Région de Briansk, village du Palais de la Culture. White Shores, chef de chœur.

Scénario d'un programme de jeux et d'animations pour les enfants d'âge scolaire primaire. " Théâtre Foire Persil" 3 avril 2015
Avec la participation du groupe de chant folklorique Zhuraveyka

Cible:
Étude et propagande populaire ( créativité folklorique) la créativité.
Tâches:
-Présenter l'histoire et les caractéristiques de la foire spectacle de marionnettes ;
-Présenter les personnages (poupées) et les caractéristiques de leur fabrication et de leur gestion ;
-Afficher les options pour jouer des chansons et enseigner les bases du folk quotidien en « jouant » des chansons et des danses ;
-Apprenez aux enfants à jouer simplement des jeux de danse, des chansons de jeu, des jeux de danse en rond et à ne pas concourir pour des prix.

Matériel de jeu :
« Cabinet » de poupées : Persil, Mariée, Docteur, Gitan, Mukhtarka le Chien, Cheval.
Écran;
Tambourin;
Sac.

Matériel musical :
Registres d'orgues;
« Comme à la porte » (chanson folklorique) ;
« La Lune brille » (chanson folklorique) ;
"Chizhik faon" (les gens s'abstiennent).

Application:
Matériel méthodologique «Histoire du théâtre de marionnettes folklorique Petrouchka».

Ved : Bonne journée à tous. Nous sommes heureux de vous revoir parmi nous. J'espère que vous vous souvenez tous de notre comportement habituel. Asseyez-vous tranquillement, écoutez attentivement et ils vous proposeront du thé pour ne pas refuser.

À travers toute la Russie vers notre mère
Les cloches sonnent.
Dans les villes grandes et petites
Les gens se rassemblent dans des stands.

Comme des gens rassemblés à nos portes.
Tout cela avec des cuillères et des hochets.
Comment notre voisin a eu une conversation amusante.
Oies à la harpe, canards aux flûtes,
Danseurs de claquettes en hochets, mouettes en balalaïkas.
Ils chantent, jouent et amusent tout le monde !

Ce que vous n’entendrez pas assez ici, ce que vous ne verrez pas assez ici !
Voici les jouets, voici les persils,
Thé d'un samovar, kvas d'une tasse !

Dépêchez-vous, rassemblez les gens,
Allez les gens, c'est les vacances ici !

"Comme le nôtre à la porte" (chanson folklorique interprétée par l'association folklorique "Zhuraveyka")

Ved : Les gars, aujourd'hui nous vous invitons au Fair Booth. Oui, pas seulement pour rester là, la bouche ouverte, mais pour retrouver mon ami. Eh bien, regardez à droite, et maintenant à gauche. Eh bien, comment peux-tu ne pas le voir ? Non? Mais laissez-moi vous dire ce que c'est, alors vous le trouverez tout de suite. Écouter.
Il a un bonnet rouge, une chemise brillante, un nez long et rusé et un bâton à la main. Tout le monde l'aime. Autrefois, il se produisait aussi bien au village qu'en ville dans les cours et les places. Il se déplaçait d'un endroit à l'autre, de ville en ville. Il est rusé et arrogant, et il aime aussi toutes sortes de farces.
Dans une veste rouge vif,
Il est avec un club à la main.
Jouet drôle
Et son nom est... (Petrouchka)
(Réponse des enfants – « Persil »)

Ved : Parsley est un gars joyeux qui adore faire jouer de l'orgue de Barbarie, puis il danse. Un orgue de Barbarie est un tel instrument de musique. C'est comme ça qu'elle est belle. (Montrant l'orgue) Et son son est très mélodique. Hé, musicien, joue-nous quelque chose de drôle et j'irai appeler mon ami Petrouchka. Laissez-le se montrer aux garçons et danser. (appelle en s'éloignant derrière l'écran) Persil. Pierre Ivanovitch. Petroucha, où es-tu ?
(le musicien commence à tourner le manche de l'orgue. Un vieux air de vielle retentit)
"Persil"
Une pièce en cinq scènes.

Personnages
Persil

gitan

Cheval

Musicien

Praskovia Stepanovna – La fiancée du persil

Médecin

Chien Moukhtarka

Première scène
Musicien : (appelant) Persil. Petroucha, sors. Montrez-vous aux gens.
Persil : (de derrière le paravent) Ass. Non.
Musicien. Petroucha, sors. Vous voyez, les gens attendent. Sortir.
Persil. Je crains.
Musicien. N'ayez pas peur. Nous allons applaudir pour vous. Allez, les gens, n'épargnez pas vos mains, applaudissez plus fort pour que les peluches volent.
Persil. Ahhh me voici. Nous vous souhaitons une bonne santé, messieurs. Soyez en bonne santé, bonne journée et vacances d'aujourd'hui. (s'incline rapidement et beaucoup) Bon, arrête d'applaudir, sinon j'ai le visage rouge de gêne.
Musicien. Et ce qui est arrivé?
Persil. (S'adresse au musicien.) Musicien ! Tu sais, mon frère, je veux me marier.
Musicien. Ce n’est pas une mauvaise chose, mais sur qui exactement ?
Persil. Oooh ! Sur Praskovia Stepanovna, la fille du marchand.
Musicien. Prenez-vous beaucoup de dot ?
Persil. Quarante-quatre mille crêpes, un baril d'eau, une armoire composée d'une demi-robe et d'une botte.
Musicien. La dot n'est pas mauvaise, mais la mariée est bonne ?
Persil. E-ee, très bien !
Musicien. Allez, montre-moi.

Persil. Je t'appelle maintenant. (Appelle.) Paraskovia Stepanovna ! Mon chéri, mon petit ange, ma petite fleur, viens ici ! (Paraskovia marche. À ce moment-là, Petrouchka se rencontre, serre et embrasse fort contre son cœur et demande.)
Persil. (S'adresse au musicien.) Musicien ! Alors, ma fiancée est-elle bonne ?
Musicien. Elle est plutôt bonne, mais un peu aveugle.
Persil. Pas vrai! Quel œil, quel sourcil, quelle bouche, quel nez et quelles perles.
Musicien. Alors elle a une moustache ? Pourquoi avez-vous besoin d’une mariée moustachu ?
Persil. Oui, pas des moustaches, mais des perles. (et des bisous à ce moment-là) Hé, tu es sourd. Et aussi musicien. Tu ferais mieux de nous faire danser !

Persil et la Mariée dansent et chantent :
Groupe folklorique Penya « Zhuraveyka » – « Le mois brille »
Puis Petrouchka la serre dans ses bras et la ramène chez elle.

Image deux.
Persil. Salut musicien !
Musicien. Ce qui s'est passé?
Persil. Dieu merci, je me suis marié.
Musicien. C'est bien, la jeune femme a besoin d'acheter un cheval.
Persil. OMS?
Musicien. Chez le gitan.
Persil. Et quel est son nom ?
Musicien. Gavrilo.
Persil. Allez l'appeler.
Musicien (refuse). Pas un grand maître, tu l’appelleras toi-même.
Persil. Où vit-il?
Musicien. Au coin, dans la taverne de droite.
Persil (appelant Gypsy). Hé, Gavrylo, museau barbouillé, viens ici !
Gitan (marche et chante). Ay, mon filet, mon filet
Oui, j'ai pris de l'eau pour le thé, Romals
Ai nane chavalele.
Persil. J'ai entendu dire que vous aviez un cheval à vendre. Voulez-vous que ce soit cher ? Et est-ce qu'elle est bonne ?
Gitan. C'est bon, c'est bon. Pas un sopata, pas un bossu, il court - la terre tremble, mais s'il tombe, il reste là pendant trois jours.
Persil. Autant que tu veux?
Gitan. Cent mille
Persil. Il est cher.
Gitan. Combien Pan donnera-t-il ?
Persil. Mille.
Gitan. Pas assez, monsieur, donnez-le.
Persil. Musicien!
Musicien. Quoi?
Persil. Combien dois-je lui donner pour le cheval ?
Musicien. Oui, cinq mille.
Persil. Dix mille, je vous en donne.
Gitan. Allez, monsieur, faites un dépôt.
Persil. Amenez votre cheval.
Gitan. Je n'abandonnerai pas le cheval sans caution. Adieu, monsieur.
Persil. Attendez, je vais apporter la caution maintenant. J'emprunterai à ma sœur.
Gitan. Et qui est-elle?
Persil. La fille est jeune. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Ici, elle va t'embrasser...
Persil sort un bon bâton en échange de la caution et commence à donner la caution.
Persil. Voici un rouble pour vous, en voici deux pour vous !
Gitan. Ah ah ah ! Où sont les portes ! Ah ah ah !
Persil. Un peu cher... Procurez-vous un bâton frisé et un bâton en forme de bosse pour votre cou et votre dos.
Gitan. Rajoute-en, Petrouchka, pour la graisse des enfants...
Persil. Alors cela ne vous suffit pas ?
Persil (commence à battre Gypsy). En voici mille pour vous, en voici deux pour vous ! (Le gitan s'enfuit.) Wow ! Un tel dépôt ne servira à rien !
Musicien! Amenez le cheval ici. Waouh, Waouh ! Arrête, ne donne pas de coups de pied ! Ooh, pas un cheval, mais du feu ! Arrêt! Vous devez compter ses dents, quel âge elle a. (Elle regarde dans sa bouche.) Le cheval est très jeune : il n’a pas encore une seule dent dans la bouche !
(Essaye de monter sur le cheval) Whoa, whoa, whoa ! Tourne-toi, petit cheval, comme ça. Musicien! Quel cheval agile ! .
Persil. Whoa-whoa-whoa, arrête, Persan, ne donne pas de coups de pied ! Voici un jouet pour vous, voici la botte du diable pour votre argent. (Tombe de cheval.) Oh, petite tête, oh, ma Praskovia Stepanovna a disparu ! Oh, oh, musicien ! Appelle le docteur!

Troisième scène
En montant, le cheval lance et frappe Petrouchka puis s'enfuit. A ce moment, Parsley crie.

Musicien. Et voici le docteur.
Médecin. Je suis médecin, pharmacien allemand. Ils m'amènent debout, mais je les renvoie avec des béquilles. Pourquoi cries-tu et cries-tu ici ? Allez debout.
Persil. Je ne peux pas m'asseoir sur mes pieds. Et il a perdu la tête.
Médecin. Nous en installerons un nouveau. Se lever.
Persil. Oh oh oh, ma mort est arrivée.
Médecin. Où était-elle avant ?
Persil. Sur le terrain.
Médecin. Que faisait-elle là ?
Persil. Je creusais des pommes de terre. Oh, oh, oh, sauve-moi, oh ça fait mal, oh ça pique.
Médecin. Où faire le plein ? Ici.
Persil. Plus haut!
Médecin. Ici "- où exactement ?
Persil. Inférieur!
Médecin. Ici "- où exactement ?
Persil. Plus haut!
Médecin. Le diable vous le dira : tantôt plus haut, tantôt plus bas, tantôt plus haut, tantôt plus bas ! Lève-toi et montre-moi !
Persil. Se lever et montrer ?
Médecin. Oui montre moi.
Persil. Mais maintenant je vais vous montrer et vous expliquer. (Persley part, porte un bâton et frappe le Docteur, lui montrant.) D'abord plus haut, puis plus bas.
Médecin. Ah ah ah ! (s'enfuit
Persil. Un musicien, un musicien !
Musicien. Ce qui s'est passé?
Persil. Alors je lui ai montré et je lui ai expliqué. Et maintenant, je vais m'asseoir et chanter une chanson.
A ce moment, Barbos arrive, Vanya s'arrête et commence à le taquiner.

Persil. Qiu-qiu ! , Shavochka-kudlavochka, quel gâchis tu es
Moukhtarka. Bow Wow! (Attrape Vanya.)
Persil (taquine encore). Qiu-qiu-qiu !
Moukhtarka. Bow Wow! (L'attrape.)
Persil. Moukhtarka attrape Petrouchka par la chemise.) Arrête, attends, Moukhtarka, tu vas déchirer ta chemise ! Arrête, Moukhtarka, ça fait mal ! (Le chien se précipite sur lui et l'attrape par le nez.) Oui, mes pères, intercédez ! Ma petite tête sera perdue, complète avec bonnet et brosse ! Oh! Ah oh !

Ved : Eh bien, les gars, avez-vous aimé mon ami Petrouchka ?
(oui) Les gars, vous avez regardé attentivement ?
Vous souvenez-vous des animaux que Persley a rencontrés aujourd'hui ?

Tu le caresse, il te caresse,
Vous taquinez et ça mord.
Réponse à l'énigme : chien
(L'élève qui joue le chien sort)

j'ai une grosse crinière
Oreilles et sabots.
Je vais lui faire un tour ludique,
Qui n'aura pas peur ?
Ma fourrure est lisse
Qui suis je?...
Réponse à l'énigme : cheval
(l'élève qui joue le cheval sort)

Ved : Allez les gars, jouons avec le cheval et le chien.
Dis-moi, comment parle un cheval ? Certainement pas. Droite. Le cheval ne parle pas, mais se contente de hennir et de renifler. Imaginons maintenant que chacun de vous soit un artiste d'un théâtre aussi juste et qu'il ait besoin de représenter un cheval. Rions et maintenant reniflons. Bien.

JEU Jumping Crackers
Maintenant, pour faire galoper notre cheval, tapotons-nous les genoux avec nos paumes. Oui, de plus en plus fort, et maintenant de plus en plus silencieux. Et maintenant, si je lève la main, cela signifie que le cheval a galopé tout près et que vous devez cliquer plus fort. Quand j'abandonne, le cheval est parti au galop. Vous devez cliquer plus doucement. Tout est clair. Et dès que je tape dans mes mains, le cheval s'arrête. Celui qui continue de glousser après mon applaudissement est inattentif et perd.

Ved : Les gars, chaque personnage du théâtre a sa propre voix. Par exemple, un chat ronronne, une grenouille coasse. Quelle voix ce chien a. Les gars, dites-moi si notre chien est bon ou mauvais. Et comment un chien en colère aboie. Les gars, comme le bon petit chien aboie. Eh bien, ça suffit, sinon maintenant tous les chiens courront. Saluons nos animaux par des applaudissements.

Ved : Les gars, regardez attentivement Petrouchka. A quel animal ressemble-t-il ? Mais l'énigme vous aidera.

Le monsieur se promène dans la cour, trouvant à redire à tout,
Double barbe, casquette latérale.
Qui crie le plus ?
Oui, c'est lui qui en fait le moins.
Quel genre d'oiseau n'a pas peur des gens ?
Ne vole pas haut, mais chante : "Ko-ko-ko-ko"
Ce n’est pas pour rien qu’il s’appelle Persil et que sa voix est aussi claire que celle d’un coq.
Ved : Les gars, savez-vous que Petrouchka a un nom de famille. (non) Donc son nom complet est Petr Ivanovich Uksusov, et parfois il s'appelle Petrouchka Samovarov, et quand il fait des farces, on l'appelle Vanka Rototuy ou Vanka Rutyutyu.

Ved : Les gars, rappelons-nous quel genre de personnes Petrouchka a rencontré aujourd'hui. (Mariée, Docteur, Gitane). Appelons-les ici avec des applaudissements. Ces artistes aiment danser et jouer différents jeux. Jouons avec eux. Je demande à tout le monde de se joindre à la danse en rond.

Jeu-danse « Comme grand-père Makar »
Les enfants forment un cercle et se tiennent la main. Le leader est au centre. Les joueurs marchent en cercle et scandent les mots :
Comme oncle Makar
Il y avait dix fils
Ils ont bu, ils ont mangé
Ils l'ont fait immédiatement.
Par ici et par là et par là et par là !!!
Ça y est, c'est ça !
À derniers mots chacun commence à répéter ses gestes. Celui qui a le mieux répété les mouvements devient le leader.

Jeu-danse « Une grand-mère habitait près d’une rivière »
L'animateur invite les enfants à se souvenir des paroles des chansons.
Il était une fois une vieille femme près de la rivière. Grand-mère le voulait
Nager dans la rivière. J'ai acheté du savon. J'ai acheté un gant de toilette. Wow, et la chanson
ok, recommence !
Ensuite, il vous est demandé de vous souvenir des mouvements que
remplacez davantage les mots de la chanson :
"grand-mère" - représentée avec des mains,
comme une grand-mère nouant un foulard sous son menton,
"rivière" - vagues,
"nager" - nous représentons un nageur,
"acheté" - tapez dans vos mains,
"savon" - main droite en haut,
"liber" - main gauche en haut,)
"recommencer" - tourner avec les mains devant la poitrine
À chaque répétition de la chanson, le tempo devient plus rapide.

Jeu-danse. "J'ai une tante"
Tante - allons de l'avant, les bras sur les côtés
Nous répétons les mouvements après le leader. Après le vers dans le pont, on mélange 2 carrés à deux, les mouvements du vers tournant vers la droite puis vers la gauche.
Des stylos
Jambes
Épaules
Côtés
Sauter

Les éditeurs de ProDetki adorent visiter lieux culturels et découvrez de nouveaux héros et personnages. Par exemple, nous nous sommes intéressés au héros Petrouchka dans le monde des marionnettes.

Le Théâtre Parsley est un spectacle unique dont l'histoire remonte au XVIIe siècle. Au début, c'était un divertissement populaire pour les gens ordinaires, puis il a gagné en popularité parmi la haute société.

Poupée Persil

Persil est une poupée imprimée habillée d'un pantalon et d'une chemise rouge, trait distinctif Ce personnage avait une casquette pointue et un énorme nez rouge.

Histoire du Théâtre Petrouchka

Le Théâtre Petrouchka est l'un des divertissements les plus anciens de la Russie, qui a survécu jusqu'à nos jours et n'a pas perdu de sa pertinence. . Beaucoup le perçoivent comme une création populaire, mais en réalité ses prototypes russe théâtre folklorique Persil a dans de nombreux pays comme la France, l'Allemagne, l'Italie et la Turquie.

La première apparition du Théâtre Petrouchka en Russie a été enregistrée au XVIIe siècle, mais il n'a acquis sa principale popularité qu'au XIXe siècle. Malgré le fait qu'il existait plusieurs types de théâtre de marionnettes en Russie, les représentations de Petrouchka étaient les plus populaires.

Caractère Persil

Il n’est pas surprenant que Petrouchka soit le personnage principal du théâtre de marionnettes qui porte son nom. Regardons de plus près ce que c'est. Comme le montre l'histoire de la création du théâtre, il est arrivé sur les terres russes en provenance d'autres pays. Le Russe Petrouchka en a rassemblé beaucoup dans son apparence caractéristiques distinctives différentes nationalités . Par exemple, sa tête et ses bras étaient incroyablement grands, ses yeux étaient en forme d'amande, sa peau était foncée et son nez avait une grosse bosse. Grâce à tout cela, il ressemblait beaucoup à son prototype italien - Pulcinella.

Persil Bien qu'il ait mis son personnage principal en tête de la présentation, il ne s'est pas limité à cela. Par exemple, Le partenaire constant de Petrouchka dans l’intrigue était un ours, avec qui il a joué les scènes principales .

Théâtre russe Petrouchka et ses intrigues

Basé sur des histoires performance théatrale Il y avait toujours des thèmes banals et philistins de cette époque : le service militaire, le traitement, l'acquisition d'un cheval et ses tests, ainsi que la rencontre et le mariage de Petrouchka..

Toutes les scènes avaient leur propre ordre et étaient montrées strictement les unes après les autres :

— La première scène était toujours basée sur l’achat d’un cheval par Petrouchka. Il a négocié avec un vendeur gitan qui ne voulait pas céder, puis Petrouchka en a eu marre, pour lequel il a frappé le marchand. C'était la fin de la première représentation.

— La deuxième scène était une démonstration de la façon dont Petrouchka grimpe sur un cheval, mais il ne veut pas lui obéir et rejette le personnage principal, puis part après le gitan.

— Dans la troisième scène, comme au début de la représentation, Petrouchka ne se distingue pas par un caractère calme et, après avoir rendu visite au médecin, le bat parce que le médecin découvre de nombreux maux chez le personnage principal.

— Dernière scène il y a aussi des bagarres. Lorsque le policier apparaît pour découvrir pourquoi Petrouchka a tué le médecin, personnage principal sans y réfléchir à deux fois, il fait de même avec le trimestriel. Mais la justice est personnifiée par le chien, qui aboie et grogne contre le personnage principal, puis, sans succomber aux cajoleries et aux supplications de Petrouchka, qui l'a attrapé par le nez, l'éloigne de la scène impromptue.

C'est ici que se termine le spectacle. Il est intéressant de noter que la durée de la représentation dépend de la façon dont scènes intéressantes se joue, car il dure aussi longtemps qu'il y a des spectateurs dans la rue qui l'ont honoré de leur attention.

Le théâtre populaire russe Petrouchka ne se limite pas à quatre scènes principales dans sa représentation . Lorsqu'il y a beaucoup de spectateurs dans les rues et que le public est prêt à regarder autant qu'il le souhaite, regardez spectacle de marionnettes, l'histoire continue avec d'autres intrigues intéressantes. L’un d’eux est « Les noces de persil ». Le scénario de ce spectacle était si grossier et frivole que les parents n'ont pas permis à leurs enfants de regarder une telle scène.

Dans toutes les représentations, Petrouchka a agi comme un voyou, un escroc et un homme grossier. Net son visagea été représentédmême pas un doux sourire, comme beaucoup pourraient le penser, mais un sourire grossier.

Théâtre de rue Petrouchka

Traditionnel Petrouchka - théâtre de marionnettes un acteur, dont le théâtre était toujours les foires de rue et les zones commerçantes . Les toutes premières représentations ont été projetées sans écran, puisque le seul acteur-marionnettiste portait simplement une jupe spéciale avec un cerceau à la ceinture. En soulevant cet anneau, le marionnettiste disparaissait de la vue du public, lui donnant ainsi la possibilité d'apprécier le spectacle. En même temps, il pouvait se déplacer calmement et travailler avec ses deux mains pour contrôler deux personnages à la fois.

Déjà au début du 19ème siècle, un tel costume d'acteur a été remplacé par un paravent , un prototype de celui utilisé aujourd'hui. Il était installé directement au sol, cachant le marionnettiste et tous ses accessoires.

Seuls les hommes étaient marionnettistes, mais afin de donner à leur voix un grincement supplémentaire, un couineur spécialisé a été utilisé. Il était inséré directement dans le larynx. Cela a donné au marionnettiste la possibilité de parler plus fort.

Théâtre Petrouchka contemporain

Grâce à de nombreux artistes qui s'efforcent de préserver les traditions du théâtre de marionnettes, nous avons aujourd'hui l'occasion d'assister à des spectacles intéressants. Aujourd'hui, bien sûr, il ne s'agit plus seulement de spectacles de foires nomades, mais aussi de marionnettistes de rue.

Le plus souvent, les représentations de Petrouchka peuvent être vues dans des théâtres de marionnettes pour enfants, par exemple « Firebird », « Albatross », « Fairytale » et bien d’autres.

Théâtre populaire Petrouchka sur ce moment est l'occasion d'initier les enfants et les adultes à l'histoire, ainsi que d'inculquer à la jeune génération l'amour et l'intérêt pour la littérature.

DANS art folkloriqueétait également connu théâtre de marionnettes : théâtre de marionnettes(dans celui-ci, les poupées étaient contrôlées à l'aide de fils), Théâtre Petrouchka avec des marionnettes à gaine (les marionnettes étaient mises sur les doigts du marionnettiste) et crèche(dans celui-ci, les poupées étaient fixées de manière fixe sur des tiges et déplacées le long des fentes des boîtes).

Le Théâtre Parsley était particulièrement apprécié des gens. Au XIXe siècle, le théâtre Petrouchka était le théâtre de marionnettes le plus populaire et le plus répandu en Russie. Il se composait d'un paravent léger, d'une boîte avec plusieurs poupées (le nombre de personnages varie généralement de 7 à 20), d'un orgue de Barbarie et de petits accessoires (bâtons ou matraques, hochets, rouleaux à pâtisserie, etc.). Le Théâtre Petrouchka ne connaissait pas le décor. Le marionnettiste, accompagné d'un musicien, généralement un joueur d'orgue, se promenait de cour en cour et donnait des représentations traditionnelles de Petrouchka. On pouvait toujours le voir lors des fêtes folkloriques et des foires. Le personnage principal était Petrouchka, qui a donné son nom au théâtre. Ce héros s'appelait aussi Piotr Ivanovitch Uksusov, Piotr Petrovich Samovarov, etc. Il est né sous l'influence du théâtre de marionnettes italien Pulcinello, avec lequel les Italiens se produisaient souvent à Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes.

Des scènes satiriques distinctes ont été présentées au Théâtre Petrouchka. SUIS. Gorki a noté que « le héros fantoche invincible a vaincu tout le monde : les prêtres, la police, le diable et la mort. Lui-même est resté immortel ». 1

C’est ainsi que D.A. l’a décrit. La représentation de Rovinsky au Théâtre Petrouchka, dont il a été témoin :

« Cette comédie se joue à Moscou, près de Novinsky [...] Son contenu est très simple : le premier Petrouchka apparaît, il y a toutes sortes d'absurdités dans les vers, le nez bourdonnant et nasillard - la conversation se déroule à travers une machine à écrire placée devant. le palais, au-dessus de la langue, comme le font les Français et les Italiens. Le Gitan apparaît, offre un cheval à Petrouchka, et Petrouchka l'examine et reçoit des coups de pied du cheval, d'abord dans le nez, puis dans le nez, puis dans le nez. dans le ventre ; toute la comédie est remplie de coups de pied ; ils constituent pour lui la partie la plus significative et la plus ridicule, - le Gitan parle sans machine à écrire, d'une voix basse, Petrouchka. achète un cheval ; le Gitan s'assoit sur son achat ; il jette Petrouchka et s'enfuit, le laissant mort sur la scène et se lamente sur la mort prématurée d'un bon garçon. Le Docteur arrive :

Où avez-vous mal?

Ici!

Et ici?

Il s'avère que tout dans le persil fait mal. Mais lorsque le Docteur atteint un point sensible, Petrouchka sursaute et le frappe à l'oreille ; Le Docteur riposte, un combat commence, un bâton apparaît de quelque part, avec lequel Parsley calme enfin le Docteur.

Quel genre de docteur êtes-vous, lui crie Parsley, si vous demandez où ça fait mal ? Pourquoi as-tu étudié ? Il faudrait savoir où ça fait mal !

Quelques minutes encore - Kvartalny, ou, en termes fantoches, « officier fatal » apparaît. Puisqu'il y a un cadavre sur scène, Petrouchka est soumis à un interrogatoire strict (en triple) :

Pourquoi avez-vous tué le Docteur ?

Réponse (dans le nez) :

Parce qu’il ne connaît pas bien sa science – il regarde ce qu’il porte, ne le voit pas et lui demande même.

Mot pour mot, il est clair que Petrouchka n’aime pas l’interrogatoire de Fatalny. Il s'empare du vieux bâton, et un combat s'ensuit, qui se termine par la destruction et l'expulsion de Fatal, pour le plus grand plaisir général des spectateurs ; Cette protestation fantoche contre la police crée généralement une véritable sensation parmi le public.

La pièce, semble-t-il, est terminée ; mais que faire du persil ? Et puis un chien caniche en bois arrive sur scène, recouvert de morceaux de coton fouetté sur la queue et les pattes, et se met à aboyer de toutes ses forces (l'aboiement est fait de husky en bas).

Petite chérie, - Petrouchka la caresse, - venons vivre avec moi, je vais te donner de la viande de chat.

Mais Shavochka, sans raison apparente, attrape Petrouchka par le nez ; Persil sur le côté, elle lui prend la main, il la prend dans l'autre, elle lui attrape à nouveau le nez ; Finalement, Petrouchka entreprend un vol honteux. C'est là que se termine la comédie. S'il y a beaucoup de spectateurs et l'entremetteur de Petrouchkine, c'est-à-dire le comédien principal reçoit de la vodka, puis un intermède spécial appelé Le mariage du persil. Il n’y a pas d’intrigue mais beaucoup d’action. Petrouchka amène son épouse Varyusha ; il l'examine comme un cheval. Petrouchka aimait beaucoup Varyushka, et il ne supporte pas d'attendre le mariage, c'est pourquoi il commence à la supplier : « Sacrifie-toi, Varyushka ! Puis ça arrive scène finale, dans lequel le beau sexe ne peut pas être présent. C’est déjà la véritable et « toute dernière fin » du spectacle ; puis Petrouchka se rend sur la scène extérieure du stand pour mentir toutes sortes d'absurdités et inviter le public à une nouvelle représentation.

Dans les intervalles entre les actions de la pièce, des danses de deux Arapok sont généralement présentées, parfois tout un intermède sur une Dame mordue par un serpent (Ève ?) ; ici enfin, deux Pagliacci sont représentés jouant avec des balles et un bâton. Cette dernière sort extrêmement astucieuse et drôle de la part de marionnettistes expérimentés : la poupée n'a pas de corps, mais seulement une fausse jupe simple, sur laquelle est cousue une tête en carton vide sur le dessus, et des bras, également vides, sur les côtés. Le marionnettiste enfonce une poupée dans la tête index, et dans les mains - l'index et l'annulaire ; Il met généralement une poupée dans chaque main et agit ainsi avec deux poupées à la fois. Dans les comédies de marionnettes, il y a toujours un orgue de Barbarie, qui remplace les anciennes cornemuses, harpes et sifflets classiques ; En même temps, le joueur d’orgue sert de « prompteur », c’est-à-dire entre en conversation avec Petrouchka, lui pose des questions et l'exhorte à continuer ses mensonges sans s'arrêter.

Introduction

Personne au monde n’a établi, ni n’établira jamais l’année exacte de naissance du théâtre. Personne au monde n'a dit, et personne ne dira, sur quelle partie du calendrier sa date originale devait être indiquée.

La durée de vie du théâtre est mesurée par une mesure sans précédent en termes historiques : la durée de vie de la race humaine elle-même.

Le jour de l’émergence du théâtre se cache derrière la chaîne de montagnes des siècles et des millénaires révolus, au plus profond de l’ère la plus ancienne et la plus lointaine de l’histoire humaine. Cette époque où une personne, qui a pris pour la première fois entre ses mains les outils du travail primitif, est devenue un homme.

S'initier au travail lui a apporté une perspicacité poétique ; l'homme a commencé à découvrir en lui-même un poète, la capacité esthétique de perception poétique du monde.

Dans ces siècles lointains, la poésie naissante n'avait pas d'ailes puissantes ; elle n'avait pas encore été touchée par le souffle puissant du vol libre. Jusqu'à un certain temps, jusqu'à un certain temps, son objectif se réduisait uniquement à l'accompagnement subordonné des rites et rituels établis dans la vie de la communauté primitive. Et quand le moment fut venu pour elle de mûrir, de devenir une existence poétique indépendante, la poésie se libéra, brisant les chaînes de son ancienne indissociabilité de la vie quotidienne. Et puis le moment est venu où le destin de la poésie converge avec celui du théâtre.

A l'âge d'or de l'enfance de l'humanité, les premiers poètes de la terre, les grands tragédiens grecs Eschyle, Sophocle, Euripide, en bons génies de la poésie, se penchèrent sur le berceau du théâtre. Ils l'ont appelé à la vie, l'ont amené à servir les gens, glorifiant la puissance spirituelle de l'homme, sa force indomptable, l'énergie morale de l'héroïsme. Au fil des millénaires qui se sont écoulés depuis, le nom de l'un des premiers héros du théâtre ne s'est pas encore effacé. Il était Prométhée d'Eschyle - un combattant rebelle contre Dieu, condamné par Zeus aux tourments éternels pour avoir servi les gens, pour leur avoir procuré du feu, leur avoir enseigné l'artisanat et les sciences. Enchaîné à jamais à un rocher, il vantait fièrement la liberté et la dignité de l’homme :

Sachez bien que je n'échangerais pas

Vos peines en service servile,

Je préfère être enchaîné à un rocher

Quelle meilleure façon d’être que d’être un serviteur de Zeus.

Marx a qualifié le héros de la tragédie d'Eschyle « Prométhée lié » de saint et de martyr le plus noble du calendrier philosophique... Avec Eschyle, son jeune contemporain, Sophocle, l'homme tout aussi passionnément glorifié : « Il existe de nombreuses forces merveilleuses dans la nature, mais il n’y a pas d’homme plus fort. Derrière eux, leurs puissants prédécesseurs, se dressait Euripide, le poète le plus tragique ancien monde. Et peut-être le plus intrépide. Renonçant à la prédétermination des intrigues mythologiques, il forge les véritables personnages de personnes vivant avec des passions, des sentiments, des pensées et des expériences intenses.

Eschyle, Sophocle et Euripide ont posé, selon l'histoire, le grand début d'une grande œuvre. Cause éternelle ! Siècle après siècle – à tout moment, à toutes les époques vécues par d’innombrables générations humaines, le théâtre a invariablement et inextricablement accompagné le mouvement de l’histoire humaine.

Quels que soient les changements survenus sur terre, les époques se succédaient, une

la formation socio-économique en a remplacé une autre, des États, des pays, des empires, des monarchies sont apparus et ont disparu, l'Atlantide a disparu dans les profondeurs de l'océan, le Vésuve en colère a inondé la malheureuse Pompéi de lave chaude, pendant de nombreux siècles les sables ont amené Troie, glorifiée par Homère, à la colline Hissarlik, mais rien n'a jamais interrompu l'existence éternelle du théâtre.

La création la plus ancienne de l'homme conserve encore aujourd'hui une force d'attraction inchangée, une vitalité indestructible, cette force miraculeuse

l'élixir de jouvence dont le secret n'a jamais été découvert par les alchimistes du Moyen Âge. Dans toutes les époques précédentes, quel que soit leur nombre, il y a toujours eu un besoin éternel de théâtre chez l'homme. Ce besoin qui surgissait autrefois lors des anciennes fêtes dionysiaques du raisin Rhéa en l'honneur de la divinité mythique de la fertilité terrestre.

Les gens ont toujours eu besoin de théâtre !

Des dizaines de milliers de spectateurs - la quasi-totalité de la population des villes - se sont rendus aux représentations théâtrales de La Grèce ancienne. Et encore aujourd'hui, de majestueux amphithéâtres, délabrés par le temps, construits à des époques infiniment lointaines de nous, nous le rappellent.

Comme le sort du théâtre a changé dans le passé ! Il a tout vécu et a survécu jusqu'à ce qu'il trouve son domicile permanent : le bâtiment du théâtre. Ses représentations ont été données partout - sur les places et les foires, sur les porches des églises, dans le château d'un noble seigneur féodal, dans un monastère, dans une salle dorée du palais, dans une auberge, sur le domaine d'un noble propriétaire de serf, dans un école paroissiale, lors d'une fête de village.

Tout s'est passé dans son destin... Il a été maudit, haï, banni, soumis à des persécutions et des moqueries, des châtiments et des persécutions, excommunié de l'église, menacé de fouets et de potences, de tous châtiments célestes et terrestres.

Aucune épreuve, aucun trouble ou adversité n'a brisé la vitalité éternelle du théâtre.

L’école de la vie est la plus ancienne, la plus étonnante et la plus émouvante, la plus festive, la plus inspirante, la plus grande école comme aucune autre – c’est ce qu’est le théâtre.

«Le théâtre est une école de vie», c'est ce qu'on disait de lui de siècle en siècle. Ils parlaient partout en Russie, en France, en Italie, en Angleterre, en Allemagne, en Espagne...

Gogol appelait le théâtre le département du bien.

Herzen l'a reconnu comme la plus haute autorité chargée de résoudre les problèmes vitaux.

Belinsky a vu le monde entier, l'univers entier avec toute sa diversité et sa splendeur au théâtre. Il voyait en lui un maître autocratique des sentiments, capable de secouer toutes les cordes de l'âme, d'éveiller un mouvement fort dans les esprits et les cœurs, de rafraîchir l'âme d'impressions puissantes. Il voyait dans le théâtre une sorte de charme invincible et fantastique pour la société.

Rien, selon Voltaire, ne resserre plus les liens d'amitié que le théâtre.

Le grand dramaturge allemand Friedrich Schiller affirmait que « le théâtre est le chemin le plus fréquenté qui mène à l’esprit et au cœur de l’homme ».

Le créateur immortel de Don Quichotte, Cervantes, a qualifié le théâtre de « miroir de la vie humaine, d’exemple de morale, de modèle de vérité ».

Une personne se tourne vers le théâtre comme le reflet de sa conscience, de son âme. Il se reconnaît, son époque et sa vie au théâtre. Le théâtre ouvre d'incroyables opportunités de connaissance de soi spirituelle et morale.

Et même si le théâtre, de par sa nature esthétique, est un art conventionnel, comme les autres arts, ce qui apparaît sur scène devant le spectateur n'est pas la réalité elle-même, mais seulement son reflet artistique. Mais il y a tellement de vérité dans cette réflexion qu'elle est perçue dans toute son inconditionnalité, comme la plus authentique, la vraie vie. Le spectateur reconnaît réalité ultime l'existence de personnages de scène. Le grand Goethe s’est exclamé : « Quelle nature plus grande que le peuple de Shakespeare ! »

N’est-ce pas là que se cache l’énergie spirituelle et émotionnelle miraculeuse du théâtre ?

l'originalité unique de son impact sur nos âmes.

Et au théâtre, dans une communauté animée de personnes réunies pour une représentation scénique, tout est possible : rires et larmes, chagrin et joie, indignation non dissimulée et délice sauvage, tristesse et bonheur, ironie et méfiance, mépris et sympathie, silence gardé et approbation bruyante, en un mot, de toutes les richesses des manifestations émotionnelles et des chocs de l'âme humaine.

Une bonne représentation reste longtemps dans le répertoire théâtral, mais à chaque fois, à chaque nouvelle rencontre avec le public, elle surgit de nouveau, naît de nouveau.

Et peu importe le temps qui s'écoule entre la scène et la salle, le feu merveilleux de la relation entre l'âme et la pensée se rallumera. Et l’intensité de cet échange émotionnel et spirituel affectera certainement à la fois le jeu de l’acteur et l’atmosphère toute entière de la salle.

Théâtre Parsley Théâtre Parsley Théâtre de marionnettes Sergei Obrazal

PETRUSHKA, « le surnom d'une poupée de farce, un bouffon russe, un créateur de divertissements, un esprit en caftan rouge et en bonnet rouge ; L’ensemble du repaire clownesque et fantoche est aussi appelé Petrouchka » (V. Dahl).

Quand et dans quel pays le Théâtre Parsley est-il apparu ? Quelles mains ont créé la première poupée au monde ? Personne ne le sait et ne peut le savoir, car tous les peuples du monde possédaient des poupées il y a mille et dix mille ans.

Les poupées étaient fabriquées à partir d'argile, de bois, de paille ou de chiffons. Et les enfants jouaient dedans : les couchaient, les soignaient, chassaient des cerfs d'argile ou de bois, des éléphants, des hippopotames. Et c'est aussi un théâtre. Fantoche. Parce que les acteurs sont des poupées.

Dans l’Antiquité, les adultes fabriquaient des figurines pour représenter les dieux. Différents peuples avaient de nombreux dieux. Le dieu du soleil, le dieu de l'eau, le dieu de la guerre, le dieu de la chasse, voire le dieu du chant du coq. Ces dieux étaient en bois, sculptés dans l'argile ou dans le cuir en figures plates et exposés sur une toile tendue à la lumière d'une lampe à huile. Et pourtant, dans de nombreux pays, notamment en Amérique du Sud, en Afrique et en Asie du Sud-Est, de telles idées existent. C'est à la fois du culte et du théâtre de marionnettes.

Peu à peu, des contes de fées, des fables et diverses scènes drôles et parfois fortement satiriques ont commencé à être joués de plus en plus souvent avec des poupées. Il existe quatre principaux types de marionnettes motrices : à doigts, à ficelles, à bâtons et à figures d'ombre.

Le personnage principal des sketchs en Russie était Petrouchka. Petrouchka était une marionnette à doigt. De telles poupées sont encore jouées dans de nombreux théâtres du monde entier. Un acteur avec une marionnette aux doigts se tient derrière un écran et lève la main. La poupée est visible au-dessus de l'écran.

La première mention du théâtre de marionnettes en Russie remonte à 1609. L'une des premières poupées était Petrouchka. Son nom complet est Piotr Petrovich Uksusov. Petrouchka a été vue pour la première fois en Russie par l'écrivain, voyageur et diplomate allemand Adam Olearius. C'était il y a presque 400 ans !

Ce qui est drôle à propos de ce héros, c'est que lorsqu'il est monté sur scène, il a immédiatement commencé à battre tout le monde avec un bâton, et à la fin de la représentation, la mort est sortie et a fait sortir Petrouchka de la scène par son long nez. Petrouchka avait des frères partout dans le monde. Ainsi, en Hongrie, il y avait le chevalier Laszlo. Il se distinguait par le fait qu'il battait tout le monde non pas avec un bâton, comme le persil, mais avec une poêle à frire.

Mais revenons à la Russie. En 1730, le journal « Saint-Pétersbourg Vedomosti » publiait pour la première fois un article sur le théâtre de marionnettes, dans lequel l'auteur donnait la meilleure définition d'un théâtre de marionnettes capable de « montrer la nature des choses ».

De nombreuses descriptions de ces spectacles de rue ont été conservées. DANS fin XIX Pendant des siècles, les fabricants de persil étaient généralement associés à des broyeurs d'orgues. Du matin jusqu'à tard dans la soirée, les marionnettistes se promenaient d'un endroit à l'autre, répétant l'histoire des aventures de Petrouchka plusieurs fois par jour - ce n'était pas long et la représentation entière durait 20 à 30 minutes. L'acteur portait un paravent et un paquet ou un coffre avec des poupées sur son épaule, et le musicien portait un orgue de Barbarie lourd, pouvant atteindre trente kilogrammes.

Le décor et l’ordre des scènes variaient légèrement, mais le noyau fondamental de la comédie restait inchangé. Petrouchka a salué le public, s'est présenté et a entamé une conversation avec le musicien. Le joueur d'orgue devenait de temps en temps le partenaire de Petrouchka : entamant une conversation avec lui, soit il le réprimandait, puis l'avertissait du danger, soit lui suggérait quoi faire. Ces dialogues étaient également déterminés par une raison technique très importante : le discours de Petrouchka n'était pas toujours assez intelligible à cause du bip, et le joueur d'orgue, dirigeant le dialogue, répétait les phrases de Petrouchka, aidant ainsi le public à comprendre le sens de ses paroles.

S. V. Obraztsov dans son livre « Sur les marches de la mémoire » rappelle comment il a vu la performance de Petrouchka lorsqu'il était enfant : « Celui qui a grincé est apparu au-dessus de l'écran, je le vois pour la première fois de ma vie. nez crochu, de grands yeux surpris, une bouche tendue, une casquette rouge, une sorte de bosse délibérée sur le dos et des bras en bois comme des omoplates. Il est apparu et a chanté de la même voix grinçante inhumaine.

Avec l'avènement du XXe siècle, « La comédie sur Petrouchka » commence à s'effondrer rapidement. Il y avait suffisamment de raisons pour cela. Tout d'abord, cela a été facilité par le contrôle extrêmement strict des autorités, qui a abouti à des persécutions directes et à des interdictions. Les gardiens de l’ordre et de la moralité étaient irrités par le contenu séditieux de certaines scènes, la grossièreté et le cynisme des expressions et l’immoralité du comportement du héros. La situation de Petrouchka s'est encore aggravée lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté. La famine et la dévastation ont ravagé la Russie ; les gens n'avaient pas le temps de se divertir et Petrouchka a rapidement perdu ses téléspectateurs de manière catastrophique.

Et pour gagner leur vie, les marionnettistes se mettent de plus en plus à jouer leur comédie devant un public d’enfants « bien élevés ». Ils sont invités aux fêtes d'enfants, aux arbres du Nouvel An ; en été, ils vont aux datchas. Naturellement, dans de telles conditions, le texte et l’action de nombreuses scènes changeaient inévitablement. Petrouchka devenait presque un bon garçon.

Persil ne supportait pas une telle violence. Ayant perdu les principaux traits de son caractère, ayant perdu ses principaux partenaires, ayant perdu l'urgence des situations, il dépérit et devint bientôt inutile à personne. Ils ont tenté de le faire revivre dans les spectacles de propagande des premières années post-révolutionnaires, puis dans les spectacles pédagogiques destinés aux enfants. Mais ses « données » ne correspondaient pas à l'esprit et au caractère de ces performances, et il a dû être remplacé par d'autres héros. L'histoire de Persley s'est terminée ici.

Dans la Russie pré-révolutionnaire, il existait un cinéma maison, qui peut être comparé à un pont reliant les spectacles folkloriques traditionnels au nouveau théâtre moderne. L'histoire des spectacles de marionnettes russes commence apparemment à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Au XIXe siècle, les poupées animées n'ont pas perdu leur popularité universelle, mais elles ont été de plus en plus classées parmi les divertissements pour enfants. Dans les milieux instruits, il était d'usage d'inviter un marionnettiste aux fêtes d'enfants, et parfois de donner lui-même des spectacles de marionnettes.

Dans le théâtre de marionnettes domestique pré-révolutionnaire, on peut distinguer trois types de représentations. Ils ne sont apparemment pas apparus au même moment, mais ils ont tous survécu jusqu'à la Révolution d'Octobre.

Le premier type est un spectacle de marionnettes pour enfants, joué pratiquement sans la participation d'adultes. L'attitude des adultes est encourageante, mais passive ; leur rôle principal est celui de spectateurs. Il s'agit d'un jeu-performance, d'une performance dans laquelle l'enfant a toute liberté. Vous pouvez en savoir plus sur ces performances auprès de K. S. Stanislavsky.

Le deuxième type est un spectacle de marionnettes pour enfants, interprété par des adultes. Le rôle des adultes devient plus actif. L’initiative passe entre leurs mains. La scène des marionnettes domestiques est utilisée à des fins d’éducation et de formation ; Le spectacle prend une orientation pédagogique. Enfants et adultes changent de place : les enfants deviennent de plus en plus spectateurs, les adultes deviennent interprètes et auteurs de pièces de théâtre.

Le troisième type est un spectacle réalisé par des adultes pour des adultes. Dans le cinéma maison, les concepts esthétiques sont incarnés et développés, les meilleurs exemples de littérature et de théâtre sont mis en scène et des sujets politiques et sociaux commencent à être abordés. Le cinéma maison attire l'attention de l'intelligentsia artistique et devient le centre de l'expérimentation théâtrale. Son travail prend un caractère de studio semi-professionnel.

Les marionnettistes européens se précipitent pour profiter du nouveau passe-temps des Russes et ouvrent des « théâtres de marionnettes pour enfants » en Russie. Le théâtre de marionnettes est fermement intégré à l’enseignement à domicile. Des brochures avec des versions « pour enfants » de « Petrouchka » sont imprimées, des « Guides sur la construction d'un petit théâtre et tout ce qui concerne l'action des personnages » sont publiés et des dramatisations de contes de fées sont publiées avec des explications sur la façon de les mettre en scène. une scène de marionnettes. Les fabricants russes lancent la production de poupées domestiques pour le cinéma maison, de théâtres de table en carton avec des ensembles de personnages et de décors pour diverses pièces de théâtre.

Au début du XXe siècle, le théâtre de marionnettes à domicile « mûrit » encore davantage. Son répertoire dépasse de plus en plus le cadre des tâches éducatives des enfants ; il aborde de plus en plus souvent des sujets qui concernent les adultes.

La « maturation » continue du public et des interprètes du théâtre de marionnettes à domicile s'explique non seulement par la nécessité de réagir aux événements politiques et sociaux, d'exprimer leur attitude à leur égard, mais aussi par tout un ensemble d'autres raisons.

Parmi eux, l'une des principales places est occupée par l'intérêt croissant pour le folklore, en particulier pour le théâtre de marionnettes folkloriques. L'intelligentsia va assister à un spectacle d'un marionnettiste folklorique dans une cabine. Son art suscite de plus en plus la surprise et l’admiration.

Projet de recherche littéraire et artistique :

folklore – théâtre folklorique Petrouchka

Moscou 2008

PRÉFACE
Le Théâtre national des miniatures de Petrouchka est un phénomène unique du folklore slave. Les formes d'existence du théâtre miniature sont diverses : certaines sont très anciennes, d'autres sont nouvelles et récentes. Le sujet de cette recherche est la nécessité d'une étude urgente et approfondie du folklore russe - le théâtre populaire Petrouchka en miniature, en tenant compte des dommages colossaux causés au folklore russe en général et au théâtre miniature Petrouchka en particulier à l'époque bolchevique. dictature. Il est donc nécessaire d’accélérer la collecte et l’étude des matériaux ethnographiques que la mémoire populaire a encore réussi à conserver. De plus, après l'effondrement de l'URSS et la formation des pays de la CEI, la priorité de l'orientation communiste internationale s'est fortement transformée en une orientation nationale. traditions folkloriques. Le processus de renaissance spirituelle de la Russie a commencé et la Russie culture nationale dans tout le russe à l'étranger. On sait que la Russie n’est pas toute la Russie et que partout dans le monde, les communautés russes préservent jalousement les anciennes traditions de la culture et du folklore russes communs, y compris le Théâtre du Persil. À cet égard, il est nécessaire d'élargir le domaine de la collecte des perles du théâtre miniature - dans toute la profondeur et l'étendue de la Russie à l'étranger.
Théâtre Persil sur tournant L'histoire de la Russie à l'heure actuelle, au tournant du millénaire, est particulièrement importante pour l'éducation morale. Jeune génération, dans une crise prolongée. Seules des lignes directrices morales cristallisées par des milliers d'années de traditions orales art folklorique, sont capables de devenir un fondement fiable de la culture nationale russe, sur laquelle d'innombrables générations de Russes ont été élevées.
Les débuts du théâtre de marionnettes miniatures se retrouvent dans presque tous les genres de l'art populaire, et cela se manifeste dans l'existence orale des œuvres et dans leur interprétation. Parmi les gens, on pouvait souvent trouver chanteurs talentueux, conteurs, conteurs. Ils ont raconté et chanté avec une grande habileté, accompagnant leur performance de gestes expressifs et d'expressions faciales, d'intonations vives, véhiculant les caractéristiques des scènes et des épisodes au nom de leurs héros. Les conteurs semblaient souvent se transformer en images de leurs personnages, mettant en scène certaines scènes. Et cette représentation orale d'œuvres folkloriques contenait déjà des éléments de théâtre populaire. Le développement le plus significatif des éléments du théâtre populaire a été réalisé par le calendrier folklorique et les rituels familiaux ; Cela est particulièrement évident dans la représentation des cycles des saisons (printemps, été, automne, hiver).
Un rôle important au Théâtre Petrouchka a été attribué au style musical des chansons et des airs instrumentaux russes. Les sentiments et les expériences musicales sont transmis par l'interaction de divers moyens. expressivité musicale: des chœurs véritablement folkloriques, des virelangues et des récitatifs - tout cela a été joué rôle important lorsqu'il s'agit de transmettre l'une ou l'autre expérience sensorielle-émotionnelle : joie, tristesse, souffrance, contemplation, etc. La systématisation d'exemples musicaux et ethnographiques a été l'une des composantes les plus importantes de cette étude du théâtre national miniature de Persil. Diverses sources imprimées ont été utilisées dans les centres de folklore musical de Russie. Grande importance a été consacré à des expéditions folkloriques et ethnographiques dans diverses régions, les parties sud, centrale, nord et ouest des régions de la Russie, où, en raison de conditions historiques particulières, les racines slaves originelles de la population russe se sont avérées les plus préservées.
Les rituels théâtraux en Rus' ont longtemps été une action accompagnée de chants ou de textes en prose selon la tradition établie, utilisant des masques et des costumes spéciaux. Sur la base de rituels, de mummers et de jeux, est né le théâtre lui-même, qui se distinguait par le fait que les textes traditionnels étaient interprétés avec une improvisation considérable. Les acteurs, adhérant à l'action principale et au texte verbal, les ont adaptés aux circonstances, au moment et au lieu de la représentation, ainsi qu'aux besoins du public. Je voudrais particulièrement souligner folklore pour enfants, qui est très conservateur et qui, grâce à cela, préserve d'importantes couches de théâtre miniature du passé lointain de la Russie.
Chez les Slaves, le théâtre populaire avait des formes telles qu'un théâtre de marionnettes (en particulier le théâtre miniature de Petrouchka), une cabine, un paradis, des scènes de jeu et le théâtre lui-même avec des acteurs. Dans le théâtre de marionnettes, les pièces étaient jouées par des marionnettes « dirigées » par des marionnettistes. Les marionnettes pouvaient être placées sur les doigts du « marionnettiste » ou déplacées à travers des fentes pratiquées dans le sol d'une scène artificielle réalisée sous la forme d'une grande boîte.
Les théâtres de marionnettes slaves sont associés à des rituels religieux (crèche de la Nativité, shopka, betleika) ou étaient de nature purement divertissante, non associés à des rituels. Le Théâtre Petrouchka russe désigne non seulement le héros de la pièce, mais aussi le théâtre lui-même, appelé Théâtre Petrouchka, du nom du héros. Si la crèche est née sous l'influence de l'église, absorbant les traditions folkloriques séculaires de l'ancienne Russie païenne, alors le théâtre miniature de Petrouchka est un art purement populaire, tant dans la forme que dans le contenu et l'orientation idéologique. Dans la scène de la Nativité, la tâche principale était de représenter la naissance du Christ ou la pièce « Hérode ». Cependant, la crèche avait souvent quelque chose en commun avec le théâtre de marionnettes de la foire. Cette combinaison de profane et de spirituel dans les spectacles de marionnettes a été particulièrement clairement démontrée dans le théâtre polonais "Koplyanik" ou dans Théâtre tchèque"Kashparek", dans lequel des nobles, des gitans, des Juifs se produisaient et un cosaque ou un soldat entrait en conflit et combattait avec eux. Des paysans apparurent qui, dans leurs chants et leurs danses, ridiculisaient à la fois les messieurs stupides et, en même temps, les esclaves paresseux et ivres. À la fin, un chanteur folklorique itinérant est apparu, a chanté des chansons et a demandé aux personnes rassemblées de récompenser autant que possible les participants au spectacle.
Dans le théâtre de marionnettes Petrouchka, le thème principal était l'action sur les places, les cours et les foires. Pendant les vacances, la représentation de Petrouchka était un spectacle populaire préféré, souvent accompagné d'un orgue de Barbarie, et Petrouchka lui-même était leur héros le plus aimé, courageux et plein d'esprit, qui a vaincu tout le monde : la police, les prêtres, Satan lui-même et même la mort. . Et parmi le peuple, il y avait une ferme conviction que c'était Petrouchka, dans son image grossière et naïve des travailleurs, qui était capable de vaincre et de conquérir tout et tout le monde, et que lui-même resterait immortel. Le persil a un goût rugueux mais image lumineuse des travailleurs, avec une bosse sur le dos à cause d'un travail éreintant. Les vêtements de Petrouchka sont simples, mais lumineux : sa chemise est généralement rouge et il porte une casquette avec un pompon sur la tête. Le marionnettiste met d'une part la poupée Persil, et de l'autre, les poupées d'autres personnages variés : le maître, le prêtre, le gitan, le policier, Satan, la mariée, la mort et d'autres poupées. Le marionnettiste dirige le texte verbal au nom de Petrouchka. Les autres personnages du spectacle sont généralement exprimés par un autre interprète de la pièce, qui joue de l'orgue. La voix de Parsley est inhabituelle, elle est très aiguë et forte, de sorte qu'elle peut être entendue par tout le monde, même par ceux qui ne veulent pas l'écouter. A cet effet, le marionnettiste utilise un couineur spécial, qu'il garde constamment dans sa bouche.
Dans le théâtre miniature, les scènes sont jouées avec une comédie vivante. « Petrouchka achetait souvent à un gitan un cheval endommagé, sur lequel il avait l'intention de monter pour courtiser une riche épouse. Mais le cheval malchanceux est tombé en cours de route, et Petrouchka a été douloureusement blessé et a appelé un médecin-pharmacien, mais le médecin s'est avéré être un fraudeur, a pris de l'argent, mais ses médicaments n'ont pas aidé. Ici, au mauvais moment, est apparu un officier qui a décidé de prendre Petrouchka comme soldat... Finalement, Petrouchka en a assez de cela, et il bat le gitan, le pharmacien et l'officier avec son bâton... "
Pendant les vacances, de petites salles en bois au toit léger, appelées cabanes, étaient construites lors des fêtes foraines. Il s'agissait de théâtres originaux dotés d'une scène primitive et salle. Depuis le balcon du stand (aboyeurs du stand, grands-pères du paradis), avec des cris et des blagues, ils ont invité le public dans leur stand inégalé. Souvent, les acteurs des spectacles improvisaient des textes qui étaient également de nature fortement satirique : des parodies de service de l'Église et des rituels. Par exemple, dans la pièce « Pakhomushka », le mariage a lieu autour d'une souche, avec un jeu de cartes à travers la souche. Souvent, les héros de la pièce étaient des paysans rebelles (dans la pièce "Le Bateau"), dans lesquels les héros étaient des voleurs naviguant "Sur la Mère Volga" et, en chemin, ils s'occupaient des propriétaires fonciers détestés, incendiant leurs domaines.
Les scènes dramatiques étaient souvent riches en blagues folkloriques et en contes de fées, et comprenaient une variété de chansons folkloriques et de poèmes littéraires. Le Théâtre populaire miniature Petrouchka avait une grande signification sociale en tant qu'expression des espoirs du peuple. En même temps, c'était et reste un merveilleux spectacle folklorique qui a un impact émotionnel énorme sur grand cercle publique.
De nos jours, le rôle du théâtre miniature Petrouchka augmente rapidement, notamment avec l'avènement des possibilités illimitées d'Internet. La science du folklore a parcouru un long chemin dans son développement et s'est maintenant précipitée vers des hauteurs sans précédent. Des descriptions détaillées et une systématisation d'une grande variété d'intrigues et de types de héros dans les œuvres folkloriques, en particulier les contes de fées, ont déjà été réalisées. Un intérêt particulier pour le théâtre miniature du Persil a été manifesté récemment. De nouvelles œuvres sont créées pour les performances de Petrouchka, qui reflètent Vie moderne monde multipolaire.
Malgré le fait qu'au cours du développement historique des peuples, l'opinion générale héritage culturel, a été et subit des changements, mais il existe toujours des points communs dans les motivations, les types de héros et les individus. moyens expressifs dans le folklore Peuples slaves est clairement visible. Cela s'explique par le fait que les sociétés dans leur évolutions culturelles passer par des étapes similaires. Il est à noter que le développement des théâtres de marionnettes et des miniatures chez diverses nations a beaucoup de succès. caractéristiques communes. Par exemple, le théâtre de marionnettes japonais présente de nombreux points communs avec nos théâtres de marionnettes miniatures itinérants slaves.
Le théâtre de marionnettes est un théâtre vivant en miniature, parfois encore plus puissant et plus franc, comme nous le verrons plus loin. Le monde de l’Antiquité connaissait non seulement le théâtre de marionnettes miniatures, mais il en connaissait également la valeur. Chez les Grecs, les marionnettes suivaient le rythme du théâtre vivant et jouaient les comédies d'Aristophane. Plus tard, sous la domination romaine, le théâtre de marionnettes, tout comme le théâtre vivant, tomba en décadence. A Rome, la préférence est donnée aux marionnettes silencieuses : des spectacles de mimes et de ballet apparaissent sur scène à l'époque impériale. Ainsi, dans ancien monde les poupées issues de l'image originelle d'une divinité, d'un objet de culte, sont passées dans la catégorie du divertissement, parfois très impudique. Nous verrons la même chose dans l’Europe chrétienne.
A l'origine, les marionnettes, comme leur nom même l'indique : « les marions », « les mariottes », « les marionnettes », étaient les images de la Vierge Marie dans le célèbre drame de Noël ; les gens n'osaient pas s'exprimer eux-mêmes acteurs dans les mystères, laissant agir les statues, d'abord immobiles, puis artificiellement mises en mouvement. Quand le mystère reçu la poursuite du développement, les marionnettes étaient encore en train de jouer le drame de Noël, qui existe toujours dans la crèche. Peu à peu, un élément satirique est entré dans l'atmosphère sérieuse des mystères médiévaux et bientôt, avec les histoires sacrées et leurs héros, des farces clownesques sont apparues sur la scène des marionnettes. Jongleurs et bouffons mettent leurs plaisanteries drôles, parfois cyniques, dans la bouche des acteurs en bois et répandent le théâtre de marionnettes dans toute l'Europe. Une image d'une table de marionnettes, conservée dans un manuscrit allemand du XIIe siècle, montre deux marionnettes de fabrication grossière, entraînées par des ficelles tendues en croix vers deux personnes ; ils représentaient soit des guerriers combattants, soit des débatteurs et parsemés de bons mots et de jeux de mots.
Le prince I.M. Dolgorouki a parlé du théâtre de marionnettes comme d'un divertissement populaire au début de ce siècle. C'est ainsi qu'il décrit dans son journal les impressions du spectacle de marionnettes qu'il a vu à la foire de Nijni Novgorod : « La foule est pressée d'assister à ses spectacles : plusieurs comédies de marionnettes, des ours en laisse, des chameaux, des singes et des bouffons sont amenés. pour ça. Parmi tout ce plaisir, il m'est arrivé d'aller voir une comédie de marionnettes. Il n'y a rien à décrire : tout le monde a vu ce que c'est ; Pour moi, il n'y a rien de plus drôle que celui qui présente et celui qui regarde. Le cor grince sur le violon ; Le propriétaire, libérant les poupées, mène pour elles une conversation remplie de toutes sortes d'absurdités. Pendant ce temps, les poupées claquent sur leur front et le public rit et est très heureux. Cela m'a toujours semblé étrange qu'à de tels jeux, on présente un moine et qu'on en fasse la risée. Il n’y a pas de comédie de marionnettes sans soutane. »
« La base de la représentation du paradis était « l'action paradisiaque » autour d'Adam et Ève, où le rôle comique est joué par le diable et en partie par les ancêtres de la race humaine eux-mêmes. Devenant progressivement plus compliquée avec de nouvelles scènes comiques, comme une crèche, le « spectacle paradisiaque » lui-même a disparu, et il n'en est resté que des images au contenu purement profane. Le dispositif du support est très simple : c'est une petite boîte avec deux loupes devant ; ses dimensions varient, tout comme le nombre de verres. A l'intérieur, une longue bande collée d'un arbre à l'autre est réenroulée de estampes populaires ok avec des images de différentes villes, des gens formidables et événements historiques. Les tableaux sont placés dans une tour spéciale au-dessus de la boîte et sont descendus progressivement sur des cordes, remplaçant une vue par une autre. Les spectateurs regardent dans la vitre, et le raeshnik déplace les images et dit un dicton pour chaque nouveau numéro :
- Voici la ville de Vienne, où vit la belle Elena ;
- Voici Varsovie, où grand-mère est rude ;
- Et voici, messieurs, c'est la ville de Berlin, un monsieur habite ici, il a trois cheveux sur la tête, il chante à trente-trois voix !
- Et voici la ville de Paris, dès que vous y entrez, vous vous en sortez ; C'est là que notre noblesse russe vient dépenser de l'argent : elle part avec un sac d'or et revient à pied avec un bâton !
- Et ici, messieurs, c'est la ville de Rome, le Pape de Rome habite ici, la patte ratissée !
En conclusion, un clown, voire deux, dansent en sonnant des cloches pour le plus grand plaisir du public. Comme le montrent les exemples donnés, le texte des Idées de paradis est tiré d'estampes populaires : même style, mêmes mots d'esprit et facéties naïves. Il est possible que ces textes représentent les restes de jeux et de spectacles de bouffons et soient le produit de l'interaction du théâtre de marionnettes et des estampes populaires, qui ont conservé les restes de farces de bouffons. «Maintenant, le paradis ne rappelle plus du tout son origine religieuse et constitue un type de comédie populaire répandu et favori, se confondant dans la nature des peintures présentées avec la célèbre «Petrouchka».
Le fameux « Persil », qui nous est parvenu après avoir vécu deux siècles, presque inchangé ; il prit les traits d'un bouffon russe et se répandit sous cette forme dans toute la Russie.

La structure de notre théâtre de marionnettes ambulant moderne est extrêmement simple. Un drap teint est accroché à deux bâtons, et derrière ce drap le marionnettiste montre ses poupées et exécute ses performances, dans lesquelles le vieux guslar, siffleur ou cornemuse est remplacé par un orgue rauque, jouant principalement des chansons russes, sur lesquelles le les poupées dansent. Pour la plupart, les poupées sont désormais montrées derrière des paravents qui, une fois disposés, forment un tétraèdre, à l'intérieur duquel se trouve une boîte, où, selon la description figurative d'Ornest Zechnovitzer, « la « douche » des poupées elle-même est situé. Les poupées ne dépassent pas de derrière le paravent sur des fils, comme dans une crèche, mais sont fabriquées complètement différemment : les poupées n'ont pas de corps, mais une seule tête en bois ou en carton, à laquelle est cousue une robe ; au lieu de bras, il y a des manches vides avec une petite main au bout, également en bois. Le marionnettiste enfonce son index dans la tête vide de la poupée, et son pouce et son majeur dans les manches ; Il met généralement une poupée dans chaque main et agit ainsi avec deux poupées en même temps. Une foule de spectateurs se rassemble près des écrans. La vielle joue une chanson, et derrière les écrans, on entend Petrouchka crier et sa voix rauque chanter avec la vielle. Il bafouille et siffle bruyamment en utilisant un « couineur » dans la bouche du marionnettiste. Soudain Petrouchka surgit de derrière les écrans et salue le public : « Bonjour messieurs ! Je suis venu ici de Gostiny Dvor pour m'embaucher comme cuisinier - pour faire frire du tétras noisette, pour fouiller dans les poches !.. »

Petrouchka entame une conversation avec le joueur d'orgue, qui est son interlocuteur constant, et lui demande de jouer une chanson de danse et de danser seul, et parfois avec sa femme, qui porte le nom soit de Malanya, soit de Marfushi, soit de Pelageya, soit même d'Akulina Ivanovna. . Elle l'invite à prendre un café, mais il la traîne à l'étage et, les bras sur les hanches, fait une danse russe avec elle, puis la renvoie. Un gitan apparaît et lui vend un cheval. Persley l'examine, lui tire les oreilles et la queue. Le cheval lui donne des coups de pied au nez et au ventre. Ces « coups de pied » du bon cheval Gypsy constituent souvent une partie assez ridicule de la pièce pour le public. Petrouchka négocie longtemps avec le gitan et, à la fin, lui achète un cheval, et le gitan s'en va. Persley s'assoit sur son achat et caracole hardiment dessus en chantant : « Comme le long de Piterskaya, le long de Tverskaya Yamskaya »... Le cheval commence à donner des coups de pied, frappe Persley devant et derrière, le jette finalement et s'enfuit. Le persil tombe en frappant bruyamment le sol avec sa face de bois ; il gémit, grogne, se lamente pitoyablement de la mort prématurée du brave garçon et appelle le médecin. Un «médecin, un pharmacien de sous le pont de pierre» arrive, recommande au public qu'il était en Italie et plus loin, et commence à demander à Petrouchka: «Où, quoi et comment cela vous fait-il mal?»
- Quel genre de médecin êtes-vous ! - Petrouchka s'indigne, - tu devrais savoir toi-même : où, quoi et comment ça fait mal !..
Le médecin commence à palper Persil, il passe son doigt et demande : « Est-ce que ça fait mal ici ? »... Parsil répond : « Plus haut !.. plus bas !.. même un peu plus bas ! »... et, à la fin, fait un revers au médecin. Le médecin le rend. Mais Petrouchka a un avantage : il a toujours un bâton dans les mains, et il l'utilise pour chasser le malheureux médecin.
L'entremetteur amène Petrouchka à sa fiancée Marfushka ou Pigasya, parfois elle-même lui apparaît, et il commence à l'examiner, comme il examinait un cheval lors d'une vente aux enchères de gitans. Persley regarde partout, ajoutant des phrases fortes et provoquant des rires incessants du public. Il aimait beaucoup Marfushka et il ne pouvait plus attendre le mariage, c'est pourquoi il commence à la supplier : « Sacrifie-toi, Marfushka ! Mais elle « joue » et « bidouille », mais finit par accepter… »
Dans sa description de la représentation du théâtre miniature Petrouchka, Rovinsky D.A. rapporte que dans l'intervalle entre les actions de la pièce, il y a généralement des danses de deux amoors noirs, et parfois tout un intermède sur une dame mordue par un serpent (c'est-à-dire Eve) ; Un jeu de deux bouffons avec des balles et un bâton est immédiatement présenté. Malheureusement, les détails de ces aventures et d'autres de Persil ont été perdus et attendent d'être découverts par les chercheurs, car il est clair que de nombreuses perles de l'art populaire ont été perdues. On connaît, par exemple, des pièces du Théâtre Petrouchka, pour lesquelles même le nom de vaudeville est trop honorable, et pourtant elles ont toutes les caractéristiques de l'opéra, du ballet et du théâtre. Comme dans un opéra, l'orgue populaire fait office d'orchestre, et le rôle de chanteur d'opéra grand public est joué, non sans succès, par le ténor de l'opéra, le soliste - Petrouchka ; comme dans un ballet, il met en scène les danses de Persil et Marfushka (ou Pegasya). La trinité classique est également présentée dans un théâtre miniature : unité de temps (1 heure), unité de lieu (écran - le décor n'a pas changé depuis des siècles) et unité d'action (marché aux puces).
Petrouchka est née de la fusion d'éléments de la bouffonnerie populaire russe avec les caractéristiques de la Hanswurst allemande. Son prototype était la même Polichinelle - la Pulcinella italienne, qui est l'ancêtre de tous les bouffons européens. Cependant, malgré l'évidence d'origine italienne"Petrouchka" russe, même récemment, une opinion très originale a été exprimée dans la littérature sur son origine orientale. Le « Petrouchki » chinois est presque le même que notre persil russe. Les artistes locaux du théâtre miniature ambulant se sont arrêtés devant les balcons des maisons et ont présenté leurs spectacles de marionnettes. Souvent, les interprètes de ce spectacle de marionnettes miniatures sont deux fois chinois : un homme âgé et un garçon d'environ 15 ans, l'assistant du premier. Ils portent deux cartons sur le dos. Aux arrêts, ils abaissent les caisses dos au sol, placent des paravents à quatre côtés recouverts de persienne et, une minute plus tard, sur le bord supérieur de ces paravents apparaît notre vieille connaissance le bouffon Petrouchka, habillé seulement en chinois. Les aventures du chinois Petrouchka sont totalement identiques à celles de notre frère russe Petrouchka. Les mêmes histoires tragi-comiques, infiniment variées, se déroulent avec l’exercice militaire de Petrouchka, avec sa réponse devant le juge de police. Ici, la Mariée habillée et aux joues rouges apparaît sur scène, et toutes les scènes entre elle et Petrouchka, encore une fois, sont toutes les mêmes que les nôtres ; même les manières de Petrouchka de parler et d'émettre des cris comiques à l'aide d'un dispositif spécial pour les lèvres « pishchka », que le comédien met dans sa bouche, restent complètement identiques aux manières de Petrouchka.
Les origines du théâtre miniature Petrouchka.

Lors de fouilles en Égypte, dans les environs d'Antinoia, a été découvert en 1904 un théâtre de marionnettes, le plus ancien théâtre de marionnettes que nous connaissions, remontant au XVIe siècle avant JC.

Dans son livre « L'histoire du théâtre populaire de marionnettes » (Gosizdat, 1927), Orest Tsekhnovitser note que le théâtre de marionnettes a disparu en Égypte pendant de nombreux siècles et qu'il est apparu en Inde. Les premières mentions de poupées mécaniques en bois en Inde remontent au 11ème siècle avant JC. A cette époque, les poupées étaient déjà passées du temple à la scène du théâtre, où elles étaient mises en mouvement par les fils (sûtras) du marionnettiste. Il n'y avait pas de textes pour les spectacles de marionnettes, il n'y avait qu'un court scénario avec de la poésie. L’improvisation était primordiale. L’absence de texte explique qu’on ne dispose quasiment pas de pièces de marionnettes originales jusqu’au XIXème siècle. AD, et ces archives n'ont été conservées que grâce à des amateurs privés et des connaisseurs de théâtre de marionnettes miniatures.
Dans les productions de marionnettes les plus anciennes de l’Inde, il existe un lointain « ancêtre » du favori de notre peuple, Parsley, qui porte le nom de Vidushaka. Il est représenté comme un brahmane nain bossu, qui suscite la gaieté chez chacun par son comportement, son apparence de personnage comique, ses vêtements, son discours et son amour sans limites pour le sexe faible. C'est l'image de Vidushak-Petrushka, telle que la peignaient ses contemporains. Toutes les similitudes entre Vidushak et Petrouchka sont préservées ; notre joyeux garçon ne perdra pas son ventre, son nez tordu, sa bosse et son amour pour les femmes pendant près de trois mille ans de son existence.
En Inde, Vidushaka était décrit comme stupide, mais derrière cette stupidité se cache une ruse. C'est un homme moqueur et grossier, il est pugnace et frappe toujours tout le monde avec son bâton. Il est parfois battu et va même en prison, mais il ne disparaît jamais. Vidushaka était dépeint comme un brahmane et, en sa personne, le peuple ridiculisait ses prêtres - leur hypocrisie, leur arrogance, leur passion pour les femmes, le vin et les délices. En même temps, il ne parle pas le sanskrit (la langue de la classe supérieure), mais la langue vernaculaire, le dialecte prakrit des gens ordinaires. Cependant, à cette époque, seuls les prêtres brahmanes étaient autorisés à parler le sanskrit, et cela était interdit aux roturiers, au point même d'utiliser le sanskrit. peine de mort, car on croyait que pour les gens ordinaires, parler la langue des dieux était un sacrilège et un blasphème. Vidushaka n'est pas séparé de son bâton, qui sera à l'avenir le compagnon constant de notre Petrouchka (club russe) dans toutes ses épreuves.
Notre marionnette héros populaire Le persil dans presque toutes les régions du monde suit les mêmes chemins et subit les mêmes épreuves du destin, et cette similitude dans l'histoire du développement du théâtre de marionnettes n'est pas fortuite. Et l’explication actuelle sur l’origine de la langue et de l’épopée indo-européennes de l’unique foyer ancestral des anciens Aryens ne suffit pas à expliquer la similitude globale du héros du théâtre de marionnettes miniatures. Apparemment ici rôle décisif joué par le résultat de la communication économique des peuples individuels entre eux. Il convient de garder à l'esprit que le théâtre de marionnettes dans des lieux séparés a été créé grâce aux mêmes conditions préalables - des connexions naturelles, et s'est donc développé de manière indépendante dans ses principales caractéristiques.
Lorsqu’on étudie le théâtre de marionnettes oriental, il faut garder à l’esprit les itinéraires des relations commerciales reliant les différents pays, mais il est également nécessaire de prendre en compte les éléments du développement originel de chaque État. Malheureusement, les données fragmentaires existantes ne nous permettent pas d'établir avec un degré de conviction suffisant la vérité de la question qui nous intéresse, et nous nous contentons seulement du fait que nous avons la possibilité de souligner uniquement les points principaux qui ont influencé la création de théâtre de marionnettes dans certains pays, y compris en Russie.
Le théâtre de marionnettes est encore très populaire dans tous les pays de l’Est. De nos jours, en Inde, le théâtre de marionnettes est le spectacle préféré des adultes et des enfants. Ce théâtre a conservé ses anciennes techniques de base. Comme bien des siècles avant notre ère, les gens sont convoqués pour un spectacle de théâtre de marionnettes donné par le même ancien. instruments nationaux. Poupées anciennes représentant des personnages mythiques et types folkloriques en termes réels. Particulièrement courant dans l'Inde moderne et dans presque tous les pays de l'Est, le théâtre d'ombres est populaire depuis l'Antiquité et atteint une perfection particulière en Turquie et en Chine. Mais ses origines se perdent aussi au fond des siècles.
Avec les navires de commerce hindous et les colons de la vallée du Gange, la race cinghalaise du sud de l'Inde s'est installée à Ceylan en 543 avant JC. Avec la pénétration de la culture indienne à Ceylan, les Cingalais y ont également transféré le théâtre de marionnettes Vidushaka. Par la suite, une trace du transfert de l’art populaire indien vers d’autres sols nationaux est apparue, à travers les colons et les routes commerciales maritimes (y compris le théâtre miniature de marionnettes et d’ombres). Les marionnettes destinées au théâtre d'ombres miniatures étaient fabriquées à partir de peau de buffle. Le contenu des représentations de théâtre d’ombres se compose d’anciennes sagas hindoues – des contes de dieux et de héros.
Par le biais de relations commerciales maritimes et terrestres (à travers les frontières nord-ouest), l’Inde est depuis longtemps en contact avec la Perse. Le héros fantoche persan - Kankal Pahlavan - est également similaire à Vidushaka. C'est un vilain farceur, doté d'une voix grinçante et possédant un tel amour et une telle passion que, pour le bien des femmes, brandissant son invariable massue, il entre dans la bataille avec le diable lui-même.
Les origines du théâtre de marionnettes chinois proviennent également des cérémonies religieuses. Même dans les temps anciens, les poupées participaient activement aux spectacles religieux. De nombreuses légendes chinoises racontent l’origine et l’histoire du théâtre de marionnettes, qui a existé en Chine pendant des siècles aux côtés du théâtre d’ombres. Les Chroniques de Le Tzu datent leur apparition au Xe siècle avant JC. Des artisans chinois qualifiés fabriquaient des poupées en paille et en bois, recouvertes de vernis. Selon la légende, ces poupées pouvaient même danser et chanter. Théâtres de marionnettes miniatures à la Chine ancienne pendant une période considérable, ils participèrent à la vie publique du pays et, parallèlement aux représentations dans les palais impériaux, servèrent à divertir le peuple.
Outre les marionnettes et le théâtre d'ombres, « Petrushka » (le personnage principal nommé Quo) a existé en Chine pendant des siècles, dont le personnage nous rappelle encore une fois Vidushak. La poupée chinoise Quo se moque également des ministres et des courtisans impopulaires, et son bâton marche également sur leurs gros dos. La structure du théâtre chinois « Petrouchki » est la même que dans la plupart des pays européens. En raison de la proximité économique et culturelle de longue date entre la Chine et le Japon, le théâtre de marionnettes chinois a influencé le théâtre de marionnettes japonais. Les théâtres de marionnettes japonais ont deux types principaux : le « Ningyo-tsukai », dans lequel les marionnettes sont introduites par les gens, et le « Ito-tsukai » - une similitude avec nos marionnettes.
Le héros fantoche turc Karagöz (Kara - noir, göz - Oeil ; Karagöz - Aux yeux noirs) est particulièrement intéressant. À l’image de cette poupée, on peut voir l’influence de l’Orient et de l’Occident (principes hellénistiques). Une telle réunion des images de "Petrouchka" lui confère plus de luminosité et d'originalité. L'image de la poupée Karagyoz aurait pu être influencée par l'image de la poupée hindoue Vidushak. En Turquie et dans presque tous les autres pays d'Asie et d'Europe, les distributeurs d'éléments du théâtre de marionnettes hindou étaient les gitans. Dans tous les pays d'Asie et d'Europe, les marionnettistes ont longtemps été des gitans, qui y ont apporté leurs spectacles après l'exode de l'Inde, à l'époque des troubles et des invasions du Xe siècle. La création du théâtre de marionnettes turc a également été influencée par le mime byzantin et grec, dont les origines étaient également l'ancien théâtre de marionnettes miniatures d'Égypte et d'Inde. D’où la similitude exceptionnelle entre Karagöz et l’italien Pulcinello.
A l'Est, à la frontière de la Russie - au Turkestan, "Petrouchka" se présente sous sa forme habituelle et avec tous ses attributs inhérents. Le théâtre de marionnettes oriental du Turkestan revêtait une grande importance dans la vie politique du pays, car il constituait la seule plateforme d'expression opinion publique. Le théâtre de marionnettes luttait pour son émancipation politique et fut persécuté par les autorités. Par la suite, le même rôle fut joué par le théâtre de marionnettes populaire en Europe.
Ce sont essentiellement les jalons et les moments principaux de l’histoire du théâtre populaire de marionnettes miniatures « Petrouchki » à travers le monde. Partout le théâtre de marionnettes a connu à peu près les mêmes étapes de développement : de l'église à la rue, à la place, jusqu'au plus profond de la population. Le théâtre de marionnettes était la seule véritable création populaire et représentait l’esprit de lutte de tous les temps et de tous les peuples pour leur libération des oppresseurs. Et dans nos temps difficiles, au tournant du millénaire, le rôle du Théâtre Petrouchki augmente invariablement et notre tâche est de contribuer par tous les moyens possibles à sa renaissance.
Récemment, en Russie, les productions du théâtre de marionnettes pour enfants Petrouchka, rassemblées dans les villes et villages de Russie, et qui sont encore conservées dans la mémoire des gens, ont connu une croissance rapide. Parallèlement à cela, de nouvelles œuvres de conteurs modernes sont créées pour la mise en scène de représentations dans le théâtre miniature Petrouchka (Annexes 1-3), ainsi que pour la mise en scène de représentations dans le théâtre miniature du Paradis (Annexe 4), le théâtre d'ombres (Annexes 5- 7), théâtre de miroirs (Annexes 8-9), théâtre de marionnettes miniatures (Annexes 11-14) - la division en « Annexes » est arbitraire.

La poupée Petrouchka est représentée derrière un paravent aux trois quarts de sa hauteur. Elle semble marcher sur un sol imaginaire situé derrière l'écran, légèrement en dessous de son bord supérieur. Afin de montrer la démarche de la poupée, l'acteur soit se déplace derrière l'écran par petits pas, soit serre la main sur laquelle est portée la poupée. Atteindre une démarche crédible chez les poupées n'est pas une tâche facile, vous devez y travailler sérieusement.

Quand la poupée parle, elle bouge ; quand elle se tait, elle est immobile. Sinon, le spectateur ne comprendra pas laquelle des poupées parle. Une poupée silencieuse et immobile ne signifie pas une poupée morte. L’acteur doit lui trouver soit une pose suffisamment expressive même lorsque la poupée est à l’arrêt, soit des mouvements et des gestes qui expriment une réaction exacte aux paroles du partenaire et se produisent lors des pauses dans les paroles de ce dernier. Lois fondamentales agissant au théâtre de marionnettes sont les mêmes que dans théâtre dramatique. Le caractère unique du théâtre de marionnettes réside dans le fait qu'ici l'acteur transmet au spectateur tout le contenu idéologique et émotionnel de son rôle à travers un objet inanimé - une poupée, et il doit donc voir sa poupée tout le temps, sans en atténuant son attention pendant un moment, et en ressentant ses tâches physiques, en contrôlant toute sa ligne de comportement. De plus, l’acteur-marionnettiste a toujours besoin de voir où est dirigé le regard de la poupée, de s’assurer qu’elle marche droit et non de côté, afin qu’elle ne tombe pas trop loin derrière l’écran et ne monte pas plus haut qu’elle ne le devrait. La technique pour contrôler une poupée de persil est simple. Pour les poupées cannes et mécaniques, c’est beaucoup plus compliqué. Mais quelle que soit la marionnette avec laquelle l'acteur travaille, il doit s'entraîner régulièrement avec elle afin que, lors des répétitions, il puisse réfléchir à l'exactitude de ses tâches d'acteur, à l'expressivité du comportement de la poupée et non à la manière de le faire techniquement. Les scènes inactives et purement parlées dans un théâtre de marionnettes sonnent particulièrement mal. Mais si la poupée de canne, grâce à son geste large caractéristique, peut encore entretenir un dialogue assez long et même prononcer un monologue, alors la poupée de persil doit certainement jouer son rôle de chaîne continue d'actions physiques. S'entraîner avec une poupée de persil sans tâches physiques spécifiques est inutile.
Actuellement, des projets visant à introduire le théâtre miniature Persil et le théâtre d'ombres sur Internet sont mis en œuvre avec succès. Le théâtre de marionnettes miniatures russe Persil, rayok, théâtre d'ombres et théâtre de miroir gagnent du terrain nouvelle vie non seulement dans l'immensité de la Russie, mais aussi à l'étranger.