Camille Pissarro. Passage d'opéra à Paris. Camille Pissarro passage de l'opéra Passage de l'opéra Pissarro description du tableau

Camille Pissarro. Passage d'opéraà Paris

À l'été 1870, éclate la guerre franco-prussienne qui disperse les amis impressionnistes dans différentes directions. L'armée française subit défaite après défaite. Camille Pissarro, qui vivait à Louveciennes, près de Paris, fut contraint d'abandonner tous ses tableaux et de partir précipitamment. Dans sa maison, les gagnants ont installé une boucherie et ont utilisé des tableaux de C. Pissarro comme literie, s'essuyant les pieds dessus. Sur les cinq cents toiles, seules une quarantaine ont survécu ; le fruit de 17 années de travail intense a été perdu.

Camille Pissarro a été surnommé le « patriarche de l'impressionnisme », même si son nom fait partie de ces noms avec lesquels le concept « impressionnisme français", est rarement appelé le premier. Comme la plupart de ces artistes, il a connu l'incompréhension et le ridicule insultant, a connu la pauvreté et même le dénuement pendant les années d'adversité et de privation. Parfois, il passait des semaines entières à courir d'un marchand à l'autre, essayant de vendre à au moins une partie de son travail pour nourrir la famille.

C'était personne extraordinaire, rare, et même des coups du sort comme la perte de tableaux à Louveciennes ne l'ont pas brisé. Parmi ses camarades, Camille Pissarro est resté le plus persistant et le plus convaincu ; lui seul ne s'est pas découragé lorsque les autres désespéraient, et il a trouvé le courage de ne pas rechercher ni obtenir la reconnaissance officielle et le succès. Même lorsqu'il éprouvait lui-même le désespoir, il restait même alors un exemple et un soutien pour ses amis.

Camille Pissarro n’est peut-être pas devenu une célébrité, mais il était, comme l’écrit M. Herman, « un modèle pour les artistes vraiment doués et perspicaces ». C'est à lui qu'il devait éducation artistique Paul Gauguin, qui débutait sa carrière artistique. Les impressionnistes eux-mêmes voyaient en C. Pissarro non seulement Grand artiste, mais aussi une personne absolument honnête et juste jusqu'au renoncement.

Camille Pissarro a travaillé sans relâche et aucun des impressionnistes n'a probablement été aussi cohérent dans ses vues et a appris autant poésie pure des choses ordinaires et humbles comme lui. Il a non seulement amélioré les sujets déjà trouvés, mais s'est toujours tourné vers de nouveaux motifs et de nouveaux moyens d'expression artistique. Alors peu à peu l'artiste s'est approché sujet principal son créativité tardive- À Paris.

Certes, ce n’était plus le Paris de la jeunesse de C. Pissarro, la ville des lampes à gaz, la première posée larges rues, ville de dandys et de médinettes, glorifiée par le graphiste français Paul Gavarni. À la fin des années 1890, une fumée grise s'élevait au-dessus des gares grondantes de Paris, les palais des grands magasins brillaient de lumières parmi les vieux quartiers, la Tour Eiffel brillait déjà dans le ciel et les premières voitures excitaient les esprits des Parisiens. ... La ville devenait animée, les rythmes des rues devenaient plus aigus, tout disait que le XIXe siècle touchait à sa fin.

Mais K. Pissarro ne s'est pas efforcé de capturer le visage de ce Paris dans ses toiles, il y a plutôt résumé les impressions des années passées ; Une maladie oculaire l’empêchait de travailler à l’extérieur. En 1897, il peint le désormais célèbre paysage « Boulevard Montmartre à Paris », s'ouvrant depuis les fenêtres du Grand Hôtel. Un an plus tard, à la recherche de nouveaux points de vue, l'artiste s'installe rue de Rivoli à l'hôtel du Louvre et y peint le tableau « Passage de l'Opéra à Paris ».

La pluie, les parapluies, une file de voitures, le trottoir mouillé, c'est tout ce qui est représenté sur cette toile. Mais comme tout est écrit ! C'est vraiment une sorte de sorcellerie de couleurs, et il semble que l'air lui-même brille et scintille de myriades de gouttes de pluie. Dans ce brouillard argenté, la profondeur de la rue se fond et, derrière elle, l'invisible et immense Paris.

L'artiste aimait beaucoup ces motifs - des rues et des routes qui s'éloignent du spectateur. Dans "Opéra Passage à Paris", le trottoir de pierre gris humide de Paris brille de nombreuses nuances différentes - jaune, rose, verdâtre.

C. Pissarro, avec O. Renoir et C. Monet, devient l'un des premiers artistes-poètes de la ville moderne. Ils ont montré que la beauté ne doit pas seulement être recherchée parmi les ruines antiques, mais aussi dans le dynamisme de la vie d'aujourd'hui. La ville, d'où les artistes classiques s'enfuyaient comme devant un monstre, devint pour eux une partie de leur France bien-aimée.

Presque tous les paysages parisiens de C. Pissarro (comme C. Monet) ont été peints du « point le plus haut ». Ils montaient le plus haut possible avec leurs toiles.

"Opéra Passage à Paris" avec son équilibre compositionnel idéal rappelle les œuvres de C. Pissarro de sa jeunesse. La lourde masse des maisons sur la gauche est contrebalancée par la vasque de la fontaine légèrement décalée vers le bas. côté droit peintures. L’impression immédiate du flux des personnes et des équipes n’interfère pas avec le sentiment de calme stabilité, comme le fait toujours l’ego de l’artiste. Il accentue délibérément la rotation de l'espace vers la profondeur afin d'obtenir une sorte de tension de perspective, même si en réalité la distance jusqu'au bâtiment de l'Opéra est bien moindre que sur la photo.

Paris dans les tableaux de Camille Pissarro, comme l'écrit M. Herman, « a plusieurs visages ». « Opéra Passage à Paris » dépeint une journée d'hiver humide et brumeuse, le lointain est masqué par le brouillard, une pénombre jaunâtre tremble sur le trottoir mouillé, reflétant les ombres boueuses des figures humaines et des taxis. Dans cette œuvre, C. Pissarro, peut-être plus que jamais, a ressenti une combinaison si caractéristique de Paris bâtiments à grande échelle et de larges rues avec une intimité et une signification subtile des détails individuels. Il souligne de manière discrète et artistique la forme des hautes cheminées, le rythme des auvents de fenêtres, les silhouettes des lanternes et des vasques de fontaines. A en juger par le sens aigu du « visage de la ville » moderne, la retenue des couleurs et la rapidité de l'effet spatial, de nombreux chercheurs estiment que « Opéra Passage à Paris » de Camille Pissarro anticipe les futurs paysages parisiens d'A. Marquet.

« Cent grands tableaux » de N. A. Ionin, Maison d'édition Veche, 2002

Jacob AbrahamCamille Pissarro(fr. Jacob AbrahamCamille Pissarro , 10 juillet 1830, Saint Thomas - 12 novembre 1903, Paris) - Peintre français, l'un des premiers et des plus constants représentants de l'impressionnisme.

OPÉRA BALADE À PARIS

Camille Pissarro

À l'été 1870, éclate la guerre franco-prussienne qui disperse les amis impressionnistes dans différentes directions. L'armée française subit défaite après défaite. Camille Pissarro, qui vivait à Louveciennes, près de Paris, fut contraint d'abandonner tous ses tableaux et de partir précipitamment. Dans sa maison, les gagnants ont installé une boucherie et ont utilisé des tableaux de C. Pissarro comme literie, s'essuyant les pieds dessus. Sur les cinq cents toiles, seules une quarantaine ont survécu ; le fruit de 17 années de travail intense a été perdu.

Camille Pissarro a été surnommé le « patriarche de l’impressionnisme », même si son nom est rarement mentionné en premier parmi les noms auxquels est associé le concept d’« impressionnisme français ». Comme la plupart de ces artistes, il a connu l'incompréhension et le ridicule insultant, et a connu la pauvreté et même le dénuement au cours des années d'adversité et de privation. Parfois, il passait des semaines entières à courir d'un marchand à l'autre, essayant de vendre au moins une partie de son travail afin de nourrir sa famille.

C'était une personne étonnante, rare, et même des coups du sort comme la perte de tableaux à Louveciennes ne l'ont pas brisé. Parmi ses camarades, Camille Pissarro est resté le plus persistant et le plus convaincu ; lui seul ne s'est pas découragé lorsque les autres désespéraient, et il a trouvé le courage de ne pas rechercher ni obtenir la reconnaissance officielle et le succès. Même lorsqu'il éprouvait lui-même le désespoir, il restait même alors un exemple et un soutien pour ses amis.

Camille Pissarro n’est peut-être pas devenu une célébrité, mais il était, comme l’écrit M. Herman, « un modèle pour les artistes vraiment doués et perspicaces ». C'est à lui que Paul Gauguin, qui débutait sa carrière artistique, devait sa formation artistique. Les impressionnistes eux-mêmes voyaient en C. Pissarro non seulement un grand artiste, mais aussi une personne absolument honnête et juste jusqu'au renoncement.

Camille Pissarro a travaillé sans relâche et aucun des impressionnistes n'a probablement été aussi cohérent dans ses vues et n'a extrait autant de poésie pure des choses ordinaires et modestes que lui. Il a non seulement amélioré les sujets déjà trouvés, mais s'est toujours tourné vers de nouveaux motifs et de nouveaux moyens d'expression artistique. Ainsi, l'artiste s'est progressivement rapproché du thème principal de son œuvre tardive - Paris.

Certes, ce n’était plus le Paris de la jeunesse de C. Pissarro, la ville des lampes à gaz, des premières rues larges, la ville des dandys et des médinets, glorifiée par le graphiste français Paul Gavarni. À la fin des années 1890, une fumée grise s'élevait au-dessus des gares grondantes de Paris, les palais des grands magasins brillaient de lumières parmi les vieux quartiers, la Tour Eiffel brillait déjà dans le ciel et les premières voitures excitaient les esprits des Parisiens. ... La ville devenait animée, les rythmes des rues devenaient plus aigus, tout disait que le XIXe siècle touchait à sa fin.

Mais K. Pissarro ne s'est pas efforcé de capturer le visage de ce Paris dans ses toiles, il y a plutôt résumé les impressions des années passées ; Une maladie oculaire l’empêchait de travailler à l’extérieur. En 1897, il peint le désormais célèbre paysage « Boulevard Montmartre à Paris », s'ouvrant depuis les fenêtres du Grand Hôtel. Un an plus tard, à la recherche de nouveaux points de vue, l'artiste s'installe rue de Rivoli à l'hôtel du Louvre et y peint le tableau « Passage de l'Opéra à Paris ».

La pluie, les parapluies, une file de voitures, le trottoir mouillé, c'est tout ce qui est représenté sur cette toile. Mais comme tout est écrit ! C'est vraiment une sorte de sorcellerie de couleurs, et il semble que l'air lui-même brille et scintille de myriades de gouttes de pluie. Dans ce brouillard argenté, la profondeur de la rue se fond et, derrière elle, l'invisible et immense Paris. L'artiste aimait beaucoup ces motifs - des rues et des routes qui s'éloignent du spectateur. Dans "Opéra Passage à Paris", le trottoir de pierre gris humide de Paris brille de nombreuses nuances différentes - jaune, rose, verdâtre.

C. Pissarro, avec O. Renoir et C. Monet, devient l'un des premiers artistes-poètes de la ville moderne. Ils ont montré que la beauté ne doit pas seulement être recherchée parmi les ruines antiques, mais aussi dans le dynamisme de la vie d'aujourd'hui. La ville, d'où les artistes classiques s'enfuyaient comme devant un monstre, devint pour eux une partie de leur France bien-aimée. Presque tous les paysages parisiens de C. Pissarro (comme C. Monet) ont été peints du « point le plus haut ». Ils montaient le plus haut possible avec leurs toiles.

« Opéra Passage à Paris » avec son équilibre compositionnel idéal rappelle les œuvres de C. Pissarro de sa jeunesse. La lourdeur des maisons de gauche est contrebalancée par la vasque de la fontaine légèrement décalée vers le bas sur le côté droit de l'image. L'impression immédiate du flux des personnes et des équipes ne gêne pas le sentiment de calme stabilité, comme c'est toujours le cas chez l'artiste. Il accentue délibérément la rotation de l'espace vers la profondeur afin d'obtenir une sorte de tension de perspective, même si en réalité la distance jusqu'au bâtiment de l'Opéra est bien moindre que sur la photo.

Paris dans les tableaux de Camille Pissarro, comme l'écrit M. Herman, « a plusieurs visages ». « Opéra Passage à Paris » dépeint une journée d'hiver humide et brumeuse, le lointain est masqué par le brouillard, une pénombre jaunâtre tremble sur le trottoir mouillé, reflétant les ombres boueuses des figures humaines et des taxis. Dans cette œuvre, C. Pissarro a ressenti, peut-être plus que jamais, la combinaison de bâtiments à grande échelle et de larges rues avec l'intimité et la signification subtile des détails individuels, si caractéristiques de Paris. Il souligne de manière discrète et artistique la forme des hautes cheminées, le rythme des auvents de fenêtres, les silhouettes des lanternes et des vasques de fontaines. A en juger par le sens aigu du « visage de la ville » moderne, la retenue des couleurs et la rapidité de l'effet spatial, de nombreux chercheurs estiment que « Opéra Passage à Paris » de Camille Pissarro anticipe les futurs paysages parisiens d'A. Marquet.

PEINTRE PAYSAGISTE RUSSE À PARIS Pour la première fois - « Pensée de Kiev », 1913, 16 mars, n° 75. Publié d'après le texte du livre : Lunacharsky A.V. beaux-Arts, tome 1, p. 395-401. Il existe deux autres articles connus de Lounatcharski sur A. Manevich (« Day », 1913, n° 64 ; « Prozhektor », 1928, n° 34). Fermé l'autre jour