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MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION, DES SCIENCES ET DE LA RF
BUDGET DE L'ÉTAT FÉDÉRAL ÉTABLISSEMENT D'ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR
"UNIVERSITÉ D'ÉTAT BASHKIR" (BASHSU)
INSTITUT D'ÉDUCATION PERMANENTE
CERTIFICATION FINALEEMPLOI
Sur le thème de :« Formation de la créativité verbale chez les enfants plus âgés âge préscolaire»
Complété:
Participant à un cours de reconversion
"Pédagogie et psychologie
Platonova Anna Yurievna
g. Oufa2016
Introduction
Chapitreje. Fondements théoriques de la formation de la créativité verbalechez les enfants d'âge préscolaire plus âgés dans la littérature psychologique et pédagogique
1.1 Le concept de créativité, la créativité verbale des enfants et l'étude des problèmes de sa formation par des psychologues et des enseignants
1.2 Le concept de discours cohérent, ses principales formes et caractéristiques d'énoncés cohérents
1.3 Le genre des contes de fées - comme facteur de développement de la créativité verbale des enfants
Conclusions sur le chapitre I
ChapitreII. Formation de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire supérieur en train de composer des contes de fées
2.1 Étudier le niveau de développement de la créativité verbale chez les enfants de 5 à 6 ans
2.2 Formation de la créativité verbale dans le processus de composition de contes de fées par les enfants
Conclusions sur le chapitre II
Conclusion
Bibliographie
INTRODUCTION
La pertinence de la recherche
L’âge préscolaire est une période unique au cours de laquelle sont posées les bases de tout développement humain futur. C'est pourquoi l'objectif principal de l'éducation est le développement global et harmonieux de l'individu.
Le développement personnel est étroitement lié à la formation de la créativité, à la connaissance du monde environnant et à la maîtrise de la langue maternelle.
L'enfant apprend à penser de manière créative, améliore sa réflexion en apprenant à créer.
Actuellement, la société a constamment besoin de personnes capables de sortir des sentiers battus, d'agir activement et de trouver des solutions originales à tous les problèmes de la vie. Toutes les qualités ci-dessus sont caractéristiques des individus créatifs.
La créativité elle-même est aspect complexe activités et il existe différentes tendances dans la nature de l'événement la créativité des enfants.
Dans certains cas, la créativité est considérée comme le résultat des pouvoirs internes émergents de l’enfant. Le développement de la créativité se résume à un moment spontané. Dans cette optique, il n'est pas nécessaire d'apprendre aux enfants à dessiner et à sculpter ; ils aspirent eux-mêmes à l'expression de soi et à la liberté, en créant des compositions à partir de traits et de taches. Les partisans de cette tendance n’interfèrent pas avec le processus de développement des capacités artistiques de l’enfant.
Dans d'autres cas, la source de la créativité des enfants est recherchée dans la vie elle-même, dans des conditions pédagogiques appropriées, garantes d'une influence active sur le développement de la créativité des enfants. Les partisans de ce point de vue estiment que les capacités se forment progressivement, au cours du processus d'activité active des enfants, en tenant compte des caractéristiques individuelles de l'enfant. discours cohérent verbal conte de fées créativité enfant d'âge préscolaire
La créativité verbale fait partie du développement général des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire dans divers types d'activités artistiques :
Sa formation repose sur la perception d'œuvres de fiction, orales art folklorique dans l'unité du contenu et de la forme artistique ;
Familiarisation avec différents genres d'œuvres littéraires, leur caractéristiques spécifiques, dont la compréhension est améliorée dans le visuel et activités théâtrales. Ce qui contribue au développement de l’imagination créatrice.
À l'âge préscolaire, la créativité se manifeste dans divers types d'activités artistiques (visuelles, musicales, motrices, ludiques et vocales).
De nombreux travaux et méthodes scientifiquement fondés d'enseignants et de psychologues émérites y sont consacrés : N.A. Vetlugina, L.S. Vygotski, A.V. Zaporozhets, Nouvelle-Écosse Karpinskaïa, N.P. Sakulina, S.L. Rubinshtein et autres. Le travail des professeurs pratiques O.S. a été consacré au problème du développement de l'expression artistique. Ouchakova, F.A. Sokhina, O.M. Dyachenko et autres.
De nombreux chercheurs (N.S. Karpinskaya, L.A. Penevskaya, R.I. Zhukovskaya, O.S. Ushakova, L.Ya. Pankratova, A.E. Shibitskaya) ont orienté leurs efforts vers l'étude de la nature des manifestations créatives des enfants dans les activités littéraires, ainsi que vers des moyens de développer la créativité de l'enfant. capacités. Ces études ont montré que le développement de la créativité artistique est étroitement lié au développement des capacités cognitives et caractéristiques personnelles enfant d'âge préscolaire. Un conte populaire joue un rôle énorme dans le développement de la créativité, qui enrichit le monde des expériences émotionnelles de l'enfant, l'aide à ressentir l'image artistique et à la transmettre dans ses écrits.
Un conte de fées pour enfant n'est pas seulement une fiction, un fantasme, c'est une réalité particulière. Créer des contes de fées est l’un des types de créativité verbale les plus intéressants pour les enfants.
Le développement de la créativité verbale est un processus multi-complexe et multiforme et dépend avant tout du développement général de la parole des enfants ; Plus son niveau est élevé, plus l'enfant se manifeste librement dans la composition de contes de fées et d'histoires.
Objet d'étude : le processus de développement de la créativité chez les enfants de 5 à 6 ans.
Sujet d'étude: créativité verbale des enfants de 5 à 6 ans basée sur des contes de fées.
But de l'étude:étudier le développement de la créativité verbale chez les enfants de 5 à 6 ans, développer un intérêt durable pour la créativité chez les enfants.
Objectifs de recherche
1. Sélection et étude de la littérature psychologique et pédagogique sur la problématique du développement de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire.
2. Etude des caractéristiques du contenu et de la forme artistique des contes populaires russes et de leur perception par les enfants.
Base méthodologique la recherche est la théorie du développement de l'imagination et de la créativité verbale des enfants, formulée dans les travaux de L.S. Vygotski, N.A. Vetlugina, O.M. Dyachenko, N.P. Sakulina, ainsi que les travaux de psychologues et d'enseignants sur le problème du développement d'un discours cohérent - O.S. Ouchakova, S.L. Rubinshteina, F.A. Sokhina, A.V. Zaporozhets.
Méthodes de recherche:
§ analyse de la littérature dans le domaine de la psychologie et de la pédagogie,
§ expérience pédagogique,
§ conversations, observation des enfants,
§ analyse des produits de créativité des enfants.
Importance théorique et pratique du travail
Les recherches menées peuvent être utilisées pour travailler sur le développement d'un discours cohérent chez les enfants, ainsi que dans le processus d'alphabétisation discours oral enfants et favoriser l'intérêt pour la créativité verbale indépendante.
Organisation de l'étude
Le travail final de certification comprend une introduction, deux chapitres, une conclusion et une liste de références.
CHAPITREje. FONDEMENTS THÉORIQUES DE LA FORMATION DE LA CRÉATIVITÉ VERBALE CHEZ LES ENFANTS D'ÂGE D'ÂGE PRÉSCOLAIRE DANS LA LITTÉRATURE PSYCHOLOGIQUE ET PÉDAGOGIQUE
1.1 Le concept de créativité, la créativité verbale des enfants et l'étude des problèmes de sa formation par les psychologues et les enseignants
Un adulte qui élève un enfant doit soutenir l'initiative de l'enfant avec subtilité et tact. Cela permettra à l'enfant de se contrôler et de contrôler son comportement, de penser et de fantasmer, de construire une situation imaginaire et d'être conscient de ses actions. Une telle interaction contribue à l’apprentissage de la créativité, puisque la créativité elle-même ne peut se développer que chez les individus.
Les questions de créativité, de son développement et de sa manifestation chez l'homme ont préoccupé pendant de nombreuses années l'esprit de personnes exceptionnelles dans la formation de l'histoire humaine.
Même Aristote au IVe siècle avant JC. a souligné le caractère innovant et autoritaire de la créativité scientifique et artistique. Le développement de nouvelles connaissances repose sur l’activité propre d’une personne et il est donc si important, selon Aristote, d’enseigner aux enfants la créativité, la capacité d’observer et de comprendre les gens et leurs expériences dès le plus jeune âge. Prouvant que l'empreinte de la personnalité du créateur réside dans ses œuvres, Aristote a non seulement donné des exemples de la manière dont différents artistes interprètent différemment les mêmes sujets, mais a également prouvé la nécessité de développer l'indépendance, l'activité et l'individualité lors de l'éducation des enfants, car sinon, ils ne deviendront jamais des scientifiques et des créateurs exceptionnels.
La nature de la créativité est étudiée par des philosophes, des psychologues et des enseignants qui étudient certains aspects de la pensée créatrice et de la personnalité, en fonction des spécificités de leurs sciences.
Ainsi, le dictionnaire philosophique donne la définition suivante de la créativité : « La créativité est un processus de l'activité humaine qui crée des valeurs matérielles et spirituelles qualitativement nouvelles. » En philosophie, la créativité est la capacité d’une personne, née du travail, à créer à partir du matériel fourni par la réalité (sur la base de la connaissance des lois du monde objectif) une nouvelle réalité qui satisfait divers besoins sociaux. Dans le processus de créativité, tous les pouvoirs spirituels d'une personne participent, y compris l'imagination, ainsi que la maîtrise acquise lors de la formation et de la pratique, nécessaire à la mise en œuvre d'un projet créatif.
En science pédagogique, la créativité est définie comme « une activité visant à créer un produit socialement significatif qui a un impact sur la transformation de l’environnement ».
L’importance de la créativité d’un enfant se limite à créer quelque chose de nouveau pour lui-même, ce qui détermine l’importance de la créativité pour la formation de la personnalité.
Caractérisant la créativité des enfants, le célèbre didacte I.Ya. Lerner a identifié les caractéristiques suivantes de l'activité créatrice :
1- transfert indépendant des connaissances précédemment acquises vers une nouvelle situation ;
2 - vision d'une nouvelle fonction d'un objet (objet) ;
3 - vision du problème dans une situation standard ;
4 - vision de la structure de l'objet ;
5 - capacité à proposer des solutions alternatives ;
6 - combiner des méthodes d'activité précédemment connues en une nouvelle.
I. Ya Lerner soutient que la créativité peut être enseignée, mais cet enseignement est spécial, il n'est pas similaire à la façon dont les connaissances et les compétences sont enseignées. Dans le même temps, la créativité est impossible sans acquérir certaines connaissances et maîtriser des compétences et des capacités.
Par créativité, selon les enseignants, il faut comprendre le processus même de création d'images d'un conte de fées, d'une histoire, d'un jeu, etc., ainsi que les méthodes et moyens de résoudre les problèmes (visuels, ludiques, verbaux, musicaux).
La psychologie de la créativité étudie le processus, le mécanisme psychologique de l'acte de créativité, en tant que caractéristique de l'individu. En psychologie, la créativité est étudiée dans deux directions :
1 - en tant que processus mental de création de quelque chose de nouveau,
2 - comme un ensemble de propriétés de personnalité qui assurent son inclusion dans ce processus.
L’imagination est un élément nécessaire à la créativité et à l’activité créatrice humaine. Elle s'exprime dans l'ambiance de l'image des produits du travail et assure la création d'un programme de comportement dans les cas où la situation problématique est caractérisée par l'incertitude.
L'imagination, ou fantaisie, est l'un des processus cognitifs les plus élevés dans lesquels la nature humaine spécifique de l'activité est clairement révélée. L’imagination permet d’imaginer le résultat du travail d’une personne avant même qu’il ne commence.
L'imagination, la fantaisie est le reflet de la réalité dans des combinaisons et des connexions nouvelles, inattendues et inhabituelles.
Lorsqu’on caractérise l’imagination du point de vue de ses mécanismes, il est nécessaire de souligner que son essence est le processus de transformation des idées, créant de nouvelles images basées sur celles existantes.
La synthèse des idées dans les processus d'imagination s'effectue sous diverses formes :
§ agglutination - « collage » diverses pièces, qualités;
§ hyperbolisation - augmenter ou diminuer un objet et modifier le nombre de parties d'un objet ou leur déplacement ;
§ affûtage, mettant l'accent sur toutes les caractéristiques ;
§ schématisation - les idées à partir desquelles l'image fantastique est construite fusionnent, les différences sont atténuées et les similitudes apparaissent ;
§ typification - mettre en évidence l'essentiel, répété dans des faits homogènes et les incarner dans une image spécifique.
En psychologie, il est d'usage de faire la distinction entre l'imagination active et passive. Dans le cas où la fantaisie crée des images qui ne se réalisent pas, décrit des programmes comportementaux qui ne sont pas mis en œuvre et ne peuvent souvent pas être mis en œuvre, l'imagination passive se manifeste. Cela peut être intentionnel ou non. Les images fantastiques, délibérément évoquées, mais non associées à la volonté visant à leur donner vie, sont appelées rêves. L'imagination involontaire se manifeste lorsque l'activité de la conscience, le deuxième système de signalisation, est affaiblie, lors d'une inactivité temporaire d'une personne, dans un état semi-endormi, dans un état de passion, dans le sommeil (rêves), dans des troubles pathologiques de la conscience ( hallucinations), etc.
Imagination active peut être créatif et recréatif. L'imagination, qui repose sur la création d'images correspondant à la description, s'appelle recréer. L'imagination créatrice implique la création indépendante de nouvelles images, qui se traduisent en produits d'activité originaux et précieux. L'imagination créatrice qui naît dans le travail reste une partie intégrante de la créativité technique, artistique et de toute autre créativité, prenant la forme d'une exploitation active et ciblée d'idées visuelles à la recherche de moyens de satisfaire les besoins.
Afin de comprendre le mécanisme psychologique de l’imagination et de l’activité créatrice qui y est associée, il est nécessaire de clarifier le lien qui existe entre le fantasme et la réalité dans le comportement humain. L.S. Vygotsky dans son ouvrage « Imagination et créativité dans l'enfance » identifie 4 formes de lien entre l'imagination et la réalité.
La première forme est que toute création de l'imagination est toujours construite à partir d'éléments tirés de la réalité et contenus dans l'expérience antérieure de l'homme. L'imagination peut créer de plus en plus de degrés de combinaison, combinant d'abord les éléments primaires de la réalité, puis en combinant des images fantastiques (sirène, gobelin, etc.). Ici, nous pouvons mettre en évidence le schéma suivant : « l’activité créatrice de l’imagination dépend directement de la richesse et de la diversité de l’expérience antérieure d’une personne, car cette expérience est le matériau à partir duquel les structures fantastiques sont créées ».
La deuxième forme est une connexion plus complexe entre le produit fini du fantasme et un phénomène complexe de la réalité. Cette forme de connexion n'est rendue possible que grâce à l'expérience de quelqu'un d'autre ou sociale.
La troisième forme est la connexion émotionnelle. Les images fantastiques fournissent un langage interne aux sentiments d’une personne. « Ce sentiment sélectionne des éléments de la réalité et les combine en une connexion déterminée de l’intérieur par notre humeur, et non de l’extérieur, par la logique de ces images elles-mêmes. » Cependant, non seulement les sentiments influencent l’imagination, mais l’imagination influence également les sentiments. Cette influence peut être appelée la « loi de la réalité émotionnelle de l’imagination ».
La quatrième forme est que la construction d'un fantasme peut être quelque chose d'essentiellement nouveau, qui n'a pas existé dans l'expérience humaine et ne correspond à aucun objet réellement existant. Ayant pris corps dans la matière, cet imaginaire « cristallisé » devient réalité.
L.S. Vygotsky décrit également en détail le mécanisme psychologique de l'imagination créatrice. Ce mécanisme comprend la sélection d'éléments individuels d'un objet, leur modification, la combinaison d'éléments modifiés en nouveaux. images holistiques, systématisation de ces images et leur « cristallisation » dans une incarnation objective.
O.M. Dyachenko identifie deux types ou deux directions principales dans le développement de l'imagination. Classiquement, on peut les qualifier d’imagination « affective » et « cognitive ». Une analyse de l'imagination affective peut être trouvée dans les travaux de S. Freud et de ses disciples, où il est indiqué que l'imagination et la créativité sont l'expression de conflits inconscients directement liés au développement de tendances innées.
L'imagination cognitive a été étudiée par J. Piaget. Dans ses recherches, l'imagination était associée au développement de la fonction symbolique chez l'enfant et était considérée comme une forme particulière de pensée représentative qui permet d'anticiper les changements de la réalité.
O.M. Dyachenko caractérise ces types d'imagination et les étapes de leur développement tout au long de l'enfance préscolaire.
Stade I - 2,5-3 ans. Il existe une division de l'imagination en cognitive (l'enfant, à l'aide de poupées, met en scène certaines actions qui lui sont familières et leurs options possibles) et affectif (l'enfant met en scène son expérience).
Stade II - 4-5 ans. L'enfant apprend les normes sociales, les règles et les modèles d'activité. L'imagination implique un processus de planification que l'on peut qualifier d'étapes. Ceci, à son tour, conduit à la possibilité d'une créativité verbale dirigée, lorsqu'un enfant compose un conte de fées, enchaînant les événements les uns après les autres. L'imagination cognitive est associée à un développement rapide jeu de rôle, dessiner, concevoir. Mais sans orientation particulière, il s’agit principalement d’un problème de reproduction.
Stade III - 6-7 ans. L'enfant fonctionne librement avec des modèles de comportement et d'activité de base.
L'imagination active vise également à surmonter les effets psychotraumatiques reçus en les variant de manière répétée dans les jeux, le dessin et d'autres activités créatives. L’imagination cognitive se manifeste dans le désir de l’enfant de rechercher des techniques pour transmettre des impressions traitées.
Il convient également de souligner que l'imagination, extrêmement importante pour la mise en œuvre et l'organisation des activités, se forme elle-même dans divers types d'activités et s'estompe lorsque l'enfant cesse d'agir. Tout au long de l’enfance préscolaire, l’imagination de l’enfant passe d’une activité nécessitant un soutien externe (principalement des jouets) à une activité indépendante. activités internes, qui permet la créativité verbale (écriture de contes de fées, poèmes, histoires) et artistique (dessins, artisanat). L’imagination d’un enfant se développe en relation avec l’acquisition de la parole et, par conséquent, dans le processus de communication avec les adultes. La parole permet aux enfants d'imaginer des objets qu'ils n'ont jamais vus auparavant.
La fantaisie est une condition importante pour le développement normal de la personnalité d’un enfant ; elle est nécessaire à la libre identification de son potentiel créatif. K.I. Chukovsky, dans son livre « De deux à cinq », a parlé de l'imagination des enfants dans sa manifestation verbale. Il a noté très précisément l’âge (de deux à cinq ans) où la créativité d’un enfant est particulièrement pétillante. Une confiance insuffisante dans les lois existant dans le domaine du langage « dirige » l'enfant vers la cognition, la maîtrise et la modélisation des connexions et des relations existantes dans le monde environnant des sons, des couleurs, des choses et des personnes.
K.I. Tchoukovski a défendu le droit des enfants à un conte de fées et a prouvé la capacité de l’enfant à comprendre de manière réaliste les images d’un conte de fées.
La fantaisie est un élément nécessaire de l'activité créatrice dans l'art et la littérature. La caractéristique la plus importante de l'imagination impliquée dans l'activité créatrice d'un artiste ou d'un écrivain est son émotivité significative. Une image, une situation, un rebondissement inattendu qui surgit dans la tête de l'écrivain s'avère passer par une sorte de « dispositif d'enrichissement » qui sert sphère émotionnelle personnalité créative.
Dans toute activité, deux étapes sont absolument nécessaires : fixer une tâche (objectif) et résoudre le problème - atteindre l'objectif. Dans l'activité créatrice artistique, l'idée, par son essence même, est la formulation d'une tâche créatrice. Les idées littéraires, malgré toutes leurs différences, sont formulées dans d'autres types d'activités. Il s'agit de la tâche d'écrire œuvre d'art. Cette tâche inclut nécessairement le désir de découvrir l'aspect esthétique de la réalité et d'influencer les gens à travers son travail.
Il est à noter que les enfants s'impliquent en toute sincérité dans les œuvres littéraires et vivent dans ce monde imaginaire. La créativité verbale d’un enfant ouvre des opportunités plus riches pour comprendre le monde et transmettre ses impressions, limitant les actions de l’enfant à des techniques techniques.
Les questions de formation de la créativité verbale des enfants ont été étudiées par E.I. Tikheyeva, E.A. Flérina, M.M. Konina, L.A. Penevskaya, N.A. Orlanova, O.S. Ouchakova, L.M. Voroshnina, E.P. Korotkovskaïa, A.E. Shibitskaya et un certain nombre d'autres scientifiques qui ont développé les sujets et les types de narration créative, les techniques et la séquence d'enseignement. La narration créative pour enfants est considérée comme un type d'activité qui capture la personnalité de l'enfant dans son ensemble : elle nécessite le travail actif de l'imagination, de la pensée, de la parole, la manifestation de l'observation, des efforts volontaires et la participation d'émotions positives.
La créativité verbale est le type d'activité créative le plus complexe d'un enfant. Il y a un élément de créativité dans toute histoire pour enfants. Par conséquent, le terme « histoires créatives » est un nom conventionnel pour désigner des histoires que les enfants inventent eux-mêmes. Les caractéristiques de la narration créative sont que l'enfant doit proposer de manière indépendante un contenu (intrigue, personnages imaginaires), basé sur le sujet et son expérience passée, et le mettre sous la forme d'un récit cohérent. Cela nécessite également la capacité d’inventer une intrigue, un déroulement des événements, un point culminant et un dénouement. Pas moins tâche difficile- transmettre votre idée de manière précise, expressive et divertissante. La narration créative s'apparente dans une certaine mesure à la véritable créativité littéraire. L'enfant doit être capable de sélectionner des faits individuels à partir des connaissances existantes, d'y introduire un élément de fantaisie et de composer une histoire créative.
La base de la créativité verbale, note O.S. Ouchakov, réside dans la perception des œuvres de fiction, de l'art populaire oral, y compris les petites formes folkloriques (proverbes, dictons, énigmes, unités phraséologiques) dans l'unité du contenu et de la forme artistique. Elle considère la créativité verbale comme une activité qui naît sous l'influence d'œuvres d'art et d'impressions de la vie environnante et s'exprime dans la création de compositions orales - histoires, contes de fées, poèmes. On note la relation entre la perception de la fiction et la créativité verbale, qui interagissent sur la base du développement de l'audition poétique.
La créativité verbale des enfants s'exprime sous diverses formes : dans l'écriture d'histoires, de contes de fées, de descriptions ; en écrivant des poèmes, des énigmes, des fables ; en création de mots (création de nouveaux mots - nouvelles formations).
Pour la méthodologie d'enseignement de la narration créative, la compréhension des particularités de la formation de la créativité artistique, notamment verbale, et du rôle de l'enseignant dans ce processus revêt une importance particulière. SUR LE. Vetlugina a souligné la légitimité d'étendre le concept de « créativité » aux activités d'un enfant, en le délimitant par le mot « enfants ». Elle a identifié trois étapes dans la formation de la créativité artistique des enfants.
Dans un premier temps, l'expérience s'accumule. Le rôle de l'enseignant est d'organiser des observations de vie qui influencent la créativité des enfants. L'enfant doit apprendre à visualiser l'environnement (la perception acquiert une coloration esthétique). L'art joue un rôle particulier dans l'enrichissement de la perception. Les œuvres d'art aident l'enfant à ressentir plus vivement la beauté de la vie et contribuent à l'émergence images artistiques dans son travail.
La deuxième étape est le processus proprement dit de créativité des enfants, lorsque l'idée surgit et que la recherche de moyens artistiques commence. Le processus de créativité des enfants n'est pas très développé dans le temps. L’émergence de l’idée d’un enfant est réussie si un état d’esprit pour une nouvelle activité est créé (inventons une histoire). La présence d'un plan incite les enfants à rechercher les moyens de sa mise en œuvre : recherche de composition, mise en valeur des actions des héros, choix de mots et d'épithètes. Grande importance Ici, ils ont des tâches créatives.
A la troisième étape, de nouveaux produits apparaissent. L'enfant s'intéresse à sa qualité et s'efforce de la compléter, en éprouvant un plaisir esthétique. Une analyse des résultats de la créativité des adultes et de leur intérêt est donc nécessaire. L'analyse est également nécessaire à la formation du goût artistique.
La connaissance des particularités de la formation de la créativité verbale des enfants permet de déterminer les conditions pédagogiques nécessaires à l'enseignement aux enfants de la narration créative.
1. L’une des conditions de réussite des enfants dans les activités créatives est l’enrichissement constant de l’expérience des enfants avec des impressions de la vie. Ce travail a peut-être caractère différent selon la tâche spécifique : excursions, observation du travail des adultes, consultation de tableaux, d'albums, d'illustrations de livres et de magazines, lecture de livres.
La lecture de livres, notamment éducatifs, enrichit les enfants de nouvelles connaissances et idées sur le travail des personnes, le comportement et les actions des enfants et des adultes, aggrave les sentiments moraux et fournit d'excellents exemples de langage littéraire. Travaux créativité orale contient beaucoup techniques artistiques(allégorie, dialogue, répétitions, personnifications), attirent par leur structure, leur forme artistique, leur style et leur langage uniques. Tout cela a un impact sur la créativité verbale des enfants.
2. Une autre condition importante pour un enseignement réussi de la narration créative est l’enrichissement et l’activation du vocabulaire. Les enfants ont besoin de reconstituer et d'activer leur vocabulaire grâce à des mots de définition ; des mots qui aident à décrire des expériences, des traits de caractère des personnages. Par conséquent, le processus d’enrichissement de l’expérience des enfants est étroitement lié à la formation de nouveaux concepts, d’un nouveau vocabulaire et à la capacité d’utiliser le vocabulaire existant.
3. La narration créative est un type d’activité productive ; son résultat final doit être une histoire cohérente et logiquement cohérente. Par conséquent, l’une des conditions est la capacité des enfants à raconter une histoire cohérente, à maîtriser la structure d’un énoncé cohérent et à connaître la composition du récit et de la description.
Les enfants acquièrent ces compétences à des âges antérieurs en reproduisant des textes littéraires, en écrivant des descriptions de jouets et de peintures et en inventant des histoires basées sur ceux-ci. Les histoires sur un jouet, inventant la fin et le début de l'épisode représenté sur l'image, sont particulièrement proches de la créativité verbale.
4. Une autre condition est la compréhension correcte par les enfants de la tâche « inventer », c'est-à-dire créer quelque chose de nouveau, parler de quelque chose qui ne s'est pas réellement produit, ou que l'enfant ne l'a pas vu lui-même, mais « l'a inventé » (bien que dans l'expérience des autres, un fait similaire puisse exister).
Sujets histoires créatives devrait être lié aux tâches générales consistant à inculquer aux enfants une attitude correcte envers la vie qui les entoure, à inculquer le respect des aînés, l'amour pour les plus jeunes, l'amitié et la camaraderie. Le sujet doit être proche de l’expérience des enfants (afin qu’une image visible naisse de l’imagination), accessible à leur compréhension et intéressant. Ensuite, ils auront envie d'inventer une histoire ou un conte de fées.
Dans la méthodologie du développement de la parole, il n'existe pas de classification stricte des histoires créatives, mais on peut distinguer grossièrement les types suivants : les histoires de nature réaliste ; contes de fées; descriptions de la nature. De nombreux ouvrages mettent en avant l'écriture d'histoires par analogie avec une image littéraire (deux options : remplacer les héros en préservant l'intrigue ; changer l'intrigue en préservant les héros). Le plus souvent, les enfants créent des textes contaminés car il leur est difficile de donner une description sans inclure une action, et la description est combinée avec l'action de l'intrigue.
Les techniques d’enseignement de la narration créative dépendent des compétences des enfants, des objectifs d’apprentissage et du type d’histoire.
Dans le groupe plus âgé, comme étape préparatoire, vous pouvez utiliser la technique la plus simple consistant à poser des questions aux enfants avec l'enseignant. Un thème est proposé, des questions sont posées, auxquelles les enfants répondent au fur et à mesure qu'ils les posent. A la fin, une histoire est compilée à partir des meilleures réponses. Essentiellement, l'enseignant « compose » avec les enfants.
DANS école préparatoire groupe, les tâches d'enseignement de la narration créative deviennent plus compliquées (la capacité de construire clairement un scénario, d'utiliser des outils de communication, de réaliser organisation structurelle texte). Tous les types d'histoires créatives et différentes méthodes d'enseignement avec une complication progressive sont utilisés.
Le plus simple est de proposer une suite et une conclusion à l’histoire. L'enseignant donne un échantillon qui contient l'intrigue et détermine le cheminement du développement de l'intrigue. Le début de l'histoire doit intéresser les enfants, leur faire découvrir le personnage principal et son personnage, ainsi que le décor dans lequel se déroule l'action.
Questions accessoires, selon L.A. Penevskaya, sont l'une des méthodes permettant de guider activement la narration créative, permettant à l'enfant de résoudre plus facilement un problème créatif, affectant la cohérence et l'expressivité du discours.
Un plan sous forme de questions permet d'attirer l'attention des enfants sur la cohérence et l'exhaustivité du développement de l'intrigue. Pour un plan, il est conseillé d'utiliser 3-4 questions ; un plus grand nombre d'entre elles conduit à un détail excessif des actions et des descriptions. Qu’est-ce qui peut entraver l’indépendance du projet d’un enfant ? Au cours du processus de narration, les questions sont posées avec beaucoup de soin. Vous pouvez demander ce qui est arrivé au héros dont l'enfant a oublié de parler. Vous pouvez proposer une description du héros, de ses caractéristiques ou encore comment terminer l'histoire.
Une technique plus complexe est la narration basée sur l'intrigue proposée par l'enseignant. (L'enseignant a fixé une tâche d'apprentissage aux enfants. Il l'a motivée, a proposé un thème, une intrigue, nommé les personnages principaux. Les enfants doivent inventer un contenu, le formaliser verbalement sous forme de récit et l'agencer de manière certaine séquence).
Créer une histoire sur un sujet développé de manière indépendante est la tâche la plus difficile. L'utilisation de cette technique est possible si les enfants ont des connaissances de base sur la structure du récit et les moyens de communication intratextuelle, ainsi que la capacité de titrer leur histoire. L'enseignant indique sur quoi une histoire peut être écrite, invite l'enfant à trouver un nom pour la future histoire et à élaborer un plan.
L'apprentissage de la capacité d'inventer des contes de fées commence par l'introduction d'éléments fantastiques dans des intrigues réalistes.
Au début, il vaut mieux limiter les contes de fées aux histoires d'animaux : « Qu'est-il arrivé au hérisson dans la forêt », « Les aventures du loup », « Le loup et le lièvre ». Il est plus facile pour un enfant d'inventer un conte de fées sur les animaux, car l'observation et l'amour des animaux lui donnent la possibilité de les imaginer mentalement dans différentes conditions. Mais un certain niveau de connaissance sur les habitudes des animaux, leur apparence. Par conséquent, l’apprentissage de la capacité d’inventer des contes de fées sur les animaux s’accompagne de l’observation de jouets, de peintures et de films fixes.
Lire et raconter des histoires courtes et des contes de fées aux enfants permet d'attirer l'attention sur la forme et la structure de l'œuvre, de mettre l'accent sur fait intéressant, révélé en lui. Cela a un effet positif sur la qualité des histoires et des contes de fées pour enfants.
Le développement de la créativité verbale des enfants sous l'influence des contes populaires russes se déroule par étapes. Dans un premier temps, le stock de contes de fées bien connus est activé dans l'activité de parole des enfants d'âge préscolaire afin d'assimiler leur contenu, leurs images et leurs intrigues. Dans la deuxième étape, sous la direction de l'enseignant, une analyse du schéma de construction d'un récit de conte de fées et du développement de l'intrigue (répétition, composition en chaîne, début et fin traditionnels) est réalisée. Les enfants sont encouragés à utiliser ces éléments dans leur propres écrits. L'enseignant se tourne vers les méthodes de créativité commune : choisit un sujet, nomme les personnages - les héros du futur conte de fées, conseille le plan, commence le conte de fées, aide aux questions, suggère le développement de l'intrigue. À la troisième étape, le développement indépendant de la narration d'un conte de fées est activé : les enfants sont invités à inventer un conte de fées basé sur thèmes prêts à l'emploi, intrigue, personnages ; choisissez votre propre thème, intrigue, personnages.
Dans le livre de Gianni Rodari La grammaire de la fantaisie. "Introduction à l'art de raconter des histoires" explique quelques façons de créer des histoires pour les enfants et comment aider les enfants à créer les leurs. Les recommandations de l’auteur du livre sont également utilisées dans les jardins d’enfants russes.
La technique la plus courante est le jeu « Que se passerait-il si... », dans lequel les enfants sont invités à trouver une solution à une certaine situation.
«Vieux jeux» - jeux de prise de notes avec questions et réponses. Cela commence par une série de questions qui décrivent à l’avance un certain schéma, la fin de l’histoire.
Exemples de questions :
§ Qui était-ce?
§ Où est-il?
§ Qu'est-ce que tu as fait?
§ Qu'est-ce que vous avez dit?
§ Qu'ont dit les gens ?
§ Comment tout cela s'est-il terminé ?
Les réponses des enfants sont lues à haute voix comme une histoire continue.
« La technique du non-sens », c'est l'écriture d'absurdités, de fables, de « rebondissements » en deux lignes.
« Faire un limerick » est une variante du non-sens organisé et légalisé. La structure d’un limerick pourrait être la suivante :
1. Choisir un héros.
2. Ses caractéristiques.
3, 4. Implémentation du prédicat (effectuer une action).
5. L'épithète finale caractérisant le héros.
L'utilisation de ces techniques affectera avec succès le développement de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire.
1.2 Le concept de discours cohérent, ses principales formes et caractéristiques d'énoncés cohérents
La parole est l’une des fonctions mentales centrales et les plus importantes. Les psychologues et les psycholinguistes considèrent la parole comme un processus de génération et de perception d'un énoncé, comme un type d'activité spécifiquement humaine qui assure la communication.
Le développement de la parole dans l'enfance préscolaire (maîtrise de la langue maternelle) est un processus aux multiples facettes. Ainsi, ce processus est organiquement lié au développement mental, puisque la pensée humaine développée est la parole, le langage - la pensée verbale-logique. La relation entre le développement de la parole, l'acquisition du langage et le développement mental et cognitif indique l'énorme importance du langage pour le développement de la pensée.
Dans le même temps, la relation entre la parole et le développement intellectuel d'un enfant doit être considérée dans la direction opposée - de l'intelligence au langage. Cette approche peut être conditionnellement désignée comme une analyse de la fonction linguistique de l'intellect, c'est-à-dire une clarification du rôle de l'intellect et de l'activité mentale dans l'acquisition du langage.
E.I. Tikheyeva dans son ouvrage « Développement de la parole chez les enfants » déclare que « les sensations et les perceptions sont la première étape dans la compréhension du monde ; le développement de la parole est basé sur une base de représentations sensorielles. Les organes des sens externes sont des instruments de cognition et jouent un rôle majeur dans le développement de la parole de l’enfant. La perception correcte des objets est le principal travail mental d'un enfant. Le développement sensoriel et le développement de la parole de l’enfant se déroulent en étroite unité, et le travail sur le développement de la parole ne peut être séparé du travail sur l’augmentation des sens et de la perception.
La parole reconstruit tous les processus mentaux : perception, pensée, mémoire, sentiments, désirs, etc. Maîtriser la parole permet à un enfant de se contrôler et de contrôler son comportement, de penser et de fantasmer, de construire une situation imaginaire et d'être conscient de ses actions. La parole a un effet si magique car elle libère l'enfant des situations et de la pression de l'environnement objectif. Contrairement à tout autre signal ou à toute vocalisation, un mot est un signe qui porte toujours une signification universelle, incluant non seulement un objet spécifique, mais une pensée, une image, un concept. En maîtrisant le langage, l’enfant maîtrise un système de signes, qui devient un outil puissant de réflexion, de maîtrise de soi et surtout de communication.
Le lien étroit entre la parole et le développement intellectuel des enfants est particulièrement clair dans la formation d’un discours cohérent, c’est-à-dire un discours significatif, logique et cohérent.
Un discours cohérent s'entend comme une présentation détaillée d'un certain contenu, qui est effectuée de manière logique, cohérente et précise, grammaticalement correcte et figurative.
Dans la méthodologie, le terme « discours cohérent » est utilisé dans plusieurs sens :
1. Processus, activité de l'orateur ;
2. Produit, résultat de cette activité, texte, déclaration ;
3. Titre de la section de travail sur le développement de la parole.
De plus, les termes « déclaration » et « texte » sont utilisés de manière synonyme.
Un énoncé est une activité de parole, et le résultat de cette activité : un produit vocal spécifique, plus qu'une phrase. Son noyau est le sens (T.A. Ladyzhenskaya, M.R. Lvov).
« Texte » est utilisé dans la méthodologie comme synonyme du mot « déclaration » dans son deuxième sens (« le résultat de l'activité de parole »), le plus souvent en relation avec une déclaration écrite (texte d'un article, texte de présentation, texte analyse, etc). Nous pouvons noter deux aspects interdépendants, mais non identiques du texte : la cohérence et l’intégrité.
Le discours cohérent est indissociable du monde des pensées ; la cohérence du discours est la cohérence des pensées. Un discours cohérent reflète la logique de la pensée de l’enfant, sa capacité à comprendre ce qu’il perçoit et à l’exprimer correctement. Par la façon dont un enfant construit ses déclarations, on peut juger du niveau de développement de son discours.
Le discours cohérent est un tout structurel sémantique unique, comprenant des segments complets interconnectés et thématiquement unis.
Dans son article « Sur les tâches de développement de la parole », F.A. Sokhin a écrit : « Pour raconter une histoire cohérente sur quelque chose, il faut imaginer clairement l'objet de l'histoire (sujet, événements), être capable d'analyser, de sélectionner les principales propriétés et qualités, d'établir différentes relations (cause et effet, temporel) entre les objets et les phénomènes. De plus, il est nécessaire d'être capable de sélectionner les mots les plus appropriés pour exprimer une pensée donnée, de construire des phrases simples et complexes et d'utiliser divers moyens pour relier des phrases individuelles et des parties d'un énoncé.
La fonction principale d'un discours cohérent est communicative. Elle se déroule sous deux formes principales : le dialogue et le monologue. Chacune de ces formes a ses propres caractéristiques qui déterminent la nature de la méthodologie de leur formation.
Le discours dialogique est une manifestation particulièrement frappante de la fonction communicative du langage. La principale caractéristique du dialogue est l'alternance d'un interlocuteur parlant avec l'écoute et la parole ultérieure d'une autre personne. Le discours dialogique oral se produit dans une situation spécifique et est accompagné de gestes, d'expressions faciales et d'intonation. Le discours peut être incomplet, abrégé et parfois fragmentaire. Le dialogue est caractérisé par : le vocabulaire et la phraséologie familiers, la fréquence, la réticence, la brusquerie ; phrases incohérentes simples et complexes ; brève pré-méditation. La cohérence du dialogue est assurée par deux interlocuteurs. Le discours dialogique est marqué par l’involontaire et la réactivité.
Le discours monologue est un énoncé cohérent et logiquement cohérent qui dure relativement longtemps et n'est pas conçu pour une réaction immédiate des auditeurs. Il a une structure incomparablement plus complexe et exprime la pensée d’une personne inconnue des auditeurs. La déclaration contient une formulation d'informations plus complète, elle est plus détaillée. Un monologue nécessite une préparation interne, une réflexion préliminaire plus longue sur la déclaration et une concentration de la réflexion sur l'essentiel. Un monologue se caractérise par : un vocabulaire littéraire, un énoncé détaillé, une complétude, une complétude logique, une structure syntaxique, la cohérence du monologue est assurée par un seul locuteur.
Ces deux formes diffèrent également par leurs motivations. Le discours monologue est stimulé par des motivations internes, et son contenu et ses moyens linguistiques sont choisis par le locuteur lui-même. Le discours dialogique est stimulé non seulement par des motifs internes, mais aussi externes.
Le discours monologue est un type de discours plus complexe, arbitraire et plus organisé et nécessite donc une éducation particulière à la parole.
Un discours cohérent peut être situationnel et contextuel. Le discours situationnel est associé à une situation visuelle spécifique et ne reflète pas pleinement le contenu de la pensée dans les formes de discours. Cela n’est compréhensible qu’en tenant compte de la situation décrite. Le locuteur utilise largement des gestes, des expressions faciales et des pronoms démonstratifs.
Dans le discours contextuel, contrairement au discours situationnel, son contenu ressort clairement du contexte lui-même. La difficulté du discours contextuel est qu'il nécessite de construire un énoncé sans tenir compte de la situation spécifique, en s'appuyant uniquement sur des moyens linguistiques.
Dans la plupart des cas, le discours situationnel a la nature d'une conversation et le discours contextuel a la nature d'un monologue.
Un discours cohérent remplit les fonctions sociales les plus importantes : il aide l'enfant à établir des liens avec les personnes qui l'entourent, détermine et régule les normes de comportement dans la société, qui sont des conditions décisives pour le développement de la personnalité de l'enfant.
Les caractéristiques du développement d'un discours cohérent ont été étudiées par L.S. Vygotski, S.L. Rubinstein, A.M. Leushina, F.A. Sokhin et d'autres scientifiques dans le domaine de la psychologie.
En maîtrisant la parole, estime L.S. Vygotsky, l'enfant passe de la partie au tout : d'un mot à une combinaison de deux ou trois mots, puis à une phrase simple, et même plus tard à des phrases complexes. La dernière étape est un discours cohérent, composé d'un certain nombre de phrases développées.
L’étude d’A.M. Leushina, qui révèle les schémas de développement du discours cohérent des enfants dès son émergence. Elle a montré que le développement de la parole va de la maîtrise du discours situationnel à la maîtrise du discours contextuel, puis le processus de développement de ces formes de discours se déroule en parallèle.
La formation d'un discours cohérent et l'évolution de ses fonctions dépendent du contenu des conditions et des formes de communication entre l'enfant et les autres.
La formation d'un discours cohérent chez les jeunes enfants et les facteurs de son développement ont été étudiés par E.I. Tikheyeva, G.L. Rosengarp-Pupko, N.M. Aksarine.
La méthodologie pour mener une conversation avec des enfants est décrite dans les travaux d'E.I. Tikheyeva et E.A. Flerina fait la distinction entre la classification des conversations, la définition des objectifs et la méthode de conduite.
Le rôle d'une conversation généralisatrice et la méthodologie pour la mener se reflètent dans la recherche fondamentale d'E.I. Radina, où sont révélés les principes de sélection du contenu des conversations, la structure de la conversation et les techniques d'activation de la parole et de la pensée des enfants.
Les questions de formation d'une forme monologue de discours cohérent ont été développées par V.V. Gerbova, O.S. Ouchakova, V.I. Yashina, E.A. Smirnova, N.O. Smolnikova.
Ils donnent les caractéristiques d’énoncés cohérents. Les énoncés cohérents des enfants peuvent être caractérisés par différents points vision : par fonction, source d'énonciation, principal processus mental sur lequel s'appuie l'enfant.
Selon la fonction, on distingue quatre types de monologues : la description, la narration, le raisonnement et la contamination. À l'âge préscolaire, on observe des énoncés majoritairement contaminés, dans lesquels des éléments de tous types peuvent être utilisés avec une prédominance de l'un d'entre eux.
La description est une caractéristique statique d'un objet. Dans la description, une thèse générale est mise en évidence qui nomme l'objet, puis il y a une description des caractéristiques essentielles et secondaires, de la qualité et des actions. La description se termine par une phrase finale exprimant une attitude évaluative à l'égard du sujet. Lors de la description, les moyens lexicaux et syntaxiques visant à définir un objet et ses caractéristiques sont importants. Par conséquent, des épithètes, des métaphores et des comparaisons sont utilisées. La description est caractérisée par l'intonation indiquée.
DANS Jardin d'enfants les enfants décrivent des images, des jouets, des objets, des intérieurs, des phénomènes naturels, des personnes.
Un récit est une histoire cohérente sur certains événements. Sa base est une intrigue qui se déroule dans le temps. La narration sert à raconter l’histoire des actions en développement. Le matériel qu'il contient est présenté sur la base de ces connexions sémantiques provoquées par la situation de la vie. La séquence des événements est déterminée par leur déroulement réel. Dans les monologues narratifs, des moyens sont utilisés pour transmettre le développement de l'action : formes verbales tendues ; vocabulaire désignant le temps, le lieu, la manière d'agir ; des mots pour relier les phrases.
Les enfants d'âge préscolaire composent des histoires sur une base visuelle et sans s'appuyer sur des visuels.
Le raisonnement est une présentation logique d'un matériel sous forme de preuve. Le raisonnement contient une explication d'un fait, argumente un certain point de vue et révèle les relations de cause à effet de la relation. Dans le raisonnement, deux parties principales sont nécessaires : la première est ce qui est expliqué ou prouvé ; la seconde est l’explication ou la preuve elle-même. Sa structure comprend une thèse (généralement la phrase initiale), des preuves de la thèse avancée et une conclusion. Le raisonnement utilise diverses manières d'exprimer les relations de cause à effet, clauses subordonnées avec la conjonction « parce que », les phrases verbales, les noms en génitif avec les prépositions « de, avec, à cause de », des mots d'introduction, la particule « après tout » et un lien non syndiqué, ainsi que les mots : ici, par exemple.
Les enfants d'âge préscolaire maîtrisent le raisonnement le plus simple dans un style conversationnel.
À la maternelle, les enfants apprennent deux principaux types de monologues : la narration indépendante et le récit. Ils diffèrent les uns des autres en ce que dans le premier cas, l'enfant sélectionne le contenu de la déclaration et le conçoit indépendamment, et dans le second, le matériau de la déclaration est une œuvre d'art.
Le récit est une reproduction significative d'une image littéraire dans le discours oral. Lors du récit, l’enfant transmet le contenu prêt à l’emploi de l’auteur et emprunte des formes de discours toutes faites.
Une histoire est une présentation indépendante et détaillée par un enfant d'un certain contenu. Dans la méthodologie, le terme « histoire » est traditionnellement utilisé pour désigner des monologues de divers types créés indépendamment par les enfants (description, narration, raisonnement, contamination).
Selon la source de la déclaration, on peut distinguer les monologues :
1. Pour les jouets et objets,
2. Selon la photo,
3. Par expérience,
4. Histoires créatives.
Conte d'histoires à partir de jouets et de peintures. Les jouets, les objets et les images sont d’excellents matériaux pour enseigner différents types d’énoncés, car ils suggèrent le contenu du discours. Lors de la description, les enfants s'appuient sur la perception matériel visuel, identifier les traits caractéristiques des objets et des phénomènes. Souvent, la description comprend également une histoire sur des actions réalisées ou possibles avec un jouet ou un objet, sur la façon dont ces choses sont apparues chez l'enfant. Dans les monologues narratifs, les enfants transmettent une certaine intrigue, suggérée par une image, une situation de jeu toute faite créée à l'aide de jouets, et inventent également une histoire basée sur l'image, allant au-delà de ce qui est montré dans l'image, ou sur les jouets (un ou plusieurs). En racontant des histoires à partir de jouets et d'images, les enfants apprennent à sélectionner un contenu logique pour les descriptions et les récits, à acquérir les compétences nécessaires pour construire une composition, relier des parties en un seul texte et utiliser de manière sélective des moyens linguistiques.
La narration d’expériences est basée sur des idées acquises grâce à des observations, ainsi que divers types d’activités, et reflète les expériences et les sentiments de l’enfant. Dans les monologues, les compétences de narration, de description et de raisonnement sont formées à partir d’expériences collectives et individuelles.
Les histoires créatives sont des histoires sur des événements fictifs. Dans la méthodologie, la narration créative est comprise comme une activité qui amène les enfants à inventer des contes de fées, des histoires réalistes avec des images et des situations créées indépendamment, logiquement construites, exprimées sous une certaine forme verbale. Une histoire réaliste reflète des objets et des phénomènes existant dans la nature, même si expérience personnelle ils ne se sont pas rencontrés pour un enfant. Les contes de fées se définissent le plus souvent comme le reflet de l'expérience artistique accumulée par les enfants dans la perception et le récit des contes de fées populaires et littéraires. Les enfants peuvent aussi inventer des fables. Les essais créatifs peuvent être non seulement narratifs, mais aussi descriptifs.
Selon le processus mental principal sur lequel repose l’histoire « pour enfants », l’histoire peut être :
1. La narration basée sur la perception visuelle, tactile ou auditive est de nature descriptive et amène l'enfant au raisonnement. Les enfants parlent des objets ou des phénomènes qu'ils perçoivent dans ce moment. Le contenu des textes créés par les enfants est déterminé par les objets et les phénomènes eux-mêmes, et les signes et qualités visuellement perçus facilitent le choix des moyens linguistiques appropriés. À cette espèce la narration comprend des descriptions de jouets, de peintures, d'objets naturels et de phénomènes naturels. Dans la narration par la perception, il assure l’unité du développement sensoriel, mental et de la parole.
2. Raconter de mémoire, c'est raconter à partir de l'expérience, ce qui a été vécu et perçu plus tôt. Il s’agit d’une activité plus complexe que la narration perceptuelle. Cela repose sur la mémoire volontaire.
3. Les contes imaginatifs sont des histoires créatives pour enfants. D'un point de vue psychologique, la base des histoires créatives est l'imagination créatrice. Dans de nouvelles combinaisons, les enfants utilisent des idées stockées en mémoire et des connaissances précédemment acquises.
Tout énoncé monologue cohérent se caractérise par un certain nombre de caractéristiques :
1) Intégrité (unité du thème, correspondance de tous les micro-thèmes avec l'idée principale) ;
2) Conception structurelle (début, milieu, fin) ;
3) Cohérence (liens logiques entre les phrases et les parties du monologue) ;
4) Volume d'énoncé ;
5) Douceur (pas de longues pauses dans le processus de narration).
Pour parvenir à la cohérence du discours, un certain nombre de compétences sont nécessaires, à savoir : la capacité de comprendre et de comprendre le sujet, de déterminer ses limites ; emporter matériel requis; disposer le matériel dans l'ordre requis ; utiliser les moyens du langage conformément aux normes littéraires et aux objectifs de l'énoncé ; construire le discours délibérément et arbitrairement.
1.3 Fabuleuxgenre -comme facteur de développement de la créativité verbale des enfants
La créativité verbale est un processus à deux volets : l'accumulation d'impressions dans le processus de cognition de la réalité et leur traitement créatif sous forme verbale.
L'un des facteurs déterminant le développement de la créativité verbale des enfants doit être reconnu comme l'influence du folklore.
Pendant des siècles, le folklore bachkir a joué et continue de jouer un rôle éducatif majeur dans la vie des peuples du Bachkortostan. DANS ET. Baymurzina note que la pédagogie populaire se reflète pleinement dans l'art populaire oral.
K.Sh. Akhiyarova estime que la culture pédagogique populaire du peuple bachkir se compose d'éléments de l'art populaire : contes de fées, légendes, mythes, contes.
Le concept " folklore pour enfants" est entré dans la science relativement récemment. Le folklore des enfants s'est développé directement avec la pédagogie populaire. Avec le folklore enfantin, chaque nation prépare ses enfants dès leur naissance à la vie active.
Premièrement, le « folklore des enfants » a un impact éducatif sur la personnalité de l'enfant, forme des capacités artistiques, des propriétés mentales nécessaires à un processus aussi complexe que la créativité verbale, crée les conditions préalables à son émergence ; deuxièmement, il a un impact direct sur l’activité verbale de l’enfant, développe un discours éduqué, détermine la structure et le style, le nourrit de son matériel, lui fournit des images, développe un discours cohérent et lui donne les moyens de construire un récit. Lorsqu'on étudie les propriétés du folklore, il faut se concentrer sur le conte de fées, cette forme du genre épique dont l'écriture pour enfants se rapproche le plus.
Un conte de fées est un genre très populaire d'art populaire oral, un genre d'intrigue épique, en prose. L'ancien nom du conte de fées « fable » indique le caractère narratif du genre. Le sujet de l'histoire est des événements inhabituels, surprenants et souvent mystérieux et étranges, et les actions sont de nature aventureuse.
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Caractéristiques de la manifestation de la créativité verbale
à l'âge préscolaire plus avancé
Le problème du développement de la créativité de la jeune génération attire actuellement de plus en plus l'attention des philosophes, des psychologues et des enseignants. La société a constamment besoin de personnalités créatives qui sont capables d'agir activement, de sortir des sentiers battus et de trouver des solutions originales à tous les problèmes de la vie.
La créativité verbale est un processus complexe associé au développement général de l'enfant (O.S. Ushakova, F.A. Sokhin, N.N. Poddyakov, O.M. Dyachenko, N.V. Gavrish, O.N. Somkova, etc. ). Il existe une relation directe entre le développement de la parole des enfants et leur créativité. La créativité elle-même est impensable sans la maîtrise de la richesse du langage dans lequel un enfant parle et pense.
La créativité verbale fait partie intégrante du développement général des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire dans divers types d'activités :
sa formation repose sur la perception des œuvres de fiction, de l'art populaire oral dans l'unité du contenu et de la forme artistique ;
la familiarisation avec différents genres d'œuvres littéraires et leurs spécificités introduit l'enfant au monde des images artistiques, dont la compréhension s'approfondit dans les activités visuelles et théâtrales, ce qui contribue au développement de l'imagination créatrice et développe également la capacité d'utiliser une variété des moyens linguistiques lors de la création de leurs propres compositions ;
Le développement de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés est un processus multiforme et multiforme. Cela dépend du développement général de la parole des enfants : plus ce niveau est élevé, plus l'enfant se manifeste librement dans la composition d'œuvres.
La créativité littéraire est un processus à deux volets : l'accumulation d'impressions dans le processus de cognition de la réalité et leur traitement créatif sous forme verbale. La créativité verbale des enfants peut s’exprimer sous différentes formes :
Dans la création de mots, c'est-à-dire dans la création de mots nouveaux, de néologismes ;
En écrivant des poèmes ;
En écrivant vos propres histoires et contes de fées ;
Dans des récits créatifs.
Les enfants doivent être prêts à s’exprimer par la créativité. Il faut apprendre aux enfants à écrire des poèmes, des énigmes, des contes de fées et des histoires. Les textes pour enfants aident à retracer le processus de créativité verbale des enfants et leur individualité.
La plupart des scientifiques notent que tous les enfants ne développent pas immédiatement la capacité de composer et que tous les enfants ne s’efforcent pas de montrer leur « chef-d’œuvre ». Le problème de la créativité verbale des enfants d'âge préscolaire n'a pas encore été suffisamment étudié et approfondi par la pédagogie préscolaire.
But de l'étude consiste à étudier les caractéristiques de la manifestation de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire.
Objet d'étude– la créativité verbale et les caractéristiques de sa manifestation. Le sujet de l'étude est les conditions psychologiques et pédagogiques de la manifestation de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire.
Hypothèse de recherche on supposait que la manifestation de la créativité verbale dépendrait d'un certain nombre de conditions psychologiques et pédagogiques :
Des inclinations, de l’inclination des enfants à l’activité ;
De la personnalité de l'enseignant (environnement d'intérêts, intelligence) ;
A partir des activités de l'enseignant avec les enfants (jeux, activités, observations, etc.) ;
Des conditions d'éducation dans la famille (loisirs, communication, lien entre les générations) ;
À partir du vécu de l’enfant (théâtre, littérature, TV, CD/DVD, etc.) ;
D’une approche différenciée de la personnalité de l’enfant.
L'étude a été réalisée sur la base du MDOU n°157 à Mourmansk. L'expérience a impliqué 15 enfants du groupe plus âgé âgés de 5 à 6 ans.
Le but de l'expérience de vérification : identifier les caractéristiques de la manifestation de la créativité verbale chez les enfants d'âge préscolaire supérieur.
identifier la capacité des enfants à composer différentes œuvres : une énigme, un conte de fées, une chanson, un poème ;
identifier la dépendance des caractéristiques de la manifestation de la créativité verbale sur les inclinations et les inclinations des enfants ;
déterminer le niveau général de créativité verbale des enfants d'âge préscolaire plus âgés.
L'expérience de vérification comprenait deux séries de tâches : une conversation avec des enfants ; observation des enfants pendant un mois.
Donnons un exemple d'observations.
Matin. Dasha R. a pris le «Teremok» théâtral, a caché tous les héros du conte de fées et a décidé de poser des énigmes à Nastya, qui venait d'entrer dans le groupe. « Aux cheveux roux, avec une longue queue de cheval, une belle fille, se promenant, trompant tout le monde, sœur. Hitral elle" (renard). « Elle adore les visons et aime beaucoup le fromage. Belle fille princesse. Elle est si mignonne, elle dit « pipi » (souris).
« Le gris se promène, mange des veaux, il mange des porcelets, et pour le déjeuner il peut manger un veau avec petite vache" (loup). "Pieds bots, aime le miel, peut soulever Une maison gigantesque. Lui-même est beau et riche » (ours). « La princesse verte saute à travers le marais. Elle est bavarde. Croaks (parle doucement en baissant la tête sous la table). Et elle a de belles petites choses aux doigts » (grenouille). « Il saute et attend mes énigmes, un gars sympa. Il a peur du renard et s'enfuit rapidement dans l'herbe à fourmis » (lièvre).
Nastya n’a pas résolu toutes les énigmes, peut-être qu’elle ne s’est pas réveillée, peut-être qu’elle a eu des difficultés. Dasha rit et dit : « Oh, Nastya, irréfléchi ta tête!
Soirée. Dans le jeu, les filles construisaient des jouets dans une danse en rond et Dasha dit : « C'est comme ça qu'elles dansaient, elles étaient super et travailleurs acharnés! Je demande : « Que signifie le mot « ouvriers » ? "Cela signifie que nous avons travaillé dur et ensemble", a répondu Dasha.
Des classes en arts visuels. Dasha a peint un aquarium, de beaux poissons. J'ai commencé à dessiner des algues et j'ai probablement oublié comment on les appelle. "Et ici, j'aurai ces asservissement».
Lors d'un cours de modelage en pâte à sel, Dasha a demandé à regarder mon livre. Apercevant une salière dedans, il dit : « Faisons la même à la prochaine leçon. » sel salé !.
Dasha a la meilleure imagination du groupe ; elle aime beaucoup composer et inventer des jeux. Par exemple, il ne s'ennuie jamais dans la rue car il invente des jeux avec n'importe quel objet (feuilles tombées, bâtons, boîtes, herbe, graines, coquillages), en les imaginant différents héros. Maman, papa et grands-parents approuvent toujours les jeux et les « miracles » de Dasha et traitent la créativité avec respect, sans la considérer comme stupide. Ainsi, par exemple, un hiver, lors d'une promenade nocturne, Dasha a aveuglé une petite Snow Maiden et n'a pas voulu lui dire au revoir. Maman a permis à Snow Maiden de vivre à la maison. Nous lisons un conte de fées aux enfants : « Ivanouchka a dit cela, a pleuré et est rentré chez lui. Sasha Sh. demande : « Qu'est-ce que le svoyasi ? Dans le vôtre, dans le vôtre, dans le vôtre.
Activité indépendante. Anya M. dessine et dit : « Et ici j'ai besoin d'une couleur coriace » (couleur peau). Elle dessine également le maire, l'épouse du maire et la petite fille. Il explique : « Et voici la fille du maire » (la fille du maire).
L'analyse de l'observation nous permet de conclure que la créativité verbale a été démontrée principalement par les enfants qui ont des inclinations innées, une propension à l'activité, et aussi dont les parents participent activement au développement des capacités créatives de leurs enfants.
Pour mettre en œuvre le premier objectif de l’étude, il a été demandé aux enfants 4 tâches : composer une énigme ; inventez un conte de fées; proposez une chanson; écrire un poème. Donnons des exemples de créativité verbale des enfants. Mystère Dashi R. « Cela ressemble à une pieuvre et à une méduse, vit dans la mer, mais ce n'est pas un poisson. C’est délicieux, ils le mangent et le vendent au magasin » (calmar).
Conte de fées Olya R. Sur le thème « Théière, cafetière et poisson ou un conte de fées sur l'amitié » :
« Il était une fois une nouvelle bouilloire. Il n'avait pas d'amis, donc c'était ennuyeux. Mais un jour, les propriétaires ont acheté une cafetière. Seule la cafetière n'aimait pas la théière, car elle avait de l'imagination, pensait qu'elle était meilleure que tout le monde et n'aimait qu'elle-même. Ensuite, nous avons acheté différents poissons : deux carassins, un bonnet rouge et un doré. Et pour une raison quelconque, ils ont eu un chat en colère. Il mangea tous les poissons sauf le poisson doré et fut puni. La théière s'est liée d'amitié avec les poissons. Et la cafetière est tombée en panne. C'est bien pour elle ! Vous devez prendre soin de vos amis ! La fin » (signifiait cafetière, mais prononcé caféarka). Poème Sashi Sh. « La fille est sortie se promener pour cueillir de l'herbe fraîche (rires et explique : pour la salade). Et derrière elle se trouve Bug, avec une souris à ses côtés.
Histogramme 1.
Niveaux d'écriture des enfants
Les principales orientations du travail avec les enfants en cours de formation : cours visant à développer la créativité verbale. Un système de jeux spécialement sélectionnés. Enseigner la poésie. Travailler avec une image, un livre. Travailler avec le folklore. Interaction entre l'enseignant et les spécialistes du préscolaire.
Les jeux peuvent être joués avec l’ensemble du groupe, avec un sous-groupe d’enfants ou individuellement. Condition requise- jouer à des jeux après avoir observé, examiné, comparé, etc. L'enfant doit représenter fidèlement le sujet en question. L'inclusion de ces activités dans la vie quotidienne doit susciter chez eux un intérêt constant, une envie de fantasmer, de vivre des situations imaginaires avec l'enseignant, en ajoutant à chaque fois de nouveaux détails. Au cours de ce travail, les enfants et les parents ont commencé à composer des poèmes, des énigmes, des contes de fées et des comptines.
«La lettre que j'ai toujours été douce avec tout le monde. Mais, mes amis, nous vous conseillons de vous rappeler la place de la lettre « Y » (Katya S.) ; Il était une fois dans l'alphabet la lettre I et j'étais très belle lettreétait. Cette lettre se trouvait à la fin de l'alphabet et était donc très en colère » (Ira P.) ; « J'ai décidé d'être le premier dans l'alphabet et de changer la lettre A avec moi. Je veux être le premier ! - dit-elle, et, en déplaçant A, elle y prit place » ; "Pastèque, orange, ne t'appelle pas Y, car la lettre la plus importante est la mienne !" Je suis un moi fier, courageux, important, toutes les lettres principales sont mon mérite ! (Daniil S.).
Un conte de fées sur l’œil vert d’un feu tricolore. « Il était une fois un feu de circulation incroyable. Il avait trois yeux : rouge, jaune, vert. Les deux yeux étaient obéissants, éclairés à temps et tour à tour. Et l’œil vert a toujours été méchant. Il aimait faire un clin d'œil aux piétons. À cause de cela, il y a eu des problèmes sur la route. Un jour, le judas a fait une farce à un garçon qu'il connaissait et il a été heurté par une voiture. Le garçon a été transporté à l'hôpital. Green Eye avait honte de sa farce. Et depuis, il a arrêté de faire des farces. Et maintenant les trois yeux s'illuminent tour à tour et à temps, et l'ordre règne sur la route » (Karina M. et sa mère).
Un conte de fées basé sur une fable : « C’est un printemps chaud maintenant. Les raisins sont mûrs ici. Un cheval à cornes court et saute dans la neige en été. Il était une fois un grand-père et une femme. Au printemps, leurs raisins mûrissaient, pas seulement des raisins ordinaires, mais des raisins magiques. Si vous mangez de tels raisins, des cornes peuvent pousser ou il neigera. Grand-père et femme avaient un cheval. Un été, le cheval a accidentellement mangé du raisin. Ses cornes poussèrent et il commença à neiger. Il était ravi et se mit à sauter de joie dans la neige. Imaginez à quel point grand-mère et grand-père se sont amusés ! » Une enquête auprès des parents a révélé des exemples de création de mots par les enfants : "kepuch"- ketchup, "rouler"- saucisse, "monoki"- tomates, "chacal"- portefeuille, "monki"- Pâtes, "kufli" ( chaussures), "taratapiki" (chaussons), "gunovatik" ( raisins), "podratik" ( carré). Plus tard dans la vie: "l'est" ( danse en costume oriental), "pantalon"( une jambe de pantalon), "glacier"- réfrigérateur, "plus chaud"- four micro onde, "gobelet"- entonnoir, "directeur"- Télécommande.
Presque tous les parents ont écrit que les enfants écrivent eux-mêmes des énigmes. Par exemple : « Semi-circulaire, coloré » (arc-en-ciel) ; « Oiseau au long cou, il sait nager et marcher. Les ailes sont grandes et les pattes ont des toiles. Dis-moi qui est-ce ? (canard); « A quoi ressemble une banane dans le ciel la nuit ? » (mois). Ils inventent des contes de fées à la maison. Donnons un exemple de conte de fées de Nastya S. « Il était une fois un papillon coloré dans une forêt. Un jour, dans une clairière, elle rencontra une sauterelle. Elle a raconté à la Sauterelle qu'elle avait déjà vu des enfants s'amuser en jouant avec un ballon. « Allez, forgeron, jouons au ballon avec toi aussi ! " La sauterelle répondit tristement : « Où peut-on trouver une si petite boule ? » Le papillon m'a proposé de jouer avec un pissenlit, mais c'était très léger. Soudain, la sauterelle a apporté une goutte de rosée et un jeu amusant a commencé ! Quel superbe bal c'était ! Ils n'ont pas remarqué comment la nuit est venue et est apparue dans le ciel étoile brillante. "Allez - vous vous coucher?" - a demandé la star. J’ai dû retirer la goutte de rosée avant le matin et aller me coucher.
Les écrits des enfants montraient à quel point leurs associations artistiques s'étaient développées. Ils ont inclus des images de héros de contes de fées dans leurs contes de fées et leurs poèmes, ont proposé différentes actions des héros et ont pu développer l'intrigue selon leur propre logique. La méthode apprise de contamination a été clairement révélée ; les enfants ont facilement relié les intrigues des contes de fées. Dans la poésie, les enfants retiennent la mélodie et le laconisme ; dans les histoires, les événements réalistes et le langage figuré. L'analyse des compositions des enfants a montré que leurs compositions (énigmes, contes de fées, poèmes, histoires) correspondent au genre choisi.
Histogramme 2.
Niveaux d'originalité dans les essais pour enfants
La créativité verbale naît et se développe là où il y a une direction ciblée de cette activité, là où toutes les conditions sont créées pour cette activité. Il est très important que ce soit à l’âge préscolaire que l’écriture devienne une habitude et devienne monnaie courante. Alors l'envie de communiquer, d'exprimer ses pensées, d'argumenter, de défendre son point de vue, et surtout l'envie de créer, ne disparaîtront pas à l'école.
On remarque souvent que dans les familles d'artistes, les enfants dessinent aussi, et dans les familles de poètes, ils écrivent de la poésie. Tout cela n'est pas accidentel, et il ne s'agit pas seulement de gènes et d'hérédité, mais aussi du fait que l'enfant a eu la possibilité d'essayer ce type d'activité créative au moment le plus nécessaire à son développement ultérieur - à l'âge préscolaire. L'enfant avait accumulé une expérience qu'il était capable de combiner et d'appliquer.
Comprendre la créativité des enfants est impossible sans connaître les points suivants :
l'âge préscolaire est l'âge d'accumulation rapide d'expériences par l'enfant, qui à son tour est nécessaire comme base de toute activité créatrice ;
le développement des caractéristiques mentales d'un enfant conduit à une expansion de son expérience, par conséquent, en développant l'attention, la mémoire, la pensée, les sensations, les émotions, nous augmentons la capacité de l'enfant à accumuler une expérience pratique, ce qui à son tour aura un effet bénéfique sur le mécanisme de créativité;
syncrétisme des processus cognitifs, capacités physiques plus avancées de l'enfant, perception « problématique » du monde - autant de caractéristiques développementales significatives par rapport à la créativité chez les enfants d'âge préscolaire ;
Toutes les caractéristiques des enfants d'âge préscolaire indiquent que la période préscolaire implique un degré élevé de manifestation de créativité et est certainement importante pour son développement.
L'hypothèse proposée selon laquelle la manifestation de la créativité verbale dépendra d'un certain nombre de conditions psychologiques et pédagogiques a été confirmée.
Afin d'aider un enfant à développer avec succès sa créativité de la parole, à réaliser le potentiel de ses capacités d'élocution et à l'encourager à créer les histoires, les contes de fées et les poèmes les plus simples et sans prétention, les enfants doivent se voir systématiquement proposer des exercices créatifs. La lecture d'œuvres littéraires et folkloriques fait prendre conscience aux enfants de la richesse inépuisable de la langue russe et contribue au fait qu'ils commencent à utiliser cette richesse dans des activités indépendantes - la créativité verbale. L'utilisation d'une variété de tâches créatives influence la logique de présentation des essais pour enfants et élargit la compréhension des enfants de l'image artistique.
Les AA Smaga,
LA. Kharchenko
Caractéristiques de la maîtrise de la structure grammaticale du discours
enfants d'âge préscolaire
La maîtrise de la structure grammaticale de la parole s'effectue sur la base d'un certain niveau de développement cognitif de l'enfant. Ainsi, lors de la formation d'une flexion, un enfant doit tout d'abord être capable de différencier les significations grammaticales (significations du genre, du nombre, de la casse, etc.), car avant de commencer à utiliser une forme linguistique, il doit comprendre que cela signifie thés.
UN. Gvozdev identifie cinq périodes de formation de la structure grammaticale du discours.
La première période (l an 3 mois - l an 10 mois) est la période des phrases composées de mots à racine amorphe, qui sont utilisés sous une forme inchangée dans tous les cas. Cette période est divisée en deux étapes :
Étape d'utilisation de phrases d'un seul mot (1 an 3 mois - 1 an 8 mois) ;
L'étape d'utilisation de phrases de plusieurs mots, principalement des phrases de deux mots (1 an 8 mois - 1 an 10 mois).
La deuxième période (l an 10 mois - 3 ans) est la période de maîtrise de la structure grammaticale d'une phrase, associée à la formation des catégories grammaticales et à leur expression extérieure. Elle se caractérise par la croissance rapide de différents types de phrases simples et complexes, dans lesquelles les membres de la phrase sont exprimés dans les moyens syntaxiques de la langue. Il y a trois étapes au cours de cette période :
Le stade de formation des premières formes : nombre, cas, temps (1 an 10 mois - 2 ans 1 mois) ;
L'étape d'utilisation du système flexionnel de la langue russe (inflexions) pour exprimer des connexions syntaxiques (2 ans 1 mois - 2 ans 3 mois) ;
L'étape de maîtrise des mots fonctionnels pour exprimer des relations syntaxiques (2 ans 3 mois - 3 ans).
UN. Gvozdev note que cette période est nettement délimitée par rapport à la première période et qu'avec la suivante, elle n'a pas de limites clairement définies.
Troisième période (3 ans - 4 ans) - le système des flexions est maîtrisé. Les mots acquièrent une conception grammaticale, des nombres singuliers et pluriels apparaissent, les cas sont contrastés, les verbes acquièrent un temps. Dans le discours de l’enfant, il existe déjà des parties du discours et des catégories grammaticales de base caractéristiques du langage parlé, mais il n’y a toujours pas d’exactitude grammaticale complète.
La quatrième période (4 ans - 5 ans) - une nouvelle formation apparaît : un essor de la création de mots, des constructions grammaticales complexes de phrases apparaissent (complexes, composées). Les enfants maîtrisent l'accord des adjectifs avec toutes les formes de noms. Vers la fin de la 5e année, le nombre d'erreurs grammaticales augmente.
Cinquième période (5 ans - 6 ans) - la création de mots s'estompe, le nombre d'erreurs grammaticales diminue. Les phrases simples sont toujours grammaticalement correctes. Des phrases complexes apparaissent, conjonction et non-conjonction, des phrases avec une connexion formelle de coordination (puis, alors et), des phrases avec une relation de cause à effet (parce que), des phrases avec des membres homogènes.
UN. Gvozdev a identifié les traits caractéristiques de la formation de la structure grammaticale du discours :
1. L'enfant identifie assez précisément la racine, le préfixe, le suffixe, la terminaison (structure morphologique) d'un mot, mais maîtrise intuitivement ces parties des mots.
2. L'enfant forme des mots par analogie, en utilisant des éléments de mots lors de l'extraction d'un autre mot.
3. La période initiale d'utilisation des éléments morphologiques est caractérisée par une relative liberté d'utilisation.
4. L'enfant utilise librement les éléments morphologiques du mot, ce qui indique la création indépendante de formes et de mots individuels.
A.G. Arushanova identifie plusieurs étapes dans l'acquisition des moyens grammaticaux et des méthodes du langage.
1. Comprendre le sens de ce qui a été dit (en se concentrant sur la terminaison du nom, distinguer là où il y a un objet et là où il y en a plusieurs).
2. Utiliser l'un ou l'autre moyens grammaticaux dans son discours, emprunter des formes grammaticales au discours des autres.
3. Formation indépendante de la forme d'un nouveau mot par analogie avec un mot familier (poulains, petits par analogie avec la forme du mot chatons).
4. Évaluer l’exactitude grammaticale de son propre discours et de celui des autres, en déterminant si l’on peut ou non le dire.
Dans le discours des enfants d'âge préscolaire A.N. Gvozdev note des exemples isolés d'isolement (expression participiale isolée ; adjectif unique isolé séparé d'un nom ; clarification d'un groupe de mots contrôlé) et donne un exemple avec une rare conjonction de division « ou »).
À l'âge préscolaire plus avancé, des phrases complexes avec deux propositions subordonnées apparaissent, et il peut y avoir des propositions subordonnées et des propositions subordonnées de différents degrés. Les enfants combinent des phrases simples en phrases complexes en utilisant des conjonctions « quand », « comment », « pour que », « si », « parce que », « cela », des mots alliés « qui », « de-quoi », « qui » et etc.
L'apparition des phrases formées grammaticalement est précédée de ce qu'on appelle les phrases-mots, constituées d'un seul mot, représentant un tout complet et exprimant un message. Les mots de phrases peuvent désigner des personnages, des animaux ou servir de désignation pour des objets ou des actions. Une même phrase-mot peut avoir des significations différentes. Dans certains cas, ces significations deviennent claires grâce à l'intonation, dans d'autres - uniquement à partir de la situation, et troisièmement, grâce aux gestes. L'utilisation de mots-phrases, selon les observations d'A.N. Gvozdev survient approximativement entre 1 an 3 mois et 1 an 8 mois.
Caractérisant cette étape de développement, A.A. Léontiev note que le mot et la phrase ne sont pas distingués ; plus précisément, l'équivalent d'une phrase est un mot qui est inclus dans une situation objective particulière.
Vers le milieu de la deuxième année de vie, des phrases de deux mots apparaissent dans le discours de l’enfant. C'est leur apparition qui parle de la première étape dans le développement d'une phrase à partir d'un « tout syntaxique primaire ». Un facteur important est que l’enfant construit ces phrases de manière indépendante.
Vers l'âge de deux ans, trois à quatre phrases complexes apparaissent, ce qui peut être considéré comme la première étape de la maîtrise de la structure grammaticale d'une phrase. Elle est associée à la formation de catégories grammaticales et à leur expression externe. Selon A.A. Léontiev, à cette époque apparaissent les premières phrases complexes. Ainsi, à l'âge de 1 an 9 mois, l'enfant commence à prononcer des phrases complexes non conjointes.
Les principaux types de phrases complexes s’apprennent dès l’âge de trois ans. Au départ ils sont utilisés sans conjonctions, puis avec des conjonctions ( Quand tu te réveilleras, je te donnerai des bonbons). Les enfants utilisent à la fois des conjonctions de coordination et de subordination ( La jeune fille s'assit sur une chaise et enfila ses bottes de feutre. La jeune fille s'assit sur une chaise pour enfiler ses bottes de feutre.).
Comme indiqué dans son ouvrage « Développement de la parole des enfants de trois à cinq ans », V.I. Yadeshko, les quatrième et cinquième années de la vie constituent une étape supplémentaire dans la maîtrise du système de la langue maternelle. Dans le discours des enfants, les phrases simples et courantes prédominent toujours (57 %), mais leur structure devient sensiblement plus compliquée en raison de l'augmentation du nombre de parties de phrases. Pour la première fois apparaissent des phrases avec des circonstances homogènes, des ajouts et des définitions homogènes. Les enfants utilisent également des phrases complexes, représentant 11 % des nombre total les propositions.
La structure des phrases complexes devient également plus complexe. Il arrive souvent qu'avant la liste des membres homogènes dans l'une des phrases simples faisant partie d'une phrase complexe, il y ait un mot généralisant. Parmi les clauses subordonnées, les plus courantes sont les clauses subordonnées supplémentaires, les clauses subordonnées de temps, de motifs, de lieux, de comparatifs, de conditions, moins souvent les clauses définitives, les buts, les mesures et les degrés.
Dans les déclarations monologues des enfants d'âge préscolaire supérieur, il existe des phrases complexes d'un type compliqué, composées de trois phrases simples ou plus, unies par une connexion de coordination ou de subordination.
G.M. Lyamina note que jusqu'à l'âge de quatre ans, un enfant commente facilement ce qu'il voit, parle de ce qu'il va faire ou a fait, mais reste silencieux lorsqu'il accomplit ses propres actions.
Au cours de la cinquième année de vie, selon G.M. Lyamina, chez les enfants, il y a une augmentation du désir et de la capacité de confirmer leurs activités par la parole. Il est vrai que 90 % des déclarations des enfants dans ces cas consistent en des phrases simples. Les enfants d’âge préscolaire de cet âge ont un grand besoin de s’expliquer entre eux ce qu’ils voient et savent. Dans ces situations, les enfants en disent tellement Phrases complexes, à quel point vous n’entendrez pas parler d’eux, même dans des cours très riches sur le plan cognitif dans leur langue maternelle.
Résumé de la thèseDéveloppement personnel, réalisation de soi, développement tous personnalités ou individuels.... développement interactions productives avec l'enfant tout en résolvant les problèmes de réadaptation), psychologiquement-pédagogiqueconditions formation, direction de formation ( pédagogique ...
Accompagnement psychologique et pédagogique du processus éducatif
Recueil d'articles scientifiques et méthodologiques... psychologiquement-pédagogique un support qui permet de suivre les performances de ceux créés pour développementpersonnalitésconditions et le processus éducatif lui-même. Psychologique-pédagogique ...
« Accompagnement psychologique et pédagogique de la vie d'un enfant en éducation préscolaire » (recommandations aux parents, éducateurs et enseignants) sous la rédaction générale
Document... , développement capacités et inclinations individuelles. L'éducation implique développementpersonnalités enfant, nécessite la création de mesures adaptées à son âge psychologiquement-pédagogiqueconditions ...
PROGRAMME
Pour les enfants de 7 à 10 ans
Le programme a été compilé par: Ph.D. péd. Sciences I.A. Kirshin
Kaliningrad2014
Note explicative
Il faut s'organiser environnement pédagogique
Objectifs de base :
Objectifs principaux :
D'abord composante conceptuelle
Cible
Le troisième élément de base est conditions pédagogiques
- environnement pédagogique -
- dialogue créatif -
- formes d'activité du club
Le rôle de l'enseignant
Le rôle de l'enfant
La nature de la motivation de l’enfant
- seulement avec mon coeur
Diagnostic du résultat
Méthodes de diagnostic
Plan pédagogique et thématique
| № | Sujet | Montre |
| 1. | ||
| 2. | Raconter une histoire à partir d'une image | |
| 3. | Écrire des énigmes | |
| 4. | Écrire une histoire | |
| 5. | Une narration créative. | |
| 6. | Écrire des virelangues | |
| 7. | Distique d'essai | |
| 8. | Raconter une histoire à partir d'une image | |
| 9. | Une narration créative | |
| 10. | ||
| 11. | ||
| 12. | Ecrire les bases d'un script | |
| 13. | Écrire un conte de fées | |
| 14. | ||
| 15. | ||
| 16. | ||
| 17. | ||
| 18. | Écrire de la poésie | |
| 19. | Raconter une histoire à partir d'une image | |
| 20. | ||
| 21. | TOTAL |
Écrire des énigmes.
1) jeux de mots : charades ;
2) lire des énigmes folkloriques russes ;
3) préparation émotionnelle et pratique des enfants à l'écriture d'énigmes ;
4) écrire des énigmes ;
Écrire une histoire.
1) jeux de mots : métamorphes littéraires ;
2) préparation émotionnelle et pratique des enfants à la narration basée sur l'image ;
3) lire les histoires d'E. Kuznetsova « Un bon mot guérit, mais un mauvais mot paralyse », « Nous nous sommes disputés » ;
4) écrire des histoires ;
5) devoirs : écrire une histoire.
Écrire des virelangues.
1) échauffement – sketches scéniques : « nous sommes des animaux de la forêt » ;
2) préparation émotionnelle et pratique des enfants à la composition de virelangues ;
3) lire des virelangues folkloriques russes ;
4) écrire des virelangues ;
5) discussion des œuvres reçues.
Distique d'essai.
1) jeux de mots : « devinez la lettre » ;
2) préparation émotionnelle et pratique des enfants à la composition de distiques ;
3) lire les distiques de B. Zakhoder ;
4) écrire des distiques par paires ;
5) discussion des œuvres reçues.
Conte à partir d'une image.
1) jeux verbaux : poèmes plaisants ;
3) Compilation d'une histoire descriptive basée sur la reproduction de I. Grabar « Marche »
4) écrire une histoire collective basée sur l'image ;
5) discussion des œuvres reçues.
Une narration créative.
1) jeux de mots : puzzles ;
2) préparation émotionnelle et pratique des enfants ;
3) lire l'histoire de N. Nosov « Pourquoi » ;
4) écrire des histoires individuelles ;
5) discussion des œuvres reçues.
Écrire une histoire.
1) échauffement – croquis de scène ;
2) préparation émotionnelle et pratique des enfants ;
3) écrire des histoires en binôme ;
4) lire l'histoire « Les chiens de feu » de L. Tolstoï ;
5) discussion des œuvres obtenues, comparaison avec l’œuvre du maître.
Ecrire la base du scénario.
1) échauffement – sketches scéniques : « nous sommes des chats » ;
2) préparation émotionnelle et pratique des enfants ;
3) rédiger des scénarios en binôme ;
4) mettre en scène des scénarios pour enfants ;
5) discussion des œuvres reçues.
Écrire des contes de fées.
6) jeux de mots : scanwords ;
7) préparation émotionnelle et pratique des enfants ;
8) lire le conte de fées de N. Kalinin «À propos du petit pain des neiges».
9) écrire des contes de fées collectifs ;
10) discussion des œuvres reçues.
Écrire de la poésie.
1) échauffement – sketches scéniques : « nous sommes des oiseaux » ;
2) préparation émotionnelle et pratique des enfants ;
3) lire de la poésie de A. Barto ;
4) écrire de la poésie en binôme ;
5) discussion des œuvres reçues.
Conte à partir d'une image.
1) jeux de mots : « les lettres sont cachées » ;
2) préparation émotionnelle et pratique des enfants ;
3) exposition du tableau et compilation d'une histoire descriptive basée sur la reproduction de A. Savrasov « Les Rooks sont arrivés » ;
4) discussion des œuvres reçues.
PROGRAMME
éducation complémentaire pour les enfants
Développement de la créativité verbale des enfants
Pour les enfants de 7 à 10 ans
Le programme a été compilé par: Ph.D. péd. Sciences I.A. Kirshin
Kaliningrad2014
Note explicative
La base du programme était les idées de l'École de vie de Sh. A. Amonashvili, ainsi que les dispositions suivantes :
La créativité verbale de l'enfant est l'expression écrite ou orale par un enfant d'un contenu verbal subjectivement significatif pour lui, qui présente les qualités suivantes : fantaisie, sincérité, maîtrise des mots, sens de l'humour et du lyrisme, pertinence pour l'auteur.
Pour développer la créativité verbale des enfants, il faut avant tout identifier les besoins de l'enfant et les motivations de ses activités.
Il faut s'organiser environnement pédagogique, dans lequel ces besoins de l'enfant seront satisfaits. L'environnement pédagogique est une équipe de personnes partageant les mêmes idées, composée d'enseignants, de parents et d'enfants en contact créatif. Cette équipe réalise une activité unique qui doit susciter des sentiments forts chez l'enfant. Émotions positives, puisque seules de telles émotions donnent naissance à une image vivante dans l'imagination. À la suite d'une telle activité, l'enfant est invité à réaliser l'image qui a surgi (écrire, dessiner, jouer, représenter).
L’environnement pédagogique doit couvrir tous les aspects de la vie d’un enfant, satisfaire ses besoins physiologiques, moraux, esthétiques et autres. Ce n'est qu'en créant une vie d'enfance à part entière pour un enfant que nous sommes en droit d'attendre de lui des manifestations créatives.
La véritable créativité n'est possible que dans le cadre d'un style de vie holistique, comme principe général système de relations avec l'enfant, et non comme une technique distincte dans la leçon - ce n'est que dans ce cas que la créativité deviendra diversifiée et à part entière. Par conséquent, un enseignant doit être capable d’accepter la vie d’un enfant avec tout ce qu’il contient, d’y participer et de gagner l’amour et le respect des enfants. Ce n’est qu’en s’immergeant ainsi dans la vie d’un enfant qu’un enseignant sera capable d’identifier les véritables besoins des enfants et de créer les conditions de leur satisfaction.
L'environnement pédagogique, d'une part, crée les conditions pour la manifestation de la créativité spontanée des enfants (niveau horizontal), d'autre part, sature les enfants de belles images, encourageant l'élément créatif à s'élever vers le haut - vers les hauteurs de la Bonté, de l'Amour et Beauté (niveau vertical). L’unification de ces niveaux par l’environnement pédagogique doit donner exhaustivité et équilibre au développement de la créativité verbale des enfants.
Objectifs de base :
Élever une personne noble
Développement des capacités créatives ;
Développement des capacités verbales et créatives ;
Développement des capacités de communication.
Objectifs principaux :
Captiver les enfants avec la joie de la créativité ;
Libérer leur potentiel verbal et créatif;
Créer une équipe d'enfants créative ;
Inculquer aux enfants les valeurs humaines universelles.
Principes de base activité pédagogique:
Coopération étroite des enseignants dans une seule activité ;
Amélioration constante de chaque enseignant ( croissance créative dans le domaine artistique choisi, développement personnel, amélioration des qualités pédagogiques) ;
Relations informelles avec les enfants ;
Dialogue créatif entre enseignants et enfants.
D'abord composante conceptuelle Le modèle consiste en une approche humaine et personnelle développée par Sh.A.
Sur la base conceptuelle indiquée, la seconde est construite, composante verbale et créative, qui représente le support méthodologique du modèle. Lors de la création d'un programme pour la créativité verbale des enfants, nous nous sommes appuyés sur les développements de V.A. Levin, G.N. Kudina, Z.N. Novlyanskaya et A.A. Melik-Pashaev, L.E. Streltsova et N.D. Tamarchenko.
Cible- transformer le jeu avec l'art en communication avec l'art. A cet effet, ils décident deux séries de tâches pédagogiques. Le premier rang vise à préserver chez l'enfant les propriétés inhérentes à un enfant d'âge préscolaire : spontanéité, intégrité émotionnelle et originalité individuelle de perception ; désir de jouer avec les formes artistiques; le désir d'agir librement dans une situation imaginaire ; la joie de faire de l'art et la nécessité de telles activités.
La deuxième série de tâches vise à assurer développement artistique enfant. Ces tâches sont résolues en combinant deux domaines d'activité : le premier est la familiarité avec les classiques pour enfants, le second est votre propre créativité. Cette combinaison détermine le développement réussi de la créativité verbale des enfants.
Caractéristiques de l'exécution de tâches créatives :
Effectué uniquement volontairement ;
Réalisé en classe ou à la maison (à la demande de l’enfant) ;
Les œuvres de l’enfant ne sont lues qu’avec son consentement ;
L'enseignant accomplit les tâches avec les enfants ;
Œuvres créatives les enseignants sont discutés ainsi que le travail des enfants.
Le troisième élément de base est conditions pédagogiques développement de la créativité verbale des enfants :
- environnement pédagogique - une équipe composée d'enseignants, de parents et d'enfants en contact créatif constant. Cette équipe mène des activités unifiées basées sur une approche humaine et personnelle (Sh.A. Amonashvili) ;
- dialogue créatif - un type spécifique de communication, qui est la découverte, l'expression et la transmission à autrui de la signification personnelle des phénomènes sous une forme esthétique. Le but du dialogue verbal créatif est d’identifier et de développer le propre style de discours de l’enfant ;
- formes d'activité du club - des activités vivantes, flexibles, non programmées et correspondant à la nature des enfants (jeux, musique, théâtre, arts visuels, modelage, etc.).
Toutes les composantes constituent un processus pédagogique holistique unique, dans lequel les caractéristiques suivantes peuvent être distinguées :
Le rôle de l'enseignant- un enseignant dans la position d'un assistant encourageant.
Le rôle de l'enfant- un enfant en position de sujet librement créatif.
La nature de la motivation de l’enfant- une motivation essentiellement interne et individuelle.
Objet des efforts d’organisation de l’enseignant- l'inspiration de l'enfant (un état de tension émotionnelle et intellectuelle positivement colorée), le remplissant d'images de bonté, d'amour et de beauté.
La nature des interactions entre l'enseignant et l'enfant- empathie, implication personnelle de l'enseignant et de l'enfant.
Spécificités de l'impact pédagogique- seulement avec mon coeur L’enseignant peut toucher et guider le développement des capacités créatives de l’enfant. Une pression brutale sur un enfant ou un enseignant déforme le processus pédagogique. Par conséquent, pour la mise en œuvre réussie des objectifs, une atmosphère bienveillante et sensible est nécessaire comme condition principale.
Diagnostic du résultat- les résultats sous forme de produits de la créativité verbale des enfants sont diagnostiqués.
Méthodes de diagnostic: auto-évaluation, évaluation mutuelle, méthode expertises(réalisé par des spécialistes qualifiés dans le domaine de la créativité littéraire ou de l'enseignement de la littérature comme art), conversation avec les parents et les enseignants. Il convient de garder à l'esprit qu'on ne peut pas attendre immédiatement un succès significatif de chaque enfant - un long processus de maturation des capacités créatives est nécessaire.
Plan pédagogique et thématique
| № | Sujet | Montre |
| 1. | Une narration créative. "Parlons au téléphone." | |
| 2. | Raconter une histoire à partir d'une image | |
| 3. | Écrire des énigmes | |
| 4. | Écrire une histoire | |
| 5. | Une narration créative. | |
| 6. | Écrire des virelangues | |
| 7. | Distique d'essai | |
| 8. | Raconter une histoire à partir d'une image | |
| 9. | Une narration créative | |
| 10. | Écrire un roman policier | |
| 11. | Écrire une histoire en plusieurs parties | |
| 12. | Ecrire les bases d'un script | |
| 13. | Écrire un conte de fées | |
| 14. | Composition histoire humoristique | |
| 15. | Raconter des histoires sur les jouets | |
| 16. | Écrire une histoire satirique | |
| 17. | Concours de Munchausen : « Inventer un conte » | |
| 18. | Écrire de la poésie | |
| 19. | Raconter une histoire à partir d'une image | |
| 20. | Écrire un conte de fées basé sur les cartes de J. Propp | |
| 21. | TOTAL |
Créativité verbale des enfants d'âge préscolaire L'étude de la créativité verbale, de l'activité créatrice d'un enfant, la recherche de moyens de la former est l'une des domaines prioritaires moderne sciences pédagogiques au 21ème siècle.
la créativité est une activité à la suite de laquelle une personne crée quelque chose de nouveau, d'original, faisant preuve d'imagination, réalisant son plan, trouvant de manière indépendante les moyens de le mettre en œuvre. . deux indicateurs principaux de la créativité ont été identifiés : 1. elle doit avoir une valeur sociale et 2. produire des produits complètement nouveaux. Selon les psychologues,
La créativité des enfants correspond-elle à ces indicateurs ? La réponse à cette question est encore controversée parmi les chercheurs sur ce problème.
Le rôle énorme de la créativité est déterminé par le fait qu'elle ouvre à l'enfant de nouvelles valeurs de cognition, de transformation et d'expérience, qui enrichissent son monde et contribuent à la manifestation des qualités créatives de l'individu.
La créativité verbale des enfants d'âge préscolaire est l'activité des enfants qui naît sous l'influence d'œuvres d'art et d'impressions de la vie environnante et s'exprime dans la création de compositions orales - histoires, contes de fées, poèmes (O. S. Ushakova, A. E. Shibitskaya, M. V. Fadeeva, etc. .).
Dans les études pédagogiques consacrées au problème de la formation de la créativité verbale, il a été prouvé que l'activité créatrice de la parole est réalisée avec succès à l'âge préscolaire sous l'influence et à la suite d'une formation spéciale, dont une condition importante est le choix des moyens. (E. P. Korotkova, E. I. Tikheyeva, O. S. Ushakova, E. A. Flerina et autres)
L'un des moyens les plus accessibles et pédagogiquement efficaces pour développer les compétences créatives de la parole chez les enfants s'appelle le folklore, un conte de fées (L. M. Pankratova, V. A. Sukhomlinsky, A. E. Shibitskaya).
Il existe 2 points de vue sur le processus de créativité des enfants : 1. la créativité est le résultat des forces spontanées internes de l'enfant et un adulte ne doit pas y interférer processus créatif, car cela conduit à un manque d’expression individuelle de la personnalité. C'est ainsi qu'un enfant copie un adulte.
2. D'autres reconnaissent l'intuitivité et l'originalité de la créativité artistique des enfants, mais considèrent que l'influence raisonnable de l'enseignant est nécessaire. Ils reconnaissent la nécessité de créer des conditions appropriées permettant aux enfants d'acquérir une expérience artistique et d'enseigner des techniques de travail créatif.
Au stade 1, le rôle de l'enseignant est d'organiser des observations de vie. Enseigner une vision figurative de l’environnement, c’est-à-dire une perception qui a une coloration esthétique. Il est important que les enfants réalisent que certaines choses peuvent être changées et transformées.
L'étape 2 est le processus proprement dit de la créativité des enfants : l'émergence d'une idée, la recherche de moyens artistiques. Le rôle de l'enseignant est de créer une atmosphère joyeuse, pleine d'expériences intéressantes et de répondre au besoin interne d'expression de soi dans la créativité. Une attention particulière doit être portée à la maîtrise par l’enfant des méthodes d’examen sensoriel des objets. Aidez les enfants à maîtriser le plus simple moyens artistiques.
L'étape 3 est la création de nouveaux produits. L'enfant commence à s'intéresser à la qualité des produits de sa créativité et éprouve un plaisir esthétique, en s'efforçant de leur donner de l'exhaustivité. Mais les expériences de l'enfant d'âge préscolaire seront encore plus complètes s'il est convaincu que son travail l'intéresse non seulement, mais aussi son entourage. C'est pourquoi l'analyse des produits pour enfants effectuée par l'enseignant est si importante.
La créativité verbale des enfants d'âge préscolaire peut se manifester sous les formes suivantes : - création de mots (au sens étroit) ; - écrire des poèmes ; - écrire vos propres histoires et contes de fées ; - des récits créatifs de textes littéraires ; - inventer des énigmes et des fables.
signes d'une narration créative : - passion, implication dans l'activité ; - la capacité de modifier, transformer, combiner des idées existantes et créer de nouvelles images et situations basées sur celles-ci ; - la capacité de présenter un événement dans la séquence de son développement, d'établir des dépendances entre des événements individuels ; - utilisation de moyens linguistiques appropriés pour créer une image ; - indépendance dans la recherche d'images et l'élaboration de l'intrigue ; - la variabilité, c'est-à-dire la capacité de proposer plusieurs versions d'essais sur un même sujet.
Lors de l’enseignement de la narration, différents types sont utilisés. essais créatifs: - proposer une suite et une conclusion à l'histoire dont le début est rapporté par l'enseignant ; - inventer une histoire (conte de fées) selon le projet de l'enseignant ; - inventer une histoire sur un sujet proposé par l'enseignant (sans plan) ; - inventer une histoire (conte de fées) sur un sujet choisi indépendamment ; - inventer des histoires (contes de fées) basées sur des modèles littéraires.
Méthodes d'enseignement : - compilation conjointe d'une histoire avec l'enseignant ; - des questions de l'enseignant (il devrait y en avoir peu) ; - planifier l'histoire; -répétition du plan de l'histoire ; - élaborer un projet pour les enfants ; - analyse et évaluation d'histoires.
Selon les psychologues, la créativité est une activité
à la suite de quoi une personne crée quelque chose de nouveau, d'original, faisant preuve d'imagination, réalisant son plan, trouvant indépendamment les moyens de le mettre en œuvre.
Le plus grand scientifique et psychologue russe L.S. Vygotsky a donné la définition suivante du concept d'activité créatrice : « Nous appelons activité créatrice toute activité humaine qui crée quelque chose de nouveau, que ce qui est créé par l'activité créatrice soit ou non une sorte de chose. » monde extérieur soit par la construction de l’esprit, soit par un sentiment qui vit et se révèle chez la personne elle-même. En outre, il a souligné que « l’imagination ne répète pas les impressions accumulées auparavant,
mais construit de nouvelles séries à partir d'impressions précédemment accumulées. Introduire quelque chose de nouveau dans nos impressions et modifier ces impressions pour que le résultat soit une nouvelle image, auparavant inexistante.
L.S. Vygotsky a révélé le mécanisme de création d'images imaginaires : « Une personne accumule du matériel à partir duquel son fantasme est ensuite construit. Ce qui suit est un processus très complexe de traitement de ce matériau. Les composants les plus importants de ce processus sont la dissociation et l’association des impressions perçues. »
Une analyse des recherches psychologiques et pédagogiques a montré que la créativité est caractérisée par les scientifiques par deux indicateurs principaux : elle doit avoir une valeur sociale et produire des produits complètement nouveaux.
Afin de déterminer si la créativité des enfants correspond à ces indicateurs, il est nécessaire de se tourner vers les recherches de psychologues (L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, D.B. Elkonin) et d'enseignants (N.A. Vetlugina, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya). Ils prouvent que l'activité créatrice répond aux besoins et aux capacités de l'enfant et s'accompagne de son activité émotionnelle et intellectuelle,
et assure la formation de méthodes de cognition créative unifiée, mises en œuvre dans diverses activités
Dans les travaux de B.M. Teplova, A.V. Zaporozhets, L.A. Wenger a souligné le rôle primordial de l'éducation, de la formation et l'importance déterminante de l'activité pédagogique dans le développement des capacités artistiques et créatives. Transformer l'imagination en une imagination délibérée et ciblée est la tâche de l'enseignant, et avec un peu de travail avec elle, l'enfant d'âge préscolaire développe une imagination recréatrice, dont le résultat est la création d'une image conformément à la description, au dessin, au schéma, à la tâche. . L'image créée par un enfant est toujours une formation personnelle, donc même l'acte cognitif le plus élémentaire, conduisant
à la création d'une image subjective, commence à l'initiative du sujet, est déterminée par ses attitudes et émotions internes, c'est-à-dire reflète son état interne (L.A. Wenger).
Tikheyeva E.I. souligne que, de par sa nature, la créativité des enfants est de nature synthétique, souvent improvisée et permet de juger assez pleinement les manifestations individuelles et de les identifier en temps opportun.
Dans le développement de la créativité artistique des enfants N.A. Vetlugina identifie trois étapes. Dans un premier temps, le rôle de l'enseignant est
dans l'organisation de ces observations de la vie qui influencent la créativité des enfants. Si un enfant doit refléter des expériences de vie
dans un conte de fées, une histoire, alors il faut lui apprendre à visualiser l'environnement,
c'est-à-dire une perception qui a une coloration esthétique. La vision imaginative doit être holistique : l'enfant doit considérer le phénomène non pas isolément, mais dans ses connexions multilatérales. Cela développe sa capacité à trouver des relations entre divers objets et phénomènes. Les observations des enfants aident à développer les capacités combinatoires. Il est important qu’ils réalisent que certaines choses peuvent être modifiées
et transformé.
L'art joue un rôle particulier dans le développement de la perception des enfants.
Il aide l'enfant à ressentir plus vivement la beauté de la vie, enrichit le monde de ses expériences émotionnelles et contribue à l'émergence d'images artistiques. Cette étape précède l'activité créatrice elle-même, cependant, le développement de la perception, l'accumulation d'art et expérience de la vie sont étroitement liés aux activités artistiques et créatives ultérieures des enfants.
La deuxième étape est le processus proprement dit de créativité des enfants.
Elle est directement liée à l'émergence d'une idée, à la recherche de moyens artistiques. Le processus de créativité des enfants n'est pas très développé
à l'heure. L’acte créateur se déroule « en un seul souffle ». L’enfant se libère rapidement de ses sentiments et, selon L.S. Vygotsky, « crée
en une fois."
Le rôle de l'enseignant est, selon plusieurs auteurs, de créer une atmosphère joyeuse pleine d'expériences intéressantes, parfois inattendues, nécessaire à l'enfant pour mener à bien des activités créatives et assurer le besoin interne d'expression de soi dans la créativité. . Il est important d'assurer la variabilité des situations
dans lequel l'enfant devra agir, car cela activera son activité mentale. Pour développer la créativité, il faut de temps en temps changer les conditions, combiner les individus
et le travail d'équipe. Une attention particulière doit être portée à la maîtrise par l’enfant des méthodes d’examen sensoriel des objets. Plus l’orientation des enfants dans les propriétés les plus diverses des objets est large
et des phénomènes, plus leur créativité sera vitale et imaginative.
Pour qu'un enfant s'exprime naturellement et librement dans la créativité, il doit maîtriser les moyens artistiques les plus simples. La tâche de l'enseignant est de l'aider dans ce domaine.
La troisième (dernière) étape est caractérisée par la création de nouveaux produits. A ce stade, l'enfant commence à s'intéresser à la qualité des produits de sa créativité et éprouve un plaisir esthétique, en s'efforçant de leur donner de l'exhaustivité. Mais les expériences de l'enfant d'âge préscolaire seront encore plus complètes s'il est convaincu que son travail l'intéresse non seulement, mais aussi son entourage. C'est pourquoi l'analyse des produits pour enfants effectuée par l'enseignant est si importante.
M.V. Fadeeva propose un système qui aidera à déterminer le niveau de capacités créatives et les méthodes permettant de développer les capacités créatives des enfants. Comme critères pour ce niveau, elle cite des moments tels que le désir de choisir ses propres idées ou sujets ;
de les exprimer par vos propres moyens ; pour les organiser propres méthodes. Au stade actuel, on recherche les voies et moyens les plus efficaces pour développer la créativité des enfants.
Ainsi, l'analyse de la littérature psychologique et pédagogique sur cette question a montré que la créativité artistique ne peut se réaliser sans la participation d'un adulte qui aide l'enfant à créer
et assume les fonctions de critique et en partie de créateur, c'est-à-dire fonctions inaccessibles à un enfant d'âge préscolaire en raison de ses caractéristiques d'âge
(N.A. Starodubova).
Dans le développement des capacités artistiques et créatives des enfants, l'éducation et la formation jouent un rôle primordial. Un adulte enseigne à un enfant des compétences particulières qui constituent la base du développement de la créativité.
En raison du manque ou d’une mauvaise formation, un « déclin de la créativité » se produit. Ce n'est qu'avec une orientation pédagogique et une formation appropriées que des résultats élevés peuvent être obtenus.
Le concept de « créativité verbale », selon T.N. Ouchakova, peut s'appliquer à tout cas de créativité associé aux mots.
En même temps, il fait référence à deux domaines, bien que liés, mais néanmoins fondamentalement différents : la créativité dans la parole et la créativité dans le langage. La créativité vocale conduit à la création d'un nouveau produit vocal, c'est-à-dire un nouveau texte, oral ou écrit, de n'importe quel volume, sous n'importe laquelle de ses formes - prose, poétique, codifiée, libre, monologue, dialogique, etc. Contrairement à la parole, la créativité linguistique est associée à des processus qui conduisent à une transformation du système linguistique lui-même, tant chez l'individu que dans la langue nationale.
L'étude du problème du développement de la créativité verbale des enfants, en raison de la complexité et de la polyvalence de la nature des phénomènes de parole, est étroitement liée aux principes de la psychologie, de la linguistique, de la psycholinguistique et de la pédagogie.
L'aspect psychologique comprend les particularités de la perception d'une œuvre littéraire (L.M. Gurovich, A.V. Zaporozhets,
N.-É. Karpinskaya, O.I. Nikiforova, S.L. Slavina, O.I. Solovieva,
E.A. Flerina, N.A. Tsivanyuk) et les activités de l’imagination des enfants
(L.A. Wenger, L.S. Vygotsky, O.M. Dyachenko, S.L. Rubinstein,
MM. Rybakov) comme base de la créativité de la parole. La création d'une œuvre de parole résulte du traitement d'images visuelles - des idées obtenues lors de la perception et de la traduction de combinaisons sélectionnées dans le langage de signes verbaux qui reflètent de manière adéquate le contenu des images.
Dans le cadre de l'approche linguistique, un énoncé cohérent (texte) est considéré comme un produit de l'activité de parole, ayant sa propre structure interne et ses caractéristiques catégorielles.
(S. Gindin, I. R. Galperin, T. M. Dridze, L. A. Kiseleva, L. M. Loseva,
O.I. Moskalskaïa, E.A. Referovskaya, G.Ya. Solganik).
Des études pédagogiques consacrées au problème de la formation de la créativité verbale prouvent que l'activité créatrice de la parole est réalisée avec succès à un âge préscolaire plus avancé sous l'influence et à la suite d'une formation spéciale, dont une condition importante est le choix des moyens (L.M. Voroshnina, E.P. Korotkova,
SUR LE. Orlanova, O.N. Somkova, E.I. Tikheyeva, O.S. Ouchakova, E.A. Fleurine
et d'autres).
La créativité verbale est un processus associé au développement général de l'enfant. Il existe une relation directe entre le développement de la parole des enfants et leur créativité. La créativité elle-même est impensable sans qu'un enfant ne maîtrise la richesse de la langue dans laquelle il parle et pense. Bien entendu, nous comprenons cette maîtrise en fonction des caractéristiques de l'âge préscolaire.
En pédagogie domestique, le problème de la créativité verbale des enfants d'âge préscolaire a été envisagé dans les travaux d'E.I. Tikheeva, N.S. Karpinskaya, O.S. Ouchakova et autres.
En particulier, dans l'étude d'O.S. Ushakova, l'auteur montre comment le développement d'une oreille poétique influence le développement de l'activité verbale créatrice des enfants, aidant à cultiver chez les enfants le flair pour leur mot natif, la sensibilité à la fiction et la compréhension du caractéristiques des genres. Et, plus important encore, une oreille poétique aide les enfants à transférer des mots et des expressions apprises dans leurs compositions, les aide à réaliser le lien entre le contenu d'une œuvre littéraire et sa forme artistique et à ressentir plus subtilement la beauté du mot artistique.