Toute création littéraire est un tout artistique. Un tel ensemble peut être non seulement une œuvre (poème, récit, roman...), mais aussi un cycle littéraire, c'est-à-dire un ensemble d'œuvres poétiques ou œuvres en prose, uni héros commun, des idées générales, des problèmes, etc., voire un lieu d'action commun (par exemple, le cycle d'histoires de N. Gogol « Soirées dans une ferme près de Dikanka », « Le Conte de Belkin » de A. Pouchkine ; le roman de M. Lermontov "Un héros de notre temps" - également un cycle de nouvelles individuelles unies par un héros commun - Pechorin). Tout ensemble artistique est, par essence, un organisme créatif unique doté de sa propre structure particulière. Comme dans le corps humain, dans lequel tous les organes indépendants sont inextricablement liés les uns aux autres, dans une œuvre littéraire, tous les éléments sont également indépendants et interconnectés. Le système de ces éléments et les principes de leur interrelation sont appelés COMPOSITION:
COMPOSITION (du latin Сompositio, composition, composition) - construction, structure oeuvre d'art: sélection et enchaînement des éléments et techniques visuelles d’une œuvre qui créent un ensemble artistique conformément à l’intention de l’auteur.
Aux éléments de la composition Travail littéraire se rapporterépigraphes, dédicaces, prologues, épilogues, parties, chapitres, actes, phénomènes, scènes, préfaces et postfaces des « éditeurs » (créés par l'imagination de l'auteur d'images extra-intrigues), dialogues, monologues, épisodes, histoires et épisodes insérés, lettres , des chansons (par exemple, le rêve d'Oblomov dans le roman "Oblomov" de Gontcharov, une lettre de Tatiana à Onéguine et d'Onéguine à Tatiana dans le roman "Eugène Onéguine" de Pouchkine, la chanson "Le soleil se lève et se couche..." dans le drame de Gorki "À les Basses Profondeurs"); toutes les descriptions artistiques - portraits, paysages, intérieurs - sont aussi des éléments de composition.
l'action de l'œuvre peut commencer dès la fin des événements, et les épisodes ultérieurs restitueront le cours temporel de l'action et expliqueront les raisons de ce qui se passe ; une telle composition est appelée inverse(cette technique a été utilisée par N. Chernyshevsky dans le roman « Que faire ? ») ;
l'auteur utilise composition d'encadrement, ou bague, dans lequel l'auteur utilise par exemple la répétition de strophes (la dernière répète la première), descriptions artistiques(l'œuvre commence et se termine par un paysage ou un intérieur), les événements du début et de la fin se déroulent au même endroit, les mêmes personnages y participent, etc. ; Cette technique se retrouve aussi bien en poésie (Pouchkine, Tioutchev, A. Blok y ont souvent eu recours dans « Poèmes sur une belle dame ») qu'en prose (« Ruelles sombres"I. Bounine; "Le chant du faucon", "La vieille femme Izergil" de M. Gorky);
l'auteur utilise la technique de la rétrospection, c'est-à-dire le retour d'une action dans le passé, lorsque les raisons du récit actuel ont été exposées (par exemple, l'histoire de l'auteur sur Pavel Petrovich Kirsanov dans le roman « Pères et fils » de Tourgueniev) ; Souvent, lors de l'utilisation de la rétrospection, une histoire insérée du héros apparaît dans l'œuvre, et ce type de composition sera appelé « une histoire dans l'histoire » (la confession de Marmeladov et la lettre de Pulcheria Alexandrovna dans « Crime et Châtiment » ; chapitre 13 « Le Apparition du héros » dans « Le Maître et Marguerite » ; « Après le bal » de Tolstoï, « Asya » de Tourgueniev, « Groseille » de Tchekhov) ;
souvent l'organisateur de la composition est image artistique, Par exemple, route dans le poème de Gogol " Âmes mortes"; faites attention au schéma de la narration de l'auteur : l'arrivée de Chichikov dans la ville de NN - la route de Manilovka - le domaine de Manilov - la route - l'arrivée à Korobochka - la route - une taverne, rencontre avec Nozdryov - la route - arrivée à Nozdryov - la route - etc.; il est important que le premier tome se termine sur la route ; Ainsi, l'image devient l'élément structurant principal de l'œuvre ;
l'auteur peut faire précéder l'action principale d'une exposition, quel sera, par exemple, tout le premier chapitre du roman «Eugène Onéguine», ou bien il peut commencer l'action immédiatement, brusquement, « sans accélération », comme le fait Dostoïevski dans le roman « Crime et Châtiment » ou Boulgakov dans « Le Maître et Marguerite » ;
la composition de l'œuvre peut être basée sur la symétrie mots, images, épisodes (ou scènes, chapitres, phénomènes, etc.) et seront être en miroir comme, par exemple, dans le poème « Les Douze » d’A. Blok ; une composition de miroir est souvent associée à un cadre(ce principe de composition est caractéristique de nombreux poèmes de M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky et d'autres ; lire, par exemple, le poème de Mayakovsky « De rue en rue ») ;
l'auteur utilise souvent technique de « coupure » compositionnelle des événements : casse complètement l'histoire endroit intéressantà la fin d'un chapitre, et un nouveau chapitre commence par une histoire sur un autre événement ; par exemple, il est utilisé par Dostoïevski dans Crime et Châtiment et Boulgakov dans La Garde Blanche et Le Maître et Marguerite. Cette technique est très appréciée des auteurs d'ouvrages d'aventure et de détective ou d'ouvrages où le rôle de l'intrigue est très important.
La composition est un aspect de la forme d’une œuvre littéraire, mais son contenu s’exprime à travers les caractéristiques de la forme. La composition d'une œuvre est un moyen important d'incarner l'idée de l'auteur. Lisez par vous-même l'intégralité du poème "L'Étranger" d'A. Blok, sinon notre raisonnement vous sera incompréhensible. Faites attention aux première et septième strophes, en écoutant leur son :
1ère strophe
LE SOIR DANS LES RESTAURANTS
L'air chaud est sauvage et sourd,
Et règne sur les cris ivres
Printemps et esprit en décomposition.
7ème strophe
Et chaque soir, à l'heure dite
(Ou est-ce que je rêve juste ?),
La silhouette de la jeune fille, capturée par les soieries,
Une fenêtre bouge dans le brouillard.
La première strophe semble aiguë et disharmonieuse - en raison de l'abondance de [r], qui, comme d'autres sons disharmonieux, sera répété dans les strophes suivantes jusqu'à la sixième. Il ne peut en être autrement, car Blok dresse ici un tableau d'une vulgarité philistine dégoûtante, " monde effrayant", dans lequel travaille l'âme du Poète. C'est ainsi que se présente la première partie du poème. La septième strophe marque la transition vers nouveau monde- Rêves et Harmonies, et le début de la deuxième partie du poème. Cette transition est douce, les sons qui l'accompagnent sont agréables et doux : [a:], [nn]. Ainsi, dans la construction du poème et à l'aide de la technique de l'écriture dite sonore, Blok a exprimé son idée de l'opposition de deux mondes - l'harmonie et la disharmonie.
La composition de l'œuvre peut être thématique, dans lequel l'essentiel est d'identifier les relations entre les images centrales de l'œuvre. Ce type de composition est plus caractéristique des paroles. Il existe trois types de telles compositions :
cohérent, représentant le raisonnement logique, le passage d'une pensée à une autre et la conclusion ultérieure à la fin de l'ouvrage (« Cicéron », « Silentium », « La nature est un sphinx, et donc c'est plus vrai... » de Tioutchev) ;
développement et transformation de l’image centrale :image centrale est examiné par l'auteur sous différents angles, ses traits et caractéristiques frappants sont révélés ; une telle composition suppose une augmentation progressive de la tension émotionnelle et un point culminant d'expériences, qui surviennent souvent à la fin de l'œuvre (« Mer » Joukovski, «Je suis venu vers vous pour vous saluer…» Fet);
comparaison de 2 images, ceux qui sont entrés dans une interaction artistique (« L'Étranger » de Blok) ; une telle composition est construite à la réception de l'antithèse, ou de l'opposition.
STYLES DOMINANTS
Il y a toujours des moments dans le texte d’une œuvre où le style « ressort ». De tels points servent en quelque sorte de « diapason » stylistique et accordent le lecteur à une certaine « vague esthétique »... Le style est présenté comme « une certaine surface sur laquelle a été identifiée une trace unique, une forme qui, par sa structure, révèle la présence d’une force directrice. (P.V. Palievsky)
Nous parlons ici des DOMINANTS DE STYLE, qui jouent un rôle organisateur dans le travail. Autrement dit, toutes les techniques et tous les éléments doivent leur être subordonnés, les dominants.
Styles dominants - Ce:
Intrigue, descriptivité et psychologisme,
Conventionnalité et ressemblance avec la réalité,
Monologisme et hétéroglossie,
Vers et prose,
Nominativité et rhétorique,
- types de composition simples et complexes.
COMPOSITION -(du latin compositio - composition, reliure)
La construction d'une œuvre d'art, déterminée par son contenu, son caractère, sa finalité et déterminant largement sa perception.
La composition est l’élément d’organisation le plus important forme artistique, donnant à l'œuvre unité et intégrité, subordonnant ses composants les uns aux autres et à l'ensemble.
DANS fiction la composition est un arrangement motivé des composants d’une œuvre littéraire.
Un composant (UNITÉ DE COMPOSITION) est considéré comme un « segment » d'une œuvre dans lequel une méthode de représentation (caractérisation, dialogue, etc.) ou un seul point de vue(auteur, narrateur, l'un des personnages) à ce qui est représenté.
La position relative et l’interaction de ces « segments » forment l’unité compositionnelle de l’œuvre.
La composition est souvent identifiée à la fois à l'intrigue, au système d'images et à la structure d'une œuvre d'art.
Dans le très vue générale Il existe deux types de composition - simple et complexe.
Composition SIMPLE (linéaire) se résume uniquement à combiner des parties d’une œuvre en un seul tout. Dans ce cas il y a une ligne droite séquence chronologiqueévénements et un seul type narratif tout au long de l’œuvre.
Pour une composition COMPLEXE (transformationnelle) l'ordre de combinaison des pièces reflète une signification artistique particulière.
Par exemple, l'auteur ne commence pas par une exposition, mais par un fragment du point culminant ou même du dénouement. Ou bien le récit est mené comme en deux temps - le héros « maintenant » et le héros « dans le passé » (se souvient de certains événements qui mettent en évidence ce qui se passe maintenant). Soit un double héros est introduit - issu d'une toute autre galaxie - et l'auteur joue sur la comparaison/contraste des épisodes.
En fait, il est difficile de trouver un type pur de composition simple ; en règle générale, nous avons affaire à des compositions complexes (à un degré ou à un autre).
DIFFÉRENTS ASPECTS DE LA COMPOSITION :
composition externe
système de caractères changeant de point de vue,
système de pièces,
intrigue et intrigue
discours artistique conflictuel,
éléments d'intrigue supplémentaires
FORMES DE COMPOSITION :
narration
description
caractéristique.
FORMES ET MOYENS COMPOSITES :
répétition, renforcement, contraste, montage
comparaison,
plan "gros plan", plan "général",
point de vue,
organisation temporaire du texte.
POINTS DE RÉFÉRENCE DE LA COMPOSITION :
point culminant, dénouement,
positions fortes du texte,
répétitions, contrastes,
des rebondissements le sort du héros,
spectaculaire techniques artistiques et des fonds.
Les points de plus grande tension du lecteur sont appelés POINTS DE RÉFÉRENCE DE LA COMPOSITION. Ce sont des repères particuliers qui guident le lecteur à travers le texte, et c'est en eux que questions idéologiques travaux.<…>ils sont la clé pour comprendre la logique de la composition et, par conséquent, toute la logique interne de l'œuvre dans son ensemble .
POSITIONS DE TEXTE FORTES :
Ceux-ci comprennent des parties formellement identifiées du texte, sa fin et son début, y compris le titre, l'épigraphe, le prologue, le début et la fin du texte, les chapitres, les parties (première et dernière phrase).
PRINCIPAUX TYPES DE COMPOSITION :
anneau, miroir, linéaire, par défaut, flashback, libre, ouvert, etc.
ÉLÉMENTS DE LA PARCELLE :
exposition, intrigue
développement des actions
(vicissitudes)
point culminant, dénouement, épilogue
ÉLÉMENTS SUPPLÉMENTAIRES DE LA PARCELLE
description (paysage, portrait, intérieur),
insérer des épisodes.
Billet numéro 26
1. Vocabulaire poétique
2. Épopée, drame et lyrisme d'une œuvre d'art.
3. Le volume et le contenu du style de l'œuvre.
Vocabulaire poétique
PL.- l'un des aspects les plus importants texte littéraire; sujet d'étude d'une section spéciale de critique littéraire. L'étude de la composition lexicale d'une œuvre poétique (c'est-à-dire artistique) consiste à corréler le vocabulaire utilisé dans un échantillon distinct discours artistique tout écrivain, avec un vocabulaire couramment utilisé, c’est-à-dire utilisé par ses contemporains dans diverses situations quotidiennes. Le discours de la société qui existait à cette époque période historique, à laquelle appartient l'œuvre de l'auteur de l'œuvre analysée, est perçue comme une certaine norme, et est donc reconnue comme « naturelle ». Le but de l'étude est de décrire les faits d'écart du discours de chaque auteur par rapport aux normes du discours « naturel ». L’étude de la composition lexicale du discours de l’écrivain (ce qu’on appelle le « dictionnaire de l’écrivain ») s’avère être un type particulier d’une telle analyse stylistique. Lors de l'étude du « dictionnaire de l'écrivain », l'attention est portée à deux types d'écarts par rapport au discours « naturel » : l'utilisation d'éléments lexicaux rarement utilisés dans des circonstances quotidiennes « naturelles », c'est-à-dire le vocabulaire « passif », qui comprend les catégories suivantes de mots : archaïsmes, néologismes, barbarismes, cléricalismes, professionnalismes, jargons (y compris les argotismes) et vernaculaires ; l'utilisation de mots qui réalisent des significations figuratives (donc rares), c'est-à-dire des tropes. L’introduction par l’auteur de mots de l’un et de l’autre groupe dans le texte détermine l’imagerie de l’œuvre, et donc son talent artistique.
(vocabulaire quotidien, vocabulaire des affaires, vocabulaire poétique et ainsi de suite.)
Vocabulaire poétique. Le vocabulaire archaïque comprend les historicismes et les archaïsmes. Les historicismes comprennent des mots qui sont les noms d'objets, de phénomènes, de concepts disparus (cotte de mailles, hussard, impôt en nature, NEP, enfant d'octobre (enfant plus jeune âge scolaire, se préparant à rejoindre les pionniers), membre du NKVD (employé du NKVD - Commissariat du peuple à l'intérieur), commissaire, etc.). Les historicismes peuvent être associés aussi bien à des époques très lointaines qu'à des événements d'une époque relativement récente, qui sont pourtant déjà devenus des faits historiques (pouvoir soviétique, militants du parti, secrétaire général, Politburo). Les historicismes n'ont pas de synonymes parmi les mots actifs vocabulaire, étant les seuls noms des concepts correspondants.
Les archaïsmes sont des noms de choses et de phénomènes existants, pour une raison quelconque supplantés par d'autres mots appartenant au vocabulaire actif (cf. : tous les jours - toujours, comédien - acteur, zlato - or, savoir - savoir).
Les mots obsolètes sont d'origine hétérogène : parmi eux il y a le russe original (plein, shelom), le vieux slave (heureux, baiser, sanctuaire), empruntés à d'autres langues (abshid - « retraite », voyage - « voyage »).
D'un point de vue stylistique, les mots d'origine slave de la vieille église, ou slavismes, sont particulièrement intéressants. Une partie importante des slavismes a été assimilée sur le sol russe et fusionnée stylistiquement avec un vocabulaire russe neutre (doux, captivité, bonjour), mais il existe aussi des mots slaves de la vieille église qui langue moderne sont perçus comme un écho du style élevé et conservent leur coloration solennelle et rhétorique caractéristique.
L'histoire est similaire au sort des slavismes dans la littérature russe vocabulaire poétique, associé au symbolisme et à l'imagerie anciens (ce qu'on appelle le poétisme). Noms de dieux et de héros de la mythologie grecque et romaine, symboles poétiques particuliers (lyre, ellise, Parnasse, lauriers, myrtes), images artistiques littérature ancienne en premier tiers du XIX V. faisait partie intégrante du vocabulaire poétique. Le vocabulaire poétique, comme les slavismes, renforce l'opposition entre le discours sublime, aux couleurs romantiques, et le discours quotidien et prosaïque. Cependant, ces moyens traditionnels du vocabulaire poétique ne furent pas utilisés longtemps dans la fiction. Déjà parmi les successeurs d'A.S. Les poétismes de Pouchkine sont archaïsés. Les écrivains se réfèrent souvent à des mots obsolètes comme moyens expressifs discours artistique. L'histoire de l'utilisation du vocabulaire slave ancien dans la fiction russe, en particulier dans la poésie, est intéressante. Les slavismes stylistiques constituent une part importante du vocabulaire poétique des œuvres des écrivains du premier tiers du XIXe siècle. Les poètes ont trouvé dans ce vocabulaire la source du son sublimement romantique et « doux » de la parole. Les slavismes, qui ont des variantes de consonnes dans la langue russe, principalement non vocales, étaient plus courts que les mots russes d'une syllabe et étaient utilisés aux XVIIIe et XIXe siècles. sur la base de la « licence poétique » : les poètes pouvaient choisir parmi deux mots celui qui correspondait à la structure rythmique du discours (je soupirerai, et ma voix langoureuse, comme celle d'une harpe, mourra tranquillement dans l'air. - Bat. ). Au fil du temps, la tradition de la « licence poétique » est surmontée, mais le vocabulaire obsolète attire les poètes et les écrivains en tant que moyen d'expression puissant.
Les mots obsolètes remplissent diverses fonctions stylistiques dans le discours artistique. Les archaïsmes et les historicismes sont utilisés pour recréer la saveur des temps lointains. Ils ont été utilisés dans cette fonction, par exemple, par A.N. Tolstoï :
« Les terres d'Ottic et de Dedich sont ces rives de rivières profondes et de clairières forestières où notre ancêtre est venu vivre pour toujours. (...) il a clôturé sa demeure avec une clôture et a regardé le chemin du soleil au loin des siècles.
Et il a imaginé beaucoup de choses - des moments difficiles et difficiles : les boucliers rouges d'Igor dans les steppes polovtsiennes, et les gémissements des Russes sur Kalka, et les lances paysannes montées sous les bannières de Dmitry sur le champ de Koulikovo, et les lances sanglantes glace du lac Peipus, et le Terrible Tsar, qui repoussa les limites unies, désormais indestructibles, de la terre depuis la Sibérie jusqu'à la mer Varègue...".
Les archaïsmes, notamment les slavismes, donnent au discours un son sublime et solennel. Le vocabulaire slave de la vieille église jouait ce rôle dans le passé littérature russe ancienne. Dans le discours poétique du XIXe siècle. Les vieux russismes, qui ont également commencé à être utilisés pour créer le pathos du discours artistique, sont devenus stylistiquement égaux au vocabulaire élevé du vieux slave. Le son aigu et solennel des mots dépassés est également apprécié par les écrivains du XXe siècle. Pendant le Grand Guerre patriotique I.G. Ehrenburg a écrit : « En repoussant les coups de l'Allemagne prédatrice, elle (l'Armée rouge) a sauvé non seulement la liberté de notre patrie, mais elle a également sauvé la liberté du monde. C'est la garantie du triomphe des idées de fraternité et d'humanité, et j'aperçois au loin un monde éclairé par la douleur, dans lequel brillera la bonté. Notre peuple a montré ses vertus militaires..."
Un vocabulaire dépassé peut prendre une connotation ironique. Par exemple : quel parent ne rêve pas d’un enfant compréhensif et équilibré qui saisit tout littéralement à la volée. Mais les tentatives visant à transformer votre enfant en un « miracle » se terminent souvent tragiquement par un échec (à cause du gaz). La refonte ironique de mots dépassés est souvent facilitée par l'utilisation parodique d'éléments de grand style. Dans une fonction parodique-ironique mots dépassés apparaissent souvent dans des feuilletons, des brochures et des notes humoristiques. Citons l'exemple d'une publication dans un journal lors de la préparation du jour de l'entrée en fonction du président (août 1996).
Toute création littéraire est un tout artistique. Un tel ensemble peut être non seulement une œuvre (poème, récit, roman...), mais aussi un cycle littéraire, c'est-à-dire un groupe d'œuvres poétiques ou en prose unies par un héros commun, des idées, des problèmes communs, etc., voire un lieu d'action commun (par exemple, un cycle d'histoires de N. Gogol « Des soirées dans une ferme près de Dikanka », « Les histoires de Belkin » de A. Pouchkine ; le roman de M. Lermontov « Un héros de notre temps » - également un cycle de nouvelles individuelles unies par un héros commun - Pechorin). Tout ensemble artistique est, par essence, un organisme créatif unique doté de sa propre structure particulière. Comme dans le corps humain, où tous les organes indépendants sont inextricablement liés les uns aux autres, dans une œuvre littéraire, tous les éléments sont également indépendants et interconnectés. Le système de ces éléments et les principes de leur interrelation sont appelés COMPOSITION:
COMPOSITION(du latin Сompositio, composition, composition) - construction, structure d'une œuvre d'art : sélection et enchaînement des éléments et techniques visuelles de l'œuvre, créant un ensemble artistique conformément à l'intention de l'auteur.
À éléments de composition Une œuvre littéraire comprend des épigraphes, des dédicaces, des prologues, des épilogues, des parties, des chapitres, des actes, des phénomènes, des scènes, des préfaces et des postfaces des « éditeurs » (créés par l'imagination de l'auteur d'images extra-intrigues), des dialogues, des monologues, des épisodes, des histoires insérées. et des épisodes, des lettres, des chansons (par exemple, le Rêve d'Oblomov dans le roman "Oblomov" de Gontcharov, une lettre de Tatiana à Onéguine et d'Onéguine à Tatiana dans le roman "Eugène Onéguine" de Pouchkine, la chanson "Le soleil se lève et se couche..." dans le drame de Gorki "Au fond"); toutes les descriptions artistiques - portraits, paysages, intérieurs - sont aussi des éléments de composition.
Lors de la création d'une œuvre, l'auteur choisit lui-même principes de mise en page, des « assemblages » de ces éléments, leurs séquences et interactions, à l’aide de techniques de composition . Examinons quelques principes et techniques :
- l'action de l'œuvre peut commencer dès la fin des événements, et les épisodes ultérieurs restitueront le cours temporel de l'action et expliqueront les raisons de ce qui se passe ; cette composition s'appelle inverse(cette technique a été utilisée par N. Chernyshevsky dans le roman « Que faire ? ») ;
- l'auteur utilise la composition encadrement, ou anneau, dans lequel l'auteur utilise, par exemple, la répétition de strophes (la dernière répète la première), des descriptions artistiques (l'œuvre commence et se termine par un paysage ou un intérieur), les événements du début et de la fin se déroulent au même endroit, les mêmes personnages y participent, etc. .d.; Cette technique se retrouve aussi bien en poésie (Pouchkine, Tioutchev, A. Blok y ont souvent eu recours dans « Poèmes sur une belle dame ») qu'en prose (« Dark Alleys » de I. Bunin ; « Song of the Falcon », « Old Femme Izergil” M. Gorki);
- l'auteur utilise la technique rétrospections, c'est-à-dire le retour de l'action dans le passé, lorsque les raisons du récit qui se déroule à l'heure actuelle ont été posées (par exemple, l'histoire de l'auteur sur Pavel Petrovich Kirsanov dans le roman de Tourgueniev « Pères et fils »); Souvent, lors de l'utilisation du flashback, une histoire insérée du héros apparaît dans une œuvre, et ce type de composition sera appelé "une histoire dans une histoire"(La confession de Marmeladov et la lettre de Pulchéria Alexandrovna dans « Crime et Châtiment » ; chapitre 13 « L'apparition du héros » dans « Le Maître et Marguerite » ; « Après le bal » de Tolstoï, « Asya » de Tourgueniev, « Groseille » de Tchekhov );
- souvent l'organisateur de la composition est l'image artistique, par exemple, la route dans le poème de Gogol « Dead Souls » ; faites attention au schéma de la narration de l'auteur : l'arrivée de Chichikov dans la ville de NN - la route de Manilovka - le domaine de Manilov - la route - l'arrivée à Korobochka - la route - une taverne, rencontre avec Nozdryov - la route - l'arrivée à Nozdryov - la route - etc.; il est important que le premier tome se termine sur la route ; Ainsi, l'image devient l'élément structurant principal de l'œuvre ;
- l'auteur peut faire précéder l'action principale d'une exposition, qui sera, par exemple, tout le premier chapitre du roman « Eugène Onéguine », ou il peut commencer l'action immédiatement, brusquement, « sans accélération », comme le fait Dostoïevski dans le roman « Crime et Châtiment » ou Boulgakov dans « Le Maître et Marguerite » ;
- la composition de l'œuvre peut être basée sur symétrie des mots, des images, des épisodes(ou scènes, chapitres, phénomènes, etc.) et apparaîtra miroir, comme par exemple dans le poème « Les Douze » de A. Blok ; une composition en miroir est souvent combinée avec un cadre (ce principe de composition est caractéristique de nombreux poèmes de M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, etc. ; lire, par exemple, le poème de Mayakovsky « De rue en rue ») ;
- l'auteur utilise souvent la technique « écart » compositionnel des événements: interrompt le récit au moment le plus intéressant à la fin du chapitre, et un nouveau chapitre commence par l'histoire d'un autre événement ; par exemple, il est utilisé par Dostoïevski dans Crime et Châtiment et Boulgakov dans La Garde Blanche et Le Maître et Marguerite. Cette technique est très appréciée des auteurs d'ouvrages d'aventure et de détective ou d'ouvrages où le rôle de l'intrigue est très important.
La composition est aspect de la formeœuvre littéraire, mais son contenu s'exprime à travers les traits de la forme. La composition d'une œuvre est un moyen important d'incarner l'idée de l'auteur. Lisez par vous-même l'intégralité du poème "L'Étranger" d'A. Blok, sinon notre raisonnement vous sera incompréhensible. Faites attention aux première et septième strophes, en écoutant leur son :
La première strophe semble aiguë et disharmonieuse - en raison de l'abondance de [r], qui, comme d'autres sons disharmonieux, sera répété dans les strophes suivantes jusqu'à la sixième. Il ne peut en être autrement, car Blok dresse ici le tableau d’une vulgarité philistine dégoûtante, d’un « monde terrible » dans lequel souffre l’âme du poète. C’est ainsi que se présente la première partie du poème. La septième strophe marque la transition vers un nouveau monde - Rêves et Harmonie, et le début de la deuxième partie du poème. Cette transition est douce, les sons qui l'accompagnent sont agréables et doux : [a:], [nn]. Ainsi, dans la construction du poème et en utilisant la technique dite enregistrement sonore Blok a exprimé son idée de l'opposition de deux mondes : l'harmonie et la disharmonie.
La composition de l'œuvre peut être thématique, dans lequel l'essentiel est d'identifier les relations entre les images centrales de l'œuvre. Ce type de composition est plus caractéristique des paroles. Il existe trois types de telles compositions :
- séquentiel, qui est un raisonnement logique, un passage d'une pensée à une autre et la conclusion qui s'ensuit à la fin de l'ouvrage (« Cicéron », « Silentium », « La nature est un sphinx, et donc c'est plus vrai... » de Tioutchev );
- développement et transformation de l’image centrale: l'image centrale est examinée par l'auteur sous différents angles, ses traits et caractéristiques frappants sont révélés ; une telle composition suppose une augmentation progressive de la tension émotionnelle et un point culminant d'expériences, qui se produisent souvent à la fin de l'œuvre (« La Mer » de Joukovski, « Je suis venu vers vous avec des salutations... » de Fet) ;
- comparaison de 2 images entrées en interaction artistique(« L'Étranger » de Blok) ; une telle composition est basée sur la réception antithèses, ou oppositions.
La composition d'une œuvre littéraire, qui constitue le couronnement de sa forme, est la corrélation mutuelle et la disposition des unités des moyens représentés et artistiques et verbaux, « un système de signes de connexion, d'éléments de l'œuvre ». Les techniques de composition servent à mettre l'accent dont l'auteur a besoin et, d'une certaine manière, de manière dirigée, à « présenter » au lecteur l'objectivité et la « chair » verbale recréées. Ils ont une énergie unique d’impact esthétique.
Le terme vient du verbe latin componere, qui signifie plier, construire, façonner. Le mot « composition » appliqué aux fruits créativité littéraire Dans une plus ou moins grande mesure, des mots tels que « conception », « disposition », « aménagement », « organisation », « plan » sont synonymes.
La composition assure l’unité et l’intégrité des créations artistiques. Ceci, dit P.V. Palievsky, « force disciplinaire et organisateur du travail. Elle est chargée de veiller à ce que rien ne s'écarte, dans sa propre loi, mais soit plutôt combiné en un tout. Son objectif est d'arranger toutes les pièces de manière à ce qu'elles se rapprochent de l'expression complète de l'idée.
A ce qui vient d'être dit, nous ajoutons que l'ensemble des techniques et moyens de composition stimule et organise la perception d'une œuvre littéraire. A.K. (après le réalisateur S.M. Eisenstein) en parle avec insistance. Jolkovsky et Yu.K. Shcheglov, s'appuyant sur le terme « technique d'expression », ils ont proposé. Selon ces scientifiques, l’art (y compris l’art verbal) « révèle le monde à travers le prisme de techniques expressives » qui contrôlent les réactions du lecteur, le subordonnent à lui-même, et donc à la volonté créatrice de l’auteur. Ces méthodes d'expression sont peu nombreuses et peuvent être systématisées pour former une sorte d'alphabet. Les expériences de systématisation des moyens de composition en tant que « techniques d'expression », qui sont encore préliminaires aujourd'hui, sont très prometteuses.
Le fondement de la composition est l'organisation (l'ordre) de la réalité fictionnelle et de la réalité représentée par l'écrivain, c'est-à-dire les aspects structurels du monde de l'œuvre elle-même. Mais le début principal et spécifique construction artistique- ce sont des manières de « présenter » l'image, ainsi que des unités de parole.
Les techniques de composition ont avant tout une énergie expressive. « Un effet expressif, note le théoricien de la musique, est généralement obtenu dans une œuvre non pas par un seul moyen, mais par plusieurs moyens visant le même objectif. » Il en va de même en littérature. Les moyens compositionnels constituent ici une sorte de système dont nous nous tournerons vers les « composants » (éléments).
COMPOSITION
Composition et séquence des épisodes, parties et éléments d'une œuvre littéraire, ainsi que la relation entre les images artistiques individuelles.
Ainsi, dans le poème de M. Yu Lermontov « Combien de fois, entouré d'une foule hétéroclite… » la base de la composition est l'opposition (voir Antithèse) entre la lumière sans âme et les souvenirs. héros lyrique sur le « royaume merveilleux » ; dans le roman « Guerre et paix » de L.N. Tolstoï, il y a une contradiction entre le faux et le vrai ; dans "Ionych" d'A.P. Tchekhov - le processus de dégradation spirituelle du personnage principal, etc.
Dans les œuvres épiques, dramatiques et en partie lyriques, la partie principale de la composition est l'intrigue. Une telle composition comprend des éléments de composition d'intrigue obligatoires (intrigue, développement de l'action, point culminant et dénouement) et supplémentaires (exposition, prologue, épilogue), ainsi que les éléments dits extra-intrigues de la composition (épisodes insérés, digressions et descriptions).
Dans le même temps, la conception compositionnelle de l’intrigue varie.
La composition de l'intrigue peut être :
- cohérent(les événements se déroulent par ordre chronologique),
- inverse(les événements sont présentés au lecteur dans l'ordre chronologique inverse),
- rétrospective(les événements présentés de manière cohérente sont combinés avec des digressions dans le passé), etc. (Voir aussi Fabula.)
Dans les œuvres épiques et lyriques-épiques, les éléments extra-intrigues jouent un rôle important dans la composition : digressions de l'auteur, descriptions, épisodes d'introduction (insérés). La relation entre l'intrigue et les éléments extra-intrigueux est une caractéristique essentielle de la composition de l'œuvre, qu'il convient de noter. Ainsi, la composition des poèmes de M. Yu. Lermontov « Chanson sur le marchand Kalachnikov » et « Mtsyri » se caractérise par une prédominance d'éléments de l'intrigue, et pour « Eugène Onéguine » de A. S. Pouchkine, « Dead Souls » de N. V. Gogol, « "Qui est dans Il fait bon vivre en Russie" de N. A. Nekrasov est révélateur d'un nombre important d'éléments extra-intrigues.
Un rôle important dans la composition est joué par le système de personnages, ainsi que par le système d'images (par exemple, la séquence d'images dans le poème de A. S. Pouchkine « Le Prophète », exprimant le processus de formation spirituelle du poète ; ou l'interaction de détails symboliques tels qu'une croix, une hache, l'Évangile, la résurrection de Lazare, etc. dans le roman « Crime et châtiment » de F. M. Dostoïevski.
Pour la composition travail épique L'organisation du récit joue un rôle important : par exemple, dans le roman de M. Yu Lermontov « Un héros de notre temps », l'histoire est d'abord racontée par Maxim Maksimych, simple d'esprit mais observateur, puis par « » auteur » qui publie « Le journal de Pechorin », une personne du même entourage que lui, et enfin moi-même
Péchorine. Cela permet à l'auteur de révéler le caractère du héros, passer de l’externe à l’interne.
La composition de l'œuvre peut également inclure des rêves ("Crime et Châtiment", "Guerre et Paix" de L.N. Tolstoï), des lettres ("Eugène Onéguine", "Héros de notre temps"), des inclusions de genre, par exemple des chansons (" Eugène Onéguine", "Qui vit bien en Russie'"), histoire (dans " Âmes mortes" - "Le conte du capitaine Kopeikin").
Composition - élément important relatif à l'organisation de la forme artistique, littéraire, visuelle, volumétrique. La composition confère à l'œuvre intégrité et unité, subordonne ses éléments les uns aux autres et est en corrélation avec plan général artiste. Une définition plus précise de ce qu’est une composition dépend de la sphère à laquelle appartient une œuvre d’art particulière. Cela peut être la répartition des objets dans l'espace, la structure du texte, le rapport des volumes, des couleurs, de la lumière et de l'ombre.
Qu'est-ce que la composition en littérature
En littérature, le concept de composition désigne la construction d'une œuvre littéraire, la structure de ses éléments constitutifs, leur séquence et leur système. Mais la composition en littérature n'est pas seulement une séquence de scènes, de chapitres, de sections, d'actes. Il s'agit d'un système de travail qui inclut toutes les formes image artistique, utilisé par l'écrivain.
Les parties de composition en littérature sont : les portraits, les monologues et les dialogues de héros, d’auteurs et de digressions lyriques, paysages, descriptions, systèmes d'images, intrigues et intrigues d'œuvres. Souvent, les auteurs choisissent une structure cyclique ou un développement d'intrigue en spirale pour leurs œuvres, et ce sont également des composants de la composition. Par exemple, la composition « Le Maître et Marguerite » de Mikhaïl Boulgakov est un roman dans le roman. L'intrigue principale, qui raconte au lecteur l'histoire du Maître et de sa petite amie, contient une autre histoire - l'histoire de Yeshua Ha-Nozri et du procureur Ponce Pilate.
Quelle est la composition d’une œuvre d’art ?
Composition en beaux-Arts– le facteur organisateur le plus important. La composition d'un tableau, d'une sculpture ou d'une création architecturale lui confère intégrité, unité, réunit tous ses éléments en harmonie, lui donne contenu et caractère.
La composition crée une forme parfaite qui donne de l'harmonie à l'ensemble de l'œuvre. Par exemple, l’œuvre de Léonard de Vinci « La Cène » est construite de manière inhabituellement symétrique. De plus, l'image sur célèbre fresqueéquilibré non seulement visuellement, mais aussi dans l'intrigue elle-même et les images de l'image.
Qu'est-ce que la composition en photographie
La composition pour la photographie est un placement harmonieux et équilibré d'objets dans le cadre. Combien de fois arrive-t-il que les photographies d'un photographe nous paraissent presque brillantes, tandis que les photographies du second évoquent le sentiment de hackwork ou de travail amateur, bien qu'elles représentent les mêmes chats et les mêmes arbres. Le plus souvent, dans ce cas, il s’agit d’une composition choisie avec succès ou sans succès. Il existe les techniques de composition suivantes pour construire la photographie la plus réussie :
Concision
Vous ne devriez pas jeter toutes les petites choses les plus belles et les plus intéressantes dans le cadre - l'œil du spectateur se fatiguera instantanément. Choisissez-en un, mais choisissez celui qui est le plus important et le plus impressionnant. Sur une photographie prise dans un bâtiment gris et ennuyeux, un tel détail pourrait être la robe rouge et fluide d’une fille.
Règle du nombre d'or
Le visage et le corps humain obéissent à la règle du « nombre d’or » de Léonard de Vinci ; toute la nature et une photo réussie par un photographe obéissent à la même règle.
Des lignes directrices
Les lignes directrices du cadre jouent également un rôle important. L’alternance de fragments identiques contribuera à ajouter de la dynamique à la photo et à diriger le regard du spectateur d’un bord de la photo à un autre, plus important. Par exemple, un cadre composé d'une combinaison de bandes verticales de colonnes massives et de bandes horizontales de marches d'escalier, délimitées par le soleil, aura fière allure.
Equilibre des éléments
Une personne est habituée à ressentir un soutien sous ses pieds et son absence, même sur une photographie, créera pour elle une sensation extrêmement inconfortable. L'équilibre de la lumière et de l'ombre, les éléments de couleur, les objets de la photographie - tout cela est important pour l'équilibre du cadre. Mauvais exempleéquilibre - la jeune fille dans le cadre dans le coin inférieur gauche face au photographe. Un bon exemple il y aura la même fille dans le même coin, mais avec le visage tourné vers le ciel, où elle flotte ballon(dans le coin supérieur droit du cadre) est de la même couleur que sa robe.
Rythme
Le rythme est également utile pour créer de la dynamique dans un plan. Alternance de lumière et d'ombre, de couleurs, d'éléments répétitifs - cela peut être tout ce dont votre imagination est riche.