Ma compréhension de la poésie de « l'art pur », dans les paroles de A. A. Fet, F. I. Tyutchev. Poésie de « l’art pur » : traditions et innovation

Poètes de « l’art pur »

Fet Afanasy Afanassievitch (1820 -1892)

« Presque toute la Russie chante ses romances (de Fet) », écrivait le compositeur Shchedrin en 1863. Tchaïkovski ne l'appelait pas seulement un poète, mais aussi un poète-musicien. Et en effet, l’avantage incontestable de la plupart des poèmes d’A. Fet est leur mélodie et leur musicalité.

Le père de Fet, le riche et bien né propriétaire terrien d'Orel, Afanasy Shenshin, de retour d'Allemagne, a secrètement emmené de là en Russie l'épouse d'un fonctionnaire de Darmstadt, Charlotte Fet. Bientôt, Charlotte donna naissance à un fils, futur poète, qui reçut également le nom d'Athanase. Cependant, le mariage officiel de Shenshin avec Charlotte, convertie à l'orthodoxie sous le nom d'Elizabeth, a eu lieu après la naissance de son fils. De nombreuses années plus tard, les autorités ecclésiastiques ont révélé « l'illégalité » de la naissance d'Afanasy Afanasyevich et, déjà âgé de 15 ans, il a commencé à être considéré non pas comme le fils de Shenshin, mais comme le fils du fonctionnaire de Darmstadt, Fet. vivant en Russie. Le garçon était choqué. Sans oublier qu'il a été privé de tous les droits et privilèges associés à la noblesse et à l'héritage légal. Le jeune homme décida de réaliser à tout prix tout ce que le destin lui avait si cruellement enlevé. Et en 1873, la demande d’être reconnu comme fils de Shenshin fut accordée, mais le prix qu’il paya pour atteindre son objectif, pour corriger le « malheur de sa naissance », était trop élevé :

Longue durée (de 1845 à 1858) service militaire dans une province éloignée;

Refus de l'amour d'une fille belle mais pauvre.

Il a acquis tout ce qu'il voulait. Mais cela n’a pas atténué les coups du sort, à la suite desquels le « monde idéal », comme l’écrivait Fet, « a été détruit il y a longtemps ».

Le poète publie ses premiers poèmes en 1842 sous le nom de Fet (sans points au-dessus du e), qui devient son nom permanent. pseudonyme littéraire. En 1850, il se rapproche du Sovremennik de Nekrassov et, en 1850 et 1856, les premiers recueils « Poèmes de A. Fet » sont publiés. Dans les années 1860-1870, Fet a quitté la poésie pour se consacrer aux affaires économiques dans le domaine Stepanovka de la province d'Orel, à côté des domaines des Shenshin, et pendant onze ans, il a été juge de paix. Dans les années 1880, le poète revint créativité littéraire et publie les recueils « Evening Lights » (1883, 1885, 1888, 1891).

Fet est le représentant le plus significatif de la galaxie des poètes" art pur", dans le travail duquel il n'y a pas de place pour la citoyenneté.

Fet a constamment souligné que l'art ne doit pas être lié à la vie, que le poète ne doit pas s'immiscer dans les affaires du « monde pauvre ».

Se détournant des côtés tragiques de la réalité, de ces questions qui inquiètent douloureusement ses contemporains, Fet limite sa poésie à trois thèmes : l'amour, la nature, l'art.

La poésie de Fet est la poésie des allusions, des suppositions, des omissions ; ses poèmes n'ont pour la plupart pas d'intrigue - ce sont des miniatures lyriques dont le but n'est pas tant de transmettre des pensées et des sentiments que l'humeur « volatile » du poète.

DANS paroles de paysage Feta a perfectionné sa compréhension des moindres changements de l'état de la nature. Ainsi, le poème « Chuchotement, respiration timide… » se compose exclusivement de phrases nominales. Du fait qu'il n'y a pas un seul verbe dans la phrase, l'effet d'une impression momentanée capturée avec précision est créé.

Poème

La nuit brillait. Le jardin était plein de clair de lune. Étaient allongés

Des rayons à nos pieds dans un salon sans lumière

peut être comparé au « Je me souviens » de Pouchkine moment merveilleux" Tout comme Pouchkine, le poème de Fetov comporte deux parties principales : il parle de la première rencontre avec l’héroïne et de la seconde. Les années qui ont suivi la première rencontre ont été des jours de solitude et de mélancolie :

Et de nombreuses années fastidieuses et ennuyeuses se sont écoulées...

La fin exprime la force l'amour vrai, qui élève le poète au-dessus du temps et de la mort :

Mais la vie n'a pas de fin, et il n'y a pas d'autre but,

Dès que vous croyez aux sanglots,

Je t'aime, je te serre dans mes bras et je pleure pour toi !

Poème " Éloignez un bateau vivant d'un seul coup" - à propos de la poésie. Pour Fet, l'art est l'une des formes d'expression de la beauté. C'est le poète, estime A.A. Fet est capable d’exprimer quelque chose « qui engourdit la langue ».

Tioutchev Fiodor Ivanovitch (1803 - 1873)

Tioutchev - "l'un des plus grands paroliers qui aient existé sur terre."

Né F.I. Tyutchev le 5 décembre 1803 dans la ville d'Ovstug, district de Briansk, région d'Orel. Le futur poète a reçu un merveilleux éducation littéraire. À l'âge de 13 ans, il devient étudiant libre à l'Université de Moscou. À l'âge de 18 ans, il est diplômé de la faculté de littérature de l'Université de Moscou. En 1822, il entre au service du Collège d'État des Affaires étrangères et se rend à Munich pour le service diplomatique. Vingt ans plus tard seulement, il retourna en Russie.

Pour la première fois, les poèmes de Tioutchev furent publiés dans le Sovremennik de Pouchkine en 1836, les poèmes furent un énorme succès, mais après la mort de Pouchkine, Tioutchev ne publia pas ses œuvres et son nom fut progressivement oublié. Un intérêt sans précédent pour l’œuvre du poète éclata à nouveau en 1854, lorsque Nekrassov publia toute une sélection de ses poèmes dans son Sovremennik.

Parmi les thèmes principaux des paroles de F.I. Tyutchev peut être distingué comme philosophique, paysagiste, amoureux.

Le poète pense beaucoup à la vie, à la mort, au but de l'homme, à la relation entre l'homme et la nature.

Les poèmes sur la nature retracent l'idée d'animer la nature, la croyance en sa vie mystérieuse :

Ce n'est pas ce que vous pensez, la nature :

Pas un plâtre, pas un visage sans âme -

Elle a une âme, elle a la liberté,

Il y a de l'amour, il y a un langage.

La nature apparaît dans les paroles de Tioutchev dans la lutte des forces opposées, dans le changement continu du jour et de la nuit.

Pas étonnant que l'hiver soit en colère -

Son temps est révolu.

Le printemps frappe à la fenêtre

Et il le chasse de la cour.

Tioutchev était particulièrement attiré par les moments de transition et intermédiaires de la vie de la nature. Le poème « Soirée d'automne » montre une image du crépuscule d'automne ; dans le poème « J'aime un orage début mai », nous profitons, avec le poète, du premier tonnerre du printemps.

En réfléchissant au sort de sa patrie, Tioutchev écrit l'un de ses poèmes les plus célèbres :

Vous ne pouvez pas comprendre la Russie avec votre esprit,

L'archin général ne peut pas être mesuré :

Elle deviendra spéciale -

On ne peut croire qu’en Russie.

À les meilleures créatures Tyutchev a également écrit des paroles d'amour, imprégnées du psychologisme le plus profond, d'une véritable humanité et de noblesse.

Au cours de ses dernières années, Tioutchev a éprouvé le plus grand sentiment de sa vie : l'amour pour Elena Alexandrovna Deniseva. Les poèmes qu'il lui a dédiés ont été inclus dans ce qu'on appelle le « cycle Denisevski » (« Oh, comme nous aimons meurtrièrement », « Plus d'une fois avez-vous entendu une confession », « dernier amour" et etc.). Le 15 juillet 1873, Tioutchev mourut.

peinture russe vie littéraire 30-50 ans serait incomplet si l'on ne prenait pas en compte l'existence de la poésie, ce qu'on appelle. "l'art pur". Sous ce nom conventionnel, on peut regrouper l'œuvre de ces poètes qui ont défendu l'idéologie de la partie conservatrice de la classe des propriétaires fonciers. Ce groupe était dirigé par Tioutchev et le jeune Fet. Facile à installer origine noble cette poésie : sympathie pour le domaine, admiration pour sa nature, la vie sereine de son propriétaire, le leitmotiv traverse toute l'œuvre de chacun de ces poètes. En même temps, tous ces poètes se caractérisent par une totale indifférence à l'égard du courant dominant. vie publique tendances révolutionnaires et libérales. Il est impossible de nier l'importance du niveau artistique de cette poésie, manifestée dans la sophistication de ses images, dans le raffinement de la composition et dans la structure mélodique du vers. Mais tous ces avantages incontestables se développent dans les paroles de « l'art pur » en raison de la richesse, de la diversité et, surtout, de la progressivité du contenu social qu'il contient. L'idéologie des poètes de « l'art pur » est pauvre et peu prometteuse, il ne pouvait en être autrement lorsqu'ils s'adonnaient à chacun d'eux. positions politiques. Cela l'a suffisamment expliqué faible impact eux sur la poésie russe ultérieure, puisque ses principaux mouvements (Nekrasov, Kurochkyan) sont certainement hostiles au groupe de Fet et Maikov. Les poètes de la noble droite n'ont pas créé de telles valeurs esthétiques qui pourraient être incluses dans le fonds créatif de la poésie classique et conserveraient leur signification pour le lecteur moderne. Les seules exceptions étaient Fet et Tioutchev, le premier - par sa pénétration artistique dans le monde de la nature, le second - par l'acuité avec laquelle il exprimait le sentiment écrasant de l'effondrement de sa classe, qu'il vivait subjectivement comme une crise universelle de conscience.

La créativité de Fet se caractérise par le désir de s'échapper de la réalité quotidienne pour entrer dans le « royaume lumineux des rêves ». Le contenu principal de sa poésie est l'amour et la nature. Ses poèmes se distinguent par la subtilité de leur ambiance poétique et leur grande compétence artistique.

Fet est un représentant de ce qu'on appelle poésie pure. À cet égard, tout au long de sa vie, il s'est disputé avec N.A. Nekrasov, un représentant de la poésie sociale.

La particularité de la poétique de Fet est que la conversation sur le plus important se limite à une allusion transparente. L’exemple le plus frappant est le poème « Chuchotement, respiration timide… ».

Chuchotements, respiration timide,

Trilles du rossignol

Argent et influence

Ruisseau endormi

Veilleuse, ombres nocturnes

Des ombres sans fin

Une série de changements magiques

Doux visage

Il y a des roses violettes dans les nuages ​​enfumés,

Le reflet de l'ambre

Et des baisers et des larmes,

Et l'aube, l'aube !..

Le poème de Fet « Chuchotement, respiration timide » comporte 3 strophes, chacune comportant 4 vers.

Le thème de ce poème est la nature. L'auteur décrit l'état de transition de la nature de la nuit au matin. Description de la nuit...la nature est belle la nuit.

L'auteur n'utilise pas de verbes, ce qui donne au poème plus d'expressivité et de beauté. Grande quantité les consonnes sourdes dans chaque strophe ralentissent la parole, la rendent traînante, plus douce, en phase avec le langage poétique du XXe siècle.

Les trois strophes de ce poème forment une seule phrase.

La première strophe se termine et la deuxième continue, la deuxième se termine, la troisième strophe continue. C’est comme des petits cadres. Le poème est très beau, mélodieux, je veux lui créer de la musique et le chanter. Il y a eu beaucoup de controverses autour de ce poème : les gens l'ont perçu différemment : beaucoup pensaient qu'il œuvre lyrique"eau pure" qui, en cas de choc, permet de chanter les trilles d'un rossignol. Le poème est clair, transparent, juste, dont l'action se déroule dans un pré, non loin d'un ruisseau, dans la nature.

En le lisant, vous êtes transporté mentalement dans une prairie, la fraîcheur coule dans vos poumons. Vous voulez y rester pour toujours, ne jamais en sortir.

"Chuchotement, respiration timide" - le nom lui-même parle de lui-même. Whisper = C'est quelque chose de très calme, quelque chose pour ne pas perturber le silence.

Respiration timide - respiration calme... semblable à un murmure.

Tout cela pour ne pas perturber la « vie » de la nature, son état.

Ces mots aident le lecteur à imaginer plus clairement ce qui se passe à une période donnée. Avec ces mots, l'auteur tente de souligner la beauté de la nature extraordinaire.

Le poème personnifie un ruisseau. Par cela, l'auteur veut montrer que la nature vit et respire, respire avec chaque brin d'herbe et chaque feuille, chaque goutte de rosée ou chaque ruisseau.

Et le fait que les gens ne la considèrent pas comme vivante est une erreur.

Même la nuit venue, tout vit, vit sa propre vie, incompréhensible pour tout le monde.

Je suis venu vers toi avec des salutations

Dis-moi que le soleil s'est levé

Qu'est-ce que c'est avec la lumière chaude

Les draps commencèrent à flotter ;

Dis-moi que la forêt s'est réveillée,

Tout s'est réveillé, chaque branche,

Chaque oiseau a été surpris

Et plein de soif au printemps...

Ce monde est constitué de parties qui, à première vue, nous sont invisibles ou familières : un brin d'herbe, une fleur, un ruisseau, le soleil, les trilles des oiseaux ; l'auteur s'efforce d'éveiller chez le lecteur une nouvelle facette de la relation entre l'homme et la nature. Nous rappelant la beauté qui nous entoure, Fet nous encourage à regarder ceci beau monde encore une fois et ressentir tout ce que l'auteur lui-même ressent, ce qui le submerge et ce qu'il s'efforce tant de verser dans l'âme du lecteur.

Amour, nature, poésie, ces concepts sont liés pour Fet, ils expriment l'essence de l'être, son sens. Le poète, révélant les beaux traits de la nature et de l'homme, fait un certain parallèle entre la nature qui nous entoure et la nature qui se cache en chacun de nous - c'est la nature l'âme humaine, et, en effet, vous pouvez leur trouver beaucoup de points communs. Dans le même temps, l'auteur donne en exemple la beauté et la sagesse parfaites de la nature, en tant qu'idéal vers lequel l'âme doit s'efforcer.

33. PAROLES D'AMOUR par A. A. FETA

Le thème de l'amour est l'une des composantes de la théorie de « l'art pur », la plus largement reflétée dans la littérature russe dans les poèmes de A. A. Fet et F. Tyutchev. Ce thème éternel de la poésie a trouvé chez ces poètes une interprétation différente et sonnait quelque peu nouveau.

Saltykov-Shchedrin a écrit que désormais personne n'osera chanter les rossignols et les roses. Pour l'œuvre de Fet, le thème de l'amour était fondamental.

La création de beaux poèmes sur l’amour ne s’explique pas seulement par le talent du poète. Il y a aussi ici un véritable contexte biographique. La source d'inspiration du poète était l'amour de sa jeunesse - la fille d'un propriétaire foncier serbe, Maria Lazic. Leur amour était aussi fort et noble que tragique. Lazic savait que Fet ne l'épouserait jamais, néanmoins elle derniers mots avant la mort, il y avait une exclamation : « Ce n'est pas lui qui est à blâmer, mais moi ! Les circonstances de sa mort n'ont pas été élucidées, mais il y a des raisons de croire qu'il s'agissait d'un suicide. La conscience de la culpabilité indirecte et de la gravité de la perte a pesé sur Fet tout au long de sa vie, et il en a résulté « deux mondes », quelque peu similaires aux deux mondes de Joukovski. Les contemporains ont noté la froideur, la prudence et même une certaine cruauté de Fet dans la vie quotidienne. Mais quel contraste cela fait avec l’autre monde de Fet – le monde de ses expériences lyriques, incarnées dans ses poèmes.

Toute sa vie, Joukovski a cru à la connexion avec Masha Protasova dans un autre monde, il a vécu avec ces pensées. Fet est également immergé dans son propre monde, car c'est seulement là que l'unité avec sa bien-aimée est possible. Fet se sent lui-même et sa bien-aimée (son « second moi ») indissolublement fusionnés dans une autre existence, qui se poursuit en réalité dans le monde de la poésie : « Et bien que je sois destiné à prolonger la vie sans toi, nous sommes avec toi, nous ne pouvons pas être séparé." (« A1mer e§o. ») Le poète ressent constamment une proximité spirituelle avec sa bien-aimée. Les poèmes « Tu as souffert, je souffre encore... », « Dans le silence et l'obscurité d'une nuit mystérieuse... » parlent de cela. Il fait une promesse solennelle à sa bien-aimée : « Je porterai ta lumière à travers la vie terrestre : elle est à moi - et avec elle une double existence » (« Concrètement, invitant et en vain... »).

Le poète parle directement de « double existence », que son la vie terrestre La seule chose qui l’aidera à supporter est « l’immortalité » de sa bien-aimée, qu’elle est vivante dans son âme. En effet, pour le poète, l'image de sa femme bien-aimée tout au long de sa vie n'était pas seulement un idéal magnifique et disparu depuis longtemps d'un autre monde, mais aussi un juge moral de sa vie terrestre.

Dans le poème « Dream », également dédié à Maria Lazic, ces motifs sont particulièrement clairement ressentis. Le poème a une base autobiographique ; le lieutenant Losev est facilement reconnaissable comme étant Fet lui-même, et la maison médiévale où il a séjourné a également son prototype à Dorpat. La description comique du « club des diables » cède la place à un certain aspect moralisateur : le lieutenant hésite dans son choix, et il lui rappelle une toute autre image : l'image de sa bien-aimée décédée depuis longtemps. Il se tourne vers elle pour lui demander conseil : "Oh, que diriez-vous, je n'ose pas nommer qui a ces pensées pécheresses."

La critique notait la correspondance de ces lignes avec les paroles de Virgile à Dante selon lesquelles « en tant que païen, il ne peut pas l'accompagner au ciel, et Béatrice lui est donnée comme compagne ». L'image de Maria Lazic (et c'est sans aucun doute elle) pour Fet est un idéal moral ; toute la vie du poète est la poursuite d'un idéal et l'espoir de retrouver sa bien-aimée.

Mais les paroles d’amour de Fet ne sont pas seulement remplies d’un sentiment d’espoir et d’espoir. Elle est profondément tragique. Après tout, le sentiment amoureux est très contradictoire et apporte le plus souvent non seulement du bonheur, mais aussi du tourment. Dans les poèmes de Fet, il y a souvent des combinaisons telles que « joie - souffrance » : « le bonheur de la souffrance », « la douceur du tourment secret ». Le poème « À l'aube, ne la réveille pas » est tout rempli d'un tel double. ce qui signifie qu’à première vue, nous avons une image sereine du sommeil matinal de la jeune fille, mais déjà le deuxième quatrain transmet une sorte de tension et détruit cette sérénité : « Et son oreiller est chaud, et son sommeil fatigué est chaud.

L'apparition d'épithètes « étranges », comme « sommeil fatigant », n'indique plus la sérénité, mais une sorte d'état douloureux proche du délire. La raison de cet état est expliquée plus en détail, le poème atteint son apogée : « Elle devenait de plus en plus pâle, son cœur battait de plus en plus douloureusement. » La tension monte, et soudain le dernier quatrain change complètement

image, laissant le lecteur perplexe : « Ne la réveille pas, ne la réveille pas, à l’aube elle dort si doucement. » Ces vers contrastent avec le milieu du poème et nous ramènent à l’harmonie des premiers vers, mais sur un nouveau tournant. L’appel « ne la réveille pas » sonne déjà comme un cri de l’âme.

Le même élan de passion se ressent dans le poème « La nuit brillait, le jardin était plein de lune... », dédié à Tatiana Bers. La tension est accentuée par le refrain : « Je t’aime, je te serre dans mes bras et je pleure sur toi ». Dans ce poème, l’image tranquille du jardin nocturne cède la place et contraste avec la tempête dans l’âme du poète : « Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient, tout comme nos cœurs derrière ta chanson. »

La vie « langoureuse et ennuyeuse » s'oppose au « tourment brûlant du cœur » ; le but de la vie est concentré dans une seule impulsion de l'âme, même si en elle elle brûle jusqu'au sol. Pour Fet, l'amour est un feu, tout comme la poésie est une flamme dans laquelle brûle l'âme. « Rien ne vous a été murmuré à ce moment-là : un homme y a été brûlé ! - Fet s'exclame dans le poème "Quand tu liras les lignes douloureuses...". Il semble que Fet puisse dire la même chose de ses propres tourments amoureux. Mais une fois « épuisé », c'est-à-dire ayant connu le véritable amour, Fet n'est néanmoins pas dévasté, il a conservé dans sa mémoire la fraîcheur de ces sentiments et l'image de sa bien-aimée tout au long de sa vie.

Un jour, on a demandé à Fet comment, à son âge, il pouvait écrire sur l'amour avec autant de jeunesse. Il a répondu : « De mémoire ». Le critique littéraire Blagoy dit que Fet se distingue par une mémoire poétique exceptionnellement forte et cite l'exemple du poème « Sur la balançoire », l'impulsion pour l'écriture qui était un souvenir il y a 40 ans (le poème a été écrit en 1890). Fet, dans une lettre à Polonsky, a rappelé qu '«il y a quarante ans, je me balançais sur une balançoire avec une fille, debout sur une planche, et sa robe battait au vent». Un « détail sonore » comme une robe qui « crépitait au vent » est le plus mémorable pour le poète-musicien. Toute la poésie de Fet est construite sur des sons, des modulations et des images sonores.

I. V. Tourgueniev a dit à propos de Fet qu'il attendait du poète un poème dont les derniers vers ne devraient être véhiculés que par le mouvement silencieux de ses lèvres. Un exemple frappant est le poème « Chuchotement, respiration timide… », qui est construit uniquement sur des noms et des adjectifs, sans un seul verbe.

Veilleuse, ombres nocturnes,

Des ombres sans fin

Une série de changements magiques

Doux visage.

Il y a des roses violettes dans les nuages ​​enfumés,

Le reflet de l'ambre

Et des baisers, et des larmes, et l'aube, l'aube !..

Les virgules et les points d'exclamation transmettent également la splendeur et la tension du moment avec une spécificité réaliste. Ce poème crée image exacte, qui, après un examen attentif, révèle le chaos, « une série de chaos magiques », insaisissables pour œil humain"changements", et au loin - une image précise.

Fet, en tant qu'impressionniste, fonde sa poésie, en particulier la description d'expériences et de souvenirs amoureux, sur l'enregistrement direct de ses observations et impressions subjectives. La condensation, mais pas le mélange de traits colorés, comme dans les tableaux de Monet, donne à la description des expériences amoureuses un point culminant et une extrême clarté à l’image de l’être aimé. Comment est-ce ? A. Grigoriev a également souligné la passion de Fet pour les cheveux, en faisant référence à l'histoire « Cactus ». Cette passion se manifeste plus d'une fois dans les poèmes de Fetov : « J'aime regarder ta longue mèche de cheveux », « la toison dorée des boucles », « les tresses formant un gros nœud », « une mèche de cheveux duveteux » et « tresses avec un ruban des deux côtés. Bien que ces descriptions soient quelque peu générales, elles créent néanmoins une image assez claire d'une belle fille.

Fet décrit ses yeux différemment. Soit il s'agit d'un « regard radieux », soit « des yeux immobiles, des yeux fous » (semblable au poème de F. Tioutchev « Je connaissais mes yeux, oh ces yeux »). « Votre regard est ouvert et intrépide », écrit Fet, et dans le même poème, il parle des « fines lignes de l'idéal ». Pour Fet, sa bien-aimée est un juge moral et un idéal. Elle a un grand pouvoir sur le poète tout au long de sa vie, même si déjà en 1850, peu après la mort de Lazic, Fet écrit que le monde idéal pour lui a été détruit depuis longtemps.

L'influence de la femme bien-aimée sur le poète est également palpable dans le poème « J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots ». Le poète se qualifie de « bourreau malheureux », il ressent profondément sa culpabilité pour la mort de sa bien-aimée, et la punition pour cela était « deux gouttes de larmes » et « un tremblement froid », qu'il a enduré pour toujours pendant « des nuits blanches ». Ce poème est peint dans les tons de Tioutchev et absorbe le drame de Tioutchev.

Les biographies de ces deux poètes sont similaires à bien des égards : tous deux ont vécu la mort de leur femme bien-aimée, et l'immense désir de ce qui a été perdu a nourri la création de beaux poèmes d'amour. Dans le cas de Fet, ce fait semble des plus étranges : comment pouvez-vous d'abord « ruiner » une fille, puis écrire de sublimes poèmes sur elle toute votre vie ? Apparemment, la perte a fait une si profonde impression sur Fet que le poète a connu une sorte de catharsis, et le résultat de cette souffrance fut le génie de Fet - il a été admis dans la haute sphère de la poésie, sa description complète des expériences amoureuses et le sentiment de la tragédie de l'amour affecte si fortement le lecteur parce que Fet les a lui-même vécus et que son génie créateur a mis ces expériences sous forme poétique. Seul le pouvoir de la poésie était capable de les transmettre, à la suite du dicton de Tioutchev : une pensée exprimée est un mensonge. Fet lui-même parle à plusieurs reprises du pouvoir de la poésie : « Comme je suis riche en vers fous ».

Les paroles d'amour de Fet permettent de pénétrer plus profondément dans ses vues philosophiques générales et, par conséquent, esthétiques ; cela s'applique également à sa solution à la question du rapport entre l'art et la réalité. L'amour, comme la poésie, selon Fet, fait référence à un autre monde, surnaturel, cher et proche de l'auteur. Dans ses poèmes sur l'amour, Fet n'a agi « pas comme un prédicateur militant de l'art pur, contrairement aux années soixante, il a créé son propre monde qui se valorise » (selon Blagoy). Et ce monde est rempli d’expériences vraies, d’aspirations spirituelles et d’un profond sentiment d’espoir, reflétés dans les paroles d’amour du poète.

34. Tchernychevski. "Ce qu'il faut faire?" comme un « roman sur de nouvelles personnes ».

Chernyshevsky met constamment l'accent sur la typologie des « personnes nouvelles » et parle de l'ensemble du groupe. "Ces gens, entre autres, sont comme s'il y avait parmi les Chinois plusieurs Européens que les Chinois ne peuvent pas distinguer les uns des autres." Chaque héros a des traits communs pour le groupe : courage, capacité à se mettre au travail, honnêteté.

Il est extrêmement important pour un écrivain de montrer l'évolution des « nouvelles personnes », leur différence par rapport à la masse générale. Le seul personnage dont le passé est examiné en détail est Verochka. Qu'est-ce qui lui permet de s'affranchir du milieu des « gens vulgaires » ? Selon Chernyshevsky, travail et éducation. « Nous sommes pauvres, mais nous travaillons, nous avons des mains saines. Si nous étudions, la connaissance nous libérera ; si nous travaillons, le travail nous enrichira. » Vera parle couramment le français et l'allemand, ce qui lui donne des possibilités illimitées d'auto-éducation.

Des héros tels que Kirsanov, Lopukhov et Mertsalov entrent dans le roman en tant que personnages déjà établis. Il est caractéristique que des médecins apparaissent dans le roman lors de la rédaction d'une thèse. Ainsi, travail et éducation se confondent. En outre, l'auteur précise que si Lopukhov et Kirsanov sont issus de familles pauvres et humbles, ils ont probablement derrière eux la pauvreté et le travail, sans lesquels l'éducation est impossible. Cette exposition précoce ne donne guère à la « nouvelle personne » un avantage sur les autres.

Le mariage de Vera Pavlovna n'est pas un épilogue, mais seulement le début du roman. Et c'est très important. Il est souligné qu'en plus de la famille, Verochka est capable de créer une association de personnes plus large. Ici apparaît la vieille idée utopique de la commune - le phalanstère.

Le travail donne aux « nouvelles personnes » avant tout une indépendance personnelle, mais c'est aussi une aide active aux autres. L'auteur condamne tout écart du service désintéressé au travail. Il suffit de se rappeler le moment où Verochka s'apprête à s'en prendre à Lopukhov en quittant l'atelier. Autrefois, le travail était nécessaire pour que les « nouvelles personnes » reçoivent une éducation, mais maintenant les héros tentent d'éduquer les gens dans le processus de travail. À cela s'ajoute une autre idée philosophique importante de l'auteur en décrivant les « nouvelles personnes » - leurs activités éducatives.

Nous connaissons Lopukhov comme un promoteur actif d'idées nouvelles parmi les jeunes et comme une personnalité publique. Les étudiants le considèrent comme "l'un des meilleurs chefs de Saint-Pétersbourg". Lopukhov lui-même considérait le travail au bureau de l'usine comme très important. "La conversation (avec les étudiants) avait un objectif pratique et utile : favoriser le développement de la vie mentale, de la noblesse et de l'énergie chez mes jeunes amis", écrit Lopukhov à sa femme. Naturellement, une telle personne ne pouvait pas se limiter à apprendre à lire et à écrire. L'auteur lui-même fait allusion au travail révolutionnaire à l'usine parmi les ouvriers.

La mention des écoles ouvrières du dimanche signifiait beaucoup pour les lecteurs de l'époque. Le fait est que par un décret gouvernemental spécial, au cours de l'été 1862, ils furent fermés. Le gouvernement avait peur du travail révolutionnaire mené dans ces écoles pour adultes, ouvriers et démocrates révolutionnaires. L'intention initiale était de diriger le travail dans ces écoles dans un esprit religieux. Il était prescrit d'y étudier la Loi de Dieu, la lecture, l'écriture et les débuts de l'arithmétique. Chaque école devait avoir un prêtre pour contrôler les bonnes intentions des enseignants.

C'était précisément un tel prêtre au « Lycée de toutes sortes de connaissances » de Vera Pavlovna qu'aurait dû être Mertsalov, qui, cependant, se préparait à lire le russe interdit et histoire générale. L'alphabétisation que Lopukhov et d'autres « nouvelles personnes » allaient enseigner aux auditeurs ouvriers était également unique. Il existe des exemples où des étudiants progressistes ont expliqué en classe le sens des mots « libéral », « révolution » et « despotisme ». Activités éducatives"nouvelles personnes" - une véritable approche de l'avenir.

Il est nécessaire de dire quelque chose sur la relation entre les personnes « nouvelles » et « vulgaires ». Dans Marya Alekseevna et Polozov, l'auteur voit non seulement, selon les mots de Dobrolyubov, des « tyrans », mais aussi des personnes pratiquement douées et actives qui, dans d'autres circonstances, sont capables de profiter à la société. Par conséquent, vous pouvez trouver des caractéristiques de leurs similitudes avec les enfants. Lopukhov prend très vite confiance en Rozalskaya, elle le respecte qualités commerciales(principalement l'intention d'épouser une riche épouse). Cependant, l’opposé total des aspirations, des intérêts et des points de vue du peuple « nouveau » et « vulgaire » est clairement visible. Et la théorie de l’égoïsme rationnel donne au « peuple nouveau » un avantage indéniable.

Le roman parle souvent de l’égoïsme comme motivation interne des actions humaines. L'auteur considère que la chose la plus primitive est l'égoïsme de Marya Alekseevna, qui ne fait de bien à personne sans paiement monétaire. L’égoïsme des riches est bien plus terrible. Il grandit sur un sol « fantastique » - sur le désir d'excès et de farniente. Un exemple d'un tel égoïsme est Soloviev, qui exprime son amour pour Katya Polozova à cause de son héritage.

L’égoïsme du « peuple nouveau » repose également sur le calcul et le bénéfice d’une seule personne. « Chacun pense avant tout à lui-même », dit Lopukhov à Vera Pavlovna. Mais il s’agit là d’un code moral fondamentalement nouveau. Son essence est que le bonheur d’une personne est indissociable du bonheur des autres. Le bénéfice et le bonheur d'un « égoïste raisonnable » dépendent de l'état de ses proches et de la société dans son ensemble. Lopukhov libère Verochka d'un mariage forcé et, convaincu qu'elle aime Kirsanov, il quitte la scène. Kirsanov aide Katya Polozova, Vera organise un atelier. Pour les héros, suivre la théorie de l’égoïsme raisonnable signifie prendre en compte les intérêts d’autrui dans chaque action. L'esprit vient en premier pour le héros ; la personne est obligée de se tourner constamment vers l'introspection et de donner une évaluation objective de ses sentiments et de sa position.

Comme vous pouvez le constater, « l’égoïsme raisonnable » des héros de Tchernychevski n’a rien à voir avec l’égoïsme ou l’intérêt personnel. Pourquoi s’agit-il encore d’une théorie de « l’égoïsme » ? La racine latine de ce mot « ego » - « je » indique que Tchernychevski place l'homme au centre de sa théorie. Dans ce cas, la théorie de l'égoïsme rationnel devient le développement du principe anthropologique que Tchernychevski a mis à la base de son idée philosophique.

Dans l'une des conversations avec Vera Pavlovna, l'auteur dit : "...Je ressens de la joie et du bonheur" - ce qui signifie "Je veux que tout le monde soit heureux" - humainement parlant, Verochka, ces deux pensées ne font qu'une. " Ainsi, Tchernychevski déclare que la création de conditions favorables à la vie d'un individu est indissociable de l'amélioration de l'existence de tous. Cela reflète le caractère révolutionnaire incontestable des vues de Tchernychevski.

Principes moraux Des « personnes nouvelles » se révèlent dans leur attitude face au problème de l'amour et du mariage. Pour eux, l'homme et sa liberté sont la valeur principale de la vie. L'amour et l'amitié humaine constituent la base de la relation entre Lopukhov et Vera Pavlovna. Même une déclaration d’amour a lieu lors d’une discussion sur la position de Verochka dans la famille de sa mère et sur la recherche d’un chemin vers la libération. Ainsi, le sentiment amoureux ne s'adapte qu'à la situation qui s'est présentée. Il convient de noter qu'une telle déclaration a suscité une controverse auprès de nombreux oeuvres du XIX siècle.

Le problème de l'émancipation des femmes est également résolu d'une manière unique par le « peuple nouveau ». Bien que seul le mariage religieux soit reconnu, la femme doit rester financièrement et spirituellement indépendante de son mari pendant le mariage. Fonder une famille n’est que l’une des étapes sur la voie de l’approche de l’idéal.

Le thème de la renaissance d'une femme déchue est également exploré dans le roman. La rencontre avec Kirsanov donne à Nastya Kryukova la force de remonter du bas. Julie, qui vit parmi des « gens vulgaires », n'a pas une telle opportunité. De plus, une connexion à double sens est visible : des personnes qui renaissent grâce au soutien de « nouvelles personnes » elles-mêmes rejoignent leurs rangs.

Selon Chernyshevsky, seuls les enfants rendent une femme heureuse. C’est à l’éducation des enfants et à leur avenir que l’auteur relie le deuxième mariage de Vera Pavlovna. Cela devient un véritable pont vers l’avenir.

Les héros du roman de Tchernychevski « Que faire ? - ce sont des roturiers, nouveaux héros de la littérature. Sous-estimant le rôle de la classe ouvrière, Tchernychevski prédit la victoire et l’approche de l’avenir pour les démocrates révolutionnaires et les roturiers.

Roman de N. G. Chernyshevsky « Que faire ? - un roman sur de nouvelles personnes, sur leur nouvelle vie. Il s’agit d’une intelligentsia avancée et progressiste issue des roturiers. Ce sont des gens d'action et non de rêves abstraits, ils s'efforcent de procurer le bonheur au peuple dans la lutte contre les fondements sociaux injustes existants. Ils aiment le travail, se consacrent ardemment à la science, leur idéaux moraux haut. Ces personnes construisent leurs relations sur la confiance et le respect mutuels. Ils n’hésitent pas dans la lutte, ils ne cèdent pas aux difficultés. Les héros du roman se battent pour l'idéal d'un avenir radieux, pour meilleure vie. Parmi eux se distingue le chiffre personne spéciale Rakhmétova. Probablement, voulant prouver de manière plus convaincante à ses lecteurs que Lopukhov, Kirsanov et Vera Pavlovna sont des gens vraiment ordinaires, Chernyshevsky met sur scène le héros titanesque Rakhmetov, qu'il reconnaît lui-même comme extraordinaire et le qualifie de personne spéciale. Rakhmetov ne participe pas à l'action du roman. Il y a très peu de gens comme lui : ni la science ni le bonheur familial ne les satisfont ; ils aiment tout le monde, souffrent de toute injustice qui se produit, éprouvent un grand chagrin dans leur propre âme - l'existence misérable de millions de personnes et se consacrent à guérir cette maladie avec toute leur ferveur.

Rakhmetov est devenu dans le roman un véritable exemple d'une personne pleinement développée qui a rompu avec sa classe et a trouvé dans la vie gens ordinaires, dans la lutte pour son bonheur, son idéal, son but. Les critiques ont écrit : « Même au cours des premières années d’études, le rigorisme d’une personne spéciale s’est formé, c’est-à-dire que des habitudes ont été développées pour une adhésion stricte et inflexible aux principes originaux de la vie matérielle, morale et mentale. » Le chemin d'un jeune étudiant ordinaire, bon, gentil et honnête a commencé par la lecture de livres, par le développement d'une nouvelle vision de la vie. Il a fréquenté l'école d'éducation politique avec l'étudiant commun Kirsanov. Rakhmetov a acheté dans les librairies les livres de lecture recommandés par Kirsanov. Après s'être plongé dans de telles lectures, il est devenu plus fort dans ses réflexions sur la nécessité d'améliorer le plus rapidement possible la vie matérielle et morale de la classe la plus nombreuse et la plus pauvre.

Rakhmetov étudie et fait quelque chose dans son pays et non à l'étranger. Il apprend auprès des Russes engagés dans leur travail quotidien. Il doit avant tout savoir à quel point leur vie est financièrement limitée par rapport à la sienne. Dès l’âge de dix-sept ans, il se familiarise avec la dure vie du peuple. Au départ, il devient ouvrier plusieurs heures par jour : il transporte de l'eau, du bois de chauffage, creuse la terre et forge le fer. Rakhmetov a finalement gagné le respect et l'amour des gens ordinaires au cours de ses trois années d'errance à travers la Russie, après avoir traversé toute la Volga en tant que transporteur de barges. Ses camarades l'appelaient affectueusement Nikitushka Lomov.

Rakhmetov, grâce à son style de vie dur, a cultivé l'endurance physique et le courage spirituel nécessaires aux épreuves futures. Confiance en sa justesse idéaux politiques, la joie de se battre pour le bonheur du peuple a renforcé en lui l'esprit et la force d'un combattant. Rakhmetov a compris que la lutte pour nouveau monde ce sera la vie ou la mort, et c'est pourquoi il s'y est préparé à l'avance. Il me semble qu’il ne faut pas beaucoup d’efforts ni d’imagination particulière pour comprendre la nature générale des activités de Rakhmetov ; il était constamment impliqué dans les affaires des autres, il n’avait tout simplement pas d’affaires personnelles, tout le monde le savait. Rakhmetov est impliqué dans les affaires des autres, il travaille sérieusement pour la société. Rakhmetov avait généralement beaucoup caractéristiques distinctives. Par exemple, en dehors de son entourage, il ne rencontrait que des personnes qui avaient de l'influence sur les autres et qui avaient de l'autorité. Et il était difficile de licencier Rakhmetov s'il envisageait de rencontrer quelqu'un pour des raisons professionnelles. Et avec des personnes inutiles, il s'est comporté simplement de manière grossière.

Il a effectué des expériences inimaginables sur son corps et a fait mourir de peur sa logeuse, Agrafena Antonovna, qui lui louait une chambre. Il n'a pas reconnu l'amour, a supprimé ce sentiment en lui-même, ne voulait pas permettre à l'amour de lui lier les pieds et les mains. Rakhmetov a abandonné l'amour au nom d'une grande cause.

Oui, Gens drole, même les plus drôles... Ils sont peu nombreux, mais avec eux s'épanouit la vie de tous ceux qui les entourent ; Sans eux, les choses auraient stagné et auraient mal tourné ; Il y en a peu, mais ils donnent à tous la possibilité de respirer, sans eux les gens étoufferaient.

Il existe un grand nombre de gens honnêtes et gentils, mais ces obsédés sont rares ; mais ils sont dedans - du thé pour le thé, un bouquet de vin noble ; d'eux sa force et son arôme ; c'est la couleur Les meilleurs gens, ce sont les moteurs des moteurs, c'est le sel de la terre.

Fet est le seul des grands poètes russes qui, avec confiance et cohérence (à quelques exceptions près), a protégé son monde artistique des problèmes socio-politiques. Cependant, ces problèmes eux-mêmes non seulement n'ont pas laissé Fet indifférent, mais ont au contraire suscité son profond intérêt, sont devenus le sujet d'articles et d'essais journalistiques pointus et ont été constamment discutés dans la correspondance. Ils pénétrèrent très rarement dans la poésie. Fet semblait ressentir le manque de poétisme des idées sociales qu'il développait et défendait. En même temps, il considérait généralement comme antipoétique toute œuvre dans laquelle il y avait une pensée clairement exprimée, une tendance ouverte, en particulier la tendance étrangère de la poésie démocratique moderne. À partir de la fin des années 1850 et du début des années 1860, les principes artistiques de l’école Nekrassov suscitèrent chez Fet non seulement un antagonisme idéologique, mais aussi un rejet esthétique persistant et accru.

Le phénomène de Fet résidait dans le fait que la nature même de son don artistique correspondait le plus pleinement aux principes de « l'art pur ». "... Lorsqu'on commence à étudier le poète", écrit Belinsky dans le cinquième article sur Pouchkine, "il faut avant tout saisir, dans la diversité et la diversité de ses œuvres, le secret de sa personnalité, c'est-à-dire ces traits de son esprit qui n'appartiennent qu'à lui seul. Cela ne veut cependant pas dire que ces traits soient quelque chose de privé, d'exceptionnel, étranger aux autres : cela signifie que tout ce qui est commun à l'humanité n'apparaît jamais chez une personne, mais chez chaque personne, à un plus ou moins, naît pour réaliser avec sa personnalité l'un des aspects infiniment divers de l'esprit humain, aussi incompréhensible que le monde et l'éternité » (c'est moi qui souligne - L.R.).

Un des besoins urgents esprit humain Belinsky considérait son désir de beauté : « La vérité et la vertu sont belles et aimables, mais la beauté est aussi belle et aimable, et l'une vaut l'autre, l'une ne peut pas remplacer l'autre. » Et encore une chose : « ... la beauté en elle-même est une qualité et un mérite, et en plus, un grand mérite. »

En utilisant la définition de Belinsky, nous pouvons dire que Fet est né pour incarner poétiquement le désir de beauté d’une personne, c’était le « secret de sa personnalité ». « Je n’ai jamais pu comprendre que l’art s’intéressait à autre chose que la beauté », avouait-il à la fin de sa vie. Dans l'article programmatique de son esthétique «Sur les poèmes de F. Tyutchev» (1859), Fet écrit: «Donnez-nous avant tout chez le poète sa vigilance par rapport à la beauté».

Le poème de Fet "A.L.B"<ржеск>oh" (1879) est écrit au mètre de la "Duma" de Lermontov et dans le genre de la confession :

Qui nous dira qu'on ne savait pas vivre,

Esprits sans âme et oisifs,

Cette gentillesse et cette tendresse n'ont pas brûlé en nous

Et nous n’avons pas sacrifié la beauté ?

Ces lignes semblent polémiques, comme au nom d'amis partageant les mêmes idées (« nous ») : « Nous » ne sommes pas une génération perdue, « nous » ne partirons pas sans laisser de trace et sans gloire, car nous avons servi le bien et sacrifié la beauté. On peut se demander : qu’est-ce que Fet a sacrifié ? Pour beaucoup, et surtout - par popularité, il est resté longtemps un poète pour un cercle relativement restreint de connaisseurs d'art.

Un autre jugement de Belinsky tiré du même cinquième article sur Pouchkine s'est également révélé très proche de Fet. C’est la définition de « l’idée poétique ». « L’art n’autorise pas les idées philosophiques abstraites, encore moins les idées rationnelles : il n’autorise que les idées poétiques. » Il est possible que le concept de « pensée poétique », central dans l’esthétique de Fet, fondamental dans son article « Sur les poèmes de F. Tyutchev », soit né non sans l’influence de ce raisonnement de Belinsky.

Belinsky a remarqué Fet au tout début de sa carrière : « De tous les poètes vivant à Moscou, M. Fet est le plus doué » - et a particulièrement souligné (dans le troisième article sur Pouchkine) ses poèmes anthologiques. Un peu plus tard, dans la revue « La littérature russe en 1843 », notant que « les poèmes sont peu lus de nos jours », Belinsky attire l'attention sur « d'assez nombreux poèmes de M. Fet, parmi lesquels il y en a de véritables poétiques ». Cependant, il se plaint en même temps du contenu limité des œuvres du jeune poète : « …Je ne lis pas de poésie (et je relis seulement Lerm<онтова>, plongeant de plus en plus dans l'océan sans fond de sa poésie), et quand il m'arrive de survoler les poèmes de Fet ou d'Ogarev, je dis : « C'est bien, mais n'est-ce pas dommage de perdre du temps et de l'encre sur de telles bêtises ?" (lettre au V.P. Botkin du 6 février 1843). Belinsky n'apparaît plus sous le nom de Fet. Dans les dernières années de sa vie, tout son enthousiasme fut consacré à la défense de l’orientation sociale de la littérature, de « l’école naturelle », qui suscitait l’hostilité du poète.

Début décembre 1847, Belinsky écrivit à son ami Botkin, futur théoricien de « l'art pur » et Fet partageant les mêmes idées, à propos de la différence entre leurs croyances : « Alors, toi et moi sommes assis aux extrémités. Toi, Vasenka. , êtes un sybarite, avez la dent sucrée - vous, voyez-vous, allez la poésie et l'art - alors vous savourerez et vous claquerez les lèvres Mais j'ai tellement besoin de poésie et d'art que l'histoire soit vraie, c'est-à-dire qu'elle le fait. ne tombe pas dans l'allégorie et ne ressemble pas à une thèse. Pour moi, l'essentiel est le problème. « Pour qu'il soulève des questions, fasse une impression morale sur la société, s'il atteint cet objectif sans poésie ni créativité du tout, c'est le cas. néanmoins intéressant pour moi, et je ne le lis pas, mais je le dévore.

Mais il restait encore un long chemin à parcourir avant qu’un débat généralisé sur les principes esthétiques de « l’art pur » n’éclate. Il s’est déroulé au cours d’une période de lutte sociale intense à la fin des années 50 et au début des années 60 et a été assez bien étudié sous cet aspect. Parmi les articles des partisans de « l'art pur », les plus célèbres sont : « Critique de la période Gogol de la littérature russe et de notre relation avec elle » de A. Druzhinin, dirigé contre les « Essais sur la période Gogol de la littérature russe » de Tchernychevski ( « Bibliothèque pour la lecture », 1856, vol. 140), « Poèmes de A. Fet » de V. Botkin (« Contemporain », 1857, n° 1), que L. Tolstoï appelait « un catéchisme poétique de la poésie » (lettre à Botkin du 20 janvier 1857), ainsi qu'un article de Fet lui-même « Poèmes de F. Tyutchev ». Parmi ces discours programmatiques, l’article de Fet se distingue en ce qu’il s’agit d’une parole de poète, dans laquelle la théorie esthétique est formulée comme le résultat de l’expérience artistique de chacun et comme un « symbole de foi » acquis dans sa propre quête artistique.

Affirmant que l'artiste ne se soucie que d'un côté des objets - leur beauté, comprenant la beauté et l'harmonie comme des propriétés originales et inaliénables de la nature et de l'univers entier, Fet refuse de les voir dans la vie publique : "... des questions sur les droits des la citoyenneté de la poésie parmi d’autres activités humaines, sur sa signification morale, sur la modernité à une époque donnée, etc., je considère des cauchemars dont je me suis débarrassé depuis longtemps et à jamais. Mais les « problèmes » sociaux et idéologiques ne sont pas les seuls à être inacceptables en poésie, du point de vue de Fet. Une idée directement énoncée est généralement inacceptable. En poésie, seule la « pensée poétique » est possible. Contrairement à la pensée philosophique, elle n’a pas pour vocation « de reposer comme une pierre solide dans l’édifice général de la pensée humaine et de servir de point d’appui aux conclusions ultérieures ; son but est d’éclairer le premier plan de la perspective architectonique ; œuvre poétique, ou briller subtilement et à peine perceptible dans sa profondeur infinie." De ce point de vue, Fet revendique (bien que la seule dans tout l'article) même la dernière strophe du poème du "poète adoré" Tioutchev " Villa italienne": "Le charme artistique de ce poème est mort à cause d'un contenu excessif. Nouveau contenu : une nouvelle pensée, indépendamment de la précédente, qui tremblait à peine dans les profondeurs de l'image, a fait surface de manière inattendue et a crié comme une tache dessus.

Vous pouvez contester le jugement de Fet ; vous vous souvenez que lui-même plus tard, surtout après sa passion pour Schopenhauer, n'a pas évité les déclarations philosophiques ouvertes dans la poésie, mais il est important de comprendre la principale aspiration esthétique de Fet : créer une image de la beauté est le but de l’art, et cela est mieux réalisé lorsque la pensée poétique, contrairement à la pensée philosophique, ne s’exprime pas directement, mais brille dans la « profondeur infinie » de l’œuvre.

Le concept esthétique de Fet, et peu importe à quel point il évitait lui-même de telles définitions, c'était précisément un concept - un système de vues clairement formulé - mûri progressivement. Ainsi, dans ses essais de voyage « De l'étranger » (1856-1857), Fet raconte les impressions étonnantes qu'il a vécues à la galerie de Dresde devant la « Madone Sixtine » de Raphaël et au Louvre devant la statue de Vénus de Milo. . l'idée principale Fet - sur l'incompréhensibilité de ces phénomènes artistiques de pointe pour la connaissance rationaliste, sur la nature complètement différente de l'idée poétique. «Quand j'ai regardé ces traits célestes et aériens», écrit Fet à propos de la Madone, «pas un instant l'idée de la peinture ou de l'art ne m'est venue à l'esprit; un participant à la vision de Raphaël. J'ai vu face à face un secret que je n'ai pas compris, que je ne comprends pas et, pour le plus grand bonheur, je ne comprendrai jamais. Et plus loin - à propos de Vénus : « Quant à la pensée de l'artiste, elle n'est pas ici. L'artiste n'existe pas, il s'est complètement transformé en déesse.<...>L’œil ne trouvera en rien l’ombre d’une intentionnalité ; tout ce que le marbre vous chante involontairement est dit par la déesse et non par l'artiste. Seul un tel art est pur et saint, tout le reste en est une profanation." Et enfin - comme généralisation : "Quand, dans un moment de délice, une image apparaît devant l'artiste, souriant joyeusement, une image qui réchauffe doucement la poitrine, remplissant l'âme avec un doux frisson, qu'il concentre ses forces uniquement sur alors, afin de la transmettre dans toute sa complétude et sa pureté, tôt ou tard ils y répondront. L’art ne peut avoir d’autre but, pour la même raison qu’il ne peut y avoir deux vies dans un organisme, deux idées dans une seule idée » (c’est moi qui souligne – L.R.).

En 1861, Dostoïevski rejoint le conflit entre la critique démocratique et les partisans de « l'art pur ». Son article « G.-bov et la question de l'art » (« Time », 1861, n° 1) examinait le problème avec une clarté et une exhaustivité remarquables. Tout d’abord, Dostoïevski déclare qu’il ne adhère à aucune des orientations existantes, puisque la question est « faussement posée ». En affirmant que l'art requiert la liberté de créativité et d'inspiration, et exprimant ainsi sa sympathie pour les partisans de « l'art pur », Dostoïevski montre qu'ils contredisent leurs propres principes en ne reconnaissant pas le droit à la même liberté pour la littérature accusatrice. Idéal" beauté suprême", Dostoïevski partage profondément le plaisir esthétique de la beauté, et c'est Fet qui est présenté comme la norme de « l'art pur » dans son raisonnement (dans la mémoire de Dostoïevski non seulement les poèmes de Fet, mais aussi son article sur Tioutchev, comme en témoigne le texte ). Et bien que le besoin de beauté dans l'art soit éternel, et donc toujours moderne, de tels moments tragiques dans la vie de la société sont possibles lorsque « l'art pur » s'avère inapproprié et même offensant (une hypothèse fantastique sur la façon dont le lendemain le tremblement de terre de Lisbonne, le poème "Whisper" apparaît dans le journal "Lisbon Mercury", respiration timide..." et sur le sort malheureux merveilleux poète, à qui la postérité érigera plus tard un monument).

La véritable apothéose du lyrisme de Fetov apparaît à la fin de l'article, où Dostoïevski analyse le poème « anthologique » « Diane », qui a ravi ses contemporains, malgré la différence de leurs opinions sociales : « Les deux derniers vers de ce poème sont pleins de une telle vitalité passionnée, une telle mélancolie, un tel sens que nous ne connaissons rien de plus fort, de plus vital dans toute notre poésie russe.

L'année suivante, dans la même revue « Time » (1862, n° 7), parut un article de A. Grigoriev « Poèmes de N. Nekrasov », où poésie démocratique et poésie de « l'art pur », malgré la vive opposition de leurs idéologues étaient considérés comme deux aspects naturels du développement général de la littérature de la période post-Pouchkine. Cette position coïncidait fondamentalement avec les opinions des rédacteurs de la revue Dostoïevski, que rapporte A. Grigoriev au tout début : « Le rédacteur en chef de Vremya, avec qui j'ai parlé de cet article qui se préparait dans mon âme, m'a conseillé de parler d'abord sur les opinions critiques sur les poèmes de mon poète moderne bien-aimé" (c'est-à-dire Nekrasov. - L.R.). C'est exactement ce que fait A. Grigoriev, découvrant que la lutte qui se déroule dans la critique n'a pas abouti à la compréhension, d'une part, de la haute signification poétique (et pas seulement idéologique) de la « muse de la vengeance et de la tristesse » de Nekrasov, de l'autre autre - la poésie de « l'art pur » . "Commencez, par exemple, à parler des poèmes de Fet", note A. Grigoriev, "(je considère ce nom comme le plus insulté et insulté par notre critique...) : ici, il faut d'abord déballer un tas de détritus, et deuxièmement, parler de la poésie en général, de son droit à l'intégralité, de l'étendue de sa portée, etc. - parler, en un mot, de choses dont les critiques sont fatigués à mort, et dont tout le monde est fatigué, même si en même temps tout le monde est positivement oublié. » "Les vrais poètes, peu importe qu'ils parlent

Nous sommes nés pour être inspirés

Pour des sons doux et des prières, -

servi et servent une chose : l'idéal, ne différant que par les formes d'expression de leur service. Nous ne devons pas oublier que l’idéal directeur, comme Jéhovah pour les Israélites, apparaît dans une colonne de nuée pendant le jour et dans une colonne de feu la nuit. Mais quelle que soit l’attitude envers l’idéal, elle exige du prêtre une vérité inébranlable et non lavée. »

A. Grigoriev écrit sur le caractère unilatéral de chacune des parties en conflit : critique démocratique (les « théoriciens ») et critique « offensée » (défenseurs de « l'art pur »), « croyant obstinément à l'éternité des lois de l'humanité ». âme." « Tout principe, aussi profond soit-il », déclare A. Grigoriev, « s'il ne capture pas et ne légitime pas tous les brillants et puissants agir par la force par elle-même ou par la beauté des phénomènes de la vie, unilatérale, donc fausse<...>Je ne sais pas si un principe global sera un jour trouvé et, bien sûr, je ne rêve pas de le trouver moi-même » (mes italiques - L.R.).

Fet a été fidèle toute sa vie au principe « unilatéral » de « l'art pur » et l'a amené à une telle plénitude spirituelle et à une telle perfection poétique, à de telles découvertes artistiques que, semble-t-il, l'exactitude des vues de Dostoïevski et A. Grigoriev pourrait devenir une évidence. Cependant, la lutte sociale a ses propres lois et la discussion autour de la position de Fet s’est enflammée.

Défendant résolument ses convictions esthétiques, Fet se sent de plus en plus seul au fil des années. À la fin du voyage, il se plaignit amèrement dans une lettre à K.K. Romanov (poète K.R.) du 4 novembre 1891 : « … tous mes amis ont progressé et sont devenus non seulement dans la vie, mais aussi dans des domaines purement artistiques des opposants à leurs opinions et mes précédentes."

L'attention des critiques a toujours été attirée par le fait que le monde de Fet est clairement divisé entre la sphère de la vie pratique et la sphère de la beauté. Et si la première est soumise à une dure nécessité, la seconde présuppose une véritable liberté, sans laquelle la créativité est impensable. Cette bifurcation est remarquée depuis longtemps, mais a été expliquée de différentes manières.

Les contemporains de Fet du camp démocrate, malgré les désaccords entre eux, ont trouvé à cela des raisons exclusivement sociales. Ainsi, Saltykov-Shchedrin a intitulé l'une des sections de la chronique « Notre vie sociale » (Sovremennik, 1863, n° 1-2) : « M. Fet en tant que publiciste ». Ici, il écrit :

« Vous souvenez-vous de M. Fet, lecteur ? Ce même M. Fet qui a écrit un jour les charmants poèmes suivants :

Oh, pendant longtemps je serai un secret dans le silence de la nuit,

Ton bavardage insidieux, ton sourire, ton regard désinvolte,

Mèche de cheveux dorée obéissant aux doigts

Bannissez vos pensées et rappelez...

Bonjour! mille fois mes salutations, nuit !

Encore et encore je t'aime

Calme, chaleureux,

Bordé d'argent !

Je ne plaisante pas du tout quand je dis que ces poèmes sont charmants : à mon avis, il n'y a pas d'autres poèmes similaires dans la littérature russe moderne. Chez personne, le lecteur ne trouvera une telle sérénité olympienne, une telle beauté lyrique. Il est clair que l’âme du poète, malgré l’apparente rébellion des sentiments qui l’excitent, est toujours sereine ; il est clair que le poète ne s'intéresse qu'aux détails, comme aux « bavardages insidieux », mais la vie, dans sa structure générale, lui semble créée pour le plaisir et qu'il en jouit réellement. Mais hélas! Depuis que M. Fet a écrit ces poèmes, le monde a changé d’une manière étrange ! Depuis, il a été aboli servage, de nouveaux principes de procédure judiciaire et d'organisation judiciaire furent promulgués, les courants vifs de sérénité et d'oisiveté s'outrèrent, le nihilisme apparut et les garçons s'y précipitèrent. Il n’y a pas de vérité sur terre ; les gens qui jouissaient autrefois de la tranquillité se cachaient dans les gorges et les fissures de la terre, il ne restait que des « bavardages insidieux », et même cela n'était pas d'une qualité telle qu'il

Bannissez vos pensées et rappelez..." .

Cependant, le journalisme de Fet (à cette époque "Notes sur le travail indépendant" avaient été publiés - 1862 et deux essais "Du village" - 1863) n'indiquent en rien la tristesse pour l'époque révolue du servage ou celle, après avoir plongé dans la sérénité sentiments lyriques, Fet n'a pas remarqué les changements qui s'opéraient dans le pays. Au contraire, les pensées du publiciste Feta visent une réforme radicale de l'activité économique, de toute la vie rurale sur la base de la main-d'œuvre salariée et d'une législation soigneusement élaborée pour établir et réglementer les relations entre propriétaires fonciers et paysans, ainsi que pour l'éducation et l'éducation. des paysans. Mais, affinant polémiquement le sujet, Saltykov n'a pas l'intention de s'en apercevoir. Il reproche à Fet son servage, et en particulier son conflit avec l'ouvrier négligent Semyon, qui devait au maître 11 roubles, faisant de larges généralisations à partir de cet épisode généralement insignifiant : « Avec les gens qui se cachaient dans les crevasses de la terre, M. Fet disparu dans le village. Là, pendant son temps libre, il écrit en partie des romans, en partie il déteste les gens ; d'abord il écrira un roman, puis il détestera les gens, puis il écrira un roman encore et encore, il détestera les gens, et il envoie tout cela au Messager russe pour gaufrage. a rejoint la tendance antidémocratique du magazine Katkov, encourage Saltykov (sans aucune raison) à entendre « le cri de l'âme pour le paradis des serfs perdus » même dans le poème « Le premier sonne avec l'ancien charme... » (Messager russe, 1863, n° 1).

L’année suivante, Pisarev écrivait sur les contradictions de Fet. Dans sa jeunesse, Fet était l'un des poètes préférés de la critique, comme il l'a admis au début d'un article au titre caractéristique « Les erreurs de la pensée immature » (« Les erreurs de la pensée immature » (« Les erreurs de la pensée immature »). mot russe", 1864, livre 12). Dans l'article "Réalistes", publié pour la première fois sous le titre "Question non résolue", Pisarev affirmait : "... un poète peut être sincère soit dans toute la grandeur d'une vision du monde raisonnable, soit dans la limitations complètes des pensées, des connaissances, des sentiments et des aspirations. Dans le premier cas, il s'agit de Shakespeare, Dante, Byron, Goethe, Heine. Dans le deuxième cas, il s'agit de M. Fet. - Dans le premier cas, il porte en lui les pensées et les peines de tout le monde moderne. Dans le second, il chante avec une fine fistule sur des boucles parfumées et, d'une voix encore plus touchante, se plaint par écrit de l'ouvrier Semyon<...>L'ouvrier Semyon est une personne merveilleuse. Il restera certainement dans l'histoire de la littérature russe, car il était destiné par la providence à nous montrer le revers de la médaille chez le plus ardent représentant du lyrisme langoureux. Grâce à l'ouvrier Semyon, nous avons vu dans le doux poète, flottant de fleur en fleur, un propriétaire prudent, un bourgeois respectable et un petit homme. Ensuite, nous avons réfléchi à ce fait et sommes rapidement devenus convaincus qu’il n’y avait rien d’accidentel ici. Ce doit certainement être le revers de tout poète qui chante « les murmures, la respiration timide, les trilles du rossignol » (Mot russe, 1864, livres 9-11).

Déjà là nouvelle ère, au début du siècle suivant, V. Ya Bryusov parlait de la « dualité » de Fet. Dans la conférence « A. A. Fet. Art et vie », donnée en 1902 à l’occasion du dixième anniversaire de la mort de Fet, il expliqua les contradictions de Fet par des raisons purement philosophiques. « La pensée de Fet », écrit Bryusov, « soulevée par la philosophie critique, distinguant le monde des phénomènes et le monde des essences. Il a dit à propos du premier que ce n'est « qu'un rêve, seulement un rêve éphémère », qu'il est « instantané ». glace », sous laquelle se trouve un « océan sans fond » de mort. Il personnifiait le second à l’image du « soleil du monde ». vie humaine, qui est complètement immergé dans un « rêve éphémère » et ne cherche rien d'autre, il l'a baptisé du nom de « marché », « bazar »<...>Mais Fet ne nous considérait pas comme désespérément enfermés dans le monde des phénomènes, dans cette « prison bleue », comme il l’a dit un jour. Il croyait que pour nous il y a des issues vers la liberté, il y a des clairières... Il a trouvé de telles clairières dans l'extase, dans l'intuition suprasensible, dans l'inspiration. Il parle lui-même de moments où il « commence étrangement à voir clairement ».

Cependant, tous les exemples donnés par Bryusov remontent aux années 1860 et plus tard : le plus ancien d'entre eux - « Et d'une manière étrange, parfois je vois clairement » (extrait du poème « Épuisé par la vie, la trahison de l'espoir ») - 1864. Les travaux antérieurs de Fet n'étaient pas encore associés à la philosophie classique allemande, mais principes esthétiquesÀ cette époque, les idées du poète s'étaient développées de manière tout à fait définitive.

Ce sont eux, qui ont affirmé le service de la beauté comme le but suprême de l'art libre, qui ont permis à Fet d'isoler la créativité poétique de activités pratiques. Et cela a toujours été ainsi, du début à la fin du voyage. L'évolution idéologique et artistique de Fet, l'enrichissement de ses paroles avec des questions philosophiques et de nouvelles découvertes dans le domaine du langage poétique se sont produits au sein du même système esthétique. De plus, Fet a profondément ressenti non seulement l'inséparabilité de son monde artistique tout au long de son parcours, mais aussi l'intégrité de la vie spirituelle qu'il a vécue, de sa jeunesse à sa vieillesse.

Tout, tout ce qui est à moi, c'est et était avant,

Dans les rêves et les rêves, il n’y a pas de temps d’entraves ;

L'âme n'a pas partagé de rêves bienheureux :

Il n’y a pas de rêves de vieillesse ou de jeunesse.

Dans la lettre déjà mentionnée à K. Romanov datée du 4 novembre 1891, Fet a admis : « Dès les premières années de claire conscience de moi, je n'ai pas changé du tout, et les réflexions et lectures ultérieures n'ont fait que me renforcer dans les sentiments originaux qui ont passé. de l’inconscience à la conscience.

Parmi les « réflexions et lectures » ultérieures, comme on le sait, lieu important appartenait à Schopenhauer. Le philosophe a attiré Fet avec son idée d'une image holistique et toujours égale du monde, d'une contemplation artistique libre, étrangère aux intérêts pratiques. En 1878, Fet commença à traduire l'œuvre principale de Schopenhauer, Le Monde comme volonté et représentation.

Dans l'article de D. Blagoy « Le monde comme beauté », ainsi nommé par analogie avec le titre de l'œuvre de Schopenhauer, il est noté à juste titre que Fet a perçu la philosophie de Schopenhauer comme une révélation, « parce qu'elle s'est avérée intérieurement très proche de lui et à en même temps l'a amené dans un système holistique et harmonieux ce qu'il savait dans son propre expérience de la vie et dans la vision du monde qui a émergé à la suite de la sienne, dans laquelle il est facile de déceler certains traits « schopenhaueriens » qui étaient déjà présents bien avant de rencontrer Schopenhauer. » Le chercheur développe ensuite sa pensée comme suit : « C'était proche de lui, "toute sa vie", comme il l'écrit, répétant "l'horreur de la vie", et la vision inconditionnellement pessimiste de Schopenhauer, que le philosophe allemand lui-même oppose à absolument tous les autres systèmes philosophiques ("puisqu'ils sont tous optimistes"). Cependant, affirmant que la poésie de Fet diffère de ses convictions philosophiques par son caractère optimiste, l'auteur recourt à la division bien connue « Fet - Shenshin » : « … dans la poésie de Fet, il n'y a même pas l'ombre de cette philosophie du pessimisme, le sentiment de l'horreur désespérée de l'existence, l'expérience de la vie comme une chaîne sans fin de souffrance, qui constitue le pathos du système philosophique Schopenhauer. Tout cela est laissé aux besoins de Shenshin." Mais est-il possible de séparer de manière aussi décisive la vision du monde, les vues philosophiques du poète et son œuvre ? Il suffit de rappeler que dans l'une de ses lettres à Tolstoï (3 février 1879), Fet lui-même a souligné le lien de ses poèmes avec des études intensives de philosophie : « Depuis la deuxième année, je vis dans un monde philosophique qui m'intéresse extrêmement, et sans lui, il est difficilement possible de comprendre la source de mes derniers poèmes. Cette lettre a été écrite alors qu'il travaillait à la traduction de Schopenhauer.

En effet, le monde poétique de Fet, malgré la profondeur de la souffrance et l’amertume de la perte, est généralement optimiste, souvent même optimiste, d’un optimisme inspiré. Mais cela n’est pas le résultat d’un détachement interne du pessimisme de Schopenhauer, mais de son dépassement psychologique et philosophique. Ainsi, le poème «Épuisé par la vie, par la trahison de l'espoir, / Quand je leur livre mon âme au combat…» (<1864>) s'ouvre sur une épigraphe de Schopenhauer, et se termine sur une ambiance complètement différente :

Et ces rêves dans le souffle du monde,

Comme la fumée, je me précipite et je fond involontairement,

Et dans cette épiphanie, et dans cet oubli

C’est facile pour moi de vivre et ça ne fait pas de mal de respirer.

Fet a très peu de poèmes désespérément amers, que l'on retrouve chez tous les grands poètes. L’un d’eux est « En vain ! » (<1852>), écrit avant de rencontrer Schopenhauer, se termine ainsi :

L'impuissance est connue pour les mots qui expriment les désirs.

Les tourments silencieux affectent les gens depuis des siècles,

Mais c'est notre tour, et la série d'épreuves prendra fin

Mais ça fait mal

Que le sort de la vie est hostile aux saints motifs ;

Dans la poitrine d'une personne, il serait assez facile de l'atteindre...

Non! arracher et lancer; ces ulcères guérissent peut-être, -

Mais ça fait mal.

Néanmoins, l'ambiance générale de la poésie de Fet, de la jeunesse à la vieillesse, de l'enthousiaste et joyeux « Je suis venu vers toi avec des salutations... » (1843) jusqu'à « J'aime toujours, j'aspire toujours / Devant la beauté universelle. » (fin 1890), très loin du pessimisme.

L'unité du monde esthétique de Fet se reflète dans la composition de "Evening Lights", où le principe chronologique n'est pas essentiel. Ainsi, la section « Mélodies » (dans le premier numéro) s'ouvre sur « La nuit brillait. Le jardin était plein de lune... » (1877). Puis, après plusieurs poèmes des années 70, il y a « Le soleil abaisse ses rayons dans un fil à plomb... » et « La lune miroir flotte sur le désert azur... » (tous deux - 1863), puis « Oublie-moi, fou frénétique... » (1855), et tout se termine par le poème « Les vieux sons au charme ancien... » (1863).

La même indifférence à la chronologie se manifeste dans la formation d'autres sections (« Mer », « Neige », « Printemps ») et surtout la section « Élégies et pensées », où s'intercalent des poèmes écrits dans les années 60, 70 et 80. De toute évidence, V. Soloviev, que Fet a appelé « l'architecte de ce livre » dans son inscription dédicatoire, en plein accord avec l'auteur, a cherché à présenter au lecteur le monde esthétiquement holistique du poète.

Strakhov, qui a également participé à la préparation des « Lumières du soir », partageait sans doute le même avis. Après la mort de Fet, alors que Strakhov, avec K.R., préparait la publication des « Poèmes lyriques » de Fet, il écrivit à son co-éditeur qu'il était nécessaire : « Pour maintenir l'ordre dans lequel les poèmes étaient disposés, car cela l'ordre était conservé dans la mémoire des lecteurs et avait une certaine signification pour l'auteur.<имер>, dans le troisième numéro, « La Muse » est directement adjacente à la préface. Si vous le rangez strictement chronologiquement, vous devrez mélanger les poèmes et mettre en avant ce qui a été écrit bien avant Evening Lights.

Caractéristiques de la poésie de « l'art pur » Signes 1 Poésie des allusions, des suppositions, des omissions. 2 Les poèmes n'ont pas d'intrigue : les miniatures lyriques ne transmettent pas des pensées et des sentiments, mais l'humeur « volatile » du poète. 3 L'art ne doit pas être lié à la vie. 4 Un poète ne doit pas s'immiscer dans les affaires du monde. 5 C'est de la poésie pour l'élite.

Les thèmes principaux de la poésie de « l'art pur » Love Nature Art Les paroles se distinguent par une richesse de nuances ; tendresse et chaleur. Images, comparaisons non conventionnelles, épithètes ; humaniser la nature, trouver un écho à ses humeurs et à ses sentiments. Chantabilité et musicalité

Amalia Maximilianovna Lerchenfeld Je t'ai rencontré et tout ce qui existait auparavant a pris vie dans mon cœur obsolète ; Je me suis souvenu du temps doré - Et mon cœur est devenu si chaud... Comment fin de l'automne Parfois il y a des jours, il y a une heure, Quand soudain il y a un souffle de printemps Et quelque chose remue en nous, - Alors, tout soufflé par le souffle de Ces années de plénitude spirituelle, Avec un ravissement oublié depuis longtemps je regarde ta belle traits... Comme si après un siècle de séparation, je te regardais, comme dans un rêve, - Et puis les sons devenaient plus audibles, Pas silencieux en moi... Il y a plus d'un souvenir, Ici la vie a encore parlé , - Et le même charme est en nous, Et le même amour est dans mon âme ! g

Dictionnaire Poétique Poétique - totalité dispositifs stylistiques auteur. Syllabe archaïque - Une syllabe archaïque est ancienne, ancienne, remontant aux traditions du XVIIIe siècle. Panthéisme - Le panthéisme est une doctrine religieuse et philosophique qui identifie Dieu et le monde dans son ensemble (la nature). Philosophie naturelle - La philosophie naturelle est la philosophie de la nature, une interprétation spéculative de la nature, considérée dans son intégrité.

Caractéristiques de la poésie de F.I. Le monde artistique de Tioutchev n’est pas une image holistique, mais une image divisée de la perception du monde, ce qui conduit à un désaccord entre l’esprit rebelle de l’homme et la réalité. La « double existence » de l’âme humaine divisée est exprimée le plus clairement dans les paroles d’amour du poète. Le sentiment de l'infini et de l'éternité comme réalité, et non comme des catégories abstraites et abstraites.

Caractéristiques de la poésie de F.I. Tioutchev Tioutchev est le découvreur de nouveaux mondes imaginaires en poésie. Images poétiques avoir une échelle cosmique : c'est l'espace et le chaos, la vie et la mort. L'ampleur des associations poétiques est étonnante. Le poète fait des parallèles entre les états d'esprit du héros lyrique et les phénomènes naturels. Les paroles de Tioutchev sont inhérentes aux idées du panthéisme. Dans les poèmes période tardive créativité, l'intérêt du poète pour la spécificité psychologique s'intensifie.

Poétique F.I. Tyutcheva 1. Archaïsmes de vocabulaire (vent, arbre). Mots composés (triste terre orpheline). Mots composés de 3 syllabes ou plus (mystérieux, inquiétant) 2. Syntaxe Un poème commence par une question, une affirmation ou un déni. Les poèmes sont comme des répliques d’une conversation interrompue. 3. Fragment de genre « Ses créations poétiques sont apparues au grand jour avant d'avoir eu le temps de se refroidir, encore tremblantes de la vie intérieure de l'âme du poète. »

Les principaux thèmes de la poésie de F.I. Tioutchev 1. Thème du poète et de la poésie « Ne crois pas, ne fais pas confiance au poète, jeune fille… » ​​« Ne crois pas, ne fais pas confiance au poète, jeune fille… » ​​« Poésie » « Poésie » « Nous n'avons pas le pouvoir de prédire… » « Nous n'avons pas le pouvoir de prédire… » La solitude motrice, dont les éclaircissements tragiques sont incompréhensibles et dont les prophètes ne sont même pas entendus par les autres.

Les principaux thèmes de la poésie de F.I. Tyutcheva 3. Thème de la Russie. "J'ai regardé, debout au-dessus de la Neva..." "J'ai regardé, debout au-dessus de la Neva..." "Au-dessus de cette foule sombre..." "Au-dessus de cette foule sombre..." "Vous ne pouvez pas comprendre la Russie avec votre esprit… » « Vous ne pouvez pas comprendre la Russie avec votre esprit… » « Deux unités « Deux unités » La Russie est l’âme de l’humanité. La Russie est l'âme de l'humanité. Ressentir la Russie peut être réalisé par la foi. Ressentir la Russie peut être réalisé par la foi. Le salut de la Russie est dans tradition orthodoxe. Le salut de la Russie s’inscrit dans la tradition orthodoxe.

Les principaux thèmes de la poésie de F.I. Tyutcheva 4. Thème de la nature. « Lueur » « Lueur » « Comme l'océan embrasse le globe terrestre... » « Comme l'océan embrasse le globe terrestre... » « Soir d'automne » « Soir d'automne » « Pas ce que vous pensez, la nature. .." "Pas ce que tu penses, nature..." "Pourquoi hurles-tu, vent de la nuit ?" "Pourquoi hurles-tu, vent de la nuit ?" "Il y a dans l'automne primordial..." "Il y a dans l'automne primordial..." Les phénomènes de la nature sont perçus comme des phénomènes de l'âme vivante. Les phénomènes naturels sont perçus comme des phénomènes d'âme vivante. Le caractère naturalo-philosophique des paroles de F.I. Tioutcheva. Le caractère naturalo-philosophique des paroles de F.I. Tioutcheva.

Les principaux thèmes de la poésie de F.I. Tyutcheva 5. Thème de l'amour. « Avec quelle tristesse, avec quel désir tombe-t-on amoureux… » « Avec quelle tristesse, avec quel désir tombe-t-on amoureux… » « Prédestination » « Prédestination » « Oh, comme nous aimons de manière meurtrière… » » « Oh, comme nous aimons de manière meurtrière... » « Elle s'est assise par terre... » « Elle était assise par terre... » L'amour est toujours un combat. L'amour est toujours un combat. Ce « duel fatal » peut provoquer la mort de l’un des amants. Ce « duel fatal » peut provoquer la mort de l’un des amants. La spécificité psychologique se conjugue avec une compréhension philosophique de l'état de l'âme. La spécificité psychologique se conjugue avec une compréhension philosophique de l'état de l'âme.

Une image de la vie littéraire russe des années 30-50. serait incomplet si l'on ne prenait pas en compte l'existence de la poésie, ce qu'on appelle. "l'art pur". Sous ce nom conventionnel, on peut regrouper l'œuvre de ces poètes qui ont défendu l'idéologie de la partie conservatrice de la classe des propriétaires fonciers. Ce groupe était dirigé par Tioutchev et le jeune Fet, A. Maikov (la première édition de ses poèmes - 1842), N. Shcherbina, (« Poèmes grecs », Odessa, 1850 ; « Poèmes », 2 vol., 1857) et d'autres y a activement participé. Le prédécesseur incontestable de cette ligne dans la poésie russe était Joukovski, dans certains motifs Pouchkine (la période de départ dans la théorie de l'art autosuffisant - 1827-1830) et Baratynsky. Cependant, ni les motifs de « l’art pur » de Pouchkine ni ceux de Baratynsky n’ont connu un développement aussi complet que dans l’ère ultérieure de la poésie russe, ce qui s’expliquait sans aucun doute par la décomposition croissante de la classe qui les nourrissait.

Il n'est pas difficile d'établir la noble origine de cette poésie : la sympathie pour le domaine, l'admiration pour sa nature, la vie sereine de son propriétaire traversent toute l'œuvre de chacun de ces poètes. En même temps, tous ces poètes se caractérisent par une totale indifférence à l'égard des tendances révolutionnaires et libérales qui dominaient la vie sociale de l'époque. Il est profondément logique que dans leurs œuvres on ne retrouve aucun des populaires des années 40-50. sujets - exposer le régime policier féodal dans ses différents aspects, la lutte contre le servage, la défense de l'émancipation des femmes, le problème personnes supplémentaires etc. n'intéressent pas ces poètes qui s'occupent de ce qu'on appelle. thèmes « éternels » - admiration de la nature, image de l'amour, imitation des anciens, etc. Mais indifférents aux entreprises des libéraux et des révolutionnaires, ils quittent volontiers la sphère de leur solitude pour s'exprimer d'une manière invariablement conservatrice et réactionnaire. esprit sur des problèmes importants de la vie actuelle qui menaçaient la vie de leur classe (cf. le message de condamnation de Tioutchev aux décembristes et l'encens brûlé à Nicolas Ier par A. Maykov dans son poème « La poussette ») : en vues esthétiques Ce n’est pas un hasard si ces représentants du droit des propriétaires fonciers ont ressuscité les conceptions idéalistes subjectives de Kant et de Schelling, longtemps dépassées par le reste de la littérature : là encore, par exemple, ils ont prêché. la doctrine du fossé absolu entre l'artiste et la foule froide et indifférente. Ces poètes avaient leurs propres professeurs de poésie mondiale ; dans la poésie moderne, ils étaient majoritairement des romantiques allemands, proches d'eux par leur passionisme politique et esthétique. Non moins proche des poètes de « l'art pur » était littérature ancienne, œuvre d'Anacréon, Horace, Tibulle, Ovide, qui les a séduits par l'harmonie de sa vision du monde et la sérénité de son épicurisme. De nombreuses traductions et imitations des anciens ont été données par Shcherbina, Fet, Maikov. Le dominant et le plus genre populaire Cependant, il s’agissait d’un poème lyrique dans lequel les expériences du poète étaient révélées sur le fond parfumé de paysages immobiliers (la civilisation urbaine n’attirait presque pas leur attention sur elle-même).

Il est impossible de nier l'importance du niveau artistique de cette poésie, manifestée dans la sophistication de ses images, dans le raffinement de la composition et dans la structure mélodique du vers. Mais tous ces avantages incontestables se développent dans les paroles de « l'art pur » en raison de la richesse, de la diversité et, surtout, de la progressivité du contenu social qu'il contient. L’idéologie des poètes de « l’art pur » est pauvre et peu prometteuse ; elle ne pouvait en être autrement, compte tenu des positions politiques qu’ils ont tous adoptées. Cela explique leur influence assez faible sur la poésie russe ultérieure, puisque ses principaux mouvements (Nekrasov, Kurochkyan) étaient certainement hostiles au groupe de Fet et Maikov. Les poètes de la noble droite n'ont pas créé de telles valeurs esthétiques qui pourraient être incluses dans le fonds créatif de la poésie classique et conserveraient leur signification pour le lecteur moderne. Les seules exceptions étaient Fet et Tioutchev, le premier - par sa pénétration artistique dans le monde de la nature, le second - par l'acuité avec laquelle il exprimait le sentiment écrasant de l'effondrement de sa classe, qu'il vivait subjectivement comme une crise universelle de conscience.