Sculpture et symphonie, peinture et histoire, cinéma et palais, performance et danse - ce sont toutes des œuvres de différents types d'art.

Les arts sont classés selon différents critères. Beaux-Arts montrer la réalité extérieure dans des images artistiques, les arts non-beaux expriment le monde intérieur. Hors beaux-arts: musique, danse et littérature, ainsi que architecture. Il y a aussi mixte (synthétique) types d'arts : cinéma, théâtre, ballet, cirque, etc.
Au sein de chaque forme d'art, il existe des divisions appelées genres en accord avec les thèmes et les objets de l'image. C'est de cela dont nous allons vous parler aujourd'hui.

Types d'art

Beaux-Arts

Peinture

C’est peut-être l’une des formes d’art les plus répandues. Les toutes premières œuvres de peinture remontent à l’Antiquité ; elles ont été découvertes sur les murs des grottes des peuples anciens.
La peinture monumentale, qui s'est développée sous la forme de mosaïques Et fresques(peinture sur plâtre humide).

Saint Nicolas. Fresque de Denys. Monastère de Ferapontov
Peinture sur chevalet– ce sont des peintures de genres différents, peintes sur toile (carton, papier) le plus souvent à la peinture à l’huile.

Genres de peinture

Dans la peinture moderne, on distingue les genres suivants : portrait, historique, mythologique, bataille, quotidien, paysage, nature morte, genre animalier.
Genre de portrait reflète l'apparence externe et interne d'une personne ou d'un groupe de personnes. Ce genre est répandu non seulement dans la peinture, mais aussi dans la sculpture, le graphisme, etc. La tâche principale du genre du portrait est de transmettre ressemblance extérieure et la divulgation monde intérieur, l'essence du caractère humain.

I. Kramskoy « Portrait de Sofia Ivanovna Kramskoy »
Genre historique(image événements historiques et personnages). Bien sûr, les genres en peinture sont souvent mêlés, car... lorsqu'il représente, par exemple, un événement historique, l'artiste doit se tourner vers le genre du portrait, etc.
Genre mythologique– illustration de mythes et légendes de différents peuples.

S. Botticelli « Naissance de Vénus »
Genre de bataille- une image de batailles, d'exploits militaires, d'opérations militaires, de batailles glorifiantes, du triomphe de la victoire. Le genre de combat peut également inclure des éléments d'autres genres - domestique, portrait, paysage, animalier, nature morte.

V. Vasnetsov « Après le massacre d'Igor Sviatoslavich avec les Polovtsiens »
Genre quotidien– représentation de scènes de la vie quotidienne et personnelle d’une personne.

A. Venetsianov « Sur les terres arables »
Paysage– représentation de la nature, de l’environnement, vues de la campagne, des villes, des monuments historiques, etc.

Et Savrasov "Les tours sont arrivées"
Marina- paysage marin.
Nature morte(traduit du français - «nature morte») - une image d'articles ménagers, de travail, de créativité, de fleurs, de fruits, de gibier mort, de poisson pêché, placés dans un environnement quotidien réel.
Genre animalier– image d’animaux.

Arts graphiques

Le nom de ce type d’art vient du mot grec grapho – j’écris, je dessine.
Les graphiques comprennent principalement des dessins et des gravures, dans lesquels le dessin est créé principalement à l'aide d'une ligne sur une feuille de papier ou d'un cutter sur un matériau solide, à partir duquel l'image est imprimée sur une feuille de papier.

Types de graphiques

Gravure- un dessin est appliqué sur la surface plane du matériau, qui est ensuite recouverte de peinture et estampée sur du papier. Le nombre d'impressions varie en fonction de la technique de gravure et du matériau. Les principaux matériaux de gravure sont le métal (cuivre, zinc, acier), le bois (buis, palmier, poirier, cerisier...), le linoléum, le carton, le plastique, le plexiglas. La planche à graver est traitée par des moyens mécaniques, des outils en acier ou par gravure à l'acide.
Gravure– une impression à partir d’une planche à graver (gravure, lithographie, sérigraphie, monotype), qui est une œuvre de graphisme artistique sur chevalet. L'estampe est imprimée à partir d'une planche que l'artiste a lui-même gravée ; il réalise souvent également les impressions. Ces œuvres sont généralement signées, des copies d'auteur et sont considérées comme des originaux. Les tirages sont disponibles en noir et blanc et en couleur.
Graphiques de livres- la conception du livre, sa décoration, ses illustrations.
Graphiques industriels – création d'étiquettes de produits, de noms de marques, de marques d'édition, d'emballages, de publications publicitaires, de formulaires et d'enveloppes. Il entre en contact avec la publicité et est inclus dans le système de conception.
Ex-libris- une pancarte indiquant le propriétaire du livre. L'ex-libris est attaché à côté intérieur reliure ou couverture de livre. Les panneaux de livres sont gravés sur bois, cuivre, linoléum, zincographique ou lithographique.

Ex-libris de Greta Garbo

Affiche– une image destinée à l’attention générale, créée à des fins de propagande ou éducatives.
Linogravure- gravure sur linoléum.
Lithographie– type de gravure : dessiner un dessin sur une pierre et en faire une impression.
Gravure sur bois– gravure sur bois.

Katsushika Hokusai "La Grande Vague au large de Kanagawa", gravure sur bois
Gravure– type de gravure sur métal, méthode de gravure et impression obtenue par cette méthode.
Infographie– les images sont compilées sur un ordinateur et affichées de manière dynamique ou statique. Lors de la création de ce type de graphiques, il est possible de voir comment l'image est formée à toutes les étapes et d'effectuer des ajustements illimités.

Sculpture

Ce type d’art trouve également son origine dans l’Antiquité. De nombreuses images d'animaux sculptés dans l'argile ou dans la pierre ont été trouvées, véhiculant assez fidèlement leur apparence. De nombreuses figurines féminines ont été conservées et incarnent le puissant principe féminin. Ce sont peut-être des images primitives de déesses. Les sculpteurs antiques ont exagéré leurs pouvoirs fertiles, les représentant avec des hanches puissantes, et les archéologues les appellent « Vénus ».

Vénus de Willendorf, environ 23 mille ans avant JC. e., Europe centrale
La sculpture est divisée en rondes, placées librement dans l'espace, et en relief, dans lesquelles des images tridimensionnelles sont situées sur un plan.
Comme en peinture, en sculpture il existe des formes de chevalet et monumentales. Sculpture monumentale conçu pour les rues et les places, un tel monument est créé depuis longtemps, il est donc généralement en bronze, marbre, granit. Sculpture de chevalet– ce sont des portraits ou de petits groupes de genre en bois, plâtre et autres matériaux.

Monument au facteur. Nijni Novgorod

l'artisanat

Les créateurs d'œuvres d'art décoratif et appliqué se fixent deux objectifs : créer une chose nécessaire à la vie quotidienne, mais cette chose doit en même temps avoir certaines qualités artistiques. Les objets du quotidien doivent non seulement servir une personne dans la pratique, mais aussi décorer la vie, ravir les yeux par la perfection des formes et des couleurs.
Bien entendu, de nombreuses œuvres d'art décoratif et appliqué sont désormais principalement valeur esthétique, Mais ce ne fut pas toujours ainsi.

Principaux types d'arts décoratifs et appliqués

Batik– peinture à la main sur tissu

Travail selon la technique du batik chaud (à l'aide de cire)
Perles
Broderie
Tricot

Fabrication de dentelle
Tissage de tapis
Tapisserie
Quilling- l'art de réaliser des compositions plates ou tridimensionnelles à partir de bandes de papier longues et étroites torsadées en spirales.

Technique du quilling
Céramique
Mosaïque
Bijoux Art
Miniature en laque

Miniature en laque Palekh
Peinture artistique sur bois
Peinture artistique sur métal

Plateau Zhostovo
Sculpture artistique
Traitement artistique du cuir

Peinture artistique sur céramique

Traitement artistique des métaux
Pyrographie(combustion sur bois, cuir, tissu, etc.)
Travailler le verre

Moitié supérieure d'une fenêtre de la cathédrale de Canterbury, Royaume-Uni
Origami

Art photographique

L'art de la photographie artistique. Les genres sont fondamentalement les mêmes qu’en peinture.

Graffiti

Images sur les murs ou autres surfaces. Le graffiti fait référence à tout type de peinture de rue sur les murs, sur laquelle vous pouvez trouver de tout, des simples mots écrits aux dessins élaborés.

Graffiti

Bande dessinée

Histoires dessinées, histoires en images. Les bandes dessinées combinent les caractéristiques de formes d’art telles que la littérature et les beaux-arts.

Artiste Winsor McCay "Petit Sammy Éternue"

Hors beaux-arts

Architecture

Architecture– l’art de concevoir et de construire des bâtiments. Les structures architecturales peuvent exister sous forme de bâtiments individuels ou sous forme d'ensembles. Mais parfois, les ensembles se développent historiquement : les bâtiments construits à des époques différentes forment un tout. Un exemple est la Place Rouge de Moscou.
L'architecture donne un aperçu des réalisations techniques et des styles artistiques différentes époques. Les pyramides égyptiennes, construites il y a environ 5 000 ans, et les temples ont survécu jusqu'à ce jour. La Grèce ancienne et Rome. N'importe quelle ville de n'importe quel pays est célèbre pour ses structures architecturales.

Place du Palais à Saint-Pétersbourg

Littérature

Au sens le plus large du terme : l'ensemble de tous les textes écrits.
Types de littérature : fiction, prose documentaire, mémoires, science et vulgarisation, référence, pédagogique, technique.

Genres de littérature

Une œuvre littéraire peut être classée dans un genre particulier selon différents critères : par la forme (nouvelle, ode, opus, essai, récit, pièce de théâtre, nouvelle, roman, sketch, épopée, épopée, essai), par le contenu (comédie, farce, vaudeville, sideshow, sketch, parodie, sitcom, comédie de personnages, tragédie, drame), par genre.
Genre épique: fable, épopée, ballade, mythe, nouvelle, récit, nouvelle, roman, roman épique, conte de fée, épopée.
Genre lyrique: ode, message, strophes, élégie, épigramme.
Genre lyrique-épique: ballade, poème.
Genre dramatique: drame, comédie, tragédie.

Musique

Musique- c'est l'art, le moyen d'incarner des images artistiques dont sont le son et le silence, organisés de manière particulière dans le temps. Mais de manière générale, il est impossible de donner une définition exhaustive et précise du concept de « musique ». Il s'agit d'un type particulier d'activité créative, comprenant un artisanat et une profession.
La variété des types et des styles de musique est grande.
Classique (ou sérieux)- professionnel compositions musicales, né dans la culture européenne principalement du Nouvel Âge (le tournant des XVIe-XVIIe siècles) et du Moyen Âge ;
Populaire– principalement des genres musicaux de chant et de danse.
Extra-européen (non européen)– la musique des peuples (Est) dont la culture diffère de la culture de la civilisation d'Europe occidentale.
Ethnique (folklorique)– des œuvres musicales folkloriques de différents peuples, mettant l'accent sur l'originalité d'une ethnie, d'une nation, d'une tribu.
Variété (facile)– musique à caractère divertissant, destinée à la détente.
le jazz– des traditions du spectacle réinterprétées par les Européens Noirs américains, basé sur une synthèse d'éléments musicaux africains et européens.
Rocher– musique de petits groupes vocaux et instrumentaux de jeunes, caractérisée par la présence obligatoire de percussions et d'instruments de musique électriques, principalement des guitares.
Avant-garde (expérimental)- orientation de la composition professionnelle au XXe siècle.
Alternative– de nouvelles compositions ou performances musicales (présentations sonores, « performances »), fondamentalement différentes de tous les types de musique connus aujourd'hui.
Les types de musique peuvent également être déterminés par la fonction qu'ils remplissent : musique militaire, religieuse, religieuse, de théâtre, de danse, de film, etc.
Ou par la nature de la prestation : vocale, instrumentale, de chambre, vocale-instrumentale, chorale, solo, électronique, piano, etc.

Chaque type de musique a ses propres genres. Prenons un exemple genres de musique instrumentale.
Musique instrumentale- Il s'agit de musique interprétée sur des instruments, sans la participation de la voix humaine. La musique instrumentale peut être symphonique ou de chambre.
Musique de chambre– des compositions destinées à être interprétées dans de petits espaces, à jouer de la musique à la maison ou en « pièce ». La musique de chambre a un grand potentiel pour transmettre les émotions lyriques et les états mentaux subtils d'une personne. Les genres de musique de chambre comprennent : les sonates, les quatuors, les pièces de théâtre, les quintettes, etc.
Sonate– l’un des principaux genres de musique de chambre instrumentale. Se compose généralement de 3 (4) parties.
Étude– une pièce musicale conçue pour améliorer les compétences techniques en jouant d’un instrument.
Nocturne(« nuit » en français) est un genre de petite pièce lyrique mélodieuse en une seule partie pour piano.
Prélude(latin pour « introduction ») – une courte pièce instrumentale. Introduction improvisée à la pièce principale. Mais il peut aussi s'agir d'un travail indépendant.

Quatuor– un morceau de musique pour 4 interprètes.
Au sein de chaque type de musique, peuvent surgir et se développer leurs propres styles et tendances, caractérisés par des traits structurels et esthétiques stables et caractéristiques : classicisme, romantisme, impressionnisme, expressionnisme, néoclassicisme, sérialisme, avant-garde, etc.

Chorégraphie

La chorégraphie est l'art de la danse.

Arts spectaculaires (mixtes ou synthétiques)

Théâtre

Une forme d'art spectaculaire, qui est une synthèse de divers arts : littérature, musique, chorégraphie, chant, arts visuels et autres.

Spectacle de marionnettes
Types de théâtres: théâtre, opéra, ballet, théâtre de marionnettes, théâtre de pantomime, etc. L'art du théâtre est connu depuis longtemps : le théâtre est né des fêtes rituelles les plus anciennes, qui reproduisaient sous forme allégorique des phénomènes naturels ou des processus de travail.

Opéra

Une forme d'art dans laquelle la poésie et l'art dramatique, la musique vocale et instrumentale, les expressions faciales, la danse, la peinture, les paysages et les costumes sont fusionnés en un seul tout.

Théâtre de la Scala (Milan)

Scène

Ce type d’art des petites formes est majoritairement populaire et divertissant. La variété comprend les domaines suivants : chant, danse, cirque sur scène, illusionnisme, genre conversationnel, clown.

Cirque

Un type d'art du divertissement, selon les lois duquel se construit un spectacle divertissant. Le contenu des spectacles de cirque moderne est la démonstration de tours de magie, de pantomime, de clownerie, de reprise, la démonstration de capacités exceptionnelles, souvent associées au risque (force physique, acrobatie, équilibrisme), d'animaux dressés.

Art cinématographique

Type d'art du divertissement, qui est aussi une synthèse des arts : littérature, théâtre, danse, beaux-arts (paysage), etc.

Ballet

Type d'arts du spectacle ; une performance dont le contenu s'incarne dans des images musicales et chorégraphiques. La base d'un spectacle de ballet classique est une certaine intrigue, un concept dramatique. Au 20ème siècle apparaît un ballet sans intrigue, dont la dramaturgie repose sur le développement inhérent à la musique.

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Caractéristiques de la peinture en tant que forme d'art

Peintures fait parti une place à part parmi les autres arts : peut-être qu'aucune autre forme d'art n'est capable de transmettre les phénomènes du monde vu, images humaines avec une telle exhaustivité, d'autant plus que Nous recevons la plupart des informations du monde extérieur par la vision, ceux. visuellement. art la peinture portrait paysage nature morte

C'est l'art de la peinture qui a réussi à créer l'impossible : s'arrêter un instant bien avant la photographie : oeuvres de ce type Etl'art transmet à travers un moment représenté précédent, suivant, passé et futur, imaginé par le spectateur.

Peinture - c'est un spectacle organisé par l'artiste :

· Malgré le fait que le peintre incarne des images réelles sous des formes visibles, ils ne sont pas une copie directe de la vie ;

· Lors de la création d'une image, l'artiste s'appuie sur la nature, mais en même temps le recrée sur le matériel obtenu grâce à son expérience sociale et professionnelle, ses compétences, sa maîtrise, sa pensée imaginative.

Peut être détecté Plusieurs grands types d’expériences évoquées par les peintures :

· Reconnaissance d'objets familiers compris par la vue - sur cette base, certaines associations naissent à propos de ce qui est représenté ;

· Acquérir un sens esthétique.

Ainsi, peinture remplit des fonctions visuelles, narratives et décoratives.

Types de peinture et ses moyens d'expression

La peinture est divisée en les types suivants :

· Monumental - décoratif - sert à compléter et à décorer structures architecturales(peintures murales, abat-jour, panneaux, mosaïques) ;

· Décoratif – utilisé dans d'autres formes d'art (cinéma ou théâtre) ;

· Chevalet ;

· Iconographie ;

· Miniatures.

La variété la plus indépendante est peinture sur chevalet.

Peinture a moyens expressifs spéciaux :

· Dessin;

· Couleur;

· Composition.

Dessin - l'un des moyens d'expression les plus importants : c'est à l'aide de lui que les éléments constitutifs du dessin lignes sont en cours de création images plastiques. Parfois ces lignes sont schématiques ; elles ne font que décrire les dessins des volumes.

Couleur -le principal moyen d'expression de la peinture. C'est en couleur qu'une personne perçoit le monde qui l'entoure. Couleur:

· Construit formulaire objets représentés;

· Des modèles espace articles;

· Crée humeur;

· Forme un certain rythme.

Système d'organisation des couleurs, relations des tons de couleurs, avec l'aide de laquelle les problèmes sont résolus image artistique, appelé saveur:

· Au sens étroit, il s'agit la seule véritable organisation solutions de couleurs cette image;

· En large - commun à la plupart les lois humaines de la perception des couleurs, puisqu'on peut dire « couleur chaude », « couleur froide », etc.

A différentes périodes de l'histoire de la peinture, il y avait leurs propres systèmes de couleurs.

Au début, il était utilisé couleur locale, hors jeux de couleurs et de nuances : la couleur ici semble être uniforme et inchangée.

A la Renaissance, il y avait coloration tonale, Où couleursconditionnéposition dans l’espace et leur éclairage. La capacité d'indiquer avec la lumière la forme d'un objet représenté est appelée couleur plastique.

Il existe deux types de couleurs tonales :

· Spectaculaire - contraste d'ombre et de lumière;

· Couleur - contraste des tons de couleurs.

Pour un artiste, la capacité à utiliser la technique est très importante. clair-obscur, ceux. maintenir la gradation correcte de la lumière et de l'obscurité dans l'image, parce que c'est comme ça qu'on y parvient volume de l'objet représenté, entouré d’un environnement d’air léger.

Composition en peinture dans le très dans un sens général - placement des figures, leur relation dans l'espace du tableau. La composition combine une grande variété de détails et d’éléments en un seul tout. Leur relation de cause à effet forme un système fermé dans lequel rien ne peut être modifié ou ajouté. Ce système reflète une partie du monde réel, qui est réalisée et ressentie par l'artiste, isolé par lui de nombreux phénomènes.

En même temps, dans le domaine de la composition, il y a concentration d'idées idéologiques et créatives, parce que c'est à travers lui qu'il se manifeste l'attitude du créateur envers son modèle. L'image devient un phénomène artistique seulement lorsqu'il est subordonné à un projet idéologique, car sinon on ne peut parler que de simple copie.

N.N Volkov attire l'attention sur différence entre les concepts « structure », « construction » et « composition » :

· Structure déterminé une nature unifiée des connexions entre les éléments, une loi unifiée de formation. La nature multicouche d'une œuvre d'art est associée au concept de structure par rapport à une œuvre d'art, c'est-à-dire dans le processus de perception d'une image, nous pouvons pénétrer dans les couches plus profondes de sa structure ;

· Construction - c'est un type de structure dans laquelle les éléments sont connectés fonctionnellement, car son intégrité dépend de l’unité de fonction. Par rapport à une image, nous pouvons dire que la fonction des connexions constructives dans une image est la création et le renforcement de connexions sémantiques, puisque généralement le centre constructif est le plus souvent le nœud sémantique ;

· Composition d'une oeuvre d'art il existe une structure fermée avec des éléments fixes, reliés par une unité de sens.

L'une des principales lois de la compositionest une limitation Images, ce qui offre des opportunités à la peinture qui est la plus importante pour exprimer le concept.

Formulaire de restriction joue aussi rôle important- dans la pratique artistique telle formes de base :

· Rectangle.

La limitation s'applique également à Quoi peut être représenté, c'est-à-dire trouver une similitude externe dans les couleurs, les lignes sur un plan objets, personnes, espace visible, etc.

Dans la pratique des beaux-arts, les types de compositions suivants sont connus :

· Stable (statique) - les principaux axes de composition se croisent à angle droit au centre de l'œuvre ;

· Dynamique – avec des diagonales, des cercles et des ovales dominants ;

· Ouvert - les lignes de composition semblent s'écarter du centre4

· Fermé - les lignes sont tracées vers le centre.

Schémas de composition stables et fermés caractéristique de la pratique artistique Renaissance,dynamique et ouvert - Pour Époque baroque.

Techniques et principaux genres de peinture

Expressivité de l'image et de l'incarnation conception artistique Cela dépend de la technique de peinture utilisée par l'artiste.

Principaux types de techniques de peinture :

· Peinture à l'huile;

· Aquarelle;

· Tempéra;

· Pastels ;

· Fresque.

Peinture à l'huile caractérisé par le fait qu'avec leur aide, vous pouvez obtenir solutions de couleurs complexes - La viscosité et le long temps de séchage des peintures à l'huile permettent de mélanger les peintures et d'obtenir leurs différentes combinaisons.

La base habituelle pour la peinture à l'huile est une toile de lin recouverte de apprêt semi-huileux.

D'autres surfaces sont également possibles.

Aquarelle diffère des autres techniques d'une manière particulière transparence et fraîcheur des couleurs. Il n'utilise pas de blanc et s'utilise sur du papier blanc non apprêté, qui remplit son rôle.

Les aquarelles réalisées sur papier humide sont intéressantes.

Détrempe, préparé sur de l'huile de caséine, de l'œuf ou un liant synthétique, est l'une des techniques de peinture les plus anciennes.

La détrempe complique le travail de l'artiste dans la mesure où elle sèche assez rapidement et ne peut pas être mélangée, et change également de couleur lors du séchage, mais couleur à la détrempe particulièrement beau - calme, velouté, lisse.

Pastels - peindre avec des craies de couleur.

Donne des tons doux et doux. Réalisé sur papier humide ou suède.

Les œuvres réalisées au pastel sont malheureusement difficiles à conserver en raison de leur fluidité.

Aquarelle, pastel et gouache parfois appelé graphique,étant donné que ces peintures sont appliquées sur du papier non apprêté, elles ont cependant dans une plus grande mesure la principale propriété spécifique de la peinture - couleur.

Peinture à fresque Elle s'effectue comme suit : la poudre de pigment de peinture est diluée avec de l'eau et appliquée sur du plâtre humide, en maintenant fermement la couche de peinture.

Son histoire est vieille de plusieurs siècles.

Cette technique est particulièrement souvent utilisée lors de la décoration des murs des bâtiments.

Malgré le fait que la peinture soit capable de refléter presque tous les phénomènes de la vie réelle, elle représente le plus souvent images de personnes, de nature vivante et inanimée.

C'est pourquoi Les principaux genres de peinture peuvent être considérés :

· Portraits ;

· Paysage;

· Nature morte.

Portrait

Portrait au sens le plus général, est défini comme une représentation d’une personne ou d’un groupe de personnes qui existent réellement ou ont existé.

Indiquez généralement un tel signes d'un portrait en beaux-arts :

· Similitude avec le modèle ;

· Reflet des traits sociaux et éthiques à travers lui.

Mais, sans aucun doute, le portrait reflète non seulement cela, mais aussi la relation particulière de l’artiste avec le sujet représenté.

Vous ne confondrez jamais les portraits de Rembrandt avec les œuvres de Velasquez, Repin, Serov ou Tropinin, puisque le portrait représente deux personnages : l'artiste et son modèle.

Inépuisable le thème principal du portrait estHumain. Cependant, en fonction des caractéristiques de la perception que l’artiste a de la personne représentée, surgit une idée que l’artiste cherche à transmettre.

En fonction de l'idée du portrait, sont déterminés :

· Solution compositionnelle ;

· Technique de peinture ;

· Coloriage, etc.

L'idée de l'œuvre donne naissance à l'image du portrait :

· Documentaire-récit ;

· Émotionnel-sensuel ;

· Psychologique;

· Philosophique.

Pour solution documentaire-narrative l'image est caractérisée par une gravitation vers spécification fiable du portrait.

Le désir de similitude documentaire prévaut ici sur la vision de l'auteur.

Décision figurative émotionnelle atteint moyens de peinture décorative et l’authenticité documentaire n’est pas requise ici.

Peu importe à quel point les femmes de Rubens ressemblent à leurs prototypes. L'essentiel est l'admiration pour leur beauté, leur santé, leur sensualité, transmises de l'artiste au spectateur.

À la variété portrait philosophique peut être attribué au « Portrait d’un vieil homme en rouge » de Rembrandt (vers 1654). Durant la période de sa maturité créatrice, tel portraits-biographies les personnes âgées qui sont réflexion philosophique de l'artiste à propos de cette période vie humaine, quand se résument les résultats particuliers d’une existence longue et difficile.

Les artistes choisissent assez souvent comme modèle de moi-même, c'est pourquoi c'est si courant autoportrait.

L'artiste y cherche à s'évaluer de l'extérieur en tant qu'individu, à déterminer sa place dans la société et simplement à se capturer pour la postérité.

Dürer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh entretiennent une conversation interne avec eux-mêmes et en même temps avec le spectateur.

Occupe une place particulière dans la peinture portrait de groupe.

C'est intéressant par ce que ça représente portrait général, plutôt que des portraits de plusieurs individus spécifiques représentés sur une seule toile.

Dans un tel portrait, bien sûr, il y a une caractéristique distincte de chaque personnage, mais en même temps l'impression de communauté, l'unité de l'image artistique est créée (« Regenshi de la maison de retraite de Haarlem » de F. Hals).

Il est parfois très difficile de tracer une frontière entre les portraits de groupe et les autres genres, car les maîtres anciens représentaient souvent des groupes de personnes en action.

Paysage

Le sujet principal du genre paysager est la nature -soit naturel, soit transformé par l'homme.

Ce genre beaucoup plus jeune que les autres. Si les portraits sculpturaux ont été créés dès 3 000 avant JC et que les peintures ont une histoire d'environ 2 000 ans, alors le début de la biographie du paysage remonte au 6ème siècle. AD, et ils étaient courants en Orient, notamment en Chine.

La naissance du paysage européen s'est produit au XVIe siècle et n'a acquis son indépendance en tant que genre qu'à partir du début du XVIIe siècle.

Le genre du paysage s'est formé, passant d'un élément décoratif et auxiliaire faisant partie d'autres œuvres à un phénomène artistique indépendant, le portrait de l'environnement naturel.

Ça peut être vues réelles ou imaginaires de la nature. Certains d'entre eux ont leur propre nom :

· Urbain paysage architectural appelé redoute (« Passage d'opéra» C. Pissarro;

· Espèces marines - Marina ( paysages de I. Aivazovsky).

Genre paysage devient non seulement un reflet de la nature, mais aussi un moyen d'exprimer une idée artistique particulière.

De plus, par la nature de ses sujets de prédilection, on peut dans une certaine mesure juger de la structure émotionnelle de l'artiste et des traits stylistiques de son œuvre.

Le choix des espèces naturelles dépend sens figuratif travaux:

· Début épique contenu dans l'image des distances forestières, des panoramas de montagnes, des plaines sans fin (« Kama » de A. Vasnetsov).

· Une mer agitée ou un désert infranchissable incarne quelque chose de mystérieux parfois dur (J. Michel « L'Orage ») ;

· Lyrique vues sur sentiers enneigés, lisières de forêts, petits étangs ;

· Une matinée ou un après-midi ensoleillé peut transmettre sentiment de joie et de tranquillité («Nénuphars blancs» de C. Monet, «Cour de Moscou» de V. Polenov).

À mesure que la nature vierge est progressivement exposée à l'intervention humaine active, le paysage prend les traits d'un document historique sérieux.

Le paysage peut même incarner certains sensations sociales de l'époque, flux de la pensée sociale : ainsi, au milieu du XIXe siècle, l'esthétique du romantisme et paysage classique cède progressivement la place au paysage national, qui acquiert souvent une signification sociale ; L'avènement d'une nouvelle ère technique est également inscrite dans le paysage (« Nouveau Moscou » de Yu. Pimenov, « Chemin de fer Berlin-Potsdam » de A. Menzel).

Paysage Pas seulement un objet de connaissance de la nature, un monument d'art, mais aussi un reflet de l'état de la culture d'une certaine époque.

Nature morte

Une nature morte représente le monde des choses entourant une personne, placées et organisées en une composition cohérente dans un environnement quotidien réel.

Exactement comme ça organiser les choses est un composant système figuratif genre.

La nature morte peut avoir sens indépendant, ou peut-être que ça deviendra partie d'une composition d'un autre genre, afin de révéler plus pleinement le contenu sémantique de l'œuvre, comme par exemple dans les tableaux « La femme du marchand » de B. Kustodiev, « Femme malade » de V. Polenov, « Fille aux pêches » de V. Serov.

Dans les peintures thématiques, la nature morte, bien qu'importante, a cependant une signification subordonnée, en tant que genre d'art indépendant, elle a grandes possibilités d'expression. Il présente non seulement l'essence externe et matérielle des objets, mais également sous une forme figurative. les aspects essentiels de la vie sont véhiculés, l'époque et même les événements historiques importants sont reflétés.

La nature morte sert bien laboratoire créatif, où l'artiste améliore ses compétences, l'écriture individuelle,

La peinture de natures mortes a connu des périodes de déclin et de développement.

A joué un rôle énorme dans sa formation peintres hollandais 16e - 17e siècles

Ils ont développé basique, principes artistiques :

· Le réalisme;

· Observations subtiles de la vie;

· Un cadeau spécial pour transmettre la valeur esthétique des choses familières.

Dans les « petits déjeuners » et « boutiques » favoris, la matière des objets était véhiculée avec une grande habileté ; texture des surfaces de fruits, légumes, gibier, poisson.

Ce qui est particulièrement important, c'est que La nature morte met l'accent sur le lien inextricable entre l'homme et le monde des choses.

Artistes impressionnistes Ils ont résolu le problème créatif de la nature morte d’une manière quelque peu différente.

L'essentiel ici n'était pas le reflet des propriétés des objets, mais leur tangibilité. UN jeu de lumière, couleur, fraîcheur des couleurs (natures mortes de K. Monet, maîtres de la branche russe impressionnisme français K. Korovine et I. Grabar).

Toutes les captures du monde des choses sur papier ou sur toile ne seront pas considérées comme des natures mortes. Étant donné que chaque objet a son propre habitat naturel et son propre objectif, le placer dans d'autres conditions peut provoquer une dissonance dans le son de l'image.

L'essentiel est que les éléments combinés dans une composition de nature morte créent image artistique harmonieuse et riche en émotions.

Autres genres de peinture

Les genres occupent une place importante dans l’art de la peinture :

· Ménage;

· Historique;

· Bataille;

· Animaliste.

Genre quotidien dépeint la vie privée et publique quotidienne, généralement, artiste contemporain.

Les peintures de ce genre représentent le travail des gens (« Fileuses » de D. Velazquez, « A la récolte » de A. Venetsianov), des vacances (« Danse paysanne » de P. Bruegel), des moments de repos et de loisirs (« Jeune couple in the Park » de T. Gaisborough, « Chess Players » de O. Daumier), à saveur nationale (« Les Algériennes dans leurs appartements » de E. Delacroix).

Genre historique - capturer des événements historiques importants. Ce genre comprend sujets légendaires et religieux.

Parmi les tableaux genre historique peut être appelé "La Mort de César" par K.T. von Piloty, « La reddition de Breda » de D. Velazquez, « Les adieux d'Hector à Andromaque » de A. Losenko, « Sbinyanok » de J.L. David, « La liberté guidant le peuple » par E Delacroix et al.

Sujet de l'imagegenre de bataille sont campagnes militaires, batailles glorieuses, faits d'armes, opérations militaires ("Bataille d'Anghiari" de Léonard de Vinci, "Tachanka" de M. Grekov, "Défense de Sébastopol" de A. Deineka). Parfois, il est inclus dans la peinture historique.

En imagesgenre animalier affiché le monde animal (" Volailles" de M. de Hondekoeter, "Chevaux Jaunes" de F. Marc).

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- c'est l'un des principaux types d'art ; représente image artistique monde objectif peintures colorées sur la surface. La peinture est divisée en : chevalet, monumentale et décorative.

- principalement représenté par des œuvres réalisées à la peinture à l'huile sur toile (carton, planches de bois ou nues). Représente le plus apparition de masse peinture. C'est ce type qui est habituellement appliqué au terme " peinture".

est une technique de peinture sur les murs lors de la décoration des bâtiments et des éléments architecturaux des bâtiments. Particulièrement courant en Europe fresque - peinture monumentale sur plâtre humide avec peintures hydrosolubles. Cette technique de dessin est bien connue depuis l'Antiquité. Plus tard, cette technique fut utilisée dans la conception de nombreuses églises religieuses chrétiennes et de leurs voûtes.

Peinture décorative - (du mot latin de decoro - décorer) est une façon de dessiner et d'appliquer des images sur des objets et des détails intérieurs, des murs, des meubles et autres objets de décoration. Désigne les arts décoratifs et appliqués.

Les possibilités de l'art pictural ont été particulièrement clairement révélées par la peinture sur chevalet depuis le XVe siècle, depuis l'utilisation massive des peintures à l'huile. C'est là qu'une variété particulière de contenu et une forme profondément développée sont disponibles. Au cœur des moyens artistiques picturaux se trouvent les couleurs (les possibilités des peintures), en unité inextricable avec le clair-obscur, et la ligne ; la couleur et le clair-obscur sont développés et développés par des techniques de peinture avec une complétude et une luminosité inaccessibles aux autres types d'art. Cela détermine la perfection de la modélisation volumétrique et spatiale inhérente à la peinture réaliste, le rendu vif et précis de la réalité, la possibilité de réaliser les intrigues conçues par l'artiste (et les méthodes de construction des compositions) et d'autres avantages visuels.

Une autre différence dans les différences entre les types de peinture est la technique d'exécution selon les types de peintures. Les signes généraux ne suffisent pas toujours à déterminer. La frontière entre peinture et graphisme dans chaque cas individuel : par exemple, les œuvres réalisées à l’aquarelle ou au pastel peuvent appartenir aux deux domaines, selon la démarche de l’artiste et les tâches qu’il se fixe. Bien que les dessins sur papier soient classés comme graphiques, l’utilisation de différentes techniques de peinture brouille parfois la distinction entre peinture et graphisme.

Il faut tenir compte du fait que le terme sémantique « peinture » lui-même est un mot de la langue russe. Il a été utilisé comme terme lors de la formation des beaux-arts en Russie à l’époque baroque. L'usage du mot « peinture » à cette époque ne s'appliquait qu'à un certain type peintures réalistes. Mais à l’origine, cela vient de la technique ecclésiale de peinture d’icônes, qui utilise le mot « écrire » (lié à l’écriture) car ce mot est une traduction du sens des textes grecs (ceux-ci sont « perdus dans la traduction »). Un développement propre en Russie école d'art et l'héritage des connaissances académiques européennes dans le domaine de l'art ont développé la portée du mot russe « peinture », l'inscrivant dans la terminologie pédagogique et le langage littéraire. Mais dans la langue russe, une particularité du sens du verbe « écrire » s'est formée par rapport à l'écriture et au dessin.

Genres de peinture

Au cours du développement des beaux-arts, plusieurs genres classiques de peintures se sont formés, qui ont acquis leurs propres caractéristiques et règles.

Portrait est une représentation réaliste d'une personne dans laquelle l'artiste tente d'obtenir une ressemblance avec l'original. L'un des genres de peinture les plus populaires. La plupart des clients ont utilisé le talent des artistes pour perpétuer leur propre image ou, souhaitant se procurer une image un bien aimé, parent, etc. Les clients cherchaient à obtenir un portrait à l'image (voire à l'embellir) laissant une incarnation visuelle dans l'histoire. Les portraits de styles variés constituent la partie la plus populaire des expositions de la plupart des musées d’art et des collections privées. Ce genre comprend également un type de portrait tel que autoportrait - une image de l'artiste lui-même, peinte par lui-même.

Paysage- l'un des genres de peinture populaires dans lesquels l'artiste cherche à représenter la nature, sa beauté ou sa particularité. Différents types de nature (l'ambiance de la saison et la météo) ont un fort impact émotionnel sur tout spectateur - il s'agit d'une caractéristique psychologique d'une personne. Le désir de tirer une impression émotionnelle des paysages a fait de ce genre l'un des plus populaires en matière de créativité artistique.

- ce genre est à bien des égards similaire au paysage, mais présente une caractéristique clé : les peintures représentent des paysages avec la participation d'objets architecturaux, de bâtiments ou de villes. Une attention particulière est portée aux vues des rues des villes qui transmettent l’atmosphère d’un lieu. Une autre direction de ce genre est la représentation de la beauté de l'architecture d'un bâtiment particulier - son apparence ou les images de ses intérieurs.

- un genre dans lequel le sujet principal des tableaux est un événement historique ou son interprétation par l'artiste. Ce qui est intéressant, c’est qu’un grand nombre de peintures sur un thème biblique appartiennent à ce genre. Depuis le Moyen Âge histoires bibliquesétaient considérés comme des événements « historiques » et les principaux clients de ces peintures étaient l’église. Les sujets bibliques « historiques » sont présents dans les œuvres de la plupart des artistes. La seconde naissance de la peinture historique se produit à l’époque du néoclassicisme, lorsque les artistes se tournent vers des sujets historiques bien connus, des événements de l’Antiquité ou des légendes nationales.

- reflète des scènes de guerres et de batailles. La particularité n'est pas seulement le désir de refléter un événement historique, mais aussi de transmettre au spectateur l'élévation émotionnelle de l'exploit et de l'héroïsme. Par la suite, ce genre devient aussi politique, permettant à l'artiste de transmettre au spectateur son point de vue (son attitude) sur ce qui se passe. Nous pouvons constater un effet similaire de l’accent politique et de la force du talent de l’artiste dans l’œuvre de V. Vereshchagin.

est un genre de peinture avec des compositions à partir d'objets inanimés, utilisant des fleurs, des produits et des plats. Ce genre est l’un des plus récents et s’est formé dans l’école de peinture hollandaise. Peut-être que son apparition est due à la particularité de l'école hollandaise. Le boom économique du XVIIe siècle en Hollande a suscité un désir de luxe abordable (peintures) parmi une partie importante de la population. Cette situation attire un grand nombre d'artistes en Hollande, provoquant une intense concurrence entre eux. Les modèles et les ateliers (personnes vêtues de vêtements appropriés) n'étaient pas accessibles aux artistes pauvres. Lorsqu’ils peignaient des tableaux destinés à la vente, ils utilisaient des moyens improvisés (objets) pour composer les tableaux. Cette situation dans l’histoire de l’école hollandaise est à l’origine du développement de la peinture de genre.

Peinture de genre - le sujet des peintures est scènes de tous les jours Vie courante ou des jours fériés, généralement avec la participation des gens ordinaires. Tout comme la nature morte, elle s'est répandue parmi les artistes hollandais au XVIIe siècle. A l'époque du romantisme et du néoclassicisme, ce genre prend une nouvelle naissance ; les peintures s'efforcent non pas tant de refléter la vie quotidienne, mais de la romantiser, de l'introduire dans l'intrigue. certaine signification ou la moralité.

Marina- un type de paysage qui représente des vues sur la mer, des paysages côtiers surplombant la mer, des levers et couchers de soleil en mer, des navires ou encore des batailles navales. Bien qu’il existe un genre de bataille distinct, les batailles navales appartiennent toujours au genre « marina ». Le développement et la vulgarisation de ce genre peuvent également être attribués à l'école hollandaise du XVIIe siècle. Il était populaire en Russie grâce au travail d'Aivazovsky.

— une particularité de ce genre est la création de peintures réalistes représentant la beauté des animaux et des oiseaux. L’une des caractéristiques intéressantes de ce genre est la présence de peintures représentant des animaux inexistants ou mythiques. Les artistes spécialisés dans les images d'animaux sont appelés animalistes.

Histoire de la peinture

Le besoin d'images réalistes existe depuis l'Antiquité, mais présente un certain nombre d'inconvénients dus au manque de technologie, d'écoles systématiques et d'éducation. Dans l'Antiquité, on trouve plus souvent des exemples de peinture appliquée et monumentale avec la technique du dessin sur plâtre. Durant l'Antiquité, valeur plus élevée Compte tenu du talent de l'interprète, les artistes étaient limités dans la technologie de fabrication des peintures et dans la possibilité de recevoir une éducation systématique. Mais déjà dans l'Antiquité, des connaissances et des œuvres spécialisées se sont formées (Vitruve), qui seront à la base d'une nouvelle floraison de l'art européen à la Renaissance. La peinture décorative connaît un développement important au cours de l'Antiquité grecque et romaine (l'école se perd au Moyen Âge), dont le niveau ne sera atteint qu'après le XVe siècle.

Peinture d'une fresque romaine (Pompéi, 1er siècle avant JC), exemple du niveau de technologie de la peinture ancienne :

L'« Âge sombre » du Moyen Âge, le christianisme militant et l'Inquisition conduisent à interdire l'étude du patrimoine artistique de l'Antiquité. La vaste expérience des maîtres anciens, les connaissances dans le domaine des proportions, de la composition, de l'architecture et de la sculpture sont interdites, et de nombreux valeurs artistiques détruits en raison de leur dévouement aux anciennes divinités. Un retour aux valeurs de l'art et de la science en Europe ne se produit qu'à la Renaissance (renaissance).

Les artistes du début de la Renaissance (renaissance) ont dû rattraper leur retard et retrouver les réalisations et le niveau des artistes anciens. Ce que nous admirons dans les œuvres des artistes du début de la Renaissance, c’est le niveau des maîtres romains. Un exemple clair de la perte de plusieurs siècles de développement de l'art (et de la civilisation) européenne pendant « l'âge des ténèbres » du Moyen Âge, le christianisme militant et l'Inquisition - la différence entre ces peintures du 14ème siècle !

L'émergence et la diffusion de la technologie de fabrication des peintures à l'huile et de la technique de peinture avec celles-ci au XVe siècle ont donné lieu au développement de la peinture sur chevalet et d'un type particulier de produits d'artiste - les peintures en couleur avec des peintures à l'huile sur toile ou bois apprêtés.

La peinture a connu un énorme progrès qualitatif au cours de la Renaissance, en grande partie grâce au travail de Leon Battista Alberti (1404-1472). Il fut le premier à poser les fondements de la perspective en peinture (traité « De la peinture » de 1436). L’école d’art européenne lui doit (son travail de systématisation des connaissances scientifiques) l’émergence (le renouveau) de la perspective réaliste et des proportions naturelles dans les peintures des artistes. Dessin célèbre et familier de Léonard de Vinci "Homme de Vitruve"(proportions humaines) de 1493, dédié à la systématisation des connaissances anciennes de Vitruve sur les proportions et la composition, a été créé par Léonard un demi-siècle plus tard que le traité d'Alberti « De la peinture ». Et le travail de Léonard s’inscrit dans la continuité du développement de l’école d’art européenne (italienne) de la Renaissance.

Mais la peinture a connu un développement brillant et généralisé à partir des XVIe et XVIIe siècles, lorsque la technique de la peinture à l'huile s'est généralisée, diverses technologies de fabrication de peintures sont apparues et des écoles de peinture se sont formées. C'est le système de connaissances et d'éducation artistique (technique du dessin), combiné à la demande d'œuvres d'art de la part de l'aristocratie et des monarques, qui a conduit à l'épanouissement rapide des beaux-arts en Europe (période baroque).

Les capacités financières illimitées des monarchies, aristocraties et entrepreneurs européens sont devenues une excellente base pour la poursuite du développement peinture aux XVIIe-XIXe siècles. Et l'affaiblissement de l'influence de l'Église et d'un mode de vie laïc (multiplié par le développement du protestantisme) ont permis la naissance de nombreux sujets, styles et mouvements de la peinture (baroque et rococo).

Au cours du développement des beaux-arts, les artistes ont développé de nombreux styles et techniques qui conduisent au plus haut niveau de réalisme dans leurs œuvres. À la fin du XIXe siècle (avec l’avènement des mouvements modernistes), d’intéressantes transformations ont commencé dans la peinture.

La disponibilité de l'éducation artistique, la concurrence de masse et les exigences élevées du public (et des acheteurs) envers les compétences des artistes donnent naissance à de nouvelles orientations dans les méthodes d'expression.

Les beaux-arts ne sont plus limités uniquement par le niveau technique ; les artistes s’efforcent d’introduire des significations particulières, des façons de « regarder » et une philosophie dans leurs œuvres.

Ce qui se fait souvent au détriment du niveau de performance, devient de la spéculation ou une méthode de choc. La variété des styles émergents, les discussions animées et même les scandales suscitent le développement d'un intérêt pour les nouvelles formes de peinture.

Les technologies modernes de dessin informatique (numérique) appartiennent au graphisme et ne peuvent pas être qualifiées de peinture, bien que de nombreux programmes et équipements informatiques vous permettent de répéter complètement n'importe quelle technique de peinture avec des peintures.

La peinture est l'une des formes d'art les plus courantes, à l'aide de laquelle les artistes transmettent leur vision du monde aux spectateurs.

Ainsi, la peinture est un type d'art distinct et très populaire, dans lequel les images visuelles sont transmises par le maître à travers l'application de peintures sur la surface de l'image.

• Portrait
• Paysage
• Marina
• I. I. Chichkine. Paysage "Ship Grove" (1898).
• Toutes les peintures qui existent aujourd'hui peuvent être divisées en plusieurs genres distincts, qui ont leurs propres caractéristiques en termes de sujet et de technique d'image. Considérons les principaux afin d'avoir une idée correcte de la structure des tableaux.
• Nature morte
• Peinture de genre
• Ainsi, parmi les genres modernes de la peinture, on peut citer les suivants :
• Peinture d'histoire
• Peinture de bataille
• Peinture décorative

Peinture architecturale

Portrait

Peinture religieuse Peinture animalière Schématiquement, la division des genres de la peinture ressemblera à ceci :

De plus, le portrait peut représenter aussi bien des personnes réelles que des héros littéraires ou mythiques. De plus, il est possible de créer à la fois le portrait d'une personne qui a vécu dans le passé et celui de notre contemporain qui existe aujourd'hui.

Le genre du portrait n'a pas de frontières claires, donc dans une œuvre, un portrait peut être combiné avec des éléments d'autres genres de peinture - paysage, nature morte, etc.

Types de portraits

Parmi les types de portraits les plus courants figurent les suivants :

• Portrait historique
• Portrait rétrospectif
• Portrait - peinture
• Portrait typique
• Autoportrait
• Portrait du donateur
• Portrait de cérémonie
• Portrait en demi-robe
• Portrait de chambre
• Portrait intime
• Portrait petit format
• Portrait-miniature

Chaque type de portrait a ses propres caractéristiques et différences dans la technique d'exécution. Examinons-les plus en détail.

• Portrait historique- contient une image de tout personnage historique, personnage politique ou créateur. Un tel portrait peut être créé à partir des souvenirs de contemporains ou naître de l'imagination du peintre.

A. M. Matveev. Portrait de Pierre le Grand (1724 - 1725). Toile, huile.

• Portrait rétrospectif- une image posthume d'une personne ayant vécu dans le passé, créée d'après des descriptions de témoins oculaires ou à partir d'une image intravitale. Cependant, il peut également y avoir des cas où le portrait a été entièrement composé par le maître.

Vladislav Rozhnev "Portrait de femme" (1973). Toile, huile.

• Peinture - portrait- une personne est représentée dans une relation intrigue avec le monde environnant, la nature, sur fond de bâtiments architecturaux ou des activités d'autrui. Dans les portraits, le brouillage des frontières et la combinaison de divers genres - paysage, historique et peinture de bataille et ainsi de suite.

Boris Koustodiev. Le tableau est un portrait de F. I. Chaliapine (1922). Toile, huile.

• Portrait typique- artiste - peintre représente image collective, composé de traits caractéristiques l'apparition de nombreuses personnes unies par des idées, des activités, un statut social ou un mode de vie communs.

F. V. Sychkov "Portrait d'une paysanne".

• Portrait en costume- la personne représentée est présentée au spectateur sous la forme d'un personnage littéraire ou théâtral, d'un personnage historique ou d'un héros mythologique. De tels portraits présentent un intérêt particulier pour l’étude des costumes d’autres époques.

• Autoportrait- un type particulier de portrait dans lequel l'artiste se représente. C'est-à-dire qu'il veut transmettre et transmettre au public son essence intérieure.

• Portrait du donateur- une des formes dépassées du portrait. Une telle peinture à thème religieux représentait une personne qui faisait d'importantes donations à l'église. Il apparaît devant le public entouré de saints, à côté de la Madone ou sur l'une des portes de l'autel, à genoux. À cette époque, les personnes riches accordaient une importance particulière à la création d'un portrait de donateur, car de telles peintures étaient toujours perçues positivement et vénérées à égalité.

Pinturicchio. "Résurrection du Christ" avec le pape Alexandre VI agenouillé.

Par nature et méthode de représentation figures humaines, tous les portraits sont divisés dans les types suivants :

• Portrait de cérémonie- montre une personne en position debout pleine hauteur. Dans le même temps, tous les détails de l'apparence et de la silhouette sont écrits très clairement.

• Portrait en demi-robe- une personne est représentée à partir de la taille, jusqu'aux genoux, ou en position assise lorsque la partie inférieure des jambes n'est pas visible. Dans un tel travail de portrait, l'image de l'environnement ou des accessoires joue un rôle important.

Rokotov F. S. « Portrait du couronnement de Catherine II » (1763).

• Portrait de chambre- la figure humaine est réalisée sur un fond neutre, et une version abrégée de l'image de la figure humaine est utilisée - jusqu'à la taille, jusqu'à la poitrine ou même jusqu'au niveau des épaules. Dans ce cas, le maître dessine les traits du visage de la personne de manière particulièrement claire et soignée.

• Portrait intime- est extrêmement rarement utilisé et représente l'une des variétés de portraits intimes de par son exécution sur fond neutre. La création d’un portrait intime repose sur les sentiments profonds de l’artiste pour la personne représentée ou sur une relation de confiance entre eux.

Edouard Manet "Fille en costume espagnol" (1862 - 1863).

• Portrait petit format- un petit tableau. généralement réalisé à l'encre, au crayon, au pastel ou à l'aquarelle.

• Portrait-miniature- l'un des types de portraits les plus reconnaissables et les plus complexes en termes de technique. La miniature se caractérise par un petit format d'image (de 1,5 à 20 cm), ainsi qu'une extraordinaire subtilité d'écriture et un dessin soigné, presque semblable à celui d'un bijoutier, de toutes les lignes. Des portraits miniatures étaient insérés dans des médaillons et utilisés pour décorer des montres, des bracelets, des broches, des bagues et des tabatières.

Jacques Augustin "La Bacchante" - portrait miniature (1799). Os, aquarelle, gouache. Taille 8 cm (cercle).

Paysage

Le paysage est un genre distinct de peinture, dont l'objet principal est la nature dans sa forme originale ou légèrement modifiée au cours de l'activité humaine.

Konstantin Kryzhitsky "Route" (1899).

Le genre de la peinture de paysage est connu depuis l'Antiquité. Cependant, au Moyen Âge, il perdit quelque peu de sa pertinence. Mais déjà à la Renaissance, le paysage renaît et acquiert l'importance d'un des genres les plus importants de l'art pictural.

Jean-François Millet "Printemps".

Marina

Marina (du mot latin "marinus" - "mer") - genre spécial peinture, dans laquelle tous les événements représentés, les types d'activité humaine et les images de la nature sont dédiés à la mer. Les toiles représentent souvent des paysages marins à différentes périodes de l'année et dans différentes conditions d'éclairage.

I.K. Aivazovsky « La Neuvième Vague » (1850).

Les artistes qui peignent la mer dans ses diverses manifestations sont appelés « peintres de marine ». L'un des peintres marins les plus célèbres est Ivan Aivazovsky, qui a créé plus de 6 000 peintures sur des thèmes marins.

Ivan Aivazovsky "Arc-en-ciel" (1873).

I. I. Chichkine. Paysage "Ship Grove" (1898).

Le genre de la peinture historique est né à la Renaissance, lorsque les artistes cherchaient à refléter dans leurs toiles des scènes de la vie de la société à différentes périodes de l'histoire.

Cependant, les peintures historiques pourraient représenter non seulement des images de la vie de personnes réelles, mais également des sujets mythologiques, ainsi que des réinterprétations illustrées d'histoires bibliques et évangéliques.

Domenico Beccafumi "La Tempérance de Scilio Africanus" (vers 1525).

La peinture historique sert à montrer les événements du passé qui sont les plus importants pour un peuple particulier ou pour l’ensemble de l’humanité.

Francisco Pradilla "Baptême du prince Juan, fils de Ferdinand et Isabelle" (1910).

Toutes les peintures qui existent aujourd'hui peuvent être divisées en plusieurs genres distincts, qui ont leurs propres caractéristiques en termes de sujet et de technique d'image. Considérons les principaux afin d'avoir une idée correcte de la structure des tableaux.

L'une des variétés du genre historique est la peinture de bataille, dont le sujet des images est principalement consacré aux événements militaires, aux batailles célèbres sur terre et sur mer, ainsi qu'aux campagnes militaires. Le genre bataille couvre l’histoire des affrontements militaires tout au long de l’histoire de la civilisation humaine.

Dans le même temps, les peintures de bataille se distinguent par un grand nombre et une variété de personnages représentés, ainsi que par des images assez précises du terrain et des caractéristiques d'une région particulière.

François Edouard Picot "Le Siège de Calais" (1838).

Le peintre de bataille est confronté à plusieurs tâches difficiles :

1. Montrez l'héroïsme de la guerre et montrez le comportement des guerriers les plus courageux.
2. Capturez un moment particulièrement important ou un tournant dans une bataille.
3. Révélez dans votre travail toute la signification historique des événements militaires.
4. Exprimez avec précision et clarté le comportement et les expériences de chacun des participants à la bataille - commandants célèbres et soldats ordinaires.

Jean-Baptiste Debray » Napoléon s'adresse aux troupes bavaroises à Abensberg le 20 avril 1809.

Il convient de noter que le genre de la peinture de bataille est considéré comme l'un des plus difficiles, c'est pourquoi ces peintures sont créées par les maîtres depuis longtemps - parfois dix ans. L'artiste doit non seulement avoir une excellente connaissance de l'histoire détaillée de la bataille représentée, mais également être capable de créer des toiles à plusieurs figures avec un grand nombre de détails auxiliaires. Il s'agit notamment d'images de la nature, d'éléments d'architecture et d'images d'armes ou de mécanismes militaires. Par conséquent, le genre de bataille occupe une place particulière et se distingue de la peinture historique.

Nature morte

La nature morte est la création sur toile de compositions à partir d'objets inanimés dans diverses combinaisons. Les plus populaires sont les images de plats, de pots de fleurs avec des bouquets de fleurs et de fruits sur un plateau.

Cézanne "Le coin de table" (1895 - 1900).

Initialement, le thème des images dans le genre de la nature morte est apparu au tournant des XVe et XVIe siècles, mais la formation finale du genre dans une direction distincte de la peinture a eu lieu au XVIIe siècle. Les premiers créateurs de natures mortes furent des artistes hollandais et flamands. Plus tard, la nature morte prit une place importante dans le travail des artistes russes.

Le sujet des images de natures mortes peut être très riche et varié et ne se limite pas exclusivement aux objets du quotidien. Il peut s'agir de livres, de magazines et de journaux, de bouteilles, de figurines, d'un globe et bien d'autres objets.

David Teniers le Jeune. Nature morte (1645 - 1650).

L'idée principale des compositions du genre Vanitas est l'idée de la finitude de l'existence terrestre et de l'humilité avant l'inévitabilité de la transition vers un autre monde. Les natures mortes avec un crâne au centre de la composition ont acquis la plus grande popularité aux XVIe et XVIIe siècles en Flandre et aux Pays-Bas. Un peu plus tard, des artistes français et espagnols commencent à le contacter.

Peter Claes "Nature morte avec un crâne".

Peinture de genre

Aux beaux-arts peinture de genre considéré comme faisant partie du genre quotidien. Depuis l'Antiquité, les artistes ont représenté des scènes de la vie quotidienne des gens ordinaires - paysans, artisans, commerçants, ainsi que serviteurs de nobles courtisans en train de travailler ou dans la vie quotidienne de leurs familles.

Gabriel Metsu "Le vendeur d'oiseaux" (1662).

Les premiers exemples de peintures de genre au sens moderne du terme sont apparus au Moyen Âge et sont ensuite devenus répandus et populaires. Les thèmes des peintures de genre se caractérisent par une diversité enviable, qui suscite l'intérêt des spectateurs.

Bernardo Strozzi "Le Cuisinier" (1625).

Ainsi, parmi les genres modernes de la peinture, on peut citer les suivants :

La peinture architecturale est un genre pictural particulier dont le sujet est consacré à la représentation de bâtiments, de structures et de divers monuments architecturaux, ainsi qu'aux solutions les plus intéressantes sur le plan historique. Il s’agit de l’image de l’aménagement intérieur des palais, des salles de théâtre et de concert, etc.

Grâce à de telles peintures, le spectateur a la possibilité de voir personnellement les monuments architecturaux dans leur forme originale à travers les yeux de l'artiste lui-même. Les œuvres de peinture architecturale aident également à étudier le paysage architectural des villes d'autrefois.

Louis Daguerre "Brouillard et neige visibles à travers une colonnade gothique en ruine" (1826).

Peinture de bataille

Le genre animalier est un genre de peinture distinct qui se spécialise principalement dans la représentation du monde animal de notre planète. Dans les peintures de ce genre, nous pouvons voir des animaux, des oiseaux, des poissons, ainsi que des représentants de nombreuses autres espèces dans leur habitat naturel.

George Stubbs "Le Léopard endormi" (1777).

Cependant, cela ne signifie pas que le thème du genre animalier concerne uniquement les animaux sauvages. Au contraire, les artistes peignent très souvent des tableaux dédiés aux animaux de compagnie - chats, chiens, chevaux, etc.

Peinture décorative

Genre peinture décorative peut être divisé en plusieurs types qui ont leurs propres différences :

• Peinture monumentale
• Peinture de décors de théâtre
• Peinture décorative

La diversité du genre décoratif s'explique par le fait que les artistes ont toujours essayé de décorer tous les objets du monde environnant.

• Peinture monumentale- un genre d'art monumental dont les œuvres sont de nature à assez grande échelle et sont utilisées comme décoration décorative pour des bâtiments et des structures à caractère profane et religieux à des fins diverses (et des églises, des immeubles de bureaux et des édifices culturels, monuments architecturaux et bâtiments résidentiels).

• Décor de théâtre- il s'agit d'un type de genre décoratif très populaire, qui comprend la création de décors et de costumes pour les personnages productions théâtrales et des personnages de films, ainsi que des croquis de mises en scène individuelles. Les décorateurs de théâtre et de tournage créent parfois de véritables chefs-d'œuvre, qui figurent ensuite parmi les meilleurs décors de théâtre et de cinéma.

• Peinture décorative- représente compositions d'histoires ou décor ornemental créé sur diverses pièces bâtiments et structures, ainsi que sur des exemples d'arts décoratifs et appliqués, qui trouvent leur origine dans les arts et l'artisanat populaires. Les principaux types d'objets peints étaient la vaisselle, les articles ménagers, les meubles, etc.

Le grand personnage, scientifique et artiste de la Renaissance Léonard de Vinci a dit : « La peinture est une poésie qui se voit, et la poésie est une peinture qui s'entend ». Et on ne peut qu'être d'accord avec lui. Vous percevez véritablement le véritable art sous tous les angles. Nous voyons, contemplons, entendons et stockons dans notre âme les œuvres d'art que nous aimons. Et les chefs-d'œuvre du monde restent dans notre mémoire pendant de nombreuses années.

Genres et types de peinture

Lorsqu'il dessine un tableau, le maître l'exécute dans un certain état, un caractère spécial. L'œuvre ne s'avérera pas complète, digne d'amour et d'attention, si seules la forme et la couleur y sont représentées. L'artiste est obligé de doter les objets d'une âme, les gens de charisme, d'étincelles, peut-être de mystère, la nature de sentiments uniques et les événements d'expériences réelles. Et les genres et les types de peinture aident le créateur en cela. Ils vous permettent de transmettre correctement l'ambiance d'une époque, d'un événement, d'un fait et de mieux capturer idée principale, image, paysage.

Parmi les principaux, on peut citer les suivants :

• Historique- représentation de faits, de moments de l'histoire de différents pays et époques.
• Bataille- transmet des scènes de batailles.
• Domestique- des scènes de la vie quotidienne.
• Paysage- ce sont des images de nature vivante. Il y a des paysages de mer, de montagne, fantastiques, lyriques, ruraux, urbains et cosmiques.
• Nature morte- illustre des objets inanimés : ustensiles de cuisine, armes, légumes, fruits, plantes, etc.
• Portrait- C'est l'image d'une personne, d'un groupe de personnes. Souvent, les artistes aiment peindre des autoportraits ou des toiles représentant leurs amants.
• Animaliste- des photos d'animaux.

Séparément, nous pouvons distinguer le genre thématique de l'intrigue et inclure ici des œuvres dont le sujet sont des mythes, des légendes, des épopées, ainsi que des peintures à contenu quotidien.

Les types de peinture en impliquent également des séparés. Ils aident l'artiste à atteindre la perfection dans la création d'une toile, lui indiquent dans quelle direction se déplacer et travailler. Les options suivantes existent :

- Panorama- image de la zone en grand format, vue générale.

- Diorama- une image semi-circulaire de batailles et d'événements spectaculaires.

- Miniature- manuscrits, portraits.

- Peinture monumentale et décorative- peinture sur murs, panneaux, abat-jour, etc.

- Iconographie- des peintures sur des thèmes religieux.

- Peinture décorative- création de décors artistiques au cinéma et au théâtre.

- Peinture sur chevalet- en d'autres termes, des peintures.

- Peinture décorative objets du quotidien vie.

En règle générale, chaque maître des beaux-arts choisit pour lui-même un genre et un type de peinture qui lui sont les plus proches dans l'esprit et n'y travaille principalement que. Par exemple, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) a travaillé dans le style paysage marin. Ces artistes sont également appelés peintres de marine (de « marina », qui signifie « mer » en latin).

Techniciens

La peinture est une certaine manière d'exécuter une intrigue, sa perception à travers le monde des couleurs et des traits. Et bien entendu, une telle reproduction ne peut être réalisée sans l’utilisation de certaines techniques, modèles et règles. Le concept même de « technique » dans les beaux-arts peut être défini comme un ensemble de techniques, de normes et de connaissances pratiques à l'aide desquelles l'auteur transmet l'idée et l'intrigue de l'image de la manière la plus précise et la plus proche de la réalité.

Le choix de la technique de peinture dépend également du type de matériaux et du type de toile qui seront utilisés pour créer l’œuvre. Parfois, un artiste peut adopter une approche individuelle de son travail, profiter du mixage différents styles et les directions. L'approche de cet auteur nous permet de créer des œuvres d'art véritablement uniques - des chefs-d'œuvre mondiaux.

Techniquement, il existe plusieurs options pour peindre. Examinons-les plus en détail.

Peinture des temps anciens

L'histoire de la peinture commence avec les peintures rupestres homme primitif. A cette époque, les peintures ne se distinguaient pas par la vivacité de leurs intrigues ou l'émeute des couleurs, mais elles avaient une émotion particulière. Et les histoires de ces années nous informent clairement sur l’existence de la vie dans un passé lointain. Les lignes sont extrêmement simples, les thèmes sont prévisibles, les orientations sont sans ambiguïté.

DANS les temps anciens le contenu des dessins devient plus diversifié, ils représentent plus souvent des animaux, des choses différentes, des biographies entières sont réalisées sur tout le mur, surtout si les images sont créées pour les pharaons, ce qui était très cru à cette époque. Après environ deux mille ans, les peintures murales commencent à acquérir des couleurs.

La peinture ancienne, en particulier le vieux russe, est bien véhiculée et conservée dans les icônes anciennes. Ils sont sacrés et meilleur exemple, transmettant la beauté de l'art de Dieu. Leur couleur est unique et leur fonction est parfaite. Une telle peinture transmet l'irréalité de l'existence, des images et inculque à une personne l'idée du principe divin, de l'existence d'un art idéal, qu'il faut imiter.

Le développement de la peinture ne s'est pas passé sans laisser de trace. Au fil du temps, l'humanité a réussi à accumuler de véritables reliques et un héritage spirituel de plusieurs siècles.

Aquarelle

La peinture à l'aquarelle se distingue par l'éclat de ses couleurs, la pureté de la couleur et la transparence de l'application sur papier. Oui, c'est sur une surface en papier qu'il est préférable de travailler dans cette technique des beaux-arts. Le motif sèche rapidement et acquiert ainsi une texture plus légère et plus mate.

L'aquarelle ne permet pas d'obtenir des reflets intéressants en utilisant des nuances sombres et monochromes, mais elle modélise parfaitement la couleur si les couches sont appliquées les unes sur les autres. Dans ce cas, il s'avère que des options complètement nouvelles et inhabituelles sont difficiles à obtenir avec d'autres techniques artistiques.

Difficultés à travailler avec des aquarelles

La difficulté de travailler avec une technique comme l’aquarelle est qu’elle ne pardonne pas les erreurs et ne permet pas l’improvisation avec des changements radicaux. Si vous n’aimez pas le ton appliqué ou si vous avez obtenu une couleur complètement différente de celle souhaitée, il est peu probable qu’elle soit corrigée. Toute tentative (lavage à l'eau, grattage, mélange avec d'autres couleurs) peut conduire soit à une teinte plus intéressante, soit à une contamination complète du tableau.

Changer l’emplacement d’une figure, d’un objet ou toute amélioration de la composition avec cette technique est essentiellement impossible à réaliser. Mais grâce au séchage rapide des peintures, la peinture est idéale pour dessiner. Et en termes de représentation de plantes, de portraits et de paysages urbains, il peut rivaliser avec les œuvres réalisées à l'huile.

Huile

Chacune des variétés techniques de la peinture a ses spécificités. Cela s'applique à la fois au mode d'exécution et au rendu artistique de l'image. La peinture à l’huile est l’une des techniques préférées de nombreux artistes. Il est difficile d'y travailler, car cela nécessite un certain niveau de connaissances et d'expérience : à partir de la préparation articles nécessaires, matériaux jusqu'à l'étape finale - recouvrir la peinture obtenue d'une couche protectrice de vernis.

L’ensemble du processus de peinture à l’huile demande beaucoup de travail. Quel que soit le support que vous choisissez : toile, carton ou panneau dur (panneau de fibres), il doit d'abord être recouvert d'un apprêt. Cela permettra à la peinture d’adhérer et de bien adhérer, sans qu’aucune huile ne s’en échappe. Cela donnera également au fond la texture et la couleur souhaitées. Il existe de nombreux types et recettes pour différents sols. Et chaque artiste préfère le sien, un certain auquel il est habitué et qu'il considère comme la meilleure option.

Comme mentionné ci-dessus, le travail se déroule en plusieurs étapes et la dernière étape consiste à recouvrir le tableau de vernis. Ceci est fait afin de protéger la toile de l'humidité, des fissures (maille) et autres dommages mécaniques. La peinture à l'huile ne tolère pas le travail sur papier, mais grâce à toute une technologie d'application de peintures, elle permet de conserver les œuvres d'art saines et sauves pendant des siècles.

Beaux-arts chinois

Je voudrais accorder une attention particulière à l'époque de la peinture chinoise, car elle occupe une page particulière de l'histoire. La direction orientale de la peinture s'est développée sur plus de six mille ans. Son évolution est étroitement liée à d'autres métiers, changement social et les conditions qui surviennent dans la vie des gens. Par exemple, après l’introduction du bouddhisme en Chine, les peintures murales religieuses ont acquis une grande importance. Au cours de la période (960-1127), les peintures à caractère historique sont devenues populaires, racontant également la vie quotidienne. La peinture de paysage s'est imposée comme une direction indépendante dès le IVe siècle après JC. e. Des images de la nature ont été créées dans des couleurs bleu-vert et à l’encre de Chine. Et au IXe siècle, les artistes ont de plus en plus commencé à peindre des tableaux dans lesquels ils représentaient des fleurs, des oiseaux, des fruits, des insectes, des poissons, incarnant en eux leurs idéaux et le caractère de l'époque.

Caractéristiques de la peinture chinoise

La peinture traditionnelle chinoise se distingue par son style particulier, ainsi que par les matériaux utilisés pour peindre, qui, à leur tour, influencent les méthodes et les formes de l'art oriental. Premièrement, les peintres chinois utilisent un pinceau spécial pour créer des peintures. Il ressemble à de l'aquarelle et possède une pointe particulièrement pointue. Un tel outil permet de créer des œuvres sophistiquées et, comme vous le savez, le style de calligraphie est encore largement utilisé en Chine. Deuxièmement, l'encre est utilisée partout comme peinture - l'encre de Chine (parfois avec d'autres couleurs, mais elle est également utilisée comme peinture indépendante). Cela se produit depuis deux mille ans. Il convient également de noter qu’avant l’avènement du papier, la peinture était réalisée sur soie en Chine. Aujourd'hui, les maîtres de l'art modernes réalisent leurs œuvres à la fois sur papier et sur surface en soie.

Ce ne sont pas toutes les capacités techniques de la peinture. En plus de celles mentionnées ci-dessus, il en existe bien d'autres (gouache, pastel, détrempe, fresque, acrylique, cire, peinture sur verre, porcelaine, etc.), y compris des versions originales d'œuvres d'art.

Époques de peinture

Comme toute forme d’art, la peinture a sa propre histoire de formation. Et surtout, il se caractérise par différentes étapes de développement, des styles aux multiples facettes et des orientations intéressantes. Les époques de la peinture jouent ici un rôle important. Chacun d'eux n'affecte pas seulement un morceau de la vie d'un peuple et pas seulement le temps de certains événements historiques, mais toute une vie ! Parmi les périodes les plus célèbres de l'art de la peinture figurent : la Renaissance et les Lumières, l'œuvre des artistes impressionnistes, l'Art nouveau, le surréalisme et bien d'autres. En d’autres termes, la peinture est une illustration visuelle d’une certaine époque, une image de la vie, une vision du monde à travers les yeux de l’artiste.

Le concept de « peinture » signifie littéralement « peindre la vie », représenter la réalité de manière vivante, magistrale et convaincante. Transmettre sur votre toile non seulement chaque détail, chaque petite chose, chaque instant, mais aussi l'ambiance, les émotions, la saveur d'une époque particulière, le style et le genre de l'ensemble de l'œuvre d'art.