Quand le folklore est-il apparu dans la littérature ? L.V. Shamina Docteur en sciences pédagogiques, artiste émérite de la Fédération de Russie, professeur à l'Académie russe de musique Gnessin appelle le folklore un ensemble de genres d'art populaire, unis par la fonctionnalité, h.

16.04.2019

Folklore(folk-lore) est un terme international d'origine anglaise, introduit pour la première fois dans la science en 1846 par le scientifique William Toms. Traduit littéralement, cela signifie " la sagesse populaire", "savoir populaire" et désigne diverses manifestations de la culture spirituelle populaire.

D'autres termes se sont également imposés dans la science russe : poésie populaire, poésie populaire, littérature populaire. Le nom « créativité orale du peuple » souligne la nature orale du folklore dans sa différence avec littérature écrite. Le nom « créativité poétique populaire » désigne l'art comme un signe par lequel une œuvre folklorique se distingue des croyances, des coutumes et des rituels. Cette désignation place le folklore sur un pied d'égalité avec les autres types d'art populaire et fiction. 1

Le folklore est complexe, synthétique art. Ses œuvres combinent souvent des éléments divers types arts - verbaux, musicaux, théâtraux. Il est étudié par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnologie (ethnographie) 2. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Ce n'est pas un hasard si les premiers scientifiques russes ont abordé le folklore de manière large, en enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais également divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne. Ainsi, l'étude du folklore était pour eux un domaine unique d'études nationales 3 .

La science qui étudie le folklore s'appelle folkloristique. Si par littérature nous entendons non seulement l’écrit créativité artistique, et l'art verbal en général, alors le folklore est un département spécial de la littérature et les études folkloriques font donc partie de la critique littéraire.

Le folklore est une créativité orale verbale. Il possède les propriétés de l’art des mots. Il se rapproche ainsi de la littérature. En même temps, il a le sien caractéristiques spécifiques: syncrétisme, traditionalité, anonymat, variabilité et improvisation.

Les conditions préalables à l'émergence du folklore sont apparues dans le système communal primitif avec le début de la formation de l'art. Art ancien les mots étaient inhérents utilitaire- le désir d'influencer pratiquement la nature et les affaires humaines.

Le folklore le plus ancien existait état syncrétique(du mot grec synkretismos – connexion). Un état syncrétique est un état d'unité, d'indivisibilité. L'art n'était pas encore séparé des autres types d'activité spirituelle ; il existait en conjonction avec d'autres types de conscience spirituelle. Plus tard, l'état de syncrétisme a été suivi par la séparation de la créativité artistique, ainsi que d'autres types de conscience sociale, en un domaine indépendant d'activité spirituelle.

Œuvres folkloriques anonyme. Leur auteur, c'est le peuple. Chacun d'entre eux est créé sur la base de la tradition. À une certaine époque, V.G. Belinsky a écrit sur les spécificités d'une œuvre folklorique : il n'y a pas de « noms célèbres, car l'auteur de la littérature est toujours un peuple, personne ne sait qui a composé ses chansons simples et naïves, dans lesquelles la vie intérieure et extérieure d'un jeune ou. la tribu était si simplement et si vivement reflétée. Et il passe la chanson de génération en génération, de génération en génération ; parfois ils la raccourcissent, parfois ils l'allongent, parfois ils la refont, parfois ils la combinent avec. une autre chanson, parfois ils composent une autre chanson en plus - et alors des poèmes sortent des chansons, dont seul le peuple peut se considérer comme l'auteur. 4

L'académicien D.S. a certainement raison. Likhachev, qui a noté qu'il n'y a pas d'auteur dans une œuvre folklorique non seulement parce que les informations le concernant, s'il existait, ont été perdues, mais aussi parce qu'il sort de la poétique même du folklore ; cela n’est pas nécessaire du point de vue de la structure de l’œuvre. Dans les œuvres folkloriques, il peut y avoir un interprète, un narrateur, un conteur, mais il n'y a pas d'auteur ou d'écrivain en tant qu'élément de la structure artistique elle-même.

Succession traditionnelle couvre de grandes périodes historiques - des siècles entiers. Selon l'académicien A.A. Potebny, le folklore naît « de sources mémorables, c'est-à-dire qu'il se transmet de mémoire de bouche en bouche dans la mesure où la mémoire le permet, mais il a certainement traversé une couche importante de compréhension populaire » 5 . Chaque porteur de folklore crée dans les limites de la tradition généralement acceptée, en s'appuyant sur ses prédécesseurs, en répétant, en modifiant et en complétant le texte de l'œuvre. En littérature, il y a un écrivain et un lecteur, et dans le folklore, il y a un interprète et un auditeur. « Les œuvres du folklore portent toujours l'empreinte du temps et du milieu dans lequel elles longue durée vécu, ou « existait ». Pour ces raisons, le folklore est appelé art populaire de masse. Il n'y a pas d'auteurs individuels, bien qu'il existe de nombreux interprètes et créateurs talentueux qui maîtrisent les techniques traditionnelles généralement acceptées de narration et de chant. Le folklore est directement folklorique dans son contenu, c'est-à-dire dans les pensées et les sentiments qui y sont exprimés. Le folklore est également populaire dans son style, c'est-à-dire sous la forme de la transmission du contenu. Le folklore est d’origine populaire, dans tous les signes et propriétés du contenu figuratif traditionnel et des formes stylistiques traditionnelles. »6 C’est la nature collective du folklore. Traditionalité- la propriété spécifique la plus importante et fondamentale du folklore.

Toute œuvre folklorique existe en grande quantité choix. Variante (lat. variantis - changeant) - chaque nouvelle représentation d'une œuvre folklorique. Les œuvres orales avaient un caractère mobile et variable.

Un trait caractéristique d'une œuvre folklorique est improvisation. Elle est directement liée à la variabilité du texte. Improvisation (improvvisazione italienne - imprévu, soudain) - la création d'une œuvre folklorique ou de ses parties directement en cours d'exécution. Cette fonctionnalité dans dans une plus grande mesure caractéristique des lamentations et des pleurs. Cependant, l’improvisation ne contredit pas la tradition et s’inscrit dans certaines limites artistiques.

Compte tenu de tous ces signes d'une œuvre folklorique, nous présentons les plus courte définition folklore donné par V.P. Anikin : "le folklore est la créativité artistique traditionnelle du peuple. Il s'applique également aux arts oraux, verbaux et autres arts visuels, à la fois à la créativité ancienne et aux nouvelles créées dans les temps modernes et créées de nos jours." 7

Le folklore, comme la littérature, est l’art des mots. Cela donne raison d'utiliser termes littéraires: épique, lyrique, drame. On les appelle généralement accouchement. Chaque genre couvre un groupe d'œuvres d'un certain type. Genre- taper forme artistique(conte de fées, chanson, proverbe, etc.). Il s'agit d'un groupe d'œuvres plus restreint que le genre. Ainsi, par genre, nous entendons une manière de représenter la réalité, par genre - un type de forme artistique. L'histoire du folklore est l'histoire des changements dans ses genres. Ils sont plus stables dans le folklore que dans la littérature ; les frontières des genres en littérature sont plus larges. De nouvelles formes de genre dans le folklore ne naissent pas en conséquence activité créative individus, comme dans la littérature, mais doit être soutenu par l'ensemble de la masse des participants au processus créatif collectif. Leur changement ne se produit donc pas sans les fondements historiques nécessaires. Dans le même temps, les genres du folklore ne sont pas inchangés. Ils naissent, se développent et meurent, et sont remplacés par d'autres. Ainsi, par exemple, les épopées apparaissent dans Rus antique, se développent au Moyen Âge, et au XIXe siècle ils sont progressivement oubliés et disparaissent. À mesure que les conditions de vie changent, les genres sont détruits et voués à l’oubli. Mais cela n’indique pas le déclin de l’art populaire. Les changements dans la composition des genres du folklore sont une conséquence naturelle du processus de développement de la créativité artistique collective.

Quelle est la relation entre la réalité et son reflet dans le folklore ? Le folklore combine un reflet direct de la vie avec un reflet conventionnel. « Ici, il n’y a pas de réflexion obligatoire sur la vie dans la forme de la vie elle-même ; les conventions sont autorisées. » 8 Elle se caractérise par l’associativité, la pensée par analogie et le symbolisme.

Folklore(Folk-lore) est un domaine spécial historiquement établi de la culture populaire.

Le mot « folklore », qui désigne souvent le concept « folklore", est né de la combinaison de deux mots anglais: folk - "peuple" et tradition - "sagesse".

L'histoire du folklore remonte à l'Antiquité. Son origine est liée au besoin des gens de comprendre le monde naturel qui les entoure et la place qu’ils y occupent. Cette conscience s'exprimait dans des mots, des danses et des musiques inextricablement fusionnés, ainsi que dans des œuvres d'art raffinées, notamment appliquées (ornements de plats, outils, etc.), dans des bijoux, des objets de culte religieux...

Depuis des temps immémoriaux, des mythes nous sont parvenus qui expliquent les lois de la nature, les mystères de la vie et de la mort sous forme figurative et d'intrigue. Le riche sol des mythes anciens nourrit encore aujourd’hui l’art populaire et la littérature. Contrairement aux mythes, le folklore est déjà Forme d'art. L'art populaire ancien était caractérisé par le syncrétisme, c'est-à-dire indivisibilité différents types la créativité. Dans une chanson folklorique, non seulement les mots et la mélodie ne pouvaient être séparés, mais le chant ne pouvait pas non plus être séparé de la danse ou du rituel.

Le contexte mythologique du folklore explique pourquoi travail oral n'avait pas de premier auteur.

Le folklore russe est riche et diversifié en termes de genres. Comme la littérature, les œuvres folkloriques sont divisées en épique, lyrique et dramatique. À genres épiques inclure des épopées, des légendes, des contes de fées et des chansons historiques. À genres lyriques Il s'agit notamment de chansons d'amour, de chants de mariage, de berceuses et de lamentations funéraires. À spectaculaire - drames populaires(avec Petrouchka, par exemple). Les premières représentations dramatiques en Russie étaient des jeux rituels : célébrer l'hiver et accueillir le printemps, des rituels de mariage élaborés, etc. petits genres de folklore- chansons, dictons, etc.

Au fil du temps, le contenu des œuvres a changé : après tout, la vie du folklore, comme tout autre art, est étroitement liée à l'histoire.

Différence significativeœuvres folkloriques littéraires c'est qu'ils n'ont pas de forme permanente, établie une fois pour toutes. Les conteurs et les chanteurs ont perfectionné leur maîtrise de l’interprétation des œuvres depuis des siècles.

Le folklore est typique naturel discours populaire , frappant par sa richesse de moyens expressifs et sa mélodie. Typique pour une œuvre folklorique lois de composition bien développées avec des formes stables le début, développement intrigues, fins. Son style tend vers l'hyperbole, le parallélisme, épithètes constantes. Organisation interne il y a tellement de choses caractère clair et stable que même en changeant au fil des siècles, il conserve ses racines anciennes.

N'importe quel morceau de folklore fonctionnel- il était étroitement lié à l'un ou l'autre cercle de rituels et était exécuté dans une situation strictement définie.

Art populaire oral reflété l'ensemble des règles de la vie populaire. Le calendrier populaire déterminait avec précision l'ordre des travaux ruraux. Les rituels de la vie familiale contribuaient à l'harmonie au sein de la famille et incluaient l'éducation des enfants. Les lois de la vie de la communauté rurale ont contribué à surmonter contradictions sociales. Tout cela est capturé dans divers types d'art populaire. Les vacances, avec leurs chants, leurs danses et leurs jeux, constituent une partie importante de la vie.

Meilleures œuvres poésie populaire proche et compréhensible pour les enfants, avoir clairement orientation pédagogique exprimée Et distingué par l'excellence artistique. Grâce au folklore, un enfant entre plus facilement dans le monde qui l'entoure et en ressent plus pleinement la beauté. nature indigène, assimile les idées du peuple sur la beauté, la moralité, se familiarise avec les coutumes, les rituels - en un mot, avec le plaisir esthétique, absorbe ce qu'on appelle l'héritage spirituel du peuple, sans lequel la formation d'une personnalité à part entière est tout simplement impossible .

Depuis l’Antiquité, de nombreuses œuvres folkloriques ont été créées spécifiquement pour les enfants. Ce type de pédagogie populaire a joué un rôle important dans l'éducation de la jeune génération pendant de nombreux siècles et jusqu'à nos jours. La sagesse morale collective et l’intuition esthétique ont développé un idéal national de l’homme. Cet idéal s’inscrit harmonieusement dans le cercle mondial des visions humanistes.

2.2. Le concept du folklore des enfants. Genres d'œuvres de l'U.N.T. accessibles aux enfants d'âge préscolaire.

Folklore pour enfants- un phénomène unique dans sa diversité : une grande variété de genres y cohabitent, chacun étant associé à presque toutes les manifestations de la vie d'un enfant. Chaque genre a sa propre histoire et son propre objectif. Certains sont apparus dans les temps anciens, d'autres - tout récemment, ceux-ci sont conçus pour divertir, et ceux-ci sont destinés à enseigner quelque chose, d'autres aident petit homme prenez vos repères grand monde…

Le système des genres du folklore enfantin est présenté dans le tableau 1.

Tableau 1

Folklore non-fictionnel

La poésie de nourrir:

Pestushki(de « nourrir » - « soigner, élever, éduquer ») - ce sont de courtes phrases rythmées accompagnant différentes activités avec le bébé dans les premiers mois de sa vie : se réveiller, se laver, s'habiller, apprendre à marcher. Pour les pilons, le contenu et le rythme sont tout aussi importants ; ils sont associés au développement physique et émotionnel de l'enfant, l'aident à bouger et créent une ambiance particulière. Par exemple, s'étend :

Étirez-vous, étirez-vous,

Dépêchez-vous, réveillez-vous vite.

Berceuses- l'un des genres anciens du folklore non-fictionnel pour enfants, interprété par des femmes sur le berceau d'un enfant afin de le calmer et de l'endormir ; contient souvent des éléments magiques (sorts). On peut dire que les berceuses sont aussi des chansons harcelantes, uniquement associées au sommeil.

Au revoir, au revoir,

Toi, petit chien, n'aboie pas,

Patte Blanche, ne te plains pas,

Ne réveille pas ma Tanya.

Blagues- Ce sont de petits contes de fées poétiques en vers avec une intrigue lumineuse et dynamique. de nature comique, représentant un dialogue comique, un appel, un épisode drôle construit sur illogique. Ils ne sont pas associés à des actions ou à des jeux spécifiques, mais sont destinés à divertir le bébé.

Et-ta-ta, et-ta-ta,

Un chat a épousé un chat,

Pour le chat Kotovich,

Pour Ivan Petrovitch.

Contes ennuyeux- des blagues qui combinent une poétique de conte de fées avec un contenu moqueur ou moqueur. L'essentiel dans un conte de fées ennuyeux est qu'il « n'est pas réel, c'est une parodie des normes établies de la technique des contes de fées : débuts, dictons et fins. Un conte de fées ennuyeux est une excuse joyeuse, une technique éprouvée qui aide un conteur fatigué à combattre les ennuyeux « chasseurs de contes de fées ».

Pour la première fois, plusieurs textes de contes de fées ennuyeux ont été publiés par V.I. Dahlem en 1862 dans le recueil « Proverbes du peuple russe » (sections « Docuka » et « Phrases et plaisanteries »). Entre parenthèses après les textes, leur genre était indiqué - « conte de fées ennuyeux » :

"Il était une fois une grue et un mouton, ils fauchaient une botte de foin - dois-je le répéter dès la fin ?"

"Il y avait Yashka, il portait une chemise grise, un chapeau sur la tête, un chiffon sous les pieds : est-ce que mon conte de fées est bon ?"

Folklore amusant

Comptines- des petites phrases rimées qui visent non seulement à amuser les enfants, mais aussi à les impliquer dans le jeu.

Parmi les blagues il faut inclure fables-shifters - un type spécial de chansons à rimes qui sont entrées folklore pour enfants de la bouffonnerie, du folklore juste et du rire par le fait que les connexions réelles des objets et des phénomènes sont délibérément déplacées et rompues.

Dans le folklore, les fables existent et comment œuvres indépendantes, et dans le cadre de contes de fées. Au centre de la fable se trouve une situation évidemment impossible, derrière laquelle on devine cependant facilement l'état correct des choses, car le métamorphe joue les phénomènes les plus simples et les plus connus.

Techniques conte populaire peut être trouvé en abondance dans la littérature originale pour enfants - dans les contes de fées de K. Chukovsky et P. P. Ershov, dans les poèmes de S. Marshak. Et voici des exemples de métamorphes de contes populaires :

Virelangues- des œuvres poétiques populaires construites sur une combinaison de mots ayant la même racine ou une sonorité similaire, ce qui les rend difficiles à prononcer et en fait un exercice indispensable au développement de la parole. Ceux. virelangues - exercices verbaux pour prononcer rapidement des phrases phonétiquement complexes.

Il existe des genres dans le folklore enfantin, reflétant les relations entre les enfants, la psychologie de l'enfant. Ce sont les genres dits satiriques : les teasers et les taquines.

Teasers- de courts poèmes moqueurs ridiculisant telle ou telle qualité, et parfois simplement attachés à un nom - un type de créativité presque entièrement développé par les enfants. On pense que les taquineries se sont transmises aux enfants d'un environnement adulte et sont nées de surnoms et de surnoms - des lignes de rimes ont été ajoutées aux surnoms et une taquinerie s'est formée. Maintenant, la taquinerie n'est peut-être pas liée au nom, mais pour se moquer de certains traits négatifs caractère : lâcheté, paresse, cupidité, arrogance.

Cependant, pour chaque taquinerie, il y a une excuse : « Celui qui vous insulte s’appelle ainsi ! »

Sous-vêtements- une sorte de teaser contenant une question contenant une astuce sournoise. Les bretelles sont une sorte de jeu de mots. Ils sont basés sur le dialogue, et le dialogue est conçu pour prendre une personne au mot. Le plus souvent, cela commence par une question ou une demande :

Dites : oignon.

Un coup au front !

Mirilki- en cas de dispute, des peines de pacification ont été inventées.

Ne te bats pas, ne te bats pas

Allez, maquillez-vous vite !

Jeu folklorique

Compter les livres- des poèmes courts, souvent humoristiques, avec une structure rime-rythme claire, qui amorcent les jeux des enfants (cache-cache, tag, rounders, etc.). L'essentiel dans une comptine est le rythme ; souvent, la comptine est un mélange de phrases significatives et dénuées de sens.

Chansons de jeu, refrains, phrases- des comptines accompagnant les jeux des enfants, commentant leurs étapes et la répartition des rôles des participants. Soit ils démarrent le jeu, soit ils connectent des parties de l’action du jeu. Ils peuvent également servir de fins au jeu. Les phrases de jeu peuvent également contenir les « conditions » du jeu et déterminer les conséquences en cas de violation de ces conditions.

Femmes silencieuses– des comptines récitées pour se détendre après des jeux bruyants ; Après le poème, tout le monde doit se taire, retenant l'envie de rire ou de parler. Au jeu du silence, il fallait rester silencieux le plus longtemps possible, et le premier à rire ou à laisser échapper un rire accomplirait une tâche convenue à l'avance : manger des braises, se rouler dans la neige, s'arroser d'eau. ..

Et voici un exemple de jeux silencieux modernes devenus des jeux totalement indépendants :

Chut, chut,

Chat sur le toit

Et les chatons sont encore plus grands !

Le chat est allé chercher du lait

Et les chatons sont fous de joie !

Le chat est venu sans lait,

Et les chatons : « Ha-ha-ha !

Un autre groupe de genres - calendrier folklore pour enfants- n'est plus associé au jeu : ces œuvres sont une manière unique de communiquer avec le monde extérieur, avec la nature.

Appels- des phrases courtes rimées, des appels sous forme poétique à divers phénomènes naturels, ayant un sens incantatoire et enracinés dans l'ancien folklore rituel adultes. Chacun de ces appels contient une demande spécifique ; il s'agit d'une tentative, à l'aide d'une chanson, d'influencer les forces de la nature, dont dépendait en grande partie le bien-être des enfants et des adultes des familles paysannes :

Seau de soleil,

Regarde par la fenêtre!

Sunny, habille-toi !

Rouge, montre-toi !

Phrases- des appels poétiques aux animaux, aux oiseaux, aux plantes, qui ont une signification incantatoire et sont enracinés dans l'ancien folklore rituel des adultes.

Coccinelle,

Voler jusqu'au ciel

Vos enfants sont là

Manger des côtelettes

Mais ils ne le donnent pas aux chiens,

Ils l’obtiennent eux-mêmes.

Histoire d'horreur- des histoires orales-épouvantails.

Le folklore enfantin est un phénomène vivant et constamment renouvelé, et il existe, à côté des genres les plus anciens, des formes relativement nouvelles, dont l'âge est estimé à quelques décennies seulement. En règle générale, il s'agit de genres de folklore urbain pour enfants, par exemple, histoire d'horreur - nouvelles avec une intrigue tendue et une fin effrayante. En règle générale, les histoires d'horreur se caractérisent par des motifs stables : « main noire », « tache sanglante », « yeux verts », « cercueil sur roues », etc. Une telle histoire se compose de plusieurs phrases ; à mesure que l'action se développe, la tension augmente et, dans la phrase finale, elle atteint son apogée.

"Point rouge"

Une famille a reçu nouvel appartement, mais il y avait une tache rouge sur le mur. Ils voulaient l'effacer, mais rien ne s'est produit. Ensuite, la tache a été recouverte de papier peint, mais elle est apparue à travers le papier peint. Et chaque nuit, quelqu'un mourait. Et la tache devenait encore plus lumineuse après chaque mort.

Chansons folkloriques, leurs types : berceuses, comptines, refrains, blagues, fables, etc. Richesse du contenu, proche des intérêts des enfants. Caractéristiques artistiques. Principes de sélection des œuvres de l'U.N.T. pour les enfants.

Pestushki, comptines, berceuses, blagues, fables à l'envers - c'est ce qu'on appelle la poésie maternelle. Il est destiné aux plus petits et entre littéralement dans la vie d’un enfant dès les premiers jours.

Berceuses- un véritable miracle de la poésie populaire. L'expérience de nombreuses générations a produit et peaufiné leur forme. Le but principal d'une berceuse est de calmer le bébé et de l'endormir, elle est donc simple et mélodique. Autrefois, les mères remarquaient quels mots et airs les enfants s'endormaient mieux, s'en souvenaient et les répétaient. Elle a répété ces chansons à ses jeunes frères et sœurs fille aînée. Ils se sont donc transmis de génération en génération. Ces chansons parlent le plus souvent de paix et de tranquillité. La chanson comporte de nombreuses répétitions et des mots onomatopées :

Au revoir, au revoir,

Allez dormir vite.

Et balance, balance, balance,

Les tours se sont envolées vers nous.

Ils se sont assis sur la porte.

Le portail grince, grince !

Et le genou dort, dort.

L'amour d'une mère et la tendresse se manifeste dans des adresses affectueuses à l'enfant : Vasenka, notre Lidochka, enfant, petit enfant. Le contenu des berceuses est lié à l'environnement immédiat du bébé : berceau, couverture, oreiller, bébé ; des pigeons roucoulant (« goules », « gulenki »), un chien, un lapin et des orques sont souvent évoqués. Les suffixes diminutifs améliorent la mélodie et adoucissent le texte. Le loup effrayant, qui est habituellement utilisé pour effrayer les enfants, est ici simplement un « loup gris ».

Le personnage le plus populaire est le chat. Le chat Bayun est un symbole de foyer, de confort et de paix. Il est appelé :

Viens, Kotya, passe la nuit,

Movo Vanechka télécharger

je suis déjà un chat

Je paierai les travaux...

je vais te donner un pot de lait

Oui, c'est du gâteau.

Dans les textes simples et sans prétention de la poésie berceuse, des échos de croyances anciennes étaient préservés, lorsque les méchants parlaient à un bébé, forces obscures. Certains Babai mythologiques, Mamai sont les esprits des ténèbres, et Sleep, Drema, Ugomon, au contraire, sont appelés au calme. Parfois, des images poétiques entières émergent :

Sandman erre près de la maison,

Le rêve traverse le couloir,

Et le Sommeil torture Drema :

« Où est le berceau suspendu ici ?

Où est le bébé?

je vais les mettre au lit

Je fermerai les yeux !

Au fil du temps, la plupart des formules de sorts ont perdu leur sens originel et ont commencé à être perçues comme un dispositif purement artistique, créant un monde d'enfance coloré et joyeux, où tout est inhabituel, mais rien ne devrait être surprenant :

Chez le chat, chez le chat

Berceau d'or

Et [Kolya] a mon

Encore mieux que ça.

Chaque chanson contient un amour tendre pour l'enfant ; un avenir heureux et riche lui est prédit : « comment il grandira, marchera dans l'or, portera de l'argent pur ». L’avenir est lié au travail et aux soins aux proches.

Tout comme une poule rame un grain de blé,

Alors Mashenka prend une baie à la fois, -

La mère paysanne dépeint la participation rapide de sa fille-assistante aux affaires familiales. Les berceuses permettent de nombreuses variantes : chaque interprète insère le nom de son enfant, ses propres mots et sons apaisants. Ces chansons sont souvent interprétées les unes après les autres, reliées par un refrain mélodique.

Dans le répertoire des berceuses, il y avait aussi celles qui reflétaient une attitude hostile envers les enfants, souhaitant même la mort. Apparemment, plusieurs raisons expliquent leur apparition. Il y avait de profonds échos de la croyance ancienne en la substitution infantile les mauvais esprits. Parfois, ils souhaitaient la mort d'un enfant né hors mariage. Il y a eu des cas de mauvais traitements infligés à des enfants par de jeunes nounous :

Sommeil, arrêt,

Dors, c'est nul

Dors, petite potion,

Mauvaise racine.

Tu pleures longtemps

Tu ne me laisseras pas dormir.

Dans les chansons anciennes, il y a des éléments d'intimidation et de menace de punition :

Chut, petit bébé, ne dis pas un mot,

Ne vous allongez pas sur le bord.

Le petit loup gris viendra,

Il va attraper le baril

Et il t'entraînera dans les bois,

Sous un buisson de genêts.

DANS dans ce cas La tâche de la nounou était de mettre l’enfant en garde contre le danger (« Un enfant ne connaît pas le pays ») ; l'abondance de suffixes diminutifs soulageait les tensions émotionnelles. C'est l'une des histoires les plus populaires.

Le but principal des paroles de berceuses est de calmer et d’endormir l’enfant. Cela détermine la structure mélodique et poétique des chansons. Le rythme correspond au mouvement d'un berceau à bascule ; les assonances, c'est-à-dire les consonances des voyelles, prédominent sensiblement. Tout cela vous aide à vous endormir rapidement. Dans le même but, une mélodie sans paroles peut être interprétée : « A-a-a, A-a-a ».

En grandissant, le bébé se familiarise avec les comptines - des dictons courts. En écoutant, en répétant et en mémorisant des lignes rimées, l'enfant maîtrise les mouvements et les gestes les plus simples, apprend à parler, à penser, à communiquer avec les autres et à exprimer ses émotions.

Pestushki. Les Pestushki (civières) sont souvent associés à une berceuse - des comptines courtes, des phrases qui accompagnent les douces caresses du corps de l'enfant, l'écartement des bras et des jambes (exercices physiques simples).

Civières, civières !

À travers la grosse fille

Et il y a des marcheurs dans les jambes,

Et entre les mains des grabbers,

Et dans la bouche il y a une conversation,

Et reprenez vos esprits !

Le texte rythmé est combiné à des mouvements actifs, évoquant des émotions joyeuses chez le bébé.

Dybok, Dybok,

Vanyusha aura bientôt un an ! -

disent les adultes en aidant l'enfant à se lever. À mesure qu'il grandit, « mûrit », les textes des pilons deviennent plus complexes et plus drôles.

Et lorsque l'enfant commence à montrer une attitude consciente et intéressée envers l'environnement, la pédagogie populaire proposera des chansons « drôles » ou des comptines - de courtes paroles de jeu. En écoutant, en répétant et en mémorisant des lignes rimées, l'enfant maîtrise les mouvements et les gestes les plus simples, apprend à parler, à penser, à communiquer avec les autres et à exprimer ses émotions.

Comptines- ce sont des chansons amusantes qui accompagnent les jeux avec un enfant. Ici, il y a "La Chèvre Cornue - Barbu", qui "encorne, encorne" celui qui "ne mange pas de bouillie, ne boit pas de lait", et "Ladushki", et de nombreuses imitations de courses de chevaux accompagnées de drôles de vers rythmés .

Avec des noix,

Avec des noix !

Galopons

Avec des rouleaux,

Avec des rouleaux !

La popularité particulière de la comptine « La Pie à flancs blancs » a été notée par le célèbre collectionneur et chercheur en folklore du siècle dernier, I.P. Sakharov : « La pie, en tant que jeu d'enfant, n'amuse que les enfants et les mères, et est sacrément observée. dans la vie de famille. » Ce jeu donne à l'enfant une leçon de choses sur l'hospitalité, la générosité et l'équité. Le plus petit doigt, l'auriculaire, ne déchirait pas les croupes, ne transportait pas d'eau, ne coupait pas de bois, pour lequel il ne recevait pas de bouillie.

La partie verbale de la comptine s’accompagne d’une flexion et d’une extension actives des doigts de l’enfant et d’une caresse de la paume. Et ce n’est en aucun cas accidentel. La brillante sagesse populaire a été confirmée par la physiologie moderne : le développement des doigts de la main affecte le développement du cerveau d'une personne en pleine croissance et ses capacités d'élocution. Ce n'est pas un hasard si les jeux d'exercices comme Soroka sont si répandus parmi les Peuples slaves, connu de nombreux peuples d'Asie et d'Afrique. Ces jeux représentent la combinaison idéale de mots et d'actions, influençant avantageusement le développement esthétique, mental et physique de l'enfant.

Vers la fin de la période de berceuse, le besoin de jeu et de plaisir de l'enfant augmente. Et les blagues sont ici indispensables.

Blagues- déjà plus aspect complexe créativité verbale. Une blague combine une chanson, un petit conte de fées (pobaska), un virelangue et un jeu. Les personnages de ce genre de divertissement : « la grue à long nez qui est allée au moulin et a vu des merveilles », et « un lapin aux pattes courtes, des bottes en maroquin », et un corbeau assis sur un chêne, « jouant de la trompette », et bien d'autres oiseaux et animaux, bien familiers aux enfants. Les blagues développent l'imagination et le sens de l'humour de l'enfant. Notez qu'il n'est pas non plus un auditeur passif ici - il rit, tape dans ses mains, piétine au rythme des mots.

Souvent, les blagues ont une forme de dialogue : questions et réponses. Cela donne du dynamisme au texte, retient l’attention de l’enfant, est facilement mémorisable par lui et reproduit plus tard. Voici, par exemple, comment est structuré le dialogue dans la blague sur Thomas chevauchant un poulet :

Où vas-tu, Thomas ?

Où vas-tu?

Coupez le foin !

- Pourquoi as-tu besoin de foin ?

Nourrissez les vaches !

Pourquoi avez-vous besoin de vaches ?

Traite-le !

Pourquoi as-tu besoin de lait ?

Donnez à boire aux enfants !

Parmi les blagues, il y a beaucoup de « stupides absurdités », fables , construit sur le déplacement des concepts. Le monde des images familiers à l'enfant apparaît dans des combinaisons inhabituelles et bizarres :

Où as-tu vu ça ?

Où as-tu entendu ça ?

Pour que la poule amène un taureau,

Le petit porcelet a pondu un œuf,

Pour qu'un ours vole dans le ciel,

Il agita sa queue noire.

Les jeux d'incongruités et les plaisanteries folkloriques caractéristiques des plaisanteries attirent l'attention des poètes professionnels. La poétique des fables a donné naissance à une riche tradition littéraire. DANS Littérature russe ce sont des poèmes de K.I. Chukovsky, S.Ya Marshak, I.P. Les contes inversés ont des analogies dans d’autres langues. Les Anglais appellent ce genre de poésie « poésie à l’envers »).

Le mot « folklore » nous vient de En anglais, et cela signifie « art populaire oral ». Ce sont des contes de fées, des proverbes, des dictons, des énigmes, des comptines et des blagues. Chaque nation a son propre folklore. On l'appelle créativité orale, parce qu'il a été créé à cette époque lointaine où il n'y avait pas encore d'écriture. Le folklore se transmettait « de bouche en bouche », c'est-à-dire que le père le disait à son fils, qui le disait ensuite à ses enfants... c'est ainsi que le folklore était préservé parmi le peuple. Et lorsque l’écriture est apparue, les scientifiques ont commencé à collecter et à enregistrer toutes ces richesses avec un grand intérêt. De nombreux contes de fées, chansons (runes), épopées ont été enregistrés ici en Carélie.

Et aujourd'hui, des scientifiques et des experts amateurs traditions folkloriques collectionner le folklore. Grâce à leurs nombreuses années de travail, vous vous familiariserez avec les jeux d'enfants, les virelangues et les comptines qui sont répandus depuis longtemps en Carélie.

Virelangues

Les virelangues sont de purs virelangues. Mieux vous apprendrez à prononcer les virelangues, plus votre discours sera clair et compréhensible. Ils peuvent être considérés comme un divertissement, un plaisir et leurs avantages sont grands. Pratique:

Chère Mila s'est lavée avec du savon.

Un boulanger prépare des petits pains au four.

Et maintenant plus compliqué :

Le perroquet dit au perroquet : « Perroquet, je vais te faire peur. » Le perroquet lui répond : « Perroquet, perroquet, perroquet ».

Margarita a ramassé des marguerites dans la cour, Margarita a perdu des marguerites dans la cour.

Mais vos grands-parents connaissaient aussi ces virelangues :

Il y a de l'herbe dans la cour, il y a du bois de chauffage sur l'herbe, ne fendez pas de bois de chauffage sur l'herbe de la cour.

Au bruit des sabots, la poussière vole à travers le champ.

Conseil utile: Les virelangues sont d'abord prononcées lentement et clairement, puis de plus en plus vite.

Le premier à prêter attention aux virelangues et à les écrire fut Vladimir Ivanovitch Dal, le célèbre compilateur de « Dictionnaire explicatif la grande langue russe vivante." À propos, son grand-père et son père vivaient à Petrozavodsk.

Taquine et taquine

Bien qu'ils s'appellent ainsi, en fait homme intelligent ne s'en offusque jamais. Il faut parfois faire des farces ! Les taquineries se présentent généralement sous la forme de petites rimes dans lesquelles riment un nom et un surnom, ou mettent en valeur une qualité de la personne qu'ils essaient de taquiner. Par exemple:

Alioshka la cuisinière-

Pommes de terre crues.

Alka-stick-servelat-

N'allez pas au défilé.

André le Moineau nageait dans le lac,

Quand j'ai vu le moineau, j'ai immédiatement eu peur.

Mais on dit parfois ceci aux pleurnichards :

Kok-mli, kok-mli

Tes yeux sont mouillés

Si tu pleures longtemps,

Vous commencerez à coasser comme une grenouille.

Nous avons ri et plaisanté un peu. Nous sommes à nouveau amis et jouons ensemble. DANS vie ordinaire, pas pendant le jeu, vous devez vous rappeler : « Celui qui invoque des noms s'appelle ainsi lui-même. »

Des énigmes

Vous savez déjà ce qu'est une « énigme ». Les gars adorent résoudre des énigmes ! Devinez ceux-ci :

1. Ils sont apparus dans un manteau de fourrure jaune, adieu deux coquilles.

2. Deux frères regardent dans l’eau, mais n’arrivent toujours pas à se réunir.

3. Pas un cheval, mais qui court, pas une forêt, mais qui fait du bruit.

4. A l'automne il se déshabille, au printemps il s'habille.

5. La kippa se tient dans une kippa rouge : celui qui passe par là s'incline.

6. Dans un manteau de fourrure en été et nu en hiver.

7. Un garçon vêtu d'une veste militaire grise se faufile dans les cours, ramasse des miettes, passe la nuit dans les champs, vole du chanvre.

8. J'ai nagé dans le lac et je suis resté au sec.

9. Premier - brillance, après brillance - crépitement, après crépitement - éclaboussures

10. Douze frères se suivent, mais ne se contournent pas.

Vous trouverez les réponses à la fin de la section.

Proverbes et dictons caréliens.

C'est pour ça que c'est cher parce que c'est court.

Les proverbes sont la sagesse populaire. Connaître les proverbes est très utile ; ils aident à exprimer nos pensées et à embellir notre discours. Mais réfléchir au sens des proverbes et spéculer n’est pas seulement utile. mais aussi passionnant ! Pensez à ces proverbes. Comment les comprenez-vous ?

La terre carélienne est riche et douce.
La force humaine déplace aussi les roches.
Ensuite, vous arrosez le champ et vous retrouverez des forces avec du pain.
Une hache vous garde plus chaud qu’un manteau de fourrure.
L'invité dînera, la maison ne deviendra pas pauvre.
Le travail d'une personne est beau.
Le début est difficile, la fin rend le travail beau

Réfléchissez et répondez.

Pourquoi dit-on « Un proverbe est dit pour une raison » ?

Devoirs.

1. Renseignez-vous auprès de vos proches sur les virelangues, proverbes ou énigmes qu'ils connaissent. Écrivez-les.

2. Essayez avec toute la famille ou seul d'inventer vos propres énigmes ou virelangues.

Sur votre étagère.

CM. Flâner. « Là où il y a une fleur, il y a du miel

Appels et rimes

Appels

À votre avis, que signifie le mot « cliques » ? Cela vient du mot « cliquer », c'est-à-dire appeler, appeler. Vous « appelez » vos amis pour sortir se promener (puis votre mère vous « rappelle » à la maison). Autrefois, les enfants et les adultes s'appelaient non seulement les uns aux autres, mais aussi à la pluie, au soleil, à la neige et à d'autres phénomènes naturels. Après tout, les gens dépendaient beaucoup plus de la nature qu’aujourd’hui. C'est pourquoi de tels surnoms sont nés

Seau de soleil,

Regarde par la fenêtre!

Soleil, apparaît

Rouge, montre-toi !

De la pluie, de la pluie, encore,

je vais vous donner les raisons

Je vais sortir sur le porche,

je vais te donner un concombre

Je vais aussi te donner une miche de pain.

Pluie, arrosez-la davantage !

Arc-en-ciel,

Ne laisse pas pleuvoir

Donne-moi du soleil -

Clocher!

Trouvez des surnoms qui peuvent être utilisés, par exemple, lors de la recherche de champignons dans la forêt ! Ou que le froid s'en aille et que l'été arrive enfin, et avec lui les vacances d'été.

Compter les livres

Tables de comptage : à quoi servent-elles ? Le nom lui-même suggère qu'ils sont utilisés pour décider (compter) qui conduire, qui loucher, qui jouer dans quel rôle. Dans une comptine, il y a vraiment toujours un compte, c'est sa partie principale :

Un deux trois quatre cinq

Je vais déjà regarder.

Un-deux - dentelle,

Trois ou quatre - accrochés,

Cinq ou six - mangez du porridge,

Sept-huit - nous tondons le foin,

Neuf heures dix - le beurre est pétri,

Onze ou douze personnes se disputent dans la rue.

Tout le monde dit : ils partagent des robes d'été.

À qui devriez-vous vous tenir, envers qui devriez-vous vous tenir ?

Qui a besoin d'une robe d'été entière.

Verre au citron –

Sortir!

Dans cette comptine, il y a deux mots peu clairs: « Tonya » est un filet pour attraper du poisson, « stan » est une partie du vêtement.

Le jeu de comptage dans le jeu enseigne les lois de l'égalité, de l'honnêteté et de l'amitié. Habituellement, le nombre de joueurs détermine le score avec lequel le jeu de comptage est choisi. S'il y a beaucoup de joueurs, comptez jusqu'à dix ou douze ; s'il y en a moins, alors jusqu'à cinq.

Un deux trois quatre

Les souris vivaient dans un appartement,

Ils ont bu du thé, cassé des tasses et payé trois pièces d'argent.

Ceux qui ne veulent pas payer devraient conduire.

Le renard a déchiré les rayures,

le renard a tissé des chaussures en liber -

Deux pour mon mari, trois pour moi

Et les enfants - des chaussures en liber.

Et voici la comptine poméranienne :

Des chalands, des chalands,

Par-dessus la brousse, par-dessus le pont,

Le long du mont Swan,

D'un autre côté

Il y a des tasses, des noix,

Miel, sucre -

Sortez, petit troglodyte !

"Chalands, gruaux"- ces mots dans ce cas ne veulent rien dire. Souvent, de tels mots dénués de sens sont insérés dans des rimes, juste pour le plaisir de la rime.

Déchirez les rayures– traiter l’écorce de bouleau pour qu’elle soit fine et souple.

Et voici une aide au comptage. Bien que ce soit humoristique, cela permet de mémoriser très facilement les notes de musique, il suffit de répéter plusieurs fois les deux premières lignes.

Faire, re, mi, fa, sel, la, si,

Les carassins vivaient ensemble.

Comment en sommes-nous arrivés à la note « B » -

Nous avons demandé un taxi.

Et il y avait un chat dans le taxi

Je leur ai souri par la fenêtre !

Le carassin a eu peur -

Et nous nous sommes retrouvés sans taxi.

Devoirs.

Quelles comptines connaissez-vous ? Apprenez une nouvelle rime.

Au poète des enfants Boris Zakhoder, dont les poèmes drôles sont appréciés par de nombreux enfants, a tellement aimé les comptines qu'il a écrit un livre entier sur le conte de fées, pays incroyable et l'appelait "Calculia".

Boris Zakhoder « Calculs »

Jeux et divertissement pour enfants

Ne sois pas paresseux - va courir

Les jeux de plein air auxquels participent plusieurs enfants sont les plus amusants et les plus appréciés. Les garçons et les filles apprennent la dextérité, l'endurance, l'intelligence, l'imagination et la capacité de suivre les règles du jeu acceptées. Et en jouant, vous apprenez à trouver de nouveaux mots, à parler correctement, à prononcer les lettres clairement et à compter correctement ! Tout cela vous sera utile, ainsi qu'à vos pairs, à l'âge adulte.

Il s’avère que le plaisir des enfants est très important ! Accepter?

Voici les matchs enregistrés par Viola Malmi :

Courir. Les joueurs se placent par paires. Le leader trace une ligne vers laquelle les deux hommes peuvent courir. Lorsque le leader applaudit, le premier couple, se tenant la main, court vers lui, puis s'enfuit dans des directions différentes. Si le leader attrape quelqu'un, alors il forme la dernière paire et celui qui reste devient le leader. Le jeu continue jusqu'à ce que toutes les paires aient couru.

Corbeaux sur le terrain. Le propriétaire du terrain est choisi. Un petit carré est dessiné au sol. C'est le champ que le propriétaire doit garder. Tous les autres joueurs sont des corbeaux. Ils volent dans le champ et crient : « On piétine le champ, on picote le grain. » Le propriétaire éveillé tente d'attraper les oiseaux impudents. Mais s’ils s’envolent hors du champ, ils ne peuvent plus être rattrapés. Le propriétaire essaie de faire semblant de dormir plus longtemps pour que les corbeaux enhardis se rapprochent de lui. Le corbeau capturé devient le propriétaire, et le propriétaire devient le corbeau.

Combat de coqs. Un jeu de compétition pour les garçons. Deux personnes jouent au début. Debout sur une jambe et repliant l'autre, ils essaient de se déplacer. Celui qui se tient sur deux jambes ou tombe est le perdant. Le prochain coq émerge du public et le combat continue. Le gagnant est celui qui a réussi à vaincre deux ou trois coqs (convenus à l'avance). Le gagnant recevra une récompense ou le droit de choisir une nouvelle paire de combattants coq.

Asseyez-vous, asseyez-vous Yasha.

Quelqu'un devient volontairement « Yasha ». Il a les yeux bandés et est placé au centre du cercle. Les autres se donnent la main et marchent dans le sens inverse des aiguilles d'une montre au son de la chanson :

Asseyez-vous, asseyez-vous Yasha,

Vous êtes notre plaisir.

Grignoter quelques noix

Pour votre propre amusement.

Mettez vos mains dans le noir

Et dites-nous un mot :

Un, deux, trois – regardez !

Après ces mots, « Yasha » saute - et tout le monde s'enfuit. "Yasha" essaie d'attraper quelqu'un. Celui qui est attrapé devient « Yasha ». Le jeu continue.

Cube. Au centre du terrain de jeu, un cercle est tracé - le trou du leader. 5 à 6 joueurs dessinent leurs petits trous à égale distance du trou central. Tous les joueurs ont des bâtons dans les mains avec lesquels ils s'appuient contre le trou. Le conducteur place un cube en bois dans son trou et le frappe avec un bâton, essayant de le diriger vers le trou de quelqu'un d'autre. Les joueurs utilisent un bâton pour essayer d'empêcher le cube de voler dans leur trou et de le frapper au centre. Le conducteur court vers le trou de ce joueur et tente de le toucher avec son bâton. S'il réussit, ils changent de place, mais sinon, le jeu recommence.

Pour les curieux et les actifs.

Collectionnez les jeux que vous connaissez avec les enfants et organisez des « jeux caréliens » en classe. Vous pouvez sortir ou vous rassembler dans la salle de sport. Invitez aussi vos parents à ces jeux amusants.

Devoirs.

1. Avec tes parents, invente un chant ou une comptine.

2. Si vous avez à la maison des livres contenant des contes de fées caréliens, apportez-les en classe. Cela vous sera utile dans la prochaine leçon.

Sur votre étagère.

V. Malmi "Jeux des enfants caréliens".

Contes de la terre natale.

Terre de conte de fées.

La Carélie est souvent qualifiée de terre fabuleuse pour sa rare beauté et sa nature merveilleuse. Nos pins sont capables de résister au granit nu. Leurs racines héroïques écartent la pierre à la recherche de nourriture. La terre dure et l'eau froide mais douce ont réussi à s'embrasser si étroitement sous le ciel commun qu'il est impossible de voyager en Carélie sans un bateau agile. Chaque détroit, cap, île est un nouveau mystère. Un conte de fées aide les gens à le résoudre depuis longtemps. La Carélie est donc aussi le pays des contes de fées. Les contes de fées ont toujours été répandus, même à des époques lointaines où les livres n'étaient pas encore publiés. Les conteurs les diffusent oralement. Chacun a ajouté quelque chose de différent à l’histoire bien connue. Entendu par les personnes âgées, le conte de fées a été transmis à leurs petits-enfants et a survécu jusqu'à nos jours.

Lapotok.

Lisez ce conte de fées carélien par rôle :

« Il était une fois une vieille femme. Et tout ce qu'elle avait, c'était une patte. La vieille dame a fait le tour du monde. Elle a marché et marché et a vu une maison. Elle entra dans la cabane et dit :

Est-il possible de passer la nuit chez vous ?

C’est possible, disent les propriétaires.

J'ai une petite chaussure, où dois-je la mettre ?

Placez-le sous le banc, avec les sabots.

"Je n'en veux pas avec des chaussures en liber", dit la vieille dame, je vais le confondre. Je vais le mettre avec les poules.

Et elle jeta le soulier aux poules.

Le matin, elle commença à se préparer pour le voyage et dit :

J'ai mangé un poulet...

L'hôtesse fut surprise :

Ce n’était pas un poulet que vous aviez, mais un lapot !

Vieille dame argumentant :

Il y avait un poulet, un poulet !

Et elle a pris le poulet. »

Dans la maison voisine, elle a mis le poulet non pas dans le poulailler, mais avec les veaux. Elle a donc eu un veau. Et puis une vache, un cheval et un traîneau en plus ! Elle a continué. En chemin, elle a mis une souris, un lièvre, un renard, un loup et un ours dans le traîneau.

«Nous avons roulé et roulé - le puits s'est cassé. La vieille femme envoya le lièvre chercher les puits. Il a apporté une fine brindille - ce n'est pas bon.

Le renard est parti. J'ai apporté une fine brindille - ce n'est pas bon.

Le loup est parti. Il a apporté un très long arbre - il ne rentre pas non plus.

Vas-y maintenant, ours.

L'ours a apporté une bûche épaisse et noueuse - et ce n'était pas bon.

« Tu devras y aller toi-même », dit la vieille femme. - Et tu gardes le cheval.

Pendant que la vieille femme cherchait le manche, les animaux ont mangé le cheval et n'ont laissé qu'une peau. Ils ont tiré la peau sur les poteaux. Une vieille femme est venue, a changé le brancard et a attelé le cheval. J'ai commencé à le presser - le cheval ne voulait pas partir. Elle a heurté le cheval et le cheval est tombé.

Ma petite chaussure avait disparu, je n'avais plus rien. - dit la vieille femme et se mit à pleurer.

Des mots nouveaux et incompréhensibles.

Les puits sont des poteaux légers et solides qui relient le chariot au harnais du cheval. Vous ne pouvez pas rouler sans manche.

Exhorter - encourager, forcer.

Réfléchissez et répondez.

1. Nommez les animaux du conte de fées « Lapotok ».

2. Qu'en pensez-vous ? l'idée principale contes de fées?

3. Quels contes de fées caréliens connaissez-vous ?

Les animaux dans les contes de fées caréliens.

Lorsque les gens inventent des contes de fées, bien sûr, toutes les créatures vivantes (et parfois inanimées) que les gens voient autour d'eux en deviennent les héros. Par conséquent, les animaux ne pouvaient s'empêcher d'apparaître dans les contes de fées caréliens ; les forêts d'autrefois en étaient très riches. Les animaux des contes de fées sont dotés qualités humaines. Les espèces les plus communes sont l'ours, le renard et le lièvre. Pour un ours, l’essentiel est la force, pour un renard, c’est la ruse, et pour un lièvre, c’est la lâcheté. Il y a des histoires sur la façon dont un ours a « perdu » sa queue ; et sur la raison pour laquelle le lièvre a la lèvre fendue, et sur la mariée souris.

Lisez les contes de fées caréliens, pensez-y ! Souvent le plus signification principale les contes de fées sont cachés, mais ils sont toujours là.

Pour une lecture plus approfondie.

A propos des livres.

Texte intégral Vous trouverez le conte de fées « Lapotok », ainsi que de nombreux autres contes de fées, dans des livres. Cette version du texte est tirée du livre « Karelian Tales », publié en 1977. Dedans merveilleuses illustrations artiste Nikolai Bryukhanov. Les contes de fées de notre région ont été publiés non seulement en Carélie, mais aussi à Moscou, en langues russe et carélienne. Il y avait même une très belle édition cadeau « Karelian Tales ». Ce petit livre tient dans la paume de votre main. Et il est décoré de dessins de la célèbre artiste Tamara Yufa. Ses dessins ne peuvent être confondus avec aucun autre. Il était une fois ce merveilleux artiste qui enseignait le dessin aux enfants du village de Ladva. Heureusement pour eux ! Ils sont probablement maintenant fiers de dire que leur professeur était T. Yufa elle-même ! reproductions photographiques des dessins de Yufa.

Un conte de fées m'a fait signe au loin,

Le conte de fées a captivé mon cœur,

Elle a ri fort de joie,

Elle a pleuré avec moi de chagrin.

Réfléchissez et répondez :

Pourquoi un conte de fées est-il cher à un poète ?

Pourquoi les gens ont-ils besoin de contes de fées ?

Parlez-nous de vos contes de fées préférés.

Devoirs.

1. Pourquoi un conte de fées s'appelle-t-il un conte de fées ? Pensez-y!

2. Lisez des contes de fées à la maison avec toute la famille. Il peut s'agir non seulement de contes caréliens, mais aussi de contes russes, vepsiens, finlandais et d'autres peuples vivant aujourd'hui en Carélie. Un voyage « Sur les routes des contes de fées » vous attend. Pourquoi Voyager ? Parce que les contes de fées nous sont parvenus en Carélie de différents endroits. Bienvenue, les contes de fées !

Réponses aux énigmes.

1 - poulets, 2 - berges, 3 - rivière, 4 - arbre, 5 - fraises, 6 - forêt, 7 - moineau, 8 - canard, 9 - orage, 10 - mois

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Date de création de la page : 2016-02-16

Combien de livres intéressants mes parents m'ont lus quand j'étais enfant ! Ce sont eux qui m'ont fait découvrir les contes de fées de A. S. Pouchkine et de K. I. Chukovsky, les poèmes de S. Ya Marshak et S. V. Mikhalkov, les œuvres sur la nature de V. V. Bianchi et M. M. Prishvin. Et combien de contes de fées intéressants ma grand-mère m'a lu. Mais d’aucun d’eux je n’ai entendu des mots tels que folklore. C’est pourquoi je n’ai pas pu répondre aux questions du professeur : « Quelles œuvres d’art populaire oral connaissez-vous ? Qu’est-ce que le folklore ?

L'histoire du professeur sur le folklore m'a beaucoup intéressé, j'ai donc décidé d'en apprendre le plus possible sur le folklore, d'étudier les opinions de mes camarades de classe sur le sens du folklore dans la vie humaine, de découvrir quelles œuvres d'art populaire oral les parents ont présenté à leurs enfants. à, quels genres de folklore sont les plus célèbres et lesquels nous ne savons rien.

Mon thème travail de recherche J'étais très intéressé non seulement par moi, mais aussi par mes camarades de classe. Les enfants ont particulièrement aimé trouver et deviner des énigmes folkloriques russes, qui diffèrent des énigmes modernes. Par conséquent, nous avons décidé de rassembler tous les documents que nous avons trouvés sur les énigmes. C'est ainsi qu'est né notre livre « Énigmes folkloriques russes ».

La véritable histoire des travailleurs ne peut être connue sans connaître l’art populaire oral.

M. Gorki

Pendant longtemps, l'homme ne s'est pas seulement soucié de la nourriture et du logement, il a cherché à comprendre le monde qui l'entourait, a comparé divers phénomènes, a créé de nouvelles choses dans la nature et dans son imagination. Les fruits d'observations et de pensées séculaires du peuple, ses rêves et ses espoirs se sont incarnés dans images artistiques contes et légendes, contes de fées et chansons. C'est ainsi que les gens ont créé leur art, leur poésie.

Les contes de fées, les épopées et les chansons, les proverbes, les énigmes et autres types d'art populaire oral sont appelés folklore. Le mot « folklore » est d’origine anglaise (folklore). Cela signifie : sagesse populaire, savoir populaire.

DANS Mot explicatif S.I. Ozhegova explique le sens de ce mot comme suit : le folklore est un art populaire, un ensemble d'actions rituelles populaires.

La science du folklore - la folkloristique - est une science vivante et intéressante, étroitement liée à vie historique les gens sous diverses manifestations. Bien sûr, dans les œuvres folkloriques, il n'y a pas de description exacte faits historiques, pas de dates, et les événements et personnages représentés sont souvent même impossibles dans la réalité. La valeur historique du folklore est qu'il s'agit d'une biographie spirituelle du peuple, une chronique poétique de sa vie séculaire. Divers phénomènes la nature et vie publique dans l'esprit des peuples anciens, ils étaient personnifiés dans les images de créatures bonnes et mauvaises qui aidaient ou nuisaient à une personne. Les gens ont toujours rêvé de vaincre les forces du mal et ont cru à leur victoire. Cette croyance détermine les victoires des héros de contes de fées sur les monstres et les sorciers maléfiques. Héros de contes de fées, intrépides et persistants dans la réalisation de leurs objectifs, et leurs aventures ravissaient les gens, éveillaient en eux de bons sentiments et la haine de tout ce qui était sombre, égoïste et injuste. Vie de combat héros épiques rappelle le passé héroïque et difficile du peuple russe, inculque aux gens la fierté de leur patrie et leur amour pour elle.

Le travail n'apportait pas toujours de la joie à une personne. Le peuple russe a souffert pendant des siècles de l'oppression des boyards et des propriétaires terriens. Cependant, les épreuves difficiles n’ont pas tué l’espoir de la population. une vie heureuse, le désir de justice et de liberté. Les gens cherchaient à apporter de la joie et de la beauté dans leur vie maigre et souvent affamée. Pendant les vacances, ils marchaient, dansaient et chantaient ; accueilli le printemps avec des danses rondes joyeuses; ils travaillaient avec le chant et terminaient le long voyage ; pendant longtemps soirées d'hiver posé des énigmes et écouté des contes de fées.

Le folklore fournit non seulement image historique développement spirituel personnes. Les œuvres de tous ses genres révèlent le caractère unique du peuple russe. Courageux, fort, sévère - selon les épopées et les chants historiques ; rusé, moqueur et espiègle - selon les contes de tous les jours ; joyeux, ludique et joyeux - dans des chansons de danse et de bande dessinée ; triste, profondément émouvant et éprouvant - selon des chansons lyriques ; sage, observateur, spirituel - selon les proverbes - tel est l'homme russe dans toute sa grandeur, sa simplicité et sa beauté.

Les genres folkloriques ne sont pas apparus en même temps. Certains d'entre eux sont apparus à l'ère du système tribal (contes de fées, énigmes, chants rituels), d'autres sont apparus dans une société de classes (épopées, chansons, chants historiques et lyriques). Dans les villages et les villes, dans les vastes étendues du territoire russe, il y a toujours eu de nombreux chanteurs et conteurs talentueux, maîtres des mots justes et vivants. Mais ils ne sont pas les seuls à avoir participé processus créatif. Une fois créé, le texte d’une épopée ou d’un conte de fées n’est pas resté inchangé. Dans la performance d'autres personnes, il a été modifié et refait. Chaque génération a apporté quelque chose de nouveau. Dans la bouche divers artistes les changements étaient inégaux, de sorte que des variations d'une chanson, d'un conte de fées, etc. sont apparues. Ainsi, les œuvres folkloriques sont collectives dans la création, l'exécution et dans les points de vue et les idées qui y sont exprimés.

CONCLUSION : il faut se rappeler que nous sommes tous un peuple russe et que c'est notre devoir sacré de connaître l'histoire de notre patrie, l'histoire de nos ancêtres. Et où, si ce n'est dans les œuvres d'art populaire, peut-on glaner pleinement toutes les connaissances et tous les événements historiques.

Peut-être que nous n'y prêtons pas toujours attention, mais cela vaut la peine de regarder, d'écouter les conversations, et vous remarquerez à quel point certaines personnes parlent magnifiquement, comme mon premier professeur. Son discours contient de nombreux proverbes, dictons, phrases drôles et pleines d'esprit. Et même si le vieux folklore disparaît de l'existence orale, il reste la valeur spirituelle de l'homme russe.

RITUELS POÉSIE

La nature et ses phénomènes ont longtemps été incompréhensibles et mystérieux pour homme ancien. Son imagination a insufflé des créatures fantastiques dans le monde qui l’entourait, qui le dirigeaient et dans la volonté desquelles dépendait le destin de l’homme. La croyance aux forces surnaturelles a forcé les peuples anciens à chercher des moyens d'influencer ces forces pour obtenir les résultats souhaités. L'essence des rituels réside dans le fait que l'accomplissement de certaines actions dans un certain ordre, accompagné de sorts verbaux ou de chants, était censé aider à accomplir les processus nécessaires. Plus tard, la croyance aux chants rituels et aux rituels eux-mêmes est devenu non pas un moyen d'influencer les forces surnaturelles, mais un plaisir, une forme d'expression d'une ambiance festive.

Les œuvres suivantes diffèrent poésie rituelle: poésie rituelle du calendrier

La nôtre est une Kalyada

Ni petit ni grand,

Elle n'entre pas dans les portes

Et il nous envoie par la fenêtre :

"Ne casse pas, ne plie pas -

Servez toute la tarte !

Les raisins sont rouges et mon vert !

Alouettes, venez,

Emportez le froid de l'hiver,

Apportez de la chaleur au printemps !

Nous sommes fatigués de l'hiver

Elle a mangé tout notre pain.

Poésie rituelle familiale

Ce n'est pas le tonnerre qui gronde dans le manoir,

Ce n'est pas le saule qui chancelle dans les champs,

S'incline devant la terre humide -

Le doux enfant est béni

Allez à la couronne d'or !

Les cloches sonnaient dans toute la ville,

Les personnes suivantes ont apporté des cadeaux dans la maison :

A offert des cadeaux de lumière (nom de la mariée),

Le brave garçon a accepté les cadeaux,

Bon gars - prince jeune marié.

PROVERBES ET DICTIONS

Les proverbes et les dictons sont familiers à chacun de nous. Comme un discours convaincant et beau semble si une personne appuie ses pensées avec un proverbe ou un dicton ! Une maison ne peut pas être construite sans coins, un discours ne peut être dit sans proverbe - c'est ainsi que les gens ont défini très précisément le sens du proverbe.

Les proverbes et les dictons sont très proches les uns des autres. Ils diffèrent en ce que les premiers sont généralement exprimés sous la forme d'une phrase complète indépendante, tandis que les seconds sont inclus dans la phrase en tant que parties distinctes. Souvent, le sens originel d'un proverbe est oublié, puisque le phénomène qui l'a donné naissance disparaît, mais il est utilisé dans un sens allégorique. Le recueil des proverbes a commencé au XVIIe siècle. La collection de proverbes la plus précieuse et la plus complète est le livre de V. I. Dahl « Les Proverbes du peuple russe », qui comprend environ 30 000 textes. Tous les proverbes peuvent être regroupés dans les groupes suivants : sur la patrie

Un homme sans patrie est comme un rossignol sans chant.

La Terre sainte russe est grande et le soleil est partout.

sur les études et le travail

Vis et apprend.

sur une personne, son essence, son apparence, ses vertus et ses vices

C'est dans le besoin que l'on reconnaît ses vrais amis.

Il fait chaud au soleil, bon en présence de maman.

sur la religion

Une icône et une pelle proviennent du même arbre.

sur les événements historiques

Les faveurs royales sont semées dans le tamis des boyards.

sur la santé

Gardez la tête froide, le ventre affamé et les pieds au chaud.

philosophie pratique

Vivez pour les gens, les gens vivront pour vous.

Les énigmes, comme les proverbes, nous viennent des temps anciens. A leur origine, ils sont associés au discours conventionnel secret des tribus primitives. La présence d'un tel discours était due aux opinions peuple primitif qui croyait que toute la nature et les êtres vivants qui les entouraient comprenaient la parole humaine. Afin de cacher leurs intentions aux animaux que les gens allaient chasser, ou aux propriétaires fictifs de la forêt ou de la rivière où ils voulaient chasser, les chasseurs et les pêcheurs primitifs utilisaient des mots inventés spéciaux, estimant que leur signification n'était claire que pour eux. .

Toute personne vivant dans une communauté aussi primitive devait être capable d'utiliser la parole secrète. Les œuvres folkloriques indiquent que des énigmes étaient utilisées pour tester l'intelligence et la sagesse d'un héros particulier.

S'étant affranchies des finalités rituelles au cours d'une longue vie, les énigmes se sont transformées en un moyen d'éducation et de divertissement. Ils sont devenus questions intéressantes sur des objets ou des phénomènes qui devraient être nommés dans les réponses - des suppositions. La recherche d'indices développe l'intelligence et l'ingéniosité, amène une personne à comprendre les connexions de certains objets avec d'autres et à réaliser l'unité du monde qui l'entoure.

Les énigmes ont commencé à être écrites avec les proverbes à la fin du XVIIe siècle, mais leur collecte systématique n'a commencé qu'au milieu du XIXe siècle. Les collectionneurs d'énigmes les plus célèbres étaient D. N. Sadovnikov et M. A. Rybnikova.

Des énigmes sur l'homme

Le matin - à quatre heures, à midi - à deux heures, le soir - à trois heures. (Humain)

Vêtements et bijoux

je suis assis à cheval

je ne sais pas qui

je vais rencontrer une connaissance,

Je vais sauter et venir te chercher. (un bouchon)

Cabane, ménage

La boîte est pleine de moineaux dorés. (des charbons dans le poêle)

L'agriculture paysanne

Il est mince, sa tête est grosse comme une livre. (marteau)

Des énigmes sur la nature

Mère au printemps dans une robe colorée, belle-mère en hiver dans un linceul. (cerisier des oiseaux)

À propos des études et des livres

Noirs, tordus, tous muets de naissance ; restez en rang, maintenant ils vont commencer à parler (lettres)

À propos des animaux

La femme de Kharitonov marchait sous une tonne,

J'ai trouvé sept cents chemises,

Le vent a soufflé, toutes les chemises ont explosé (poulet)

Épopées - œuvres épiques sur le passé héroïque du peuple russe. Le mot « épique » est l'un des noms populaires pour ces œuvres, le plus souvent elles étaient appelées « antiquités ». Comme pour tout phénomène d'un passé lointain, il y a pour nous beaucoup de choses mystérieuses et peu claires dans les épopées. L'étude des épopées est compliquée par le fait que le moment de leur enregistrement est séparé du moment de leur composition. Et les épopées ont changé de transmission orale de personne à personne. Quelque chose dans leur contenu a été oublié, quelque chose est devenu incompréhensible. Néanmoins, grâce aux efforts de nombreux scientifiques, il a été possible de résoudre de nombreuses questions liées à l'épopée russe. Cela a été facilité par la recherche de documents écrits, de matériaux archéologiques et par la comparaison des épopées avec d'autres types d'art populaire. L'origine des épopées est associée à l'époque de l'émergence et de l'épanouissement de l'ancien État russe de Kiev. Ce n’est pas un hasard si tous les exploits des héros sont subordonnés aux intérêts de la capitale Kiev.

Dans les épopées, les héros sont glorifiés qui ont réalisé l'impossible. personne ordinaire affaires. Seuls les héros sont capables des exploits décrits dans les chansons épiques. DANS contes de fées l'insolite et le fantastique sont également représentés, mais là les héros sont aidés par des choses merveilleuses, pouvoirs magiques. Les héros épiques eux-mêmes possèdent toutes les qualités nécessaires pour accomplir des exploits que seul un peuple tout entier peut accomplir.

Le peuple a fait d'Ilya Muromets le plus fort et le plus puissant de tous les héros. Une épopée sur ce bien-aimé héros populaire, le défenseur de ses intérêts a survécu plus que quiconque.

CONCLUSION : Il n'y a pas eu un seul siècle où le peuple russe n'a pas eu à se battre avec ceux qui aiment profiter aux dépens des autres terres. Et dans cette lutte, les épopées jouent un rôle important. Depuis l'enfance, ils inculquent à chacun de nous un sentiment de patriotisme, de dévouement à notre pays, de fierté envers notre peuple et ses héros.

SVIATOGOR

Svyatogor s'est préparé pour une promenade en plein champ.

Selle son bon cheval

Et il traverse un champ ouvert.

Sviatogor n'a personne avec qui mesurer sa force,

Et la force est dans les veines

C'est ainsi qu'il scintille de vie.

C'est lourd, comme une grossesse difficile.

Voici ce que dit Sviatogor :

"Comment pourrais-je trouver de la traction,

Alors je soulèverais la terre entière !

Sviatogor s'écrase dans la steppe

Pour une petite sacoche de selle.

Il prend le poursuivant, touche le sac à main - elle ne se cachera pas.

S'il bouge son doigt, il ne s'effondrera pas,

Assez avec la main d'un cheval - il ne se lèvera pas :

«Pendant de nombreuses années, j'ai voyagé à travers le monde,

Mais je n'ai pas vécu un tel miracle,

Une telle diva ; je n'ai pas vu :

Petite sacoche de selle

Il ne se cachera pas, il ne s’effondrera pas, il ne s’élèvera pas !

Sviatogor descend de son bon cheval.

Il attrapa le sac à deux mains.

Il leva son sac au-dessus de ses genoux, -

Et Sviatogor s'enfonça dans le sol jusqu'aux genoux,

Et sur le visage blanc, il n'y a pas de larmes, mais du sang qui coule.

Là où Sviatogor a sombré, il n’a pas pu se relever.

C'était la fin pour lui.

PESTUSHKS ET Rimes

Les Pestushki sont des chansons et des comptines qui accompagnent les premiers mouvements conscients de l’enfant. Ce « folklore enfantin » a pour but de divertir et d'amuser les enfants. Ils reflètent souvent des images de la vie professionnelle quotidienne. Comptines – chansons et comptines pour les premiers jeux de l’enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Lorsque l'enfant se réveille et s'étire, il lui caresse le ventre en disant :

Civières, civières !

Rotok - causeurs,

Les mains s'agrippent,

Les jambes sont des marcheurs.

Tour à tour, en doigtant les doigts de l'enfant, ils disent :

Bolshak pour couper du bois,

Et tu devrais porter de l'eau,

Et il faut chauffer le poêle,

Et chante des chansons au bébé,

Chantez des chansons et dansez,

Amusez mes frères et sœurs.

Prenant les mains de l'enfant, ils les frappent au rythme, et aux derniers mots, les mains sont écartées et levées sur la tête de l'enfant :

OK OK!

Où étiez-vous?

Par grand-mère.

Qu'as-tu bu?

Bouillie sucrée,

Le gang des ivrognes

Grand-mère est gentille.

Nous avons bu, mangé, -

Shu-u-u - ils ont volé,

Ils se sont assis sur la tête.

APPELS ET PEINES

Appels - une chanson pour enfants fait appel au soleil et à l'arc-en-ciel. Pluie. Aux oiseaux. Phrases - références verbales à un escargot, des insectes, etc.

Début mars, les enfants appellent au printemps :

Le printemps est rouge ! Avec quoi es-tu venu ?

Sur le bipied, sur la herse,

Sur une gerbe de flocons d'avoine,

Sur un épi de seigle.

Il pleut déjà, il pleut,

Arrosez avec une louche !

Tamisez, décidez,

Une baignoire entière !

Arc-en-ciel - arc,

Ne laisse pas pleuvoir

Viens chéri,

Clocher!

Quand il y a une sécheresse et que les pluies passent ou qu'un peu de pluie tombe, ils demandent à l'arc-en-ciel de ne pas enlever la pluie :

L'arc-en-ciel est un arc.

Apportez-nous de la pluie.

« Un conte de fées est un rebondissement, une chanson est une réalité », dit le proverbe. Ce dicton populaire capture bien l’essence des contes de fées : ils racontent ce qui ne s’est pas produit et ne pouvait pas se produire. Tout le monde le sait, mais ils aiment toujours écouter ou lire des contes de fées, ces histoires extraordinaires inventées du début à la fin. Nous suivons avec enthousiasme toutes les aventures d'Ivan Tsarévitch, nous sommes bouleversés lorsqu'il a des ennuis, nous nous réjouissons lorsqu'il se débarrasse joyeusement du danger qui le menaçait et bat Koshchei. Nous sommes heureux qu'un loup gourmand ou un ours lent d'esprit ait des ennuis, trompés par des animaux de compagnie paisibles. Nous sommes fascinés par les ruses du renard, mais lorsqu'il sauve le lièvre de la cabane, nous souhaitons qu'il soit rapidement et sévèrement puni. Les plaisanteries drôles et diaboliques du paysan sur le prêtre envieux et le maître stupide suscitent notre sympathie. Nous semblons même croire que tout s'est passé exactement comme le racontent les contes de fées. Dans les contes de fées, même les objets inanimés prennent vie.

Tous les contes de fées trouvent leurs racines dans un passé lointain, lorsque les gens pensaient que les animaux menaient la même vie intelligente que les humains. Dans le conte de fées, le fort et bêtes de proie sont vaincus, et les faibles et sans défense sont les vainqueurs. Les héros de contes de fées sont courageux et altruistes, persistants dans la réalisation de leurs objectifs, gentils et sensibles au chagrin des autres. Tous meilleures qualités, dont le peuple dote ses héros, s'avère être précisément la raison pour laquelle ils trouvent le soutien parmi les bons sorciers, habitants de mondes merveilleux. Et au contraire, les gens cupides, envieux, méchants et ingrats sont punis.

Contes de fées occupés lieu important dans la vie d'un travailleur. Héros de contes de fées qui incarnaient les meilleures qualités du peuple et réalisaient différentes façons ses rêves et ses désirs ont élevé sa dignité chez une personne, éveillé des espoirs et des aspirations pour une vie meilleure, heureuse et belle.

CONCLUSION : Le conte de fées affirme la foi dans la bonté et la justice. Les contes de fées aident à comprendre les relations humaines complexes, à voir le bien et le mal dans la vie, à dénoncer la méchanceté et la lâcheté, les mensonges et la trahison, l'hypocrisie et l'hypocrisie.

Il y avait une tour sur le terrain. Une mouche mouche est arrivée et frappe :

Personne ne répond.

Une mouche mouche est arrivée et a commencé à y vivre.

Une puce sauteuse a galopé :