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MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION ET DES SCIENCES DE LA FÉDÉRATION DE RUSSIE

Budget de l'État fédéral établissement d'enseignement

formation professionnelle supérieure

"État de Voronej Université pédagogique»

Test

sur la littérature et la culture russes (XI- XIXème V.)

Sujet : Fonctionnalités structure artistique comédie

N.V. Gogol « L'Inspecteur général ».

Étudiants de 2ème année, s/o

Faculté des sciences humaines

Dereglazova Anastasia Evgenievna

Voronej, 2015

Un regard sur le travail de N.V. Gogol dans la pièce « L'Inspecteur général »…………………………..3

L'histoire de la comédie « L'Inspecteur Général »……………………………………………...4

La structure et la composition de la comédie……………………………………………………………..5

Rôle Travail littéraire N.V. Gogol « L'Inspecteur Général »………………………12

Références………………………………………………………………………………13

1. Un regard sur le travail de N.V. Gogol dans la pièce "L'Inspecteur général"

« L’Inspecteur général » a porté un coup retentissant aux fondements mêmes du régime de Nicolas. Ce n’est pas sans raison que la pièce a suscité, même dans sa version originale, relativement inoffensive, la fureur de la foule dirigeante. Pour ceux qui étaient un peu plus intelligents dans le camp réactionnaire, il n'était pas difficile de comprendre qu'avec sa bonhomie extérieure de vaudeville, son intrigue anecdotique et d'autres qualités « adoucissantes », « L'Inspecteur général » était un coup cruel précisément porté aux fondements de le système existant.

Il semblerait que la pièce comportait beaucoup de données pour pouvoir passer pour une comédie de type vaudeville. Le caractère anecdotique accentué de l'incident qui constituait la base de l'intrigue semblait indiquer l'exclusivité, voire même l'improbabilité, de ce qui était représenté dans la pièce.

Nemirovitch-Danchenko V.I. dans son célèbre article sur « L’Inspecteur général », il notait que même les auteurs dramatiques les plus brillants avaient parfois besoin de plusieurs scènes pour « faire avancer la pièce ». Dans « L'Inspecteur général », une première phrase du maire - et un tourbillon a commencé, la pièce s'est déjà brusquement arrêtée. De plus, il est étroitement lié, en un seul nœud, « avec toute sa masse », par le destin de tous les personnages principaux.

L'expression la plus complète harmonie artistique et Gogol voyait dans l’œuvre de Pouchkine la perfection absolue de la forme poétique. Selon lui, une caractéristique distinctive de son talent était « la rapidité de la description dans un art extraordinaire, permettant de signifier le sujet dans son ensemble avec quelques caractéristiques ». Le pinceau de Pouchkine, dit Gogol, « vole ». Il attachait une importance très importante au laconisme et au rythme énergique de la narration. principe esthétique. Rien ne nuit plus à l’art que la « verbosité » et l’« éloquence ». Un véritable artiste s'efforce d'atteindre la capacité interne du mot, qui s'obtient avant tout par son exactitude. Ce sont par exemple les paroles de Pouchkine : « Il y a peu de mots, mais ils sont si précis qu'ils signifient Tous" .

Gogol, à son tour, s'est efforcé d'atteindre un idéal similaire dans son propre travail. Voici un exemple qui révèle assez clairement les orientations de ses recherches artistiques. La célèbre première phrase du maire - étonnante par sa brièveté et son expressivité - a traversé un creuset créatif complexe et a subi une longue évolution avant de devenir ce que nous lui connaissons.

Gogol, en substance, ne voulait offenser personne avec « l'Inspecteur général ». Mais par plaisir de renverser et de retourner la réalité, il Comment l'artiste ne pouvait pas non plus refuser. D’ailleurs, selon la loi de la comédie, il ne s’agit pas seulement de quelques petit un pécheur qui n'a nulle part où tomber, il est si bas frais, mais des autorités et des personnes d'un rang assez élevé. Le roi Lear doit devenir un bouffon. Plus l'humour prend des rangs élevés et larges, Tout le meilleur à la fois pour l’art et pour la réconciliation et l’illumination qu’il promet au spectateur. Si vous collectionnez tout ce qu'il y a de grand sur terre et à la fois riez de tout, alors il faudra attendre, les bienheureux viendront temps. Se balancer contre les princes des hommes, bande dessinée art se tient aux portes du paradis... Alors Gogol, sans penser à rien de mal, a fait un tunnel avec « l'Inspecteur général » et il s'est lui-même retrouvé avec « l'Inspecteur général » dans un piège - comme sapant les rangs et les fondations.

Par la suite, il s'en tira longtemps, prouvant d'abord que lumière le rire de sa comédie élève et réconcilie, inspirant l'amour même à porteurs du mal, et deuxièmement, que ce rire est socialement utile, suscitant l'horreur, l'indignation et incitant les gens à lutter contre les malfaiteurs. Nous voyons que les deux bouts ne se rejoignent pas. Dans le deuxième point disparaît il existe déjà une interprétation large et bienveillante du rire, et une leçon satirique inhabituelle pour la comédie de Gogol, mais acquise par lui plus tard, apparaît. Une telle amertume n’a pas été observée chez lui au moment de la création de « L’Inspecteur général » (et donc le premier point de justification, semble-t-il, est plus proche de la vérité).

Mais aussi brillant et conciliant que soit ce rire, il s'écarte néanmoins de la vie à plus grande échelle et est donc nécessairement sujet à la suspicion de la part des pouvoirs en place et de toute personne pratique et sensée. Le rire comme tel ne peut coexister avec la réalité dans ses us et coutumes, dans sa régularité solide et sérieuse.

« Premièrement, il n’y a absolument aucun avantage pour la patrie ; deuxièmement... mais deuxièmement, il n'y a aucun avantage non plus.

Parce que le rire, surtout lorsqu'il a atteint des degrés tels que celui de L'Inspecteur général, est une violation de tous les ordres développés par la vie dans une lutte sourde et acharnée, de toute stabilité du monde et, sans chercher à la saper, en soi conclut déjà quelque chose de socialement dangereux. L'art est déjà dans la graine, dans la création de l'image, en conflit avec l'image vie humaine, bien que son rire ne soit pas dû à la méchanceté, mais à la plénitude de conscience que tout dans ce monde est beau et extraordinaire. L'art est criminel par nature, n'aspirant pas à un mode de vie, pas à un mode de vie, mais à des exceptions et à des violations. Sans eux, voyez-vous, il ne peut même pas s'asseoir et écrire une clé d'argent dans « L'Inspecteur général », et peu importe à quel point les auteurs tentent de maintenir la décence, à en juger par le nombre de pages consacrées dans l'art au meurtre et aux troubles, tromperies, contrefaçons et désordres de toutes sortes, on voit bien où ça penche...

Après L'Inspecteur général, Gogol ne pouvait plus rire. Plus précisément, il l'a fait avec les restes de ses commotions cérébrales passées. Le rire de « l’Inspecteur général » le paralysa. Un début de paralysie est déjà perceptible dans la scène muette qui couronne la comédie. Dès que le maire a dit : « Pourquoi riez-vous ? "Vous vous moquez de vous-même !...", un paroxysme semblait s'installer dans le développement de la bande dessinée, et quand, après avoir ri à cœur joie et applaudi, nous avons regardé de nouveau la scène, nous avons été horrifiés de découvrez parmi les personnages figés l'auteur de la comédie mondiale. Il ne riait plus, mais semblait se figer avec son visage déformé par un rire pétrifié dans une pose contre nature. Enfin, essayant de surmonter l'engourdissement qui l'avait envahi avec L'Inspecteur général, Gogol a exposé sa « cage intérieure » à tout le monde en l'invitant à s'assurer de ses intentions honnêtes.

2. L'histoire de la comédie "L'Inspecteur Général"

La première idée de « L’Inspecteur Général » remonte à 1834. Les manuscrits survivants de Gogol indiquent qu'il a travaillé sur ses œuvres avec une extrême prudence : d'après ce qui a survécu de ces manuscrits, il est clair comment l'œuvre dans sa forme achevée que nous connaissons s'est développée progressivement à partir des grandes lignes, devenant de plus en plus compliquée avec des détails. et enfin atteindre cette étonnante complétude artistique et cette vitalité avec lesquelles nous les connaissons au terme d'un processus qui a parfois duré des années.

On sait que l'intrigue principale de L'Inspecteur général, comme l'intrigue des Âmes mortes, a été communiquée à Gogol par Pouchkine ; mais il est clair que dans les deux cas, toute la création, depuis le plan jusqu’aux derniers détails, était le fruit de la propre créativité de Gogol : une anecdote qui pouvait être racontée en quelques lignes transformée en une riche œuvre d’art.

« L'Inspecteur général » semble avoir surtout évoqué chez Gogol ce travail interminable de détermination du plan et des détails de l'exécution ; existe ligne entière des croquis, en tout et en partie, et la première forme imprimée de la comédie parurent en 1836. La vieille passion pour le théâtre s'empare de Gogol à l'extrême : la comédie ne lui sort pas de la tête ; il était langoureusement fasciné par l'idée de se retrouver face à face avec la société ; il s'efforçait avec le plus grand soin de faire en sorte que la pièce soit jouée conformément à ses propre idée sur les personnages et l'action ; La production rencontra divers obstacles, dont la censure, et ne put finalement être réalisée que par la volonté de l'empereur Nicolas.

« L'Inspecteur général » a eu un effet extraordinaire : la scène russe n'avait jamais rien vu de pareil ; la réalité de la vie russe a été transmise avec une telle force et une telle vérité que même si, comme le disait Gogol lui-même, il ne s'agissait que de six fonctionnaires provinciaux qui se sont révélés être des voyous, toute la société s'est rebellée contre lui, qui a estimé qu'il s'agissait de tout un principe, tout un ordre de vie, dans lequel il réside lui-même.

Mais, d'un autre côté, la comédie a été accueillie avec le plus grand enthousiasme par les meilleurs membres de la société qui étaient conscients de l'existence de ces défauts et de la nécessité de les dénoncer, et surtout par la jeune génération littéraire, qui a vu ici une fois de plus , comme dans les œuvres précédentes de leur écrivain préféré, toute une révélation, une nouvelle période naissante de l'art et du public russes.

Le 19 avril 1836, la comédie est créée sur scène Théâtre d'Alexandrie, dans lequel l'empereur lui-même, Nicolas Ier, était présent, Gogol était déprimé par ce qu'il voyait : l'idée de la comédie n'était comprise ni par les acteurs ni par le public, rien n'était extrait du sens profond ancré dans la pièce. . La comédie a été confondue avec un vaudeville léger ordinaire. Il fallait expliquer les choses aussi bien aux acteurs qu'au public. Gogol écrit des articles expliquant l'idée de « L'Inspecteur général » : « Un extrait d'une lettre écrite par l'auteur après la première représentation de « L'Inspecteur général » à un écrivain », « Tournée théâtrale après la présentation d'une nouvelle comédie », « Un avertissement pour messieurs les acteurs », « Le dénouement de « L'Inspecteur général ».

Dans ses « commentaires » sur la comédie « L'Inspecteur général », Gogol a noté que pour découvrir le caractère de chaque personnage, l'implication de tous les participants à la pièce est requise. "L'intrigue doit embrasser tous les visages, pas seulement un ou deux, aborder ce qui inquiète plus ou moins tout le monde. personnages. Chaque héros est ici ; le déroulement et le déroulement de la pièce provoquent un choc dans l'ensemble de la machine : pas une seule roue ne doit rester rouillée et ne pas être incluse dans l'œuvre », a écrit Gogol dans « La Route du Théâtre ».

3. Structure et composition de la comédie.

La structure de la comédie "L'Inspecteur Général"

La comédie n'a pas été écrite comme une histoire ordinaire (texte divisé en chapitres), mais comme un scénario de production. La comédie se lit très bien dans ce style : moins de descriptions, plus d'action (dialogue). Contrairement aux œuvres ordinaires, où les descriptions des personnages n'apparaissent que lorsqu'ils sont rencontrés par le lecteur, les descriptions des personnages sont écrites sur les premières pages de la comédie. L'absence de tels « facteurs d'interruption » vous permet de profiter pleinement de la lecture et de ne pas vous laisser distraire. De plus, il est assez facile d'imaginer la scène et les personnages dans votre imagination - la scène est décrite au début de l'action ou quelque part au milieu, et au début de chaque phénomène on observe seulement que quelqu'un est venu ou parti. . De plus, cela facilite non seulement la lecture de la comédie, mais aussi sa mise en scène au théâtre - vous n'avez pas besoin de penser à l'endroit où il est préférable de mettre en scène telle ou telle action, tout est déjà décrit dans le texte, le les acteurs doivent simplement jouer le rôle correctement.

Composition de la comédie « L'Inspecteur Général »

La première phrase de la comédie, prononcée par le maire, est l'intrigue :

« Je vous ai invité, messieurs, pour vous annoncer une mauvaise nouvelle. Un auditeur vient nous voir.

Cette phrase donne une impulsion si puissante que les événements commencent à se dérouler très rapidement. Facteur principal, à cause de laquelle tout le bruit commence, c'est la peur des fonctionnaires devant l'auditeur. Les préparatifs des fonctionnaires pour l'arrivée de l'auditeur nous révèlent la véritable image de la vie citadine. D'ailleurs, l'image d'une ville est une exposition selon les règles de composition, elle devrait être avant l'ouverture, mais ici l'auteur a utilisé la technique de l'inversion compositionnelle.

Alors, quelles instructions le Maire donne-t-il aux fonctionnaires ?

Artemy Filippovich conseille de « mettre de l'ordre » dans les institutions caritatives : mettre des casquettes propres sur les malades, faire des inscriptions sur la maladie au-dessus des lits « en latin ou dans une autre langue », et en général, il est souhaitable qu'il y ait moins de patients, sinon, « ils seront classés comme étant mauvais ou insouciants ». Ammos Fedorovich devrait prêter attention aux lieux publics : chasser les oies, etc. des endroits où apparaissent les pétitionnaires.

L’image de la ville est assez claire. Mais pourquoi le Maire n’exige-t-il pas que ses subordonnés rétablissent réellement l’ordre, ne serait-ce qu’à l’occasion de l’arrivée d’un commissaire aux comptes ? Pourquoi conseille-t-il de s’en sortir avec des « amendements mineurs » ?

La réponse est prononcée par le Maire lui-même : « Il n'y a personne qui n'ait quelques péchés derrière lui. C’est déjà arrangé ainsi par Dieu lui-même… » C’est sur cela que comptent les responsables ! L’auditeur fermera simplement les yeux sur les défauts visibles et invisibles de la ville. Et ils l'aideront à fermer les yeux : soit avec de l'argent, soit avec des dîners, ou peut-être les deux. Qui refuserait ça ?!

Les fonctionnaires traitent leurs propres péchés avec calme, croyant sincèrement que ce ne sont pas des péchés, mais des péchés - cela arrive à tout le monde !

Il a même sa propre philosophie. « À votre avis, Anton Antonovitch, que sont les péchés ? Les péchés sont différents des péchés. Je dis ouvertement à tout le monde que j’accepte des pots-de-vin, mais avec quels pots-de-vin ? Chiots lévriers. C’est une tout autre affaire ! - dit le juge Lyapkin-Tyapkin. Strawberry, avec Christian Ivanovich, a choisi une excellente façon de traiter les patients : « plus on est proche de la nature, mieux c'est ; Nous n’utilisons pas de médicaments coûteux », c’est pourquoi les malades guérissent « comme des mouches ». Ces deux mots constituent le verdict final de la médecine locale. Le maître de poste veut passionnément savoir ce que les citadins écrivent dans leurs lettres, et il ouvre les lettres des autres, non par précaution, « mais plutôt par curiosité ».

L'innovation de la pièce est que dans la comédie, il n'y a pas de héros honnête qui exposerait tous les désordres, l'inspecteur qui est apparu en la personne de Khlestakov a été complètement inventé par des fonctionnaires - c'est ce qu'on appelle une « intrigue mirage », et le Le début de cette intrigue est l'apparition sur scène de deux propriétaires fonciers - Bobchinsky et Dobchinsky, qui, se dépêchant et s'interrompant, notant un tas de détails inutiles, révèlent l'essentiel - l'auditeur de la ville, et ce depuis deux semaines déjà. Le maire, horrifié, se saisit la tête et donne les derniers ordres : sortir l'épée et le chapeau de la pièce, prendre les dizaines (un policier choisi parmi les habitants de la ville, dans chacune des dix maisons) et distribuer des balais pour les nettoyer. lieux, où ira-t-il Auditeur.

Quel genre de personne tourmente autant tous les fonctionnaires de la ville avec son mystère et sa toute-puissance ? Que pensent les femmes de lui ? Ici, un autre mirage surgit : la capitale inaccessible, qui attire et attire tant. Épousez le maréchal de Saint-Pétersbourg ! Bénédictions non seulement à une dame, mais aussi à tous ses parents et amis ! Après la rencontre de Khlestakov avec Marya Antonovna, étonné et ne croyant pas à son bonheur, le maire dit :

« …Quels oiseaux vous et moi sommes devenus maintenant ! Hein, Anna Andreevna ? Du haut vol, bon sang ! La cavalerie sera suspendue à votre épaule… » Anna Andreevna n'est pas loin derrière, ayant déjà décidé où elle vivra et que dans sa chambre "il y aura un arôme tel que vous ne pourrez pas entrer et qu'il vous suffira de fermer les yeux".

Ainsi, l’inspecteur, apaisé par tous les moyens (acte 4, phénomènes 1 à 7), qui a proposé le mariage à la fille du maire, donne pratiquement vie aux mirages imaginés par les fonctionnaires. Mais le « commissaire aux comptes » s'en va et avant de partir il envoie une lettre à un ami. Le maître de poste ne pouvait échapper à la tentation d'ouvrir et de lire cette lettre. Pour plaire aux autres, il commença à lire la lettre devant tout le monde. Ce moment peut être appelé le point culminant de toute la comédie. Tout le monde s'efforçait exactement de cela. Toutes les cartes sont révélées. Le choc des responsables grandit très vite. Le simple fait d’apprendre qu’il ne s’agissait pas d’un auditeur les rendait fous. Plus loin dans la lettre, il était écrit sur chaque fonctionnaire séparément. Dès qu'ils parlaient d'un fonctionnaire, il se sentait immédiatement mal. Après avoir lu la lettre, ils ont commencé à se réprimander pour ne pas avoir reconnu la substitution, que cette personne ne pouvait pas être un fonctionnaire, qu'ils avaient été trompés par eux-mêmes. Ils commencèrent à comprendre que pendant tout ce temps, Khlestakov se moquait simplement d'eux et que toutes ses paroles ne signifiaient rien.

Mais ce n’est pas la fin. Le gendarme apparaît avec la nouvelle :

« Un fonctionnaire arrivé de Saint-Pétersbourg sur ordre personnel vous demande de venir le voir à cette heure même. Il séjournait dans un hôtel"

et la scène muette qui suit est le dénouement principal, donnant un tout autre sens à la pièce, transformant la comédie en une farce tragique. L'image suivante apparaît devant nous :

« Le maire est au milieu en forme de pilier, les bras tendus et la tête renversée. Par côté droit sa femme et sa fille, avec le mouvement de tout leur corps se précipitant vers lui ; derrière eux se trouve le maître de poste, devenu point d'interrogation, adressé au public ; derrière lui se trouve Luka Lukic, perdu de la manière la plus innocente ; derrière lui, tout au bord de la scène, se trouvent trois dames, invitées, appuyées les unes contre les autres, avec l’expression la plus satirique sur le visage, directement liée à la famille du maire. Par côté gauche maire : Fraise, penchant légèrement la tête d'un côté, comme s'il écoutait quelque chose ; derrière lui se trouve un juge aux bras tendus, accroupi presque jusqu'au sol et faisant un mouvement des lèvres, comme s'il voulait siffler ou dire : « À toi, grand-mère, et à la Saint-Georges ! Derrière lui se trouve Korobkin, qui s'adresse au public avec un œil plissé et une allusion caustique au maire ; derrière lui, tout au bord, se trouvent Dobchinsky et Bobchinsky, les mains se rapprochant, la bouche ouverte et les yeux exorbités. Les autres invités ne restent que des piliers."

La scène muette n'a pas d'interprétation claire. Gogol a insisté sur le fait que les acteurs doivent « supporter » une scène muette pendant au moins une minute et demie, ce qui, pour une représentation théâtrale, semble être une éternité. Cette scène muette est le dénouement de toute la comédie. D'une part, ceci Jugement dernier, qui attend chaque personne après la mort, cela explique l'absurdité des poses dans lesquelles sont figés les héros. Ici, tout ce qui est petit, voilé, acheté est jeté et seule reste la vérité de la vie d'une personne qu'elle a vécue ; ici, vous ne pouvez plus compter sur les « petits péchés » de l'auditeur, dont vous devrez répondre. En revanche, l’arrivée d’un véritable auditeur implique l’apparition de la Conscience de chacun : « Regardez bien cette ville, qui est représentée dans la pièce ! Tout le monde est d'accord sur le fait qu'une telle ville n'existe pas dans toute la Russie... Eh bien, et si c'était notre ville pleine d'âme et qu'elle siégeait avec chacun de nous ? Quoi qu'on en dise, l'inspecteur qui nous attend à la porte du cercueil est terrible. Comme si vous ne saviez pas qui est cet auditeur ? Pourquoi faire semblant ? Cet auditeur est notre conscience éveillée, qui va nous obliger à nous regarder d'un coup et d'un seul coup avec tous nos yeux. Rien ne peut être caché à cet inspecteur, car il a été envoyé par le Commandement Suprême Nommé et en sera informé lorsqu'il ne sera plus possible de prendre du recul. Soudain, un tel monstre se révélera à vous, en vous, que vos cheveux se dresseront d'horreur. Il vaut mieux réviser tout ce qui est en nous au début de la vie et non à la fin », a écrit Gogol dans « Theatre Travel ». Seule l’horreur pétrifiée reste sur scène.

Cependant, Gogol croyait au pouvoir de guérison du rire, « rassemblant tout ce qui est mauvais » et le montrant au spectateur, l'auteur pense qu'en le voyant et en en riant, les gens changeront leur vie pour le mieux.

4. Contenu et divulgation de l'essence de la pièce et des personnages des héros de « L'Inspecteur général » de N.V. Gogol

« L'Inspecteur général » est une comédie au profil professionnel clair, sociale du début à la fin. La peur des supérieurs et l'attirance pour les rangs supérieurs absorbent en elle, semble-t-il, tout ce qui est personnel chez une personne. L'homme apparaît ici exactement selon Aristote : comme un animal social. Refusant l'histoire d'amour qui faisait la différence au théâtre, Gogol lui offrit en retour une électricité beaucoup plus forte, comme il le disait, contenue initialement dans l'information elle-même - "auditeur!" Dès qu'il prononça ce mot, tout dans sa comédie se mit à couler et à bouillir. « Re-visor » sonne en russe, comme « zhe vu zem » en français, comme « Hende Hoch » en allemand. Il suffit de dire « auditeur » pour que tout démarre immédiatement. L'intrigue, suggérée par Pouchkine, comme l'a demandé Gogol, s'est avérée être un levain purement russe, fondamentalement russe. C'est elle qui a permis au texte de se coucher, exactement sur mesure, dans le lit du drame classique, en une idée harmonieuse et la forme d'un « auditeur », bien que retourné, mais complètement, de la première à la dernière ligne. , sans trace et sans appendice, fonctionnant sur une seule vis, sur un uniforme inversé. S'étant doté de la « clé de l'auditeur », qui transforme une ville endormie en fourmilière perturbée, des badauds et des bourbons en danseurs obligeants, Gogol dans « Theatre Road » pourrait se permettre de faire allusion à la découverte d'un moteur universel, d'une baguette magique. ou racine, au contact de laquelle tout se noue et se délie d'elle-même, révolutionnant arts du théâtre:

« …Ils recherchent une connexion privée et ne veulent pas en voir une générale. ...Non, la comédie doit se rassembler, avec toute sa masse, en un seul grand nœud commun. La cravate doit épouser tous les visages, pas seulement un ou deux,- aborder ce qui inquiète plus ou moins toutes les personnes impliquées. Chaque héros est ici ; le déroulement et le déroulement du jeu produisent un choc sur toute la machine : pas une seule roue ne doit rester rouillée et ne pas être incluse dans le travail.

Chez Gogol, selon les coutumes russes, l'intrigue est entièrement remplie d'intérêt social, ne laissant aucune place à d'autres types de passions. D'ailleurs, il y voyait notre trait national : l'attachement non pas à des raisons personnelles, mais aux aspirations de la société. En fait, le plaisir administratif prend même une forme frivole dans L'Inspecteur général. Dans les courbes de Gorodnichy, dans la volonté de Bobchinsky de courir comme un coq après un droshky, dans le mot souple « labardan, monsieur », il y a quelque chose de langueur amoureuse. D’un autre côté, l’avidité de la fille et de l’épouse de Gorodnichy pour une visite incognito est basée sur l’intérêt public, tout comme ses démarches et ses avances amoureuses, ainsi que celles de Khlestakov. L'érotisme lui donne une chance supplémentaire de se montrer à sa place. Il se glisse sous les jupes, non pas en homme à femmes, mais en auditeur.

Une autre découverte, non moins précieuse pour la scène, élevée par Gogol à des sommets sans précédent à notre époque, fut qu'un complètement aléatoire et ignorant cette substitution, un mendiant de passage, finit comme auditeur, grâce auquel le personnage qui inspire l'horreur et fournit l'action de la pièce elle-même est en elle-même une fiction évidente. Ainsi, Gogol a mis en évidence avec sa comédie le conflit le plus prometteur au sens scénique - la contradiction entre la parole et la position des locuteurs, ce qui fait la renommée du drame et le maintient comme un type particulier de littérature qui trouve sa place et son temps sur scène pour parler hors de propos. Avec l'apparition d'un auditeur imaginaire, non seulement un patron important et un voyou intelligent entrent dans la pièce, mais la personnification même du théâtre - une tromperie involontaire et mutuelle. Avec L'Inspecteur général, le drame russe célèbre la théâtralité dans sa forme la plus pure et la plus pure.

Dès les premières lignes, l'arrivée de « l'auditeur », tel un philtre d'amour magique, s'est déversée dans les veines de la comédie, capturant dans son orbite toute la réalité, toute la masse des interprètes et des figurants, faisant tournoyer et faire tourner toute la machine scénique. . Tout le monde s'est précipité pour se cacher. Quand - comme à cache-cache, ils crient "marques!", annonçant la reprise de la course, une vague atteint le public disant qu'ils s'étaient trompés sur l'inspecteur, et tout le monde, par peur, tombé dans la tromperie, cessa de comprendre qui était qui et où se déroulait le raid, puis l'intrigue, bondissant, éclata en une explosion de jeu, véritable apothéose de la parole et de l'action comique. "Dépêchez-vous, dépêchez-vous, dépêchez-vous, dépêchez-vous!" - sur ce cri du maire le rideau tombe au premier acte, et sur le même refrain tout vit dans "L'Inspecteur Général", se confondant, interrompant

La pièce met en garde dès le début, et tout au long du texte il y a des mots et des expressions dispersés qui parlent de l'exclusivité de tout ce qui se passe. Khlestakov, selon Gogol, personnage principal pièces et les plus insolites - non seulement dans le personnage, mais aussi dans le rôle qui lui incombait. En fait, Khlestakov n'est pas un auditeur, mais pas non plus un aventurier qui trompe délibérément les autres. Il semble qu'il ne soit tout simplement pas capable d'une ruse pensée à l'avance, d'une aventure ; il s'agit, comme le dit Gogol dans ses mises en scène, d'un jeune homme « sans roi dans la tête », agissant « sans aucune considération », possédant une certaine naïveté et « sincérité ». Mais c’est justement tout cela qui permet au faux commissaire aux comptes de tromper le maire et sa société, ou plutôt leur permet de se tromper eux-mêmes. "Khlestakov ne triche pas du tout, il n'est pas un menteur de métier", a écrit Gogol, "il oublie lui-même qu'il ment et il croit lui-même presque ce qu'il dit". Le désir de se montrer, de devenir un peu plus grand que dans la vie, de jouer un rôle plus intéressant, destiné par le destin, est caractéristique de toute personne. Les faibles sont particulièrement sensibles à cette passion. D'employé de quatrième classe, Khlestakov devient « commandant en chef ». Le héros de l'analysant vit son la plus belle heure. L’ampleur des mensonges stupéfie tout le monde par son ampleur et sa puissance sans précédent. Mais Khlestakov est un génie du mensonge ; il peut facilement inventer les choses les plus extraordinaires et y croire sincèrement.

Ainsi, dans cet épisode, Gogol révèle profondément la nature multiforme du protagoniste : extérieurement ordinaire, indéfinissable, vide, un « sorcier », mais intérieurement un rêveur talentueux, une fanfare superficiellement instruite, qui, dans une situation favorable, se transforme en maître du situation. Il devient une « personne importante » à qui des pots-de-vin sont versés. Ayant pris goût à cela, il commence même à exiger grossièrement de Dobchinsky et Bobchinsky : « Vous n'avez pas d'argent ?

On ne peut qu'être d'accord avec l'opinion du poète. En effet, dans la « scène des mensonges », Khlestakov est une bulle, se gonfle autant que possible et se montre sous son vrai jour, pour ensuite éclater au dénouement - pour disparaître fantasmagoriquement, s'enfuyant en trois. Cet épisode est véritablement un « cristal magique » de comédie. Ici toutes les caractéristiques du personnage principal, son " agissant". La scène permet de mieux comprendre cette «extraordinaire facilité de pensée» contre laquelle Gogol mettait en garde dans ses propos aux messieurs les acteurs. Voici Climax les faux-semblants et les mensonges du héros. L’importance de la « scène du mensonge » représente le formidable avertissement de Gogol aux générations suivantes, voulant les protéger d’une terrible maladie : le Khlestakovisme. Son impact sur le spectateur est grand : quiconque a menti au moins une fois dans sa vie verra à quoi peuvent conduire des mensonges excessifs. En regardant l'image de Khlestakov, vous comprenez à quel point il est effrayant d'être dans la peau d'un menteur, éprouvant une peur constante d'être exposé.

Revenant aux paroles du grand sage Krylov, je voudrais paraphraser un extrait d'une autre de ses fables, « Le Corbeau et le Renard » : Depuis combien d'années disent-ils au monde que les mensonges sont ignobles et nuisibles.

Malheureusement, ce vice trouve encore aujourd’hui une place dans le cœur des gens, et la seule façon de combattre les mensonges est de les ridiculiser. Gogol l'a bien compris et a réalisé cette idée avec foi dans la « nature brillante de l'homme » dans la « scène du mensonge ».

Relisons à nouveau les scènes et les épisodes individuels, examinons de plus près la vie d'une ville provinciale abandonnée par Dieu, d'où «même si vous sautez pendant trois ans, vous n'arriverez à aucun État». La simplicité patriarcale des mœurs provinciales oblige le maire à informer les fonctionnaires de l'arrivée du commissaire aux comptes sans diplomatie inutile. C'est drôle d'écouter l'opinion réfléchie de la personne la plus « éclairée et libre-penseuse » de la ville, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, qui explique cette visite par des raisons politiques, parce que la Russie veut faire la guerre. La comparaison même de la politique étrangère russe avec les intérêts mesquins et misérables des responsables provinciaux est ridicule.

Les ordres du maire à ses subordonnés de prendre des mesures urgentes avant l'arrivée du commissaire aux comptes donnent immédiatement une idée de la situation à l'hôpital, au tribunal et dans les écoles de la ville. Il y a du chaos, de la saleté et du vol partout. On voit donc des patients en casquette sale, fumant du tabac fort, qui ressemblent beaucoup à des forgerons. Cette comparaison faite par le maire est à la fois drôle et triste, car derrière cela se cache l'impuissance totale de malheureux malades complètement dépendants des canailles et des escrocs.

Un détail amusant, typiquement provincial, sur les oies et les chenilles qui courent sous les pieds des visiteurs, fait allusion de manière assez transparente à l'état de la justice dans la ville. Le nom même du juge Lyapkin-Tyapkin ne nécessite aucun commentaire supplémentaire. Le raisonnement de Skvoznik-Dmukhanovsky sur professeurs d'école, par exemple, à propos de celui qui, étant monté en chaire, fait toujours une terrible grimace, qui peut être mal interprétée par Monsieur l'Inspecteur.

Luka Lukich Khlopov, le surintendant des écoles du district, effrayé, est entièrement d'accord avec le maire, rappelant qu'en raison du comportement similaire de cet enseignant, il a été réprimandé pour avoir inculqué des pensées de libre pensée aux jeunes. Ce n'est plus drôle, car dans la Russie des années 30 du XIXe siècle, représentée dans la comédie, les opinions progressistes et épris de liberté étaient impitoyablement réprimées et persécutées. C'était particulièrement vrai les établissements d'enseignement, qui étaient considérés comme un terrain fertile pour des idées antigouvernementales néfastes.

N'est-ce pas que « le maire est stupide comme un hongre gris », « le maître de poste est un canaille, il boit amer », « le surintendant de l'établissement caritatif Fraise est un parfait cochon dans une kippa », « le surintendant de les écoles sont pourries avec des oignons", "juge Lyapkin-Tyapkin au plus haut degré de mauvaises manières"... Toutes ces caractéristiques de la lettre du petit homme également vide Khlestakov sont mauvaises, mais vraies. Les fonctionnaires de cette ville de province portent des masques et ont terriblement peur que quelqu'un découvre leur vraie nature. C'est la peur qui leur fait prendre le mannequin Khlestakov pour un auditeur. Et ne pas voir ses mensonges derrière votre propre essence trompeuse.

Comprendre le mécanisme de la pièce, où personne avant Gogol n'avait collecté autant de mal à la fois, n'a pas plongé toute la ville dans l'obscurité, dont aucun auditeur ne peut s'échapper, on peut analyser les intrigues de la pièce, les actions et les propos des personnages.

Premièrement, personne ici n’a vraiment souffert des autorités et du désordre social. Il n'y a pas de vertu ici, tout le monde ici est moyennement vicieux, et donc, en fait, nous n'avons rien à craindre. Les marchands-arshinniks sont les premiers voleurs et, arrachés par le gouverneur, ils sont immédiatement envahis par la végétation.

C’est dommage, dommage humain seulement pour les auteurs d’anarchies, qui se retrouvent dans une situation extrêmement désagréable à la fin de la comédie. Et surtout, bien sûr, je suis désolé pour Gorodnichy :sa chute est la plus terrible de toutes, même si, bien sûr, elle est aussi la plus drôle de toutes.

Deuxièmement, en percevant la pièce (dans un souci d'empathie étroite), il est nécessaire d'abandonner les couches ultérieures, que ce soit sous la forme de critiques, d'indignation face à la situation en Russie, ou sous la forme de ruses de l'auteur pour se justifier antidatage, transformant le rire irresponsable en voie légale. Il est particulièrement difficile de se protéger de l’influence sensible qu’a la pièce sur la lecture » Âmes mortes"sous la marque de l'œuvre ultérieure et dominante de Gogol, comme si elle avait été créée comme une continuation directe de L'Inspecteur général. La comédie s'adapte involontairement à une immense formation qui lui est essentiellement étrangère, et à proximité elle s'efface, se fige et s'encombre d'objets, d'armoires, comme dans le domaine Sobakevich, parmi lesquels il n'est plus possible de voir un humain. affronter.

Cette tendance s’est manifestée très clairement dans la production de Meyerhold, qui a encadré « L’Inspecteur général » dans la matérialité condensée et l’étroitesse de « Dead Souls ». La mise en scène de Meyerhold (sans parler de nombreuses autres interprétations et productions moins talentueuses) visait toute condensation possible de la matière, qui expulsait l'âme et l'air du corps lumineux comédies. « L’Inspecteur général » fut placé sous la pression des monstrueuses natures mortes de Gogol.

5. Rôle oeuvre d'art N.V. Gogol "L'Inspecteur Général"

Dans son débordement créatif, L'Inspecteur général surpasse Gogol, qui, l'ayant écrit dans un laps de temps sans précédent, y resta ensuite enchaîné de nombreuses années et ne cessait d'inventer des explications et des notes pour L'Inspecteur général, toute une forêt de supports, de contreforts , je les ai tapés dessus nouveau tome- voyages théâtraux, dénouements, amendements à son irrépressible comédie. Les commentaires au long cours qu'il a composés, qui parfois ne mènent nulle part, témoignent également de la tâche insupportable de comprendre ce qui a été écrit à la fin de sa pièce précipitée.

Dans l'art depuis l'Antiquité, il a été remarqué que les formes structurelles et intrigues sont des rôles et des positions qui entrent en étrange contradiction avec le mode de vie éprouvé, mais pas avec ce mode de vie lui-même. C'est-à-dire que l'art sélectionne dans la vie non pas des règles générales, mais des violations des règles et commence par retirer la vie quotidienne d'un état d'équilibre, gravitant vers la sphère de l'interdit, de l'inhabituel et de l'anarchie. L’art commence par un miracle, et en l’absence de miracle, il commence par la tromperie, la contrefaçon, la trahison, la perte et le crime. C'est pourquoi le fait esthétique (dans sa recherche d'une harmonie choquée) s'accompagne de larmes et de rires, et à sa base même les sœurs - la tragédie et la comédie - se situent de chaque côté. Rire dans sens large est le véritable symptôme ou impulsion de l’art, sa définition originelle. À ce titre, il pénètre et lave avec lui toute création poétique, étant pour ainsi dire la cause préalable et l'accompagnement éternel de la créativité. En secret, chaque artiste rit, chaque image de lui est ridicule.

Chez Gogol, « artiste » et « comédien » se confondaient en un seul. Le rire, dans ses manifestations extérieures, lui servait d'indicateur de sentiment, de vitalité et de force poétique, et coïncidait directement avec le travail d'écriture et de création de formes. Toutes ses cordes émotionnelles, qu'elles soient sombres ou lyriques, sont reliées à un nerf comique, qui se mêle invariablement à ses soupirs et à ses larmes créatifs.

Parlant des personnages de sa comédie, Gogol l'a qualifiée de seul héros honnête: le rire. En effet, la pièce regorge de situations drôles, de situations inattendues, d'erreurs comiques, de propos ironiques, de traits sarcastiques. Même l'intrigue de la comédie est basée sur le fait que les fonctionnaires, effrayés par la nouvelle de l'arrivée d'un auditeur puissant, prennent Khlestakov vide et insignifiant pour lui. Cette erreur dans la finale de la comédie crée une situation grotesque lorsque le maire rusé, grossier et despotique devient lui-même victime de tromperie. Les propos du maire, pleins de rage impuissante, selon lesquels il « a trompé des escrocs sur des escrocs », « a même trompé trois gouverneurs », font rire. La salle tremble de rire et le maire lance une remarque meurtrière au public : « Pourquoi riez-vous ? Vous vous moquez de vous-même !.. » Ces mots nous invitent à réfléchir sérieusement à ce qui nous fait rire si joyeusement lors d'un spectacle. de la comédie de Gogol.

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L'idée de Gogol a trouvé une brillante mise en œuvre dans sa comédie, définissant son genre comme une comédie socio-politique. Le moteur de « L’Inspecteur général » n’est pas une histoire d’amour, ni des événements de la vie privée, mais des phénomènes. ordre publique. L'intrigue de la comédie est basée sur l'agitation parmi les fonctionnaires qui attendent l'auditeur et leur désir de lui cacher leurs « péchés ». Ainsi, il a été déterminé que élément de composition la comédie, comme l'absence de personnage central ; un tel héros dans « L’Inspecteur général » est devenu, selon les mots de Belinsky, « une corporation de divers voleurs et braqueurs officiels », la masse des bureaucrates. Cette bureaucratie se manifeste principalement dans ses activités officielles, ce qui, naturellement, impliquait l'inclusion dans le jeu d'images de marchands et de philistins.

« L'Inspecteur général » donne un aperçu général du régime bureaucratique de la Russie féodale des années 30. Brillant écrivain, Gogol, en peignant ce tableau, a réussi à écrire chaque image qui y est incluse de telle manière qu'il. sans perdre son originalité individuelle, il représente en même temps un phénomène typique de la vie de cette époque.

Le maire est un corrompu convaincu : « C'est ainsi que Dieu lui-même a arrangé les choses, et les Voltairiens s'y opposent en vain. C'est un détourneur de fonds : il détourne constamment l'argent du gouvernement.

Le but de ses aspirations est « de devenir, au fil du temps, un général ». Pourquoi a-t-il besoin de ça ? "Selon le concept de notre maire", explique Belinsky. - être un général signifie voir devant soi l'humiliation et la méchanceté des plus bas. Dans ses communications avec ses subordonnés, vis-à-vis de la population de la ville, il est sûr de lui, grossier et despotique : « Celui qui n'est pas satisfait, je lui donnerai un tel mécontentement plus tard... » ; « Me voici, le canalisateur… » ; "Quels fabricants de samovars, archinniks..." De tels cris grossiers et insultes sont typiques du maire.

Mais il se comporte différemment devant ses supérieurs. Dans une conversation avec Khlestakov, qu'il a pris pour un auditeur, le maire essaie de se montrer comme un responsable exécutif, dit-il, parsemant son discours d'expressions acceptées dans le cercle bureaucratique : « Dans d'autres villes, j'ose vous faire rapport, les gouverneurs et les fonctionnaires des villes se soucient davantage de leurs propres avantages, c'est-à-dire de leurs avantages, sauf pour attirer l'attention des autorités par le décorum et la vigilance.

La deuxième personne dans la ville est le juge Lyapkin-Tyapkin. Contrairement aux autres fonctionnaires, il est un représentant du gouvernement élu : il a été élu juge par la volonté de la noblesse. Dès lors, il se comporte plus librement avec le maire, se permettant de défier la centaine. Il est considéré comme un « libre penseur » et un homme instruit dans la ville, ayant lu cinq ou six livres.

"L'Inspecteur général" est une véritable comédie populaire. Les images de la comédie sont typiques, le comportement de chaque personnage est motivé de manière vitale, leurs paroles et leurs actions révèlent leurs personnages. Et bien que Gogol ait représenté le monde des fonctionnaires provinciaux dans L'Inspecteur du gouvernement, la profondeur de la pénétration de l'écrivain dans la réalité était si étonnante que les téléspectateurs et les lecteurs de la comédie y ont immédiatement vu une image de toute la Russie - son système bureaucratique.

C'est pourquoi la production de « L'Inspecteur général » a provoqué toute une tempête d'indignation et d'indignation de la part des cercles bureaucratiques, des propriétaires de serfs et de la presse réactionnaire. Le public progressiste a hautement apprécié la comédie de Gogol.

"L'Inspecteur général" de Gogol est une comédie étonnante et spéciale dans tous les sens du terme. C’est également inhabituel en matière de composition. Bien sûr, beaucoup de choses semblaient inhabituelles à cette époque, mais maintenant tout semble normal et familier. Plus rien ne peut surprendre personne.

Par exemple, les contemporains ont trouvé très étrange un début aussi « vif » de la comédie. Aucune explication sur la situation, héros. On commence immédiatement à parler d'une sorte d'auditeur. (Et quand cela arrive dans salle, il semble que cette nouvelle soit communiquée au public du théâtre. Genre, maintenant l'auditeur du théâtre viendra vérifier tout le monde ! Vous pourriez avoir peur... Mais c'est bien – la participation.)

Et c'est drôle que Khlestakov soit comme personnage principal et n'est pas un méchant. Les fonctionnaires eux-mêmes lui imposent un rôle « honorable », qu'il lui est difficile de refuser à son poste. On dirait que les autorités se battent avec des moulins à vent. Et tout cela se passe dans leur petit monde, car il n'y a pas tellement de personnages. Chacun a son personnage presque caricatural, un patronyme « parlant ». En général, même en arrière-plan, la vie en ville est très misérable. Les ragots, les bêtises, les superstitions sont partout.

Le point culminant de l'intrigue peut être appelé le rêve du maire. Autrement dit, il se voit déjà à Saint-Pétersbourg, riche et important. Il semble ressentir un pouvoir illimité sur le petit peuple. Mais le spectateur et le lecteur comprennent que tout cela n’est que tromperie et absurdité !

Il est important qu’il n’y ait pas de place particulière pour l’amour dans cette satire. Habituellement, une pièce de théâtre n’est pas complète sans une histoire d’amour, mais ici « l’amour » de la fille du maire pour Khlestakov lui-même est une comédie.

Il est également intéressant de noter que la composition semble être tordue en anneau. Dans le final, encore une fois, il y a des nouvelles de l'auditeur, mais cette fois des vraies. Et la scène muette devenue un classique ! Et ce n’est pas seulement que tout le monde se fige, mais dans des poses qui reflètent leurs émotions. De plus, selon le plan de Gogol, cette scène devrait durer quelques minutes. (Si seulement le public n’allait pas au vestiaire pendant que les acteurs essayaient de montrer leur désespoir avec leur pose.)

Il est intéressant de noter qu'avec l'apparition de «L'Inspecteur général», un dramaturge de Kharkov, qui avait déjà créé une comédie similaire, s'est indigné. Apparemment, le moment est venu pour de tels travaux !

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La célèbre et intéressante comédie de Gogol "L'Inspecteur général" a un caractère inhabituel pour l'époque composition littéraire. La principale différence est qu'il ne donne pas un historique détaillé de toutes les actions qui ont conduit à l'événement principal, qui se reflète dans la comédie et sous-tend tout le récit artistique. En littérature, l’absence d’arrière-plan s’appelle exposition. Certains chercheurs estiment qu'en tant qu'exposé de la comédie de Gogol "L'Inspecteur général", on peut faire une petite digression dans la propre comédie de l'auteur, "Notes pour les messieurs acteurs". Mais ce fait n’est confirmé par rien, donc tout cela reste au niveau de la spéculation et de la conjecture.

Que peut-on apprendre de la digression de cet auteur avant même de commencer à lire l’intégralité de la comédie de Gogol ? Dans ce court récit, l'auteur décrit plus en détail les caractères de ses personnages, permettant aux acteurs de les comprendre jusqu'au bout puis de les jouer correctement et avec compétence sur scène. Il y en a un autre caractéristique La comédie de Gogol : toute l'action de l'œuvre commence immédiatement par l'intrigue, et elle est déjà contenue dans la phrase du maire, qui informe les fonctionnaires de la ville du but pour lequel il les a rassemblés. Et puis le maire dit qu'un auditeur devrait bientôt venir dans la ville, et cette nouvelle est très désagréable, tant pour lui que pour tous les fonctionnaires de la ville. Une phrase, mais déjà beaucoup de choses en ressortent clairement et le lecteur ne peut qu'attendre de voir quel sera le résultat de toute cette action.

Principal force motrice La comédie de Gogol, qui aide l'action à se développer rapidement en les remplaçant, est la peur des fonctionnaires de la ville. C'est si fort chez eux qu'il leur est facile de voir un auditeur dans un petit fonctionnaire de passage. Mais Khlestakov s'était montré depuis longtemps dans la ville, vivant dans la taverne la plus miteuse de la ville. D'ailleurs, au fur et à mesure de l'histoire, le lecteur apprend qu'il vit là depuis maintenant deux semaines, mais qu'il n'a rien à payer. Par conséquent, il ne peut pas aller plus loin, car il ne dispose pas de suffisamment de fonds pour cela. Mais personne n’y pense ; la peur du maire et de ses adjoints s’avère bien plus forte. C'est lui qui a un tel effet sur les fonctionnaires chef-lieu que chacun essaie de servir l'auditeur imaginaire, sans même voir qu'il se trouve à un tout autre niveau. Les fonctionnaires ont peur d'être exposés, et cette peur les pousse à des actions irréfléchies qui semblent stupides et drôles au cours du récit de Gogol.

Et le personnage principal est si stupide et ignorant qu'il ne comprend pas immédiatement pourquoi l'attitude à son égard change soudainement et que tout le monde fait preuve d'un grand zèle pour le servir. Même son serviteur commence à comprendre cela plus vite que le maître lui-même. Mais la plupart Le point le plus élevé Le développement de toutes les actions dans le récit de Gogol devient la scène où Khlestakov commence à mentir et ne peut plus être arrêté. Gogol le montre comme le point culminant de son œuvre. L'auteur décrit ironiquement comment un homme issu d'une classe inférieure de fonctionnaires tente de prouver à tout le monde qu'il occupe une place élevée. Et à chaque phrase du personnage principal, cela devient de plus en plus haut, et il y a plus de mensonges. L'auditeur imaginaire voit comment les autorités municipales l'écoutent et est prêt à mentir encore plus pour rester sous les projecteurs.

Finalement, il atteint sa renommée, se situe à son apogée, et ne voit pas du tout, et ne veut pas remarquer, que ses propres mots sont différents, qu'ils ne peuvent pas être alignés dans une sorte de chaîne logique. Et plus Khlestakov boit, plus son piédestal s'élève. Il triomphe et apprécie le fait que les gens l'écoutent enfin et, ce qui est le plus étrange, qu'ils le croient. Mais dans la comédie, le dénouement est le moment où tout le monde : le maire et ses fonctionnaires lisent la lettre écrite par Khlestakov lui-même. Il écrit à son ami un certain Tryapichkin et raconte quoi aventure intéressante lui est arrivé. C'est ainsi que la vérité est révélée et c'est le résultat de tout l'événement Gogol.

Tout le monde sait que Khlestakov n'est pas un inspecteur, et la façon dont il décrit dans sa lettre la société du chef-lieu où il a passé quelque temps amuse même les fonctionnaires eux-mêmes. Mais pas ceux dont ils commencent à lire la description. Et ici, tout le monde se rend clairement compte qu'eux, les gens qui se considèrent intelligents, ont pris la personne la plus insignifiante pour un auditeur. Sont-ils surpris de voir que tout le monde a pu le prendre pour un auditeur ? Mais la maîtrise de Gogol est soulignée par le fait qu’à la fin de sa pièce il insère une « scène muette », ce qui confère à l’œuvre une certaine particularité de composition.

Et alors que tous les héros sont fascinés par la vérité révélée, un gendarme apparaît qui informe le maire et les fonctionnaires de la ville qu'un véritable auditeur est arrivé dans leur sale chef-lieu. Ceci termine l'action, comme pour créer un cercle. Après tout, la société urbaine au pouvoir revient désormais à son état antérieur et est submergée par la peur. Et c'est une sorte d'indice gogolien selon lequel désormais tous les habitants du chef-lieu qui n'ont pas fait leur travail seront punis. C'est pourquoi le talent dramatique de Nicolas Gogol était si apprécié, qui a écrit d'une manière complètement nouvelle l'œuvre la plus originale de la littérature russe, qui est devenue un trésor du théâtre russe.