Mot " folklore"emprunté à l'anglais et traduit littéralement par chanson folklorique. Le folklore est d'abord un recueil de textes de genres variés : contes de fées, épopées, complots, lamentations et lamentations, chants rituels et non rituels, chants historiques, romance urbaine, chansons, anecdotes. Deuxièmement, le folklore fait référence aux beaux-arts populaires et à la musique, aux jouets traditionnels, costumes folkloriques. Le folklore est tout ce qui est créé par le peuple. En même temps, le peuple est le créateur collectif d’œuvres folkloriques. Cela signifie que les œuvres folkloriques n’ont pas d’auteur spécifique. Ils ont été créés et formalisés sur une longue période collectivement. En conséquence, une tradition folklorique s’est développée.
Héros et symboles du folklore
Tradition- C'est un concept clé pour le folklore. Toutes les œuvres folkloriques sont dites traditionnelles. La tradition est un certain modèle établi, développé sur une longue période, selon lequel des œuvres folkloriques individuelles sont créées.
La tradition est fermée. Par exemple, un conte de fées n'a que six personnages possibles : le héros (Ivan Tsarévitch), l'expéditeur (le roi, le père), le personnage désiré (la mariée), l'antagoniste (Koschei, le serpent Gorynych), le donateur ( le personnage qui donne quelque chose au héros) et l'assistant (généralement des animaux qui aident le héros). C'est là que se manifeste son isolement. Il ne peut pas y avoir d'autres personnages ici.
Le folklore est un moyen, un instrument pour consolider, préserver et transmettre la sagesse populaire de génération en génération. Cela signifie que la représentation de contes de fées, d’épopées et de chansons est initialement nécessaire pour transmettre des informations et des expériences culturelles traditionnelles des parents aux enfants. Par exemple, les contes de fées véhiculent des normes morales que chaque membre de la société doit respecter : le héros des contes de fées est courageux, travailleur, respecte les parents et les personnes âgées, aide les faibles, les sages et les nobles. DANS épopées héroïques il dit que vous devez défendre votre patrie : le héros-défenseur est fort, courageux, sage, prêt à défendre la terre russe.
Le folklore est symbolique. Cela signifie que la sagesse populaire est transmise sous forme symbolique. Un symbole est un signe dont le contenu dans le folklore est la signification folklorique traditionnelle. Par exemple, le canard, la colombe, l'aigle, le chêne sont des symboles désignant bon garçon. Une colombe, un canard, un cygne, un bouleau et un saule sont des symboles qui représentent la jeune fille rouge.
Le folklore ne doit pas être pris au pied de la lettre. Il est nécessaire d’apprendre à voir les significations du folklore traditionnel derrière les symboles. La bride en or et en argent d'un cheval héroïque ne signifie pas du tout qu'elle est faite d'or et d'argent. Ces métaux désignent symboliquement la signification folklorique de « riche, noble ».
Qui étudie le folklore ?
Le folklore reflète la culture populaire traditionnelle. La culture populaire traditionnelle russe est une fusion de points de vue païens et orthodoxes sur la nature et la société. Dans les œuvres folkloriques, les personnages sont souvent des animaux et des forces de la nature (vent, soleil). Cela reflète la vision païenne du monde des gens qui spiritualisaient la nature, croyaient en des créatures merveilleuses et les priaient. A cela s'ajoutent des personnages chrétiens (Vierge Marie, saints) - ce sont des traditions chrétiennes orthodoxes.
Le folklore est étudié par des folkloristes. Ils partent en expédition pour enregistrer des œuvres d'art populaire oral. Ensuite, la symbolique de ces œuvres, leur contenu et leur structure sont examinés. Des chercheurs exceptionnels en folklore sont V.Ya. Propp, A. N. Afanasyev, S. Yu. Neklyudov, E. M. Meletinsky, B.T. Poutilene.
La littérature est l'art des mots. Mais il existe un autre type d'art verbal : l'art populaire oral (littérature orale, littérature orale) ou folklore. Le folklore a caractéristiques spécifiques, ce que la fiction n'a pas.
Le terme international « folklore » est apparu en Angleterre au milieu du XIXe siècle. Cela vient de l'anglais. folklore (« connaissance populaire », « sagesse populaire ») et désigne la culture spirituelle populaire à différents degrés de ses types.
Le folklore fait l'objet d'études dans diverses sciences. Les musicologues étudient la musique folklorique Danses folkloriques- les chorégraphes, les rituels et autres formes spectaculaires de l'art populaire - les experts du théâtre, des arts et métiers populaires - les critiques d'art. Les linguistes, historiens, psychologues, sociologues et autres scientifiques se tournent vers le folklore. Chaque science voit dans le folklore ce qui l'intéresse. Le rôle de l’ethnologie (du grec ethnos : « peuple » + logos : « parole, enseignement »), science qui accorde une grande attention à la vie des gens, est particulièrement important.
Pour les philologues, le folklore est aussi important que l’art des mots. La folkloristique philologique étudie l'ensemble des œuvres d'art orales de divers genres créées par de nombreuses générations de personnes.
La créativité verbale populaire était conservée dans la mémoire des gens ; au cours du processus de communication, les œuvres passaient de l'une à l'autre et n'étaient pas écrites. Pour cette raison, les folkloristes doivent s'engager dans ce qu'on appelle un « travail de terrain » : participer à des expéditions folkloriques pour identifier les artistes et enregistrer leur folklore. Textes oraux enregistrés œuvres folkloriques(ainsi que des photographies, des enregistrements sur bande, des notes de journaux de collectionneurs, etc.) sont stockés dans les archives folkloriques. Les documents d'archives peuvent être publiés, par exemple, sous la forme de collections folkloriques.
Lorsqu’un folkloriste s’engage dans l’étude théorique du folklore, il utilise à la fois des enregistrements publiés et archivés d’œuvres folkloriques.
Le folklore a ses propres lois artistiques. La forme orale de création, de diffusion et d'existence des œuvres est la principale caractéristique qui donne naissance à la spécificité du folklore et provoque sa différence avec la littérature.
Le folklore est une créativité de masse. Les œuvres littéraires ont un auteur, les œuvres folkloriques sont anonymes, leur auteur est le peuple. Dans la littérature, il y a des écrivains et des lecteurs, dans le folklore, il y a des interprètes et des auditeurs.
Les œuvres orales sont créées selon des modèles déjà connus, et comportent même des emprunts directs. Le style de discours utilisait des épithètes constantes, des symboles, des comparaisons et d'autres moyens poétiques. Les œuvres avec une intrigue se caractérisaient par un ensemble d'éléments narratifs typiques et leur combinaison compositionnelle habituelle. Dans les images des personnages folkloriques, le typique prévalait également sur l'individuel. La tradition exigeait l'orientation idéologique des œuvres : elles enseignaient le bien et contenaient les règles du comportement humain dans la vie.
La chose générale dans le folklore est la chose principale. Les conteurs (interprètes de contes de fées), les chanteurs (interprètes de chansons), les conteurs (interprètes d'épopées), les voplenitsy (interprètes de lamentations) cherchaient avant tout à transmettre aux auditeurs ce qui était conforme à la tradition. La répétabilité du texte oral permettait ses modifications, ce qui permettait à un individu talentueux de s'exprimer. S'est produit plusieurs fois acte créatif, co-création à laquelle tout représentant du peuple pourrait participer.
Le développement du folklore a été facilité par les personnes les plus talentueuses, dotées d'une mémoire artistique et de dons créatifs. Ils étaient bien connus et appréciés de leur entourage (rappelez-vous l’histoire de I. S. Tourgueniev « Les Chanteurs »).
Oral tradition artistiqueétait un fonds commun. Chacun pouvait choisir lui-même ce dont il avait besoin.
Au cours de l'été 1902, M. Gorki a observé à Arzamas comment deux femmes - une servante et une cuisinière - composaient une chanson (l'histoire « Comment ils ont composé une chanson »).
« C'était dans une rue calme d'Arzamas, avant le soir, sur un banc devant la porte de la maison dans laquelle j'habitais. La ville somnolait dans le silence chaud de la vie quotidienne de juin. Moi, assis près de la fenêtre avec un livre. mes mains, j'écoutais comment mon cuisinier, le corpulent Ustinya grêlé, parlait doucement avec la femme de chambre<...>Soudain, Ustinya parle intelligemment, mais d'une manière professionnelle : "D'accord, Mangutka, dis-moi..." - "Qu'est-ce que c'est ?" - « Composons une chanson… » Et, soupirant bruyamment, Ustinya se met à chanter rapidement :
"Oh, oui, par une journée blanche, sous un soleil clair,
Par une nuit lumineuse, pendant le mois..."
A la recherche de la mélodie, la servante chante timidement à voix basse :
"Je suis inquiète, une jeune fille..."
Et Ustinya amène la mélodie à la fin avec confiance et de manière très touchante :
"Mon cœur me fait toujours mal..."
Elle termina et parla aussitôt avec gaieté, un peu de vantardise : « Alors ça a commencé, la chanson ! Moi, ma chérie, je vais t'apprendre à composer des chansons, à tordre un fil... » Après une pause, comme. si elle écoutait les gémissements lugubres des grenouilles, le tintement paresseux des cloches, Elle jouait à nouveau adroitement avec les mots et les sons :
"Oh, les blizzards sont violents en hiver
Pas de ruisseaux joyeux au printemps..."
La servante, se rapprochant d'elle,... maintenant plus hardiment, d'une voix fine et tremblante, continue :
"Ils n'informent pas de leur côté natal
Une nouvelle réconfortante pour mon cœur..."
« Alors voilà ! - dit Ustinya en frappant son genou avec sa main. - Et quand j'étais plus jeune, je composais des chansons encore meilleures ! Parfois, mes amis me harcelaient : « Ustyusha, apprends-moi une chanson ! Eh, et je vais me noyer !.. Eh bien, que va-t-il se passer ensuite ? "Je ne sais pas", dit la servante en ouvrant les yeux et en souriant.<...>"L'alouette chante dans les champs.
Les bleuets dans les champs ont fleuri », chante Ustinya pensivement, croisant les bras sur sa poitrine, regardant le ciel, et la servante fait écho doucement et hardiment :
"Je voudrais regarder mes champs natals!"
Et Ustinya, maintenant habilement une voix haute et chambrée, répand des mots émouvants comme du velours :
J’aimerais me promener dans les forêts avec mon cher ami !
Après avoir fini de chanter, ils restent longtemps silencieux..., puis la femme dit doucement, pensivement : "Est-ce qu'ils ont mal composé la chanson, après tout, elle est vraiment bien."
Tout ce qui était nouvellement créé n’a pas été préservé dans l’histoire orale. Contes de fées, chansons, épopées, proverbes et autres œuvres répétés à plusieurs reprises sont passés de bouche en bouche, de génération en génération. " Sur ce chemin, ils ont perdu ce qui portait le cachet de l'individualité, mais en même temps ils ont identifié et approfondi ce qui pouvait satisfaire tout le monde. Le nouveau est né uniquement sur une base traditionnelle, et il ne devait pas seulement copier la tradition, mais la compléter.
Le folklore apparaît dans ses modifications régionales : folklore de la Russie centrale, du nord de la Russie, folklore de Sibérie, folklore du Don, etc. etc. Cependant, les spécificités locales ont toujours eu une position subordonnée par rapport aux propriétés panrusses du folklore.
Dans le folklore, un processus créatif se déroulait constamment, qui soutenait et développait la tradition artistique.
Avec l’avènement de la littérature écrite, le folklore a commencé à interagir avec elle. Peu à peu, l'influence de la littérature sur le folklore s'est accrue de plus en plus.
La créativité orale d'un peuple incarne sa psychologie (mentalité, disposition de l'âme). Le folklore russe est étroitement lié au folklore des peuples slaves.
Le national fait partie de l’universel. Des contacts folkloriques se sont établis entre les peuples. Le folklore russe a interagi avec le folklore des peuples voisins - la région de la Volga, la Sibérie, Asie centrale, Pays baltes, Caucase, etc.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklore russe - M., 2002
PAGE \* FUSIONFORMAT 20
Agence fédérale transports ferroviaires
Université d'État des transports de Sibérie
Département de philosophie et d'études culturelles
Folklore russe : origine et place dans la culture russe
Essai
Dans la discipline "Culturologie"
Superviseur
Professeur
Bystrova A.N.
__________
Développé par
Étudiant gr. D-112
Le roi Y.I.
__________
année 2012
Introduction
Nos ancêtres, peu familiers avec l’écriture et les livres, n’étaient pas coupés des générations précédentes. Les Russes ordinaires, à qui ils chantaient des chansons il y a longtemps, racontaient des contes de fées et inventaient des énigmes, ne savaient pas comment Pas lire ou écrire. Mais leur créativité verbale n’a pas été oubliée ni perdue. Elle a été soigneusement transmise de bouche en bouche, de parents à enfants. Le folklore est apparu bien avant la littérature et a été créé sur la base d'une langue parlée vivante, impossible sans intonations et gestes de la parole.
Chansons populaires, contes de fées, proverbes, énigmes nous ravissent par la simplicité de leurs paroles, nous contaminent par leur joie et nous excitent par la profondeur de leurs pensées.
Nos chansons folkloriques sont poétiques et belles : des berceuses émouvantes et tendres avec lesquelles les femmes endormissent leurs enfants ; des chansons drôles et comiques.
Les proverbes et les dictons du peuple russe sont pleins de sens profond.
Les énigmes populaires sont pleines d'esprit et variées : sur la nature, sur la maison, sur les gens, sur les animaux, sur les objets qui entourent une personne, en un mot, sur tout ce que nous voyons, entendons, savons.
Les œuvres folkloriques doivent leur perfection dans l'utilisation du langage figuratif au travail créatif de centaines de personnes.
Le but de cet ouvrage est de passer en revue et de présenter les points de vue d'historiens et de spécialistes de la culture sur l'origine et la place de la langue russe. folklore dans la culture russe en utilisant l'exemplefolklore poétique musical rituel.
1. Le concept de folklore
Le mot folklore traduit littéralement de l'anglais signifie sagesse populaire.
Le folklore est une poésie créée par le peuple et existant parmi les masses, dans laquelle il reflète ses activités professionnelles, sa vie sociale et quotidienne, sa connaissance de la vie, de la nature, de ses cultes et de ses croyances. Le folklore incarne les points de vue, les idéaux et les aspirations du peuple, sa fantaisie poétique, le monde le plus riche de pensées, de sentiments, d'expériences, de protestations contre l'exploitation et l'oppression, les rêves de justice et de bonheur. Il s'agit d'une créativité artistique orale et verbale née du processus de formation de la parole humaine. 1 .
M. Gorki a déclaré: "... Le début de l'art des mots se trouve dans le folklore."Où a-t-il dit cela, à quelle occasion ?Dans une société préclassique, le folklore est étroitement lié à d'autres types d'activités humaines, reflétant les rudiments de ses connaissances et ses idées religieuses et mythologiques. Au cours du processus de développement de la société, divers types et formes de communication orale sont apparus. créativité verbale. À qui sont ces phrases ? Vous ne les avez pas écrits !
Certains genres et types de folklore ont vécu longtemps. Leur originalité ne peut être retracée que sur la base de preuves indirectes : sur des textes d'époques ultérieures qui conservaient des caractéristiques archaïques de contenu et de structure poétique, et sur des informations ethnographiques sur des peuples aux stades préclassiques du développement historique. D'où vient le texte ?
Ce n'est qu'à partir du XVIIIe siècle et plus tard que les textes authentiques sont connus poésie populaire. Très peu de documents subsistent du XVIIe siècle.
La question de l’origine de nombreuses œuvres de poésie populaire est beaucoup plus compliquée que celle des œuvres littéraires. Non seulement le nom et la biographie de l'auteur - le créateur de tel ou tel texte - sont inconnus, mais l'environnement social dans lequel le conte de fées, l'épopée, la chanson, l'heure et le lieu de leur création sont également inconnus. Le projet idéologique de l’auteur ne peut être jugé qu’à partir du texte qui nous est parvenu, qui a souvent été rédigé plusieurs années plus tard. Une circonstance importante assurant le développement de la poésie populaire dans le passé était, selon N. G. Chernyshevsky, l'absence de « différences marquées dans la vie mentale du peuple ».D'où viennent ces mots ? Et pourquoi Chernyshevsky ne figure-t-il pas sur la liste des références ?
"Mental et vie morale", - souligne-t-il, - est le même pour tous les membres d'un tel peuple - par conséquent, les œuvres poétiques générées par l'excitation d'une telle vie sont également proches et compréhensibles, également douces et liées à tous les membres du peuple. "Où « pointe-t-il » cela et à qui exactement ?Dans de telles conditions historiques sont apparues des œuvres créées « par le peuple tout entier, comme une seule personne morale ». D'où vient la citation ? Grâce à cela, la poésie populaire est imprégnée d'un principe collectif. Elle est présente dans l’émergence et la perception par les auditeurs d’œuvres nouvellement créées, dans leur existence et leur traitement ultérieurs. A qui est ce texte ?
La collectivité se manifeste non seulement à l'extérieur, mais aussi à l'intérieur - dans le système poétique populaire lui-même, dans la nature de la généralisation de la réalité, dans les images, etc. caractéristiques du portrait héros, dans certaines situations et images il y a peu d'œuvres folkloriques caractéristiques individuelles, occupant une place si importante dans la fiction. A qui est ce texte ?
En règle générale, au moment de la création, l’œuvre connaît une période de popularité particulière et d’épanouissement créatif. Mais il arrive un moment où il commence à être déformé, détruit et oublié. A qui est ce texte ?
Les temps nouveaux nécessitent de nouvelles chansons. Les images de héros populaires expriment les meilleurs traits du caractère national russe : le contenu des œuvres folkloriques reflète les circonstances les plus typiques de la vie populaire. Dans le même temps, la poésie populaire pré-révolutionnaire ne pouvait que refléter les limites historiques et les contradictions de l'idéologie paysanne. Vivant en transmission orale, les textes de poésie populaire pourraient évoluer considérablement. Cependant, ayant atteint une complète complétude idéologique et artistique, les œuvres sont souvent restées longtemps préservées presque inchangées en tant qu'héritage poétique du passé, en tant que richesse culturelle d'une valeur durable. 2 Pourquoi est-ce simplement réécrit ?
2. Spécificités du folklore
Le folklore a ses propres lois artistiques. La forme orale de création, de diffusion et d'existence des œuvres est la principale caractéristique qui donne naissance à la spécificité du folklore et provoque sa différence avec la littérature.
2.1. Traditionalité
Créativité folklorique de masse. Les œuvres littéraires ont un auteur, les œuvres folkloriques sont anonymes, leur auteur est le peuple. Dans la littérature, il y a des écrivains et des lecteurs, dans le folklore, il y a des interprètes et des auditeurs.
Les œuvres orales sont créées selon des modèles déjà connus, et comportent même des emprunts directs. Le style de discours utilisait des épithètes constantes, des symboles, des comparaisons et d'autres dispositifs poétiques traditionnels. Les œuvres avec une intrigue se caractérisaient par un ensemble d'éléments narratifs typiques et leur combinaison compositionnelle habituelle. Dans les images des personnages folkloriques, le typique prévalait également sur l'individuel. La tradition exigeait l'orientation idéologique des œuvres : elles enseignaient le bien et contenaient les règles du comportement humain dans la vie. A qui est ce texte ?
La chose générale dans le folklore est la chose principale. Les conteurs (interprètes de contes de fées), les chanteurs (interprètes de chansons), les conteurs (interprètes d'épopées), les voplenitsy (interprètes de lamentations) cherchaient avant tout à transmettre aux auditeurs ce qui était conforme à la tradition. La répétabilité du texte oral permettait ses modifications, ce qui permettait à un individu talentueux de s'exprimer. Un acte créatif multiple, la co-création, a eu lieu, auquel tout représentant du peuple pouvait participer. A qui est ce texte ?
Le développement du folklore a été facilité par les personnes les plus talentueuses, dotées d'une mémoire artistique et de dons créatifs. Ils étaient bien connus et appréciés de leur entourage (rappelez-vous l’histoire de I. S. Tourgueniev « Les Chanteurs »).Qui devrait se souvenir ? C'est probablement ce que vous me proposez de faire... Merci, je peux me passer de tels conseils.
La tradition artistique orale était le fonds commun. Chacun pouvait choisir lui-même ce dont il avait besoin.Est-ce un marché ou un magasin ?
Au cours de l'été 1902, M. Gorki a observé à Arzamas comment deux femmes - une servante et une cuisinière - composaient une chanson (l'histoire « Comment ils ont composé une chanson »).
« C'était dans une rue calme d'Arzamas, avant le soir, sur un banc devant la porte de la maison dans laquelle j'habitais. La ville somnolait dans le silence chaud de la vie quotidienne de juin. Moi, assis près de la fenêtre avec un livre. mes mains, j'écoutais comment mon cuisinier, le corpulent Ustinya grêlé, parlait doucement avec la femme de chambre<...>Soudain, Ustinya dit intelligemment, mais d'une manière professionnelle : "D'accord, Mangutka, donne-moi un indice..." "Qu'est-ce que c'est ?" « Composons une chanson… » Et, soupirant bruyamment, Ustinya se met à chanter rapidement :
"Oh, oui, par une journée blanche, sous un soleil clair,
Par une nuit lumineuse, pendant le mois..."
A la recherche de la mélodie, la servante chante timidement à voix basse :
"Je suis inquiète, une jeune fille..."
Et Ustinya amène la mélodie à la fin avec confiance et de manière très touchante :
"Mon cœur me fait toujours mal..."
Elle termina et parla aussitôt avec gaieté, un peu de vantardise : « Alors ça a commencé, la chanson ! Moi, ma chérie, je vais t'apprendre à composer des chansons, à tordre un fil... » Après une pause, comme. si elle écoutait les gémissements lugubres des grenouilles, le tintement paresseux des cloches, Elle jouait à nouveau adroitement avec les mots et les sons :
"Oh non, les blizzards sont violents en hiver
Pas de ruisseaux joyeux au printemps..."
La servante, se rapprochant d'elle,... maintenant plus hardiment, d'une voix fine et tremblante, continue :
"Ils n'informent pas de leur côté natal
Une nouvelle réconfortante pour mon cœur..."
« Alors voilà ! » dit Ustinya en frappant son genou avec sa main. Et j’étais plus jeune, je composais des chansons encore meilleures ! Parfois, mes amis me harcelaient : « Ustyusha, apprends-moi une chanson ! Eh, et je vais me noyer !.. Eh bien, que va-t-il se passer ensuite ? "Je ne sais pas", dit la servante en ouvrant les yeux en souriant.<...>"L'alouette chante dans les champs.
Les bleuets dans les champs ont fleuri », chante Ustinya pensivement, croisant les bras sur sa poitrine, regardant le ciel, et la servante répète doucement et hardiment : « J'aimerais pouvoir regarder mes champs natals, et Ustinya, en soutenant habilement ! une voix haute et balancée, a volé des mots émouvants et veloutés : « J'aimerais pouvoir me promener dans les bois avec mon cher ami !
Après avoir fini de chanter, ils restent longtemps silencieux..., puis la femme dit doucement, pensivement : "Est-ce qu'ils ont mal composé la chanson, après tout, elle est vraiment bien."Que font ici les parties réécrites de l’histoire de Gorki ? Ce texte m'est familier même sans les essais des étudiants. Mais ce qu’il fait ici n’est absolument pas clair.
Tout ce qui était nouvellement créé n’a pas été préservé dans l’histoire orale. Contes de fées, chansons, épopées, proverbes et autres œuvres répétés à plusieurs reprises sont passés « de bouche en bouche, de génération en génération ». Sur ce chemin, ils ont perdu ce qui portait le cachet de l'individualité, mais en même temps ils ont identifié et approfondi ce qui pouvait satisfaire tout le monde. Le nouveau n'est né que sur une base traditionnelle, et il ne devait pas seulement copier la tradition, mais la compléter. A qui est ce texte ?
Le folklore apparaît dans ses modifications régionales : folklore de la Russie centrale, du nord de la Russie, folklore de Sibérie, folklore du Don, etc. etc. Cependant, les spécificités locales ont toujours eu une position subordonnée par rapport aux propriétés panrusses du folklore.
Dans le folklore, un processus créatif se déroulait constamment, qui soutenait et développait la tradition artistique. A qui est ce texte ?
Avec l’avènement de la littérature écrite, le folklore a commencé à interagir avec elle. Peu à peu, l'influence de la littérature sur le folklore s'est accrue de plus en plus.
La créativité orale d'un peuple incarne sa psychologie (mentalité, disposition de l'âme). Le folklore russe est étroitement lié au folklore des peuples slaves. A qui est ce texte ?
Le national fait partie de l’universel. Des contacts folkloriques se sont établis entre les peuples. Le folklore russe a interagi avec le folklore des peuples voisins : région de la Volga, Sibérie, Asie centrale, États baltes, Caucase, etc. A qui est ce texte ?
2.2. Syncrétisme
Le principe artistique ne s’est pas immédiatement imposé dans le folklore. DANS société ancienne le mot fusionnait avec les croyances et les besoins quotidiens des gens, et sa signification poétique, si elle existait, n'était pas réalisée. A qui est ce texte ?
Les formes résiduelles de cet état ont été préservées dans les rituels, les complots et d'autres genres du folklore tardif. Par exemple, un jeu de danse en rond est un complexe de plusieurs composantes artistiques : mots, musique, expressions faciales, gestes, danse. Tous ne peuvent exister qu’ensemble, en tant qu’éléments d’une danse en rond. Cette propriété est généralement désignée par le mot « syncrétisme » (du grec synkretismos « connexion »).
Au fil du temps, le syncrétisme s’est historiquement estompé. Différents types d’art ont surmonté l’état d’indivisibilité primitive et se sont distingués par eux-mêmes. Leurs composés ultérieurs ont commencé à apparaître dans la synthèse folklorique 3 . Pourquoi cela existe-t-il ici sous une forme primitivement copiée sur le travail de quelqu’un d’autre ?
2.3. Variabilité
La forme orale d’assimilation et de transmission des œuvres les rend ouvertes au changement. Il n’y a pas eu deux représentations complètement identiques de la même œuvre, même lorsqu’il n’y avait qu’un seul interprète. Les œuvres orales avaient un caractère mobile et variable,
Variante (du latin variantis « changeant ») chaque représentation d'une œuvre folklorique, ainsi que son texte fixe.
Puisqu’une œuvre folklorique existait sous forme de représentations multiples, elle existait dans la totalité de ses variantes. Chaque version était différente des autres, racontée ou chantée à des moments différents, dans des lieux différents, dans des environnements différents, par des interprètes différents ou par la même personne (à plusieurs reprises). A qui est ce texte ?
La tradition populaire orale cherchait à préserver et à protéger de l’oubli ce qui avait le plus de valeur. La tradition a gardé les modifications apportées au texte dans ses limites. Pour les variantes d’une œuvre folklorique, ce qui est important, c’est ce qui est commun et répété, et ce qui est secondaire, c’est la façon dont elles diffèrent les unes des autres.
Passons aux variantes de l'énigme sur le ciel et les étoiles. Ils ont été enregistrés dans différentes provinces - Moscou, Arkhangelsk, Nijni Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, etc. (voir dans le ReaderQui devrait aller regarder quelque chose dans le lecteur ? À qui s’adresse cette désignation ?).
La base artistique de l'énigme est une métaphore : quelque chose s'est effondré et ne peut pas être remonté. La métaphore est flexible. À partir des options, nous apprenons ce qui pourrait s'effondrer exactement. Il s'avère que des pois, des perles, un tapis, un bateau, une cathédrale étaient éparpillés. On note habituellement où cela s'est produit : à nos portes, sur les nattes, dans toutes les villes, dans tous les faubourgs, dans les mousses, dans les mers, sur douze côtés. Dans l'une des options, un préambule narratif apparaît, expliquant les circonstances de ce qui s'est passé :
Il y avait une fille de Saint-Pétersbourg qui marchait,
J'ai porté un pot de perles :
Elle l'a dispersé<...>
Enfin, sont répertoriés ceux qui ne peuvent pas récupérer ce qui a été dispersé : le roi, la reine, la jeune fille rouge, le poisson blanc (symbole de la jeune mariée), les clercs (clercs de la douma), les prêtres, les orfèvres, les princes, les hommes intelligents. , les gens lettrés, nous les imbéciles. La mention de Serebrenikov fait allusion à une comparaison cachée : de l'argent et des pièces dispersées. Le poisson blanc parle d'interaction avec la poésie du mariage. Dans l'une des options, l'impossibilité de collecter ce qui a été dispersé est soulignée paradoxalement à l'aide de l'énoncé :
Dieu seul rassemblera
Il le mettra dans une boîte.
Dieu ressemble à un paysan économe avec une boîte, qui ne tolère ni la perte ni le désordre. Puisque seul Dieu peut collecter ce qui a été dispersé, cela signifie que personne d’autre ne le peut. Dans une autre version, les outils sont nommés (balai, pelle), ce qui n'aidera pas dans cette situation. Ainsi, dans l’énigme du ciel et des étoiles, il y a des éléments stables et variables. La fonction (diffusion) et sa conséquence (impossibilité d'assemblage) sont stables. Tous les autres éléments sont variables. Certains éléments variables sont requis (ce qui a été dispersé ; l'endroit où cela a été dispersé ; ceux qui ne peuvent pas collecter ce qui est dispersé). Parallèlement à cela, des éléments variables facultatifs sont apparus sporadiquement (dans quelles circonstances quelque chose s'est effondré, par quels moyens il était impossible de le collecter).
Malgré la force et le pouvoir de la tradition, la variation peut encore aller assez loin et exprimer une nouvelle tendance créatrice. Puis je suis né une nouvelle versionœuvre folklorique.
Version (du latin versare « modifier ») un ensemble d'options qui donnent une interprétation qualitativement différente de l'œuvre.
Par exemple, parmi les variantes de l'énigme que nous avons considérées, il y a celle-ci :
Une lettre a été écrite
Sur velours bleu
Et ne lis pas cette lettre
Ni prêtres ni clercs,
Pas les gars intelligents.
Il s'agit déjà d'une nouvelle version, puisque l'élément stable de l'énigme (éparpillé ne peut pas être collecté) a acquis une apparence différente (l'écrit ne peut pas être lu).À quel auteur ces arguments et exemples ont-ils été volés ?
Comme vous pouvez le constater, les différences entre les versions sont plus profondes et plus significatives que les différences entre les variantes. Les options sont regroupées en versions selon le degré de similitude et l'étendue des différences,
Mode d'existence variable tradition folklorique. Une idée d'une œuvre orale ne peut se former qu'en prenant en compte le plus grand nombre possible de ses variantes. Il ne faut pas les considérer isolément, mais les comparer les uns aux autres. A qui est ce texte ?
Dans la tradition orale, il n'y a pas et ne peut pas y avoir de « bonnes » ou de « mauvaises » options ; elle est flexible dans son essence. Des options de qualité artistique élevée ou faible, élargies ou compressées, etc. apparaissent toutes importantes pour la compréhension. histoire du folklore, processus de son développement. A qui est ce texte ?
Lors de l'enregistrement d'une œuvre folklorique, s'il est destiné à des fins scientifiques, certaines exigences doivent être respectées. Le collectionneur est tenu de reproduire fidèlement le texte de l'interprète, et l'enregistrement qu'il a réalisé doit avoir ce qu'on appelle un « passeport » (une indication de qui, où, quand et de qui a enregistré cette version). Ce n'est que dans ce cas que la version de l'œuvre trouvera sa place dans l'espace et le temps et sera utile à l'étude du folklore. A qui est ce texte ?
2.4. Improvisation
La variabilité du folklore pourrait pratiquement être obtenue grâce à l'improvisation.
Improvisation (du latin improviso « imprévu, soudain ») création du texte d'une œuvre folklorique, ou de ses parties individuelles, au cours du processus d'interprétation.
Entre les actes de représentation, l’œuvre folklorique était conservée en mémoire. Tout en étant exprimé, le texte semblait à chaque fois renaître. L'interprète a improvisé. Il s'est appuyé sur la connaissance du langage poétique du folklore, a sélectionné des composants artistiques prêts à l'emploi et a créé leurs combinaisons. Sans improvisation, l'utilisation de « blancs » de parole et l'utilisation de techniques poétiques orales seraient impossibles. A qui est ce texte ?
L'improvisation ne contredit pas la tradition, au contraire, elle existe précisément parce qu'il existe certaines règles, un canon artistique.
Une œuvre orale était soumise aux lois de son genre. Le genre permettait l'une ou l'autre mobilité du texte et fixait les limites de la fluctuation.
DANS différents genres l'improvisation se manifestait avec plus ou moins de force. Il existe des genres axés sur l'improvisation (lamentations, berceuses), et même ceux dont les paroles sont ponctuelles (cris justes des commerçants). En revanche, il existe des genres destinés à une mémorisation précise, donc comme s'ils ne permettaient pas l'improvisation (par exemple, les complots).
L'improvisation portait une impulsion créative et générait de la nouveauté. Elle a exprimé la dynamique du processus folklorique 4 . Pourquoi, d’après ce que je comprends, et partout ailleurs, est-on proposé une réécriture primitive des textes d’autrui ?
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. Genres du folklore
Les genres du folklore diffèrent également par la méthode d'exécution (solo, chœur, chœur et soliste) et diverses combinaisons texte avec mélodie, intonation, mouvements (chant, chant et danse, narration, jeu d'acteur).
Avec des changements à vie sociale sociétés, de nouveaux genres sont également apparus dans le folklore russe : les chants des soldats, des cochers, des transporteurs de barges. La croissance de l’industrie et des villes a donné naissance à des romances, des plaisanteries, du folklore ouvrier, scolaire et étudiant. A qui est ce texte ?
Dans le folklore, il existe des genres productifs, au fond desquels de nouvelles œuvres peuvent apparaître. Ce sont maintenant des chansons, des dictons, des chansons urbaines, des blagues et de nombreux types de folklore pour enfants. Il y a des genres qui sont improductifs, mais qui continuent d'exister. Ainsi, aucun nouveau conte populaire n’apparaît, mais les anciens sont toujours racontés. De nombreuses chansons anciennes sont également chantées. Mais les épopées et les chansons historiques ne sont pratiquement plus entendues en direct. A qui est ce texte ?
Pendant des milliers d’années, le folklore a été la seule forme de créativité poétique chez tous les peuples. Le folklore de chaque nation est unique, tout comme son histoire, ses coutumes et sa culture. Ainsi, les épopées et les chansons ne sont inhérentes qu'au folklore russe, les dumas en ukrainien, etc. Certains genres (pas seulement les chansons historiques) reflètent l’histoire d’un peuple donné. La composition et la forme des chants rituels sont différentes, qui peuvent être programmées pour coïncider avec des périodes du calendrier agricole, pastoral, de chasse ou de pêche ; peut entrer dans diverses relations avec les rituels Chrétien, musulman, bouddhiste ou autres religions.
A qui est ce texte ?
Le folklore des temps récents est la source la plus importante pour étudier la psychologie, la vision du monde et l'esthétique d'un peuple particulier.
4. Le folklore rituel comme genre folklorique le plus massif Le domaine folklorique le plus étendu créativité musicale Rus antique s'élève à folklore rituel
Ils faisaient partie des rituels d’hiver, de printemps et d’été qui correspondent aux tournants du changement de saisons. Lors de l'exécution du rituel, les gens croyaient que leurs sorts seraient entendus par les puissants dieux, les forces du Soleil, de l'Eau et de la Terre Mère et leur enverraient une bonne récolte, une progéniture du bétail et une vie confortable.
L'un des genres les plus anciens de chansons de danse en rond. Ils ont dansé en rond presque toute l'année - à Noël, à Maslenitsa, après Pâques. Les jeux de danses en rond et les processions de danses en rond étaient courants. Initialement, les chants de danse en rond faisaient partie des rituels agricoles, mais au fil des siècles, ils sont devenus indépendants, bien que des images du travail du laboureur aient été conservées dans beaucoup d'entre eux :
Et nous avons juste semé et semé !
Oh, Did Lado, ils ont semé, ils ont semé !
Et nous allons juste piétiner, piétiner !
Oh, Did Lado, piétinons-le.
Les chants de danse qui ont survécu jusqu'à nos jours accompagnaient les danses masculines et féminines. Les hommes symbolisaient la force et la dextérité, les femmes - la tendresse, la plasticité, la majesté. Pendant de nombreux siècles, les airs de danse « Oh toi, canopée, ma canopée », « Kamarinskaya », « Barynya », « Je l'ai dans mon petit jardin » et d'autres ont conservé leur popularité.
À la veille de Noël et de l'Épiphanie, les danses en rond et les danses en rond ont été remplacées par le chant de chansons sous-plats - la période mystérieuse de la divination de Noël a commencé. L'une des chansons les plus anciennes du sous-pain est « Bread Glory », qui a attiré à plusieurs reprises l'attention des compositeurs russes :
UN Nous chantons cette chanson sur notre pain, Slava !
Nous mangeons du pain et rendons honneur au pain, Gloire !
Au fil des siècles, l'épopée musicale commence à se reconstituer avec de nouveaux thèmes et images. Des épopées naissent, racontant la lutte contre la Horde, le voyage à pays lointains, sur l'émergence des Cosaques, des soulèvements populaires.
La mémoire populaire a conservé de nombreuses belles chansons anciennes pendant des siècles. DANS XVIII siècle, pendant la période de formation des genres profanes professionnels (opéra, musique instrumentale), l'art populaire est devenu pour la première fois un sujet d'étude et de mise en œuvre créative. L'attitude éducative envers le folklore a été clairement exprimée par le merveilleux écrivain et humaniste A.N. Radishchev, dans les lignes sincères de son « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » : « Quiconque connaît les voix des chansons folkloriques russes admet qu'il y a en elles quelque chose qui signifie la tristesse spirituelle... C'est en eux que vous trouverez la formation de l'âme de notre peuple. DANS XIXème V. L’évaluation du folklore comme « éducation de l’âme » du peuple russe est devenue la base de l’esthétique école de composition de Glinka à Rimski-Korsakov, et la chanson folklorique elle-même est l'une des sources de la formation de la pensée musicale nationale 5
Conclusion
Le rôle du folklore était particulièrement fort pendant la période de prédominance de la conscience mythopoétique. Avec l'avènement de l'écriture, de nombreux types de folklore se sont développés parallèlement à la fiction, interagissant avec elle, l'influenceant ainsi que d'autres formes. créativité artistique influence et ressent l’effet inverse. Populaire art musical est né bien avant l'émergence de la musique professionnelle Église orthodoxe. Dans la vie sociale de la Russie antique, le folklore jouait un rôle beaucoup plus important que dans les époques ultérieures. Le domaine le plus étendu de la créativité musicale folklorique de la Rus antique est le folklore rituel, témoignant du grand talent artistique du peuple russe. Le rituel était une action religieuse normative et strictement réglementée, soumise au canon qui s'était développé au fil des siècles. Il était né dans les profondeurs de l'image païenne du monde, la déification des éléments naturels.
Dans la culture populaire traditionnelle des Russes, il n'existe pas de concept généralisateur dont le sens corresponde au terme « musique » d'Europe occidentale. Cependant, ce mot lui-même est utilisé, mais il signifie le plus souvent précisément instrument de musique, et avec l'avantage d'un appareil acheté, comme un accordéon ou une balalaïka.
Même au début du XXe siècle, les jeux et représentations dramatiques faisaient partie intégrante de la vie populaire festive, qu'il s'agisse de réunions de village, d'écoles religieuses, de casernes de soldats et d'usines ou de stands de foire. Plus tard, cette expérience s’est enrichie d’emprunts à la littérature professionnelle et populaire et au théâtre démocratique.
Formation des plus célèbres pièces folkloriques s'est produit à l'époque des transformations sociales et culturelles en Russie à la fin du XVIIIe siècle. À partir de cette époque, des estampes et des images populaires sont apparues et ont été largement diffusées, qui étaient à la fois un « journal » d’actualité pour le peuple, des informations et des sources de connaissances. Les vendeurs de livres imprimés populaires ofeni ont pénétré dans les coins les plus reculés de la Russie. Les estampes populaires, vendues dans toutes les foires depuis le XIXe siècle, constituaient une décoration obligatoire de la cabane paysanne. En milieu urbain, et plus tard foires rurales des carrousels et des stands ont été installés, sur la scène desquels ont été présentés des spectacles sur des thèmes de contes de fées et d'histoire nationale, qui ont progressivement remplacé les pièces traduites antérieures.
Les spécificités du genre déterminaient et limitaient à chaque fois le choix du répertoire, moyens artistiques et les modalités d'exécution. La particularité du folklore spectaculaire urbain aide en partie à comprendre l'utilisation généralisée des comédiens folkloriques dans les spectacles. Ils imprègnent littéralement le tissu verbal et déterminent en grande partie la forme externe et le contenu des idées.
Liste de la littérature utilisée
- Bakhtine M.M Art populaire et culture du Moyen Âge. M. : Yurayt 2001. 326 p.
- Velichkina O.V. La musique dans les mariages folkloriques russes. M. : Eksmo 2003. 219 p.
- Vertko K.A. Instruments de musique folkloriques russes..-M. : Unipress 2004. 176 p.
- Gusev V.E. Rituels et folklore rituel.-M. :Phénix 2003. 236
- Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. -221 s.
1 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. с.21
2 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. с.43
3 Velichkina O.V. La musique dans les mariages folkloriques russes. M. : Eksmo 2003. p.50
4 Velichkina O.V. La musique dans les mariages folkloriques russes. M. : Eksmo 2003. p.69
5 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. vers.190.
Folklore(Folk-lore) est un domaine spécial historiquement établi de la culture populaire.
Le mot « folklore », qui désigne souvent le concept « folklore", est né de la combinaison de deux mots anglais: folk - "peuple" et tradition - "sagesse".
L'histoire du folklore remonte à l'Antiquité. Son origine est liée au besoin des gens de comprendre le monde naturel qui les entoure et la place qu’ils y occupent. Cette conscience s'exprimait dans des mots, des danses et des musiques inextricablement fusionnés, ainsi que dans des œuvres d'art raffinées, notamment appliquées (ornements de plats, outils, etc.), dans des bijoux, des objets de culte religieux...
Depuis des temps immémoriaux, des mythes nous sont parvenus qui expliquent les lois de la nature, les mystères de la vie et de la mort sous forme figurative et d'intrigue. Le riche sol des mythes anciens nourrit encore aujourd’hui l’art populaire et la littérature. Contrairement aux mythes, le folklore est déjà Forme d'art. L'art populaire ancien était caractérisé par le syncrétisme, c'est-à-dire indistinction entre les différents types de créativité. DANS chanson populaire Non seulement les paroles et la mélodie pouvaient être séparées, mais le chant ne pouvait pas non plus être séparé de la danse ou du rituel.
Le contexte mythologique du folklore explique pourquoi travail oral n'avait pas de premier auteur.
Le folklore russe est riche et diversifié en termes de genres. Comme la littérature, les œuvres folkloriques sont divisées en épique, lyrique et dramatique. À genres épiques inclure des épopées, des légendes, des contes de fées et des chansons historiques. À genres lyriques Il s'agit notamment de chansons d'amour, de chants de mariage, de berceuses et de lamentations funéraires. À spectaculaire - drames populaires(avec Petrouchka, par exemple). Les premières représentations dramatiques en Russie étaient des jeux rituels : célébrer l'hiver et accueillir le printemps, des rituels de mariage élaborés, etc. petits genres de folklore- chansons, dictons, etc.
Au fil du temps, le contenu des œuvres a changé : après tout, la vie du folklore, comme tout autre art, est étroitement liée à l'histoire.
Différence significative entre les œuvres folkloriques et les œuvres littéraires c'est qu'ils n'ont pas de forme permanente, établie une fois pour toutes. Les conteurs et les chanteurs ont perfectionné leur maîtrise de l’interprétation des œuvres depuis des siècles.
Le folklore est typique naturel discours populaire , frappant par sa richesse de moyens expressifs et sa mélodie. Typique pour une œuvre folklorique lois de composition bien développées avec des formes stables le début, développement intrigues, fins. Son style tend vers l'hyperbole, le parallélisme, épithètes constantes. Organisation interne il y a tellement de choses caractère clair et stable que même en changeant au fil des siècles, il conserve ses racines anciennes.
N'importe quel morceau de folklore fonctionnel- il était étroitement lié à l'un ou l'autre cercle de rituels et était exécuté dans une situation strictement définie.
Art populaire oral reflété l'ensemble des règles de la vie populaire. Le calendrier populaire déterminait avec précision l'ordre des travaux ruraux. Rituels la vie de famille contribué à l'harmonie au sein de la famille, notamment en élevant les enfants. Les lois de la vie de la communauté rurale ont contribué à surmonter les contradictions sociales. Tout cela est capturé dans divers types d'art populaire. Les vacances, avec leurs chants, leurs danses et leurs jeux, constituent une partie importante de la vie.
Meilleures œuvres poésie populaire proche et compréhensible pour les enfants, avoir clairement orientation pédagogique exprimée Et distingué par l'excellence artistique. Grâce au folklore, un enfant entre plus facilement dans le monde qui l'entoure et en ressent plus pleinement la beauté. nature indigène, assimile les idées du peuple sur la beauté, la moralité, se familiarise avec les coutumes, les rituels - en un mot, avec le plaisir esthétique, absorbe ce qu'on appelle l'héritage spirituel du peuple, sans lequel la formation d'une personnalité à part entière est tout simplement impossible .
Depuis l’Antiquité, de nombreuses œuvres folkloriques ont été créées spécifiquement pour les enfants. Ce type de pédagogie populaire a joué un rôle important dans l'éducation de la jeune génération pendant de nombreux siècles et jusqu'à nos jours. La sagesse morale collective et l’intuition esthétique ont développé un idéal national de l’homme. Cet idéal s’inscrit harmonieusement dans le cercle mondial des visions humanistes.
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2.2. Le concept du folklore des enfants. Genres d'œuvres de l'U.N.T. accessibles aux enfants d'âge préscolaire.
Folklore pour enfants- un phénomène unique dans sa diversité : une grande variété de genres y cohabitent, chacun étant associé à presque toutes les manifestations de la vie d'un enfant. Chaque genre a sa propre histoire et son propre objectif. Certains sont apparus dans les temps anciens, d'autres - tout récemment, ceux-ci sont conçus pour divertir, et ceux-ci sont destinés à enseigner quelque chose, d'autres aident petit homme naviguer dans le grand monde...
Le système des genres du folklore enfantin est présenté dans le tableau 1.
Tableau 1
Folklore non-fictionnel
La poésie de nourrir:
Pestushki(de « nourrir » - « allaiter, élever, éduquer ») - ce sont de courtes phrases rythmées qui accompagnent diverses activités avec un bébé au cours des premiers mois de sa vie : se réveiller, se laver, s'habiller, apprendre à marcher. Pour les pilons, le contenu et le rythme sont tout aussi importants ; ils sont associés au développement physique et émotionnel de l'enfant, l'aident à bouger et créent une ambiance particulière. Par exemple, s'étend :
Étirez-vous, étirez-vous,
Dépêchez-vous, réveillez-vous vite.
Berceuses- l'un des genres anciens du folklore non-fictionnel pour enfants, interprété par des femmes sur le berceau d'un enfant afin de le calmer et de l'endormir ; contient souvent des éléments magiques (sorts). On peut dire que les berceuses sont aussi des chansons harcelantes, uniquement associées au sommeil.
Au revoir, au revoir,
Toi, petit chien, n'aboie pas,
Patte Blanche, ne te plains pas,
Ne réveille pas ma Tanya.
Blagues- Ce sont de petits contes de fées poétiques en vers avec une intrigue lumineuse et dynamique. de nature comique, représentant un dialogue comique, un appel, un épisode drôle construit sur illogique. Ils ne sont pas associés à des actions ou à des jeux spécifiques, mais sont destinés à divertir le bébé.
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Un chat a épousé un chat,
Pour le chat Kotovich,
Pour Ivan Petrovitch.
Contes ennuyeux- des blagues qui combinent une poétique de conte de fées avec un contenu moqueur ou moqueur. L'essentiel dans un conte de fées ennuyeux est qu'il « n'est pas réel, c'est une parodie des normes établies de la technique des contes de fées : débuts, dictons et fins. Un conte de fées ennuyeux est une excuse joyeuse, une technique éprouvée qui aide un conteur fatigué à combattre les ennuyeux « chasseurs de contes de fées ».
Pour la première fois, plusieurs textes de contes de fées ennuyeux ont été publiés par V.I. Dahlem en 1862 dans le recueil « Proverbes du peuple russe » (sections « Docuka » et « Phrases et plaisanteries »). Entre parenthèses après les textes, leur genre était indiqué - « conte de fées ennuyeux » :
"Il était une fois une grue et un mouton, ils fauchaient une botte de foin - dois-je le répéter dès la fin ?"
"Il y avait Yashka, il portait une chemise grise, un chapeau sur la tête, un chiffon sous les pieds : est-ce que mon conte de fées est bon ?"
Folklore amusant
Comptines- des petites phrases rimées qui visent non seulement à amuser les enfants, mais aussi à les impliquer dans le jeu.
Parmi les blagues il faut inclure fables-shifters - type particulier des chansons-comptines qui sont entrées dans le folklore des enfants à partir du folklore des bouffons et des foires et provoquent le rire parce qu'elles déplacent et perturbent délibérément les connexions réelles des objets et des phénomènes.
Dans le folklore, les fables existent à la fois en tant qu'œuvres indépendantes et en tant que parties de contes de fées. Au centre de la fable se trouve une situation évidemment impossible, derrière laquelle on devine cependant facilement l'état correct des choses, car le métamorphe joue les phénomènes les plus simples et les plus connus.
Les techniques des fables populaires peuvent être trouvées en abondance dans la littérature originale pour enfants - dans les contes de fées de K. Chukovsky et P. P. Ershov, dans les poèmes de S. Marshak. Et voici des exemples de métamorphes de contes populaires :
Virelangues- populairement œuvres poétiques, construit sur une combinaison de mots ayant la même racine ou un son similaire, ce qui les rend difficiles à prononcer et en fait un exercice indispensable pour le développement de la parole. Ceux. virelangues - exercices verbaux pour prononcer rapidement des phrases phonétiquement complexes.
Il existe des genres dans le folklore enfantin, reflétant les relations entre les enfants, la psychologie de l'enfant. Ce sont les genres dits satiriques : les teasers et les taquines.
Teasers- de courts poèmes moqueurs ridiculisant telle ou telle qualité, et parfois simplement attachés à un nom - un type de créativité presque entièrement développé par les enfants. On pense que les taquineries se sont transmises aux enfants d'un environnement adulte et sont nées de surnoms et de surnoms - des lignes de rimes ont été ajoutées aux surnoms et une taquinerie s'est formée. Désormais, une taquinerie ne peut pas être associée à un nom, mais se moquer de certains traits de caractère négatifs : lâcheté, paresse, cupidité, arrogance.
Cependant, pour chaque taquinerie, il y a une excuse : « Celui qui vous insulte s’appelle ainsi ! »
Sous-vêtements- une sorte de teaser contenant une question pleine d'astuces. Les bretelles sont une sorte de jeu de mots. Ils sont basés sur le dialogue, et le dialogue est conçu pour prendre une personne au mot. Le plus souvent, cela commence par une question ou une demande :
Dites : oignon.
Un coup au front !
Mirilki- en cas de dispute, des peines pacifiques ont été inventées.
Ne te bats pas, ne te bats pas
Allez, maquillez-vous vite !
Jeu folklorique
Compter les livres- des poèmes courts, souvent humoristiques, avec une structure rime-rythmique claire, par lesquels commencent les jeux d'enfants (cache-cache, tag, lapta, etc.). L'essentiel dans une comptine est le rythme ; souvent, la comptine est un mélange de phrases significatives et dénuées de sens.
Chansons de jeu, refrains, phrases- des comptines qui accompagnent les jeux d'enfants, commentant leurs étapes et la répartition des rôles des participants. Soit ils démarrent le jeu, soit ils connectent des parties de l’action du jeu. Ils peuvent également servir de fins au jeu. Les phrases de jeu peuvent également contenir les « conditions » du jeu et déterminer les conséquences en cas de violation de ces conditions.
Femmes silencieuses– des comptines récitées pour se détendre après des jeux bruyants ; Après le poème, tout le monde doit se taire, retenant l'envie de rire ou de parler. Au jeu du silence, il fallait rester silencieux le plus longtemps possible, et le premier à rire ou à laisser échapper un rire accomplirait une tâche convenue à l'avance : manger des braises, se rouler dans la neige, s'arroser d'eau. ..
Et voici un exemple de jeux silencieux modernes devenus des jeux totalement indépendants :
Chut, chut,
Chat sur le toit
Et les chatons sont encore plus grands !
Le chat est allé chercher du lait
Et les chatons sont fous de joie !
Le chat est venu sans lait,
Et les chatons : « Ha-ha-ha !
Un autre groupe de genres - calendrier folklore pour enfants- n'est plus associé au jeu : ces œuvres sont une manière unique de communiquer avec le monde extérieur, avec la nature.
Appels- des phrases courtes rimées, des appels sous forme poétique à phénomènes divers nature, ayant une signification incantatoire et enracinée dans l’ancien folklore rituel des adultes. Chacun de ces appels contient une demande spécifique ; il s'agit d'une tentative, à l'aide d'une chanson, d'influencer les forces de la nature, dont dépendait en grande partie le bien-être des enfants et des adultes des familles paysannes :
Seau de soleil,
Regarde par la fenêtre!
Sunny, habille-toi !
Rouge, montre-toi !
Phrases- des appels poétiques aux animaux, aux oiseaux, aux plantes, qui ont une signification incantatoire et sont enracinés dans l'ancien folklore rituel des adultes.
Coccinelle,
Voler jusqu'au ciel
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Manger des côtelettes
Mais ils ne le donnent pas aux chiens,
Ils l’obtiennent eux-mêmes.
Histoire d'horreur- des histoires orales-épouvantails.
Le folklore enfantin est un phénomène vivant et constamment renouvelé, et il existe, à côté des genres les plus anciens, des formes relativement nouvelles, dont l'âge est estimé à quelques décennies seulement. En règle générale, il s'agit de genres de folklore urbain pour enfants, par exemple, histoire d'horreur - histoires courtes avec une intrigue tendue et une fin effrayante. En règle générale, les histoires d'horreur se caractérisent par des motifs stables : « main noire », « tache sanglante », « yeux verts », « cercueil sur roues », etc. Une telle histoire se compose de plusieurs phrases ; à mesure que l'action se développe, la tension augmente, et dans phrase finale atteint son apogée.
"Point rouge"
Une famille a reçu nouvel appartement, mais il y avait une tache rouge sur le mur. Ils voulaient l'effacer, mais rien ne s'est produit. Ensuite, la tache a été recouverte de papier peint, mais elle est apparue à travers le papier peint. Et chaque nuit, quelqu'un mourait. Et la tache devenait encore plus lumineuse après chaque mort.
Chansons folkloriques, leurs types : berceuses, comptines, refrains, blagues, fables, etc. Richesse du contenu, proche des intérêts des enfants. Caractéristiques artistiques. Principes de sélection des œuvres de l'U.N.T. pour les enfants.
Pestushki, comptines, berceuses, blagues, fables à l'envers - c'est ce qu'on appelle la poésie maternelle. Il est destiné aux plus petits et entre littéralement dans la vie d’un enfant dès les premiers jours.
Berceuses- un véritable miracle de la poésie populaire. L'expérience de nombreuses générations a produit et peaufiné leur forme. Le but principal d'une berceuse est de calmer le bébé et de l'endormir, elle est donc simple et mélodique. Autrefois, les mères remarquaient quels mots et airs les enfants s'endormaient mieux, s'en souvenaient et les répétaient. Elle répétait ces chansons à ses jeunes frères et sœurs. fille aînée. Ils se sont donc transmis de génération en génération. Ces chansons parlent le plus souvent de paix et de tranquillité. La chanson comporte de nombreuses répétitions et des mots onomatopées :
Au revoir, au revoir,
Allez dormir vite.
Et balance, balance, balance,
Les tours se sont envolées vers nous.
Ils se sont assis sur la porte.
Le portail grince, grince !
Et le genou dort, dort.
L'amour d'une mère et la tendresse se manifeste dans des adresses affectueuses à l'enfant : Vasenka, notre Lidochka, enfant, petit enfant. Le contenu des berceuses est lié à l'environnement immédiat du bébé : berceau, couverture, oreiller, bébé ; des pigeons roucoulant (« goules », « gulenki »), un chien, un lapin et des orques sont souvent évoqués. Les suffixes diminutifs améliorent la mélodie et adoucissent le texte. Le loup effrayant, qui est habituellement utilisé pour effrayer les enfants, est ici simplement un « loup gris ».
Le personnage le plus populaire est le chat. Le chat Bayun est un symbole de foyer, de confort et de paix. Il est appelé :
Viens, Kotya, passe la nuit,
Movo Vanechka télécharger
je suis déjà un chat
Je paierai les travaux...
je vais te donner un pot de lait
Oui, c'est du gâteau.
Dans les textes simples et sans prétention de la poésie berceuse, des échos de croyances anciennes ont été préservés, lorsque le bébé était ensorcelé par des forces maléfiques et obscures. Certains Babai mythologiques, Mamai sont les esprits des ténèbres, et Dream, Drema, Ugomon, au contraire, sont appelés au calme. Parfois, des images poétiques entières émergent :
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Le rêve traverse le couloir,
Et le Sommeil torture Drema :
« Où est le berceau suspendu ici ?
Où est le bébé?
je vais les mettre au lit
Je fermerai les yeux !
Au fil du temps, la plupart des formules de sorts ont perdu leur sens originel et ont commencé à être perçues comme un dispositif purement artistique, créant un monde d'enfance coloré et joyeux, où tout est inhabituel, mais rien ne devrait être surprenant :
Chez le chat, chez le chat
Berceau d'or
Et [Kolya] a mon
Encore mieux que ça.
Chaque chanson contient un amour tendre pour l'enfant ; un avenir heureux et riche lui est prédit : « comment il grandira, marchera dans l'or, portera de l'argent pur ». L’avenir est lié au travail et aux soins aux proches.
Tout comme une poule rame un grain de blé,
Alors Mashenka prend une baie à la fois, -
La mère paysanne dépeint la participation rapide de sa fille-assistante aux affaires familiales. Les berceuses permettent de nombreuses variantes : chaque interprète insère le nom de son enfant, ses propres mots et sons apaisants. Ces chansons sont souvent interprétées les unes après les autres, reliées par un refrain mélodique.
Dans le répertoire des berceuses, il y avait aussi celles qui reflétaient une attitude hostile envers les enfants, souhaitant même la mort. Apparemment, plusieurs raisons expliquent leur apparition. Il y avait de profonds échos de la croyance ancienne selon laquelle le nourrisson serait remplacé par de mauvais esprits. Parfois, ils souhaitaient la mort d'un enfant né hors mariage. Il y a eu des cas de mauvais traitements infligés à des enfants par de jeunes nounous :
Dors, touche-à-tout,
Dors, c'est nul
Dors, petite potion,
Mauvaise racine.
Tu pleures longtemps
Tu ne me laisseras pas dormir.
Dans les chansons anciennes, il y a des éléments d'intimidation et de menace de punition :
Chut, petit bébé, ne dis pas un mot,
Ne vous allongez pas sur le bord.
Le petit loup gris viendra,
Il va attraper le baril
Et il t'entraînera dans les bois,
Sous un buisson de genêts.
Dans ce cas, la tâche de la nounou était de mettre l’enfant en garde contre le danger (« Un enfant ne connaît pas le pays ») ; l'abondance de suffixes diminutifs soulageait les tensions émotionnelles. C'est l'une des histoires les plus populaires.
Le but principal des paroles de berceuses est de calmer et d’endormir l’enfant. Cela détermine la structure mélodique et poétique des chansons. Le rythme correspond au mouvement d'un berceau à bascule ; les assonances, c'est-à-dire les consonances des voyelles, prédominent sensiblement. Tout cela vous aide à vous endormir rapidement. Dans le même but, une mélodie sans paroles peut être interprétée : « A-a-a, A-a-a ».
En grandissant, le bébé se familiarise avec les comptines - des dictons courts. En écoutant, en répétant et en mémorisant des lignes rimées, l'enfant maîtrise les mouvements et les gestes les plus simples, apprend à parler, à penser, à communiquer avec les autres et à exprimer ses émotions.
Pestushki. Les pestushki (civières) sont souvent associés à une berceuse - des comptines courtes, des phrases qui accompagnent les douces caresses du corps de l'enfant, l'écartement des bras et des jambes (exercices physiques simples).
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À travers la grosse fille
Et il y a des marcheurs dans les jambes,
Et entre les mains des grabbers,
Et dans la bouche il y a une conversation,
Et reprenez vos esprits !
Le texte rythmé est combiné à des mouvements actifs, évoquant des émotions joyeuses chez le bébé.
Dybok, Dybok,
Vanyusha aura bientôt un an ! -
disent les adultes en aidant l'enfant à se lever. À mesure qu'il grandit, « mûrit », les textes des pilons deviennent plus complexes et plus drôles.
Et lorsque l'enfant commence à montrer une attitude consciente et intéressée envers l'environnement, la pédagogie populaire proposera des chansons « drôles » ou des comptines - de courtes paroles de jeu. En écoutant, en répétant et en mémorisant des lignes rimées, l'enfant maîtrise les mouvements et les gestes les plus simples, apprend à parler, à penser, à communiquer avec les autres et à exprimer ses émotions.
Comptines- ce sont des chansons amusantes qui accompagnent les jeux avec un enfant. Ici, il y a "La Chèvre Cornue - Barbu", qui "encorne, encorne" celui qui "ne mange pas de bouillie, ne boit pas de lait", et "Ladushki", et de nombreuses imitations de courses de chevaux accompagnées de vers rythmés amusants .
Avec des noix,
Avec des noix !
Galopons
Galopons
Avec des rouleaux,
Avec des rouleaux !
La popularité particulière de la comptine « La Pie à flancs blancs » a été notée par le célèbre collectionneur et chercheur en folklore du siècle dernier, I.P. Sakharov : « La pie, en tant que jeu d'enfant, n'amuse que les enfants et les mères, et est sacrément observée. dans la vie de famille. » Ce jeu donne à l'enfant une leçon de choses sur l'hospitalité, la générosité et l'équité. Le plus petit doigt, l'auriculaire, ne déchirait pas les croupes, ne transportait pas d'eau, ne coupait pas de bois, pour lequel il ne recevait pas de bouillie.
La partie verbale de la comptine s’accompagne d’une flexion et d’une extension actives des doigts de l’enfant et d’une caresse de la paume. Et ce n’est en aucun cas accidentel. La brillante sagesse populaire a été confirmée par la physiologie moderne : le développement des doigts de la main affecte le développement du cerveau d'une personne en pleine croissance et ses capacités d'élocution. Ce n'est pas un hasard si les jeux d'exercices comme « Pie » sont si répandus parmi les peuples slaves et sont connus de nombreux peuples d'Asie et d'Afrique. Ces jeux représentent la combinaison idéale de mots et d'actions, influençant avantageusement le développement esthétique, mental et physique de l'enfant.
Vers la fin de la période de berceuse, le besoin de jeu et de plaisir de l'enfant augmente. Et les blagues sont ici indispensables.
Blagues- déjà plus aspect complexe créativité verbale. Une blague combine une chanson, un petit conte de fées (pobaska), un virelangue et un jeu. Les personnages de ce genre de divertissement : « la grue à long nez qui est allée au moulin et a vu des merveilles », et « un lapin aux pattes courtes, avec des bottes en maroquin », et un corbeau assis sur un chêne, « jouant de la trompette », et bien d'autres oiseaux et animaux, bien familiers aux enfants. Les blagues développent l'imagination et le sens de l'humour de l'enfant. Notez qu'il n'est pas non plus un auditeur passif ici - il rit, tape dans ses mains, piétine au rythme des mots.
Souvent, les blagues ont une forme de dialogue : questions et réponses. Cela donne du dynamisme au texte, retient l’attention de l’enfant, est facilement mémorisable par lui et reproduit plus tard. Voici, par exemple, comment est structuré le dialogue dans la blague sur Thomas chevauchant un poulet :
Où vas-tu, Thomas ?
Où vas-tu?
Coupez le foin !
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Nourrissez les vaches !
Pourquoi avez-vous besoin de vaches ?
Traite-le !
Pourquoi as-tu besoin de lait ?
Donnez à boire aux enfants !
Parmi les blagues, il y a beaucoup de « stupides absurdités », fables , construit sur le déplacement des concepts. Le monde des images familiers à l'enfant apparaît dans des combinaisons inhabituelles et bizarres :
Où as-tu vu ça ?
Où as-tu entendu ça ?
Pour que la poule amène un taureau,
Le petit porcelet a pondu un œuf,
Pour qu'un ours vole dans le ciel,
Il agita sa queue noire.
Les jeux d'incongruités et les plaisanteries folkloriques caractéristiques des plaisanteries attirent l'attention des poètes professionnels. La poétique des fables a donné naissance à une riche tradition littéraire. Dans la littérature nationale, ce sont des poèmes de K.I. Chukovsky, S.Ya Marshak, I.P. Les contes inversés ont des analogies dans d’autres langues. Les Anglais appellent ce genre de poésie « poésie à l’envers »).
Le folklore et la littérature sont deux types d’art verbal. Cependant, le folklore n'est pas seulement l'art de la parole, mais aussi une partie intégrante de la vie populaire, étroitement liée à ses autres éléments, et c'est la différence significative entre le folklore et la littérature. Mais le folklore se distingue également de la littérature en tant qu’art des mots. Ces différences ne restent pas inébranlables aux différentes étapes du développement historique, et pourtant les caractéristiques principales et stables de chacun des types d'art verbal peuvent être notées. La littérature est un art individuel, le folklore est un art collectif. Dans la littérature, il y a l'innovation, et dans le folklore, la tradition prend le dessus. La littérature existe sous forme écrite, moyen de stockage et de transmission d'un texte artistique, un livre sert d'intermédiaire entre l'auteur et son destinataire, tandis qu'une œuvre folklorique est reproduite oralement et stockée dans la mémoire du peuple. Une œuvre folklorique vit sous de nombreuses variantes ; à chaque représentation, elle est reproduite comme si elle était nouvelle, avec un contact direct entre l'interprète-improvisateur et le public, qui non seulement influence directement l'interprète (feedback), mais participe parfois également à la représentation.
Anika la guerrière et la mort. Éclisse.
Publications du folklore russe.
Le terme « folklore », introduit dans la science par le scientifique anglais W. J. Toms en 1846, signifie « sagesse populaire ». Contrairement à de nombreux scientifiques d'Europe occidentale qui classent le folklore comme les aspects les plus divers de la vie populaire (même les recettes culinaires), y compris des éléments de la culture matérielle (logement, vêtements), les scientifiques nationaux et leurs personnes partageant les mêmes idées dans d'autres pays considèrent l'art populaire oral comme folklore - œuvres poétiques créées par le peuple et existant parmi les larges masses, ainsi que le folklore musical et dansé. Cette approche prend en compte nature artistique le folklore comme art des mots. La folkloristique est l'étude du folklore.
L'histoire du folklore remonte au passé profond de l'humanité. M. Gorki a défini le folklore comme la créativité orale des travailleurs. En effet, le folklore est né au cours du processus de travail, a toujours exprimé les opinions et les intérêts principalement des travailleurs, et dans celui-ci, sous les formes les plus diverses, s'est manifesté le désir d'une personne de faciliter son travail, de le rendre joyeux et libre.
L'homme primitif passait tout son temps à travailler ou à s'y préparer. Les actions par lesquelles il cherchait à influencer les forces de la nature étaient accompagnées de mots : des sorts et des complots étaient prononcés, les forces de la nature étaient adressées par une demande, une menace ou une gratitude. Cette indivisibilité divers types essentiellement déjà activité artistique(bien que les créateurs-interprètes eux-mêmes se fixent des objectifs purement pratiques) - l'unité des mots, de la musique, de la danse, des arts décoratifs - est connue dans la science sous le nom de « syncrétisme primitif », dont les traces sont encore perceptibles dans le folklore. À mesure qu'une personne accumule de plus en plus d'argent expérience de la vie, qui devait être transmis aux générations suivantes, le rôle de l'information verbale s'est accru : après tout, c'était le mot qui pouvait le plus efficacement communiquer non seulement sur ce qui se passait Ici Et Maintenant, mais aussi sur ce qui s'est passé ou va se passer quelque part Et il était une fois ou un jour. La séparation de la créativité verbale en une forme d'art indépendante est l'étape la plus importante de la préhistoire du folklore, dans son état indépendant, bien qu'associé à la conscience mythologique. L'événement décisif qui a tracé la frontière entre la mythologie et le folklore proprement dit a été l'apparition du conte de fées. C'est dans le conte de fées que l'imagination - ce grand don, selon K. Marx, qui a tant contribué au développement de l'humanité - a été reconnue pour la première fois comme une catégorie esthétique.
Avec la formation des nations puis des États, épopée héroïque: « Mahabharata » indien, sagas irlandaises, « Manas » kirghize, épopées russes. Des paroles sans rapport avec le rituel sont apparues encore plus tard : elles ont montré un intérêt pour personnalité humaine, aux expériences homme ordinaire. Les chansons folkloriques de l'époque féodale parlent du servage, du sort difficile des femmes, des défenseurs du peuple, comme Karmelyuk en Ukraine, Janosik en Slovaquie, Stepan Razin en Russie.
Lorsqu’on étudie l’art populaire, il faut constamment garder à l’esprit que les personnes ne constituent pas un concept homogène et qu’elles sont historiquement changeantes. Les classes dirigeantes cherchaient par tous les moyens à introduire dans les masses des pensées, des humeurs, des œuvres contraires aux intérêts des travailleurs - chants fidèles au tsarisme, « poèmes spirituels », etc. De plus, dans le peuple lui-même, des siècles d'oppression accumulé non seulement la haine envers les exploiteurs, mais aussi l’ignorance et l’opprimé. L’histoire du folklore est à la fois un processus de croissance constante de la conscience de soi du peuple et un dépassement de ce dans quoi s’exprimaient ses préjugés.
Sur la base de la nature du lien avec la vie populaire, le folklore se distingue entre rituel et non rituel. Les artistes folkloriques eux-mêmes adhèrent à une classification différente. Pour eux, il est important que certaines œuvres soient chantées, d’autres parlées. Les érudits en philologie classent toutes les œuvres du folklore dans l'une des trois catégories suivantes : épique, lyrique ou dramatique, comme il est d'usage dans la critique littéraire.
Certains genres folkloriques sont interconnectés par une sphère d'existence commune. Si le folklore pré-révolutionnaire se distinguait très nettement par la classe sociale de ses locuteurs (paysan, ouvrier), aujourd'hui les différences d'âge sont plus significatives. Une section spéciale de la poésie populaire est le folklore des enfants - ludique (tirages au sort, comptines, diverses chansons de jeu) et non ludique (virelangues, histoires d'horreur, changelings). Le genre principal du folklore moderne de la jeunesse est devenu la chanson amateur, dite barde.
Le folklore de chaque nation est unique, tout comme son histoire, ses coutumes et sa culture. Les épopées et les chansons ne sont inhérentes qu'au folklore russe, les dumas - en ukrainien, etc. Les chants lyriques de chaque nation sont originaux. Même les œuvres folkloriques les plus courtes - proverbes et dictons - expriment la même idée dans chaque nation à sa manière, et là où l'on dit : « Le silence est d'or », les Japonais, avec leur culte des fleurs, diront : « Le silence est des fleurs ». .»
Cependant, les premiers folkloristes étaient déjà frappés par la similitude des contes de fées, des chansons et des légendes appartenant à différents peuples. Au début, cela s'expliquait par l'origine commune de peuples apparentés (par exemple indo-européens), puis par des emprunts : un peuple adoptait des intrigues, des motifs et des images d'un autre.
Une explication cohérente et convaincante de tous les phénomènes de similarité ne peut être fournie que par le matérialisme historique. S'appuyant sur une multitude de données factuelles, les scientifiques marxistes ont expliqué que des intrigues, des motifs et des images similaires apparaissaient parmi des peuples se trouvant aux mêmes stades de développement socioculturel, même si ces peuples vivaient sur des continents différents et ne se rencontraient pas. Ainsi, un conte de fées est une utopie, un rêve de justice, qui s'est développé chez divers peuples à mesure que la propriété privée est apparue parmi eux, et avec elle inégalité sociale. Société primitive Je ne connaissais aucun conte de fées sur aucun des continents.
Les contes de fées, les épopées héroïques, les ballades, les proverbes, les dictons, les énigmes, les chants lyriques de différents peuples, différant par l'identité nationale tant par la forme que par le contenu, sont à la fois créés sur la base de lois communes à un certain niveau de pensée artistique et établi par la tradition. Voici une des « expériences naturelles » qui confirme cette position. poète français P. J. Béranger a écrit le poème «Le vieux caporal», en utilisant comme base (et en le retravaillant en même temps de manière significative) une «plainte» - un type particulier de ballade folklorique française. Le poète V. S. Kurochkin a traduit le poème en russe et grâce à la musique de A. S. Dargomyzhsky, la chanson a pénétré le répertoire folklorique russe. Et quand, plusieurs années plus tard, elle fut enregistrée sur le Don, on découvrit que chanteurs folkloriques apporté des modifications significatives au texte (et, soit dit en passant, à la musique), comme s'il restituait pour l'essentiel la forme originale de la « plainte » française, que les Cosaques du Don, bien sûr, n'avaient jamais entendue. Cela a affecté lois générales créativité des chansons folkloriques.
La littérature est apparue plus tard que le folklore et a toujours, quoique de différentes manières, exploité son expérience. Dans le même temps travaux littéraires ont depuis longtemps pénétré le folklore et influencé son développement.
La nature de l'interaction entre les deux systèmes poétiques est historiquement déterminée et varie donc à différentes étapes développement artistique. Sur cette voie, le processus de redistribution des sphères sociales d'action de la littérature et du folklore, qui se déroule à des tournants brusques de l'histoire, qui, basé sur le matériel de la culture russe du XVIIe siècle, est extrêmement important. noté par l'académicien D.S. Likhachev. Si au 16ème siècle. les conteurs étaient conservés même à la cour royale, puis un siècle et demi plus tard, le folklore disparaît de la vie et du quotidien des classes dirigeantes, désormais la poésie orale est la propriété presque exclusivement des masses, et la littérature - des classes dirigeantes. Ainsi, les développements ultérieurs peuvent parfois modifier les tendances émergentes dans l’interaction de la littérature et du folklore, et parfois de la manière la plus significative. Pour autant, les étapes franchies ne sont pas oubliées. Ce qui a commencé dans l'art populaire de l'époque de Colomb et d'Afanasy Nikitine a trouvé un écho unique dans les quêtes de M. Cervantes et G. Lorca, A. S. Pouchkine et A. T. Tvardovsky.
Dans l'interaction de l'art populaire avec littérature réaliste L’inépuisabilité du folklore en tant que source éternelle d’art en constante évolution se révèle plus pleinement que jamais. La littérature du réalisme socialiste, comme aucune autre, est basée non seulement sur l'expérience de ses prédécesseurs immédiats, mais aussi sur tout ce qu'il y a de meilleur qui caractérise processus littéraire dans toute sa longueur, et sur le folklore dans toute sa richesse inépuisable.
La loi « sur la protection et l'utilisation des monuments culturels et historiques », adoptée en 1976, inclut également les « enregistrements du folklore et de la musique » parmi les trésors nationaux. Cependant, l’enregistrement n’est qu’un moyen auxiliaire d’enregistrement de textes folkloriques. Mais même l’enregistrement le plus précis ne peut remplacer la source vivante de la poésie populaire.