Kouznetsova Oksana
Cette année, je me suis intéressé au sujet de histoire de l'origine du Théâtre Petrouchka. Le Théâtre Parsley est un théâtre de marionnettes folklorique, mais jusqu'à la fin du 19ème siècle le théâtre Petrouchka n'était pas un théâtre spécialement destiné aux enfants. À propos histoire du théâtre Petrouchka Vous pouvez apprendre beaucoup de choses de la littérature et d’Internet. Quelques informations à ce sujet présenté dans la présentation de ma publication. J'étais intéressé par la question sur accompagnement musical spectacle de marionnettes , un petit recherche(voyage à bibliothèque régionale, bibliothèque pour enfants, consultation d'articles sur Internet, étude de la littérature sur l'histoire locale). C’est exactement le sujet de ma publication.
J'ai eu la chance d'avoir trois jouets Persil(Édition soviétique, deux jouets montré sur la photo, et je n'ai pas encore eu le temps de réparer le troisième (de nombreux collègues savent grâce à des publications précédentes que je collectionne de tels poupées et restauration de vêtements).
Accompagnement musical du Théâtre Petrouchka.
Une partie de la majorité représentations théâtrales« Persil» il y avait des chants et des danses. Les héros de la comédie ont interprété des chansons lyriques, des chansons de danse, des distiques du type chansonnette, romances cruelles, Chansons origine littéraire. Ils ont dansé Kamarinskaya, trepaka, "dame", polka, valse, etc. Par exemple, sous "Kamarinskaïa" Le persil danse avec la mariée, au son d'une valse, un Allemand apparaît. A joué un grand rôle dans la comédie inserts musicaux. Les danses et les chants, les mélodies de vielle n'étaient pas seulement musical conception du spectacle, ils ont été conçus pour mettre le public dans une ambiance joyeuse et festive, pour créer des effet comiqueà travers la relation contrastée entre mélodie et action, constituent une caractéristique des personnages.
Marionnettisteétait libre de choisir son répertoire, distribution entre les personnages, dans l'intensité de la performance inserts musicaux. Tout d’abord, cela dépendait du talent persil, goût, capacité à chanter et connaissance des chants et des danses, de par sa capacité "sentir" le public. Cependant, il existait encore certaines limites et certaines tendances. Tout d’abord, des chansons et des mélodies populaires dans l’environnement donné ont été sélectionnées. Cela a été fait non seulement parce que les spectacles ont été conçus pour le cercle de spectateurs le plus large et le plus populaire, mais autre chose n'est pas moins important. En raison de leur spécificité, les gens spectacles de marionnettes ne peut pas durer longtemps et nécessite des changements fréquents d’épisodes et une action rapide. Par conséquent, en règle générale, les héros d'un tel spectacle ne chantent pas de chansons entières et ne dansent pas pendant longtemps, sinon cela perturberait le tempo et affecterait certainement la qualité. représentation. Le couplet, les premières lignes de la chanson sont interprétés, les premières mesures de la mélodie sont jouées, chantées ou sifflées, et, puisque des œuvres connues sont utilisées, le public lui-même restitue instantanément l'ensemble et s'accorde avec celle désirée. ce moment d'accord De plus, souvent des chansons- musical l'insertion crée un effet comique en parodiant une œuvre, et le degré de comédie dépend en grande partie de la popularité de la chose parodiée. Souvent le public rit accompagne la chanson est interprétée parce que son contenu s'oppose nettement aux actions des héros. Persil monte difficilement sur le cheval, s'assoit à l'envers, attrape comiquement la queue ou la crinière pour ne pas tomber, et se met à chanter une chanson de cocher fringante, «Je vais atteler trois lévriers brun foncé». Les lignes de la romance ne semblent pas moins contrastées et drôles « Ne pars pas, ma chérie, ne quitte pas tes chers champs. », exécuté Persil immédiatement après comment il utilise un bâton pour battre et chasser un blackamoor.
Travailler avec des enfants dans Jardin d'enfants J'ai appris des airs folkloriques russes, des chants de danse, des comptines et des chansons pour enfants. DANS conditions modernes Persil n'agit pas comme une personne grossière et trompeuse, mais comme quelqu'un à qui il faut apprendre les bonnes manières et un comportement correct.
Publications sur le sujet :
Contes de fées : « La cabane de Zayushkina », « Rukavichka » et Histoire de Noëlà propos des chants de Noël. Le théâtre de marionnettes est très apprécié des enfants, et toujours lorsqu'il est annoncé.
Le théâtre est monde magique. Il donne des cours de beauté, de morale et d'éthique. Et plus ils sont riches, plus le développement est réussi. monde spirituel enfants..."
Développement méthodologique du spectacle de marionnettes « Le Conte du Baïkal gris » conte de fées du Baïkal gris. Basé sur le Bouriate conte populaire"Le Coffre Magique" PRÉFACE : Basé sur un spectacle de marionnettes théâtral.
Scénario pour un théâtre de marionnettes basé sur le conte de K. I. Chukovsky « Fedorino Grief » Scénario Théâtre de marionnettes basé sur le conte de fées de K.I. Chukovsky « Le chagrin de Fedorino » (Fedora peut à peine marcher) Je ferais la vaisselle, mais je ne peux pas lever les mains.
Persil est une marionnette à gaine, l'un des personnages du théâtre populaire russe. Représenté dans une chemise rouge, un pantalon en toile et une casquette pointue avec un pompon. Dans le dictionnaire de V. Dahl c'est :
le surnom d'une poupée de stand, d'un bouffon russe, d'un farceur, d'un esprit en caftan rouge et en bonnet rouge ; L'ensemble du repaire clownesque et fantoche est aussi appelé Petrouchka.
L'origine de cette poupée, apparue en Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle, n'a pas été élucidée de manière fiable. Bien qu'en Russie le persil soit connu depuis le 17ème siècle. Les marionnettistes russes utilisaient des marionnettes (théâtre de marionnettes à fils) et du persil (marionnettes à gants). Jusqu'au XIXe siècle, la préférence était donnée au persil, à la fin du siècle - aux marionnettes, car les fabricants de persil s'unissaient aux joueurs d'orgue.
L'apparence de Petrouchka n'est en aucun cas russe : il a un regard exagéré grandes mains et la tête, les traits du visage sont hypertrophiés, le visage lui-même (sculpté dans du bois) est traité avec un liquide végétal spécial, ce qui le rend plus foncé ; de grands yeux en amande et un énorme nez crochu, entièrement blanc globes oculaires et un iris sombre, à cause duquel les yeux de Persley paraissent noirs. Il a hérité de l'apparence du persil de l'italien Pulcinella. Beaucoup de gens croient à tort que la bouche grande ouverte de Parsley est un sourire, mais ce n’est pas le cas ; être caractère négatif, Petrouchka étire constamment ses lèvres en souriant. Il a quatre doigts sur les mains (un symbole possible selon lequel Petrouchka n'est pas une personne, mais un personnage d'un autre monde).
Une idée fausse typique est de vénérer Petrouchka comme un héros extrêmement ancien et primordialement russe, sur la base de ses traits de caractère archétypaux, nés dans les profondeurs des idées humaines sur eux-mêmes. Le persil est le plus jeune parent des plus âgés : la Pulcinella napolitaine, la Polichinelle française, la Punch anglaise, la Karagöz turque, la Hanswurst et Kasperle allemandes, l'Espagnol Don Cristobal et d'autres - malgré le fait qu'ils soient tous des marionnettes théâtrales et sont contrôlés à l’aide de threads. Le seul analogue de Petrouchka en termes de technique de conduite est la poupée gantée Guignol, apparue à Lyon en début XIX siècle.
Le paravent à persil était constitué de trois cadres, fixés avec des agrafes et recouverts de chintz. Il était posé directement sur le sol et cachait le marionnettiste. L'orgue de Barbarie a rassemblé les spectateurs et derrière l'écran, l'acteur a commencé à communiquer avec le public à travers un sifflet. Plus tard, avec des rires et des reprises, il sortit lui-même en courant, avec un bonnet rouge et un long nez. Le joueur d'orgue devenait parfois le partenaire de Parsley : à cause du couineur, son discours n'était pas toujours intelligible, et il répétait les phrases de Parsley et menait un dialogue. La comédie avec Petrouchka s'est jouée dans les foires et les stands.
En Russie, seuls les hommes « conduisaient » Petrouchka. Pour rendre la voix plus forte et plus grinçante (cela était nécessaire à la fois pour l'audibilité lors des représentations équitables et pour le caractère particulier du personnage), ils ont utilisé un grincement spécial inséré dans le larynx. Le discours de Petrouchka devait être « perçant » et très rapide.
Il y avait des intrigues principales : le traitement de Parsley, l'entraînement de soldat, une scène avec la mariée, l'achat d'un cheval et son test. Les histoires se transmettaient d’acteur en acteur, de bouche à oreille. Aucun personnage du théâtre russe n'avait une popularité égale à Petrouchka.
Selon une version répandue mais non prouvée, les pièces avec la participation de Petrouchka faisaient encore partie du répertoire des bouffons et consistaient en sketches humoristiques et des dialogues. Chaque scène représentait un combat entre Petrouchka et tel ou tel personnage (les combats se déroulaient à coups de poings, de bâtons, etc.).
Habituellement, le spectacle commençait par l'intrigue suivante : Petrouchka décide d'acheter un cheval, le musicien appelle le marchand de chevaux gitan. Persil examine longuement le cheval et négocie longuement avec le gitan. Ensuite, Petrouchka en a assez du marchandage et, au lieu d'argent, il frappe longtemps le gitan dans le dos, après quoi il s'enfuit. Petrouchka essaie de monter à cheval, mais cela le fait tomber sous les rires du public. Cela pourrait continuer jusqu’à ce que les gens s’en moquent. Finalement, le cheval s'enfuit, laissant Petrouchka mort. Le médecin vient et interroge Petrouchka sur ses maladies. Il s'avère que tout fait mal. Un combat s'ensuit entre le Docteur et Petrouchka, à la fin duquel Petrouchka frappe violemment l'ennemi à la tête avec une matraque. « Quel genre de médecin êtes-vous, cria Petrouchka, si vous demandez où ça fait mal ? Pourquoi as-tu étudié ? Vous devriez savoir vous-même où ça fait mal ! Le trimestriel paraît. - "Pourquoi as-tu tué le docteur ?" Il répond : « Parce qu’il ne connaît pas bien sa science. » Après l'interrogatoire, Petrouchka frappe le policier à la tête avec un gourdin et le tue. Un chien qui grogne arrive en courant. Parsley demande en vain l'aide du public et du musicien, après quoi il flirte avec le chien, promettant de lui donner de la viande de chat. Le chien l'attrape par le nez et l'entraîne, et Petrouchka crie : "Oh, ma petite tête avec son bonnet et sa brosse n'est plus là !" La musique s'arrête, signalant la fin du spectacle.
Si le public l'aimait, alors il ne lâchait pas les acteurs, applaudissait, jetait de l'argent et exigeait une suite. Ensuite, ils ont joué une petite scène « Le mariage de Petrouchka ». Une mariée est amenée à Persil, il l'examine comme on examine un cheval. Il aime la mariée, il ne veut pas attendre le mariage et commence à la supplier de « se sacrifier ». De la scène où la mariée « se sacrifie », les femmes sont parties et ont emmené leurs enfants avec elles. Selon certaines informations, un autre sketch dans lequel un ecclésiastique était présent a connu un grand succès. Il n'a été inclus dans aucun des textes enregistrés ; il a probablement été supprimé par la censure. Il y a eu des scènes auxquelles Petrouchka n'a pas participé. C'était danser et jongler avec des balles et des bâtons.
Le persil a vaincu tous les adversaires sauf un : la mort. Dans la dernière et dernière scène, la Mort emmenait Petrouchka avec lui. Cependant, étant donné que Petrouchka était utilisé dans un théâtre de farces, il est naturel que le spectacle ait été projeté plusieurs fois et dans des lieux différents. Ainsi, Petrouchka, « mort » pour un cercle de téléspectateurs, « ressuscité » pour un autre. Cela donne aux chercheurs des raisons d'établir des parallèles entre l'image du persil et de nombreuses autres dieux païens, mourant et ressuscitant sans cesse.
Au début du XXe siècle, la « Comédie sur Petrouchka » commence à s'effondrer. Les producteurs de persil ont commencé à apparaître lors des fêtes d'enfants et Arbres du Nouvel An, le texte des scènes change, perdant de sa netteté. Le persil a arrêté de tuer. Il brandit son gourdin et dispersa ses ennemis. Il a parlé poliment et le « mariage » a changé, se transformant en une danse avec la mariée. Le discours grossier et commun a disparu, et avec lui l'individualité du voyou-dérouteur, vers lequel affluaient jeunes et vieux.
Certains éléments de la traditionnelle « Comédie sur Petrouchka » (en particulier le vers libre « paradis ») ont été utilisés par S. Ya Marshak dans la pièce pour. théâtre pour enfants« Petrouchka l'étranger » (1927).
35. Raek. Appareil. Techniques artistiques du vers Raeshny (définition, thème).
Théâtre populaire, composé d'une petite boîte avec deux loupes devant. À l'intérieur, des images sont réorganisées ou une bande de papier avec des images locales de différentes villes, de personnages et d'événements formidables est rembobinée d'une patinoire à l'autre. Raeshnik déplace les images et raconte des dictons et des blagues pour chaque nouvelle histoire. Ces images étaient souvent réalisées dans un style d'impression populaire, avaient initialement un contenu religieux - d'où le nom de « paradis », puis ont commencé à refléter une grande variété de sujets, y compris politiques. Le commerce équitable était largement pratiqué.
Rayoshnik ou rayochnik - un conteur, un interprète d'un rayon, ainsi qu'une personne visitant un rayon. De plus, le terme rayoshnik (ou vers rayoshny) fait référence à la prose rimée utilisée par le narrateur et ses personnages.
VERS RAYOSHNY, RAYOK - la forme la plus ancienne de vers dismétriques populaires russes (vers libres) avec des rimes adjacentes, déterminées par la phrase d'intonation et la division des pauses. En bref, c'est un livre de phrases rimées. Sujets et genres de R. s. les plus divers : de la satire d'actualité aux blagues joyeuses. La plupart des pièces de théâtre folklorique et des textes de représentations pour le théâtre de marionnettes folkloriques (crèche, persil, stand) ont été compilés sous la forme d'un raika, d'une structure inhabituellement flexible et particulièrement adaptée aux performances d'improvisation sur scène.
Exemple R. s. (extrait du livre « Folk Poetic Satire », Leningrad, 1960) :
Et ici, messieurs, c'est la loterie.
Une queue de bœuf et deux filets !..
L'horloge à douze pierres joue toujours
Oui, sur trois briques.
Apporté de produits non agricoles sur du bois de chauffage !
On joue aussi une théière sans couvercle, sans fond -
Une seule poignée !..
De la vraie porcelaine chinoise !
A été jeté dans la cour
Et je l'ai ramassé, oui je veux dire,
Que vous pouvez aussi gagner de la porcelaine à la loterie !
Eh bien, les gars, allez -
Achetez mes billets !..
Les tickets de cigarettes feront l'affaire pour vous,
Et les roubles bougeront dans mon sac à main !..
Dans la littérature russe R. s. a été longtemps négligé, malgré le fait que les poètes russes les plus éminents se sont tournés vers ce vaste forme folklorique vers, par exemple, de A. Pouchkine dans « Le Conte du prêtre et de son ouvrier Balda », dans l'esprit quartier populaire:
Il était une fois un prêtre,
Front épais,
Pop est allé au marché
Voir quelques produits.
Balda le rencontre
Il va sans savoir où.
« Pourquoi, papa, tu t'es levé si tôt ?
Que demandez-vous?.."
Comme les ours érudits, les poupées faisaient autrefois partie du répertoire des bouffons. Les marionnettistes folkloriques menant une vie errante présentaient leurs spectacles amusants partout où les gens se rassemblaient. Au XIXe siècle, le personnage principal du théâtre de marionnettes populaire russe dans tout le pays était Petrouchka (Petr Ivanovitch Uksusov, alias Vanka Ratatouille). Une foule dense de spectateurs se rassemblait invariablement autour de ce personnage.
Le plus courant était le théâtre ambulant de Petrouchka : un marionnettiste avec son assistant musicien et le matériel nécessaire (un paravent, un ensemble de poupées, des instruments de musique) se déplaçaient de foire en foire, gagnant leur pain et voyageant. Un autre type de ce divertissement était représenté par les joueurs d'orgue de la ville, qui se promenaient principalement uniquement dans les rues de leur ville et de ses environs. En plus, spectacle de marionnettes avec Petrouchka était souvent joué dans des cabines comme l'un des numéros d'un programme mixte.
Les marionnettistes maîtrisaient si bien leurs compétences que le public avait l'illusion que Petrouchka était en réalité une personne vivante et non une poupée. En général, Petrouchka a réussi à gagner un amour véritablement populaire, mais les raisons de la popularité de ce personnage sont très différentes : de la « simplicité » des scènes avec sa participation à leur composante satirique et d'actualité.
Le contenu des représentations avec Petrouchka variait en fonction du lieu et de l'heure de leur tenue, mais il y avait des scènes et des techniques communes à toutes les représentations, puisque la comédie sur Petrouchka n'était généralement transmise d'interprète à interprète qu'oralement. Le Théâtre Petrouchka du milieu du XIXe siècle comprenait des scènes obligatoires (la partie principale de la comédie) et un certain nombre de scènes mineures, dont le nombre, le contenu et l'ordre étaient déterminés par le marionnettiste lui-même à sa propre discrétion, en fonction de son capacités, talents, tradition locale et ainsi de suite. Les scènes principales avec Petrouchka étaient les suivantes : la sortie de Petrouchka, la scène avec la mariée, l'achat d'un cheval, le traitement de Petrouchka, sa formation pour servir comme soldat et la finale. L'apparition de Petrouchka commençait généralement par son apparition inattendue derrière l'écran. La tenue de Petrouchka se composait d'une chemise rouge, d'un pantalon en velours côtelé rentré dans des bottes et d'une casquette rouge. Fonctionnalités spéciales Son apparence était une bosse et un long nez.
Sautant devant le public, Petrouchka s'est présenté (« Je suis Petrouchka, Petrouchka, un petit garçon joyeux ! Je bois du vin sans mesure, je suis toujours joyeux et je chante... »). Avant de commencer le spectacle lui-même, ce personnage menait des conversations animées avec le public sur n'importe quel sujet ; parfois, afin de créer l'apparence d'une conversation informelle, les marionnettistes engageaient des « pousseurs » spéciaux qui, parmi la foule, menaient une conversation libre avec le persil. . C'est alors que commencèrent les aventures de Petrouchkine, qui commencèrent avec son intention de se marier. Sa poupée-épouse est apparue, sur le visage de laquelle divers traits de caractère de son époque, par exemple, la morale et les manières de la ville, l'ignorance d'une fille du village de la mode urbaine et un homme affichant ses habitudes métropolitaines.
Après l'histoire du mariage, il y avait généralement une scène où notre héros achète un cheval, qui s'est avéré pas du tout aussi bon que le vendeur gitan l'a décrit. Un cheval rétif rejette Petrouchka et le frappe avec son sabot, il commence à gémir bruyamment et à appeler un médecin, puis apparaît l'un des héros constants de la comédie de Petrouchka - le médecin, qui peut se dire : « Les gens sont amenés à moi debout, et de moi ils sont conduits sur la route " Vient ensuite un épisode amusant et apprécié du public sur la recherche d'un point sensible et l'altercation de Petrouchka avec le médecin, à la suite de laquelle il montre au « pharmacien » lui-même exactement où le cheval l'a heurté.
Presque toutes les représentations avec la participation de Petrouchka comprenaient des scènes d’entraînement à « l’articulation du soldat », au cours desquelles il exécutait de manière comique des ordres d’exercice et des techniques de tir. Un effet comique a également été obtenu lorsque le héros n'aurait pas bien entendu les ordres qui lui étaient donnés (par exemple, à l'ordre du caporal « Tenez-le droit ! », il a demandé à nouveau : « Qu'est-ce que c'est ? Matryona Petrovna ? »). Eh bien, à la toute fin du spectacle, selon la tradition, Petrouchka tombe dans le « monde souterrain », c'est-à-dire qu'un personnage (le diable, un chien, un bélier) l'entraîne derrière le paravent, mais seulement pour que notre héros « ressuscite » à nouveau au début de la représentation suivante.
Dans le même temps, le degré d'acuité sociale de la comédie Petrouchka variait en fonction du lieu et de l'heure de la représentation ; à cet effet, un marionnettiste expérimenté pouvait, pendant la représentation, affiner certains aspects de la représentation et en adoucir d'autres. Par exemple, si la comédie était mise en scène pour une seule compagnie, les blagues de Petrouchkine devenaient plus obscènes et l'intrigue concernait principalement sa relation avec son épouse ; si le spectacle était joué devant des paysans ou des citadins pauvres, alors la scène de l'interrogatoire de Petrouchka et des représailles contre le policier devenait très pertinente. Petrouchka pouvait ainsi exprimer la protestation populaire, mais le marionnettiste n'en avait pas toujours l'occasion, et certaines scènes attendaient dans les coulisses devant un cercle restreint de spectateurs.
Le Théâtre Petrouchka ne pourrait exister sans un bon musicien, qui remplissait trois fonctions principales : accompagner l'action en jouant quelques instrument de musique; participé temporairement au spectacle de marionnettes, discutant avec Petrouchka ; servait d'intermédiaire entre le public et les poupées.
La comédie de marionnettes avec la participation de personnages de bandes dessinées a ses racines en Italie et en France, et les représentations de marionnettistes étrangers ont influencé le théâtre Petrouchka, mais en Russie, Petrouchka est devenu le favori du peuple, incorporant des éléments du folklore russe.
Les représentations avec la participation de Petrouchka étaient toujours perçues comme des vacances et rassemblaient les gens autour d'elles. un grand nombre de les gens, mais au début du 20e siècle, ce divertissement s'est progressivement estompé et Petrouchka a cessé d'être le personnage principal de la foire, il a été remplacé par d'autres divertissement folklorique. Ce n'est qu'après 1917 que Petrouchka put brièvement devenir célèbre.
(L'article a été préparé sur la base de documents provenant de : A. Nekrylova « Fêtes, divertissements et spectacles folkloriques russes. La fin du XVIIIe - début du XXe siècle »)
Dans l'illustration « Petrouchka », 1882. Leonid Ivanovitch Solomatkine (1837-1883)
Évaluation de l'article :
DANS art folkloriqueétait également connu théâtre de marionnettes : théâtre de marionnettes(dans celui-ci, les poupées étaient contrôlées à l'aide de fils), Théâtre Petrouchka avec des marionnettes à gaine (les marionnettes étaient mises sur les doigts du marionnettiste) et crèche(dans celui-ci, les poupées étaient fixées de manière fixe sur des tiges et déplacées le long des fentes des boîtes).
Le Théâtre Parsley était particulièrement apprécié des gens. Au XIXe siècle, le théâtre Petrouchka était le théâtre de marionnettes le plus populaire et le plus répandu en Russie. Il se composait d'un paravent léger, d'une boîte avec plusieurs poupées (le nombre de personnages varie généralement de 7 à 20), d'un orgue de Barbarie et de petits accessoires (bâtons ou matraques, hochets, rouleaux à pâtisserie, etc.). Le Théâtre Parsley ne connaissait pas le décor. Le marionnettiste, accompagné d'un musicien, généralement un joueur d'orgue, se promenait de cour en cour et donnait des représentations traditionnelles de Petrouchka. On pouvait toujours le voir lors des fêtes folkloriques et des foires. Le personnage principal était Petrouchka, qui a donné son nom au théâtre. Ce héros s'appelait aussi Piotr Ivanovitch Uksusov, Piotr Petrovich Samovarov, etc. Il est né sous l'influence du théâtre de marionnettes italien Pulcinello, avec lequel les Italiens se produisaient souvent à Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes.
Au Théâtre Petrouchka, des scènes satiriques distinctes ont été présentées. SUIS. Gorki a noté que « le héros fantoche invincible a vaincu tout le monde : les prêtres, la police, le diable et la mort. Lui-même est resté immortel ». 1
C’est ainsi que D.A. l’a décrit. La représentation de Rovinsky au Théâtre Petrouchka, dont il a été témoin :
« Cette comédie se joue à Moscou, près de Novinsky [...] Son contenu est très simple : le premier Petrouchka apparaît, il y a toutes sortes d'absurdités dans les vers, le nez bourdonnant et nasillard - la conversation se déroule à travers une machine à écrire placée devant. le palais, au-dessus de la langue, comme le font les Français et les Italiens. Le Gitan apparaît, offre un cheval à Petrouchka, et Petrouchka l'examine et reçoit des coups de pied du cheval, d'abord dans le nez, puis dans le nez, puis dans le nez. dans le ventre ; toute la comédie est remplie de coups de pied ; ils constituent pour lui la partie la plus significative et la plus ridicule, - le Gitan parle sans machine à écrire, d'une voix basse, Petrouchka. achète un cheval ; le Gitan s'assied sur son achat ; il jette Petrouchka et s'enfuit, le laissant mort sur la scène et se lamentant sur une mort prématurée. bon garçon. Le Docteur arrive :
Où avez-vous mal?
Ici!
Et ici?
Il s'avère que tout dans le persil fait mal. Mais lorsque le Docteur atteint un point sensible, Petrouchka sursaute et le frappe à l'oreille ; Le Docteur riposte, une bagarre éclate et un bâton apparaît de quelque part, avec lequel Petrouchka calme finalement le Docteur.
Quel genre de docteur êtes-vous, lui crie Parsley, si vous demandez où ça fait mal ? Pourquoi as-tu étudié ? Il faudrait savoir où ça fait mal !
Quelques minutes encore - Kvartalny, ou, en termes fantoches, « officier fatal » apparaît. Puisqu'il y a un cadavre sur scène, Petrouchka est soumis à un interrogatoire strict (en triple) :
Pourquoi avez-vous tué le Docteur ?
Réponse (dans le nez) :
Parce qu’il ne connaît pas bien sa science – il regarde ce qu’il porte, ne le voit pas et lui demande même.
Mot pour mot, il est clair que Petrouchka n’aime pas l’interrogatoire de Fatalny. Il s'empare du vieux bâton, et un combat s'ensuit, qui se termine par la destruction et l'expulsion de Fatal, pour le plus grand plaisir général des spectateurs ; Cette protestation fantoche contre la police crée généralement une véritable sensation parmi le public.
La pièce, semble-t-il, est terminée ; mais que faire du persil ? Et puis un chien caniche en bois arrive sur scène, recouvert de morceaux de coton fouetté sur la queue et les pattes, et se met à aboyer de toutes ses forces (l'aboiement est fait de husky en bas).
Petite chérie, - Petrouchka la caresse, - venons vivre avec moi, je vais te donner de la viande de chat.
Mais Shavochka, sans raison apparente, attrape Petrouchka par le nez ; Persil sur le côté, elle lui prend la main, il la prend dans l'autre, elle lui attrape à nouveau le nez ; Finalement, Petrouchka entreprend un vol honteux. C'est là que se termine la comédie. S'il y a beaucoup de spectateurs et l'entremetteur de Petrouchkine, c'est-à-dire le comédien principal reçoit de la vodka, puis un intermède spécial appelé Le mariage du persil. Il n’y a pas d’intrigue mais beaucoup d’action. Petrouchka amène son épouse Varyusha ; il l'examine comme un cheval. Petrouchka aimait beaucoup Varyushka, et il ne supporte pas d'attendre le mariage, c'est pourquoi il commence à la supplier : « Sacrifie-toi, Varyushka ! Puis ça arrive scène finale, dans lequel le beau sexe ne peut pas être présent. C’est déjà la véritable et « toute dernière fin » du spectacle ; puis Petrouchka se rend sur la scène extérieure du stand pour mentir toutes sortes d'absurdités et inviter le public à une nouvelle représentation.
Dans les intervalles entre les actions de la pièce, des danses de deux Arapok sont généralement présentées, parfois tout un intermède sur une Dame mordue par un serpent (Ève ?) ; ici enfin, deux Pagliacci sont représentés jouant avec des balles et un bâton. Cette dernière sort extrêmement astucieuse et drôle de la part de marionnettistes expérimentés : la poupée n'a pas de corps, mais seulement une fausse jupe simple, sur laquelle est cousue une tête en carton vide sur le dessus, et des bras, également vides, sur les côtés. Le marionnettiste enfonce une poupée dans la tête index, et dans les mains - l'index et l'annulaire ; Il met généralement une poupée dans chaque main et agit ainsi avec deux poupées à la fois. Dans les comédies de marionnettes, il y a toujours un orgue de Barbarie, qui remplace les anciennes cornemuses, harpes et sifflets classiques ; En même temps, le joueur d’orgue sert de « prompteur », c’est-à-dire entre en conversation avec Petrouchka, lui pose des questions et l'exhorte à continuer ses mensonges sans s'arrêter.
Dans l'art populaire, il était également connu théâtre de marionnettes : théâtre de marionnettes(dans celui-ci, les poupées étaient contrôlées à l'aide de fils), Théâtre Petrouchka avec des marionnettes à gaine (les marionnettes étaient mises sur les doigts du marionnettiste) et crèche(dans celui-ci, les poupées étaient fixées de manière fixe sur des tiges et déplacées le long des fentes des boîtes).
Le Théâtre Parsley était particulièrement apprécié des gens. Au XIXe siècle, le théâtre Petrouchka était le théâtre de marionnettes le plus populaire et le plus répandu en Russie. Il se composait d'un paravent léger, d'une boîte avec plusieurs poupées (le nombre de personnages varie généralement de 7 à 20), d'un orgue de Barbarie et de petits accessoires (bâtons ou matraques, hochets, rouleaux à pâtisserie, etc.). Le Théâtre Parsley ne connaissait pas le décor. Le marionnettiste, accompagné d'un musicien, généralement un joueur d'orgue, se promenait de cour en cour et donnait des représentations traditionnelles de Petrouchka. On pouvait toujours le voir lors des fêtes folkloriques et des foires. Le personnage principal était Petrouchka, qui a donné son nom au théâtre. Ce héros s'appelait aussi Piotr Ivanovitch Uksusov, Piotr Petrovich Samovarov, etc. Il est né sous l'influence du théâtre de marionnettes italien Pulcinello, avec lequel les Italiens se produisaient souvent à Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes.
Au Théâtre Petrouchka, des scènes satiriques distinctes ont été présentées. SUIS. Gorki a noté que « le héros fantoche invincible a vaincu tout le monde : les prêtres, la police, le diable et la mort. Lui-même est resté immortel ». 1
C’est ainsi que D.A. l’a décrit. La représentation de Rovinsky au Théâtre Petrouchka, dont il a été témoin :
« Cette comédie se joue à Moscou, près de Novinsky [...] Son contenu est très simple : le premier Petrouchka apparaît, il y a toutes sortes d'absurdités dans les vers, le nez bourdonnant et nasillard - la conversation se déroule à travers une machine à écrire placée devant. le palais, au-dessus de la langue, comme le font les Français et les Italiens. Le Gitan apparaît, offre un cheval à Petrouchka, et Petrouchka l'examine et reçoit des coups de pied du cheval, d'abord dans le nez, puis dans le nez, puis dans le nez. dans le ventre ; toute la comédie est remplie de coups de pied ; ils constituent pour lui la partie la plus significative et la plus ridicule, - le Gitan parle sans machine à écrire, d'une voix basse, Petrouchka. achète un cheval ; le Gitan s'assoit sur son achat ; il jette Petrouchka et s'enfuit, le laissant mort sur la scène et se lamente sur la mort prématurée d'un bon garçon. Le Docteur arrive :
Où avez-vous mal?
Ici!
Et ici?
Il s'avère que tout dans le persil fait mal. Mais lorsque le Docteur atteint un point sensible, Petrouchka sursaute et le frappe à l'oreille ; Le Docteur riposte, une bagarre éclate et un bâton apparaît de quelque part, avec lequel Petrouchka calme finalement le Docteur.
Quel genre de docteur êtes-vous, lui crie Parsley, si vous demandez où ça fait mal ? Pourquoi as-tu étudié ? Il faudrait savoir où ça fait mal !
Quelques minutes encore - Kvartalny, ou, en termes fantoches, « officier fatal » apparaît. Puisqu'il y a un cadavre sur scène, Petrouchka est soumis à un interrogatoire strict (en triple) :
Pourquoi avez-vous tué le Docteur ?
Réponse (dans le nez) :
Parce qu’il ne connaît pas bien sa science – il regarde ce qu’il porte, ne le voit pas et lui demande même.
Mot pour mot, il est clair que Petrouchka n’aime pas l’interrogatoire de Fatalny. Il s'empare du vieux bâton, et un combat s'ensuit, qui se termine par la destruction et l'expulsion de Fatal, pour le plus grand plaisir général des spectateurs ; Cette protestation fantoche contre la police crée généralement une véritable sensation parmi le public.
La pièce, semble-t-il, est terminée ; mais que faire du persil ? Et puis un chien caniche en bois arrive sur scène, recouvert de morceaux de coton fouetté sur la queue et les pattes, et se met à aboyer de toutes ses forces (l'aboiement est fait de husky en bas).
Petite chérie, - Petrouchka la caresse, - venons vivre avec moi, je vais te donner de la viande de chat.
Mais Shavochka, sans raison apparente, attrape Petrouchka par le nez ; Persil sur le côté, elle lui prend la main, il la prend dans l'autre, elle lui attrape à nouveau le nez ; Finalement, Petrouchka entreprend un vol honteux. C'est là que se termine la comédie. S'il y a beaucoup de spectateurs et l'entremetteur de Petrouchkine, c'est-à-dire le comédien principal reçoit de la vodka, puis un intermède spécial appelé Le mariage du persil. Il n’y a pas d’intrigue mais beaucoup d’action. Petrouchka amène son épouse Varyusha ; il l'examine comme un cheval. Petrouchka aimait beaucoup Varyushka, et il ne supporte pas d'attendre le mariage, c'est pourquoi il commence à la supplier : « Sacrifie-toi, Varyushka ! Vient ensuite la scène finale, dans laquelle le beau sexe ne peut pas être présent. C’est déjà la véritable et « toute dernière fin » du spectacle ; puis Petrouchka se rend sur la scène extérieure du stand pour mentir toutes sortes d'absurdités et inviter le public à une nouvelle représentation.
Dans les intervalles entre les actions de la pièce, des danses de deux Arapok sont généralement présentées, parfois tout un intermède sur une Dame mordue par un serpent (Ève ?) ; ici enfin, deux Pagliacci sont représentés jouant avec des balles et un bâton. Cette dernière sort extrêmement astucieuse et drôle de la part de marionnettistes expérimentés : la poupée n'a pas de corps, mais seulement une fausse jupe simple, sur laquelle est cousue une tête en carton vide sur le dessus, et des bras, également vides, sur les côtés. Le marionnettiste enfonce l'index dans la tête de la poupée, et l'index et l'annulaire dans les mains ; Il met généralement une poupée dans chaque main et agit ainsi avec deux poupées à la fois. Dans les comédies de marionnettes, il y a toujours un orgue de Barbarie, qui remplace les anciennes cornemuses, harpes et sifflets classiques ; En même temps, le joueur d’orgue sert de « prompteur », c’est-à-dire entre en conversation avec Petrouchka, lui pose des questions et l'exhorte à continuer ses mensonges sans s'arrêter.