Le phénomène du folklore et sa signification éducative. Le sens et le rôle du folklore dans l'éducation spirituelle et morale des enfants d'âge préscolaire Le rôle du folklore dans le développement des enfants

03.11.2019

Qu'est-ce que le folklore moderne et que comprend ce concept ? Les contes de fées, les épopées, les légendes, les chants historiques et bien plus encore constituent l'héritage de la culture de nos lointains ancêtres. Le folklore moderne doit avoir une apparence différente et vivre dans de nouveaux genres.

Le but de notre travail est de prouver que le folklore existe à notre époque, d'indiquer la modernité genres folkloriques et fournissons une collection de folklore moderne compilée par nos soins.

Rechercher des signes d'infection buccale art folklorique dans les temps modernes, vous devez clairement comprendre quel genre de phénomène le folklore est.

Le folklore est un art populaire, le plus souvent oral ; collectif artistique activité créative les gens, reflétant leur vie, leurs opinions, leurs idéaux ; la poésie, les chansons, ainsi que l'artisanat appliqué créé par le peuple et existant parmi les masses, art, mais ces aspects ne seront pas pris en compte dans le travail.

L'art populaire, né dans l'Antiquité, est base historiqueà travers le monde culture artistique, source de données nationales traditions artistiques, un représentant de la conscience de soi nationale. Les œuvres du folklore (contes de fées, légendes, épopées) aident à recréer traits de caractère discours populaire.

Partout, l’art populaire a précédé la littérature, et chez de nombreux peuples, y compris le nôtre, il a continué à se développer après son apparition avec et à côté d’elle. La littérature n’était pas un simple transfert et consolidation du folklore par l’écriture. Il s'est développé selon ses propres lois et a développé de nouvelles formes, différentes du folklore. Mais son lien avec le folklore est évident dans toutes les directions et sur tous les canaux. Je ne peux pas en nommer un seul phénomène littéraire, dont les racines ne pénétreraient pas dans les strates séculaires de l'art populaire.

Une caractéristique distinctive de toute œuvre d’art populaire oral est la variabilité. Le folklore étant transmis oralement depuis des siècles, la plupart œuvres folkloriques a plusieurs options.

Le folklore traditionnel, créé au fil des siècles et qui nous parvient, est divisé en deux groupes : rituel et non rituel.

Le folklore rituel comprend : calendrier folklorique(chants de Noël, chants de Maslenitsa, chants de printemps), folklore familial (histoires de famille, berceuses, chants de mariage, etc.), occasionnel (sorts, chants, sortilèges).

Le folklore non rituel est divisé en quatre groupes : drame populaire(Théâtre Persil, drame Vetep), poésie (chansons, chansons), folklore des situations de parole (proverbes, dictons, taquineries, surnoms, malédictions) et prose. La prose folklorique est à nouveau divisée en deux groupes : le conte de fées (conte de fées, anecdote) et le conte non féerique (légende, tradition, conte, histoire de rêve).

A quoi sert le « folklore » l'homme moderne? Ce chansons folkloriques, contes de fées, proverbes, épopées et autres œuvres de nos ancêtres, qui ont été créés et transmis de bouche en bouche autrefois, et ne nous sont parvenus que sous la forme de beaux livres pour enfants ou de cours de littérature. Les gens modernes Ils ne se racontent pas de contes de fées, ne chantent pas de chansons au travail, ne pleurent pas et ne se lamentent pas lors des mariages. Et s'ils composent quelque chose « pour l'âme », ils l'écrivent immédiatement. Toutes les œuvres du folklore semblent incroyablement loin d'être Vie moderne. Est-ce ainsi ? Oui et non.

Folklore, traduit de En anglais, moyens " la sagesse populaire, savoir populaire" Ainsi, le folklore doit exister à tout moment, en tant qu'incarnation de la conscience des gens, de leur vie et de leurs idées sur le monde. Et si nous ne rencontrons pas quotidiennement le folklore traditionnel, alors il doit y avoir autre chose, proche et compréhensible pour nous, quelque chose qui sera appelé folklore moderne.

Le folklore n’est pas une forme immuable et figée d’art populaire. Le folklore est constamment en train de se développer et d'évoluer : Chatushki peut être interprété en accompagnement de musiques modernes. instruments de musique sur thèmes modernes, musique folklorique peut être influencée par la musique rock, et elle-même musique contemporaine peut inclure des éléments de folklore.

Souvent, le matériel qui semble frivole est le « nouveau folklore ». De plus, il vit partout et partout.

Le folklore moderne n’a presque rien emprunté aux genres du folklore classique, et ce qu’il a emprunté a changé au point de devenir méconnaissable. « Presque tous les anciens appartiennent au passé. genres oraux- des paroles rituelles aux contes de fées », écrit le professeur Sergueï Neklyudov (le plus grand folkloriste russe, directeur du Centre de sémiotique et de typologie du folklore de l'Université d'État des sciences humaines de Russie).

Le fait est que la vie d'une personne moderne n'est pas liée au calendrier et à la saison, comme monde moderne Rarement folklore rituel, il ne nous reste plus que des signes.

Aujourd'hui bel endroit les genres folkloriques non rituels occupent. Et ici, il n'y a pas seulement des genres anciens modifiés (énigmes, proverbes), non seulement des formes relativement jeunes (chansons de rue, blagues), mais aussi des textes généralement difficiles à attribuer à un genre spécifique. Par exemple, des légendes urbaines (sur des hôpitaux abandonnés, des usines), des « essais historiques et locaux » fantastiques (sur l'origine du nom de la ville ou de ses parties, sur les anomalies géophysiques et mystiques, sur les célébrités qui l'ont visitée, etc.) , des histoires d'incidents incroyables, d'incidents juridiques, etc. Le concept de folklore peut également inclure des rumeurs.

Parfois, sous nos yeux, de nouveaux signes et croyances se forment - y compris dans les groupes les plus avancés et les plus instruits de la société. Qui n’a pas entendu parler des cactus censés « absorber les radiations nocives » des écrans d’ordinateur ? De plus, ce signe a une évolution : « tous les cactus n’absorbent pas les radiations, mais seulement ceux avec des aiguilles en forme d’étoile ».

Outre la structure du folklore lui-même, la structure de sa distribution dans la société a changé. Le folklore moderne n'assure plus la fonction de conscience de soi du peuple dans son ensemble. Le plus souvent, les porteurs de textes folkloriques ne sont pas des résidents de certains territoires, mais des membres des mêmes groupes socioculturels. Touristes, Goths, parachutistes, patients d'un même hôpital ou étudiants d'une même école ont leurs propres signes, légendes, anecdotes, etc. Chacun, même le plus petit groupe de personnes, réalisant à peine leurs points communs et leurs différences par rapport à tous les autres, a immédiatement acquis son propre folklore. De plus, les éléments du groupe peuvent changer, mais les textes folkloriques resteront.

Par exemple. En campant autour du feu, ils plaisantent en disant que si les filles se sèchent les cheveux près du feu, le temps est mauvais. Durant toute la randonnée, les filles sont éloignées du feu. Ayant fait une randonnée avec le même agence de voyage, mais avec des personnes complètement différentes et même des instructeurs un an plus tard, vous pouvez constater que le signe est vivant et qu'ils y croient. Les filles sont également chassées du feu. De plus, une contre-attaque apparaît : vous devez sécher vos sous-vêtements, et alors le temps s'améliorera, même si l'une des dames se dirige toujours vers le feu avec les cheveux mouillés. Ici, nous pouvons voir non seulement l'émergence d'un nouveau texte folklorique chez un certain groupe de personnes, mais aussi son développement.

Le phénomène le plus frappant et le plus paradoxal du folklore moderne peut être appelé folklore en réseau. La caractéristique la plus importante et la plus universelle de tous les phénomènes folkloriques est leur existence sous forme orale, alors que tous les textes en ligne sont, par définition, écrits.

Cependant, comme le note Anna Kostina, directrice adjointe du Centre républicain d'État du folklore russe, beaucoup d'entre eux présentent toutes les caractéristiques principales des textes folkloriques : anonymat et collectivité de la paternité, variabilité, traditionalité. De plus : les textes en ligne s'efforcent clairement de « vaincre l'écriture », d'où l'utilisation généralisée des émoticônes (qui permettent d'indiquer l'intonation) et la popularité de l'orthographe « padon » (volontairement incorrecte). Des textes amusants et sans nom circulent déjà largement en ligne, absolument folkloriques dans leur esprit et leur poétique, mais incapables de vivre dans une transmission purement orale.

Ainsi, dans la société de l’information moderne, le folklore non seulement perd beaucoup, mais gagne aussi quelque chose.

Nous avons découvert que dans folklore moderne il reste peu de folklore traditionnel. Et les genres qui sont restés ont changé presque au-delà de toute reconnaissance. De nouveaux genres émergent également.

Il n’existe donc aujourd’hui plus de folklore rituel. Et la raison de sa disparition est évidente : la vie de la société moderne ne dépend pas du calendrier, toutes les actions rituelles qui font partie intégrante de la vie de nos ancêtres ont échoué. Le folklore non rituel distingue également des genres poétiques. Ici vous pouvez trouver de la romance urbaine, des chansons de jardin, des chansons sur des thèmes modernes, ainsi que des genres complètement nouveaux comme les chants, les chants et les poèmes sadiques.

Le folklore prosaïque a perdu ses contes de fées. La société moderne se contente d’œuvres déjà créées. Mais il reste des anecdotes et de nombreux nouveaux genres non-contes de fées : légendes urbaines, essais fantastiques, histoires d'incidents incroyables, etc.

Le folklore des situations de langage a changé au point de devenir méconnaissable et ressemble aujourd'hui davantage à une parodie. Exemple : « Celui qui se lève tôt vit loin du travail », « N'a pas cent pour cent, mais a cent clients ».

Il est nécessaire de distinguer un phénomène complètement nouveau et unique - le folklore en ligne - dans un groupe distinct. Voici à la fois la « langue padonienne » et le réseau histoires anonymes, et « lettres de bonheur » et bien plus encore.

Après avoir effectué ce travail, nous pouvons affirmer avec certitude que le folklore n'a pas cessé d'exister il y a des siècles et ne s'est pas transformé en Exposition de musée. De nombreux genres ont tout simplement disparu, tandis que ceux qui sont restés ont changé ou changé leur objectif fonctionnel.

Peut-être que dans cent ou deux cents ans, les textes du folklore moderne ne seront pas étudiés dans les cours de littérature, et beaucoup d'entre eux pourraient disparaître beaucoup plus tôt, mais néanmoins, le nouveau folklore est l'idée qu'une personne moderne se fait de la société et de la vie de cette société. , sa conscience de soi et niveau culturel. Caractéristiques de divers groupes sociaux V.V. Bervi-Flerovsky a décrit la population ouvrière de Russie au milieu du XIXe siècle dans son livre « La situation de la classe ouvrière en Russie ». Son attention aux caractéristiques particulières de la vie et de la culture de chacun de ces groupes se révèle jusque dans les titres mêmes des chapitres individuels : « Travailleur clochard », « Fermier sibérien », « Travailleur trans-oural », « Travailleur minier », « Ouvrier minier », « Prolétaire russe » » Ce sont tous des types sociaux différents qui représentent le peuple russe dans une situation historique spécifique. Ce n'est pas un hasard si Bervi-Flerovsky a jugé nécessaire de souligner les caractéristiques de « l'humeur morale des travailleurs des provinces industrielles », réalisant que dans cette « humeur » il y a beaucoup signes spécifiques, en le distinguant de « l’humeur morale »<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

L’ère du capitalisme et surtout de l’impérialisme apporte de nouveaux changements importants dans la structure sociale du peuple. Le facteur le plus important, qui a un impact énorme sur l'ensemble du développement social, sur le sort de l'ensemble du peuple, est l'émergence d'une nouvelle classe la plus révolutionnaire de l'histoire de l'humanité - la classe ouvrière, dont la culture entière, y compris le folklore, est un phénomène qualitativement nouveau. Mais la culture de la classe ouvrière doit aussi être étudiée spécifiquement historiquement, dans son développement, ses caractéristiques nationales, régionales et professionnelles doivent être prises en compte. Au sein de la classe ouvrière elle-même, il existe différentes couches, différents groupes qui diffèrent par leur niveau de conscience de classe et leurs traditions culturelles. À cet égard, l'ouvrage de V. I. Ivanov « Le développement du capitalisme en Russie » reste d'une grande importance méthodologique, qui examine spécifiquement les différentes conditions dans lesquelles la formation des détachements ouvriers a eu lieu dans les centres industriels, dans le sud industriel, dans l'environnement de un « mode de vie particulier » dans l'Oural.

Le développement des relations capitalistes à la campagne brise la communauté rurale, divise la paysannerie en deux classes : les petits producteurs, dont certains sont constamment prolétarisés, et la classe bourgeoise rurale - les koulaks. L’idée d’une culture prétendument paysanne unique sous le capitalisme est un hommage aux illusions et préjugés petits-bourgeois, et une étude indifférenciée et non critique de la créativité paysanne de cette époque ne peut que renforcer ces illusions et préjugés. L'hétérogénéité sociale du peuple dans le contexte de la lutte de toutes les forces démocratiques de Russie contre l'autocratie tsariste et les restes du servage pour la liberté politique a été soulignée par V. I. Ivanov : « … le peuple combattant l'autocratie est constitué de la bourgeoisie et du prolétariat." L’histoire de la société nous apprend que la structure sociale des personnes qui ont mené la révolution anti-féodale en Angleterre, en France, aux Pays-Bas, en Allemagne et en Italie était tout aussi hétérogène. On sait aussi que, profitant des acquis nationaux, la bourgeoisie, arrivée au pouvoir, trahit le peuple et devient elle-même anti-peuple. Mais le fait qu'à un certain stade du développement historique, il s'agissait d'un des éléments constitutifs du peuple ne pouvait qu'affecter la nature de la culture populaire de l'époque correspondante.

La reconnaissance de la structure sociale complexe et en constante évolution d'un peuple signifie non seulement que la composition de classe du peuple change, mais aussi que les relations entre les classes et les groupes au sein du peuple se développent et changent. Bien sûr, puisque le peuple est constitué principalement de masses travailleuses et exploitées, cela détermine la communauté de leurs intérêts et opinions de classe, l’unité de leur culture. Mais, reconnaissant les points communs fondamentaux du peuple et voyant avant tout la principale contradiction entre les masses exploitées et la classe dirigeante, comme l'a souligné V.I. Ivanov, « exige que ce mot (peuple) ne dissimule pas une incompréhension des antagonismes de classe au sein du peuple ».

Par conséquent, la culture et l’art du peuple dans une société de classes, « l’art populaire », sont de classe par nature, non seulement dans le sens où ils s’opposent à l’idéologie de la classe dirigeante dans son ensemble, mais aussi dans le fait qu’ils sont eux-mêmes son contenu de classe et idéologique est complexe et parfois contradictoire. Notre approche du folklore implique donc l'étude de l'expression à la fois des idéaux et des aspirations nationaux, ainsi que des intérêts et des idées qui ne coïncident pas entièrement des classes et des groupes individuels qui composent le peuple à différentes étapes de l'histoire de la société, l'étude de réflexion dans le folklore comme contradictions entre le peuple tout entier et la classe dirigeante, et contradictions possibles « au sein du peuple ». Seule une telle approche est la condition d'une étude véritablement scientifique de l'histoire du folklore, embrassant tous ses phénomènes et les comprenant, aussi contradictoires soient-ils, aussi incompatibles qu'ils puissent paraître avec les idées « idéales » sur l'art populaire. . Cette approche constitue une garantie fiable contre la fausse idéalisation romantique du folklore et contre l'exclusion arbitraire de genres ou d'œuvres entières du champ du folklore, comme cela s'est produit plus d'une fois sous le règne des concepts dogmatiques dans les études folkloriques. Il est important de pouvoir juger le folklore sur la base non pas d'idées spéculatives a priori sur l'art populaire, mais en tenant compte de l'histoire réelle des masses et de la société.

CONTENU

INTRODUCTION
1. Art populaire oral Kik art des mots populaires
2. Déclarations de grands écrivains et éducateurs sur le rôle du folklore dans la vie humaine
3. Classification du folklore
4. Classification du folklore en volume : petites formes
5. Grandes formes
6. Conclusion
7. Références
APPLICATIONS

INTRODUCTION

Il est généralement admis que, grâce à l'art populaire oral, un enfant non seulement maîtrise sa langue maternelle, mais aussi, maîtrisant sa beauté et sa brièveté, se familiarise avec la culture de son peuple et reçoit ses premières idées à ce sujet.
Le folklore est une source fertile et irremplaçable d'éducation morale des enfants, car il reflète toute la vie réelle avec le mal et le bien, le bonheur et le chagrin. Il ouvre et explique à l'enfant la vie de la société et de la nature, le monde des sentiments et des relations humaines. Favorise le développement de la pensée et de l’imagination d’un enfant, enrichit ses émotions et fournit d’excellents exemples de langage littéraire.
Afin d'obtenir le maximum d'effet éducatif avec l'aide de l'art populaire oral, il est important non seulement qu'il soit représenté dans une variété de genres, mais également qu'il soit inclus autant que possible dans tous les processus de la vie de l'enfant. Par exemple, apprendre à connaître les berceuses aidera les enfants à devenir des personnes équilibrées et amicales.
Il est très important qu'un enfant apprenne l'essence des concepts moraux et des valeurs humaines dès l'enfance. Au cours du processus de développement, l’enfant se forme en tant que personne, acquiert ses traits de caractère caractéristiques, des traits qui influencent le comportement d’une personne dans la vie, l’enfant développe sa propre vision du monde.
La tâche la plus importante à laquelle notre société est confrontée à l'heure actuelle est sa renaissance spirituelle et morale, qui ne peut être réalisée sans l'assimilation de l'expérience culturelle et historique du peuple, créée au fil des siècles par un grand nombre de générations et inscrite dans les œuvres d'art populaire. . Même K.D. Ushinsky, mettant en avant le principe de nationalité, a déclaré que « la langue est le lien le plus vivant, le plus abondant et le plus fort qui relie les générations obsolètes, vivantes et futures du peuple en un grand tout historiquement vivant ».
Dès le plus jeune âge, il est très important d’accélérer la « naissance » des premiers mots conscients de l’enfant. De petits genres folkloriques, dans lesquels l’attention est attirée sur des objets, des animaux et des personnes, contribueront à enrichir le vocabulaire.
Avec l'aide d'un petit folklore, il est possible de résoudre presque tous les problèmes liés aux méthodes de développement de la parole et, parallèlement aux méthodes et techniques de base du développement de la parole des écoliers du primaire, ce matériel peut et doit être utilisé.
L'importance du folklore est très grande pendant la période d'adaptation. Une comptine bien choisie et racontée de manière expressive aide à établir le contact et à susciter des émotions positives.
1. L'art populaire oral comme art de la parole populaire.

Il est généralement admis que le folklore est un art populaire oral, un art populaire des mots ; à l'étranger, il est également appelé connaissance populaire ou sagesse populaire. Le folklore est le nom donné à l'art verbal, qui comprend les proverbes, les chansons, les contes de fées, les légendes, les mythes, les virelangues, les énigmes, les épopées héroïques, les épopées, les contes, etc.
On sait que les œuvres d'art populaire oral sont apparues dans l'Antiquité, mais même aujourd'hui, nous les utilisons, souvent sans même nous en douter ni nous en rendre compte (nous chantons des chansons, racontons des blagues, lisons des contes de fées, faisons des énigmes, disons des dictons, chantons des chansons folkloriques, répéter des virelangues et bien plus encore).
Des virelangues folkloriques, des chansons, des énigmes, des contes de fées et des proverbes sont utilisés dans leur discours par les adultes et les enfants, les jeunes et les personnes âgées. Mais peu de gens comprennent clairement comment l'art populaire oral et poétique naît, vit et existe, et encore moins de gens sont conscients de la valeur du folklore et connaissent son histoire.
Personne, malheureusement, ne reconnaîtra les noms de ces créateurs lointains qui ont composé de merveilleux contes de fées, des énigmes amusantes, des chansons folkloriques, des proverbes et des dictons moralisateurs qui vivent depuis de nombreux siècles. La seule chose que nous pouvons dire avec certitude est que l'auteur du folklore est un poète éternellement vivant et en développement, dont le nom est le peuple. C'est au peuple que nous devons la préservation et l'amélioration de tous ses trésors poétiques.
Ainsi, vivant hors du temps, passant d'ancêtres en descendants, d'un conteur, poète, chanteur à l'autre, les œuvres folkloriques s'enrichissent de traits d'une vision du monde moderne, de nouveaux traits de la vie quotidienne. À notre époque, les contes de fées anciens mis à jour continuent de vivre et avec eux de nouvelles chansons, anecdotes, proverbes, énigmes, etc. surgissent (et sont toujours apparues).
2. Déclarations de grands écrivains sur le rôle du folklore dans la vie humaine...

Conclusion

Vivant hors du temps, passant d'ancêtres en descendants, d'un conteur, poète, chanteur à l'autre, les œuvres folkloriques s'enrichissent de traits d'une vision du monde moderne, de nouveaux traits de la vie quotidienne. À notre époque, les contes de fées anciens mis à jour continuent de vivre et avec eux de nouvelles chansons, anecdotes, histoires, complots, proverbes, énigmes, etc. surgissent (et sont toujours apparues).
Le lien vivant entre la littérature et le folklore est confirmé par le travail des meilleurs écrivains de toutes les nations. Mais aussi tangible que soit le lien entre les œuvres des écrivains et la poésie populaire dans les conditions d'une société de classes, la créativité collective et individuelle se différencie toujours par la méthode de création des œuvres d'art.
La classification présentée est la plus courante parmi les chercheurs. Cependant, il convient de comprendre que les types de folklore russe se complètent et ne rentrent parfois pas dans la classification généralement acceptée. Par conséquent, lors de l'étude de la question, une version simplifiée est le plus souvent utilisée, où seuls 2 groupes de genres sont distingués - le folklore rituel et non rituel.
Nous constatons que la plupart des scientifiques classent les proverbes, les dictons, les énigmes et les virelangues comme de petits genres du folklore, mais à d’autres égards, leurs opinions diffèrent.
On peut comprendre que, contrairement aux petites formes, les grandes formes du folklore comprennent les grandes œuvres suivantes : contes de fées, légendes, épopées, chants historiques, chants lyriques, ballades, chansonnettes.
BIBLIOGRAPHIE

1. Anikin V.P. Manuel pour les universités - 2e éd., révisé. et complémentaire - M. : Ecole Supérieure, 2004. - 735 p.
2. Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklore russe. Manuel pour les établissements d'enseignement supérieur - M. : Flinta : Nauka, 2002. - 400 p.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklore russe, 2003, pp. 141-143
4. Efremov A.L. Formation de la personnalité dans un groupe amateur. – Saint-Pétersbourg, 2004. - 107 s.
5. Karpukhin I.E. Art populaire oral, 2005,
6. Usova A.P. Art populaire russe à la maternelle. -M. : Éducation, 1972. –78 p.
7. Ouchinski K.D. Préféré péd. cit. : En 2 vol. - M., 1974. - T. 1. - P. 166
8. Ouchinski, K.D. Éducation humaine / K.D. Ouchinski ; comp. S.F. Egorov. - M. : Karapuz, 2000. - 255 p.

Introduction

Le folklore est le principal moyen de la pédagogie populaire. La pédagogie populaire est une matière éducative et un type d'activité des adultes pour l'éducation de la jeune génération, la totalité et l'interrelation des idées et des idées, des points de vue et des opinions et des croyances, ainsi que les compétences et techniques des personnes pour le développement de l'éducation. et la formation de la jeune génération, reflétée dans l'art populaire. C'est la mentalité de la nation par rapport à la jeune génération, aux traditions éducatives de la famille et de la société, ainsi qu'au lien et à la continuité des générations.

Le folklore est un trésor national inestimable. Il s’agit d’une vaste couche de la culture spirituelle des Biélorusses, qui s’est formée grâce aux efforts collectifs de nombreuses générations au cours de plusieurs siècles. Au stade actuel de la renaissance nationale, il est nécessaire de revenir à ce qui a été réalisé par nos ancêtres.

Le folklore national biélorusse est l’un des plus riches du monde slave. Il est plein d'expérience pédagogique et de sagesse populaire. Sur la base du folklore, une énorme couche d'idées éthiques et pédagogiques a été créée : respect des aînés, travail acharné, tolérance, bonne volonté, tolérance envers les opinions des autres.

La tolérance, la tolérance, la vertu, en tant que vertus chrétiennes traditionnelles, sont progressivement devenues les traits distinctifs des Biélorusses. De plus, ils coexistent avec des qualités telles que la dignité personnelle, la concentration et l’activité.

Folklore à contenu éducatif, traditions quotidiennes, fêtes, littérature classique biélorusse - tels sont les concepts qui ont un impact énorme sur la formation du caractère national. Il favorise le développement créatif des enfants et des jeunes dans le monde des épopées, des contes de fées et des légendes. Les proverbes et les dictons peuvent servir de base à des préceptes moraux, aidant à développer la pensée, la logique et l’intérêt pour l’histoire et la culture du peuple.

Ainsi, le folklore est la principale source de connaissances sur les principes d'éducation développés dans la culture des différents peuples, ses fondements moraux, religieux et mythiques. La nature figurative et symbolique de la créativité artistique, son impact sur la sphère émotionnelle et sensorielle de l'individu en fait le moyen le plus adéquat d'influence éducative à la fois discrète et efficace.

La prise en compte de ce sujet de cours est à la fois pertinente et intéressante.

Le potentiel éducatif du folklore est illimité. Aujourd’hui, notre société fait revivre d’anciennes traditions oubliées, en s’appuyant sur l’expérience populaire et en créant de nouveaux modèles de théories et de pratiques éducatives.

L'attention portée au folklore, aux anciennes couches de culture et à la tradition en général, en tant que source inépuisable d'éducation et de développement humain, a été particulièrement active ces dernières années dans l'environnement socio-pédagogique. Cela est dû aux caractéristiques fonctionnelles des genres folkloriques, à la profonde spiritualité et à la sagesse de l'art populaire et à la continuité du processus de transmission de la culture nationale de génération en génération.

Au début du nouveau siècle, on constate un intérêt accru pour la culture nationale, les processus ethniques, la créativité artistique traditionnelle et le folklore. Les scientifiques notent une croissance particulière de la conscience historique et nationale de chaque peuple, expliquant cela par des raisons socio-psychologiques et politiques.

La préservation et le développement de la culture nationale et de ses racines constituent la tâche la plus importante, qui nécessite un traitement attentif des monuments historiques et culturels et de l’art populaire traditionnel. La renaissance du folklore, des coutumes populaires, des rituels et des fêtes, des arts et métiers traditionnels et des beaux-arts est un problème urgent de notre époque. Le folklore, ses genres, ses moyens et ses méthodes remplissent le plus pleinement l'image complète de la vie des gens, donnant une image vivante de la vie des gens, de leur moralité et de leur spiritualité. Le folklore révèle l'âme d'un peuple, ses vertus et ses caractéristiques. D'un point de vue scientifique, le folklore est un phénomène qui mérite une étude particulière et une évaluation minutieuse.

Le but du cours est de révéler l'importance du folklore dans le système d'éducation nationale.

Objectifs du cours :

– caractériser le phénomène du folklore et sa signification pédagogique ;

– caractériser les principaux genres du folklore, en fonction du potentiel pédagogique de chacun ;

– montrer l'application pratique des principaux genres folkloriques dans l'éducation.

L'objet de ce cours est le phénomène multiforme du folklore national, et le sujet est les genres du folklore et leur potentiel éducatif.

Méthodes utilisées lors de la rédaction des cours - analyse descriptive, comparative, analyse des sources littéraires.

genre éducatif folklorique

1. Le folklore est un moyen d'éducation nationale

1.1 Le concept et l'essence du folklore

Le terme « folklore » (traduit par « sagesse populaire ») a été introduit pour la première fois par le scientifique anglais W.J. Toms en 1846. Au début, ce terme couvrait toute la culture spirituelle (croyances, danses, musique, sculpture sur bois, etc.), et parfois matérielle (logement, vêtements) du peuple. Dans la science moderne, il n'y a pas d'unité dans l'interprétation du concept de « folklore ». Parfois, il est utilisé dans son sens originel : partie intégrante de la vie populaire, étroitement liée à ses autres éléments. Depuis le début du 20ème siècle. le terme est également utilisé dans un sens plus étroit et plus spécifique : art populaire verbal.

Folklore (eng. folklore) – art populaire, le plus souvent oral ; activité créatrice collective artistique du peuple, reflétant sa vie, ses opinions, ses idéaux ; poésie créée par le peuple et existant parmi les masses (légendes, chansons, chansons, anecdotes, contes de fées, épopées), musique folklorique (chansons, airs instrumentaux et pièces de théâtre), théâtre (drames, pièces satiriques, théâtre de marionnettes), danse, architecture , beaux-arts et arts et métiers.

Le folklore est la créativité collective et traditionnelle de groupes et d'individus, déterminée par les espoirs et les aspirations de la société, et constitue une expression adéquate de leur identité culturelle et sociale.

Selon B.N. Putilov, il existe cinq variantes principales de la signification du concept « folklore » :

1. le folklore en tant qu'ensemble, une variété de formes de culture traditionnelle, c'est-à-dire synonyme du concept de « culture traditionnelle » ;

2. le folklore en tant que complexe de phénomènes de la culture spirituelle traditionnelle, réalisés en mots, idées, idées, sons, mouvements. Outre la créativité artistique elle-même, elle couvre également ce que l'on peut appeler la mentalité, les croyances traditionnelles et la philosophie populaire de la vie ;

3. le folklore en tant que phénomène de créativité artistique du peuple ;

4. le folklore en tant que sphère de l'art verbal, c'est-à-dire le domaine de l'art populaire oral ;

5. le folklore en tant que phénomènes et faits de la culture spirituelle verbale dans toute sa diversité.

La plus étroite, mais aussi la plus stable de ces définitions est celle qui la relie principalement aux genres de l'art populaire oral, c'est-à-dire à l'expression verbale et verbale. Il s'agit véritablement du domaine le plus développé de la folkloristique, qui a apporté une énorme contribution au développement de la science littéraire - un descendant direct, un «continuateur» de l'art populaire oral, génétiquement lié à celui-ci.

Le concept de « folklore » désigne également tous les domaines de l'art populaire, y compris ceux auxquels ce concept n'est généralement pas appliqué (architecture populaire, arts et métiers populaires, etc.), car il reflète un fait incontestable, tous les types et genres d'activités professionnelles. L'art trouve ses origines dans l'art populaire et l'art populaire.

Les types d'art verbal les plus anciens sont apparus au cours du processus de formation de la parole humaine à l'époque du Paléolithique supérieur. La créativité verbale dans les temps anciens était étroitement liée au travail humain et reflétait des idées religieuses, mythiques et historiques, ainsi que les débuts de la connaissance scientifique. Les actions rituelles, par lesquelles l'homme primitif cherchait à influencer les forces de la nature, le destin, étaient accompagnées de paroles : des sorts et des complots étaient prononcés, et diverses demandes ou menaces étaient adressées aux forces de la nature. L'art des mots était étroitement lié à d'autres types d'art primitif - musique, danse, arts décoratifs. En science, c’est ce qu’on appelle le « syncrétisme primitif ». Des traces de ce phénomène sont encore visibles dans le folklore.

À mesure que l'humanité accumulait une expérience de vie de plus en plus significative qui devait être transmise aux générations suivantes, le rôle de l'information verbale s'est accru. La séparation de la créativité verbale en une forme d’art indépendante constitue l’étape la plus importante de la préhistoire du folklore. Le folklore était un art verbal organiquement inhérent à la vie populaire. Les différentes finalités des œuvres ont donné naissance à des genres, avec leurs différents thèmes, images et styles. Dans la période ancienne, la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels, des histoires mythologiques et des conspirations. L'événement décisif qui a ouvert la frontière entre la mythologie et le folklore proprement dit a été l'apparition des contes de fées, dont les intrigues étaient perçues comme de la fiction.

Dans la société antique et médiévale, une épopée héroïque prend forme. Des légendes et des chants reflétant des croyances religieuses sont également apparus (par exemple, des poèmes spirituels russes). Plus tard, des chansons historiques sont apparues, décrivant de véritables événements historiques et des héros, tels qu'ils sont restés dans la mémoire des gens. Avec les changements dans la vie sociale de la société, de nouveaux genres sont apparus dans le folklore russe : les chansons des soldats, des cochers et des transporteurs de barges. La croissance de l’industrie et des villes a donné naissance à des romances, des plaisanteries, du folklore ouvrier, scolaire et étudiant.

Pendant des milliers d’années, le folklore a été la seule forme de créativité poétique chez tous les peuples. Mais avec l'avènement de l'écriture pendant plusieurs siècles, jusqu'à la période de la féodalité tardive, la poésie orale s'est répandue non seulement parmi les travailleurs, mais aussi parmi les couches supérieures de la société : la noblesse, le clergé. Née dans un certain environnement social, une œuvre peut devenir un bien national.

Dans ses propres activités, c’est la manière la plus productive de développer son intérêt pour la culture de son pays natal. Ainsi, les exemples de plusieurs leçons incluant le folklore musical tchouvache montrent déjà un effet éducatif de la musique tel que la capacité d'impliquer tous les enfants (même ceux qui n'ont pas de fortes capacités musicales et scéniques) dans des activités créatives actives : chanter , jouant...

Capacités, créativité. 2. Révéler l'expérience d'utilisation pratique du folklore dans le système éducatif de la région de Vologda. 3. Identifier un ensemble de conditions pédagogiques pour le développement des capacités créatives des collégiens à travers l'organisation de cours de folklore. 4. Développer des cours thématiques et, sur la base de votre propre expérience, identifier et justifier les formes et les méthodes d'utilisation du folklore dans les cours. ...

Étudie le phénomène du patriotisme en interaction avec d'autres orientations politiques). Pour notre travail, les plus importantes sont les définitions données dans les dictionnaires explicatifs et pédagogiques. 1.2 L'importance du folklore dans l'éducation patriotique Le folklore du peuple russe constitue une partie importante de sa culture spirituelle nationale. Le folklore est un trésor non seulement de poésie populaire, de prose et de musique, mais aussi...

Techniques de performance (expressions faciales, gestes, coloration de la voix). Un haut niveau d’expression de l’émotion – pleine conformité de la performance et de l’apparence avec l’ambiance de l’œuvre. 2.3. Méthodologie pour le développement des émotions musicales chez les enfants d'âge scolaire primaire À l'école, un cours de musique fait partie intégrante du système d'éducation esthétique et est à bien des égards axé sur le développement moral de l'élève. Développement...

Introduction

La prise en compte de ce sujet de cours est à la fois pertinente et intéressante.

Le but du cours est de révéler l'importance du folklore dans le système d'éducation nationale.

Objectifs du cours :

– caractériser le phénomène du folklore et sa signification pédagogique ;

– caractériser les principaux genres du folklore, en fonction du potentiel pédagogique de chacun ;

– montrer l'application pratique des principaux genres folkloriques dans l'éducation.

L'objet de ce cours est le phénomène multiforme du folklore national, et le sujet est les genres du folklore et leur potentiel éducatif.

Méthodes utilisées lors de la rédaction des cours - analyse descriptive, comparative, analyse des sources littéraires.

genre éducatif folklorique

1. Le folklore est un moyen d'éducation nationale

1.1 Le concept et l'essence du folklore

Selon B.N. Putilov, il existe cinq variantes principales de la signification du concept « folklore » :

1. le folklore en tant qu'ensemble, une variété de formes de culture traditionnelle, c'est-à-dire synonyme du concept de « culture traditionnelle » ;

3. le folklore en tant que phénomène de créativité artistique du peuple ;

4. le folklore en tant que sphère de l'art verbal, c'est-à-dire le domaine de l'art populaire oral ;

5. le folklore en tant que phénomènes et faits de la culture spirituelle verbale dans toute sa diversité.

1.2 Particularités du folklore

L’une des spécificités les plus importantes de la créativité orale populaire est la collectivité. Chaque œuvre d’art populaire oral exprime non seulement les pensées et les sentiments de groupes spécifiques, mais est également créée et diffusée collectivement. Cependant, le caractère collectif du processus créatif dans le folklore ne signifie pas que les individus n’ont joué aucun rôle. Des maîtres talentueux non seulement amélioraient ou adaptaient des textes existants à de nouvelles conditions, mais créaient parfois aussi des chansons, des chansons et des contes de fées qui, conformément aux lois de l'art populaire oral, étaient diffusés sans le nom de l'auteur. Avec la division sociale du travail, des métiers uniques sont apparus liés à la création et à l'interprétation d'œuvres poétiques et musicales (rhapsodes grecs anciens, guslars russes, kobzars ukrainiens, akyns kirghizes, ashugs azerbaïdjanais, chansonniers français, etc.). La collectivité n'est pas une simple co-écriture, mais un processus spécial à long terme d'amélioration des chansons, des contes de fées, des légendes, des proverbes et des dictons. La collectivité se manifeste le plus clairement dans le processus constant de sélection et de polissage des œuvres de poésie populaire : parmi de nombreuses œuvres, le peuple choisit et préserve le meilleur, à l'image de ses pensées et de ses vues esthétiques. Le principe collectif dans le folklore ne s’oppose pas à l’individuel. Le folklore se caractérise par une combinaison organique du collectif et de l'individuel, tandis que la collectivité n'interfère pas avec la manifestation des capacités individuelles des écrivains et des interprètes.

La forme orale d'existence du folklore est organiquement liée à la collectivité de l'art populaire. Le folklore est apparu avant l’écriture et n’existait initialement que sous forme de transmission orale. La forme orale d'existence de la poésie populaire conduit à l'émergence de variantes d'une même œuvre folklorique - c'est une autre spécificité du folklore - la variabilité.

Les œuvres folkloriques diffèrent de la fiction par les caractéristiques de leur forme artistique. Ces caractéristiques comprennent, tout d'abord, la poétique traditionnelle développée par le peuple au fil des siècles. Le symbolisme populaire traditionnel, les épithètes constantes, les métaphores donnent à l'art populaire une saveur spécifique.

Le folklore diffère de la littérature écrite par ses caractéristiques de typification. La littérature se caractérise par la création de personnages typiques dans des décors typiques. Un personnage typique, reflétant les principales caractéristiques de son environnement social et de son époque, se manifeste à travers les qualités individuelles du héros, à travers une apparence individuelle et unique. Les images de l'art populaire oral ne présentent pas une telle individualisation.

1.3 Fonctions et potentiel pédagogique du folklore

Premièrement, le folklore contribue à approfondir les connaissances sur la culture spirituelle populaire dans son passé et son présent. Le folklore vous présente la vie, les traditions et les coutumes de vos propres habitants et de ceux des « voisins ».

Deuxièmement, avec l'aide du folklore, l'assimilation des normes et valeurs culturelles morales et comportementales inscrites dans la culture d'une nation est réalisée. Les normes et valeurs morales et comportementales sont exprimées dans un système d'images. En révélant les personnages de contes de fées, en approfondissant l'essence de leurs actions, l'étudiant comprend ce qui est bien et ce qui est mal, déterminant ainsi facilement ses goûts et ses aversions et comprenant les idées populaires sur la beauté humaine. Les proverbes et dictons populaires informent sur les normes comportementales.

Troisièmement, avec l’aide du folklore, il est possible de développer une attitude respectueuse à la fois envers la culture de son propre groupe ethnique et une attitude tolérante envers les autres cultures ethniques. En étudiant le folklore, un enfant se rend compte que les gens sont des créateurs, des créateurs d'un patrimoine culturel qui doit être admiré et fier. Le folklore est une œuvre populaire vieille de plusieurs siècles qui préserve l'histoire d'un groupe ethnique.

Quatrièmement, le folklore contribue au développement du goût esthétique. L'enfant ressent la beauté de la pensée populaire, il a besoin de communiquer avec les gens. Il s'efforce de comprendre quels moyens les gens utilisent dans leur créativité et essaie de les appliquer à l'avenir.

Le folklore biélorusse occupe une place particulière dans la culture nationale des Biélorusses et remplit les fonctions suivantes :

1. esthétique

2. éducatif

3. éducatif

Fonction esthétique le folklore réside dans le fait qu'il forme le goût artistique chez les enfants, développe la capacité d'apprécier et de comprendre la beauté et contribue à la formation d'une personnalité harmonieusement développée.

L'essence fonction éducative réside dans le fait que l'art populaire oral, en tant que moyen de pédagogie populaire, façonne les qualités du caractère humain. Les proverbes, les dictons et les contes de fées sont chargés d’une haute signification morale et éthique et donnent des évaluations caractérologiques d’une personne du point de vue du « bien » et du « mal ».

Signification cognitive du folklore réside dans le fait que c'est une façon pour un enfant de se familiariser avec le monde qui l'entoure.

1.4 Genres du folklore

Tous les genres folkloriques sont généralement regroupés, comme en littérature, en trois groupes ou trois types : dramatique, prose et chant.

Tout folklore trouve son origine dans de petits genres, qui comprennent des énigmes, des proverbes et des dictons.

Un proverbe est compris comme un dicton figuratif approprié, de nature édifiante, caractérisant une grande variété de phénomènes de la vie et ayant la forme d'une phrase complète.

Les proverbes satisfaisaient de nombreux besoins spirituels des travailleurs : cognitifs-intellectuels (éducatifs), industriels, esthétiques, moraux, etc.

Les proverbes ne sont pas l'antiquité, ni le passé, mais la voix vivante du peuple : le peuple ne garde dans sa mémoire que ce dont il a besoin aujourd'hui et dont il aura besoin demain. Lorsqu'un proverbe parle du passé, il est évalué du point de vue du présent et du futur - il est condamné ou approuvé selon la mesure dans laquelle le passé reflété dans l'aphorisme correspond aux idéaux, aux attentes et aux aspirations des gens. (6 ; 36)

Un proverbe est créé par le peuple tout entier, il exprime donc l'opinion collective du peuple. Il contient une évaluation populaire de la vie, des observations de l'esprit des gens. Un aphorisme réussi, créé par un esprit individuel, ne devient pas un proverbe populaire s'il n'exprime pas l'opinion de la majorité.

Les proverbes populaires ont une forme favorable à la mémorisation, ce qui renforce leur importance en tant qu'outils ethnopédagogiques. Les proverbes restent fermement en mémoire. Leur mémorisation est facilitée par des jeux de mots, de consonances diverses, de rimes, de rythmes, parfois très habiles. Le but ultime des proverbes a toujours été l’éducation ; depuis l’Antiquité, ils ont servi d’outils pédagogiques. D'une part, ils contiennent une idée pédagogique, d'autre part, ils ont une influence éducative et remplissent des fonctions éducatives : ils parlent des moyens et des méthodes d'influence éducative qui correspondent aux idées du peuple, ils donnent des évaluations caractérologiques de l'individu - positifs et négatifs, qui, d'une manière ou d'une autre, déterminent les objectifs de la formation de la personnalité, contiennent un appel à l'éducation, à l'auto-éducation et à la rééducation, condamnent les adultes qui négligent leurs devoirs sacrés - pédagogiques, etc.

Les proverbes contiennent de nombreux éléments pratiques : conseils quotidiens, souhaits au travail, salutations, etc.

La forme la plus courante de proverbes est celle des instructions. D'un point de vue pédagogique, les instructions de trois catégories sont intéressantes : les instructions instruisant les enfants et les jeunes aux bonnes mœurs, y compris les règles de savoir-vivre ; des enseignements appelant les adultes à se comporter décemment et, enfin, des instructions d'un genre particulier, contenant des conseils pédagogiques, énonçant les résultats de l'éducation, qui est une sorte de généralisation de l'expérience pédagogique. Ils contiennent une énorme quantité de matériel pédagogique sur les questions d'éducation. Les traits de personnalité positifs et négatifs, selon les proverbes, sont présentés comme les objectifs de l'éducation et de la rééducation, impliquant toutes les améliorations possibles du comportement et du caractère des personnes. En même temps, il convient de noter que toutes les nations reconnaissent l’infinité de la perfection humaine. Toute personne, aussi parfaite soit-elle, peut s’élever à un autre niveau de perfection. Cette étape amène non seulement l’homme, mais aussi l’humanité au progrès. De nombreux proverbes sont des appels motivés et raisonnés au développement personnel.

L'Encyclopédie littéraire décrit une énigme comme « une description poétique complexe d'un objet ou d'un phénomène qui met à l'épreuve l'ingéniosité de celui qui devine ». Les définitions d'une énigme reposent sur les mêmes caractéristiques :

– la description est souvent formulée sous la forme d'une phrase interrogative ;

– la description est laconique et l'énigme a du rythme.

Ainsi, une énigme est une brève description d'un objet ou d'un phénomène, souvent sous forme poétique, contenant une tâche complexe sous la forme d'une question explicite (directe) ou implicite (cachée).

Les énigmes sont conçues pour développer la réflexion des enfants, pour leur apprendre à analyser des objets et des phénomènes provenant de divers domaines de la réalité environnante ; De plus, la présence d'un grand nombre d'énigmes sur un même phénomène a permis de donner une description complète du sujet (phénomène). Mais l'importance des énigmes dans l'éducation mentale est loin de se limiter au développement de la pensée ; elles enrichissent également l'esprit d'informations sur la nature et de connaissances provenant de divers domaines de la vie humaine. L'utilisation d'énigmes dans l'éducation mentale est précieuse car la totalité des informations sur la nature et la société humaine est acquise par l'enfant au cours d'une activité mentale active.

Les énigmes contribuent au développement de la mémoire, de l’imagination et de la rapidité des réactions mentales d’un enfant.

Une énigme apprend à un enfant à comparer les caractéristiques de différents objets, à y trouver des points communs et développe ainsi sa capacité à classer les objets et à éliminer leurs caractéristiques sans importance. En d’autres termes, à l’aide d’une énigme, les fondements de la pensée créatrice théorique sont formés.

Une énigme développe les capacités d'observation de l'enfant. Plus un enfant est observateur, mieux et plus vite il résout les énigmes. Une place particulière dans le processus d'éducation des enfants est occupée par la fonction diagnostique de l'énigme : elle permet à l'enseignant, sans tests ni questionnaires particuliers, d'identifier le degré d'observation, d'intelligence, de développement mental, ainsi que le niveau de créativité en pensant à l'enfant.

Un dicton - à partir des œuvres poétiques les plus simples, comme une fable ou un proverbe, peut se démarquer et se transformer indépendamment en discours vivant, dont les éléments condensent leur contenu ; il ne s'agit pas d'une formule abstraite de l'idée de l'œuvre, mais d'une allusion figurative, tirée de l'œuvre elle-même et lui servant de substitut (par exemple, « un cochon sous le chêne » ou « un chien dans la crèche », ou « il lave le linge sale en public »)

Un dicton, contrairement à un proverbe, ne contient pas de sens instructif général.

Les proverbes et les dictons sont des déclarations comparatives ou allégoriques et contiennent la sagesse mondaine du peuple. De ces deux germes, métaphores (dans les énigmes) et comparaisons figuratives (dans les dictons), naît la poésie populaire.

Les genres de chansons du folklore sont représentés par des chansons et des ballades épiques, des chansons rituelles et lyriques, des chansons, des chansons de travail et des improvisations. Les lamentations rejoignent également le genre de la chanson.

Les chansons reflètent les attentes, les aspirations et les rêves les plus profonds du peuple. Les chansons sont uniques dans leur présentation musicale et poétique de l'idée - éthique, esthétique, pédagogique. La beauté et la bonté apparaissent dans l’unité dans la chanson. Les bons gars, loués par le peuple, sont non seulement gentils, mais aussi beaux. Les chants folkloriques ont absorbé les plus hautes valeurs nationales, axées uniquement sur la bonté, sur le bonheur humain.

Les chansons sont une forme de poésie populaire plus complexe que les énigmes et les proverbes. Le but principal des chansons est d'inculquer l'amour de la beauté, de développer des vues et des goûts esthétiques. La chanson se caractérise par une grande poétisation de tous les aspects de la vie des gens, y compris l'éducation de la jeune génération. La valeur pédagogique de la chanson réside dans le fait qu’elle enseignait le beau chant et, à son tour, la beauté et la bonté. La chanson accompagnait tous les événements de la vie des gens : travail, vacances, jeux, funérailles, etc. Toute la vie des gens se déroulait dans des chansons, qui exprimaient le mieux l'essence éthique et esthétique de l'individu. Un cycle complet de chants représente la vie d’une personne, de sa naissance à sa mort. Des chansons sont chantées à un bébé dans un berceau qui n'a pas encore appris à comprendre, à un vieil homme dans un cercueil qui a cessé de ressentir et de comprendre. Les scientifiques ont prouvé le rôle bénéfique des chants doux dans le développement mental de l'enfant dans l'utérus. Les berceuses non seulement endormissent le bébé, mais le caressent également, l'apaisent et lui apportent de la joie. Certaines catégories de chansons s'adressent à des groupes d'âge spécifiques, même si, bien entendu, la plupart des chansons ne peuvent pas être clairement différenciées et réparties par âge. Certaines chansons pour adultes sont chantées par de jeunes enfants avec un enthousiasme particulier. On ne peut donc parler que de l’interprétation prédominante de certaines chansons à un âge donné.

Les moyens remarquables d'influence éducative sont pilons Et comptines. En eux, l’enfant en pleine croissance occupe toute l’attention de l’adulte. Pestushki tire son nom du mot nourrir – soigner, porter dans ses bras. Ce sont de courts refrains poétiques qui accompagnent les mouvements de l’enfant pendant l’éducation.

Les pilons n'ont de sens que lorsqu'ils sont accompagnés d'un dispositif tactile - un léger contact corporel. Un massage doux, accompagné d'une chanson simple et joyeuse avec une prononciation claire de lignes poétiques, met l'enfant dans une ambiance joyeuse et joyeuse. Pestushki prend en compte tous les principaux aspects du développement physique de l’enfant. Alors qu’il commence à trouver ses marques, on lui dit une chose : un enfant qui fait ses premiers pas apprend à se tenir plus fermement sur ses pieds et en même temps d'autres pilons parlent.

Les pestushki se transforment progressivement en comptines qui accompagnent les jeux de l’enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Ces jeux contiennent souvent également des instructions pédagogiques sur le travail acharné, la gentillesse et la convivialité.

Le chant est une forme complexe de poésie populaire. Le but principal des chansons est l’éducation esthétique. Mais ils visent à mettre en œuvre d’autres aspects de la formation de la personnalité, c’est-à-dire sont un moyen complexe d’influencer l’individu.

Les chansons révèlent la beauté externe et interne d'une personne, le sens de la beauté dans la vie ; ils constituent l’un des meilleurs moyens de développer les goûts esthétiques de la jeune génération. De belles mélodies rehaussent l'impact esthétique des paroles poétiques des chansons. L'influence des chansons folkloriques sur la jeunesse paysanne a toujours été énorme et leur signification ne s'est jamais limitée à la seule beauté des vers et de la mélodie (beauté extérieure, beauté de la forme). La beauté des pensées et la beauté du contenu font également partie des points forts des chansons folkloriques.

Et les paroles mêmes des chansons, ainsi que les conditions et la nature de leur interprétation, contribuent au renforcement de la santé et au développement d'un travail acharné. Les chants glorifient la santé, on l’appelle le bonheur, le bien suprême. Les gens ont toujours cru que les chansons développaient la voix, dilataient et renforçaient les poumons : « Pour chanter fort, il faut avoir des poumons forts », « Une chanson sonore dilate la poitrine ».

L’importance des chansons dans l’éducation ouvrière des enfants et des jeunes est inestimable. Comme mentionné ci-dessus, les chants accompagnaient et stimulaient le processus de travail ; ils contribuaient à la coordination et à l'unification des efforts de travail des travailleurs.

Les contes de fées sont un outil pédagogique important, développé et testé par les hommes au fil des siècles. Les pratiques de vie et d'éducation populaire ont prouvé de manière convaincante la valeur pédagogique des contes de fées. Les enfants et les contes de fées sont inséparables, ils sont créés l’un pour l’autre, et c’est pourquoi la familiarité avec les contes de fées de son peuple doit être incluse dans l’éducation et l’éducation de chaque enfant.

Les traits les plus caractéristiques des contes de fées sont la nationalité, l'optimisme, l'intrigue fascinante, l'imagerie et le plaisir et, enfin, le didactisme.

Le matériau des contes populaires était la vie des gens : leur lutte pour le bonheur, leurs croyances, leurs coutumes et la nature environnante. Il y avait beaucoup de superstition et d’obscurité dans les croyances du peuple. C’est sombre et réactionnaire – une conséquence du passé historique difficile des travailleurs. La plupart des contes de fées reflètent les meilleures caractéristiques du peuple : le travail acharné, le talent, la loyauté au combat et au travail, un dévouement sans limites envers le peuple et la patrie. L'incarnation des traits positifs des gens dans les contes de fées a fait des contes de fées un moyen efficace de transmettre ces traits de génération en génération. C'est précisément parce que les contes de fées reflètent la vie d'un peuple, ses meilleurs traits et cultivent ces traits chez la jeune génération, que la nationalité s'avère être l'une des caractéristiques les plus importantes des contes de fées.

De nombreux contes populaires inspirent confiance dans le triomphe de la vérité, dans la victoire du bien sur le mal. En règle générale, dans tous les contes de fées, la souffrance du héros positif et de ses amis est transitoire, temporaire, et elle est généralement suivie de joie, et cette joie est le résultat d'une lutte, le résultat d'efforts communs. Optimisme Les enfants aiment particulièrement les contes de fées et renforcent la valeur éducative des moyens pédagogiques populaires.

La fascination de l’intrigue, de l’imagerie et du plaisir font des contes de fées un outil pédagogique très efficace.

Imagerie- une caractéristique importante des contes de fées, qui facilite leur perception par les enfants qui ne sont pas encore capables de pensée abstraite. Le héros montre généralement très clairement et clairement les principaux traits de caractère qui le rapprochent du caractère national du peuple : courage, travail acharné, esprit, etc. Ces caractéristiques se révèlent à la fois dans les événements et à travers divers moyens artistiques, comme l'hyperbolisation. Ainsi, le trait de travail acharné résultant de l'hyperbolisation atteint la plus grande luminosité et convexité de l'image (en une nuit, construire un palais, un pont de la maison du héros au palais du roi, en une nuit semer le lin, cultiver, transformer, filer, tisser, coudre et habiller les gens, semer du blé, cultiver, récolter, battre, battre, cuire et nourrir les gens, etc.). Il en va de même pour des traits tels que la force physique, le courage, l’audace, etc.

L'imagerie est complétée drôlerie contes de fées Les sages enseignants veillaient tout particulièrement à ce que les contes de fées soient intéressants et divertissants. Un conte populaire contient non seulement des images lumineuses et vivantes, mais aussi un humour subtil et joyeux. Toutes les nations ont des contes de fées dont le but particulier est d'amuser l'auditeur.

Didactisme est l’une des caractéristiques les plus importantes des contes de fées. Les contes de fées de tous les peuples du monde sont toujours instructifs et édifiants. C’est précisément en constatant leur caractère instructif, leur didactisme, qu’A.S. Pouchkine à la fin de son « Conte du coq d'or » :

Le conte de fées est un mensonge, mais il y a un indice !

Une leçon pour les bons gars.

En raison des caractéristiques mentionnées ci-dessus, les contes de fées de toutes les nations constituent un moyen d'éducation efficace. Les contes de fées sont un trésor d'idées pédagogiques, de brillants exemples de génie pédagogique populaire.

Le théâtre populaire, existant sous des formes organiquement liées à l'art populaire oral, est né dans l'Antiquité : les jeux qui accompagnaient la chasse et les vacances agricoles contenaient des éléments de transformation. La théâtralisation de l'action est présente dans le calendrier et les rituels familiaux (déguisements de Noël, mariages, etc.).

Dans le théâtre populaire, on distingue le théâtre vivant et le théâtre de marionnettes. Le théâtre russe Petrouchka était proche de la crèche ukrainienne et de la batleyka biélorusse.

Le trait le plus caractéristique du théâtre populaire (ainsi que de l'art populaire en général) est la conventionnalité ouverte des costumes et des accessoires, des mouvements et des gestes ; Lors des représentations, les acteurs communiquaient directement avec le public, qui pouvait donner des indications, intervenir dans l'action, la diriger et parfois y participer (chanter avec le chœur des interprètes, incarner des personnages mineurs dans des scènes de foule).

Le théâtre populaire, en règle générale, n'avait ni scène ni décorations. L'intérêt principal n'est pas axé sur la profondeur de la révélation des caractères des personnages, mais sur le caractère tragique ou comique des situations et des situations.

Le théâtre folklorique initie les jeunes spectateurs au folklore verbal, développe la mémoire et l'imagination. Les personnages de bandes dessinées se moquent des vices des gens, les personnages dramatiques enseignent l'empathie. En participant à ses performances simples, l'enfant apprend à parler correctement et magnifiquement, à prononcer un discours devant un public et à vaincre sa timidité.

La danse folklorique est l'un des types d'art populaire les plus anciens. La danse faisait partie des spectacles folkloriques lors des festivals et des foires. L'apparition de danses en rond et d'autres danses rituelles est associée aux rituels folkloriques. S'éloignant progressivement des actions rituelles, les danses en rond se sont remplies de nouveaux contenus qui exprimaient de nouvelles caractéristiques de la vie quotidienne.

Les peuples pratiquant la chasse et l'élevage reflétaient leurs observations du monde animal dans leur danse. Le caractère et les habitudes des animaux, des oiseaux et des animaux domestiques étaient véhiculés de manière figurative et expressive : la danse yakoute de l'ours, de la grue russe, du jars, etc. Des danses sur le thème du travail rural sont apparues : la danse lettone des faucheurs, le Danse hutsul des bûcherons, danse estonienne des cordonniers, lyanka biélorusse, poame moldave (raisin). La danse folklorique reflète souvent l'esprit militaire, la bravoure, l'héroïsme et reproduit des scènes de bataille (khorumi géorgien, berikaoba, danses cosaques, etc.). Le thème de l'amour occupe une grande place dans l'art de la danse populaire : danses exprimant la noblesse des sentiments, attitude respectueuse envers une femme (kartuli géorgien, danse carrée russe Baynov).

La danse permet de développer la plasticité, la coordination particulière des mouvements, les techniques de relation entre le mouvement et la musique. Les enfants apprennent à bouger en rythme, à communiquer entre eux en mouvement (danse en rond, ruisseau).

Les arts et l'artisanat populaires immortalisent l'âme vaste et toujours vivante du peuple, sa riche expérience pratique et son goût esthétique. En Biélorussie, le travail artistique du bois, la poterie, le tissage, la peinture, le tissage et la broderie étaient les plus développés.

Dans certaines caractéristiques de l'art populaire, on peut retracer les normes de travail et de vie, la culture et les croyances. L'élément le plus courant est l'ornement né dans l'Antiquité, qui contribue à réaliser l'unité organique de la composition et est profondément lié à la technique d'exécution, au sentiment du sujet, à la forme plastique et à la beauté naturelle du matériau. Les artisans populaires sont très appréciés depuis l’Antiquité. Les secrets de leur métier se sont transmis de génération en génération, de père en fils, alliant la sagesse et l'expérience du passé et les découvertes du présent. Dès leur plus jeune âge, les enfants travaillaient et aidaient leurs parents. Travailler ensemble aide les enfants à mieux maîtriser un métier, à apprendre de l'expérience d'un mentor (parents) et les incite à travailler dur.

2. La pratique de l'utilisation du folklore et des genres folkloriques dans le système d'éducation nationale

Le folklore favorise le développement créatif des enfants et des jeunes dans le monde des contes de fées, des épopées et des légendes. Les découvertes de l’histoire séculaire des traditions spirituelles, systématisées dans le folklore, devraient être utilisées pour construire un modèle moderne d’éducation.

Examinons les applications pratiques et le potentiel les proverbes dans l'éducation nationale.

Il est difficile de surestimer l’importance de l’éducation ouvrière dans le système général de pédagogie populaire ; elle en constitue réellement le noyau. Depuis l’Antiquité, l’éducation professionnelle des enfants et des jeunes constitue la responsabilité la plus importante des parents, puis des établissements d’enseignement et autres institutions publiques. C'est pourquoi il existe de nombreux proverbes louant le travail et ridiculisant la paresse parmi les peuples du monde entier.

Celui qui a un beau visage n'est pas bon, mais celui qui est bon en affaires est bon (proverbe russe).

Grand de corps, mais petit en action (proverbe russe)

Mieux vaut une petite action que beaucoup d’oisiveté (proverbe russe)

Si vous aimez monter à cheval, aimez porter un traîneau (proverbe russe)

Il faut se baisser pour boire au ruisseau (proverbe russe)

Gultay pour le travail et mazol pour la main (proverbe biélorusse)

L’amour de la patrie, de la terre natale est le thème le plus important de l’éducation au patriotisme.

L'oiseau qui n'est pas content de son nid est stupide.

La Patrie est votre mère, sachez la défendre.

La nourriture de quelqu'un d'autre a le goût de quelqu'un d'autre.

Chaque bécasseau fait l'éloge de son marais.

Là où pousse le pin, il est rouge.

Le cygne n'a pas besoin de la steppe, l'outarde n'a pas besoin du lac.

Même la grenouille chante dans son marais.

Les maisons et les murs aident.

Dans sa rue il y a un chien – un tigre.

Une cabane sur pilotis, comme un ventre indigène.

Une place particulière dans le système des aphorismes est occupée par les proverbes qui enseignent le respect des aînés.

Les gens Shanuy, alors je vais pashanuytsya. (4 ; 302)

Vieil homme, s'il te plaît, petit homme, s'il te plaît.

Les proverbes et les dictons en images artistiques enregistraient l'expérience de la vie vécue dans toute sa diversité et son incohérence.

Résolution énigmes développe la capacité d'analyser, de généraliser, forme la capacité de tirer de manière indépendante des conclusions, des inférences, la capacité d'identifier clairement les caractéristiques les plus caractéristiques et expressives d'un objet ou d'un phénomène, la capacité de transmettre des images d'objets de manière vivante et concise, développe chez les enfants un « vision poétique de la réalité ».

Reflétant les paysages pittoresques de la patrie, pleins de couleurs, de sons, d'odeurs, d'énigmes contribuent à l'éducation des sentiments esthétiques.

Tapis moelleux

Pas de tissu avec les mains,

Pas cousu de soie,

Au soleil, au mois

Brille comme de l'argent (neige)

Les énigmes aident les enfants à comprendre le monde qui les entoure et les initient au monde des choses.

Voici des exemples d'énigmes sur des articles ménagers.

Deux anneaux, deux extrémités, des clous au milieu (ciseaux)

Pas de jambes, mais je marche, pas de bouche, mais je te dirai quand dormir, quand te lever, quand commencer à travailler (horloge)

Les énigmes prêtent attention aux habitudes des animaux ; dans les énigmes sur les légumes et les fruits, les plantes et les baies, une attention particulière est accordée aux caractéristiques de l'apparence.

Dort en hiver, remue l'urticaire en été (ours)

Shaggy, moustachu, parcourant les garde-manger, à la recherche de crème sure (chat)

J'obtiendrai une pomme ronde et rougeâtre de l'arbre

Basse et piquante, douce et parfumée, si vous cueillez les baies, vous vous arracherez toutes les mains (groseille)

La valeur de l'énigme est que, sous une forme hautement poétique, elle reflète l'activité économique et professionnelle d'une personne, sa vie, son expérience, sa flore, sa faune, le monde dans son ensemble, et à ce jour, elle a une grande signification artistique dans l'éducation des enfants. .

Contes de fées,étant des œuvres artistiques et littéraires, elles étaient à la fois destinées aux travailleurs et à un domaine de généralisations théoriques dans de nombreuses branches du savoir. Ils constituent un trésor de pédagogie populaire ; de plus, de nombreux contes de fées sont des œuvres pédagogiques, c'est-à-dire ils contiennent des idées pédagogiques.

Le grand professeur de russe K.D. Ouchinski avait une telle opinion des contes de fées qu'il les inclua dans son système pédagogique. Ushinsky a vu la raison du succès des contes de fées auprès des enfants dans le fait que la simplicité et la spontanéité de l'art populaire correspondent aux mêmes propriétés de la psychologie infantile.

Les contes de fées, selon le sujet et le contenu, font réfléchir et font réfléchir les auditeurs. Souvent, un enfant conclut : « Cela n’arrive pas dans la vie. » La question se pose involontairement : « Que se passe-t-il dans la vie ? La conversation entre le narrateur et l’enfant, qui contient la réponse à cette question, a déjà une signification éducative. Mais les contes de fées contiennent aussi directement du matériel pédagogique. Il convient de noter que la signification éducative des contes de fées s'étend en particulier aux détails individuels des coutumes et traditions populaires et même aux bagatelles de la vie quotidienne.

Par exemple, dans le conte de fées tchouvache « Celui qui n'honore pas les vieux ne verra pas le bien lui-même », il est dit que la belle-fille, n'écoutant pas sa belle-mère, a décidé de ne pas cuisiner de bouillie. du mil, mais du mil, et non dans de l'eau, mais seulement dans de l'huile. Qu’est-il arrivé à cela ? Dès qu'elle a ouvert le couvercle, des grains de mil, non bouillis, mais frits, ont sauté et sont tombés dans ses yeux et l'ont aveuglée pour toujours. L'essentiel du conte de fées, bien sûr, est la conclusion morale : vous devez écouter la voix des personnes âgées, prendre en compte leur expérience quotidienne, sinon vous serez puni. Mais pour les enfants, il contient également du matériel pédagogique : ils font frire dans l'huile et non pas bouillir, il est donc absurde de cuire du porridge sans eau, uniquement dans l'huile. On n'en parle généralement pas aux enfants, car personne ne le fait dans la vie, mais dans le conte de fées, les enfants reçoivent des instructions selon lesquelles tout a sa place, qu'il doit y avoir de l'ordre dans tout.

Voici un autre exemple. Le conte de fées « Un sou pour un avare » raconte comment un tailleur intelligent a convenu avec une vieille femme avide de lui payer un centime pour chaque « étoile » de graisse dans sa soupe. Quand la vieille mettait le beurre, le tailleur l'encourageait : « Mets-le, mets-le, vieille, ne lésine pas sur le beurre, car ce n'est pas pour rien que je te le demande : pour chaque « étoile » Je paierai un centime. La vieille femme avide mettait de plus en plus d'huile pour en tirer beaucoup d'argent. Mais tous ses efforts lui rapportèrent un revenu d'un kopeck. La morale de cette histoire est simple : ne soyez pas gourmand. C'est l'idée principale du conte de fées. Mais sa signification pédagogique est également grande. Pourquoi, demandera l'enfant, la vieille femme a-t-elle eu une grande « étoile » ?

Dans les contes de fées, l'idée de l'unité de l'enseignement et de l'éducation dans la pédagogie populaire est réalisée au maximum.

Folk lyrique chanson diffère considérablement des autres genres et

types de folklore. Sa composition est plus diversifiée que l'épopée héroïque, les contes de fées et d'autres genres. Les chansons ont été créées loin de la même époque. Chaque fois composait ses propres chansons. La durée de vie de chaque genre de chanson n’est pas non plus la même.

Les chansons pour enfants sont un complexe complexe : ce sont des chansons d'adultes, composées spécialement pour les enfants (berceuses, comptines et pestushki) ; et des chansons qui sont progressivement passées du répertoire adulte au répertoire enfantin (chants de Noël, chants de printemps, chants, chansons de jeu) ; et des chansons composées par les enfants eux-mêmes.

Dans la petite enfance, les mères et les grands-mères bercent leurs enfants avec des berceuses affectueuses, les divertissent avec des comptines et des comptines, jouent avec leurs doigts, leurs bras, leurs jambes et les font rebondir sur leurs genoux ou dans leurs bras.

Bien connu : « La pie-corbeau cuisinait du porridge… » ; "OK OK! Où étiez-vous? –

Par grand-mère…".

Les Pestushki sont des chansons et des comptines qui accompagnent les premiers mouvements conscients de l’enfant. Par exemple:

"Oh, il chante, il chante

Rossignol!

Oh, il chante, il chante

Jeune;

Jeune,

Joli,

Joli."

Comptines - chansons et comptines pour les premiers jeux d'un enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Par exemple:

« Civières, civières !

Rotok - causeurs,

Les mains s'agrippent,

Les jambes sont des marcheurs."

Appels - une chanson pour enfants fait appel au soleil, à l'arc-en-ciel, à la pluie, aux oiseaux :

– Le printemps est rouge ! Avec quoi es-tu venu ?

- Sur un bipied, sur une herse,

Sur une gerbe de flocons d'avoine,

Sur un épi de seigle.

Les phrases sont des adresses verbales adressées à quelqu'un. Par exemple, ils disent dans les bains publics :

De Gogol - l'eau,

D'un bébé - minceur !

Partez, vous tous.

La berceuse occupe une place particulière dans le folklore.

Les renards dorment

Tout petit à petit,

Les martres dorment

Tout est en ordre,

Les faucons dorment

Tous dans des nids,

Les sables dorment

Où ils voulaient

Petits enfants

Ils dorment dans des berceaux.

Dans les berceuses, les mères parlent de la réalité environnante, réfléchissent à voix haute au but et au sens de la vie et expriment leurs inquiétudes, leurs joies et leurs peines. Dans la berceuse, la mère trouve un exutoire à ses sentiments, une opportunité de s'exprimer pleinement, de s'exprimer et de se libérer mentalement.

La berceuse est la plus grande réussite de la pédagogie populaire ; elle est indissociable de la pratique consistant à élever des enfants à un âge très tendre, lorsque l'enfant est encore une créature sans défense nécessitant une attention constante, de l'amour et de la tendresse, sans lesquels il ne peut tout simplement pas survivre.

Les chansons folkloriques contiennent de la joie et du chagrin, de l'amour et de la haine, du plaisir et de la tristesse. Les chansons révèlent les meilleurs traits du caractère national des Biélorusses : courage, bravoure, véracité, humanisme, sensibilité, travail acharné.

Conclusion

L’expérience de l’éducation publique parmi tous les groupes ethniques, nations et peuples est très riche. Comme l'a montré une analyse de la culture traditionnelle de l'éducation, cette expérience se caractérise par des exigences quasi identiques quant aux qualités de la personnalité en formation et au système de moyens de son éducation et de sa formation. Il représente une sagesse populaire unique (commune à toute l’humanité), un système de valeurs humaines universelles, éprouvées au fil des siècles. Mais cela ne signifie pas qu'il soit nécessaire d'utiliser tout l'arsenal de remèdes populaires et de facteurs éducatifs sans changements ni évaluation critique. Il est nécessaire de prendre ceux qui fonctionnent aujourd’hui et de les mettre en corrélation avec nos idées sur l’humanisme et les valeurs humaines universelles.

Il est vain de penser que l’art populaire oral n’était que le fruit des loisirs populaires. C'était la dignité et l'intelligence du peuple. Il a formé et renforcé son caractère moral, était sa mémoire historique, les vêtements de fête de son âme et a rempli d'un contenu profond toute sa vie mesurée, se déroulant selon les coutumes et les rituels associés à son travail, à la nature et à la vénération de ses pères et grands-pères. .

Le folklore joue un rôle important dans l'éducation des enfants. Le diviser en genres permet, à un certain âge, à un enfant d'enrichir son monde spirituel, de développer le patriotisme, le respect du passé de son peuple, l'étude de ses traditions et l'assimilation des normes morales de comportement en société.

Le folklore développe le discours oral de l’enfant, influence son développement spirituel et son imagination. Chaque genre de folklore enfantin enseigne certaines normes morales. Ainsi, par exemple, un conte de fées, en comparant les animaux aux humains, montre à l'enfant les normes de comportement dans la société, et les contes de fées développent non seulement l'imagination, mais aussi l'ingéniosité. Les proverbes et les dictons enseignent aux enfants la sagesse populaire qui a été testée pendant des siècles et qui n'a pas perdu de sa pertinence à notre époque. Une épopée est un récit héroïque sur des événements qui se sont déroulés dans les temps anciens. Et bien que les épopées ne soient pas si faciles à comprendre pour les enfants, elles visent toujours à inculquer le respect des peuples du passé, à étudier les traditions et le comportement des gens de tout temps, au patriotisme du peuple slave, qui, malgré tout, est resté fidèles à leur patrie et la défendirent de toutes les manières possibles. Les paroles des chansons ont également un impact sur l’éducation des enfants. Il est principalement utilisé lorsque l’enfant est encore très jeune. Par exemple, des berceuses sont chantées à un bébé pour le calmer et l’endormir. Les paroles des chansons comprennent également des chansonnettes, des blagues, des harcèlements, des virelangues et des comptines. Ils visent spécifiquement à développer l’audition et la parole chez les enfants, car ils utilisent une combinaison particulière de sons.

Ainsi, l'introduction d'un enfant à la culture populaire commence dès l'enfance, où sont posés des concepts de base et des exemples de comportement. Le patrimoine culturel se transmet de génération en génération, développant et enrichissant le monde de l’enfant. Le folklore est un moyen unique de transmettre la sagesse populaire et d’éduquer les enfants dès les premiers stades de leur développement.

Bibliographie

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pédagogie populaire dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire. M., 1995.-S. 7-8.

2. Folklore biélorusse. Hanté. Problème 2ème jour. SklaliK.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsischanka Minsk, « Lycée », 1977.

3. Bel. vusna – paet. créativité : Padruchnik pour les étudiants de Phil. spécialiste. VNU / K.P. Kabashnika, A.S. Lis, A.S. Fyadosik iinsh. – Mn. : Minsk, 20000. – 512 p.

4. Biélorusses. T.7. Grande créativité créative / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurskiiinsh. Rougecal. V.M. Baliavine II ; Institut d'études culturelles, ethnographie du folklore. – Mn. : Bel. Navuka, 2004.-586 p.

5. Berezhnova, L.N. Ethnopédagogie : manuel. aide aux étudiants Plus haut Cahier de texte institutions / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Chtcheglov. – M. : Maison d’édition. Centre « Académie », 2007. – 240 p.

6. Volkov, G.N. Ethnopédagogie : Manuel. pour les étudiants moy. et plus haut péd. cahier de texte institutions / G.N. Volkov - M. : Centre d'édition "Académie", 1999. - 168 p.

7. Volodko, V.F. Éducation / V.F. Volodko ; BNTU – Minsk : Droit et économie, 207 – 230 p.

8. Encyclopédie littéraire. M.A. Des énigmes. M., 1964, tome 2, p. 970.

9. Tcherniavskaïa Yu.V. Biélorusse : touche à un autoportrait. L'image de soi ethnique des Biélorusses dans les contes de fées / Chernyavskaya Yu.V. – Mn. : « Quatre quarts », 2006. – 244 p.

La forme d'art la plus élevée, la plus talentueuse, la plus ingénieuse est l'art populaire, c'est-à-dire ce qui a été capturé par le peuple, ce qui a été préservé par le peuple, ce que le peuple a porté pendant un siècle... le peuple ne peut pas préserver cet art. cela n'a aucune valeur.

Télécharger:

Aperçu:

Consultation pour les parents « Le rôle et la place du folklore dans la vie de la maternelle »

Aujourd'hui, l'intérêt pour l'art populaire augmente partout. C'est compréhensible : nous devons y rechercher les origines de nos personnages, nos relations, nos racines historiques. Les adultes attirent l'attention des enfants sur les origines populaires, nos racines, nos rituels, nos traditions et nos coutumes oubliées depuis longtemps. Rappelons la célèbre déclaration de M.I. Kalinin à propos de l'art populaire : « … la forme d'art la plus élevée, la plus talentueuse, la plus ingénieuse est l'art populaire, c'est-à-dire ce qui a été capturé par le peuple, ce qui a été préservé par le peuple. , ce que le peuple a vécu pendant un siècle... parmi le peuple, il n'y a pas d'art sans valeur qui puisse être préservé. Initier les enfants à la culture populaire est un moyen de former chez eux des sentiments patriotiques et de développer la spiritualité. Un patriotisme spirituel et créatif doit être inculqué dès la petite enfance.

L'intérêt et l'attention portés à l'art populaire, y compris la musique, ont récemment augmenté encore davantage dans notre pays. La base véritablement artistique et naturelle de l'éducation musicale d'un enfant est le folklore du peuple auquel il appartient, en tant qu'environnement dans lequel l'art se confond organiquement avec la vie et la vision du monde des gens. L'art populaire propose aux enfants des rencontres avec des mélodies mélodieuses et sincères, avec une langue maternelle authentique, vivante, lumineuse, imaginative et affectueuse.

Le folklore russe est l'âme de l'art russe, de la musique russe. Les œuvres folkloriques n’ont pas de prix. Ils contiennent la vie elle-même. Ils sont instructifs par leur pureté et leur spontanéité. La connaissance des œuvres folkloriques musicales enrichit et ennoblit toujours. Et plus tôt une personne entre en contact avec lui, mieux ce sera. La musique pour un enfant d'aujourd'hui devrait devenir tout aussi organique, naturelle et nécessaire. L'art populaire est accessible et compréhensible pour les enfants, et donc intéressant. L’enfance est une période épanouie dans la vie d’une personne. C’est le moment où un enfant est comme une fleur qui tend ses pétales vers le soleil. Les jeunes enfants réagissent avec beaucoup de sensibilité à chaque mot prononcé par les adultes. Par conséquent, notre tâche est d'inculquer aux enfants l'amour de la beauté, de leur apprendre à jouer en équipe et de développer chez les enfants des qualités telles que la gentillesse, le sens de la camaraderie et la noblesse.

Brillant créateur de langage et plus grand professeur, le peuple a créé de telles œuvres d'expression artistique qui traversent toutes les étapes de son développement émotionnel et moral.

Le folklore musical pour enfants est un domaine particulier de l'art populaire. Il comprend tout un système de genres poétiques et musico-poétiques du folklore. Le folklore musical des enfants porte une énorme charge éducative. Toute sa valeur réside dans le fait qu'avec son aide, nous pouvons facilement établir un contact émotionnel et une communication émotionnelle avec l'enfant (les enfants). La première connaissance d'un enfant avec le folklore musical commence par de petites formes folkloriques : chansons, comptines, blagues, comptines, dictons, virelangues, chansons - des fables qui ont été créées par les gens pendant des siècles au cours de leur travail dans la nature, dans la vie de tous les jours. - c'est le chant de berceuses, des jeux nourrissants. La musique folklorique fait partie de la vie d'un enfant dès la petite enfance. La première musique que bébé entend est la chanson de sa mère : une berceuse. Elles constituent ses impressions musicales les plus importantes. Combien de fois ma mère nous les chantait. L'intonation est pleine de chaleur et de tendresse, de paix et de tranquillité. Il existe de nombreuses berceuses différentes.

Une berceuse est la première information musicale et poétique destinée aux enfants. Et comme ils entendent des chansons avant de se coucher, en s'endormant, leur mémoire capture et remplit de manière très précieuse les modèles d'intonation, les motifs et les mots qui résonnent dans les chansons. Par conséquent, chanter des berceuses à un enfant est d'une grande importance dans son éducation musicale, dans le développement de la pensée créative, de la mémoire et de la formation d'un psychisme équilibré. Dans les berceuses folkloriques, l'enfant est souvent appelé par son nom, ce qui est très important pour communiquer avec lui. Dans mes cours de musique, les enfants chantent tendrement et tendrement les berceuses les plus simples, essayant d'endormir les lapins, les ours et les poupées. Ces impressions esthétiques qu'ils ont reçues dès la petite enfance resteront, je l'espère, inoubliables tout au long de leur vie. Mais pour susciter la joie, l'excitation motrice, le babillage joyeux chez un enfant, on utilise des pilons, c'est-à-dire allaiter, élever, porter dans ses bras. Les Pestushki sont chantés naturellement et simplement, en conservant le timbre naturel de la voix et sa chaleur.

Pestushki, berceusesjouer un rôle énorme dans le développement spirituel d'une personne, dans son éducation morale et esthétique. Ils touchent le cœur, nourrissent l’amour pour leur terre et leur peuple. Les jeunes enfants ne comprennent pas encore pleinement le concept de Patrie, mais nous savons que c'est dans la petite enfance que naît l'amour pour celle-ci. Pour un enfant, la Patrie, c'est sa mère, des parents proches qui l'entourent. C'est la maison où il vit, la cour où il joue, c'est le jardin d'enfants avec ses professeurs et ses amis. La formation de sa conscience et de son attitude envers l'environnement dépend de ce qu'un enfant entend et voit dès son enfance. En développant des sentiments et des traits de caractère qui relient invisiblement un enfant à son peuple, j'utilise dans mon travail des chansons folkloriques, des danses, des danses en rond et des jouets folkloriques lumineux. Toute cette richesse de l'art populaire russe aide les enfants à apprendre la langue de leur peuple, ses mœurs et coutumes, ses traits de caractère.

Le folklore musical des enfants reflète différents types d'activités musicales de l'enfant :

L'écoute est une perception.
En chantant.
Chorégraphie folklorique.

Je commence à présenter des chansons folkloriques russes et des mélodies du groupe des plus jeunes. Ce sont des chansons telles que : « Coq », « Ladushki », « Bunny », « Sunshine », « Soroka-magpie », etc. Elles s'adressent aux enfants âgés de un à trois ans, simples en mélodie et compréhensibles en contenu. refléter le monde de l'enfant qui l'entoure. Les paroles des chansons sont très laconiques, construites sur la répétition d'une phrase musicale, ne nécessitent pas un tempo rapide et sont interprétées lentement, avec une bonne diction. Les onomatopées sont utilisées pour créer une image vivante et évoquer une réponse émotionnelle chez l'enfant. Les mélodies folkloriques sont naturelles et donc faciles à percevoir et à retenir, et la possibilité de les interpréter eux-mêmes apporte une réelle joie aux enfants. La musique de danse folklorique et de danse en rond a un motif rythmique simple et vous permet d'improviser des mouvements. Les jeux de danse ronde mobiles folkloriques développent chez les enfants l'orientation spatiale, la coordination, l'attention, la capacité de contrôler leurs actions et d'obéir aux règles du jeu.

Sur la base de mon expérience, je peux dire que la familiarité avec le folklore musical des enfants développe l'intérêt et l'attention au monde environnant, aux mots et coutumes populaires, et cultive le goût artistique.