dans les histoires satiriques.
Objectifs de la leçon: découvrir la relation entre l’humour et la satire comme moyen d’exprimer la position de l’auteur ; déterminer les moyens de créer une image satirique en utilisant l'exemple de l'histoire « Caméléon » ; considérez l'importance du dialogue, des détails artistiques, des noms de famille « parlants » pour révéler les personnages d'Ochumelov et Khryukin.
Pendant les cours
je. Vérification des devoirs.
Écoutez les réponses aux questions des devoirs.
II. Mot du professeur.
Il est nécessaire de rappeler aux étudiants ce qui est unique dans la satire de Tchekhov ; montrer comment se crée une image satirique, une œuvre satirique.
La satire n'affirme pas, mais nie le phénomène, souligne l'incohérence de l'objet du rire, tandis que l'humour est un rire joyeux, joyeux, parfois ironique, qui capture l'incohérence du phénomène avec les idées généralement acceptées sur un événement spécifique.
L'humour est toujours personnel et subjectif, la satire est toujours socialement significative. La sphère de l'humour est une personne privée, les particularités de son comportement, ses habitudes. Le domaine de la satire concerne avant tout les phénomènes de la vie sociale : dans l'humour, le sérieux se cache derrière la plaisanterie ; dans la satire, la plaisanterie expose.
Dans l'histoire « Caméléon », nous voyons un Tchekhov différent : non pas une personne de bonne humeur et joyeuse, mais un écrivain ironique et moqueur. Les techniques qu’il a utilisées sont restées les mêmes, mais l’accent mis sur la transmission de ce qui était représenté a été modifié : l’ironie de Tchekhov a été entendue plus clairement. L'auteur n'exprime pas son évaluation de ce qui se passe, mais à l'aide de détails artistiques, il crée une image satirique des participants à la scène qui s'est déroulée sur la place du marché.
Tchekhov ne déforme pas les proportions réelles de la réalité, tout comme, par exemple, M. B. Saltykov-Shchedrin ne déforme pas délibérément ce qui est représenté. Saltykov-Shchedrin combine de manière complexe le fantastique et le crédible. Dans une situation fantastique, nous retrouvons les contours des relations réelles présentes dans le monde moderne. Saltykov-Shchedrin crée une image grotesque qui combine le tragique et le comique. Tchekhov montre des relations typiques, monde réel, des histoires de la vie d'une personne ordinaire prête à en faire trop dans les manifestations de ses vertus. La satire de Tchekhov consiste à exprimer une attitude ironique envers ses héros, dans une démonstration claire de la distance morale entre l'auteur et ses héros.
III. Conversation.
Comment l’effet comique est-il créé dans une histoire ?
A l'aide de quels détails A.P. Tchekhov crée-t-il l'image d'une ville de province ?
Comment la narration, la description et le dialogue sont-ils liés dans l’histoire ?
Donnez une description d'Ochumelov et de Khryukin.
Sur quelle base de détails pouvons-nous conclure sur le caractère satirique de ces images ?
Quelle est l’importance de leur discours dans la création des caractéristiques des personnages ?
Quels détails aident à comprendre le caractère des personnages ?
Quelles techniques sont utilisées pour créer une image satirique dans l'histoire de Tchekhov ?
Quelle est la différence fondamentale entre une œuvre satirique et une œuvre humoristique ?
Pourquoi l'histoire s'appelle-t-elle « Caméléon » ?
Agence fédérale pour l'éducation
établissement d'enseignement public
formation professionnelle supérieure
Université humanitaire de l'État d'Extrême-Orient
Faculté de Philologie
Département de langue russe
O. Slavkina, étudiant 742 gr.
FAÇONS de créer un effet comique dans les histoires d'Arkady Bukhov
travail de cours
spécialité 031001 – philologie
Khabarovsk, 2008
INTRODUCTION……………………………………………………………….3
§1. ARKADY BOUKHOV DANS LA VIE ET L'ŒUVRE……………………………….5
- Arkady Boukhov – écrivain satirique………………………… ……………5
Techniques pour créer un effet comique……………………………………9
2.1 Personnification…………………………………………… …………………22
2.2 Hyperboles………………………………………………………………24
2.3 Jeu de mots phraséologique……………………………………………………………….28
2.4 Mélanger différents styles de vocabulaire……………………… ………………...30
CONCLUSION………………………………………………………………33
LISTE BIBLIOGRAPHIQUE………………………………………….34
- INTRODUCTION
Comme vous le savez, l'effet comique se crée à partir du jeu des sens, ainsi que du contraste : qui parle et ce qu'il dit ; qui parle et comment ils parlent ; qui parle et où parle ; ce qu'il dit et comment il le dit, etc. Par conséquent, la bande dessinée peut être créée à travers de nombreux dispositifs stylistiques.
L'œuvre d'Arkady Bukhov représente, à notre avis, un matériau très riche pour étudier les techniques de création d'un effet comique.
Pertinence Et nouveauté L'un des points forts de ce travail est qu'il n'y a pas eu jusqu'à présent d'études linguistiques consacrées à l'étude des dispositifs stylistiques dans les récits d'Arkady Boukhov. Néanmoins, l’œuvre de cet écrivain illustre largement les différentes manières de créer la bande dessinée.
Objet Notre recherche porte sur les techniques permettant de créer un effet comique dans les histoires d'Arkady Bukhov. Article -étudier les techniques utilisées par Boukhov pour créer un effet comique dans ses œuvres.
Ainsi, but Notre travail consiste à analyser les techniques qui contribuent à la création d'un effet comique dans les récits d'A. Bukhov.
L'objectif fixé nous implique de résoudre ce qui suit Tâches:
- se faire une idée de A. Bukhov en tant que personne et artiste
découvrez par quels moyens un effet comique peut être créé
identifier et décrire les manières de créer un effet comique dans les histoires de Boukhov
déterminer les techniques les plus courantes pour créer un relief comique dans les histoires de l’écrivain
Nous avons analysé 98 histoires d'Arkady Bukhov, parmi lesquelles nous avons sélectionné des histoires qui illustrent le plus clairement différentes manières de créer un effet comique.
Les éléments suivants ont été utilisés dans le travail méthodes :
- méthode d'échantillonnage continu
méthode d'analyse des unités linguistiques
méthode quantitative
méthode descriptive
Importance pratique: les résultats de nos recherches peuvent être utilisés en préparation à un examen dans la matière « stylistique », ainsi que dans les cours d'étude des moyens expressifs du langage et dans les cours de russe à l'école lors de l'étude de la section « stylistique ».
Accepté dans le travail abréviation conditionnelle: PU – unité phraséologique.
§1. ARKADY BUKHOV DANS LA VIE ET L'ŒUVRE
- Arkady Bukhov - écrivain satirique
«C'était un homme étrange. Il était trapu, de taille moyenne, toujours bien habillé à la manière standard, avec un visage blanc, potelé, en chignon et immobile, il est venu à la rédaction - littéralement, je n'exagère pas - avec une douzaine d'histoires, des feuilletons, des critiques, des poèmes écrits en une nuit », se souvient Efim Zozulya, secrétaire de la revue « Satyricon ».
Ses histoires étaient toujours dans le même style et presque toujours le personnage principal était l'image du narrateur-auteur.
Arkady Sergeevich Bukhov est né le 26 janvier 1989 à Oufa. Le père de l'écrivain était employé des chemins de fer. À la suite de son frère aîné Mikhaïl, Arkady entre à la faculté de droit de l'Université de Kazan. Au cours de la première année de ses études, Boukhov fut exilé dans l'Oural, dans les mines d'or de Kochkar, pour avoir participé activement au mouvement étudiant de 1907.
De retour d'exil, Boukhov écrit des histoires satiriques et des feuilletons pour la revue « Libellule », rebaptisée en 1908 « Satyricon ».
En 1909, il publie son premier livre, « Critical Strokes », sur l'œuvre lyrique d'Alexander Blok et de Mikhail Kuzmin.
A Saint-Pétersbourg, Boukhov entre à la Faculté de droit, mais quitte la 4e année pour une activité littéraire professionnelle.
DANS les temps difficiles réaction politique et terreur, paraît le magazine "Satyricon".
« Lors de l'une des réunions éditoriales régulières, il a été décidé de faire passer Dragonfly d'un magazine humoristique à un magazine satirique, reflétant l'actualité de la vie sociale et politique du pays. Ils ont immédiatement trouvé un autre nom pour le magazine. Cela a été suggéré par Radakov. Il s'est souvenu du célèbre roman romain "Satyricon" - un kaléidoscope hétéroclite de l'ère cauchemardesque de Néron, où les détails en relief de la vie sont intimement mélangés avec des images grotesques d'un monde dissolu et dégoûtant (son auteur est considéré comme Gaius Petronius l'Arbitre) .» . L'équipe de rédaction du magazine s'est fixé pour objectif de corriger et de purifier la société par une satire des mœurs contemporaines.
Malgré une censure stricte, les satiristes ont continué à publier le magazine et à inculquer aux lecteurs le goût de l'humour authentique et plein d'esprit, dénonçant la vulgarité de la vie bourgeoise.
Pour la plupart des satiristes, le rire était un moyen de se cacher des horreurs de la vie, le seul moyen de survivre dans cette période sale et difficile. Un exemple frappant est le poème « Oasis » de Sasha Cherny :
Quand l'âme est aussi sombre qu'un tombeau,
Et la vie était réduite à un morceau de pain,
Vous levez involontairement le front
Au cri lumineux du clochard Phoebus, -
Et le rire, l'alcool magique,
Malgré l'enfer terrestre,
Sonnerie, douleur rock,
Comme les vagues d'une naïade morte.
Sasha Tcherny.
"Satyricon" s'est activement opposé à deux tendances négatives dans le développement de la satire de l'époque : la misérable méchanceté de l'humour des Cent-Noirs et la moquerie éhontée de la presse de rue. Les rédacteurs du nouveau magazine se sont fixé pour objectif de remonter le moral de la société russe découragée en « résistant au mal par le rire » ou en lui donnant à boire un « alcool magique ».
Au début de la guerre impérialiste, Boukhov fut enrôlé dans l’armée, mais fut rapidement démobilisé car « politiquement peu fiable ».
En 1918, Arkady Averchenko ferma le magazine en raison du transfert du pouvoir entre les mains du peuple. La même année, Bukhov déménage avec sa femme à Minsk puis à Vilnius. Une troupe de théâtre y est créée et l'écrivain se voit proposer de gérer le répertoire. Après une courte existence, la troupe se dissout à Grodno et Boukhov gagne sa vie en donnant des cours particuliers.
Fuyant les occupants de Belopol, la famille Boukhov s'installe sur le territoire lituanien. Mais les espoirs de se réfugier en Lituanie n'étaient pas justifiés - elle était également occupée par les légions de Belopol et Bukhov fut contraint de déménager à Kaunas, où le 26 octobre 1920 fut publié le journal « Echo » et l'écrivain en devint l'employé. En fait, c'était l'organe de presse des émigrés russes.
En 1925, Boukhov rachète le journal et en devient le rédacteur en chef.
Le journal « a choisi de s’aligner sur Moscou ». Il est devenu dangereux de rester plus longtemps à l’étranger : la famille de Boukhov a commencé à subir les attaques des cercles d’émigrants antisoviétiques et des nationalistes locaux.
Le 3 octobre 1927, le Comité exécutif central panrusse de l'URSS accéda à la demande d'Arkady Boukhov de l'accepter comme citoyen soviétique et de retourner avec sa femme et sa fille dans son pays natal.
La créativité de Boukhov devient encore plus socialement utile ; il commence à lutter plus activement contre tout ce qui dégoûtait son âme.
Pendant longtemps, l'œuvre d'Arkady Bukhov a été oubliée et ce n'est que récemment que les lecteurs modernes ont commencé à se tourner à nouveau vers les œuvres de ce merveilleux satiriste, y trouvant un humour pétillant d'esprit et d'optimisme, qui ne permet pas de se décourager dans les situations difficiles. situations de vie. Ainsi, depuis 2005, la maison d'édition Eksmo publie une série de livres sous le titre général « Anthologie de la satire et de l'humour », qui comprend des recueils d'histoires d'humoristes aussi merveilleux que N.A. Teffi, Mikhaïl Zoshchenko, A. Averchenko, Arkady Bukhov. et plein d'autres.
Les histoires de Boukhov acquièrent encore aujourd'hui une grande valeur, faisant rire les lecteurs aux larmes.
Nous nous intéressons à ce sur quoi repose cet effet comique et par quels moyens il est créé.
- Techniques pour créer un effet comique
Le plus souvent, il est impossible de tracer une ligne nette entre les techniques qui créent une image artistique dans un même contexte. Il est plus approprié de parler de convergence de 1 techniques - dans ce cas, l'un des moyens utilisés par l'auteur sera le premier, organisant le dans cet exemple.
Allégorie (du grec allegoria- allégorie) - "de nombreuses métaphores-énigmes détaillées qui remplissent une fonction explicative." « Terme pour désigner une image allégorique basée sur la similitude des phénomènes de la vie : le lien entre sens et image s'établit par analogie ou contiguïté. Ainsi, dans les fables, certaines personnes ou certains phénomènes sociaux sont représentés allégoriquement sous l'apparence d'animaux, c'est-à-dire les animaux remplacent les humains et leurs relations et leurs actions sont corrélées à la « moralité », conclusions déjà tirées du domaine des relations humaines. Un exemple très frappant utilisant l'allégorie est présenté dans l'histoire « Paresse » d'A. Bukhov : « Et il lui semble à ce moment-là que si quelque spécial, monstrueusement grand une feuille collante pour les mouches dans laquelle tous les parents et étrangers resteraient coincés avec vos conversations, votre agitation et votre habitude d'entrer dans votre âme - le bonheur complet viendrait..." Ici, les gens sont représentés allégoriquement comme des insectes ennuyeux et ennuyeux - des mouches, ce qui reflète le désir du personnage principal de se retirer et de faire une pause face à l'intrusion de quiconque dans son monde intérieur.
Alogisme– (du grec alogia – déraisonnable, folie) – « violation des connexions logiques dans le discours.<…>Le concept d’absurdité est commun aux catégories de A. et d’improbabilité.
Exemple : « Même si les dialogues étaient beaux, ils ne correspondaient souvent pas au développement de l'intrigue.
« Il y a eu cette époque troublée, dit avec passion le héros de la pièce, où la jeune Russie, mettant ses forces à rude épreuve dans les luttes, prenait courage dans le génie de Pierre...
L'héroïne, ne lui permettant pas de finir sa phrase, objecté confiant et en colère :
- Nous avons tous appris un peu, quelque chose et d'une manière ou d'une autre, alors grâce à Dieu, ce n'est pas étonnant que nous brillons...
Argument ne s'est terminé que grâce à l'intervention d'un tiers introduit dans la pièce par le metteur en scène pour remplir l'espace vide<…>, et ça une troisième personne a fait un résumé qui a réconcilié tout le monde :
- Hiver. Le paysan, triomphant, renouvelle le chemin sur bois. Ici, il convient également de parler de contamination des techniques - l'antiphrase se conjugue avec l'alogisme, puisque les mots utilisés « objecté », « querelle », « CV qui a réconcilié tout le monde" dans ce contexte ont des significations opposées. L’effet comique repose ici aussi sur le fait que le dialogue des héros est construit sur le principe centon 2.
Anagramme– (grec ana – « re- » ; gramma « lettre ») – « répétition sonore qui sert à mettre en évidence thématiquement le mot clé. Un Anagramme monophonique est basé sur la répétition d’un son.<…>Les anagrammes polyphoniques ont généralement moins de succès, car la polyphonie impose des restrictions importantes sur le choix des mots, ce qui dans ce cas se fait souvent au détriment du sens du texte."
Exemple : « Dors, Chiris-Kavr... Quelle est la prochaine étape pour vous ?
"J'ai oublié," murmurai-je, "quelque chose comme Bal-Tal…
– Talbal, a ajouté Petya. - Dormir."
Antithèse(du grec antithèse - opposition ) – « une figure 3 de style, construite sur le principe du contraste, une opposition tranchée de concepts, de positions, d'images, d'états, etc. L'antithèse est basée sur une comparaison de deux phénomènes ou caractéristiques opposés inhérents, en règle générale, à des objets différents. A. diffère d’un oxymore en ce qu’il ne se caractérise pas par la fusion de concepts opposés.
Exemple : « Est-ce conte de fées?
- Qu'est-ce que c'est - article de recherche, si? - J'ai bouilli." Dans cet exemple, l'effet comique est créé en raison du contraste évident dans la conversation des héros de deux genres complètement différents - un conte de fées et un article scientifique. Le narrateur, essayant de satisfaire la demande de sa bien-aimée, commence à raconter l'histoire qu'il invente, insérant des interjections familières et des mots dans le récit, mais avec un zèle évident, il essaie de faire ce qu'on attend de lui. Et c’est pourquoi son indignation face au mécontentement de sa bien-aimée est si sincère.
Antiphrase(de l'antiphrase grecque - sens opposé) - « l'utilisation d'un mot, ainsi que d'expressions et de phrases, dans un sens opposé au sens habituel, qui est obtenu à l'aide du contexte et d'une intonation spéciale (dans le discours oral) .»
Exemple : « Quoi ? Partir? Et tu penses que par une nuit comme celle-ci, je...
Après une demi heure lutte infructueuse avec une gentillesse inépuisable une personne sympathique, j'ai dû passer la nuit avec Shvanin. La nuit, il a regardé attentivement à quatre reprises dans la chambre qui m’avait été assignée. Le héros parle de la gentillesse de Shvanin, mais le lecteur comprend parfaitement du contexte que cette gentillesse se transforme en une épreuve difficile pour le héros, elle est de nature obsessionnelle. Dans cet exemple, vous pouvez également voir l'oxymore - " combattre la gentillesse" Dans la compréhension humaine universelle, la gentillesse n’est pas quelque chose contre laquelle il faut lutter.
Littéralisation (réalisation) de la métaphore- « un dispositif stylistique qui consiste dans le fait qu'une expression métaphorique est délibérément interprétée et utilisée dans un sens direct (littéral, non figuratif) ».
Exemple : « - Dis-moi conte de fée bleu", - a demandé Shura en posant sa tête sur mon épaule, "dis-moi, chérie."
- Bleu?.. Vous avez absolument besoin de... bleu? – ai-je demandé avec hésitation, en réfléchissant dans mon esprit à tout ce que je pouvais intégrer dans ce concept.
<…>vous vous sentez obligé de tromper votre femme bien-aimée avec des histoires sur certains démons, et même pour que tout soit bleu..." . Dans l'exemple ci-dessus, l'expression métaphorique stable « conte de fées bleu » est comprise littéralement par le héros, ce qui indique une forte différence dans les visions du monde des deux héros.
Hyperbole(du grec hyperbole - exagération) - « une technique basée sur une exagération excessive, une intensification. Une image très exagérée de toute propriété, signe d’un objet ou d’un processus, ou d’un phénomène visant à renforcer l’impression.
Exemple : « Toutes les pièces, proportionnellement à la taille globale de la maison, sont larges et spacieuses, de sorte que pour chaque personne il y ait plusieurs kilomètres cubes d'air. Chaque conjoint dispose d'une moitié distincte de la maison, reliée par téléphone, dont les appareils sont si éloignés les uns des autres qu'il est même difficile d'appeler le téléphone à la maison. <…>Si, dans un accès de désespoir, le mari veut faire scandale, il il devra marcher si longtemps jusqu'au boudoir de sa femme qu'à mi-chemin son humeur commence à changer, et il atteint la porte du boudoir déjà joyeux, joyeux et avec un rêve ennuyeux de quoi l'offrir à sa femme. Cet exemple présente une hyperbole élargie, où la taille de l'appartement est exagérée non seulement en décrivant la durée du déplacement des résidents et des invités d'une partie de la maison à une autre, mais aussi en remplaçant un composant dans une combinaison stable : « cube verste air." Comme vous le savez, le volume d'air peut être mesuré en centimètres cubes, en mètres, mais jamais en kilomètres, encore moins en verstes. De plus, le mot « verste » utilisé donne une ampleur encore plus grande à l'espace de vie et à l'air qu'il contient, puisqu'une verste fait plus d'un kilomètre.
Gradation(du latin gadatio - augmentation progressive< gradus – ступень, степень) – «стилистическая фигура, состоящая из ряда словесных компонентов (не менее трех): слов, словосочетаний, частей предложения, предложений, изобразительно-выразительных средств языка, расположенных в порядке их возрастающей, или (реже) убывающей семантической и/или эмоциональной значимости, которая порождает стилистический эффект» .
Exemple : « Ma chérie, » dit-elle doucement en embrassant ma tête baissée, » tu vas mieux maintenant . Toi est devenu plus étranger . Ton âme devient bleue ". Grâce à la technique de gradation utilisée ici, on comprend à quel point le caractère du héros est brisé.
Zeugma- (du grec zeugma - « connexion ») - « une technique sémantico-syntaxique de la bande dessinée, dans laquelle des mots sémantiquement hétérogènes, très éloignés les uns des autres dans leur sens, sont attachés à un mot polysémantique (généralement un verbe).
Exemple : "Si ceci erreur de mon ami et de mon cheval, Que laissez-les diviser mes dépenses en deux: Je ne veux pas être responsable des erreurs des autres. L'ami du héros est rendu responsable de son erreur aux côtés d'un animal - un cheval, qui, bien entendu, ne peut endosser aucune responsabilité. DANS dans ce cas Il convient également de parler de la personnification du cheval, doté de qualités humaines : la capacité de se tromper et d’être responsable de ses actes.
Ironie(du grec - "faire semblant") - "c'est une combinaison de polarités sémantiques, de contrastes, d'incohérences." L’ironie est basée sur la « double actualisation du contexte et du sous-texte directement opposé ».
Exemple : « Pour les personnes ayant un corps sain et des nerfs solides, qui ne peut pas être achevé d'un seul coup, quelqu'un a trouvé un moyen sûr et invincible et l'a appelé plan de versement". Dans cet exemple, le narrateur critique ironiquement le système de paiement échelonné existant et son impact négatif sur la vie des gens.
Papeterie– « les mots, les phrases établies, les formes et constructions grammaticales dont l'usage dans la langue littéraire est attribué à style d'affaires formel, en particulier pour son travail de bureau (sous-style administratif-clérical). Les cléricalismes font partie intégrante de tout texte commercial officiel, mais lorsqu'ils sont utilisés dans un style artistique, ils peuvent créer un effet comique basé sur leur caractère inapproprié dans une telle utilisation.
Exemple : « Pour que je puisse écouter calmement en étant allongé dans mon lit, mais comme la conversation portait sur Ksenia Mikhailovna, cela nécessitait un plus grand contrôle et un plus grand espace diplomatique derrière le volet entrouvert." Dans cet exemple, nous parlons d'un enfant (le personnage principal) qui écoute une conversation entre adultes. Le héros, utilisant dans son discours les clichés cléricaux d'« attention plus attentive » et de « place diplomatique », ironise sur lui-même lorsqu'il était enfant et sur ses tentatives de justifier son comportement.
Métaphore– « une manière de repenser le sens d’un mot à partir de la similitude, par analogie.<…>La base de la métaphore est la comparaison. On l'appelle traditionnellement une comparaison abrégée - sans prédicats de similarité (similaire, réminiscence, etc.) et sans conjonctions comparatives (comme si, comme si, comme si, exactement, etc.). « Une caractéristique essentielle d'une métaphore est la bidimensionnalité de son contenu, assurée par l'interaction (« jeu ») des sujets principaux et auxiliaires (c'est-à-dire le sens et la forme interne du signe métaphorique). Une telle interaction est la clé de l’utilité sémantique de la métaphore. »
Exemple : « Le destin m'a mis en contact avec des femmes stupides et ordinaires, accrocher de lourdes meules émoussées au cou d'un homme soumis". Dans l'exemple ci-dessus, on peut clairement voir la propagation de la combinaison phraséologique « accrocher au cou » comme une métaphore étendue.
Métonymie(du grec métonymie - renommer) - « un trope, qui repose sur le transfert de sens selon le principe de contiguïté des concepts, c'est-à-dire lien causal ou autre lien objectif entre eux. « Le transfert d'un nom d'un objet à un autre sur la base d'une des connexions réelles (spatiales, temporelles, etc.) entre ces objets est considéré comme métonymique. »
Exemple : « Je me suis moi-même allongé par terre sur le dernier numéro d'un magazine mensuel et sur les restes d'un Maeterlinck déchiré". Maeterlinck est le nom du célèbre dramaturge du théâtre symboliste. Dans cet exemple, le titre a été transféré sur la base de sa cession à l'auteur de ses œuvres. Il est clair que l'écrivain lui-même ne pouvait pas rester là, déchiré - c'étaient ses œuvres.
« Personnification(papier calque du latin persona – visage, personnalité + facere – faire), la personnification est un dispositif stylistique à l'aide duquel des objets inanimés, des phénomènes naturels, des concepts abstraits apparaissent à l'image d'une personne (anthropomorphisme) ou à l'image d'un autre vivant. être." La personnification peut être créée sur la base d'autres dispositifs stylistiques : parallélisme, comparaison, définition métaphorique, appel rhétorique à un destinataire inanimé, allégorie, remplacement d'un composant d'une unité phraséologique (PU).
Exemple : « Quand il en parlait, on aurait dit qu'il avait passé toute son enfance dans une écurie de courses, sait comment s'entendre rapidement avec n'importe quel cheval, même le plus réservé, et apprendre de lui le secret des courses de demain". Dans cet exemple, on peut clairement voir la personnification créée sur la base du remplacement d'un composant dans l'unité phraséologique « c'est facile de s'entendre avec quelqu'un », ainsi que la diffusion d'une phrase stable qui se transforme en « s’entendre rapidement avec n’importe quel cheval, même le plus réservé.
Homonymie Et Phénomènes associés« (du grec homonymie - même nom) - la présence dans une langue d'unités qui correspondent dans la forme (son et/ou orthographe), mais ont une sémantique (signification) différente et ne sont pas associées de manière associative.
Exemple : « Eh bien, allez, maintenant. » un le cheval va courir...
- Du tout un? Celui-ci viendra probablement en premier… » Ici, l'effet comique repose sur l'utilisation de deux homonymes : « un » - au sens d'un pronom et « un » - au sens d'un chiffre, ce qui permet de voir la frustration et l'attitude sceptique du héros - un cheval simplement ne peut s’empêcher de passer en premier.
Vocabulaire familier– « les mots, les formes de mots et les expressions inhérents au discours courant, c'est-à-dire discours quotidien de différents couches sociales se situant en dehors de la langue littéraire ou à sa périphérie.
Exemple : « La vie est organisée de telle manière que beaucoup de gens dignes de respect passent toute leur vie frotte près des maisons en construction et pas un seul grain de poussière ne leur tombe sur la tête... » Du contexte de l'histoire, nous comprenons que la description métaphorique donnée est associée aux expériences de sentiments amoureux. La langue vernaculaire utilisée souligne l'agacement de l'auteur face à l'injustice des choix de vie des personnes qui ont trouvé l'amour.
Timbre de parole(du latin stampa - sceau) - « des mots et expressions autrefois figuratifs qui ont perdu leur éclat et leur expressivité en raison de la fréquence élevée d'utilisation. Leur utilisation injustifiée est un défaut d'élocution qui viole la norme communicative-pragmatique. Les clichés de discours, qui sont des mots et des figures de style dont la sémantique est effacée et la coloration émotionnelle estompée, privent le discours de spécificité, d'individualité, de simplicité et sont donc évalués négativement. Par conséquent, de nombreux écrivains utilisent cette technique pour créer une artificialité délibérée dans le discours des personnages, son pathétique et, par conséquent, pour créer un effet comique.
Exemple « Lieutenant Germinal, dit l'un des commandants de bataillon, vous aimez la vie ?
- Oui, J'aime la vie, - dit le lieutenant en mettant de côté l'épée blindée, - mais je vais le donner". Ici, l’effet comique repose sur l’utilisation du cliché du discours pathétique » J'aime la vie mais je vais la donner» – pour ridiculiser les écrivains de « fiction militaire » avec leur faste excessif de style et leur isolement des véritables opérations militaires.
Retardement(latin retardatio - ralentissement) - "un dispositif stylistique qui consiste à créer et à maintenir délibérément une tension dans le texte et à retarder le point culminant et, par conséquent, le dénouement".
Exemple : « Nous devons nous tenir derrière le grillage », pensa Dementyev, puis il se redressa et commença à réfléchir.
Le projectile volait.
Dementyev se précipita vers le bureau et écrivit un télégramme :
etc.................
UDK 82 - 343.4 BBK 83.014.4 Ts 59
I.V. Tsikucheva
Moyens linguistiques pour créer un effet comique dans les contes de fées
(Révisé)
Annotation:
La linguistique est analysée à partir de contes de fées russes et anglais. dispositifs stylistiques assurer l'obtention d'un effet comique. La typologie des moyens linguistiques de création de comédie est considérée. Les principaux niveaux et techniques permettant de créer un effet comique, caractéristique du langage d'un conte de fées, sont mis en évidence.
Mots clés:
Moyens linguistiques de la comédie, onomatopées, cuillères, métathèses, allitérations, alogismes, hyperboles, jeux de mots, périphrases, parodies, occasionnels d'auteur.
Le problème de la présence dans la langue d'un système de moyens utilisés uniquement dans le but de créer un effet comique reste ouvert. Cela s'explique en grande partie par le fait qu'aucun système unifié n'a été développé qui inclurait tous les moyens linguistiques permettant de créer un effet comique (ci-après dénommé YSC).
Puisqu'il n'existe pas de typologie unique de JSC, passons à la classification des techniques de création de comédie dans les œuvres de certains scientifiques russes et étrangers. Ainsi, V.V. Vinogradov estime qu'un jeu de mots, ou un jeu avec des homonymes, un sens direct et figuré, est l'un des principaux moyens de créer un effet comique. Selon L.M. Vasiliev, les occasionnels d'auteur, créés par l'écrivain à l'aide d'une combinaison spirituelle de différents mots, sont les techniques linguistiques et stylistiques les plus importantes pour créer une bande dessinée. M.A. Panina voit dans l'hyperbole un moyen spécifique de satire et d'humour.
DANS recherche étrangère Il n'y a pas non plus de consensus sur les techniques les plus courantes pour créer un effet comique. Par exemple, D. Chiaro est le principal appareil comique considère l'alogisme, compris comme une violation de la compatibilité à différents niveaux linguistiques [cit. selon 4 : 79]. D. Crystal présente toute une cascade de dispositifs stylistiques qui créent un effet comique : jeux de mots, homonymie syntaxique, alogisme, néologismes d'auteur [cit. à 16h40].
Nous avons essayé de classer les techniques stylistiques mentionnées ci-dessus pour créer un effet comique, en les regroupant dans un système unique de JSC, afin de déterminer les tendances générales de leur fonctionnement dans les textes de contes de fées.
Tout d'abord, il semble opportun de souligner les niveaux de création d'un effet comique : phonétique, lexico-sémantique, stylistique
grammatical. Au niveau phonétique, les principaux JSC des textes de contes de fées incluent des stratégies ludiques (de jeu) basées sur la reproduction de certains effets sonores. Une blague phonétique est sans prétention et crée une atmosphère détendue, caractérisant une attitude libre envers la forme de discours et suscitant un plaisir esthétique. Les raisons de la création de la comédie à travers la forme sonore résident à la fois dans les particularités des mécanismes psychophysiologiques de perception du flux sonore de la parole et dans les significations qu'une personne, en tant que sujet de culture, attache aux signes sonores. Afin de créer un effet comique dans les contes de fées, des onomatopées sont utilisées
(onomatopée), cuillère (réarrangement phonétique au niveau d'une combinaison de mots), métathèse (réarrangement phonétique au niveau d'un mot), allitération (répétition de sons de consonnes identiques ou homogènes), cf. :
« Oncle Fiodor a chanté une chanson et le tracteur a chanté avec lui. Ils ont très bien réussi :
Il y a un bouleau dans le champ...
Tyr-tyr-tyr.
Dans le domaine bouclé...
Tyr-tyr-tyr.
Lyuli-lyuli...
Tyr-tyr-tyr.
Dans l'exemple ci-dessus, les onomatopées, reproduisant le bruit d'un moteur en marche, forment une sorte de refrain qui s'entrelace avec les lignes d'une chanson folklorique célèbre, se superpose à elles et crée une dualité sémantique, qui est à la base de l'effet comique.
Les onomatopées sont largement utilisées dans les contes de fées des auteurs anglais :
Alors Tiger s'est approché, et il s'est penché sur le dossier de la chaise de Roo, et soudain il a tiré la langue et a pris une grosse gorgée.
Dans l'exemple ci-dessus, l'unité lexicale gulp est décomposée en trois syllabes go-lo-llop, qui imite le son produit lors du processus de déglutition goulue.
La métathèse, le contrepèterie et l'allitération sont également largement utilisés pour créer un effet comique, cf. :
"À l'aide!" » s'écria Porcinet, « un Heffalump, un Horrible Heffalump !.. Au secours, au secours, un Herrible Hoffalump !.. Hoff, Hoff, un Hellible Horralump ! Holl, Holl, un Hoffable Hellerump ! .
« Allez sur les rives du grand fleuve Limpopo gris-vert et graisseux... » .
Moyens phonétiques de créer un effet comique acquérir sens spécial dans les contes de fées, où ils ont pour fonction de rapprocher la texture du discours des contes de fées des éléments du discours des enfants, avec l'ingéniosité et l'originalité du langage des enfants. Des exemples particulièrement frappants de ce qu'on appelle les « renversements » et les « non-sens » sont observés dans les contes de fées anglais, puisque, selon S.Ya. Marshak, ce sont les Britanniques qui sont « les fondateurs de la « poésie du non-sens », amateurs et maîtres de l’humour ; pas un seul discours politique ni même un sermon en Angleterre n’est complet sans l’assaisonnement épicé d’une blague ou d’un jeu de mots.
La plus grande diversité de JSC s'observe au niveau lexical-sémantique. Des figures de style telles que l'alogisme, l'hyperbole, le jeu de mots, la périphrase et la parodie ont des propriétés comiques à ce niveau.
L'alogisme, ou la violation délibérée des connexions logiques afin de souligner l'incohérence interne d'une idée particulière, est l'une des principales techniques utilisées pour créer un effet comique, cf. :
« Et je suis aussi attiré par la mer. Les océans me manquent vraiment. J'ai juste peur de l'eau."
"Oh maman! Cela veut dire que je suis déjà mort. Je vais vite courir à l’hôpital ! .
La violation de la logique est associée à l'incohérence des formulations utilisées (je suis attiré par la mer - j'ai peur de l'eau) et à l'incompatibilité des concepts (je suis mort - je m'enfuirai).
Dans les contes de fées anglais, l'alogisme est l'une des manières les plus courantes de créer une situation comique, cf. :
« Et les vaches roucoulent presque, et les tourterelles meuglent. » .
"Il restait quelques secondes chez Christopher Robin..." .
« Il était une fois, il y a très longtemps, vers vendredi dernier… » .
L'effet comique des propos ci-dessus réside dans l'absurdité des formulations utilisées : les vaches « roucoulent », les tourterelles « meuh » ; rester avec (rester longtemps avec quelqu'un) n'est pas d'accord avec l'expression pendant quelques secondes (pendant quelques secondes) ; il y a longtemps (il y a longtemps) n'est pas d'accord avec vendredi dernier (environ vendredi dernier).
L'alogisme est largement utilisé comme technique pour créer un effet comique dans les contes de fées. Tout d'abord, cela est facilité par le « caractère fabuleux » même de l'intrigue, qui permet la présence d'éléments de l'irréel, de l'incroyable comme base pour le développement de l'intrigue. En plus,
Les « métamorphes » reflètent la richesse de l'imagination des enfants et rapprochent le texte du conte de fées de son lecteur principal, les enfants.
Afin de créer un effet comique, on utilise également l'hyperbole, qui s'entend comme une expression figurative contenant une exagération exorbitante de la taille, de la force ou de la signification de tout objet ou phénomène, cf. :
La vache Murka donnait beaucoup de lait. À tel point que chaque jour il y en a de plus en plus. Tous les seaux de lait étaient debout. Toutes les banques. Et il y avait même du lait dans l'aquarium. Les poissons y nageaient.
Une hyperbole élargie, basée sur le concept de « beaucoup », détermine l'expression vocale d'un texte donné (l'hyperbole est réalisée par la répétition de beaucoup - tellement, de plus en plus, tout - tout).
Dans les contes de fées anglais, l'hyperbole est l'un des symboles phares, cf. :
Il courut à travers les ti-trees ; il a traversé la mulga ; il a couru dans les hautes herbes ; il courait dans les herbes courtes ; il a traversé les tropiques du Capricorne et du Cancer ; il a couru jusqu'à ce que ses pattes arrière lui fassent mal.
Dans cet exemple, l'hyperbole est créée par de multiples répétitions (il a couru - il a couru), l'utilisation d'un style cumulatif (il a couru dans l'herbe. il a couru dans les hautes herbes. il a couru à travers les tropiques du Capricorne.) et l'alogisme ( les tropiques du Capricorne et du Cancer, puisqu'ils se trouvent dans des hémisphères différents, ne peuvent pas être traversés en même temps).
D'après V.Ya. Proppu, un jeu de mots est « l’un des types de mots d’esprit. C'est une plaisanterie qui naît de l'utilisation même des moyens linguistiques. » La collision des homonymes est toujours inattendue et offre de belles opportunités de jouer avec eux et peut être le moyen de créer un jeu de mots, ou un jeu de mots, cf. :
« Je veux préciser, demande le professeur, comment ça se passera en langage félin : « Ne t'approche pas de moi, je vais te griffer » ?
Matroskin répond :
Ce n'est pas sur la langue, c'est sur les griffes. .
Dans l'exemple ci-dessus, ils jouent différentes significations les mots « langage » (système d'expression verbale ; organe humain), cf. Aussi:
« La chose à faire est la suivante. Tout d’abord, délivrez une récompense. Puis - « « Juste un instant… Que disais-tu ? Tu as éternué juste au moment où tu allais me le dire. "Je n'ai pas éternué." "Oui, tu l'as fait, Chouette."
La technique de la périphrase, qui est interprétée comme remplaçant le nom d'une personne, d'un objet ou d'un phénomène par une description de ses traits essentiels ou une indication de ses traits caractéristiques, est une autre manière de créer un effet comique, cf. :
"Jaguar n'avait pas fini sa phrase avant que Lent-et-Solide plongeait tranquillement dans la trouble de l'Amazonie... et débouchait sur la berge où Stickly-Prickly l'attendait."
L'effet comique est créé grâce à l'utilisation de périphrases, y compris d'épithètes qui caractérisent caractéristiques distinctives personnages : Slow-and-Solid (Slow-and-Solid - à propos d'une tortue), Stickly-Prickly (Prickly Bully - à propos d'un hérisson), cf. Aussi:
« Mon jeune ami, si vous ne tirez pas maintenant, immédiatement et instantanément, aussi fort que possible, j'estime que votre connaissance dans l'ulster en cuir à gros motifs vous projettera dans ce courant limpide avant que vous puissiez dire Jack Robinson. ".
La comédie de la déclaration ci-dessus est créée grâce à l'utilisation des paraphrases suivantes : notre connaissance dans l'ulster en cuir à gros motifs - un ami dans un manteau de cuir pressé (à propos du crocodile), là-bas un ruisseau limpide - un ruisseau transparent (à propos du rivière Limpopo). La fin inattendue - avant que vous puissiez dire Jack Robinson (« vous n'aurez même pas le temps de haleter ») - renforce l'effet comique de ce fragment, passant d'un ton stylistique élevé à un ton familier et familier.
La parodie, qui est comprise comme l'imitation à des fins comiques d'une manière, d'un style, d'une direction, d'un genre ou de stéréotypes individuels de discours, de comportement, est largement utilisée dans les textes des contes de fées anglais modernes, cf.
Il a continué à compiler le dictionnaire « Chat russe ».
Je ne connais pas le félin russe, mais j'ai composé "Hunter-dog". . Épouser. Aussi:
"Owl vivait à The Chest-nuts, une résidence d'antan avec beaucoup de charme."
Au niveau de la formation des mots, le comique du texte est créé à l'aide des occasionnelismes de l'auteur, des mots dérivés et des lingots (contamination). La plupart du temps, les « mots à plaisanterie » sont créés selon des types de formation de mots productifs, cf. :
"...Ma vie a été difficile, pleine d'épreuves et d'expulsions."
"Il flotte, surgit, mais il ne flotte tout simplement pas."
Comparons également des exemples tirés d'œuvres d'auteurs anglais :
"Et les vaches roucoulent presque, et les tourterelles meuglent, c'est pourquoi un ourson fait caca au soleil."
Comme l'un des moyens de créer un effet comique au niveau stylistique-grammatical, nous pouvons citer des cas où le sujet du comique s'écarte de la norme grammaticale. Le moyen syntaxique le plus frappant pour créer un effet comique est représenté par un ordre incorrect des mots. D'autres violations grammaticales délibérées sont utilisées, par exemple, inacceptables en grammaire En anglais ce qu'on appelle le « double négatif », cf. :
"S'il ne mange jamais rien, il ne grossira jamais."
En général, le langage d'un conte de fées comprend un large arsenal de moyens linguistiques
créant un effet comique. Des recherches plus approfondies dans ce domaine nous semblent pertinentes et prometteuses.
Remarques:
1. Vinogradov V.V. Problèmes de stylistique russe. M., 1981. 319 p.
2. Vassiliev L.M. Sémantique linguistique moderne. M., 1990. 176 p.
3. Panina M. A. Moyens comiques et linguistiques de son expression : Dis. . doctorat
Philol. Sci. M., 1996. 170 p.
4. Rodway A.E. Comédie anglaise. L., 1975. 511 p.
5. Dictionnaire encyclopédique linguistique / Éd. V.N. Yartseva. M., 1990.
6. Uspensky E. Oncle Fiodor, chien et chat. M., 2006. 124 p.
7. Milne A.A. Le monde de Winnie l'ourson. M., 1983. 445 p.
8. Kipling R. Juste des histoires. M., 1979. 253 p.
9. Outleva F.A. Caractéristiques lexico-sémantiques des traductions de S.Ya. Marshak //
Bulletin de l'ASU. Maïkop, 2008.
10. Propp V.Ya. Problèmes de comédie et de rire. M., 1976. 321 p.
Techniques de base de la bande dessinée
Tous les moyens artistiques de base, toutes les techniques de base de la bande dessinée servent à créer une « image » de phénomènes qui s'écartent de la norme, des phénomènes qui donnent naissance au comique.
Une brève description des techniques de base de la bande dessinée les plus couramment utilisées dans divers types créativité (satirique, humoristique, farce-vaudeville), la suite du contenu du premier chapitre de notre thèse sera consacrée.
Les techniques mentionnées peuvent être divisées en 5 grands groupes et, dans leur cadre, on peut en distinguer des plus spécifiques :
1. Modification et déformation des phénomènes :
· Exagération - peut affecter l'apparence (visage, silhouette), le comportement (manière de parler, de mouvement), la situation et les traits de caractère.
ь Exagération ordinaire.
ь L'exagération comme moyen de caricature.
· Parodie - imitation de l'original avec exagération simultanée de ses traits caractéristiques, les exagérant parfois jusqu'à l'absurdité ;
· Grotesque.
· Travesting - son but est d'humilier, de vulgariser les phénomènes considérés comme dignes, méritant le respect ou même l'admiration ;
· Minimiser la caricature est une simplification délibérée qui déforme l'essence d'un phénomène en mettant l'accent sur des points secondaires et insignifiants tout en négligeant les caractéristiques essentielles ;
· Rythme qui s'écarte de la normale.
Euphémisme, exagération, perturbation de la séquence de phénomènes irréversibles, une liste de différents types de déformations utilisées pour évoquer la perception du comique.
2. Effets inattendus et comparaisons frappantes.
· La surprise comme moyen de créer de la comédie
b Chaque mouvement de l'intrigue, chaque tournant que le spectateur ou le lecteur n'avait pas prévu, tout ce qui s'est passé contrairement à ses attentes et à ses hypothèses ;
b Des convergences et comparaisons inattendues de phénomènes différents, voire exclusifs (similitude entre une personne et un objet ou entre une personne et un animal), dépassant les comparaisons ordinaires ;
ь Des comparaisons qui révèlent une coïncidence et une similitude frappantes entre les points de vue généralement acceptés et les situations quotidiennes, d'une part, et les situations et points de vue ridicules et absurdes, d'autre part.
b Révéler le contraste en comparant des types humains différents, souvent opposés (en termes d'apparence, de caractère, de tempérament, d'habitudes et de points de vue) ;
ь Acuité basée sur la comparaison de phénomènes lointains ou incommensurables. Une pensée qui interprète la similitude entre des phénomènes réellement éloignés. Par exemple : « L’amitié, c’est comme le thé : c’est bon quand il est chaud, fort et pas trop sucré. »
3. Disproportion dans les relations et les connexions entre les phénomènes.
· Anachronismes du domaine de la morale, des opinions, du langage, de la façon de penser, etc. Il s'agit d'un mélange de fonctionnalités de différentes époques avec le même objectif : créer un effet comique.
4. Unification imaginaire de phénomènes absolument hétérogènes.
· Grotesque, basé sur de multiples transitions d'une sphère à l'autre ; en utilisant les contradictions, en combinant différents styles et méthodes créatives;
· Créer des situations dans lesquelles le comportement du héros ne correspond pas aux circonstances, n'est pas d'accord avec elles - dans les situations qui s'y prêtent le moins, le héros conserve l'apparence d'une personne pour qui l'estime de soi et les bonnes manières sont les plus importantes ;
· Incohérence apparence le comportement, la nature de l'activité exercée ou toute autre manifestation psychophysique de l'individualité ;
· Décalage entre l'apparence et ce qui se cache derrière, entre l'illusion et la réalité.
b Démonstration de l’écart entre la haute opinion qu’une personne a de sa signification morale, sociale et intellectuelle et sa valeur réelle ;
b Écart entre la théorie et la pratique, entre les opinions exprimées et les actions qui les contredisent.
b Décalage entre les rêves et la réalité ;
b Une affirmation où l'essence cachée sert de négation du sens littéral - en d'autres termes, une affirmation ironique. L'essence de l'ironie réside toujours dans le fait qu'on attribue à quelqu'un un trait qui est absent, et ainsi son absence n'est que soulignée.
Sarcasme Le sarcasme (du grec Sarcazo - déchirer la viande) est une moquerie indignée exprimant haut degré indignation. Le sarcasme est caractéristique de la satire, contrairement à l'ironie, qui est associée à la fois à l'humour et à la satire. Comme l'ironie, la satire, les biplans, la dénonciation repose sur le rapport entre les plans de l'implicite et de l'exprimé [Dictionnaire-Livre de référence de la littérature : 2000]. ne diffère de l'ironie que par son caractère plus caustique et sombre, ce qui l'emmène au-delà des limites du comique.
· Décalage entre la fonction habituelle d'un objet et une manière nouvelle et surprenante de l'utiliser ;
· Incohérence entre la forme et le contenu.
On peut parler d'un décalage entre la forme et le contenu si le langage utilisé par l'auteur pour décrire une situation particulière ne correspond clairement pas à ce qui est décrit.
· Répétitions contre nature de phénomènes comme méthode comique. La répétition ne peut produire un effet comique que si elle est surprenante, inattendue ou absurde. L'intensité du comique avec cette technique augmente avec la répétition (d'une phrase ou d'une situation).
5. La création de phénomènes qui s'écartent essentiellement ou apparemment de la norme logique ou de la norme praxéologique.
Violation des normes praxéologiques
Effectuer un travail inutile et inutile ;
b Choisir les mauvais moyens pour atteindre l'objectif ;
b Compliquer une tâche apparemment simple ;
ь Malentendu.
· Violation des normes logiques.
b Erreur d'inférence et associations incorrectes ;
b Confusion logique et caractère aléatoire des énoncés (manque de lien logique entre les phrases, insertions et tournures inattendues du sujet, utilisation incorrecte des mots, etc.) ;
b Dialogue absurde, caractérisé par un manque de lien entre les propos des interlocuteurs ;
b L'inversion logique, qui consiste en un déplacement polaire des situations et des qualités des objets ;
ь Ce sont des déclarations absurdes à première vue.
Cette courte liste des techniques comiques les plus importantes peut être poursuivie. Une description plus étendue et systématique des techniques linguistiques à l'aide desquelles les effets comiques sont créés a été créée par Bystron dans sa monographie.
Fonctions de base de la bande dessinée
B. Dzemidok dans sa monographie « Sur la bande dessinée » définit rôle social comique, révélant ainsi diverses fonctions bande dessinée. En particulier, ils ont souligné des fonctions telles que
· Cognitif,
· Divertissant,
· Thérapeutique.
La bande dessinée sert à comprendre le monde et à assimiler des idées à son sujet.
La plus grande valeur éducative est attribuée, selon la tradition, à l'humour, qui présente le monde sous ses vraies couleurs, refusant à la fois la déformation des phénomènes et les tentatives de restructuration du monde. « La position d'un humoriste est la position d'un penseur, plongé dans ses pensées nature humaine et au fil des événements. Le comédien voit et ne cache pas au lecteur les contrastes et les disproportions de la réalité » Dzemidok B. À propos de la bande dessinée. - M., 1974., P. 154.
La satire déforme les phénomènes qu'elle décrit, en recourant à des proportions croissantes ou déformantes, mais elle met ainsi en valeur ce qui passe habituellement inaperçu. La satire vise à montrer la véritable essence d'un phénomène.
Il convient de noter que l'essence cognitive de la bande dessinée approfondit notre connaissance du monde et des gens, nous apprend à distinguer le contenu d'un phénomène de sa forme et met en garde contre des évaluations hâtives.
B. Dzemidok voit l'essence de la fonction de divertissement dans la capacité de provoquer le rire et de remonter le moral.
La fonction thérapeutique réside dans le fait que le comique peut servir de consolation dans ses propres échecs et déceptions. Ibid., p. 162.. La plaisanterie sur soi-même et l’auto-ironie peuvent être une forme d’autodéfense, non pas tant contre des facteurs externes, mais contre soi-même, le découragement, le pessimisme, le doute quant à ses propres forces et capacités.
À notre avis, à côté de ces fonctions, il faut souligner la fonction pédagogique de la bande dessinée. Ainsi, même les Romains notaient l’énorme potentiel pédagogique du comique : « La satire, le rire, corrige les mœurs ». Selon Lessing, « dans toute moralité, il n'y a pas de moyen plus fort et plus efficace que le rire » Lessing G. E. Œuvres sélectionnées. - M., 1953, p. 533. .
Toutes ces fonctions sont caractéristiques de la bande dessinée dans la littérature jeunesse, mais il convient surtout de noter que ce sont les enfants qui doivent être éduqués, instruits et encadrés. Parce que cette fonction particulièrement important dans la littérature jeunesse.
La comédie humoristique, perception humoristique de la réalité, tout en remplissant une fonction éducative, n'implique encore la condamnation d'aucun phénomène. Il (la bande dessinée) ne contient que des éléments de critique amicale, tolérante et douce, jouant le rôle de reproche. L'humour exerce son effet éducatif en niant les vices et les erreurs.
Techniques pour créer un effet comique en utilisant l'exemple du roman de I. Ilf et E. Petrov « Les Douze Chaises »
Introduction
Le sujet d'étude de cet ouvrage est le vocabulaire qui contribue à créer un effet comique. La bande dessinée est un phénomène assez complexe, « l’une des catégories esthétiques les plus complexes ». C’est pourquoi la théorie du texte comique attire l’attention des chercheurs depuis l’Antiquité.
Ce problème a été traité par des chercheurs tels que E.G. Kolesnikova, A. Shcherbina, R.A. Budagov, E.A. Zemskaïa. Leurs œuvres ont été utilisées pour rédiger cet ouvrage.
Le matériel d'étude était un roman du célèbre Satiristes soviétiques I. Ilf et E. Petrov « Douze chaises ».
En 1927 collaboration La collaboration créative de I. Ilf et E. Petrov a commencé sur le roman « Les Douze Chaises ». La base de l'intrigue du roman a été suggérée par Kataev, à qui les auteurs ont dédié cet ouvrage. Dans ses mémoires sur I. Ilf, E. Petrov a ensuite écrit : « Nous avons rapidement convenu que l'intrigue avec des chaises ne devait pas être la base du roman, mais seulement la raison, la raison pour montrer la vie. Les co-auteurs y sont pleinement parvenus : leurs ouvrages sont devenus l'« encyclopédie » la plus brillante La vie soviétique» fin des années 1920 - début des années 1930.
Le roman a été écrit en moins de six mois ; en 1928, il fut publié dans la revue « 30 jours » et dans la maison d'édition « Land and Factory ». Dans l'édition du livre, les coauteurs ont restauré les billets de banque qu'ils ont été contraints de fabriquer à la demande de l'éditeur du magazine.
Objectif du travail :connaissance plus détaillée de ce sujet au cours du processus de formation.
Tâche- identifier les particularités du fonctionnement des moyens linguistiques qui créent un effet comique dans le roman de I. Ilf et E. Petrov « Les Douze Chaises ».
1. La parole est un moyen de créer un effet comique dans un roman
La bande dessinée est générée par la nature humaine ; c'est inhérent à l'esprit national, c'est dans le sang du peuple. Les grands maîtres l'ont appris du peuple, selon lui créativité orale. Après avoir poli ses formes, ils le rendirent de nouveau au peuple. Les gens ont toujours apprécié les gens pleins d'esprit, les maîtres de l'humour qui utilisent habilement l'arme de la satire. La bande dessinée des vrais maîtres du rire est une force qui appelle sans cesse au progrès : « La bande dessinée est véritablement révolutionnaire. Le rire n’a jamais servi les forces de réaction et de régression.
« Par « Bande dessinée », nous entendons à la fois les événements naturels, les objets et les relations qui naissent entre eux, et certain type créativité, dont l'essence se résume à la construction consciente d'un certain système de phénomènes ou de concepts, ainsi que d'un système de mots dans le but de provoquer un effet comique. Il existe une différence qualitative significative entre le rire ordinaire et le rire comique. Le rire exprime la réaction naturelle et physiologique d’une personne, son attitude subjective face à l’impression reçue. Les bandes dessinées ont un contenu plus général et objectif. Cela représente le plus haut niveau de rire." Dans les œuvres dépourvues de véritable comédie, "l'intrigue s'avère simple, les images sont insignifiantes et le rire colérique véritablement satirique est remplacé par un rire vulgaire".
Le comique dans le discours est inextricablement lié à son expressivité, son expressivité émotionnelle et évaluative, qui permet à l'auteur d'exprimer son attitude envers les objets de la réalité et de leur donner une évaluation appropriée. "L'essence de la création d'un effet comique est que les mots, en plus des nuances expressives qui leur sont inhérentes ou potentiellement inhérentes, reçoivent une expression supplémentaire, comique, résultant d'une contradiction provoquée par un écart délibéré par rapport au langage normatif."
La réalisation du comique par rapport à toute œuvre est le sens du texte. Un texte comique repose sur une déviation des stéréotypes linguistiques : « le jeu lors de la création et de l'interprétation d'un texte comique se réalise dans l'imprévisibilité et le caractère conventionnel des actions visant à détruire les stéréotypes ».
Les plus typiques de I. Ilf et E. Petrov sont considérés comme ceux basés sur l'utilisation de moyens stylistiques. Il s'agit des jeux de mots, de l'utilisation figurative des mots, des unités phraséologiques, du forçage des synonymes et de la formation de noms propres comiques, ainsi que de la technique du mélange des styles.
Lors de la création de jeux de mots, les auteurs utilisent souvent des structures de connexion dites ouvertes. Cette méthode consiste dans le fait que les mots et les phrases dont le sens est éloigné et expriment des concepts logiquement incompatibles sont combinés comme homogènes, faisant souvent référence au même mot polysémantique, mais avec des significations différentes :
« Elle a apporté avec elle le souffle glacial de janvier et un magazine de mode français… »
La première partie de la phrase implique un sens figuratif et poétique du mot, tandis que la seconde fait référence au sens direct. Le contraste entre les sens du mot provoque un effet comique.
La principale façon de créer un jeu de mots dans les textes d'Ilf et Petrov est la polysémie du mot, comme par exemple dans la phrase suivante, basée sur la collision du sens littéral et figuré du mot : « A vrai dire, les Russes blancs sont des gens plutôt gris».
Les mots « blanc » et « gris » appartiennent à la même série sémantique dans leurs significations fondamentales en tant que désignations de couleur, mais ils divergent dans leurs significations figuratives (« blanc » - « contre-révolutionnaire, agissant contre le pouvoir soviétique » et « gris » - « banal, médiocre ». Sur la base de significations fondamentales proches, les co-auteurs entrent en collision avec des significations supplémentaires et dérivées très lointaines, ce qui donne un effet comique.
La technique du mélange des styles (déplacement des mots et des expressions d'un style de discours à un autre) joue un rôle très important - c'est-à-dire placer des éléments de discours professionnel, scientifique et technique, journalistique, officiel, etc. dans un environnement stylistique qui leur est étranger. - un moyen spécifique de créer diverses nuances de ton comique, mettant l'accent sur l'image comique individuelle du monde ET. Ilf et E. Petrov.
« Le soleil brillait, et les saisons blondes restaient immobiles à l'ombre de leurs parapluies. A ce moment-là on sentait clairement la présence à l'antennecorps étranger . C'est vrai! Pavlidis a couru vers nous en agitant son chapeau.».
Dans cet exemple, on parle d'une personne comme s'il s'agissait d'un objet inanimé, ce qui fait que les co-auteurs ressentent une légère moquerie à l'égard de la personne décrite.
Un effet ironique (plus précisément, ridicule) peut résulter du remplacement « simple » d'un mot stylistiquement neutre par un terme familier expressif, un synonyme familier ou un terme professionnel, qui à son tour est un élément important de la technique de mélange des styles. Par exemple:
« Ostap n'a pas gâté ses adversaires avec des ouvertures variées. Sur les vingt-neuf échiquiers restants, il effectua la même opération : il déplaça le pion du roi de e2 à e4...».
Le dédain ressenti dans les actions d'Ostap Bender ouvre une porte ironique fragment d'une image comique du roman de I. Ilf et E. Petrov.
Le roman utilise également des métaphores vives. Ils sont créés sur la base de significations directes bien connues des mots, en comparant et en contrastant des concepts issus de sphères sémantiques lointaines. L’effet comique naît de la surprise de concepts comparables :
«Le printemps mourait sous les yeux de tous.»
"Elle a amené avec elle un troupeau de filles en robes d'été"
«Le ciel était couvert de petites boulettes de nuages…»
À propos de la méthode de surprise
Ilf et Petrov se caractérisent par des cas de transfert métonymique, de remplacement d'une personne par le nom d'un vêtement, d'une partie du corps, voire d'une profession :
« … « Cour et Vie », un homme poilu, s'est approché de lui. Le secrétaire a continué à lire, délibérément en ne regardant pas dans la direction de « Cour et vie » et en prenant des notes inutiles dans l'éditorial. "Cour et Vie" est venu de l'autre côté de la table et a dit d'un ton touchant... "
« Dans la section des contrôles, un borgne était assis et lisait un roman de Spielhagen... Et le borgne s'est enfui. Ostap a examiné les locaux de la section d'échecs..."
Cette technique remplit une fonction révélatrice en caractérisant les personnages et en décrivant des phénomènes négatifs individuels.
En outre, les auteurs élargissent délibérément le sens de certains noms, en comparant des objets ou des phénomènes selon une caractéristique similaire aléatoire, ce qui en fait la principale. Cela sert à repenser de manière comique les noms bien connus d’objets, de phénomènes et de faits de la vie. Par exemple, les étudiants qui sont les premiers à occuper un compartiment dans un train sont appelés « premiers-nés ».
En plus de l'utilisation généralement acceptée de mots au sens figuré, I. Ilf et E. Petrov rencontrent des cas où, pour nommer un personnage, ils utilisent des mots qui étaient auparavant utilisés dans le discours des personnages comme « caractéristique expressive ». Un effet comique se produit également dans les cas où une expression figurative ou très conventionnelle d’un personnage, utilisée par lui comme caractéristique expressive, est incluse dans le récit de l’auteur comme nom neutre pour une personne :
« - Des voleurs habitent dans votre maison n°7 ! - a crié le concierge. - Toutes sortes de salauds ! Vipère aux sept pères ! A une éducation secondaire ! Je ne regarderai pas l'enseignement secondaire ! Maudite gangrène !!!
A cette époque, la vipère aux sept pères ayant fait des études secondaires était assise sur une canette derrière la poubelle et était triste.
L’effet comique est créé par le décalage entre la nature objective du récit de l’auteur et les paroles du héros, qui ont un caractère évaluatif et expressif prononcé ou appartiennent à un style de discours différent. L'écart entre les points de vue sur la réalité de l'auteur et du héros, la différence dans leur manière de parler crée une contradiction évidente entre le contexte et les mots transférés, contribuant à leur perception ironique :
« Ptiburdukov le deuxième... a rapporté que le patient n'a pas besoin de suivre un régime. Vous pouvez manger de tout. Par exemple, soupe, côtelettes, compote... Il ne recommande pas de boire, mais pour l'appétit ce serait bien d'introduire un verre de bon vin de porto dans le corps... Mais le patient n'a pas non plus pensé à l'introduire dans le corps compote, poisson, côtelettes ou autres cornichons».
Des moyens linguistiques permettant de créer un effet comique, tels que la formation de noms propres et l'utilisation variée d'unités phraséologiques, nécessitent une attention particulière. Basé sur eux œuvre d'art acquiert non seulement une coloration émotionnelle vive avec des personnages colorés mémorables, mais devient également populaire grâce aux « slogans » enracinés dans discours de tous les jours.
unité phraséologique bande dessinée roman discours
2. Formation de noms propres comiques
L'un des moyens les plus importants pour créer un élément révélateur dans œuvres satiriques sont des noms propres. Les auteurs violent délibérément leur propriété - pour ne pas exprimer de sens, seulement pour nommer l'objet. Le nom est donné certaine signification, et il devient un moyen artistique expressif, sa sémantique participe à la création de l'image du personnage et de ses caractéristiques de discours. Les noms et prénoms sémantiques sont tout d'abord caractéristiques du langage de la littérature satirique et humoristique, car leur sémantique est plus adaptée pour créer un effet comique que pour exprimer une signification symbolique sérieuse.
Les AA Shcherbina soutient que les noms de famille les plus frappants sont ceux qui ne contiennent qu'un soupçon d'un trait de caractère psychologique ou social du personnage et qui sont « caractérisés par la richesse et l'esprit des associations sémantiques ». C'est cette technique qui est le plus souvent utilisée dans les travaux de I. Ilf et E. Petrov. Les noms de personnes dans le roman « Les Douze Chaises » contiennent rarement une dénonciation directe ou une caractérisation du héros. Un exemple de ceci est le nom d'un écrivain hack Nikifor Lapis, formé du verbe "blotter", c'est-à-dire "faire à la hâte, d'une manière ou d'une autre", Ippolit Matveïevitch Vorobianinov, faisant référence au nom d'un oiseau capricieux et querelleur, inutile à la compréhension humaine, et Varfolomaïa Korobeïnikov, le responsable des archives, un ancien fonctionnaire du bureau du gouvernement de la ville, qui vend des mandats pour des meubles et prend des objets en garantie.
Dans le roman, il y a souvent des noms propres créés contrairement aux qualités expressives des noms qui y sont inclus, dont l'un semble pompeux et peut être perçu comme étranger, et l'autre est russe commun : Léopold Grigorievitch- pharmacien d'un chef-lieu, Elena Bour- ancien procureur, Isidor YakovlevitchEt Pacha Emilievitch- des proches du gardien de Starsobes. Nom Pacha EmilievitchCe contraste est illustré de manière plus caractéristique par le fait que, tout au long de l’épisode du roman, il n’est jamais appelé par son nom complet « Pavel ». La forme familière du nom dans ce contexte et en comparaison avec le patronyme donne une description ironique du personnage, qui reflète ses faibles qualités et son insignifiance. Il vaut la peine de s'attarder plus en détail sur le nom Absalom Vladimirovitch Iznurenkov.Il correspond à la fois aux deux catégories de formation de noms : c'est un contraste - un nom biblique, non typique de l'ère soviétique, en combinaison avec un patronyme commun ; Le nom de famille du personnage contient une allusion au caractère du héros, mais cette fois il s'agit d'un contraste avec le comportement. Iznurenkov est agité, il ne peut pas rester longtemps au même endroit et penser longtemps à une chose. La combinaison de ces qualités et du nom de famille avec l'identification de sa sémantique crée un effet comique.
Il convient également de noter que la coloration comique des noms propres peut également résider dans leur structure sonore ou grammaticale. Cela peut inclure le nom de famille veuve Gritsatsueva.
Dans le roman, il y a aussi un nom de famille composé créé à l'aide d'une combinaison inhabituelle de mots : Simbievich-Sindievich,dans lequel se joue la consonance des termes « symbiose » et « syndicat ».
Le nom complet du personnage principal n'est pas moins intéressant - Ostap-Suleiman-Bertha-Maria Bender Bey. Cela s'explique par le fait que le héros est le fils d'un citoyen turc et n'apparaît que deux fois dans le roman. L'effet comique dans ce cas ne réside pas dans le son inhabituel, mais dans le fait qu'il est porté par un escroc ordinaire, et dans la situation même dans laquelle il a été nommé :
"Si hier les amateurs d'échecs avaient réussi à nous noyer, il ne resterait de nous que le rapport d'inspection des cadavres... Et je serai enterré, Kisa, magnifiquement, avec un orchestre, avec des discours, et sur mon monument sur lequel sera gravé : « Ici repose le célèbre chauffagiste et combattant Ostap, Suleiman-Bertha-Maria Bender Bey, dont le père était sujet turc et est mort sans laisser le moindre héritage à son fils Ostap-Suleiman. »
L’effet comique renforce l’allusion aux activités illégales du héros, qu’il exprime lui-même.
Dans la suite du texte le héros s'appelle Cintreuse Ostap, par nom ou prénom. Du fait que la majeure partie du nom est constituée de consonnes explosives, il semble aigu et abrupt, ce qui correspond à l'image créée par les auteurs et renforce l'impression produite par le personnage sur le lecteur.
En plus des noms propres complets, des variantes dérivées de ceux-ci se trouvent également dans le roman. Ils sont expressivement colorés et montrent une attitude ironique envers la personne nommée. Ostap les utilise, et c'est son évaluation qui se reflète dans ces déclarations :
« Je ne sais pas ; comment t'appeler. J'en ai marre de t'appeler Vorobyaninov, et Ippolit Matveevich est trop aigre. Quel était ton nom? Ipa ?
Cette technique est utilisée pour rabaisser le héros ; Ostap ne respecte pas Ippolit Matveevich ; pour lui, c'est un homme qui seul, sans sa direction, ne signifie plus rien ; C’est pourquoi une telle abréviation apparaît, soulignant le statut de Vorobyaninov et l’attitude d’Ostap à son égard.
Mais en plus du ridicule du compagnon, il y a aussi l'auto-ironie.
« Par Dieu, je vais continuer et écrire : « Kisa et Osya étaient ici. »
Dans cet épisode, Ostap, insatisfait de ses échecs, se met sur un pied d'égalité avec Ippolit Matveyevich il est tout aussi incapable d'en trouver un meilleur ;
sortir de la situation actuelle, même s'il ne perd toujours pas son optimisme.
Un exemple d'expression l'attitude de l'auteur est Ellochka Chtchoukina. Tout au long de l'épisode, elle n'est jamais appelée par son nom complet dans le texte de l'auteur, et ce n'est qu'à partir du discours du mari d'Ellochka que l'on peut apprendre son vrai nom - Hélène. Cela est principalement dû à la nature du personnage. Ellochka est une femme étroite et limitée qui se débrouille avec seulement trente mots. Pour créer une image plus précise, un suffixe diminutif est utilisé, ce qui donne au nom dans ce contexte une connotation ironique et dédaigneuse. La forme complète du nom, invoqué par le mari, est destinée à montrer à Ellochka la gravité des circonstances, à l'arracher à son petit monde :
"Ernest Pavlovich a attaché ses affaires en un gros paquet, a enveloppé ses bottes dans du papier journal et s'est tourné vers la porte...
Au revoir, Hélène.
Il s'attendait à ce que sa femme, du moins dans ce cas, s'abstienne de prononcer les mots métalliques habituels. Ellochka a également ressenti l'importance du moment. Elle se tendit et commença à chercher les mots appropriés pour la séparation. Ils ont été retrouvés rapidement.
Allez-vous prendre un taxi ? Kr-beauté.
Ellochka s'adresse également à son mari avec un nom transformé :
« - Ernestulya ! Vous êtes impoli ! »
Dans ce cas, cette option est un discours caractéristique d'Ellochka, noté par les auteurs eux-mêmes dans la liste des mots utilisés par elle :
"16. Oulia. (Fin affectueuse des noms. Par exemple : Mishulya, Zinulya.)"
Il convient de noter les surnoms utilisés dans le roman, qui remplacent parfois les noms des personnages. Un surnom indique encore plus clairement un trait de caractère ; il est associé à des actions. Un exemple ici est Vorobyaninov, dont le surnom à la fin de l'histoire remplace pratiquement son vrai nom. Malgré le surnom " Kisa"il l'a reçu dans son enfance et, encore aujourd'hui, il caractérise parfaitement Ippolit Matveevich. Avec cela, les auteurs soulignent la veulerie et la souplesse du personnage et, en combinaison avec le nom de famille mentionné plus tôt, nomment le héros avec le surnom " Kisa"donne un effet comique plus fort. Et Ostap, tout comme de Nom commun, forme des dérivés du surnom :
"Eh bien", dit Ostap, "toi, Kisochka, tu dois te séparer."
"Eh bien, Kisulya, dans quelle mesure connais-tu l'allemand ?"
Cela montre encore une fois l'attitude envers Vorobyaninov, démontre son infantilisme et provoque un effet comique, encore une fois pas dans la forme, mais, comme dans le cas du nom complet d'Ostap, appartenant à un homme âgé et sortant de la bouche. un jeune homme. Il est important de noter que le remplacement du nom par un surnom montre également la dégradation progressive de la personnalité d’Ippolit Matveevich. Ainsi, tout au long du roman, on peut observer avec détachement la vie « indépendante » du personnage.
Les noms de divers magazines, institutions et marques jouent également un rôle important dans la création d’un effet comique. Leur rôle est joué par des mots couramment utilisés désignant des concepts quotidiens, de petits objets et phénomènes insignifiants. Au quotidien, ils sont neutres et ne portent pas de coloration expressive. Lorsqu'ils sont utilisés comme noms, ils acquièrent des nuances comiques supplémentaires qui surviennent en raison de la contradiction entre le sens du mot et son utilisation, qui prétend avoir une capacité sémantique. Un exemple ici serait une maison funéraire "Nymphe", teinture pour cheveux "Titanesque", nom du journal "Machine"et magazine de chasse "Gerasim et Mumu". De tels noms contiennent une ironie cachée.
. Les phraséologismes comme moyen de créer un effet comique
Lieu important V système commun les moyens linguistiques dans les travaux de I. Ilf et E. Petrov sont occupés par des unités phraséologiques de la langue russe. L'effet comique lors de leur utilisation repose sur la destruction inattendue d'unités phraséologiques, l'identification de leurs significations directes et la perception simultanée à la fois de sens libres et de sens phraséologiquement liés. Étant donné que les unités phraséologiques ont principalement un sens figuré généralisé, apparu sur la base du sens direct, la comédie surgit souvent avec toute corrélation entre le sens figuré d'une phrase stable et le sens direct de ses parties. La fonction stylistique des unités phraséologiques dans le discours des personnages est les caractéristiques du discours du héros, la transmission de son attitude envers les phénomènes et les faits de la réalité, dans celui de l'auteur - avec l'évaluation par l'auteur des personnes, des événements, des faits. Les unités phraséologiques modifiées servent à approfondir l'imagerie du texte, à élargir sa charge sémantique et émotionnelle.
PAR EXEMPLE. Kolesnikova identifie les groupes d'unités phraséologiques suivants :
.Lexico-grammatical
.Phraséologique
Stylistique
Grammaire
.Quelques moyens figuratifs (métaphores, comparaisons, périphrases)
Les techniques pour créer de telles unités phraséologiques par I. Ilf et E. Petrov sont : le remplacement d'un composant par d'autres mots (des synonymes, des antonymes et des paronymes sont utilisés), la mise à jour des unités phraséologiques sous l'influence du contexte, la combinaison de plusieurs unités phraséologiques dans le contexte immédiat .
PAR EXEMPLE. Kolesnikova propose la division suivante des unités phraséologiques transformées en groupes :
.Un changement dans la sémantique d'une unité phraséologique est provoqué par la destruction de sa structure lexico-grammaticale (une violation externe de l'unité phraséologique).
.La décomposition et le renouvellement de son sens se produisent en raison d'un certain contexte organisé qui n'affecte pas la structure lexicale et grammaticale de l'unité phraséologique (violation interne de l'unité phraséologique).
Dans ce travail, il a été jugé approprié d'utiliser cette classification.
Les changements lexico-grammaticaux dans les unités phraséologiques se produisent avec une préservation totale ou partielle de la sémantique. Dans ce roman, les techniques de chaque auteur sont assez largement utilisées, par exemple pour remplacer l'un des composants d'une unité phraséologique. Souvent, il n'est même pas remplacé par un synonyme, mais par un autre mot groupe thématique:
« "Pour un candidat, ils donnent deux non-candidats..."
Ici se joue la phraséologie bien connue « Pour un battu, ils en donnent deux invaincus ». Malgré le fait que les mots originaux et remplacés ne soient pas inclus dans le même groupe thématique, l'unité phraséologique n'a pas perdu son sens originel et a acquis une expression supplémentaire.
On pense que l'innovation de I. Ilf et E. Petrov est le changement d'unités phraséologiques à l'aide de la paronomase.
« … plus près du corps, comme dit Maupassant. Les informations seront payantes..."
Ici, la composante lexicale « entreprise » est remplacée par le paronyme « corps ». Malgré le manque de lien sémantique entre les paronymes, la proximité des unités phraséologiques originales et modifiées reste dans le contexte.
Une autre façon de changer sémantiquement les unités phraséologiques dans le roman « Les Douze Chaises » est la métaphorisation de ses composants individuels. Dans le même temps, les auteurs évoquent l'association souhaitée chez le lecteur en nommant un objet à l'aide d'une métaphore, sans utiliser son nom direct. L'unité phraséologique « garder les rênes » a subi une transformation similaire dans le texte du roman. En raison de la transformation grammaticale et de la troncature, de l'unité phraséologique originale, qui est utilisée pour désigner métaphoriquement les épines des cactus, il ne reste que la racine « gants de hérisson » :
"Les cactus ont tendu leur main de fer vers lui."
Ainsi, le sens originel de l’unité phraséologique « rester strict » est perdu. Il y a ici une transformation à la fois structurelle et sémantique de la phrase, qui a conduit à la création d'une image mémorable.
La modification de la structure d'une unité phraséologique est réalisée par les auteurs à l'aide d'un composant supplémentaire :
"Le temps dont nous disposons, c'est de l'argent que nous n'avons pas"
L'aphorisme créé par I. Ilf et E. Petrov est basé sur l'expression anglaise « time is money », qui traduite en russe signifie « time is money », qui a été élargie à l'aide de phrases définies et a donc reçu un une coloration émotionnelle et expressive plus brillante et une signification supplémentaire qui complète avec succès le sens principal de l'unité phraséologique.
En tant que composant supplémentaire, des adjectifs sont utilisés qui spécifient la combinaison stable :
"Adieu, amateurs de sensations fortes aux échecs..."
L'unité phraséologique originale « Chercheur de sensations fortes » a été précisée et a acquis une charge sémantique et émotionnelle supplémentaire.
Cependant, la structure externe d'une unité phraséologique n'est pas toujours violée lors de la transformation lexico-grammaticale. Par exemple:
« Elles vivaient dans la maison comme des vieilles femmes »
Tout en conservant l'enveloppe extérieure d'une unité phraséologique bien connue, sa transformation sémantique se produit. Cela se produit en raison du remplacement de l'un des composants d'une unité phraséologique par un mot d'un autre groupe thématique. Le nouveau composant est grammaticalement similaire à l'original, c'est pourquoi la structure externe de la phrase est préservée lorsque la sémantique est détruite. De ce fait, l'unité phraséologique acquiert une connotation ironique.
Le deuxième groupe, modifiant le sens d'une unité phraséologique en utilisant le contexte, ou un changement interne, comprend les exemples suivants :
Cas de jeux sémantiques sur des unités phraséologiques ou leurs pièces détachées. Il est généralement construit sur « l'homonymie phraséologique inter-niveaux », c'est-à-dire la collision d'une combinaison phraséologique non libre de mots avec une combinaison libre des mêmes mots ou de leurs synonymes :
«Le timide Alexandre Yakovlevich a immédiatement, sans délai, invité l'inspecteur des incendies à dîner avec ce que Dieu a envoyé.
Ce jour-là, Dieu a envoyé à Alexandre Yakovlevitch pour le déjeuner une bouteille de bison, des champignons faits maison, du hareng émincé, du bortsch ukrainien avec de la viande de première qualité, du poulet avec du riz et une compote de pommes séchées.
L'effet comique dans ce passage est créé en utilisant des unités phraséologiques à côté d'une combinaison libre des mêmes mots qui composent l'unité phraséologique. L'effet est renforcé par la spécification utilisée par les auteurs.
L'identification du sens direct d'une unité phraséologique, la référence à son sens originel appartient également à ce groupe :
« Est-ce vraiment autant ? - Demanda joyeusement Vorobyaninov.
Pas moins. Toi seul, cher camarade de Paris, crache sur tout ça.
Comment cracher ?!
"Avec de la salive", répondit Ostap, "comme ils crachaient avant l'ère du matérialisme historique"..
L'effet comique dans ce cas est obtenu en ramenant l'unité phraséologique à son sens direct grâce à la spécification ( - Comment cracher ?! - Salive). Cet exemple utilise également un mélange de différents styles ( comment ils crachaient avant l'ère du matérialisme historique).
De plus, dans le roman, il y a l'utilisation d'unités phraséologiques dans un contexte inhabituel, avec des mots qui ne sont pas inclus dans le cercle de compatibilité lexicale de la phrase :
«Le soleil roulait rapidement sur un plan incliné…»
« Descendre un plan incliné » signifie descendre moralement ou moralement ; l'environnement verbal de cette unité phraséologique comprend généralement des noms animés désignant des personnes. Une telle expansion de la compatibilité d'unités phraséologiques bien connues est toujours individuelle et authentique.
Aussi, l'une des composantes d'une unité phraséologique peut être ramenée à son sens direct :
"Quand le train coupe l'aiguillage, de nombreuses théières crépitent sur les étagères et des poulets enveloppés dans des sacs de journaux, sans pattes, arrachés par les racines par les passagers, sautent de haut en bas..."
L'unité phraséologique « déraciner » est généralement utilisée avec des mots désignant des concepts abstraits. Dans ce cas, le verbe « se retirer » à l'aide du contexte retrouve son sens originel, ce qui réalise une transformation sémantique de la phrase.
En plus des unités phraséologiques transformées, le roman utilise également des phrases inchangées. Mais lorsqu'ils sont placés dans un certain contexte, ils acquièrent également une nouvelle émotivité et une nouvelle expression et créent un effet comique.
"Il avait encore une vague idée de ce qui suivrait après avoir reçu les mandats, mais il était sûr qu'alors tout se passerait comme sur des roulettes : "Mais on ne peut pas gâcher la bouillie avec du beurre." Pendant ce temps, le porridge coulait gros..."
De plus, pour obtenir un effet comique, un mélange d'unités phraséologiques originales et transformées est utilisé :
"Jamais", commença soudain à ventriloquer Ippolit Matveevich, "Vorobyaninov n'a jamais tendu la main...
Alors dégourdis-toi les jambes, vieux fou ! - a crié Ostap"
Dans cet exemple, la comparaison est basée sur la présence de composants homonymes. La phraséologie « marcher avec la main tendue » est ici transformée, c'est-à-dire pardonner l'aumône. Les auteurs l'adaptent au modèle de la deuxième unité phraséologique - « dégourdissez-vous les jambes ». Aussi, dans le contexte proposé, l'effet comique est obtenu par la collision d'unités phraséologiques appartenant à des styles différents : l'une d'elles (« marcher avec la main tendue ») fait référence à un vocabulaire stylistiquement neutre, et la seconde (« étirer les jambes ») - à réduire, c'est un chiffre d'affaires phraséologique familier Cette technique est également utilisée pour créer un discours brillant et individuel des personnages : Vorobyaninov se caractérise par un discours guindé, et Ostap est plus proche style conversationnel, avec des éléments de vocabulaire familier.
Conclusion
Cet article examine les moyens de créer un effet comique dans le roman « Les Douze Chaises ». En résumant tout ce qui précède, nous pouvons tirer les conclusions suivantes :
Le comique dans le discours est inextricablement lié à son expressivité, son expressivité émotionnelle et évaluative, qui permet à l'auteur d'exprimer son attitude envers les objets de la réalité et de leur donner une évaluation appropriée.
Les plus typiques de I. Ilf et E. Petrov sont considérés comme ceux basés sur l'utilisation de moyens stylistiques. Il s'agit de jeux de mots, d'utilisation figurative de mots, de synonymes forcés et de formation de noms propres comiques.
Les noms propres constituent l’un des moyens les plus importants de créer un élément révélateur dans les œuvres satiriques. Ils ont une fonction révélatrice et participent à la création de l’image du personnage.
L'effet comique lors de l'utilisation d'unités phraséologiques repose sur la destruction inattendue d'unités phraséologiques, l'identification de leurs significations directes et la perception simultanée à la fois de sens libres et de sens phraséologiquement liés. Cela sert à donner au discours un caractère figuratif et à exprimer une évaluation émotionnellement expressive.
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