champignon" sur flanellegraph.

Cible: créer une ambiance joyeuse chez les enfants, cultiver la moralité et la spiritualité, cultiver des relations amicales entre les enfants.

3. Thème. Conte de fées "Navet allumé nouvelle façon» . Introduction aux personnages du conte de fées, répartition des rôles.

Cible: développer l'imagination, la fantaisie, la mémoire chez l'enfant ; capacité à communiquer dans les circonstances données; expérimentez la joie de la communication.

4. Thème. Répétition d'un spectacle basé sur un conte de fées "Le navet d'une nouvelle manière".

Cible: développer l'expressivité des gestes, des expressions du visage, de la voix ; reconstituer le vocabulaire, développer le sens du rythme des mouvements, la vitesse de réaction, la coordination des mouvements ; améliorer la capacité motrice et l'expressivité plastique; élargissez la portée grâce au son de la voix.

5. Thème. Spectacle basé sur un conte de fées "Le navet d'une nouvelle manière" (pour les parents).

Cible: créer une ambiance émotionnelle positive ; développer un sentiment de confiance en soi; initier les enfants à l'art théâtre.

Liste de littérature.

1. Antipina E.A. Activités théâtrales à Jardin d'enfants . Des lignes directrices. Jeux, exercices, mises en situation. "TC Sfera" Moscou, 2009.

2. Antipina E.A. Théâtral spectacles à la maternelle. Scripts. "TC Sfera" Moscou, 2010.

3. Varavina L.A. Visiter l'énigme de ma grand-mère. Scénarios événements de divertissementà l'école maternelle. "ARKTI", 2008.

4. Vlasenko A.P. Théâtre de marionnetteset des jouets à la maternelle: spectacles de marionnettes, miniatures pop pour les enfants de 3 à 7 ans. "Professeur", 2012.

5. Gordienko S. A. Jouant un conte de fées. Doigt théâtre. "Phoenix-Premier", 2015.

6. Zatsepina M. B. Organisation d'activités culturelles et de loisirs activités des enfants d'âge préscolaire. "Société pédagogique de Russie", 2004.

7. Karamanenko T.N., Karamanenko Yu. Théâtre de marionnettes pour les enfants d'âge préscolaire: Théâtre d’images. Théâtre de jouets. Théâtre Persil. "Éducation",1982.

8. Shorokhova O. A. Cours sur le développement d'un discours cohérent chez les enfants d'âge préscolaire et la thérapie par les contes de fées.

9. Ressources Internet.

Feuille de présence tasse« SPECTACLE DE MARIONNETTES»

Groupe n°13.

Nom complet de l'enfant (mois)

Présent:

Absent.

Objectifs du programme :

Tâches:

1. Organisation des loisirs des enfants.

PROGRAMME DE TRAVAIL

ACTIVITÉS EXTRA-SCOLAIRES

Club de théâtre de marionnettes

Objectifs du programme :

Unir les enfants afin de réaliser les intérêts créatifs et les capacités des étudiants.

Satisfaire les besoins et les demandes des enfants, révélant leur potentiel créatif.

Éducation esthétique des participants, créant une atmosphère de créativité des enfants.

Tâches:

1. Favoriser la sensibilité, l'amour et l'intérêt des enfants pour l'art.
2. Formation d'idées sur arts du théâtre.
3. Organisation des loisirs des enfants.
4. Formation aux techniques de travail avec des poupées.
5. Développement de la parole des enfants, de leur vocabulaire et de l'expressivité de la parole.
6. Créer les conditions d'un développement créatif, intellectuel, physique et développement personnel les enfants à travers les bases d'une forme d'art telle que le théâtre de marionnettes ;
7. Développement de l'activité créative et professionnelle des enfants, leur désir d'activité indépendante.

Formes d'activité: activités du club.

Méthodes:

Histoire

Travail individuel

Travail de groupe

Travail en équipe.

Installations:

Illustrations et littérature

UUD personnelle

Résultats du méta-sujet :

UUD réglementaire :

UUD cognitive :

UUD de communication :

Résultats prévus:

L'étudiant apprendra :

Règles de comportement au théâtre.

L'étudiant sera capable de :

. (4 heures)

III

Non.	Nom de la section et sujets	Total heures		Nombre d'heures		Caractéristique activités étudiants
			salles de classe		hors salle de classe
	Introduction « Bonjour les poupées !
	Production théâtrale "Masha et L'OURS".
	Production du théâtre de marionnettes « Half Bear »
	Terem, tour, tour.
						Cours de mouvement sur scène .
	Total:	34 heures	18 heures		16 heures

	Dans le sujet		Dates de cours		Équipement
			Date prévue	Dates réelles
Introduction
		Leçon d'introduction. accessoiriste, acteur)			Affiches, ordinateur portable
					affiches, ordinateur portable
					caméra
II. Production théâtrale " Masha et L'OURS". (6 heures)
					caméra
		Excursion au parc. Thème : « Bonjour, héros de contes de fées. »			caméra
		Répartition des rôles pour le conte de fées " Masha et L'OURS"			paroles au théâtre
		Répétition. Conte de fées "Masha et l'ours"
		" Masha et L'OURS"			tissu, aiguille, ciseaux
		Spectacle de théâtre de marionnettes " Masha et L'OURS"			tissu, aiguille, ciseaux
		Répartition des rôles pour un conte de fées "Demi-ours"			MMP, ordinateur portable.
					écran, poupées
					écran, poupées
		Spectacle de théâtre de marionnettes "Demi-ours"			écran, poupées
. (3 heures)
		"Petite soeur renard et Loup gris»
		Répétition d'un conte de fées "Soeur Renard et Loup Gris"			écran, poupées
		Évaluation des performances "Soeur Renard et Loup Gris"			écran, poupées
"La Fille et le Renard." (6 heures.)
		Discours expressif. L'art de la parole.			Député, ordinateur portable
		Répartition des rôles de conte de fées "La fille et le renard"			MMP, ordinateur portable
		Répétition de conte de fées "La fille et le renard"			MMP, ordinateur portable
		Gymnastique de la parole. Travailler avec des virelangues.			MMP, ordinateur portable
		Rôles d’apprentissage.			Député, ordinateur portable
		Rapport créatif. Évaluation des performances "La fille et le renard"			écran, caméra de poupées
"Renard sage-femme." (12 heures)
					tissu, aiguille, ciseaux
					poupées, écran
		Répétition de conte de fées "Renard sage-femme"			poupées, écran
		Répétition.			caméra
					MMP, ordinateur portable
		Répétition de conte de fées "Renard sage-femme"			écran, poupées
		Répétition de conte de fées "Renard sage-femme"			écran, poupées
					écran, poupées
					caméra
Total : 34 heures.

PROGRAMME DE TRAVAIL

ACTIVITÉS EXTRA-SCOLAIRES

Club de théâtre de marionnettes

Objectifs du programme :

Unir les enfants afin de réaliser les intérêts créatifs et les capacités des étudiants.

Satisfaire les besoins et les demandes des enfants, révélant leur potentiel créatif.

Éducation esthétique des participants, créant une atmosphère de créativité des enfants.

Tâches:

1. Favoriser la sensibilité, l'amour et l'intérêt des enfants pour l'art.
2. Formation d'idées sur l'art théâtral.
3. Organisation des loisirs des enfants.
4. Formation aux techniques de travail avec des poupées.
5. Développement de la parole des enfants, de leur vocabulaire et de l'expressivité de la parole.
6. Créer les conditions du développement créatif, intellectuel, physique et personnel des enfants à travers les bases d'une forme d'art telle que le théâtre de marionnettes ;
7. Développement de l'activité créative et professionnelle des enfants, leur désir d'activité indépendante.

Formes d'activité: activités du club.

Méthodes:

Histoire

Travail individuel

Travail de groupe

Travail en équipe.

Installations:

Illustrations et littérature

Écoute d'enregistrements audio et vidéo (par des moyens techniques).

1. Résultats de la maîtrise du déroulement des activités périscolaires

Ces résultats peuvent être résumés en termes d’atteinte des exigences standard en matière de résultats d’apprentissage des étudiants :

UUD personnelle

1. Développement de la parole des enfants, de leur vocabulaire et de l'expressivité de la parole :
2. Capacité à apprendre des techniques pour travailler avec des poupées :

3. Règles de comportement dans les classes, les vestiaires et pendant le processus de jeu créatif.

1. La capacité de développer l'activité créative et professionnelle des enfants, leur désir d'activité indépendante :
2. Compréhension adéquate raisons du succès de l’activité.

Résultats du méta-sujet :

UUD réglementaire :

1. Déterminez le but de l’activité avec l’aide de l’enseignant.
2. Planifiez vos actions avec l'aide de votre professeur.
3. Découvrir et formuler une problématique culturelle générale avec l'aide d'un professeur.

UUD cognitive :

1. Recherchez les informations nécessaires.
2. Traiter les informations reçues : observer et tirer des conclusions avec l'aide de l'enseignant.
3. Construisez un raisonnement logique.

UUD de communication :

1. Exprimez vos pensées verbalement et en écrivant(sous forme de monologue ou de dialogue).
2. Écoutez et comprenez le discours des autres.
3. Négociez et parvenez à une opinion commune.

Lignes directrices sur la valeur du contenu du cours :

– le patriotisme – l’amour pour sa petite Patrie.

– la fierté des habitants de notre région.

– travail et créativité – respect du travail.

Le programme vous permet de combiner formes différentes travail pédagogique.

Résultats prévus:

L'étudiant apprendra :

A la fin de la première année d'études, l'étudiant saura :

La scène d’un théâtre de marionnettes est un écran.

Les notions de « théâtre », « metteur en scène », « scénographe », « créateur d'immeubles », « acteur ».

Règles de comportement au théâtre.

L'étudiant sera capable de :

Faites de la gymnastique d'articulation avec l'aide d'un professeur.

Mettez correctement la poupée sur votre main.

Contrôlez correctement la poupée et parlez en sa faveur, en vous cachant derrière un écran.

Lorsque les enfants impliqués dans une troupe de théâtre de marionnettes maîtrisent leur discours, celui-ci devient correct et clair. Découvrir des opportunités de réalisation de soi, c'est-à-dire satisfaire le besoin de s’exprimer et de s’exprimer, de transmettre son humeur et de réaliser ses capacités créatives.

Présentation de spectacles dans les écoles et les jardins d'enfants

1. Contenu du déroulement des activités extrascolaires, indiquant les formes d'organisation et les types d'activités

Introduction : « Bonjour les poupées ! » (3 heures)

Mise en scène théâtre d'ombres"Masha et l'ours." (6 heures)

Production de théâtre de marionnettes « Sœur Renard et le Loup Gris » (3 heures)

Production de théâtre de marionnettes « La Fille et le Renard ». (6 heures)

Mise en scène spectacle de marionnettes"Renard sage-femme." (12 heures)

III. Planification thématique indiquant le nombre d'heures allouées à la maîtrise de chaque sujet.

Non.	Nom de la section et sujets	Total heures		Nombre d'heures		Caractéristique activités étudiants
			salles de classe		hors salle de classe
	Introduction « Bonjour les poupées !					Initiation au théâtre de marionnettes. Histoire du théâtre de marionnettes. Types de théâtre de marionnettes.
	Production théâtrale "Masha et L'OURS".					Maîtriser les techniques de marionnettes (marionnettes à gants, marionnettes à doigts de table et de théâtre d'ombres).
	Production du théâtre de marionnettes « Half Bear »					Conversation sur l'écran, travail derrière.
	Terem, tour, tour. Production de théâtre de marionnettes « Sœur Renard et le loup gris » (13h00)					Apprendre des mots (accent, intonation émotionnelle, pause, tempo).
	Production du spectacle de marionnettes "La Fille et le Renard".					Cours de mouvement sur scène .
	Production du théâtre de marionnettes « Fox Midwife ».					Des poupées en action. Projection du spectacle de marionnettes « The Fox Midwife ».
	Total:	34 heures	18 heures		16 heures

Calendrier – planification thématique

	Dans le sujet		Dates de cours		Équipement
			Date prévue	Dates réelles
Introduction "Bonjour les poupées !" (3 heures)
		Leçon d'introduction. Connaissance de l'histoire du théâtre (metteur en scène, artiste, décorateur, accessoiriste, acteur)			Affiches, ordinateur portable
		Excursion au parc. Thème : « Observation de la nature ».			affiches, ordinateur portable
		Le théâtre commence par un cintre, Théâtre de marionnettesécrans.			caméra
II. Production théâtrale " Masha et L'OURS". (6 heures)
		Excursion au parc. Thème : « Bonjour, héros de contes de fées. »			caméra
		Excursion au parc. Thème : « Bonjour, héros de contes de fées. »			caméra
		Répartition des rôles pour le conte de fées " Masha et L'OURS"			paroles au théâtre
		Répétition. Conte de fées "Masha et l'ours"
		Coudre des poupées pour le théâtre de marionnettes " Masha et L'OURS"			tissu, aiguille, ciseaux
		Spectacle de théâtre de marionnettes " Masha et L'OURS"			tissu, aiguille, ciseaux
III.Mettre en scène un théâtre de marionnettes à doigts "L'ours est timide." (4 heures)
		Répartition des rôles pour un conte de fées "Demi-ours"			MMP, ordinateur portable.
		Répétition du conte de fées « Half-Maker Bear »			écran, poupées
		Répétition générale du conte de fées « Le demi-ours »			écran, poupées
		Spectacle de théâtre de marionnettes "Demi-ours"			écran, poupées
IV. Spectacle de théâtre de marionnettes
		Répartition des rôles pour le théâtre de marionnettes "Soeur Renard et Loup Gris"
		Répétition d'un conte de fées "Soeur Renard et Loup Gris"			écran, poupées
		Évaluation des performances "Soeur Renard et Loup Gris"			écran, poupées
V. Mettre en scène un spectacle de marionnettes "La Fille et le Renard." (6 heures.)
		Discours expressif. L'art de la parole.			Député, ordinateur portable
		Répartition des rôles de conte de fées "La fille et le renard"			MMP, ordinateur portable
		Répétition de conte de fées "La fille et le renard"			MMP, ordinateur portable
		Gymnastique de la parole. Travailler avec des virelangues.			MMP, ordinateur portable
		Rôles d’apprentissage. Pratiquer les compétences de mouvement de la poupée.			Député, ordinateur portable
		Rapport créatif. Évaluation des performances "La fille et le renard"			écran, caméra de poupées
VII.Représentation de théâtre de marionnettes "Renard sage-femme." (12 heures)
		Discours dans Vie courante, dans le travail de l’acteur.
		Fabriquer des marionnettes pour le théâtre.			tissu, aiguille, ciseaux
		Répartition des rôles pour le conte de fées "The Fox Midwife"			poupées, écran
		Répétition de conte de fées "Renard sage-femme"			poupées, écran
		Répétition. La lecture que fait chaque marionnettiste de son rôle, l'action du rôle.			caméra
		Technique de lecture. Respiration, stress, fiction, voix.			MMP, ordinateur portable
		Répétition de conte de fées "Renard sage-femme"			écran, poupées
		Répétition de conte de fées "Renard sage-femme"			écran, poupées
		Répétition générale du conte de fées « La sage-femme renarde »			écran, poupées
		Projection du spectacle de marionnettes « The Fox Midwife »			caméra
Total : 34 heures.

PROGRAMME

Formation complémentaire aux activités théâtrales

"Théâtre de marionnettes "Malysh"

Le programme est conçu pour les étudiants école primaire. Période de mise en œuvre - 4 ans

professeur : Bykova N.N.

2011 PACIFIQUE

Note explicative

Activités théâtrales- C'est le type d'activité créative le plus courant chez les enfants. Elle est proche et compréhensible pour l'enfant, est profondément ancrée dans sa nature et se reflète spontanément, car elle est liée au jeu. L'enfant veut traduire n'importe laquelle de ses inventions, impressions de la vie qui l'entoure en images et actions vivantes. En entrant dans le personnage, il joue n'importe quel rôle, essayant d'imiter ce qu'il a vu et ce qui l'intéressait, recevant un grand plaisir émotionnel

Spectacle de marionnettes - l'un des spectacles préférés des enfants. Il attire les enfants par sa luminosité, ses couleurs et sa dynamique. Dans le théâtre de marionnettes, les enfants voient des jouets familiers et proches : un ours, un lapin, un chien, des poupées, etc. - seulement ils ont pris vie, bougé, parlé et sont devenus encore plus attrayants et intéressants. Le caractère extraordinaire du spectacle captive les enfants et les transporte dans un monde très particulier et fascinant, où tout est incroyablement possible.

Le théâtre de marionnettes fait plaisir aux enfants et apporte beaucoup de joie. Cependant, un spectacle de marionnettes ne peut pas être considéré comme un divertissement : il valeur pédagogique beaucoup plus large. L'âge de l'école primaire est la période où un enfant commence à développer des goûts, des intérêts et une certaine attitude envers l'environnement. Il est donc très important que les enfants de cet âge montrent un exemple d'amitié, de droiture, de réactivité, d'ingéniosité, de courage, etc. .

Pour atteindre ces objectifs, le théâtre de marionnettes dispose de grandes opportunités. Le théâtre de marionnettes influence le public par toute une série de moyens : des images artistiques - personnages, design et musique - tout cela réuni grâce à la pensée figurative et concrète d'un collégien aide l'enfant à comprendre plus facilement et davantage le contenu d'une œuvre littéraire. clairement et plus correctement, et influence son développement goût artistique. Les écoliers très impressionnable et rapidement sensible à l'influence émotionnelle. Ils s'impliquent activement dans l'action, répondent aux questions posées par les poupées, exécutent volontiers leurs instructions, leur donnent des conseils et les avertissent du danger. Le spectacle émotionnellement vécu aide à déterminer l’attitude des enfants envers les personnages et leurs actions, et évoque le désir d’imiter les personnages positifs et d’être différent des personnages négatifs. Ce qu’ils voient au théâtre élargit les horizons des enfants et reste longtemps gravé dans leur mémoire : ils partagent leurs impressions avec leurs amis et parlent du spectacle à leurs parents. De telles conversations et histoires contribuent au développement de la parole et de la capacité d’exprimer ses sentiments.

Les enfants représentent divers épisodes du spectacle sous forme de dessins, sculptent des figures de personnages individuels et des scènes entières. Mais le reflet le plus frappant du spectacle de marionnettes réside dans les jeux créatifs : les enfants montent un théâtre et mettent en scène ce qu'ils voient eux-mêmes ou à l'aide de jouets. Ces jeux développent les pouvoirs et les capacités créatives des enfants. Le théâtre de marionnettes revêt donc une grande importance pour favoriser le développement global des enfants.

Objectif du programmel'éducation supplémentaire"Théâtre de marionnettes "Malysh"

Développement des capacités créatives des élèves,maîtriser les compétences d'interaction collective et de communication ;

Nouveauté du programme

Actif une approche de l'éducation et du développement de l'enfant par le théâtre, où l'élève joue le rôle d'un acteur, d'un musicien ou d'un artiste ; dans la pratique, il apprend qu'un acteur est à la fois un créateur, un matériau ; , et un instrument ;

- principe d'intégration interdisciplinaire– applicable aux sciences connexes (cours de littérature et de musique, littérature et peinture, beaux-arts et technologie, chant et rythme) ;

- principe de créativité– suppose une attention maximale portée à la créativité de l’enfant, au développement de ses sensations psychophysiques et à l’émancipation de l’individu.

Cible:

Initier les enfants au monde du théâtre, donner une première idée de « transformation et réincarnation » comme phénomène principal de l'art théâtral, autrement dit, révéler le secret du théâtre pour enfants ;

Éducation et développement d'un public de théâtre compréhensif, intelligent et bien élevé, doté d'un goût artistique, des connaissances nécessaires et de sa propre opinion.

Tâches:

1. Révéler les spécificités du théâtre comme art : initier l'histoire du théâtre de marionnettes, éveiller l'intérêt pour la lecture, apprendre à voir la beauté pays natal, l'homme et son œuvre, ressentent la poésie des contes populaires, des chansons, aiment et comprennent l'art ; rendre la vie des enfants intéressante et significative, la remplir impressions vives, des choses intéressantes à faire, la joie de la créativité ;
2. apprendre aux enfants à fabriquer leurs propres poupées ; veiller à ce que les enfants puissent utiliser les compétences acquises dans les jeux théâtraux dans la vie de tous les jours ;
3. aider à maîtriser les compétences d'interaction collective et de communication ;
4. à travers le théâtre, susciter l'intérêt pour la culture artistique mondiale et fournir des informations primaires à son sujet ;
5. apprendre à aborder n'importe quel travail de manière créative, avec imagination et fantaisie.

Formation d'activités d'apprentissage universel

UUD personnelle : formation d'un motif qui répond au besoin d'activités socialement significatives et socialement valorisées. Développer la préparation à la coopération et à l’amitié. Formation d'installation sur image saine vie.

UUD cognitive: capacité à établir des relations de cause à effet, à se concentrer sur diverses façons de résoudre les problèmes. La capacité de rechercher les informations nécessaires pour accomplir des tâches créatives, la capacité de construire un raisonnement sous la forme de jugements simples sur un objet.

UUD communicative: la capacité d'entrer en dialogue, de comprendre la possibilité de positions et de points de vue différents sur n'importe quel sujet ou question. Capacité à négocier, trouver une solution commune, travailler en groupe. La capacité d'argumenter votre proposition, de persuader et de céder, la capacité de contrôler les actions d'un partenaire d'activité. La capacité de poser les questions nécessaires pour organiser ses propres activités et coopérer avec un partenaire. Développer la capacité d’utiliser adéquatement la parole signifie pour résoudre efficacement une variété de problèmes de communication. Être capable d'exercer un contrôle mutuel et de fournir l'assistance mutuelle nécessaire en matière de coopération.

UUD réglementaire: La modélisation diverses situations comportement à l’école et dans d’autres lieux publics. Distinguer les comportements acceptables et inacceptables. La capacité d'accepter adéquatement l'évaluation de l'enseignant et des camarades de classe. La capacité d'effectuer un contrôle de constatation et d'anticipation basé sur le résultat et la méthode d'action, un contrôle effectif au niveau de l'attention volontaire.

Caractéristiques distinctives:

Il n'existe pas de programme d'enseignement complémentaire « Théâtre de marionnettes dans les écoles primaires ».

Le programme que j'ai développé est conçu pour un cursus complet d'éducation pour les enfants et est adapté aux élèves du primaire.

Âge des enfants : 7-10 ans

Délais de mise en œuvre :4 ans, 34 heures par année académique, 1 heure par semaine

Résultats attendus

Première année d'études

La capacité d'analyser simplement une œuvre littéraire : la signification des phénomènes représentés, la signification artistique des détails individuels, une description des comparaisons et des expressions figuratives, et de déterminer l'idée principale de l'œuvre et de ses parties individuelles.

Les élèves maîtrisent la capacité de transmettre logiquement, correctement et clairement les pensées de l’auteur lors de la lecture. Comprendre la signification des phénomènes représentés, l'attitude émotionnelle à leur égard et le désir actif ; révéler ce sens aux auditeurs est la source d'une variété d'intonations, de tempos et de timbres de la voix. Ceci est réalisé grâce à des cours de technique vocale.

Les élèves doivent avoir des compétences de base dans la fabrication de marionnettes à gaine.

Les élèves doivent avoir une compréhension de base des métiers du théâtre et des conditions spéciales monde théâtral.

Deuxième année d'études :

La capacité de transmettre logiquement, correctement et clairement les pensées de l’auteur lors de sa lecture et d’identifier le sens du texte.

Troisième et quatrième années d'études :

Les enfants doivent avoir informations initiales sur les traditions théâtrales différents systèmes et le théâtre de marionnettes russe traditionnel.

Comprendre le sens des phénomènes représentés dans l'œuvre, une attitude émotionnelle à leur égard et la capacité de le transmettre au public.

La capacité de transmettre le caractère d'un personnage à travers la voix et l'action.

Capacité à travailler avec des poupées de différents systèmes

Capacité à travailler avec une poupée sur un écran et sans.

Maîtriser les compétences pratiques dans la fabrication de poupées et de décorations.

Tenir compte des caractéristiques des œuvres lors de leur choix pour la production.

Maîtriser les connaissances de base sur les métiers du théâtre et les termes du monde théâtral.

Formes de cours de direction :

1. un jeu
2. conversation
3. illustrant
4. apprendre les bases de la mise en scène
5. atelier d'images
6. atelier costumes et décors
7. dramatisation d'une œuvre lue
8. mettre en scène une pièce de théâtre
9. assister à un spectacle
10. travail en petits groupes
11. formation d'acteur
12. excursion
13. performance

Organisation du processus

Est admise dans le cercle toute personne à partir de 7 ans possédant une aptitude pour ce type d'art. Le nombre prévu d'élèves dans le cercle est de 15 personnes. Cette norme s'appuie sur des normes sanitaires et hygiéniques. Cette quantité permet à l'enseignant de mettre en pratique le principe d'une approche individuelle-personnelle des élèves. Les cours commencent le 1er octobre et se terminent le 25 mai. Les cours ont lieu 1 heure par semaine, 34 heures par année académique. L'horaire des cours est établi en tenant compte des souhaits des étudiants, de leurs parents, ainsi que des capacités de l'établissement. Les étudiants maîtriseront progressivement cet art : ils étudieront l'histoire, maîtriseront l'habileté de travailler avec une poupée, la capacité de fabriquer indépendamment des poupées et des accessoires, puis commenceront à travailler sur la pièce choisie. Lors de la répartition des cours, le niveau de formation et l'âge des étudiants sont pris en compte et des formes individuelles de travail sont utilisées. Un des les points importants et les conditions du travail fructueux du cercle sont résumées : représentations devant des spectateurs - parents, camarades de classe, participation à des fêtes municipales et régionales. En fonction des intérêts et des besoins des enfants, l'ordre des sujets présentés et le nombre d'heures peuvent varier.

Plan pédagogique et thématique

	Blocs principaux	Nombre d'heures
		Total	Théorie	Pratique
	Leçon d'introduction
	Les bases du jeu d'acteur :Diction. Intonation. Vitesse de parole. Rime. Rythme. L'art de la récitation. Improvisation. Dialogue. Monologue.
	Choisir une pièce pour la représentation, lecture par rôle.
	Travail sur la pièce choisie pour la représentation, travail sur les moyens expressifs de la parole
	Représentation de la pièce.
	Assister à des représentations théâtrales
Total

1 an de formation (34 heures)

	date	Sujet
		Leçon d'introduction. Théâtre. Ses origines. Connaissance de l'histoire de l'émergence du Théâtre Persil, du vocabulaire théâtral, des métiers des personnes travaillant dans le théâtre (metteur en scène, décorateur, accessoiriste, comédien).
		Transformations mystérieuses. Initier les enfants au monde du théâtre, donner une première idée de « la transformation et la réincarnation » comme phénomène principal de l'art théâtral. Exercices et jeux pour attirer l'attention
		Choisir une pièce de théâtre pour le spectacle. Lecture expressive de pièces de théâtre par le professeur :r.n. conte de fées "Mitaine"Conversation sur ce que vous lisez. - Avez-vous aimé la pièce ? Lequel de ses personnages avez-vous aimé ? Aimeriez-vous la jouer ? Qu'est-ce que l'idée principale cette pièce ? Quand se déroule l’action ? Où est-ce que ça se passe ? Quelles images imaginez-vous en lisant ? .
10-11
12-13
14-18
		Fabriquer des poupées et des accessoires. Conversation sur la protection du travail
		Répétition générale de la pièce.
		Montrer la pièce aux enfants et aux parents
		Choix de jeu : r. n.s. "Épillet" Lecture de la pièce à haute voix en présence de tous les élèves. Déterminer le moment et le lieu de l'action. Caractéristique personnages, leurs relations. Répartition des rôles. Lectures de rôles à table.
23-24
25-26
27-28
29-30
		Montrer la pièce aux enfants.
		Montrer la pièce aux parents.

2ème année d'études (34 heures)

	date	Sujet
		Les bases du jeu d'acteur:
		« Conseils santé » (jeu basé sur FONDAMENTAUX DE LA SÉCURITÉ DES PERSONNES) . Exercices et jeux pour développer l'imagination
		Répartition des rôles et lecture des travaux des élèves : Déterminer combien de personnages y a-t-il dans la pièce ? Quel est l’état émotionnel du personnage ? Quel est son caractère ? Développement de la respiration et de l'articulation de la parole
		S'entraîner à lire chaque rôle : lire clairement, en prononçant clairement tous les sons des mots, n'avaler pas les fins, suivre les règles de respiration ; identifier les contraintes logiques, les pauses ; essayez de vous imaginer à la place du personnage, réfléchissez à la façon de lire pour « lui » et pourquoi exactement de cette façon. Exercices et jeux pour attirer l'attention
10-11		Traiter la lecture de chaque rôle, répéter à table (apprendre aux enfants la capacité de s'habituer à leur rôle, apprendre leur intonation pour transmettre l'humeur, les sentiments, le caractère). Développement de la diction basée sur des virelangues
12-13		Apprendre à travailler sur un écran : posez la poupée sur votre main : la tête sur l'index, les mains de la poupée sur le pouce et le majeur ; tenez la poupée au-dessus de l'écran à bout de bras, en essayant de le faire en douceur, sans sauts ; Faites les exercices proposés avec chaque enfant. Développement de la diction basée sur des virelangues
14-18		Entraînement au travail sur écran, chaque marionnettiste lisant son rôle, les actions du rôle. Répartition des responsabilités techniques du spectacle, installation du design, détails décoratifs, fourniture des accessoires, entraide dans la gestion des marionnettes, conception sonore du spectacle.
		Fabriquer des poupées et des accessoires. Conversation sur la protection du travail
		Répétition générale de la pièce.
		Montrer la pièce aux enfants et aux parents
		"Comment les bonhommes de neige cherchaient le soleil" Conversation sur ce que vous lisez. - Avez-vous aimé la pièce ? Lequel de ses personnages avez-vous aimé ? Aimeriez-vous la jouer ? Lecture de la pièce à haute voix en présence de tous les élèves. Déterminer le moment et le lieu de l'action. Caractéristiques des personnages, leurs relations. Répartition des rôles. Lectures de rôles à table.
23-24		Lectures par rôle, analyse approfondie et détaillée de la pièce.
25-26		Répétition de la pièce. Fabriquer des accessoires et des marionnettes pour la pièce.
27-28		Répétition de la pièce. Apprendre le texte par cœur, en reliant les actions de la poupée aux mots de votre rôle.
29-30		Répétition de la pièce. Répartition des responsabilités techniques pour la représentation, l'installation du design, les détails décoratifs, la fourniture des accessoires, l'entraide dans la gestion des marionnettes.
		Répétition générale, conception sonore du spectacle.
		Montrer la pièce aux enfants.
		Montrer la pièce aux parents.
		Assister à une représentation théâtrale professionnelle

3ème année d'études (34 heures)

	date	Sujet
		Leçon d'introduction. Diagnostic des apprentissages des élèves.
		Les bases du jeu d'acteur: diction, intonation, débit de parole, rime, rythme. L'art de la récitation. Improvisation. Dialogue. Monologue. Transformations mystérieuses. Exercices et jeux pour attirer l'attention
		Choisir une pièce de théâtre pour le spectacle. Lecture expressive d'une pièce de théâtre: scénario pour un spectacle de marionnettesThéâtre "Livre Rouge"Conversation sur ce que vous lisez. Avez-vous aimé la pièce ? Lequel de ses personnages avez-vous aimé ? Aimeriez-vous la jouer ? Quelle est l'idée principale de cette pièce ? Quand se déroule l’action ? Où est-ce que ça se passe ? Quelles images imaginez-vous en lisant ? . Exercices et jeux pour développer l'imagination
		Répartition des rôles et lecture des travaux des élèves : Déterminer combien de personnages y a-t-il dans la pièce ? Quel est l’état émotionnel du personnage ? Quel est son caractère ? Développement de la respiration et de l'articulation de la parole
		S'entraîner à lire chaque rôle : lire clairement, en prononçant clairement tous les sons des mots, n'avaler pas les fins, suivre les règles de respiration ; identifier les contraintes logiques, les pauses ; essayez de vous imaginer à la place du personnage, réfléchissez à la façon de lire pour « lui » et pourquoi exactement de cette façon. Exercices et jeux pour attirer l'attention
10-11		Traiter la lecture de chaque rôle, répéter à table (apprendre aux enfants la capacité de s'habituer à leur rôle, apprendre leur intonation pour transmettre l'humeur, les sentiments, le caractère). Développement de la diction basée sur des virelangues
12-13		Apprendre à travailler sur un écran : posez la poupée sur votre main : la tête sur l'index, les mains de la poupée sur le pouce et le majeur ; tenez la poupée au-dessus de l'écran à bout de bras, en essayant de le faire en douceur, sans sauts ; Faites les exercices proposés avec chaque enfant. Développement de la diction basée sur des virelangues
14-18		Entraînement au travail sur écran, chaque marionnettiste lisant son rôle, les actions du rôle. Répartition des responsabilités techniques du spectacle, installation du design, détails décoratifs, fourniture des accessoires, entraide dans la gestion des marionnettes, conception sonore du spectacle.
		Fabriquer des poupées et des accessoires. Conversation sur la protection du travail
		Répétition générale de la pièce.
		Montrer la pièce aux enfants et aux parents
		Choix de jeu : T.N. Karamanenko"Herbe médicinale"Conversation sur ce que vous lisez. - Avez-vous aimé la pièce ? Lequel de ses personnages avez-vous aimé ? Aimeriez-vous la jouer ? Lecture de la pièce à haute voix en présence de tous les élèves. Déterminer le moment et le lieu de l'action. Caractéristiques des personnages, leurs relations. Répartition des rôles. Lectures de rôles à table.
23-24		Lectures par rôle, analyse approfondie et détaillée de la pièce.
25-26		Répétition de la pièce. Fabriquer des accessoires et des marionnettes pour la pièce.
27-28		Répétition de la pièce. Apprendre le texte par cœur, en reliant les actions de la poupée aux mots de votre rôle.
29-30		Répétition de la pièce. Répartition des responsabilités techniques pour la représentation, l'installation du design, les détails décoratifs, la fourniture des accessoires, l'entraide dans la gestion des marionnettes.
		Répétition générale, conception sonore du spectacle.
		Montrer la pièce aux enfants.
		Montrer la pièce aux parents.
		Assister à une représentation théâtrale professionnelle

4ème année d'études (34 heures)

	date	Sujet
		Leçon d'introduction. Diagnostic des apprentissages des élèves.
		Les bases du jeu d'acteur: diction, intonation, débit de parole, rime, rythme. L'art de la récitation. Improvisation. Dialogue. Monologue. Transformations mystérieuses. Exercices et jeux pour attirer l'attention
		Choisir une pièce de théâtre pour le spectacle. Lecture expressive d'une pièce de théâtre"Kolobok" Conversation sur ce que vous lisez. Avez-vous aimé la pièce ? Lequel de ses personnages avez-vous aimé ? Aimeriez-vous la jouer ? Quelle est l'idée principale de cette pièce ? Quand se déroule l’action ? Où est-ce que ça se passe ? Quelles images imaginez-vous en lisant ? . Exercices et jeux pour développer l'imagination
		Répartition des rôles et lecture des travaux des élèves : Déterminer combien de personnages y a-t-il dans la pièce ? Quel est l’état émotionnel du personnage ? Quel est son caractère ? Développement de la respiration et de l'articulation de la parole
		S'entraîner à lire chaque rôle : lire clairement, en prononçant clairement tous les sons des mots, n'avaler pas les fins, suivre les règles de respiration ; identifier les contraintes logiques, les pauses ; essayez de vous imaginer à la place du personnage, réfléchissez à la façon de lire pour « lui » et pourquoi exactement de cette façon. Exercices et jeux pour attirer l'attention
10-11		Traiter la lecture de chaque rôle, répéter à table (apprendre aux enfants la capacité de s'habituer à leur rôle, apprendre leur intonation pour transmettre l'humeur, les sentiments, le caractère). Développement de la diction basée sur des virelangues
12-13		Apprendre à travailler sur un écran : posez la poupée sur votre main : la tête sur l'index, les mains de la poupée sur le pouce et le majeur ; tenez la poupée au-dessus de l'écran à bout de bras, en essayant de le faire en douceur, sans sauts ; Faites les exercices proposés avec chaque enfant. Développement de la diction basée sur des virelangues
14-18		Entraînement au travail sur écran, chaque marionnettiste lisant son rôle, les actions du rôle. Répartition des responsabilités techniques du spectacle, installation du design, détails décoratifs, fourniture des accessoires, entraide dans la gestion des marionnettes, conception sonore du spectacle.
		Fabriquer des poupées et des accessoires. Conversation sur la protection du travail
		Répétition générale de la pièce.
		Montrer la pièce aux enfants et aux parents
		Choix de jeu : "Teremok" » Conversation sur ce que vous lisez. - Avez-vous aimé la pièce ? Lequel de ses personnages avez-vous aimé ? Aimeriez-vous la jouer ? Lecture de la pièce à haute voix en présence de tous les élèves. Déterminer le moment et le lieu de l'action. Caractéristiques des personnages, leurs relations. Répartition des rôles. Lectures de rôles à table.
23-24		Lectures par rôle, analyse approfondie et détaillée de la pièce.
25-26		Répétition de la pièce. Fabriquer des accessoires et des marionnettes pour la pièce.
27-28		Répétition de la pièce. Apprendre le texte par cœur, en reliant les actions de la poupée aux mots de votre rôle.
29-30		Répétition de la pièce. Répartition des responsabilités techniques pour la représentation, l'installation du design, les détails décoratifs, la fourniture des accessoires, l'entraide dans la gestion des marionnettes.
		Répétition générale, conception sonore du spectacle.
		Montrer la pièce aux enfants.
		Montrer la pièce aux parents.
		Assister à une représentation théâtrale professionnelle

Littérature méthodologique :

T.N. Karamanenko « Théâtre de marionnettes » M. 2001 ;

journal : « École primaire », n° 30, 1999 ;

Revue : « École primaire » n°7, 1999 ;.

N.F. Sorokina « Jouer au théâtre de marionnettes » (un manuel destiné aux travailleurs pratiques des établissements d'enseignement préscolaire) M., 1999.

» I.A. Généralova« Théâtre » (manuel pour la formation complémentaire) M : « Ballas » 2010

Annexe 1

"Astuces santé"

Personnages agissants : renard, ours, hérisson, loup, docteur Aibolit.

(La musique sonne, Fox apparaît et chante une chanson)

Lisa : Je travaille comme infirmière à notre poste de premiers secours.

J’aime ce métier, les enfants, je ne le cacherai pas.

Je me brosse les dents et me lave les pattes.

Qui peut comparer ma pureté ?

Avec moi, avec moi, avec moi ?!

Finalement, ces germes se sont échappés. Merci les gars de les avoir expulsés !

Savez-vous que le meilleur remède contre les germes est l’eau et le savon ! Vous devez vous laver les mains avec du savon plus souvent. Je vais me laver les pattes. (Il part au son de la musique fredonnante)

(Un ours sort de la forêt et grogne)

Ours : Rrr !

(Un hérisson court dans la clairière avec un panier, et il y a des légumes dans le panier)

Hérisson : Bonjour, Mishenka !

Ours : Bonjour, le hérisson n'a ni tête ni pattes.

Hérisson : Pourquoi tu grognes comme ça ?

Ours : J'ai vraiment envie de manger !

Hérisson : Allez, mange des légumes. J'ai des légumes ici dans le panier. Oui, regarde juste

Lavez-vous les pattes avec du savon.

Ours : Je n'ai pas le temps de me laver les pattes ici, j'ai faim ! (Il se jette goulûment sur les légumes du panier, s'essuie le visage avec sa patte) Merci, hérisson ! (se frappe le ventre) Aïe ! Ah oh ! Oh oh oh!

Hérisson : Qu'est-ce qui ne va pas chez toi, Mishenka ?

Ours : Oh ! Oh! Que s'est-il passé avec moi! Je suis complètement malade maintenant !

J’ai mal au ventre, qu’est-ce que j’ai mangé ?

Hérisson : Je te l'ai dit, ne mange pas avec les pattes sales, mais tu n'as pas écouté ! Allons bientôt chez le médecin !

Ours : Oh ! Non! Je crains! Je préfère m'allonger sous le sapin de Noël.

Hérisson : (au public) Laissez-le se coucher et je courrai vers l'infirmière. (S'enfuit)

(L'ours se couche, gémit, un loup sort avec un pansement sur les dents et hurle)

Loup : Oooh !

Ours : Qu'est-ce qui ne va pas chez toi, loup ?

Loup : Ma vie s'est soudainement détériorée, ma dent me faisait très mal.

Il n'y a pas d'urine, je dois soigner une dent malade.

Ours : J'ai mal au ventre ! (À la fois mentir et gémir)

(Le hérisson sort et conduit le Renard)

Lisa : Alors, que s'est-il passé ici ?
Loup : J'ai mal aux dents, mais l'ours a mal au ventre !

Lisa : Est-ce que tu te brosses les dents ?

Loup : Non. Pourquoi?

Renard : Les gars, dites au loup pourquoi devons-nous nous brosser les dents ? (Réponses) Oui, vous devrez

Appelez le docteur Aibolit. Dr Aibolit ! (Le docteur Aibolit sort)

Docteur Aibolit : Bonjour les animaux, que vous est-il arrivé ?

Renard : L'ours a mangé avec des pattes sales et il avait mal au ventre, et le loup ne se brosse jamais les dents, alors ils lui ont fait mal.

D.A : Je vais vous aider, petits animaux, mais promettez-moi que vous respecterez les règles d'hygiène.

N'importe lequel personne bien élevée ou l'animal doit respecter toutes les règles d'hygiène.

Loup et Ours : Nous le promettons.

D.A : Voici le mélange, buvez (boire) Pour Mishka - du savon, n'oubliez pas de vous laver les pattes.

Et pour toi, Loup, une brosse à dents. Brossez-vous les dents deux fois par jour.

Loup et Ours : Merci !

D.A : Et je vous souhaite d'être toujours en bonne santé,

Mais il n’est pas possible d’obtenir des résultats sans difficulté.

Essayez de ne pas être paresseux à chaque fois avant de manger,

Avant de vous mettre à table, lavez-vous les mains à l’eau !

N'oubliez pas de vous brosser les dents le matin et avant de vous coucher.

Et soyez prudent, nettoyez la maison !

Faites-vous de l'exercice tous les matins,

Et bien sûr, endurcissez-vous, cela vous aidera beaucoup !

Ours : Au revoir les gars !

Hérisson : Venez nous rendre visite

Loup : Tous les animaux sont avec nous

Lisa : Vous serez les bienvenus !

Tous : Au revoir !

(Tous les animaux agitent leurs pattes et s'en vont)

Scénario pour un théâtre de marionnettes

"Livre rouge"

Personnages : Persil, grand-père, femme, Kolobok, lièvre, loup, ours, renard.

Ved : Mais notre conte de fées n'est pas simple,

Même si tout le monde le sait

Grand-père : Tu vois, il y a de la fumée qui sort de la cheminée ?

Cette vieille femme est un petit pain

Elle va me le faire cuire aujourd'hui.

Baba : Tout, prêt, cuit.

Il faut refroidir maintenant.

Laisse-le s'asseoir à la fenêtre

Et ça va refroidir un peu.

Ved : Kolobok en a marre de s'asseoir

Il a couru le long du chemin.

Kolobok : (chantant) J'ai quitté ma grand-mère, j'ai quitté mon grand-père,

J'ai quitté mes grands-parents !

Vedas : à travers les champs et la forêt

Le chignon a roulé.

Et dans une clairière près de la forêt

J'ai rencontré un lapin gris.

Kolobok : Bunny, qu'est-ce qui t'est arrivé ?

Lièvre : des ennuis m'ont soudainement arrivé.

Je ne peux pas lever la patte.

Je me suis gravement blessé au talon.

Quelqu'un n'a pas ramassé les poubelles

Je l'ai dispersé dans la clairière.

J'ai marché sur la bouteille.

Je me suis blessé à la patte.

Avertissez tout le monde autour de vous.

je rentrerai bientôt à la maison

Je vais ajouter du plantain.

Ved : Roulé sans regarder en arrière

Notre petit chignon vermeil,

Et un loup le rencontre.

Kolobok : Bonjour, Gray !

Je ne suis pas content ?

Si vous traînez les pieds.

Je t'ai inquiété

Loup : C'est vrai, chignon.

Côté rond et vermeil.

Je suis dans ma forêt natale

J'ai failli être brûlé vif, mon frère.

Un cueilleur de champignons marchait et a jeté un mégot de cigarette.

Je n'ai pas envie de l'éteindre !

La forêt éclate, feu entre les pins

Où vivront les animaux ?

Eh bien, heureusement, Kolobok !

Ne vous ennuyez pas et soyez en bonne santé !

Védas : Le chignon roulé

Et vers le kolobok

Ours de la tanière.

Kolobok : Bonjour, Général Ours !

Etes-vous également malade ?

Ours : J'ai pris beaucoup de graisse et j'étais presque endormi.

Il y a des chasseurs, des chiens, des fusils, des bâtons et des frondes.

Eh bien, réveillons-moi et embêtons-moi dans la tanière.

Quel genre de personnes je ne comprends pas ? Ils ne sèment qu'un malheur.

Kolobok : Allongez-vous, ours et dormez.

Va dormir et ne sois pas triste.

Ved : Le chignon a roulé.

La brise souffle dans votre dos.

Eh bien, roule si tu ne peux pas t'asseoir,

Regardez, un renard court ici.

Kolobok : Bah ! Renard! Quel miracle!

Où vas-tu précipitamment ?

Tu ne me regardes pas ?

Tu ne m'as pas reconnu ?

Fox : je ne mange pas de pâtisseries

Je suis complètement au régime.

Tu n'es jamais allé à la clairière,

Avez-vous vu des perdrix ?

Il n'y avait aucun oiseau dans la forêt.

Et j'avais un peu faim.

Kolobok : j'ai visité la clairière

Il y a des fragments, des bouteilles, des bocaux

Renard : Chaque jour, la situation empire dans la forêt

Même les flaques d’eau ont été empoisonnées.

C'est effrayant de boire de l'eau dans la rivière -

Il n’y a de vie nulle part pour les animaux

(Lièvre, loup, ours sortent)

Lièvre : Tout le monde doit sauver le monde de toute urgence,

Dans lequel nous vivons.

Loup : Et combien d'animaux ont disparu de la planète,

Des plantes, et cela ne peut pas être reconstitué.

Ours : Et si nous ne pouvons pas sauver ce qui reste maintenant,

On se réveillera au Sahara demain, les gars !

(Le Livre rouge apparaît à l'écran. Sur la chanson d'O. Gazmanov "Le Livre rouge", tous les animaux pleurent et entrent dans le livre)

Kolobok : Ne détruisez pas ce monde,

Les filles et les garçons

Sinon ces miracles

Ils resteront uniquement dans le livre.

Scénario pour un théâtre de marionnettes

"Épillet"

Personnages : Persil, souris - Twist and Twirl, Coq,

Védas : Il était une fois Petya le coq au peigne doré et les petites souris Twist and Twirl.

(Les petites souris s'enfuient et le coq sort, il porte un épillet sur son épaule)

Petya : Tourne, tourne !

Souris : Nous sommes là !

Petya : Regardez quel épillet j'ai trouvé !

Cool : Quel genre d'épillet ?

Vert : Et quelle est sa particularité ?

Petya : Savez-vous combien de personnes ont travaillé pour faire pousser cet épillet et d'autres ?

Souris : Non.

Petya : Les gens ont labouré le champ, semé les céréales, l'ont arrosé tout l'été, puis tout fauché

Épillets. Kolosok n'aime pas les paresseux. Il est clair?

Souris : Oui !

Petya : Maintenant, nous devons battre l'épillet. Et qui battra ?

Petya : Oh, vous les paresseux ! Je vais aller. (Le coq s'en va)

Je peux tourner toute la journée !

Vert : Oui, nous ne sommes pas paresseux ! je ne suis pas paresseux

Je peux tourner toute la journée.

(Le coq revient avec un sac, les petites souris courent vers le coq)

Petya : Regardez, petites souris, combien de grains j'ai battu !

Cool : Oh, tellement de céréales ! Vert : Oh, tant de céréales !

Petya : Et maintenant, ce grain doit être moulu. Qui ira au moulin avec moi ?

Cool : Pas moi ! Vert : Pas moi !

Petya : Quels paresseux vous êtes. D'accord, j'ose moi-même. (Feuilles)

Cool : nous ne sommes pas paresseux ! je ne suis pas paresseux

Je peux tourner toute la journée !

Vert : Oui, nous ne sommes pas paresseux ! je ne suis pas paresseux

Je peux tourner toute la journée !

(Voilà un coq avec un sac)

Petya : Petites souris ! Regardez combien de farine j'ai moulue !

Cool : Oh, tellement de farine ! Vert : Oh, tellement de farine !

Petya : Eh bien, maintenant vous pouvez faire des tartes !

Cool : Hourra ! Vous pouvez faire des tartes ! Vert : Hourra ! Vous pouvez cuisiner !

Petya : Qui mangera les tartes ?

Vert : Allez, je suis le premier !

Cool : Non, je suis le premier !

Petya : Qui a trouvé l'épillet ?

Souris : Toi, Petya !

Petya : Qui l'a battu ?

Souris : Toi, Petya.

Petya : Qui a moulu le grain ?

Souris : (doucement) Toi, Petya...

Petya : Qu'as-tu fait ?

Souris : (pleurant)

Krut : Pardonne-nous, Petya. Vert : Nous allons vous aider.

Petya : Eh bien, les gars, faut-il croire les petites souris ?

Bon, apporte de l'eau, du bois de chauffage, allume le poêle !

Et je ferai des tartes.

(La musique sonne, et les Petites Souris et le Coq travaillent.)

Cool : nous ne sommes pas paresseux, je ne suis pas paresseux

Je peux travailler toute la journée !

Vert : Nous ne sommes pas paresseux, je ne suis pas paresseux,

Je peux travailler toute la journée.

(chantant) : Quelle merveilleuse journée.

Nous ne sommes pas trop paresseux pour travailler.

Mes amis sont avec moi

Et ma chanson !

Petya : Petites souris, les tartes sont prêtes !

Cool : Le voici - du pain parfumé,

Avec une croûte torsadée croustillante ;

Le voici - chaud, doré,

Comme rempli de soleil.

Vert : Les gars, le pain est la tête de tout. Prenez soin de votre pain !

Cabane de liber

Scénario pour un spectacle de marionnettes

Personnages; présentateur, renard, lièvre, chien, chèvre, coq.

Védas : Il était une fois un renard et un lapin. Ils décidèrent chacun de construire leur propre cabane. Le renard en a construit un en glace - à partir de neige et de glace, et le lapin en a construit un en liber - à partir de brindilles et de planches solides. Ils commencèrent chacun à vivre dans leur propre cabane. Mais maintenant, le printemps est arrivé. Le soleil commença à se réchauffer et la cabane du renard fondit.

Renard : Oh, oh, oh, ici, oblique !
Comment être? Où est ma maison ?

Lièvre : Toute votre cabane a un porche
Elle a couru dans la rivière.
Ne t'inquiète pas trop
Vous emménagez avec moi.

Lisa : ...(parle à côté) :
Chanceux, je dirai, oblique
Je vais le virer de la maison.
je ne veux pas vivre avec lui
Divisez une croûte de pain... (s'adresse au lièvre) :
Hé, écoute, chère Zaya !
Il y a des nouvelles !

Lièvre : Allez ! Lequel?

Renard : Il y a un potager derrière la forêt,
Il y a du chou - toute l'année!

Lièvre : Est-ce vraiment déjà mûr ?
Allez, allez, je vais courir
Et je chercherai du chou !

Ved : Le lièvre a couru chercher du chou, et le renard s'est faufilé et a repris sa maison. Un lapin est arrivé en courant, mais la porte était verrouillée.

Lièvre : Qu'est-ce que c'est ? La porte est fermée.

Renard : (regarde hors de la maison)
Je vis dans une cabane maintenant.

Lièvre : Mais c'est ma maison !

Renard : Je ne te laisserai pas entrer, faux !

(le lièvre s'éloigne, s'assoit à côté de lui et pleure)

Ved : Le lièvre s'est construit une maison très solide,
Oui, un renard maléfique s'est installé en lui.
Qui n'aurait pas peur d'aider un lapin ?
Le renard rusé
Qui va vous chasser ?

(un chien apparaît)

Chien : Ouaf, ouaf, ouaf !
J'ai un caractère colérique !
Je n'ai pas peur des querelles ou des bagarres !
Montre-moi où est ton ennemi ?

Il y a des oreilles qui sortent de la fenêtre.

Chien : Hé renard, tu entends des aboiements ?
Ouaf, ouaf, ouaf, va-t'en !

Renard : Quand je balance ma queue,
Je vais te brûler avec le feu, fais attention !

Chien : (lâche)
Oh, j'ai complètement oublié, oblique !
Je dois rentrer vite à la maison !

(le chien s'enfuit)

Ved : Il est encore assis sur la souche
Pauvre petit lapin, il est triste.
Il ne sait pas quoi faire
Il essuie les larmes avec sa patte.

(la chèvre saute)

Chèvre : Moi-e-e ! Moi-e-e !
J'ai des cornes rugueuses.
Je m'énerve, je m'enflamme.
Je n'ai pas peur des querelles ou des bagarres !
Montre-moi où est ton ennemi !

Lièvre : Le voici assis dans ma cabane,
Il y a des oreilles qui sortent de la fenêtre.

Chèvre : Meh ! Qui est dans la cabane ?
Ici, vous l'aurez !

Renard : Quand je balance ma queue,
Je vais te brûler avec le feu, fais attention !

Chèvre : (lâche)
Oh, j'ai complètement oublié, oblique !
Je dois rentrer vite à la maison !

(la chèvre s'enfuit)

Lièvre : Qui n'a pas peur ?
Pouvez-vous aider Bunny ?
Le renard rusé
Qui va vous chasser ?

(un coq apparaît)

Coq : Ku-ka-re-ku, ku-ka-re-ku !
Je vais aider, je vais aider !
Ne pleure pas, ne pleure pas, oblique,
On va s'occuper du renard rapidement !

Renard : Quand je balance ma queue,
Je vais te brûler avec le feu, fais attention !

Coq : Comme secouer un peigne -
Et toute la maison va s'effondrer !
j'ai une tresse
Allez, sors, renard !

(le renard sort de la maison et court dans la forêt)

Lièvre : Eh bien, merci, Coq !
M'a aidé à gérer le renard !
Nous vivrons ensemble dans une maison,
Vivez ensemble et ne vous embêtez pas !

MITAINE

Personnages:

Souris
Lapin
Chanterelle
Loup
Sanglier
Ours
Chien
Narrateur

Au premier plan, à gauche et à droite, plusieurs arbres enneigés. Il y a une moufle près des arbres à gauche. En arrière-plan se trouve une forêt d’hiver.

Narrateur

Lyuli-lyuli, tili-tili !
Les lièvres marchaient sur l'eau
Et de la rivière, comme des louches,
Ils ramassaient de l'eau avec leurs oreilles,
Et puis ils l'ont ramené à la maison.
La pâte à nouilles a été pétrie.
accroché à mes oreilles -
C'était super bien!
Mais ça arrive dans les forêts
Encore des miracles amusants !
Ce conte de fées est petit
A propos des animaux et de la moufle.
Un vieil homme marchait dans la forêt,
J'ai perdu ma mitaine -
Une nouvelle mitaine,
Chaud, duveteux.

Une souris apparaît derrière les arbres à droite.

Souris

je suis assis sous un buisson
Et je tremble de froid.
La moufle est un vison !
Je vais courir vers elle depuis la colline -
C'est un nouveau vison
Chaud et moelleux !

La souris court vers la moufle et s'y cache. Dans la clairière, un lapin apparaît derrière les arbres à droite.

Lapin

Un lapin a sauté à la lisière de la forêt,
Ses oreilles étaient gelées.
Et où dois-je aller maintenant ?
Où le malheureux peut-il se réchauffer ?

Le lapin court vers la moufle.

Lapin

Qui est à l'intérieur - un animal ou un oiseau ?
Y a-t-il quelqu'un qui porte cette moufle ?

Une souris sort d'une moufle.

Souris

C'est la souris Scratch !

Lapin

Lâche-moi, petite fille !
Bunny a très froid,
Lapin en fuite !

Souris

Il y a assez de place pour nous deux.
C'est plus doux ici que sur le lit -
La moufle est neuve,
Chaud et moelleux !

La souris et le lapin se cachent dans une moufle. Dans la clairière, un renard apparaît derrière les arbres à droite.

Chanterelle

Oh, sauve-moi, Père Noël
Je me suis mordu le nez
Courir sur mes talons -
La queue tremble de froid !
Réponds au renard,
Qui se blottit dans une moufle ?

Souris

Je suis la souris qui gratte,
Salope à longue queue !

Lapin

Je suis le lapin fugitif,
Petit lapin dans la moufle !

Chanterelle

Aie pitié du renard
Et mets-le dans ta moufle !

Lapin

Il y a assez de place pour nous trois ici.
C'est plus doux ici que sur le lit -
La moufle est neuve,
Chaud et moelleux !

Le lapin et le renard se cachent dans une moufle. Dans la clairière, un loup apparaît derrière les arbres à droite.

Loup

J'ai hurlé à la lune la nuit
Et j'ai attrapé froid à cause du froid.
Le loup gris éternue bruyamment -
La dent ne touche pas la dent.
Hé, honnêtes gens de la forêt,
Qui, dis-moi, habite ici ?

La souris sort de la moufle.

Souris

Je suis la souris qui gratte,
Salope à longue queue !

La souris se cache, le lapin sort de la moufle.

Lapin

Je suis le lapin fugitif,
Petit lapin dans la moufle !

Chanterelle

je suis un renard duveteux
Dans la moufle de chacun, ma sœur !

Loup

Tu me laisseras vivre,
Je veillerai sur toi!

Chanterelle

Il y a assez de place pour quatre ici.
C'est plus doux ici que sur le lit -
La moufle est neuve,
Chaud et moelleux !

Le loup et le renard se cachent dans une moufle. Dans la clairière, un sanglier apparaît derrière les arbres à droite.

Sanglier

Oink! Le fût est complètement gelé,
La queue et le museau sont gelés !
Cette moufle est d'ailleurs !

La souris sort de la moufle.

Souris

Il n'y a pas assez de place pour vous ici !

Sanglier

J'entrerai d'une manière ou d'une autre !

La Souris et le Sanglier se cachent dans une moufle. Un renard sort de sa mitaine.

Chanterelle

C'est à l'étroit ici ! Eh bien, c'est juste effrayant !

Le renard se cache à nouveau dans sa moufle. Un ours sort de derrière les arbres à droite.

Ours

L'ours en peluche gèle
Mon nez devient froid et mes pattes deviennent froides.
Je n'ai pas de tanière !
Qu'y a-t-il ici, au milieu de la route ?
Une moufle fera l'affaire !
Qui, dis-moi, y habite ?

La souris sort de la moufle.

Souris

Je suis la souris qui gratte,
Salope à longue queue !

La souris se cache, le lapin sort de la moufle.

Lapin

Je suis le lapin fugitif,
Petit lapin dans la moufle !

Le lapin se cache et le renard regarde par sa moufle.

Chanterelle

je suis un renard duveteux
Dans la moufle de chacun, ma sœur !

Le renard se cache, le loup regarde par sa moufle.

Loup

Le sommet vit toujours ici,
Baril gris chaud !

Le loup se cache, le sanglier sort de la moufle.

Sanglier

Eh bien, je suis un sanglier à défenses,
La moufle est coincée !

Ours

Il y a un peu trop de toi ici,
Dois-je monter avec vous les gars ?

Sanglier

Non!

Ours (conciliant)

Oui, je le ferai d'une manière ou d'une autre !

Le Sanglier et l'Ours se cachent dans une moufle. Chanterelle en a l'air.

Chanterelle

Il n'y a nulle part où éternuer ici !

Le renard se cache à nouveau dans sa moufle. Une souris en regarde.

Souris (en colère)

Du gras, et aussi là !

La souris se cache dans une moufle.

Narrateur

Ici, le grand-père a raté la perte -
Il a dit au chien de revenir en courant,
Trouvez la moufle !

Un chien apparaît derrière les arbres à droite et court vers la moufle.

Chien

Ouaf ouaf ouaf ! Alors la voilà !
Vous pouvez le voir à un kilomètre et demi !
Hé vous, les animaux ou les oiseaux là-bas,
Jetez vite la moufle !
Si je trouve quelqu'un dedans,
J'aboyerai très fort.
Immédiatement, le grand-père viendra avec une arme à feu,
Il va enlever la moufle !

Les animaux sautent un à un hors de la moufle et se cachent dans la forêt. Le chien prend la moufle et quitte la scène.

Narrateur

Les animaux avaient très peur
Ils se sont dispersés,
Ils se sont cachés quelque part,
Et perdu pour toujours
Nouvelles mitaines
Chaud et moelleux !

Annexe 2

Jeux pour développer l'attention et l'imagination de la section

(depuisprogramme pour enseigner aux enfants les bases des arts du spectacle « Théâtre scolaire » E.R. Ganéline)

1. Photos des matchs

L'exercice est structuré comme un concours pour enfants. Les élèves font des associations à leur guise et les expliquent. Outre l'élément de compétition, important pour les élèves eux-mêmes, il convient de noter que ce jeu développe parfaitement le sens du goût artistique, l'imagination et, grâce à l'uniformité du « matériau de construction », le sens des proportions. . Il est préférable d'effectuer l'exercice au sol (tapis), car les enfants ne sont pas limités par la taille des tables et se sentent plus détendus.

2. Je vais le dessiner sur ton dos...

Exercice d'imagination sensorielle. Ils jouent par paires. La personne qui dessine avec son doigt reproduit une image sur le dos du conducteur. La tâche du conducteur est de deviner ce qui a été « dessiné » sur son dos.

Dès que l'on confie au dessinateur la tâche de « ne pas vouloir » que le conducteur devine le dessin, le comportement des deux joueurs change radicalement : le conducteur concentre au maximum son attention, en portant sa netteté au maximum, et le dessinateur, « tricherie », tente de réduire l'intensité de l'attention du partenaire par une relaxation délibérée. C'est l'une des tâches les plus passionnantes, mais l'enseignant doit surveiller attentivement les progrès de sa mise en œuvre, en évitant les insultes et les bouleversements inhérents aux enfants, la surcharge émotionnelle et la fatigue. En fin de compte, peu importe si le conducteur est incapable de déterminer avec précision quel type d'image la personne qui dessine avec son doigt a dessiné sur son dos - ce qui est important, c'est une tentative consciente d'imaginer ce dessin et de l'exprimer avec des mots.

3. Dessins sur la clôture

L'enseignant invite chaque participant à dessiner une image imaginaire sur la « clôture » (mur de la classe), c'est-à-dire à la dessiner avec le doigt. Les observateurs doivent parler de ce qu’ils ont vu et doivent s’assurer que le « dessin » du participant ne « chevauche » pas le précédent. Le point didactique le plus précieux est l'absence de possibilité d'évaluation négative de la part du groupe, puisque le caractère conventionnel de l'image ne donne pas lieu à une critique et à une véritable comparaison des mérites artistiques. Ici, « tout le monde est un génie », ce qui est très important pour développer non seulement la confiance dans ses capacités créatives et ses forces, mais aussi « l’imagination collective » et la confiance dans les capacités d’un partenaire.

4. Affiche de cirque

Chaque élève, ayant composé son propre « numéro de cirque », dessine sa propre affiche, dans laquelle il tente d'exprimer au mieux son idée du genre, de la complexité, de la luminosité et d'autres caractéristiques de son « numéro ». L'invention de pseudonymes et de courtes annonces de numéros est encouragée. Plus un enfant imagine vivement son acte, ce qu'il fait « dans l'arène », plus son imagination artistique travaille avec vivacité.

5. Robots

Deux personnes jouent. Le premier est le participant qui donne les commandes au « robot ». Le second est un « robot » qui les exécute les yeux bandés. Les objectifs méthodologiques auxquels sont confrontés les acteurs peuvent être regroupés en deux domaines :

1. La capacité de définir une tâche formulée avec précision pour le « robot ».

2. La capacité de mettre en œuvre un ordre verbal dans une action physique.

L'enseignant doit clairement s'assurer que les commandes ne sont pas données « en général », mais visent à réaliser une action simple mais assez productive, par exemple trouver, ramasser et apporter un objet. Parlant de surveiller les actions du « robot » lui-même, il est important de souligner qu'il doit strictement respecter les commandes. Le robot doit faire confiance aux commandes et les exécuter dans un ordre strict.

Annexe 3

Exercices pour développer une bonne diction(depuisProgramme de cours "Théâtre" pour l'école primaire I.A. Généralova)

Entraînement aux voyelles

6. Prononcez une série de voyelles en mettant l'accent sur l'un des sons.

I E A O U Y I E A O U Y

I E A O U Y I E A O U Y

I E A O U Y I E A O U Y

7. En utilisant une série de voyelles, essayez de poser des questions en mettant l'accent sur chaque son tour à tour.

Question	Répondre
JE E A O U Y ?	Je E A O U Y.
JE E A O U Y ?	Je E A O U Y.
JE E A O U Y ?	Je E A O U Y.
JE E A O U Y ?	Je E A O U Y.
JE E A O U Y ?	Je E A O U Y.
JE E A O U Y ?	Je E A O U Y.

Entraînement des consonnes

8. Échauffement : a) le présentateur émet des sons, les joueurs effectuent des mouvements ; b) le leader effectue des mouvements, les joueurs émettent des sons.

[l] – les mains levées, comme pour visser une ampoule ;

[p] – les mains en bas, comme pour fermer un robinet imaginaire ;

[b] - [p] – applaudir;

[d] - [t] – tapotements alternés avec le poing sur les paumes ;

[g] - [k] – clics ;

[h] - [s] – reliez alternativement les doigts avec le pouce ;

[v] - [f] – mouvements de poussée avec les mains ;

[g] - [w] – nous grimpons à deux mains le long d'une corde imaginaire.

9. Lisez puis prononcez le texte. Selon vous, que sont devenus ses personnages ?

ET

F F F F F F F F F

F F F F F

F F F F F F F

BOUM !

F F F F
F... F...

F F F F F F F F F

BOUM ! BOUM !

F F F F F F F F

BOUM ! BOOM! JING !

F F F F F F F F

HAUT.

F F F F

HAUT - HAUT.

F F F F F F F F F

GIFLER!!! CLAQUE.

ET C'EST DEVENU CALME.

Annexe 4

Virelangues(d'une collection de virelangues,http://littlehuman.ru/393/)

10. Comme vous le savez, les castors sont gentils,

Les castors sont pleins de gentillesse,

Si tu veux du bien pour toi,

Il vous suffit d'appeler le castor.

Si tu es gentil sans castor,

Alors vous êtes vous-même un castor dans l'âme !

11. Zhenya s'est liée d'amitié avec Zhanna.

L'amitié avec Zhanna n'a pas fonctionné.

Vivre ensemble avec des amis,

Il n'est pas nécessaire d'offenser vos amis.

12. Il manque les boucles d'oreilles de la petite poupée gigogne,

Boucles d'oreilles J'ai trouvé une boucle d'oreille sur le chemin.

13. Ils ont piétiné et piétiné,

Nous avons atteint le peuplier,

Nous avons atteint le peuplier,

Oui, mes pieds ont piétiné.

14. La tour dit à la tour :

"Volez avec les tours chez le médecin,

Il est temps pour eux de se faire vacciner

Pour renforcer votre plume !

I. NOTE EXPLICATIVE

Le programme de théâtre de marionnettes scolaire s'adresse aux enfants âgés de 9 à 12 ans. Les cours ont lieu 2 fois par semaine pendant 2 heures. Forme de travail : collectif et individuel.
Le théâtre de marionnettes joue un rôle important dans la formation de la personnalité de l'enfant, dans sa développement spirituel. Il aide les enfants à s'impliquer dans l'art et la culture théâtrale, à se sentir créateurs et à développer leurs compétences en communication.
Le théâtre de marionnettes dispose de toute une série de moyens pour influencer non seulement le public, mais aussi les acteurs. Images-personnages, décors, textes et accompagnement musical aider les enfants d'âge scolaire à mieux comprendre une idée œuvre dramatique, d'autant plus que l'effet est renforcé par le contact direct avec les acteurs et les poupées. La pièce a un grand impact émotionnel sur les enfants. Dès leur plus jeune âge, ils désirent ressembler à de bons héros. Et les jeunes artistes ressentent leur importance et leur épanouissement. Le théâtre de marionnettes Golden Key est une équipe créative d'enfants qui participeront à la mise en scène de spectacles de marionnettes, à la création de marionnettes, de décors et à l'élaboration de leurs propres scénarios pour les productions. La tâche du directeur du club de théâtre est d’orienter les activités des enfants dans la bonne direction, de soutenir leur initiative et de les aider par des conseils et des actes.
Le théâtre de marionnettes forme une équipe d'enfants créative et conviviale. L'une des caractéristiques distinctives de ce programme est la forme ludique des cours de direction, car Pour les enfants de cet âge, le jeu est l'activité principale qui se transforme constamment en travail (apprentissage).

2. PERTINENCE DU PROGRAMME

Le théâtre de marionnettes est l'un des moyens qui amènent un enfant à réussite dans la vie, car c'est le chemin de la victoire sur soi-même. En acquérant des compétences créatives et des capacités de communication, les enfants deviennent plus détendus et plus sûrs d'eux, et tout cela se produit naturellement lors d'une activité importante de l'enfant : les jeux, jouer avec une poupée. La formation d'une personnalité créative et socialement adaptée se produit naturellement, sur la base du principe de conformité avec la nature.

3.Basique objectifs travail du cercle théâtral : créer les conditions pour la formation des compétences créatives.

4. Tâches tasse - pour développer l'imagination, la mémoire, la réflexion, les capacités artistiques des enfants, leur faire découvrir une variété de contes de fées pour enfants, favoriser le développement de la sociabilité, de la sociabilité, se développer. motricité des mains et des doigts, activité motrice de l'enfant.

Le programme vise la formation et le développement d'activités éducatives universelles :

réglementaire :

Fixation d'objectifs ;

Capacité à accepter et à maintenir une tâche d’apprentissage ;

Capacité à choisir des actions en fonction de la tâche ;

La capacité de percevoir adéquatement l’évaluation de l’enseignant ;

communicatif:

Développement de l'activité créative dans activités conjointes;

Capacité à négocier et à arriver à décision générale tâche assignée

éducatif:

Formation aux techniques de travail avec des poupées ;

Développement du discours des enfants, reconstitution du vocabulaire, expressivité de la parole.

4. Formes et méthodes de travail.

Travailler avec une poupée est un processus à forte intensité de main-d'œuvre qui nécessite une imagination développée, de la fantaisie, des actions systématiques et la capacité d'analyser et de prédire le résultat. Tous les enfants ne possèdent pas ces qualités. Ainsi, toutes les étapes sont pensées et le rythme d'apprentissage le plus rationnel est choisi.

Le processus d'apprentissage est construit du simple au complexe. Les techniques de travail avec une poupée sont pratiquées à l'aide de formes simples et petites, ce qui permet aux enfants d'encourager progressivement la créativité, de leur donner la possibilité de croire en eux-mêmes, de tomber amoureux de ce type de créativité et d'éveiller le désir de se lancer dans d'autres activités. Il est nécessaire de développer la personnalité de l’enfant, la confiance en ses capacités et de lui offrir la possibilité de montrer les œuvres les meilleures et les plus réussies lors d’expositions et de spectacles. À mesure qu'ils maîtrisent les compétences nécessaires au travail dans un théâtre de marionnettes, les enfants présentent leurs spectacles aux élèves du primaire.

La forme des cours peut être différente :

Session de formation;

Atelier créatif;

Cours de maître;

Les cours sont structurés de manière à ce que les cours théoriques et pratiques soient dispensés à l'ensemble du groupe. Un travail complémentaire est effectué avec chaque étudiant individuellement, en tenant compte de ses capacités, de son âge et caractéristiques personnelles. Les questions théoriques sont incluses dans les cours pratiques et constituent un canal pour l’initiative créative de l’enfant.

Accompagnement pédagogique et méthodologique :

Développements méthodologiques ;

Matériel d'information ;

Aides visuelles;

Photos;

Matériel vidéo ;

Échantillons de produits ;

Modèles ;

Polycopié.

La partie théorique du cours comprend :

Fixer des objectifs et expliquer les tâches ;

Créer les conditions pour le développement de l'indépendance cognitive des élèves (il est conseillé de s'assurer que les enfants déterminent eux-mêmes les objectifs, les méthodes et exercent un contrôle) ;

Présentation de la nouvelle matière (réalisée sous forme d'une conversation basée sur la matière déjà abordée et les connaissances précédemment acquises, avec démonstration de nouvelles techniques).

La partie pratique des cours repose sur les principes suivants :

Accessibilité - « du simple au complexe » ;

Visibilité;

Approche individuelle de chaque étudiant ;

Organismes d'entraide dans l'exécution des travaux ;

Plusieurs répétitions.

Selon les capacités de l’enfant, ils sont utilisés diverses formes travail : imitatif, partiellement exploratoire, créatif.

Pour chaque représentation, tous les membres de l'équipe expriment leur avis : ils analysent les avantages et les inconvénients, ce qui permet à tous les élèves de consolider à nouveau les connaissances acquises et de prendre en compte d'éventuelles erreurs.

Les exigences en matière de qualité des productions augmentent lentement et progressivement. Cela permet d’obtenir de bons résultats d’apprentissage.

A la fin de chaque cours, une analyse du travail est réalisée et une évaluation est donnée.

Support matériel et technique du programme éducatif.

Des cours collectifs de marionnettes ont lieu à la bibliothèque de l'école et dans la salle technologique.

La bibliothèque dispose d'équipements techniques : centrale musicale, ordinateur. Equipé d'un rack pour stocker des disques et des cassettes vidéo.

Les poupées, accessoires, décorations et paravents sont rangés dans les armoires. La bibliothèque contient des œuvres d'écrivains pour enfants. Il existe un album avec des dessins d'échantillons de produits ; les meilleures œuvres créatives deviennent également des échantillons, avec l'indication obligatoire de l'auteur.

La bibliothèque et le bureau disposent d'outils : ciseaux, crayons, règles, stylos, gabarits et tout le nécessaire pour fabriquer des poupées, des accessoires et des décors.

Résultats attendus:

5. Plan pédagogique et thématique

	Sujet de la leçon	Nombre d'heures
		sur le sujet	théorie	pratique
	Leçon d'introduction. Caractéristiques de la terminologie théâtrale
	Mise en place des paravents et des décorations
	Types de poupées et moyens de les contrôler
	Caractéristiques du travail du marionnettiste
	Visite du théâtre de marionnettes dans DDT « Planète de l'Enfance ». Assistez à un spectacle de théâtre de marionnettes à la bibliothèque via Internet. Discussion sur la prestation. (croquis)
	Gymnastique de la parole
	Choisir une pièce et y travailler
	Répétition générale. Jouer

1. Leçon d'introduction. Caractéristiques de la terminologie théâtrale

Faire découvrir aux enfants l'histoire du Théâtre Petrouchka en Russie. Le concept de la pièce, les personnages, l'action, l'intrigue, etc. Caractéristiques de l'organisation du travail du Théâtre Petrouchka. Le concept de « marionnettiste ». Initier les enfants au principe du contrôle des mouvements d'une poupée (mouvements de la tête de la poupée, des mains). Précautions de sécurité. Caractéristiques de la terminologie théâtrale.

Travaux pratiques: pratiquer la technique consistant à déplacer la poupée sur votre main.

2. Construction d'écrans et de décorations

Introduction à la notion de « décoration ». Familiarisation avec les éléments de conception (décor, couleur, lumière, son, bruit, etc.) d'un spectacle de théâtre de marionnettes. Compétences principales pour travailler avec un écran. Le concept de décorations planaires, semi-planaires et volumétriques. Réalisation de décorations planaires (arbres, maisons, etc.). Le concept des propriétés physiques et techniques des matériaux pour la fabrication d'accessoires de théâtre.

Travaux pratiques: installation d'écrans et réalisation d'éléments de décoration.

3. Types de poupées et moyens de les contrôler

Élargir les connaissances sur les types de poupées. Fabriquer des poupées.

Travaux pratiques: Développement des compétences de marionnettiste.

4. Théâtre de marionnettes sur flanelle

Connaissance des caractéristiques du théâtre sur flannelgraph.

Travaux pratiques: Formation au croquis. Apprendre à travailler avec des poupées illustrées. Travailler sur la pièce.

5.Caractéristiques du travail du marionnettiste

Le concept de variété de mouvements diverses pièces coucou. Pratiquer les compétences nécessaires pour déplacer une poupée le long du rabat avant de l'écran. Caractéristiques de la préparation psychologique d'un jeune marionnettiste.

Renforcement des compétences des gestes et des actions physiques. Pratiquer les compétences de mouvement de la poupée dans les profondeurs de l'écran. La notion de métiers du théâtre (acteur, metteur en scène, artiste, costumier, maquilleur, éclairagiste, etc.).

Travaux pratiques: calcul du temps de certaines scènes, mises en scène et de la durée de l'ensemble de la représentation. Formation au croquis.

6. Regardez un spectacle de théâtre de marionnettes dans la bibliothèque de l'école via Internet. Visite du théâtre de marionnettes. Discussion sur la performance (sketches)

Familiarité avec les règles de comportement au théâtre.

Initier les enfants au théâtre, c'est regarder des pièces de théâtre à la télévision. . Les enfants apprennent à distinguer les concepts de « théâtre » en tant que bâtiment et de théâtre en tant que phénomène. vie publique, fruit de la créativité collective. Ils apprennent également à s’engager simultanément et systématiquement dans le travail d’équipe.

Travaux pratiques : Discussion de la représentation (croquis). Formation au croquis.

7. Gymnastique de la parole

Le concept de gymnastique de la parole et les particularités de la parole des différents personnages d'un spectacle de marionnettes (enfants, personnages adultes, animaux divers). Modulations vocales. La notion d'articulation et de lecture expressive de textes variés (dialogue, monologue, récit sur la nature, discours direct, voix off de l'auteur, etc.). Gymnastique de la parole (dans le décor). Travailler avec des virelangues. Inclinaisons naturelles de l'homme, voies de leur développement. Visite d'un spectacle de théâtre de marionnettes.

Travaux pratiques: pratiquer (entraîner) le discours sur scène.

8. Choisir une pièce

Choisir une pièce de théâtre. Lecture du scénario. Distribution et audition des rôles (deux castings). Apprentissage des rôles à l'aide de modulations vocales. Conception du spectacle : réalisation des accessoires, sélection de l'accompagnement musical. Relier l'action verbale (texte) à l'action physique des personnages. Pratique des numéros musicaux, répétitions. Le concept d'agir et moyens artistiques créer une image théâtrale.

Travaux pratiques: formation sur l'interaction des acteurs dans les circonstances proposées sur scène.

9. Répétition générale. Jouer

Préparer les lieux pour la présentation d'un spectacle de marionnettes. Composition du jury. Installation de l'écran et placement de tous les interprètes (acteurs). Analyse des résultats de la répétition générale.

Travaux pratiques: organisation et réalisation du spectacle ; organisation et conduite de visites (préparation de cartons pour le rangement et le transport des paravents, poupées et décorations) ; montrer le spectacle aux étudiants classes primaires, les enfants d'âge préscolaire ; participation à un spectacle de théâtres de marionnettes scolaires

7. Résultats attendus:

Maîtrise d'un discours beau, correct, clair et sonore par les enfants impliqués dans une troupe de théâtre de marionnettes comme moyen de communication complète.

Découvrir des opportunités de réalisation de soi, c'est-à-dire satisfaire le besoin de s’exprimer et de s’exprimer, de transmettre son humeur et de réaliser ses capacités créatives.

Projection de spectacles pour les élèves du Lycée MBOU n°13

8. Planification thématique

№	Sujet de la leçon	Nombre d'heures
		Type d'activité,	théorie	pratique
	Leçon d'introduction. Caractéristiques de la terminologie théâtrale	éducatif
	Caractéristiques du théâtre Petrouchka	Cognitif Communication basée sur les problèmes
	Mise en place des paravents et des décorations	Travail éducatif
	Gymnastique de la parole et des doigts.	éducatif
	Faire des décorations	Cognitif travail
	Théâtre de marionnettes sur flannelgraph	Cognitif Communication basée sur les problèmes
	Travailler avec des poupées illustrées	Cognitif Communication basée sur les problèmes
	Gymnastique de la parole	Cognitif
	Jouer	Plus de créativité artistique, de créativité sociale
	Théâtre des doigts	Cognitif
	Fabriquer des marionnettes à doigts et des décorations	Travail Cognitif
	Travailler sur la pièce	Cognitif Créativité artistique
	Travailler sur la pièce	Cognitif Créativité artistique
	Le mouvement de la poupée le long de la paroi avant de l'écran	Cognitif

Note explicative

Le théâtre est un art de synthèse, mêlant l'art de la parole et de l'action, aux beaux-arts, à la musique, etc. L'art du théâtre, étant l'un des les facteurs les plus importants l'éducation esthétique favorise le développement global des enfants d'âge préscolaire, leurs inclinations, leurs intérêts et leurs compétences pratiques. Au cours du processus d'activité théâtrale, une attitude esthétique particulière envers le monde environnant se développe et processus mentaux: perception, pensée, imagination, mémoire, attention, etc. Discussion commune sur la production de la pièce, travail collectif sur sa mise en œuvre, la représentation elle-même, tout cela rassemble les participants au processus de création, en fait des alliés, des collègues d'une cause commune, des partenaires.

Pertinence du programme. L'art théâtral offre des possibilités irremplaçables d'influence spirituelle et morale. Un enfant qui se retrouve dans la position d'un acteur-interprète peut passer par toutes les étapes de la compréhension artistique et créative du monde, ce qui signifie réfléchir à quoi et pourquoi une personne dit et fait, comment les gens le comprennent, pourquoi montrer au spectateur ce que vous pouvez et voulez jouer ce que vous considérez comme cher et important dans la vie.

Nouveauté du programme est que le processus éducatif se déroule à travers diverses directions travail : éducation des fondements de la culture du spectateur, développement des compétences d'interprétation, accumulation de connaissances sur le théâtre, qui s'entrelacent, se complètent, se réfléchissent mutuellement, ce qui contribue à la formation qualités morales des étudiants de l'association.

Ce programme tente d'adopter une nouvelle approche de l'organisation, du contenu et des méthodes de travail. Une attention particulière est accordée à l'interaction de l'établissement d'enseignement préscolaire avec la famille. Par conséquent, les tâches de développement socio-personnel et artistique-esthétique des enfants dans les activités théâtrales sont présentées dans deux directions : pour l'enseignant et les parents.

Pour le professeur.

Le but du programme : développer les capacités créatives des enfants à travers l'art théâtral.

Tâches:

Créer les conditions pour le développement de l'activité créatrice des enfants étudiant dans un club de théâtre, ainsi que pour le développement progressif par les enfants de divers types de créativité ;

Enseigner aux enfants les techniques de manipulation dans des théâtres de marionnettes de différents types ;

Améliorer les compétences artistiques des enfants en termes d’expérience et d’incarnation de l’image, ainsi que leurs capacités d’interprétation ;

Familiariser les enfants avec les différents types de théâtre : utiliser largement les différents types de théâtre dans les activités théâtrales pour enfants ;

Initier les enfants à culture théâtrale, enrichissent leur expérience théâtrale.

Demandez aux enfants de créer les attributs et les décorations nécessaires pour le futur spectacle ;

Faire preuve d'initiative dans la répartition des responsabilités et des rôles entre vous ;

Développer l'indépendance créative, le goût esthétique dans la transmission d'une image et la clarté de la prononciation ;

Apprendre à utiliser les outils expression artistique(discours intonation-coloré, mouvements expressifs, accompagnement musical correspondant à la structure figurative du spectacle, éclairage, décors, costumes) ;

Favoriser l'amour du théâtre ;

Éduquer une personnalité harmonieusement développée dans le processus de co-création et de coopération.

Pour les parents.

Objectif : créer les conditions pour maintenir l’intérêt de l’enfant pour les activités théâtrales.

Tâches:

Discutez avec l'enfant avant la représentation des caractéristiques du rôle qu'il jouera et après la représentation - du résultat obtenu. Célébrez les réalisations et identifiez les moyens d’amélioration ultérieure.

Proposez de jouer le rôle que vous aimez à la maison, aidez-nous à jouer vos contes de fées, poèmes, etc.

Développer progressivement chez l'enfant une compréhension de l'art théâtral, une « perception théâtrale » spécifique basée sur la communication entre un « artiste vivant » et un « spectateur vivant ».

Dans la mesure du possible, organisez des visites de théâtres ou visionnez des vidéos. productions théâtrales, essayez d'assister à des spectacles pour enfants.

Parlez à votre enfant de vos propres impressions reçues à la suite du visionnage de pièces de théâtre, de films, etc.

Parlez à vos amis en présence de l'enfant de ses réalisations.

Une particularité de ce programme par rapport à ceux existants est que tout au long de l'année d'études, les cours ont lieu 2 fois par semaine, l'après-midi. Chaque section est mise en œuvre sur 11 leçons. La section « Fondements de la dramatisation » est mise en œuvre après avoir maîtrisé les bases de l'ABC théâtral, du théâtre de marionnettes, du théâtre de marionnettes, agissant plus de 20 leçons. Au cours du processus d'apprentissage, les enfants se familiarisent et développent des compétences théâtrales, qui sont ensuite consolidées et améliorées.

Le programme est mis en œuvre dans le club de théâtre « Conte de fées », où étudient les enfants âgés de 5 à 6 ans. Ce programme est conçu pour 1 an d'études. Dans le processus de connaissance de l'art théâtral, chaque fois avant d'assister à une représentation, l'enseignant prépare les enfants à percevoir le spectacle en soulignant les points suivants : développer une attitude morale, éveiller l'empathie et l'intérêt esthétique pour la rencontre à venir avec le spectacle.

Le nombre de membres du cercle est de 10 personnes. Les cours ont lieu 2 fois par semaine. Charge totale : pour 1 an d'études 4 heures par semaine. Cela inclut également le temps consacré aux visites collectives du théâtre, aux rencontres avec Gens intéressants. Au total, 128 heures sont allouées pour l'année. La sélection du matériel de scénario dans le cadre de la mise en œuvre de ce programme est déterminée par sa pertinence dans l'espace éducatif de l'école maternelle, sa valeur artistique, son orientation pédagogique et son opportunité pédagogique. Il prend en compte les grands événements célébrés à la maternelle.

Résultats attendus:

les enfants devraient être capables de :

Réalisez des performances simples basées sur des intrigues littéraires familières en utilisant des moyens d'expression(expressions faciales, intonation, gestes)

Fabriquez et utilisez avec intérêt des jouets figuratifs théâtraux à partir de différents matériaux.

Ressentez et comprenez l'état émotionnel des personnages, engagez-vous dans des interactions de jeu de rôle avec d'autres personnages,

Jouez devant des pairs, des jeunes enfants et d’autres publics.

doit savoir:

Certains types de théâtres

Quelques techniques de manipulation utilisées dans les types de théâtres familiers : caoutchouc, plastique, peluches (marionnette), table, jouets cônes.

Théâtres de Saransk, leur structure et leurs différences.

je devrais avoir une idée :

A propos du théâtre, de la culture théâtrale.

Rôles d'acteurs, poupées.

Sur les règles de conduite au théâtre.

ABC du théâtre.

Le principal type de contrôle à toutes les étapes de la formation est la performance.

Plan pédagogique et thématique du club de théâtre « Conte de Fées »

	Chapitre	Sujet	date	Pratique/Théorie
	Théâtral- alphabet naïa	Leçon introductive « Où commence le théâtre ? Jeu de théâtre « Ce qui rend le rôle intéressant »
		Théâtres de Mordovie
		Théâtre dramatique
		Spectacle de marionnettes
		Théâtre National
		Une sortie au théâtre de marionnettes
		Les métiers du théâtre
		Comment se comporter au théâtre ?
		Formes d'activité scénique Rythmoplastie.
		J'apprends à parler magnifiquement. Intonation, dynamique de la parole, débit de parole.
		Quiz « Que sais-je du théâtre ? »
	Les bases du théâtre de marionnettes	Le théâtre sur la table
		Le théâtre sur la table
		Lire le conte de fées « Mitten » et parler du contenu
		Fabriquer des poupées cônes
		Faire des décorations
		Répétition du conte de fées « Mitten »
		Répétition du conte de fées « Mitten »
		Répétition du conte de fées « Mitten »
		Répétition du conte de fées « Mitten »
		Répétition du conte de fées « Mitten »
		Présentation du conte de fées « Mitten »
	Les bases du théâtre de marionnettes	Leçon « Visiter un conte de fées »
		Présentation des techniques de contrôle des marionnettes à gaine telles que le bi-ba-bo.
		Théâtre Bibabo
		Lire un conte de fées "Fille des neiges"
		Introduction au métier théâtral d'artiste décorateur
		Faire des décorations
		Répétition du spectacle de marionnettes « Snow Maiden »
		Répétition du spectacle de marionnettes « La Fille des Neiges »
		Répétition générale du spectacle de marionnettes « La Fille des Neiges »
		Projection du spectacle de marionnettes « La Fille des Neiges »
	Les bases du jeu d'acteur	Acteurs, qui sont-ils
		Lire le scénario de la pièce « Navet » d'une nouvelle manière
		Répartition des rôles
		Jouer des sketches
		Répétition de la pièce « Navet » d'une manière nouvelle
		Répétition de la pièce « Navet » d'une manière nouvelle
		Lecture du poème d'E. Smirnova « Trois mères »
		Répétition du sketch « Trois Mères »
		Répétition de la première scène de la pièce « Navet » d'une manière nouvelle
	Les bases de la dramatisation	Répétition de la deuxième scène de la pièce « Navet » d'une manière nouvelle
		Vacances. Journée théâtre. Présentation de la pièce « Navet » d'une manière inédite
		Lire un conte de fées
		Faire des décorations
		Atelier comédiens
		Répartition des rôles
		Répétition de la pièce "Sous le champignon" d'après le conte de fées de V. Suteev
		Répétition de la pièce "Sous le champignon" d'après le conte de fées de V. Suteev
		Répétition de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev
		Répétition de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev
		Répétition de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev
		Répétition de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev
		Répétition de la première scène de la pièce "Sous le champignon" d'après le conte de fées de V. Suteev
		Répétition de la deuxième scène de la pièce "Sous le champignon" d'après le conte de fées de V. Suteev
		Décorer la scène et la salle avec les enfants
		Répétition générale de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev
		Rapport créatif Première de la pièce "Sous le champignon" basée sur le conte de fées de V. Suteev
		Discussion sur la prestation. Résumer
		Leçon finale
		Total:		128 heures

Théâtre ABC,

Bases du théâtre de marionnettes,

Bases du théâtre de marionnettes,

Les bases du jeu d'acteur,

Bases de la dramatisation.

Théâtre ABC.

1. Leçon introductive « Où commence le théâtre ? Jeu de théâtre « Ce qui rend le rôle intéressant ». Prendre connaissance du plan de travail du cercle. Identifier les connaissances des enfants sur le théâtre (conversation). Connaissance de l'histoire du théâtre.

2. Théâtres de Mordovie. Clarification et élargissement des idées des enfants sur les théâtres de la ville de Saransk (drame, marionnettes, comédie musicale, nationale).

3. Théâtre dramatique. L'histoire d'un professeur sur le théâtre dramatique.

4. Théâtre de marionnettes. L'histoire d'un professeur sur un théâtre de marionnettes. Pour donner une idée des différents types de théâtres de marionnettes : théâtre de doigts, sur table, au pochoir, bibabo, marionnettes grandeur nature, théâtre de marionnettes et théâtre d'ombres.

5. Théâtre National. L'histoire d'un professeur sur le théâtre national.

6. Un voyage au théâtre de marionnettes. Excursion au théâtre de marionnettes.

7. Les métiers du théâtre. Donner une idée des métiers des personnes travaillant dans le théâtre.

8. Comment se comporter au théâtre ? Familiarité avec les règles de comportement au théâtre.

9. Formes d'activité scénique. Rythmoplastie. Une conversation sur le mouvement scénique comme moyen d’expression et ses caractéristiques.

11. Quiz « Que sais-je du théâtre ? » Consolider les connaissances sur le théâtre, sa finalité et ses types.

Bases du théâtre de marionnettes.

1. Du théâtre sur la table. Formation aux compétences de marionnettiste avec un jouet de théâtre de table en plastique et souple.

2. Du théâtre sur la table. Consolidation des techniques de marionnettes pour le théâtre sur table.

3. Lire le conte de fées « Mitten » et parler du contenu. Écouter le conte de fées « Mitten », évaluer les actions des personnages.

4. Fabriquer des poupées cônes. Fabriquer des marionnettes à cônes pour le théâtre en papier.

5. Faire des décorations. Créer un décor pour un conte de fées.

6. Répétition du conte de fées « Mitten ». Travail sur la diction, le monologue et le discours dialogique.

7. Répétition du conte de fées « Mitten ». Formation de l'expressivité émotionnelle du discours des enfants, capacité de changer le tempo, le volume du son et d'obtenir une diction claire à l'aide de jeux familiers aux enfants.

8. Répétition du conte de fées « Mitten ». Favoriser le développement de la respiration vocale et de l'appareil articulatoire des enfants. (Gymnastique d'articulation.)

9. Répétition du conte de fées « Mitten ». Développer la motricité fine des mains. (Jeux de doigts.)

10. Répétition du conte de fées « Mitten ». Déterminer si les enfants sont prêts à montrer un conte de fées.

11. Montrant le conte de fées "Mitten". Offrez aux enfants la joie de montrer un conte de fées.

Bases du théâtre de marionnettes.

1. Leçon « Visiter un conte de fées ». Développer l'intérêt des enfants pour les activités théâtrales. Faire découvrir aux enfants le héros russe théâtre folklorique- Persil.

2. Présentation des techniques de contrôle des marionnettes à gaine bi-ba-bo. Initier les enfants à la marionnette à gaine et à quelques techniques de guidage de la marionnette (déplacement sur l'écran, manipulation des mains, de la tête, sortie de l'écran)

3. Théâtre Bibabo.

4. Renforcer les caractéristiques du travail de l’acteur derrière l’écran. Améliorer la maîtrise de la conduite de poupées sur écran..

5. Lire le conte de fées « La Fille des Neiges ». Introduction au métier théâtral d'artiste décorateur Autoproduction

6. Faire des décorations attributs d'un conte de fées. Travailler le tissu et le carton. Développer la mémoire, l'attention, la créativité et l'imagination.

. Les enfants fabriquent leurs propres décorations pour un conte de fées.

8. 7. . Développer la diction et les compétences du monologue et du discours dialogique. Répétition du spectacle de marionnettes « La Fille des Neiges »

9. 7. . Développer la diction et les compétences du monologue et du discours dialogique.. Former l'expressivité émotionnelle du discours des enfants, la capacité de changer le tempo, la force du son et d'obtenir une diction claire à l'aide de jeux familiers aux enfants.

10. . Améliorer la capacité des enfants à utiliser des marionnettes à gants. Développer l'imagination, la créativité, la confiance en soi. Répétition générale du spectacle de marionnettes « La Fille des Neiges »

11. . Déterminez si les enfants sont prêts à montrer un conte de fées. Projection du spectacle de marionnettes « La Fille des Neiges »

. Donnez aux enfants la joie de contrôler eux-mêmes les poupées, tout en restant inaperçus derrière l'écran, surprenant ainsi les enfants.

Les bases du jeu d'acteur.

2. 1. Les acteurs, qui sont-ils ? Une conversation sur le métier d'acteur, en quoi ce métier diffère des autres.

3. Lire le scénario de la pièce « Navet » d'une manière nouvelle.

4. Introduction au scénario du conte de fées. Apprenez aux enfants à exprimer leur opinion sur un conte de fées d'une nouvelle manière. (Connaissance du scénario du conte de fées, discussion et comparaison avec la version généralement acceptée du conte de fées). Répartition des rôles.

6. Jouer des sketches. Introduction au concept « Etude » ; développer la capacité de transmettre un état émotionnel à l'aide d'expressions faciales et de gestes.

7. Jouer des sketches. Répétition de la pièce « Navet » d'une manière nouvelle.

8. Introduction aux notions d'« expression faciale », de « geste », de « pantomime ». À l'aide de jeux théâtraux, entraînez les enfants à représenter des images à l'aide d'expressions faciales, de gestes et de pantomime. Apprenez à représenter l'état émotionnel d'un personnage en utilisant des mouvements expressifs et de la plasticité.

9. Lecture du poème « Trois mères » d'E. Smirnova. Développer la capacité d'écouter une œuvre d'art et d'évaluer les actions des personnages.

10. Répétition du sketch « Trois Mères ». Développer la capacité des enfants à s'habituer au rôle, en utilisant le plus clairement possible les expressions faciales et la pantomime pour exprimer le caractère et l'humeur du héros.

11. Projection du sketch « Trois Mères » lors de la fête du 8 mars.

Apporter de la joie aux enfants, la possibilité d'éprouver un sentiment de fierté de performer et de se montrer devant leurs parents.

1. Répétition de la première scène de la pièce « Navet » d'une manière nouvelle. Attirez l'attention des enfants sur l'exactitude des dialogues et la bonne exécution des rôles.

2. Vacances. Journée théâtre. Présentation de la pièce « Navet » d'une manière inédite. Offrez aux enfants la joie de se transformer en héros de contes de fées. Développer la capacité de se produire sur scène devant un public.

3. Lecture du conte de fées « Sous le champignon » basé sur le conte de fées de V. Suteev Développer la capacité d'écouter une œuvre d'art et d'évaluer les actions des personnages.

4. Réaliser des décorations. Créer un décor pour un conte de fées.

5. Atelier d'acteurs. Créer des attributs pour un conte de fées.

6. Lire le scénario de la pièce « Navet » d'une manière nouvelle. Développer l'initiative et l'indépendance dans la création d'images de personnages du conte de fées choisi.

7. Développer la capacité des enfants à s'habituer au rôle, en utilisant le plus clairement possible les expressions faciales et la pantomime pour exprimer le caractère et l'humeur du héros.

8. Répétition de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev.À l'aide de jeux théâtraux, entraînez les enfants à représenter des images à l'aide d'expressions faciales, de gestes et de pantomime.

9.Répétition de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev. Représenter l'état émotionnel d'un personnage à l'aide de mouvements expressifs et de plasticité.

10. Répétition de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev. Développez l'imagination des enfants, apprenez-leur à exprimer diverses émotions et à reproduire des traits de caractère individuels.

11. Répétition de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev. Développer la respiration vocale. Entraînez-vous à expirer, apprenez à utiliser l'intonation et imitez les sons et les voix de personnages de contes de fées.

12. Répétition de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev. Développer l'initiative et l'indépendance dans la création d'images de personnages du conte de fées choisi.

13. Répétition de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev. Encourager les enfants à expérimenter leur apparence (expressions faciales, gestes) et à introduire des éléments de mouvements expressifs.

14. Répétition de la première scène de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev. Répéter un spectacle en utilisant de la musique, des costumes et des accessoires.

15. Répétition de la deuxième scène de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev. Répéter un spectacle en utilisant de la musique, des costumes et des accessoires.

16. Décorer la scène et la salle avec les enfants

17. Répétition générale de la pièce « Sous le champignon » d'après le conte de fées de V. Suteev. Répéter un spectacle en utilisant de la musique, des costumes et des accessoires. Attirez l'attention des enfants sur l'exactitude des dialogues et la bonne exécution des rôles.

18. Rapport créatif de la première de la pièce « Sous le champignon » basée sur le conte de fées de V. Suteev. Apporter de la joie aux enfants, l'opportunité d'éprouver le sentiment de fierté de performer et de se montrer devant des spectateurs inconnus.

19. Discussion sur la prestation. Résumer. Apprenez aux enfants à exprimer leurs opinions sur propre travail, faites attention au travail de vos camarades.

20. Leçon finale. Résumer le travail de la troupe de théâtre

Accompagnement méthodologique du programme

Animer des cours dans un club de théâtre vise à révéler les capacités créatives des enfants.

Au chapitre ABC théâtral Des cours théoriques sont dispensés visant à connaître le théâtre, son histoire, les comportements au théâtre, les métiers du théâtre, etc. à la fin de la section les résultats sont résumés sous forme de quiz. Les sections restantes sont principalement des cours pratiques, qui se présentent sous la forme de représentations théâtrales, de préparation à diverses vacances et de compositions littéraires et musicales.

Pendant les cours du club de théâtre, les enfants acquièrent des connaissances sur l'art théâtral et apprennent à parler correctement et magnifiquement. Au cours des activités de répétition, les enfants acquièrent des compétences dans le travail sur scène, apprennent la culture du spectacle, le comportement sur scène et apprennent l'improvisation pendant les spectacles.

Lors de cours individuels en petits groupes, les enfants acquièrent des compétences dans le travail sur artistiquement, apprenez à capturer les caractéristiques d’un rôle particulier. Ils apprennent l'art de la transformation en participant à la création d'éléments de décors et de costumes.

Au cours de la communication et d'activités conjointes ciblées, les enfants acquièrent et développent des compétences de communication commerciale et informelle à la fois en petits groupes et en équipe dans son ensemble, acquièrent de l'expérience dans la communication dans différents rôles sociaux, expérience de parler devant divers publics.

Éducatif et travail créatif par le travail en petits groupes, par la créativité et la co-création, il influence la personnalité, contribue à sa formation et à son développement.

Les principales modalités de mise en œuvre de ce programme peuvent être envisagées :

Méthode théâtrale ;

Méthode de dramaturgie émotionnelle ;

Méthode de travail « du simple au complexe » ;

Principales formes de travail :

1. La master class est constituée de cours de forme de jeu, où, à l'aide de divers moyens de la méthode théâtrale, seront étudiés les fondamentaux de l'art théâtral :

Culture de la parole ;

Mouvement de scène ;

Travailler sur une image artistique.

2. Répétition - analyse scénario. Déterminer un certain nombre de scènes, travailler sur un plan de représentation, travailler le mouvement scénique - « disposer » les scènes.

3. Séances individuelles- travailler sur incarnation artistique image, performance vocale ou un numéro de danse.

4. Projection d'une pièce (autres formes de théâtralisation) - représentation publique.

5. Formes pédagogiques travail - conversations, visites de théâtres, vacances communes. Travail individuel avec les parents - conversations, consultations, invitations à des spectacles.

Diverses formes de travail visent à réunir les enfants en une équipe créative conviviale et efficace, qui implique une communication à plusieurs niveaux dans une atmosphère de créativité.

Le résultat de ce programme est des représentations théâtrales et des représentations auxquelles les étudiants participent activement.

Support matériel et technique

• Music-hall
• Matériel de sonorisation, microphones
• Centre de musique
• A/enregistrements
• Paysage
• Costumes de théâtre
• Masques
• Marionnettes à gants
• Poupées cônes
• Peluches
• Livres avec des contes de fées
• Écran
• Photos, images, illustrations.

Bibliographie:

1. Anishchenkova E.S. "Gymnastique d'articulation pour le développement de la parole des enfants d'âge préscolaire : un manuel pour les parents et les enseignants" - M.:AST:Astrel.2007.-58p.

2. Antipina E.A. « Activités théâtrales en maternelle » : Jeux, exercices, mises en situation. 2e éd., révisée. – M. : TC Sfera, 2009. - 128 p.

3. Burénine A.I. "Théâtre de tout" Vol. 1 : Du jeu à la performance : Manuel. - méthode. Avantage. – 2e éd., révisée. et supplémentaire – Saint-Pétersbourg, 2002. – 114 p.

4. Vlasenko O.P. « Un enfant dans le monde des contes de fées » Volgograd : Enseignant, 2009.-411 p.

5. Joutchkova G.N. « Conversations morales avec des enfants de 4 à 6 ans. Cours avec des éléments de psycho-gymnastique. un guide pratique pour les psychologues, les éducateurs, les enseignants. - M. : « Maison d'édition GNOM et D », 2006.-64 p.

6. Makhaneva M.D. « Cours d'activités théâtrales en maternelle » Centre commercial Sphère, 2007.

7. Programme d'éducation et de formation en maternelle / Ed. M.A. Vasilieva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova. – M. : Mosaïque – Synthèse, 2005. – 208 p.

8. Programme de N.F. Sorokina « Théâtre – créativité – enfants »

9. Chchetkine A.V. « Activités théâtrales en maternelle » M. : Mozaika - Synthèse, 2007. – 144 p.