Caractéristiques de la composition du roman « Oblomov. Caractéristiques artistiques du roman "Oblomov" de I. A. Goncharov

Le roman « Oblomov » a été écrit par Ivan Alexandrovitch Gontcharov au milieu du XIXe siècle. L'auteur y touche sujet actuel de son époque - le servage. Les gens voient qu’il n’est plus utile. Il faut restructurer la société, car le servage ne pourra plus assurer un développement progressif au pays.

Développer tout processus historique Gontcharov n’y parvient pas. C'est pourquoi il le montre en utilisant l'exemple du type Oblomov.

Propriétaire foncier Ilya Ilitch Oblomov - personnage principal roman "Oblomov". Il a passé son enfance dans le village d'Oblomovka. La vie des Oblomovites était semblable à la nature. De là, ainsi que de la vie qui les entourait, tous les mouvements étaient supprimés. Tout encadrement éducatif d'un fils revient à le protéger des impressions vives et de tout stress. Il n’y a pas de place pour une véritable spiritualité dans la vie d’Oblomov. La seule forme d’existence spirituelle accessible aux Oblomovites sont les contes de fées, les légendes et les mythes. En développant la rêverie, le conte de fées a lié davantage Ilyusha à la maison, provoquant l'inaction.

Enfant, Oblomov ne pouvait pas s'habiller seul ; les domestiques l'aidaient toujours. En tant qu'adulte, il recourt également à leur aide. Dans le roman, Gontcharov décrit le serviteur d'Oblomov nommé Zakhar.

Oblomov est allongé sur le canapé et ne fait rien. Il sait qu’« il a Zakhar et trois cents autres Zakharov ». C'est là que naît l'oblomovisme - l'inaction. Le pays ne reçoit pas la poursuite du développement. En conséquence, il s’avère que le servage détruit la Russie.

Olga Ilyinskaya et Stolz tentent de corriger Oblomov. Ils le font fonctionner. Mais tout cela est en vain. Il est impossible de refaire une personne si sa paresse, son inaction, son apathie envers tout ce qui se fait dans le monde sont inhérentes à son caractère et à ses actions depuis l'enfance.

Tout cela prouve une fois de plus que le servage ne devrait plus exister en Russie ; il faut quelque chose qui corrigera peut-être des gens comme Oblomov.

Lorsque vous révélez les caractéristiques artistiques du roman, vous devez faire attention à sa composition. Le roman se compose de quatre parties.

La première partie révèle une image de la vie d’Oblomov. Le héros s'inscrit dans un intérieur quotidien immobile, donné dans toutes ses caractéristiques et détails. Ici, le héros est présenté au lecteur.

Dans la deuxième partie, le récit perd son caractère statique. Olga Ilyinskaya apparaît, arrive drame d'amour. Le véritable caractère du protagoniste se révèle dans l’action dramatique.

La troisième partie parle des épreuves de l'amour. Toute la vulnérabilité du sentiment romantique d’Oblomov a été révélée.

Dans la quatrième partie, l'histoire d'amour s'est terminée. Tout ce qui suit en est un « commentaire », clarifiant l’essence du drame.

Pourquoi le roman se compose-t-il de quatre parties ? Gontcharov n’en a plus besoin. Une partie est une description de la vie du héros, la seconde est une description du véritable caractère d'Oblomov, la troisième est une description des sentiments du héros, la quatrième est le retour du héros à Vie courante. Quatre parties suffisent à Gontcharov pour prouver qu'il n'y a aucun moyen de changer le personnage d'Oblomov.

A la fin de la première partie, l'auteur place "Le Rêve d'Oblomov". Cet épisode décrit l'enfance et l'éducation du héros. Tout cela aide à reconnaître le caractère d’Oblomov. Pourquoi Gontcharov place-t-il cet épisode à la fin de la première partie ? L'auteur a voulu nous présenter le héros au début du roman, afin que plus tard, en lisant le roman, nous puissions comparer le véritable caractère du héros avec d'autres efforts de changement.

Même à travers de petits détails de la vie quotidienne, l'auteur révèle un sujet profond. Peignoir, canapé, pantoufles, coudes - ces détails sont spécialement agrandis. Ils deviennent des symboles de l'affection d'Oblomov. Le sujet de la « négligence » a été exploré non seulement par Gontcharov, mais aussi par de nombreux autres poètes et écrivains. Chaque auteur a essayé de refléter ce thème dans son œuvre.

Gontcharov utilise habilement la description d'objets individuels dans l'environnement entourant le héros. La description de ses affaires permet de révéler l'idée principale du roman. Gontcharov, comme Gogol, montre le personnage du héros, l'idée principale du roman, à travers les détails.

Gontcharov nous amène le thème à travers des images.

Un écrivain, Penkin, est venu voir Oblomov et l'a invité à lire ses articles. Mais Oblomov ne les a pas lus, mais a dit à Penkin qu'il ne faisait que dénoncer, montrer de la saleté et s'en réjouir. Oblomov a dit : « Où est l'humanité ?… Tendez la main vers un homme déchu pour le relever, ou pleurez amèrement sur lui s'il meurt, et ne vous moquez pas. Aimez-le, souvenez-vous de vous-même en lui et traitez-le comme vous-même, alors je commencerai à vous lire et à incliner la tête devant vous. Gontcharov fait ainsi appel à d'autres écrivains pour qu'ils ne critiquent pas le servage, mais proposent au contraire une issue à cette situation et recherchent de nouvelles voies pour transformer la Russie. Dans Oblomov, Gontcharov prouve seulement que la Russie doit changer. Il ne critique pas le servage. Mais il ne propose encore rien. Je pense que Gontcharov voulait d'abord convaincre et convaincre les gens pour qu'ils l'aident ensuite à trouver le moyen de reconstruire la société.

Le titre du roman a aussi une petite signification. Gontcharov a d'abord voulu appeler le roman « Oblomovshchina ». Mais pourquoi l'appelait-il encore « Oblomov » ?

Il me semble que le mot « Oblomovisme » désigne l’ensemble de la Russie. Mais le pays tout entier n’était pas l’oblomovisme. Tous les propriétaires fonciers n'étaient pas comme Oblomov. C'est l'un des types de propriétaires fonciers. Mais tout pourrait arriver au point que les Oblomov seraient au pouvoir. Et si de telles personnes dirigent le pays, alors le pays ne s’efforcera pas d’obtenir le meilleur, le progrès.

Grâce au talent de Gontcharov, nous avons devant nous un roman qui nous permet, à nous, nos descendants, de voir quelles pensées occupaient les Russes il y a cent cinquante ans, comment le peuple résolvait les problèmes d'État. Et des écrivains et des artistes comme Gontcharov et Gogol aident la génération du XXIe siècle à reconnaître le caractère du peuple russe à travers descriptions artistiques la vie d'un héros, symbolisant par lui le peuple russe à une certaine époque.

Gontcharov est un maître des mots qui peut nous montrer le début du XIXe siècle avec une seule plume. On y arrive comme dans la réalité. Le peuple russe doit connaître l’histoire de la Patrie. Les écrivains nous y aident. Et il faut leur dire : « Merci !

Dans le roman "Oblomov", les compétences de Gontcharov en tant que prosateur ont été pleinement démontrées. Gorki, qui a qualifié Gontcharov de « l'un des géants de la littérature russe », a souligné son langage particulier et flexible. Langage poétique Gontcharov, son talent pour la reproduction figurative de la vie, l'art de créer des personnages typiques, la complétude de la composition et son énorme pouvoir artistique L'image de l'oblomovisme présentée dans le roman et l'image d'Ilya Ilitch - tout cela a contribué au fait que le roman "Oblomov" a pris la place qui lui revient parmi les chefs-d'œuvre des classiques mondiaux.

Les caractéristiques du portrait des héros jouent un rôle important dans l'œuvre, à l'aide de laquelle le lecteur apprend à connaître les personnages et se fait une idée d'eux et de leurs traits de caractère. Le personnage principal du roman, Ilya Ilitch Oblomov, est un homme de trente-deux à trente-trois ans, de taille moyenne, d'apparence agréable, aux yeux gris foncé dans lesquels il n'y a aucune idée, au teint pâle, aux mains charnues et un corps choyé. Déjà à partir de ce portrait caractéristique, nous pouvons nous faire une idée du mode de vie et qualités spirituelles héros : les détails de son portrait parlent d'un style de vie paresseux et immobile, de son habitude de passer du temps sans but. Cependant, Gontcharov souligne qu'Ilya Ilitch est une personne agréable, douce, gentille et sincère. La description du portrait, pour ainsi dire, prépare le lecteur à l'effondrement de la vie qui attendait inévitablement Oblomov.

Dans le portrait de l'antipode d'Oblomov, Andrei Stolts, l'auteur a utilisé différentes couleurs. Stolz a le même âge qu'Oblomov, il a déjà plus de trente ans. Il est en mouvement, tout constitué d'os et de muscles. En nous familiarisant avec les caractéristiques du portrait de ce héros, nous comprenons que Stolz est une personne forte, énergique et déterminée, étrangère à la rêverie. Mais cette personnalité presque idéale ressemble à un mécanisme et non à une personne vivante, ce qui rebute le lecteur.

Dans le portrait d'Olga Ilyinskaya, d'autres traits prédominent. Elle « n'était pas une beauté au sens strict du terme : elle n'avait ni blancheur ni couleur vive de ses joues et de ses lèvres, et ses yeux ne brûlaient pas de rayons de feu intérieur, il n'y avait pas de perles dans sa bouche ni de coraux sur elle. lèvres, il n'y avait pas de mains miniatures avec des doigts en forme de raisin. La taille un peu haute correspondait strictement à la taille de la tête, à l'ovale et à la taille du visage, tout cela, à son tour, était en harmonie avec les épaules, les épaules avec la taille... Le nez formait un nez légèrement perceptible. ligne gracieuse. Des lèvres fines et comprimées sont le signe d’une pensée intrigante dirigée vers quelque chose. Ce portrait indique que devant nous se trouve une femme fière, intelligente et légèrement vaniteuse.

Dans le portrait d'Agafya Matveevna Pshenitsyna, des traits tels que la douceur, la gentillesse et le manque de caractère apparaîtront. Elle a une trentaine d'années. Elle n'avait presque pas de sourcils, ses yeux étaient « grisâtres et obéissants », comme toute son expression faciale. Les mains sont blanches, mais dures, avec des nœuds de veines bleues dépassant vers l'extérieur. Oblomov l'accepte telle qu'elle est et lui donne une évaluation pertinente : "Comme... elle est simple." C'est cette femme qui était aux côtés d'Ilya Ilitch jusqu'à sa dernière minute, son dernier souffle, et qui a donné naissance à son fils.

La description de l'intérieur est tout aussi importante pour caractériser le caractère. En cela, Gontcharov est un talentueux continuateur des traditions de Gogol. Grâce à l'abondance de détails quotidiens dans la première partie du roman, le lecteur peut se faire une idée des caractéristiques du héros : « Comment le costume d'Oblomov convenait à ses derniers traits du visage... Il portait une robe en tissu persan. , une véritable robe orientale... Ses chaussures étaient longues, douces et larges, quand, sans regarder, il abaissa ses jambes du lit jusqu'au sol, il y tomba certainement tout de suite... » Décrivant en détail les objets qui l'entouraient. Oblomov dans la vie de tous les jours, Gontcharov attire l'attention sur l'indifférence du héros à l'égard de ces choses. Mais Oblomov, indifférent au quotidien, reste son captif tout au long du roman.

L'image d'une robe est profondément symbolique, apparaissant à plusieurs reprises dans le roman et indiquant un certain état d'Oblomov. Au début de l’histoire, une robe confortable fait partie intégrante de la personnalité du héros. Pendant la période amoureuse d’Ilya Ilitch, il disparaît et revient sur les épaules du propriétaire le soir où s’est produite la rupture du héros avec Olga.

La branche de lilas cueillie par Olga lors de sa promenade avec Oblomov est également symbolique. Pour Olga et Oblomov, cette branche était un symbole du début de leur relation et préfigurait en même temps la fin. Un autre détail important est le rehaussement des ponts sur la Neva. Les ponts ont été ouverts à une époque où dans l'âme d'Oblomov, qui vivait du côté de Vyborg, il y avait un tournant vers la veuve Pshenitsyna, où il réalisait pleinement les conséquences de la vie avec Olga, avait peur de cette vie et recommençait plonger dans l'apathie. Le fil reliant Olga et Oblomov s'est rompu et il ne peut pas être forcé de grandir ensemble. Par conséquent, lorsque les ponts ont été construits, la connexion entre Olga et Oblomov n'a pas été rétablie. La neige qui tombe en flocons est aussi symbolique, elle marque la fin de l’amour du héros et en même temps le déclin de sa vie.

Ce n'est pas un hasard si l'auteur décrit avec autant de détails la maison de Crimée dans laquelle Olga et Stolz se sont installés. La décoration de la maison « porte l'empreinte de la pensée et du goût personnel des propriétaires », il y avait de nombreuses gravures, statues et livres, qui parlent de l'éducation et de la haute culture d'Olga et Andrey.

Une partie intégrante des images artistiques créées par Gontcharov et contenu idéologique les œuvres dans leur ensemble sont les noms propres des personnages. Les noms de famille des personnages du roman « Oblomov » ont une grande signification. Le personnage principal du roman, selon la tradition russe primordiale, a reçu son nom de famille du domaine familial Oblomovka, dont le nom remonte au mot « fragment » : un fragment de l'ancien mode de vie, la Rus' patriarcale. En réfléchissant à la vie russe et à ses représentants typiques de son époque, Gontcharov fut l'un des premiers à remarquer un échec des traits nationaux internes, semé d'embûches ou de déception. Ivan Alexandrovitch prévoyait l'état terrible dans lequel la société russe commençait à sombrer au XIXe siècle et qui, au XXe siècle, était devenu un phénomène de masse. La paresse, l'absence d'objectif précis dans la vie, la passion et le désir de travailler sont devenus un trait distinctif trait national. Il existe une autre explication à l’origine du nom de famille du personnage principal : dans contes populaires On rencontre souvent le concept de « sommeil-oblomon », qui enchante une personne, comme s'il la pressait avec une pierre tombale, la condamnant à une extinction lente et progressive.

Analysant sa vie contemporaine, Gontcharov cherchait l'antipode d'Oblomov parmi les Alekseev, Petrov, Mikhailov et d'autres. À la suite de ces recherches, un héros est apparu avec Nom de famille allemand Stolz(traduit de l'allemand - « fier, plein d'estime de soi, conscient de sa supériorité »).

Ilya Ilitch a passé toute sa vie d'adulte à lutter pour une existence « qui serait à la fois pleine de contenu et qui se déroulerait tranquillement, jour après jour, goutte à goutte, dans la contemplation silencieuse de la nature et des phénomènes calmes et à peine rampants d'une vie de famille paisible et bien remplie. .» Il a découvert une telle existence dans la maison de Pshenitsyna. « Elle était très blanche et avait le visage plein, de sorte que la couleur ne semblait pas pouvoir traverser ses joues (comme un « petit pain de blé »). Le nom de cette héroïne est Agafya– traduit du grec signifie « gentil, bon ». Agafya Matveevna est un type de femme au foyer modeste et douce, un exemple de gentillesse et de tendresse féminine, dont les intérêts dans la vie se limitaient uniquement aux préoccupations familiales. La servante d'Oblomov Anisya(traduit du grec - « épanouissement, bénéfice, achèvement ») est proche d'esprit d'Agafya Matveevna, et c'est pourquoi ils sont rapidement devenus amis et sont devenus inséparables.

Mais si Agafya Matveevna aimait Oblomov de manière irréfléchie et altruiste, alors Olga Ilyinskaya « s'est littéralement battue » pour lui. Pour son réveil, elle était prête à sacrifier sa vie. Olga aimait Ilya pour lui-même (d'où le nom de famille Ilyinskaya).

Nom de famille de « l’ami » Oblomov, Tarantieva, porte une allusion au mot RAM. Dans les relations de Mikhei Andreevich avec les gens, des qualités telles que l'impolitesse, l'arrogance, la persévérance et le manque de principes se révèlent. Isaï Fomich Épuisé, à qui Oblomov a donné procuration pour gérer la succession, s'est avéré être un fraudeur, rouleau râpé. En connivence avec Tarantyev et son frère Pshenitsyna, il a habilement volé Oblomov et effacé vos traces.

Parlant des caractéristiques artistiques du roman, on ne peut ignorer croquis de paysage: pour Olga, se promener dans le jardin, une branche de lilas, des champs fleuris - tout cela est associé à l'amour et aux sentiments. Oblomov se rend également compte qu'il est lié à la nature, même s'il ne comprend pas pourquoi Olga l'entraîne constamment en promenade, profitant de la nature environnante, du printemps et du bonheur. Le paysage crée le fond psychologique de l’ensemble du récit.

Pour révéler les sentiments et les pensées des personnages, l'auteur utilise une technique telle qu'un monologue interne. Cette technique est plus clairement révélée dans la description des sentiments d'Oblomov pour Olga Ilyinskaya. L'auteur montre constamment les pensées, les remarques et les raisonnements internes des personnages.

Tout au long du roman, Gontcharov plaisante et se moque subtilement de ses personnages. Cette ironie est particulièrement perceptible dans les dialogues entre Oblomov et Zakhar. C’est ainsi qu’est décrite la scène de placement de la robe sur les épaules du propriétaire. «Ilya Ilitch n'a presque pas remarqué comment Zakhar l'a déshabillé, a ôté ses bottes et lui a jeté une robe.

- Qu'est-ce que c'est? – demanda-t-il seulement en regardant la robe.

"L'hôtesse l'a apporté aujourd'hui : ils ont lavé et réparé le peignoir", a déclaré Zakhar.

Oblomov s'est assis et est resté sur la chaise.

Le principal dispositif de composition du roman est l'antithèse. L'auteur contraste les images (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), les sentiments (l'amour d'Olga, égoïste, fier, et l'amour d'Agafya Matveevna, altruiste et indulgent), le style de vie, caractéristiques du portrait, traits de caractère, événements et concepts, détails (une branche de lilas, symbolisant l'espoir d'un avenir radieux, et une robe comme un bourbier de paresse et d'apathie). L'antithèse permet d'identifier plus clairement les traits de caractère individuels des héros, de voir et de comprendre deux pôles incomparables (par exemple, les deux états en collision d'Oblomov - activité temporaire orageuse et paresse, apathie), et aide également à pénétrer dans l'intérieur du héros monde, pour montrer le contraste qui est présent non seulement dans le monde extérieur, mais aussi dans le monde spirituel.

Le début de l'œuvre repose sur la collision du monde animé de Saint-Pétersbourg et du monde intérieur isolé d'Oblomov. Tous les visiteurs (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) qui visitent Oblomov sont des représentants éminents d'une société vivant selon les lois du mensonge. Le personnage principal cherche à s’isoler d’eux, de la saleté que ses amis lui apportent sous forme d’invitations et de nouvelles : « Ne viens pas, ne viens pas ! Vous sortez du froid !

L'ensemble du système d'images du roman est construit sur le dispositif de l'antithèse : Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Les caractéristiques du portrait des héros sont également contrastées. Ainsi, Oblomov est dodu, dodu, « avec l'absence de toute idée précise, de toute concentration dans les traits de son visage » ; Stolz est entièrement constitué d’os et de muscles, « il est constamment en mouvement ». Deux types de personnages complètement différents, et il est difficile de croire qu’il puisse y avoir quelque chose en commun entre eux. Et pourtant c’est ainsi. Andrey, malgré son rejet catégorique du style de vie d'Ilya, a pu discerner chez lui des traits difficiles à maintenir dans le flux turbulent de la vie : naïveté, crédulité et ouverture d'esprit. Olga Ilyinskaya est tombée amoureuse de lui pour son bon cœur, « sa tendresse semblable à une colombe et sa pureté intérieure ». Oblomov n'est pas seulement inactif, paresseux et apathique, il est ouvert sur le monde, mais un film invisible l'empêche de se fondre avec lui, de suivre le même chemin que Stolz, de vivre une vie active et bien remplie.

Deux personnages féminins clés du roman - Olga Ilyinskaya et Agafya Matveevna Pshenitsyna - sont également présentés en opposition. Ces deux femmes symbolisent deux chemins de vie qui sont donnés au choix à Oblomov. Olga est une personne forte, fière et déterminée, tandis qu'Agafya Matveevna est gentille, simple et économe. Ilya n'aurait qu'à faire un pas vers Olga et il pourrait se plonger dans le rêve décrit dans "Le Rêve...". Mais la communication avec Ilyinskaya est devenue le dernier test pour la personnalité d'Oblomov. Sa nature n'est pas capable de se fondre dans le monde extérieur cruel. Il abandonne la recherche éternelle du bonheur et choisit la deuxième voie: il plonge dans l'apathie et trouve la paix dans la maison confortable d'Agafya Matveevna.

La perception du monde d'Oblomov entre en collision avec la perception du monde de Stolz. Tout au long du roman, Andrei ne perd pas l'espoir de ressusciter Oblomov et ne comprend pas la situation dans laquelle se trouve son ami : « Il est mort... il est mort pour toujours ! Plus tard, il dit avec déception à Olga que « l'oblomovisme » règne dans la maison où vit Ilya. Toute la vie d'Oblomov, composée de hauts et de bas moraux, finit par se transformer en rien. La fin tragique du roman contraste avec l'humeur optimiste de Stolz. Sa devise : « Maintenant ou jamais ! » ouvre de nouveaux horizons, tandis que la position d'Oblomov : « La vie n'est rien, zéro » - détruit tous les plans et rêves et conduit le héros à la mort. Ce dernier contraste incite les lecteurs à réfléchir au fait que le bourbier de l’apathie a défiguré la personnalité du héros, absorbé tout ce qui était vivant et pur en lui et a donné naissance à un phénomène aussi sauvage que « l’oblomovisme ».

Le roman « Oblomov » de I. A. Gontcharov a été publié en 1859, à une époque où la question de l'abolition du servage était extrêmement aiguë dans le pays, où la société russe était déjà pleinement consciente du caractère destructeur de l'ordre existant. Une connaissance approfondie de la vie et la précision de l'analyse sociale des personnages ont permis à l'écrivain de trouver des découvertes étonnantes. définition correcte Le mode de vie russe de cette époque était l’oblomovisme.

L'action d'Oblomov couvre, par intervalles, la période allant de 1819 (quand Ilioucha avait 7 ans) à 1856. L'action proprement dite du roman se déroule sur huit ans, en comptant sa « préhistoire » et sa « posthistoire » - trente-sept ans. Jusqu’alors, aucun roman russe n’avait couvert une période aussi large. La vie entière d’une personne s’est déroulée devant nous. Et en même temps, « Oblomov » a révélé les processus d'une grande période historique, toute une époque de la vie russe.(3)

Gontcharov a fait des recherches et a révélé dans images artistiques l'origine de l'oblomovisme, son développement et son influence destructrice sur personnalité humaine. C'est cette « nature monographique » sociologique qui distinguait « Oblomov » d'un certain nombre d'œuvres similaires dans leur thème : « Enfance » et « Adolescence » de Tolstoï, « Chronique familiale » d'Aksakov - et rapprochait dans une certaine mesure « Oblomov » à des œuvres de Shchedrin telles que « Poshekhon Antiquity » et surtout « MM. Golovlevs ». (27)

Ce roman résout un problème psychologique vaste et universel qui ne pouvait surgir que dans des phénomènes nationaux purement russes, possible uniquement avec notre mode de vie, dans les circonstances historiques qui ont façonné le caractère national, dans les conditions sous l'influence desquelles il s'est développé et est se développant en partie avant encore notre jeune génération. L'auteur a évoqué questions de vie et les défauts de la société afin de montrer une image complète de la vie telle qu'elle est et d'une personne avec ses sentiments, ses pensées et ses passions. Une objectivité totale, une créativité calme et impartiale, l'absence d'objectifs temporaires étroits et d'impulsions lyriques qui violent la clarté et la distinction du récit épique - telles sont les caractéristiques du talent de Gontcharov. Sa pensée, mise en œuvre dans le roman, appartient à tous les siècles et à tous les peuples, mais revêt une signification particulière pour la société russe. L'auteur a décidé de retracer l'influence assourdissante et destructrice que l'apathie mentale et le sommeil ont sur une personne, qui prend progressivement possession de toutes les forces de l'âme, embrassant et enchaînant tous les meilleurs mouvements et sentiments humains et rationnels. Cette apathie est un phénomène humain universel, elle s'exprime sous les formes les plus diverses et est générée par les causes les plus diverses ; mais il y joue partout Le rôle principal question terrible : « Pourquoi vivre ? Pourquoi s'embêter? - une question à laquelle une personne ne trouve souvent pas de réponse satisfaisante. Cette question non résolue, ce doute non satisfait, draine les forces et ruine l'activité. Une personne abandonne et abandonne son travail sans lui trouver de but. L'un jettera l'ouvrage avec indignation et bile, l'autre le mettra de côté tranquillement et paresseusement. On sortira de son inaction, on s'indignera contre soi-même et contre les gens, on cherchera quelque chose pour combler le vide intérieur, son apathie prendra une teinte de désespoir sombre et sera entrecoupée d'impulsions fébriles à une activité désordonnée, mais cela restera apathique, car cela lui enlèvera la force d'agir, de ressentir et de vivre. Pour un autre, l'indifférence à la vie s'exprimera sous une forme plus douce et incolore, les instincts animaux flotteront tranquillement à la surface de l'âme, les aspirations les plus élevées se figeront sans douleur, la personne s'enfoncera dans un fauteuil moelleux et s'endormira, profitant de son une paix dénuée de sens. Au lieu de la vie, la végétation commencera et de l'eau stagnante se formera dans l'âme humaine, qui ne sera touchée par aucune perturbation. monde extérieur, qui ne sera perturbée par aucune révolution interne. Dans le premier cas, il s’agit d’une apathie forcée. Dans le même temps, nous assistons à une lutte contre ce phénomène, à un excès de forces qui demandent de l’action et qui s’effacent peu à peu en tentatives infructueuses. C’est le byronisme, une maladie des gens forts. Dans le second cas, nous avons affaire à une apathie soumise, apaisée, souriante, sans volonté de sortir de l'inaction. C'est l'oblomovisme, comme l'appelait Gontcharov lui-même, une maladie dont le développement est favorisé à la fois par la nature slave et par toute la vie de notre société. C'est précisément ce genre d'apathie, son développement, que Gontcharov a décrit dans le roman et montré avec une précision incroyable, en la retraçant de ses origines à son achèvement. (1)

Tout le plan du roman est construit selon cette idée de manière si délibérée. Il n'y a pas un seul accident, pas une seule personne introductive, pas un seul détail inutile. Tout est strictement naturel et, en même temps, assez significatif, imprégné d'une idée ; il n'y a presque pas d'événements ni d'actions ; Le contenu d’un roman peut être raconté en deux ou trois lignes, tout comme la vie de toute personne qui n’a pas subi de chocs violents peut être racontée en quelques mots. L'intérêt d'un tel roman, l'intérêt d'une telle vie, ne réside pas dans la combinaison complexe d'événements, mais dans l'observation du monde intérieur d'une personne. Ce monde est toujours intéressant, attire toujours l'attention, est particulièrement accessible pour étudier dans les moments calmes, lorsque la personne qui fait l'objet de notre observation est livrée à elle-même, ne dépend pas de événements extérieurs, n’est pas placé dans une position artificielle résultant d’un hasard de circonstances. Dans des moments aussi calmes de la vie, une personne se concentre, rassemble ses pensées et regarde son monde intérieur. C’est alors qu’une lutte intérieure invisible et silencieuse se produit, qu’une pensée mûrit et se développe, ou qu’un tournant vers le passé se produit, une évaluation de ses propres actions, de sa propre personnalité. Ces moments mystérieux, particulièrement chers à l'artiste, intéressent particulièrement l'observateur éclairé. Dans le roman de Gontcharov, la vie intérieure des personnages s'ouvre sous les yeux du lecteur. (3)

Ilya Ilitch Oblomov, le héros du roman, personnifie cette apathie mentale à laquelle Gontcharov a donné le nom d'Oblomovisme. Le mot Oblomovisme ne mourra pas dans notre littérature : il est composé avec tant de succès et caractérise si concrètement l'un des vices importants de notre vie russe que, selon toute vraisemblance, de la littérature, il pénétrera dans la langue et deviendra d'usage général (1) .

Pour comprendre l'essence de l'oblomovisme et décrire la vie d'Ilya Ilitch, Gontcharov décrit d'abord habilement tout ce qui entourait le personnage principal, son lieu de vie, ses parents, qui servent symboliquement de guides dans le roman (9.24).

Oblomovka a été représenté par Gontcharov avec une exhaustivité et une polyvalence étonnantes. Il montre l’isolement et l’étroitesse de cet environnement social : « leurs intérêts étaient concentrés sur eux-mêmes, ne se croisaient ni n’entraient en contact avec quelqu’un d’autre ». Oblomovka est apparue devant nous dans son silence et « dans son calme imperturbable », si caractéristiques de cet arrière-pays patriarcal. Les habitants d'Oblomovka se caractérisaient par le pouvoir indivis de la tradition : « La norme de vie était prête et leur était enseignée par leurs parents, et ils l'acceptèrent, également prête de leur grand-père et grand-père de leur arrière-grand-père, avec une alliance pour préserver sa valeur et son inviolabilité. Le patriarcal Oblomovka est le royaume de la paresse. Ici vivent des gens dont l’âme « s’enfonça paisiblement, sans interférence, dans un corps mou » (10)

En analysant le chapitre « Le Rêve d’Oblomov », la position de Gontcharov par rapport à « l’idéal de calme et d’inaction », puisque le personnage principal du roman imagine l’existence des habitants d’Oblomovka, est clairement clarifiée. Ce n’est pas sans raison que dans la description d’Oblomovka, les images du sommeil et de la mort sont non seulement répétées à l’infini, mais également assimilées, car la paix et le silence sont les caractéristiques des deux « jumeaux », comme F.I. Tioutchev appelait ces états de l’esprit. l'âme humaine:

« tout là-bas promet une vie paisible et longue jusqu'à ce que les cheveux jaunissent et une mort imperceptible comme un rêve »

« Tout dans le village est calme et endormi... Ce sera en vain d’appeler fort : un silence de mort sera la réponse. »

« Un silence de mort régnait dans la maison. L’heure de la sieste pour tout le monde est arrivée. »

"Tout le monde à Oblomovka repose si profondément et si paisiblement"

De plus, les désignations symboliques de la vie et de la mort se heurtent souvent dans leur contexte :

« tout y promet une vie paisible et durable »

"la vie est comme une rivière calme"

« trois actes principaux de la vie : la patrie, les mariages et les funérailles »

"le sommeil, le silence éternel d'une vie paresseuse"

Les concepts de vie, de mort, de sommeil, de paix, de paix, de silence n'ont essentiellement pas de caractéristiques indépendantes, et ces états eux-mêmes ne sont pas différents pour les Oblomovites. "Sleepy Oblomovka est une vie après la mort, c'est la paix absolue d'une personne..."

L'oblomovisme, selon Gontcharov lui-même, a corrompu non seulement la classe des propriétaires fonciers, mais aussi une certaine partie des paysans russes, arrachés au travail productif. Les serviteurs des Oblomov devinrent inévitablement une sorte de boibak - c'est exactement ce qu'ils étaient Le chemin de la vie Zahara. Zakhar est la même personne inerte qu’Oblomov, mais si chez le premier ce trait est dramatique, ici il n’est devenu que comique : la conscience de Zakhar ne souffrait pas du tout d’inertie. Tout ce qu'Oblomov revêt du vêtement poétique d'un « rêve » est apparu chez Zakhar dans toute sa nudité prosaïque.

Cependant, la présentation complète d’Oblomovka n’était pas un objectif, mais un moyen. Le centre de son attention était le sort du garçon élevé dans cet environnement bien nourri et inerte. Le roman de Gontcharov nous étonne par la profondeur de la pénétration dans le monde spirituel d'Ilyusha Oblomov. Avec l'habileté d'un véritable psychologue, Gontcharov posait le problème de l'impact destructeur de l'environnement réactionnaire sur un enfant vivant et curieux, chez qui il favorisait cependant l'anémie, l'incapacité de vivre et d'agir.

Oblomovka a brisé la volonté de la personne qu'elle a élevée. Oblomov l'admet en disant à Stoltz : « Je sais tout, je comprends tout, mais il n'y a ni force ni volonté. Donne-moi ta volonté et ton esprit et guide-moi (10).

La tâche principale de l'auteur dans le roman est de montrer comment une personne meurt progressivement, à quel point un propriétaire foncier est inadapté à la vie, peu habitué à faire quoi que ce soit. Les principales qualités du gentil Ilya Ilitch Oblomov sont son inertie, son apathie et son aversion pour toute activité. Fidèle aux traditions du réalisme, I. A. Gontcharov montre que ces qualités étaient le résultat de l’éducation d’Oblomov ; elles sont nées de la confiance que chacun de ses désirs serait exaucé et qu’aucun effort n’était nécessaire pour cela. Oblomov est un noble, il n'a pas à travailler pour un morceau de pain - des centaines de serfs de Zakharov travaillent pour lui sur le domaine et assurent pleinement son existence.

Cela signifie qu’il peut rester allongé sur le canapé toute la journée, non pas parce qu’il est fatigué, mais parce que « c’était son état normal ». Il se confondit presque avec sa robe douce et confortable et ses chaussures longues et larges, qu'il enfila magistralement la première fois, dès qu'il balança ses pieds du canapé. (27)

Dans sa jeunesse, Oblomov "était plein de toutes sortes d'aspirations, d'espoirs, attendait beaucoup du destin et de lui-même, se préparait sans cesse à un domaine, à un rôle". (10) Mais le temps a passé, et Ilya Ilitch se préparait toujours, se préparait à commencer nouvelle vie, mais n’a progressé vers aucun objectif. À Moscou, il reçut une bonne éducation, mais sa tête « était comme une bibliothèque, composée uniquement de connaissances dispersées en plusieurs parties ». En entrant dans le service, qui lui avait auparavant semblé comme une sorte d'occupation familiale, il n'imaginait même pas que la vie serait immédiatement divisée pour lui en deux moitiés, dont l'une consisterait en travail et en ennui, qui pour lui étaient synonymes, et l'autre - de paix et de plaisir paisible. Il se rendit compte qu'« il faudrait au moins un tremblement de terre pour empêcher une personne en bonne santé de venir travailler », et c'est pourquoi il démissionna bientôt, puis cessa de sortir dans le monde et s'enferma complètement dans sa chambre. Si Oblomov reconnaît une sorte de travail, ce n'est que le travail de l'âme, puisque des dizaines de générations de ses ancêtres « ont enduré le travail comme une punition imposée à nos ancêtres, mais ils ne pouvaient pas aimer, et là où il y avait une chance, ils toujours Je m'en suis débarrassé, trouvant cela possible et dû.

Il y a eu des moments dans la vie d'Oblomov où il réfléchissait aux raisons qui l'avaient poussé à mener une telle vie, où il se posait la question : « Pourquoi suis-je comme ça ? Dans le chapitre culminant du roman « Le Rêve d’Oblomov », l’écrivain répond à cette question. (1, 17)

Il dresse un tableau de la vie des propriétaires fonciers provinciaux et montre comment l'hibernation paresseuse devient progressivement l'état normal d'une personne.

Le chapitre "Le Rêve d'Oblomov" a sens indépendant. Dans la préface du roman, le critique littéraire V.I. Kuleshov écrit : « Gontcharov a décidé d'insérer complètement le « Rêve d'Oblomov » précédemment publié, en lui donnant une sorte de signification symbolique. Dans le cadre du roman « Oblomov », ce premier essai a commencé à jouer le rôle d'une histoire préliminaire, un message important sur l'enfance du héros... Le lecteur reçoit des informations importantes, grâce à quel type d'éducation le héros du roman est devenu une personne paresseuse. Depuis que l'hibernation paresseuse est devenue « le mode de vie du héros et que plus d'une fois des rêves lui sont apparus, des rêves qui l'ont transporté dans le monde des rêves, des royaumes imaginaires, alors le « Rêve d'Oblomov » s'est avéré naturel pour lui. Sa présence unique avec un titre spécial dans la composition du roman a acquis une certaine signification symbolique, donnant au lecteur la possibilité de comprendre où et de quelle manière cette vie s'est « interrompue ». Mais ce n’est pas tout ce qu’il y a à faire pour un bon épisode.

D'un point de vue médical, des rêves aussi longs et clairs n'existent pas et Gontcharov n'avait pas pour tâche de décrire un rêve réel. Ici, le rêve est un rêve, il est conditionnel et aussi logiquement construit.

Le chapitre IX du roman, intitulé « Le rêve d’Oblomov », montre une idylle d’enfance. L'enfance est une page spéciale du russe littérature classique, émouvant, poétique; Les joies et les peines d'un enfant qui apprend le monde, la nature et lui-même ont été décrites par S. T. Aksakov, L. N. Tolstoï, A. N. Tolstoï, V. V. Nabokov. On peut dire que le thème de l'enfance est nostalgique, surtout chez Nabokov, pour qui l'enfance est aussi la patrie perdue qu'il porte en lui.

Dans un rêve, Oblomov est transporté dans le domaine de ses parents Oblomovka, « dans un coin béni de la terre », où il n'y a « pas de mer, pas de hautes montagnes, de rochers, d'abîmes, pas de forêts denses - il n'y a rien de grandiose, sauvage et sombre." Une image idyllique apparaît devant nous, une série de beaux paysages. « Le cercle annuel s'y déroule correctement et dans le calme. Un profond silence règne dans les champs. Le silence et la tranquillité de la vie règnent également dans les mœurs des habitants de cette région », écrit Gontcharov. Oblomov se considère comme un petit garçon qui s'efforce d'explorer l'inconnu, de poser plus de questions et d'y obtenir des réponses. Mais seul le soin de la nourriture devient la première et principale préoccupation de la vie à Oblomovka. Et le reste du temps est occupé par « une sorte de rêve dévorant et invincible », dont Gontcharov fait un symbole caractérisant des gens comme Oblomov, et qu'il appelle « la véritable ressemblance de la mort ». Dès son enfance, Ilya était habitué au fait qu'il n'avait rien à faire, que pour tout travail il y avait « Vaska, Vanka, Zakharka », et à un moment donné, il s'est rendu compte lui-même que c'était « beaucoup plus calme » de cette façon. Et c’est pourquoi tous ceux qui « cherchaient des manifestations de force » chez Ilyusha « se sont repliés sur eux-mêmes et ont sombré, dépérissant ». Une telle vie privait le héros du roman de toute initiative et le transformait peu à peu en esclave de sa position, de ses habitudes, voire en esclave de son serviteur Zakhar.

Ilyusha Oblomov a tout ce qui est typique d'un enfant normal : vivacité, curiosité. "Il veut passionnément courir jusqu'à la galerie suspendue qui faisait le tour de toute la maison..." "Avec un étonnement joyeux, comme si pour la première fois, il regardait autour de lui et courait autour de la maison de ses parents..." "Son enfantin l'esprit observe tous les phénomènes qui se déroulent devant lui ; ils s’enfoncent profondément dans son âme, puis grandissent et mûrissent avec lui. Et la nounou ? Il y a toujours une nounou qui raconte des contes de fées. Et voici les mots significatifs : "... son conte de fées est mêlé à la vie, et il se sent parfois inconsciemment triste, pourquoi un conte de fées n'est-il pas la vie, et pourquoi la vie n'est-elle pas un conte de fées." Ici, dans l'enfance, tout ce qui lui restera jusqu'à sa mort est déjà posé.

Idylle la vie locale, la paix, le doux sommeil, la vie gelée, le sommeil de tout Oblomovka... Comment ont-ils compris la vie à Oblomovka ? « Les bonnes personnes ne l'entendaient que comme un idéal de paix et d'inaction, perturbé de temps en temps par divers troubles, tels que la maladie, les pertes, les querelles et, entre autres, le travail. Ils ont enduré le travail comme une punition imposée à nos ancêtres, mais ils ne pouvaient pas aimer... » Et la mort ici était comme une transition imperceptible d'un état de sommeil au sommeil éternel. Mais il y a aussi un charme infini dans cette idylle.

«Le cycle annuel s'y est déroulé correctement et dans le calme.» La nature elle-même, douce et calme, où il n’y a pas de montagnes, mais seulement des collines qui se transforment doucement en plaines, incarne « un silence et une paix profonds ». « Le silence et le calme imperturbable règnent dans les mœurs des gens. » Dans tout cela, il y a à la fois la joie et... la mort. Peu importe le charme et la poésie que contiennent ces peintures, elles parlent d’un temps figé.

L'adulte Ilya Ilitch Oblomov aimerait vivre dans cette époque gelée. Il soupire profondément quand « la vie l’atteint ».

Le rêve d'Oblomov joue un rôle de composition important dans le roman. À partir du chapitre II, Gontcharov amène les visiteurs dans l’appartement d’Oblomov. Volkov, un dandy narcissique qui a besoin de se rendre à « dix endroits ». « Dix places en une journée – dommage ! - pensa Oblomov. - Et c'est la vie !.. Où est la personne ici ? En quoi se fragmente-t-il et s’effondre-t-il ? Et Oblomov se réjouit, "en se retournant sur le dos, de ne pas avoir de désirs et de pensées si vides, de ne pas se précipiter, mais de rester ici, en maintenant sa dignité humaine et sa paix". Le prochain visiteur est Sudbinsky, un ancien collègue d'Oblomov qui a fait carrière. "Je suis resté coincé, cher ami, je suis resté coincé jusqu'aux oreilles... Et quand il sortira au monde, il finira par gérer ses affaires et gravir les échelons... Et comme une personne a besoin de peu de choses ici : de son esprit, sa volonté, ses sentiments... » Vient ensuite l'écrivain Penkin. Conclusion d'Oblomov après le départ de Penkin : « Oui, écrivez tout, gaspillez votre pensée, votre âme en bagatelles... échangez votre esprit et votre imagination... ne connaissez pas la paix... Quand s'arrêter et se reposer ? Malheureux!" Un homme sans qualités arrive, personne ne connaît même avec certitude son nom de famille : soit Ivanov, soit Vasilyev, soit Alekseev, qui s'affaire aussi, appelant toujours Oblomov quelque part. Enfin apparaît le compatriote d’Ilya Ilitch, Tarantiev, personnalité non moins vaniteuse que les autres. Il est passé maître dans l'art de parler, il fait beaucoup de bruit, mais il ne suffit pas à agir.

Un médecin vient lui rendre visite et donne des conseils pratiques à Oblomov : bouge plus, marche « huit heures par jour ». Après tout, Ilya Ilitch avait déjà développé une obésité précoce.

N'acceptant pas toute cette activité vide de sens (la poursuite d'une carrière, l'argent, le divertissement social), Oblomov se soumet à une « confession secrète » et arrive à la conclusion qu'« un ennemi secret lui a mis la main lourde au début de son voyage ». …” Ses pensées se terminaient par le fait que « le sommeil arrêtait le flux lent et paresseux de ses pensées ».

"Le Rêve d'Oblomov" explique pourquoi le chemin de ses visiteurs est inacceptable pour Ilya Ilitch. Un rêve sépare ces visites de l’arrivée de Stolz, qui joua un rôle primordial dans la vie d’Oblomov.

Avec difficulté, au début de cinq heures, Oblomov sort du sommeil, puis, comme un vent frais venu du dehors, Stolz fait irruption. Il n'a rien de commun avec les visiteurs précédents. Stolz est honnête, intelligent et actif. Il souhaite sincèrement sortir Oblomov de son hibernation. Mais il s'est avéré que son ami d'enfance Stolz ne connaît pas non plus le véritable but de la vie et que ses activités sont en grande partie mécaniques. Oblomov, en substance, se rendant compte que Stolz veut sincèrement l'aider, s'avère incapable de rejoindre la vie, de suivre son propre chemin, et les activités de Stolz ne sont pas pour lui. Cependant, l'arrivée de Stolz sortit Oblomov de son immobilité, comme pour lui donner une chance. Oblomov semblait prendre vie lorsqu'il tomba amoureux d'Olga. Mais même ici, il a sauvé.

Les jours d’Oblomov se terminent sur l’île Vassilievski, près de Pshenitsyna. C'est aussi une sorte d'Oblomovka, mais sans le sentiment de poésie de l'enfance, de la nature ou de l'attente d'un miracle. Presque imperceptiblement, notre héros entre dans son sommeil éternel.

Quelle est la raison pour laquelle les possibilités d’Oblomov n’ont pas été réalisées ? Forces internes resté inutilisé ? Bien sûr, il est enraciné dans Oblomovka. "Le Rêve d'Oblomov" explique pourquoi il ne voulait et ne pouvait suivre ni le chemin des premiers visiteurs ni celui de Stolz : Ilya Ilitch n'avait ni un objectif précis ni l'énergie pour le mettre en œuvre. Ainsi, le rêve d’Oblomov est en quelque sorte au centre du roman.

Dans son article « Qu’est-ce que l’oblomovisme ? N.A. Dobrolyubov a écrit : « Oblomov n'est pas un personnage stupide et apathique sans aspirations ni sentiments, mais une personne qui cherche aussi quelque chose dans la vie, qui pense à quelque chose. (17) Il est doté de nombreux des qualités positives, et pas stupide. Il y a une triste vérité dans ses jugements - aussi une conséquence La vie russe. À quoi aspirent tous ces Sudbinsky, Volkins, Penkov ? En effet, vaut-il la peine de se lever du canapé pour le petit tapage dont s'occupent ses anciens camarades ?

Dans l'intrigue extrêmement simple d'Oblomov, qui ne brillait par aucun effet externe, Dobrolyubov a vu un contenu social profond. Il a écrit : « Apparemment, Gontcharov n’a pas choisi un vaste domaine pour lui. L'histoire de la façon dont l'homme bon ment et le paresseux bon enfant Oblomov dort et comment ni l'amitié ni l'amour ne peuvent l'éveiller et l'élever, Dieu sait quoi histoire importante. Mais il reflète la vie russe, en elle un type russe vivant et moderne apparaît devant nous, frappé avec une sévérité et une véracité impitoyables ; il exprimait un nouveau mot pour notre développement social, prononcé clairement et fermement, sans désespoir et sans espoirs enfantins, mais avec une pleine conscience de la vérité. Ce mot – « Oblomovisme », sert de clé pour démêler de nombreux phénomènes de la vie russe et donne au roman de Gontcharov une signification sociale bien plus grande que toutes nos histoires accusatrices. Dans le type d’Oblomov et dans tout cet « Oblomovisme », nous voyons quelque chose de plus que la simple création réussie d’un talent fort ; nous y trouvons une œuvre de la vie russe, un signe des temps. (17)

En ce qui concerne l’image d’Oblomov, Dobrolyubov a vu avec perspicacité la source du drame de sa vie, en partie dans la position extérieure d’Oblomov et en partie « dans l’image de son développement mental et moral ». Dobrolyubov voyait en Oblomov une image de ces « natures prétendument talentueuses » qu'ils admiraient auparavant « avant de se couvrir de différentes robes, de se parer de différentes coiffures et d'attirer des personnes aux talents différents. Mais maintenant Oblomov apparaît devant nous exposé tel qu'il est, silencieux, descendu d'un beau piédestal sur un canapé moelleux, recouvert au lieu d'une robe uniquement d'une robe spacieuse. La question est que fait-il ? Quel est le sens et le but de sa vie ? - livré directement et clairement, sans aucune question secondaire. (27)

Oblomov a été détruit par le servage, l'éducation seigneuriale et tout le système de vie des propriétaires fonciers russes, qui ont lentement mais sûrement fait disparaître cet homme de la vie, le transformant en « un entrepôt rempli de toutes sortes d'ordures ». (18)

L'antithèse d'Obomova est Andrei Ivanovich Stolts. Il est introduit dans le roman pour souligner le personnage d’Oblomov, pour montrer la différence entre eux ; sans lui, le tableau de l’Oblomovisme ne serait pas complet, c’est pourquoi nous n’ignorerons pas Stolz.

Andrei Ivanovich Stolts est une personne comme il y en avait très peu dans cette société. Il n'a pas été gâté par son éducation familiale ; dès son plus jeune âge, il a commencé à jouir d'une liberté raisonnable, a appris très tôt la vie et a su contribuer à activités pratiques de solides connaissances théoriques.

L'élaboration de convictions, la force de volonté, une vision critique des gens et de la vie, ainsi que la foi en la vérité et en la bonté, le respect de tout ce qui est beau et sublime - tels sont les principaux traits de caractère de Stolz.

C’est après avoir analysé les deux héros du roman que l’on a constaté une nette différence.

En conclusion de cette partie du diplôme, je voudrais résumer ce qu’est réellement l’oblomovisme, quelle est sa place dans l’œuvre de Gontcharov et dans la vie d’un Russe.

Tournons-nous vers les paroles de Gorki, qui a écrit que le pouvoir généralisateur de l'image créée par Gontcharov est énorme «... en la personne d'Oblomov, nous avons devant nous l'image la plus véridique de la noblesse» (16). Les Oblomovites ne sont pas seulement la petite noblesse provinciale, ils sont toute la noblesse russe de cette époque, qui traversait un processus de crise sociale et morale profonde. Oblomov est l'image la plus large de sa gamme, couvrant l'ensemble de la classe noble-propriétaire, une synthèse des traits les plus significatifs de son psychisme et, surtout, une profonde inertie, un sectarisme convaincu. Dans le sort d'Oblomov, le processus de dégradation et de dégénérescence du système serf avec ses traits caractéristiques de sauvagerie et de stagnation a été montré de manière exhaustive. Oblomov est la personnification de tout le mode de vie des propriétaires terriens à la veille des années 60.

Ilya Ilitch Oblomov. Un nom devenu familier. Chacun de nous a un morceau d'Oblomov. C’est probablement pour cela que le roman de I. A. Gontcharov est si mémorable, laissant une profonde marque dans l’âme du lecteur. Bien que le récit du roman soit un peu long, il attire le lecteur avant tout par des images vives, des situations comiques et tragiques, et fait réfléchir sur le sens de la vie. En parlant du roman, on ne peut s'empêcher déclarer et sur ses caractéristiques artistiques. Après tout, c’est le talent de l’écrivain qui nous fait prendre à cœur le sort du personnage principal.

Le rôle des caractéristiques du portrait dans une œuvre est grand, puisque c'est avec son aide que l'on apprend à connaître les personnages, à se faire une idée d'eux, de leurs traits de caractère.

Comment l’auteur dessine-t-il le personnage principal ? Il s'agit d'un homme de trente-deux à trente-trois ans, de taille moyenne, d'apparence agréable, avec des yeux gris foncé dans lesquels il n'y a aucune idée. Le teint est pâle. Oblomov a des bras dodus et un corps choyé. Déjà à partir de cette caractéristique, il est possible déclarer sur le style de vie et les qualités spirituelles du héros : les traits et les détails de son portrait parlent d'un style de vie paresseux et immobile, de son habitude de « ne rien faire ». Cependant, Gontcharov souligne qu'Ilya Ilitch est une personne agréable, douce, gentille et sincère. Et en même temps, c'est la caractérisation du portrait qui, pour ainsi dire, précède et prépare le lecteur à l'effondrement de la vie qui attendait inévitablement Oblomov.

Le portrait de l’antipode d’Oblomov, Andrei Stolts, est écrit d’une manière complètement différente. Stolz a le même âge qu'Oblomov, il a déjà plus de trente ans. Il est constamment en mouvement, tout constitué d'os et de muscles. En faisant connaissance avec Andrei Ivanovich Stolts, le lecteur comprend que devant lui se trouve une personne forte, énergique et déterminée, étrangère à la rêverie. Mais Stolz nous repousse d’une manière ou d’une autre. Cela ressemble plus à un mécanisme qu’à une personne vivante.

Dans les caractéristiques du portrait d'Olga Ilyinskaya, d'autres traits apparaissent. Olga Ilyinskaya « n'était pas une beauté au sens strict du terme : elle n'avait ni blancheur ni couleur vive de ses joues et de ses lèvres, et ses yeux ne brillaient pas de rayons de feu intérieur, il n'y avait pas de perles dans sa bouche ni de coraux sur ses lèvres, il n'y avait pas de mains miniatures avec des doigts en forme de raisin. La taille un peu haute correspondait strictement à la taille de la tête, à l'ovale et à la taille du visage, tout cela, à son tour, était en harmonie avec les épaules, et les épaules avec la taille... Le nez formait un léger ligne gracieuse remarquable. Des lèvres fines et comprimées sont le signe d’une pensée intrigante dirigée vers quelque chose. D'après le portrait, nous pouvons juger que nous avons devant nous une femme fière, intelligente et un peu vaniteuse. Une telle héroïne ne convient en aucun cas au seigneur et paresseux Oblomov.

Dans le portrait d'Agafya Matveevna Pshenitsyna, la douceur, la gentillesse et le manque de volonté apparaîtront. Elle avait environ trente ans. Elle n'avait presque pas de sourcils, ses yeux étaient « grisâtres et obéissants », comme toute son expression faciale. Les mains sont blanches, mais dures, avec des nœuds de veines bleues dépassant vers l'extérieur. Le héros lui-même donne une évaluation de cette femme : « Comme elle est... simple. » Et dans cette évaluation, nous voyons qu'Oblomov l'accepte telle qu'elle est. C’est cette femme qui a su égayer les dernières années de la vie d’Ilya Ilitch, donner naissance à son fils, être avec lui jusqu’à la dernière minute, son dernier souffle.

La description de l'intérieur n'est pas moins importante pour caractériser le caractère. Ici, Gontcharov utilise les traditions de Gogol. Cela est particulièrement visible dans la première partie du roman. La richesse des détails quotidiens de cette partie du roman donne une idée assez précise des caractéristiques du héros : « Comment le costume d'Oblomov convenait à ses traits du visage tardifs... Il portait une robe en tissu persan, un véritable robe orientale... Ses chaussures étaient longues, douces et larges, quand, sans regarder, il abaissa ses jambes du lit au sol, il y tomba certainement immédiatement et attire l'attention sur l'indifférence de ce dernier à l'égard de ces choses. Oblomov, semble-t-il, n'aime pas la vie quotidienne, y est insouciant, mais tout au long du roman, il en reste prisonnier.

L'image d'une robe est symbolique, elle apparaît plusieurs fois dans le roman et indique un certain état de son propriétaire. Au début, une robe aussi appréciée et confortable est ensuite abandonnée par son propriétaire au moment de tomber amoureux et revient soudainement sur les épaules de son propriétaire le soir de la rupture avec Olga. La branche lilas est symbolique, à l’aide de laquelle l’auteur souligne le romantisme des sentiments d’Oblomov. La neige qui tombe en flocons est aussi symbolique, ce qui signifie pour le héros la fin de son amour et en même temps le déclin de sa vie.

Mais le dispositif compositionnel le plus important du roman est peut-être l’antithèse. Gontcharov oppose des images (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna) et des sentiments (l'amour d'Olga, égoïste, fier, et l'amour d'Agafya Matveevna, altruiste, indulgente), et un style de vie, des caractéristiques de portrait et des traits de caractère. Donc, Oblomov est dodu, dodu ; Stolz est entièrement constitué d'os et de muscles ; Olga est raffinée, tandis qu'Agafya Matveevna est simple et bornée.

Pour montrer les sentiments et la façon de penser des personnages, l'auteur recourt à une technique telle qu'un monologue interne. Particulièrement bon le même La technique est révélée dans la description des sentiments d’Oblomov pour Olga Ilyinskaya. L'auteur montre constamment les pensées, les remarques et les raisonnements internes des personnages.

Tout au long du roman, Gontcharov plaisante et se moque subtilement de ses personnages. Cette ironie est particulièrement perceptible dans les dialogues entre Oblomov et Zakhar. C’est ainsi qu’est décrite la scène de placement de la robe sur les épaules du propriétaire. «Ilya Ilitch n'a presque pas remarqué comment Zakhar l'a déshabillé, a ôté ses bottes et lui a jeté une robe.

Qu'est-ce que c'est? - demanda-t-il seulement en regardant la robe.

L'hôtesse l'a apporté aujourd'hui : ils ont lavé et réparé le peignoir », a déclaré Zakhar.

Oblomov s'est assis et est resté sur la chaise.

Parlant des caractéristiques artistiques du roman, on ne peut ignorer les croquis de paysages : pour Olga, se promener dans le jardin, une branche de lilas, des champs fleuris - tout cela est associé à l'amour et aux sentiments. Oblomov se rend également compte qu'il est lié à la nature, même s'il ne comprend pas pourquoi Olga l'entraîne constamment en promenade, profitant de la nature environnante, du printemps et du bonheur. Le paysage crée le fond psychologique de l’ensemble du récit.

Les compétences de Gontcharov en tant qu'écrivain en prose se reflètent le plus pleinement dans le roman "Oblomov". Gorki, qui a qualifié Gontcharov de « l'un des géants de la littérature russe », a souligné son langage particulier et flexible. Il sculptait des figures et des images de personnes à partir de mots, comme de l'argile.

Je veux écrire sur deux femmes qui ont joué un rôle énorme dans la vie d'une personne. Cet homme est Ilya Ilitch Oblomov, le personnage principal du roman de I. A. Gontcharov et l'un de mes préférés personnages littéraires. Ces deux femmes, complètement différentes l'une de l'autre, aimaient Ilya Ilitch Oblomov, et chacune d'elles a influencé sa vie à sa manière. Olga Ilyinskaya est une fille intelligente, fière et fière. Elle a une nature passionnée et active. Elle a essayé de réveiller Oblomov à la vie, de activité utile, a fait beaucoup pour le sauver de la paresse et de l'apathie. Voici comment Gontcharov écrit à propos d'Olga : « Apporter la présence d'une jeune femme jolie, intelligente et en partie moqueuse dans la vie endormie d'Oblomov, c'est comme introduire une lampe dans une pièce sombre, d'où une lumière rose, quelques degrés de chaleur, se répandront dans tous les coins sombres, la pièce sera plus gaie.

Olga rencontre Oblomov à l'âge de vingt ans. Sa vie est pleine de sens et pleine de sens. Elle aime la musique et chante magnifiquement. Elle veut tout savoir, tout comprendre. Olga a un très large éventail d'intérêts. Elle lit des livres, des journaux et suit l'actualité littéraire.
Dès les premiers jours de sa rencontre avec Oblomov, Olga envahit activement sa vie. Au début, elle était simplement captivée par l'idée de sauver Oblomov, mais en le sauvant, elle est tombée amoureuse de lui. Pour Olga, l'amour, la vie et le sens du devoir sont indissociables. Elle est sûre qu'avec son amour, elle ramènera Ilya Ilitch à la vie et cela le rendra heureux. Dobrolyubov a déclaré à propos d'Olga Ilyinskaya qu'elle avait « une étonnante harmonie de cœur et de volonté ».

Dans la lutte pour Oblomov, son naturel, la véracité de ses paroles et de ses actions, son manque de coquetterie et sa capacité à aimer ont été révélés. Olga sait se sacrifier ; dans ses actions, elle n'est pas guidée par les lois de l'étiquette, mais par sa voix intérieure - la voix de la conscience et de l'amour. Oblomov, tombé amoureux d'Olga, s'est simplement transformé sous son influence. Il a commencé à se lever tôt et à s’habiller avec soin : « On ne voit pas la robe sur lui. » Avec Olga, il visite des théâtres, des musées et gravit même une colline après elle. Cette amitié, qui s'est ensuite transformée en amour, n'a pas seulement influencé Oblomov. Elle a également accéléré la croissance spirituelle d'Olga elle-même. C'est ce qu'a dit D.I. Pisarev à ce sujet : « Olga grandit avec ses sentiments ; chaque scène qui se déroule entre elle et la personne qu'elle aime ajoute nouvelle fonctionnalitéà son personnage, à chaque scène, l'image gracieuse de la jeune fille devient plus familière au lecteur, se dessine plus clairement et se détache plus fortement du fond général de l'image.
Oblomov a été choqué par le chant merveilleux d’Olga. Sa spiritualité naturelle, dont il avait déjà oublié l'existence, s'est réveillée en lui. C'est le début d'un grand sentiment : « Non, je ressens... pas de la musique... mais... de l'amour ! » Mais si Oblomov veut que l'amour ne perturbe pas le cours paisible de sa vie, la paix à laquelle il est habitué, alors Olga attend quelque chose de complètement différent de l'amour...

Olga a exigé de l'activité et de la détermination d'Oblomov. Elle cherchait une application pour ses forces et, après avoir rencontré Oblomov, était enthousiasmée par le rêve de le ressusciter, de l'éveiller à la vie. Mais cela s’est avéré être une tâche impossible, même pour elle.

Un autre femme aimante Dans la vie d'Ilya Ilitch Oblomov, Agafya Matveevna Pshenitsyna est devenue la veuve d'un fonctionnaire mineur. Agafya Matveevna est une hôtesse idéale. Elle ne reste pas inactive une minute. Tout est en ordre chez elle, la maison est propre et ordonnée. Agafya Matveevna n'a aucun besoin spirituel. Lorsqu'Oblomov lui a demandé : « Est-ce que tu lis quelque chose ? », elle l'a seulement « regardé d'un air absent » en réponse.
Qu'est-ce qui a attiré Oblomov vers cette femme simple et inculte ? Je pense que c’est parce qu’elle s’est avérée très proche du mode de vie d’Oblomov. Ilya Ilitch aimait sa maison située dans une rue calme du côté de Vyborg. Le propriétaire de cette maison a fourni à Oblomov toutes les conditions nécessaires : silence, paix, nourriture délicieuse. Agafya Matveevna a sauvé Oblomov des déclarations d'amour et de la clarification des relations dont sa vie était remplie pendant la période de communication avec Olga. Pshenitsyna est devenue pour lui une nounou attentive et attentionnée. Les journées passaient régulièrement et tranquillement. Oblomov était calme et heureux. Agafya Matveevna aimait Oblomov de manière altruiste et altruiste. Cependant, avec son amour et ses soins, elle a de nouveau noyé les sentiments humains qui s'étaient réveillés en lui. Ainsi, elle a achevé le processus de mort spirituelle d’Oblomov, qui avait commencé à Oblomovka.
Il est surprenant qu'Oblomov ait été aimé par deux femmes, complètement différentes par leur intelligence, leur éducation et leur statut social. Cependant, Olga a cherché à sauver Oblomov et Agafya Matveevna l'a détruit avec son amour. Lequel d'entre eux était le plus nécessaire et le plus proche d'Oblomov ? Gontcharov laisse cette question ouverte.

Le terme « composition » est souvent remplacé par les mots synonymes « structure », « architecture », « construction » et est souvent identifié avec intrigue et intrigue. Pour être honnête, la composition n'a pas d'interprétation univoque ; la composition est parfois comprise comme l'organisation purement externe d'une œuvre (division en chapitres, parties, phénomènes, actes, strophes, etc. - « composition externe »), mais parfois c'est le cas. considérée comme sa base interne (« composition interne »).

La différence entre les œuvres artistiquement intéressantes et divertissantes s'exprime dans un certain nombre de caractéristiques spécifiques de leur composition. Dans le premier cas, la fascination de l'intrigue est obtenue par des moyens psychologiques, en approfondissant le caractère et l'aiguisation idéologique de l'œuvre ; dans ce cas, les circonstances ne sont pas cachées, mais au contraire sont révélées au lecteur dès le début. Dans le second cas, l'intrigue est construite sur le principe de la représentation d'un entrelacement complexe de circonstances extérieures (intrigue), d'un incident déroutant, d'un mystère et d'une solution. Qu'est-ce que c'est œuvre d'art: un manuel de vie, un moulage d'après nature ou un miracle de l'art ? Pour clarifier le rôle sémantique de la composition du roman « Oblomov », nous avons établi un schéma de référence.
Les première et quatrième parties du roman en sont le support, le fondement. Le décollage des deuxième et troisième parties est le point culminant du roman, la colline même qu'Oblomov doit gravir.
La première partie du roman est liée intérieurement à la quatrième partie, c'est-à-dire qu'Oblomovka et le côté de Vyborg sont juxtaposés. Les quatre parties du roman correspondent aux quatre saisons. Le roman commence au printemps, le 1er mai.

Une histoire d'amour - l'été se transforme en automne et en hiver. La composition s'inscrit dans le cercle annuel, le cycle annuel de la nature, le temps cyclique. Gontcharov ferme la composition du roman en anneau, en terminant « Oblomov » par les mots : « il lui a dit ce qui était écrit ici ». Oblomov ne peut échapper à ce cercle vicieux. Ou peut-être que c'est l'inverse ? Et Ilya Ilitch se réveillera-t-il encore le matin dans son bureau ?

Le désir « vers un point de vue » - c'est ainsi que se construit la composition du roman* Ainsi, il existe déjà suffisamment de preuves qu'une œuvre d'art est un « miracle de l'art », c'est un monde particulier vivant selon son propres lois artistiques.
L'une des principales lois de la composition est la motivation claire de toutes les actions, comportements et expériences des personnages. C'est précisément cela, selon N.G. Chernyshevsky, qui donne à l'écrivain la possibilité de « regrouper parfaitement les personnages », c'est-à-dire par le regroupement même des personnages pour refléter la vérité de la vie.
La première partie du roman est consacrée à une journée ordinaire du héros, qui la passe sans quitter le canapé. La narration tranquille de l'auteur décrit en détail l'ameublement de son appartement, qui porte le cachet de l'abandon et de la désolation. Mais l'essentiel n'est même pas cela, mais le fait que dans la première partie Gontcharov mène de nombreuses personnes différentes, crée un fond structurel, un agencement unique qui donne le ton général à tout le roman. Dans la quatrième partie, une intonation similaire retentira, mais plus silencieuse et atténuée.

Il s'agit d'une composition en spirale ou en anneau (un jeu au niveau du temps artistique), qui a un contenu indépendant, qui transforme et approfondit le sens de ce qui est représenté ;

La composition est différente de l'intrigue et de l'intrigue. Elle est déterminée par le matériau, l’objet de l’image, la vision du monde de l’écrivain, sa vision du monde, idée précise qui sous-tend l'œuvre et les tâches de genre fixées par l'auteur. Il semblerait que presque rien ne se passe dans le roman de Gontcharov, mais structure de composition vous capture dès les premières lignes, quand Oblomov se cache dans un placard, se cachant de l'invasion de la vie extérieure. L'exposition du premier chapitre, malgré l'inertie du protagoniste, est toujours rapide - la vie fait irruption dans sa pièce sombre et scellée sous la forme d'une lettre désagréable du chef ou d'une demande du propriétaire de quitter l'appartement. Il ne peut pas se résoudre à lire la lettre, il retarde la recherche d'un nouvel appartement, mais les pensées à ce sujet empoisonnent constamment son existence : « Cela touche la vie, cela vous mène partout », se plaint Ilya Ilitch, essayant de se tourner vers ses invités pour obtenir de l'aide. et des conseils. Ces gens du monde extérieur sont complètement différents les uns des autres, ils n'ont pas la moindre ressemblance avec Oblomov. Ils sont tous actifs, mobiles et énergiques. Ici apparaissent le dandy vide Volkov, le carriériste Sudbinsky, l'écrivain dénonciateur Penkin, l'impudent compatriote d'Oblomov Tarantyev et l'anonyme Alekseev.

Pourquoi l’écrivain introduit-il dans le roman ces personnages épisodiques, qui apparaissent tour à tour sur le célèbre canapé d’Oblomov ? Oui, seulement parce que, d'une part, il veut opposer Oblomov à l'énergie de la vie extérieure, et d'autre part, montrer la futilité de cette vanité laïque. Ainsi, la composition acquiert également un certain cadre « en coulisses », un sous-texte dans lequel l'exposition sociale s'exprime assez clairement.