Le jeu " Le verger de cerisiers"est devenu le chant du cygne d'A.P. Tchekhov, affrontant de longues années la scène des théâtres du monde. Le succès de cette œuvre était dû non seulement à ses thèmes, encore controversés à ce jour, mais aussi aux images créées par Tchekhov. Pour lui, la présence des femmes dans ses œuvres était très importante : « Sans femme, une histoire est comme une voiture sans vapeur », écrivait-il à un de ses amis. Au début du XXe siècle, le rôle des femmes dans la société commence à changer. L'image de Ranevskaya dans la pièce « La Cerisaie » est devenue une caricature vivante des contemporains émancipés d'Anton Pavlovich, qu'il a observé dans grandes quantitésà Monte-Carlo.
Tchekhov a soigneusement élaboré chacun image féminine: expressions faciales, gestes, manières, discours, car à travers eux il transmettait une idée du caractère et des sentiments que possèdent les héroïnes. L'apparence et le nom y ont également contribué.
L'image de Ranevskaya Lyubov Andreevna est devenue l'une des plus controversées, en grande partie grâce aux actrices jouant ce rôle. Tchekhov lui-même a écrit : « Ce n’est pas difficile de jouer Ranevskaya, il suffit de prendre le bon ton dès le début… ». Son image est complexe, mais elle ne contient aucune contradiction, puisqu'elle est fidèle à sa logique interne de comportement.
L'histoire de la vie de Ranevskaya
La description et la caractérisation de Ranevskaya dans la pièce «La Cerisaie» sont données à travers son histoire sur elle-même, à partir des paroles d'autres personnages et des remarques de l'auteur. Connaître la centrale personnage féminin commence littéralement dès les premières lignes, et l’histoire de la vie de Ranevskaya est révélée dès le tout premier acte. Lyubov Andreevna est revenue de Paris, où elle a vécu pendant cinq ans, et ce retour a été provoqué par la nécessité urgente de résoudre la question du sort du domaine, qui a été mis aux enchères pour dettes.
Lyubov Andreevna a épousé « un avocat, un non-noble... », « qui n'a fait que des dettes », et qui a également « bu terriblement » et « est mort de champagne ». Était-elle heureuse dans ce mariage ? Peu probable. Après la mort de son mari, Ranevskaya est tombée « malheureusement » amoureuse d'un autre. Mais sa romance passionnée n’a pas duré longtemps. Son jeune fils est décédé tragiquement et, se sentant coupable, Lyubov Andreevna part pour toujours à l'étranger. Cependant, son amant l'a suivie « impitoyablement, grossièrement » et après plusieurs années de passions douloureuses, « il a volé... abandonné, est entré en contact avec quelqu'un d'autre », et elle, à son tour, tente de s'empoisonner. Anya, une fille de dix-sept ans, vient à Paris chercher sa mère. Curieusement, cette jeune fille comprend en partie sa mère et se sent désolée pour elle. Tout au long de la pièce, l'amour et l'affection sincères de la fille sont visibles. N'étant restée en Russie que cinq mois, Ranevskaya, immédiatement après avoir vendu le domaine, prenant l'argent destiné à Anya, retourne à Paris chez son amant.
Caractéristiques de Ranevskaïa
D'une part, Ranevskaya est une belle femme, instruite, avec un sens subtil de la beauté, gentille et généreuse, qui est aimée de son entourage, mais ses défauts frisent le vice et sont donc si visibles. «C'est une bonne personne. Facile, simple », explique Lopakhin. Il l'aime sincèrement, mais son amour est si discret que personne ne le sait. Son frère dit presque la même chose : « Elle est bonne, gentille, gentille… » mais elle est « vicieuse ». Vous pouvez le sentir dans son moindre mouvement. Absolument tous les personnages parlent de son incapacité à gérer son argent, et elle-même le comprend très bien : « J'ai toujours gaspillé de l'argent sans retenue, comme une folle... » ; «… elle n'a plus rien. Et maman ne comprend pas !", dit Anya. "Ma sœur n'a pas encore l'habitude de gaspiller de l'argent", lui fait écho Gaev. Ranevskaya est habituée à vivre sans se priver des plaisirs, et si sa famille essaie de réduire ses dépenses, alors Lyubov Andreevna ne peut tout simplement pas le faire, elle est prête à donner son dernier argent à un passant au hasard, bien que Varya n'ait rien à nourrir sa maison.
À première vue, les expériences de Ranevskaya sont très profondes, mais si vous prêtez attention aux remarques de l’auteur, il devient clair que ce n’est qu’une apparence. Par exemple, en attendant avec impatience le retour de son frère de la vente aux enchères, elle fredonne une chanson lezginka. Et ça exemple brillant tout son être. Elle semble s'éloigner des moments désagréables, essayant de les remplir d'actions qui peuvent apporter Émotions positives. La phrase caractérisant Ranevskaya de « La Cerisaie » : « Vous ne devriez pas vous tromper, vous devez regarder la vérité droit dans les yeux au moins une fois dans votre vie », suggère que Lyubov Andreevna est séparée de la réalité, coincée dans la sienne. monde.
« Oh, mon jardin ! Après un automne sombre et orageux et un hiver froid, tu es à nouveau jeune, plein de bonheur, les anges célestes ne t'ont pas abandonné..." - avec ces mots Ranevskaya salue le jardin après une longue séparation, le jardin sans lequel elle " ne comprend pas sa vie », à laquelle elle est inextricablement liée, son enfance et sa jeunesse. Et il semble que Lyubov Andreevna aime son domaine et ne peut pas vivre sans lui, mais elle ne tente pas de le sauver, le trahissant ainsi. Pendant la majeure partie de la pièce, Ranevskaya espère que le problème de la succession sera résolu par lui-même, sans sa participation, même si c'est sa décision qui est la principale. Bien que la proposition de Lopakhin soit la plus manière réelle sauve le. Le commerçant pressentit l'avenir, affirmant qu'il est fort possible que « le résident d'été... se lance dans l'agriculture, et alors votre cerisaie deviendra heureuse, riche, luxueuse », car sur ce moment Le jardin est dans un état négligé, et n'apporte aucun bénéfice ni bénéfice à ses propriétaires.
Pour Ranevskaya, la cerisaie signifiait son lien inextricable avec le passé et son attachement ancestral à la Patrie. Elle fait partie de lui, tout comme il fait partie d'elle. Elle se rend compte que la vente du jardin est un paiement inévitable pour sa vie passée, et cela est évident dans son monologue sur les péchés, dans lequel elle les réalise et les prend sur elle, demandant au Seigneur de ne pas envoyer de grandes épreuves, et la vente de la succession devient leur sorte d'expiation : « Mes nerfs vont mieux... Je dors bien. »
Ranevskaya est un écho d'un passé culturel qui s'amincit littéralement sous nos yeux et disparaît du présent. Bien consciente du caractère destructeur de sa passion, réalisant que cet amour la tire au fond, elle rentre à Paris, sachant que « cet argent ne durera pas longtemps ».
Dans ce contexte, l'amour pour les filles semble très étrange. Une fille adoptive qui rêve de rejoindre un monastère obtient un emploi de femme de ménage chez ses voisins, car elle n'a pas au moins cent roubles à donner et sa mère n'y attache tout simplement aucune importance. Sa propre fille Anya, laissée à l'âge de douze ans aux soins d'un oncle insouciant, est très inquiète pour l'avenir de sa mère dans l'ancien domaine et est attristée par la séparation imminente. « …Je vais travailler, t'aider… » dit une jeune fille qui ne connaît pas encore la vie.
Le sort futur de Ranevskaya est très flou, même si Tchekhov lui-même a déclaré : « Seule la mort peut calmer une telle femme. »
Pour comprendre la perception de la noblesse de Tchekhov, il faut considérer la caractérisation de Gaev dans la pièce « La Cerisaie », le frère du personnage principal, pratiquement le sosie de Ranevskaya, mais moins significatif. Donc sur la liste personnages il est désigné « le frère de Ranevskaya », bien qu'il soit plus âgé qu'elle et ait autant de droits sur la succession que sa sœur.
Gaev Leonid Andreevich est un propriétaire foncier, « qui a dépensé sa fortune en bonbons », menant une vie oisive, mais il lui paraît étrange que le jardin soit vendu pour dettes. Il a déjà 51 ans, mais il n'a ni femme ni enfants. Il vit dans un vieux domaine qui est détruit sous ses yeux, sous la tutelle du vieux laquais Firs. Cependant, c'est Gaev qui essaie toujours d'emprunter de l'argent à quelqu'un afin de couvrir au moins les intérêts de ses dettes et de celles de sa sœur. Et ses options pour rembourser tous les prêts ressemblent davantage à des chimères : « Ce serait bien de recevoir un héritage de quelqu'un, ce serait bien de marier notre Anya à un homme très riche, ce serait bien d'aller à Yaroslavl et d'essayer sa chance avec la tante comtesse… »
L'image de Gaev dans la pièce "La Cerisaie" est devenue une caricature de la noblesse dans son ensemble. Tous côtés négatifs Ranevskaya a trouvé une attitude plus laide chez son frère, soulignant ainsi encore plus le caractère comique de ce qui se passait. Contrairement à Ranevskaya, la description de Gaev repose principalement sur des mises en scène, qui révèlent son personnage à travers des actions, tandis que les personnages en disent très peu sur lui.
On parle très peu du passé de Gaev. Mais il est clair que c'est un homme instruit qui sait exprimer ses pensées dans des discours beaux mais vides. Il a vécu toute sa vie dans son domaine, habitué des clubs d'hommes, où il s'adonnait à son passe-temps favori, jouer au billard. Il a apporté toutes les nouvelles de là et là, il a reçu une offre pour devenir employé de banque avec un salaire annuel de six mille. Cependant, pour son entourage, c'était très surprenant, la sœur dit : « Où es-tu ! Asseyez-vous déjà..." Lopakhin exprime également des doutes : "Mais il ne reste pas assis, il est très paresseux...". La seule personne qui le croit est sa nièce Anya "Je te crois mon oncle!". Qu’est-ce qui a provoqué une telle méfiance et, à certains égards, même une telle attitude dédaigneuse de la part des autres ? Après tout, même le laquais Yasha lui montre son manque de respect.
Comme cela a déjà été dit, Gaev est un bavard vide ; aux moments les plus inopportuns, il peut se lancer dans un discours, de sorte que tout le monde autour de lui est tout simplement perdu et lui demande de garder le silence. Leonid Andreevich lui-même le comprend, mais cela fait partie de sa nature. Il est également très infantile, incapable de défendre son point de vue et incapable de vraiment le formuler. Il n'a si souvent rien de substantiel à dire qu'il semble constamment mot préféré Des termes de billard « Qui » et complètement inappropriés apparaissent. Firs suit toujours son maître comme un petit enfant, soit en secouant la poussière de son pantalon, soit en lui apportant un manteau chaud, et pour un homme de cinquante ans il n'y a rien de honteux à de tels soins, il se couche même sous le sensible regard de son laquais. Firs est sincèrement attaché au propriétaire, mais même Gaev dans le final de la pièce "The Cherry Orchard" oublie son dévoué serviteur. Il aime ses nièces et sa sœur. Mais il n’a jamais pu devenir chef d’une famille dans laquelle il était le seul homme, et il ne peut aider personne, car cela ne lui vient même pas à l’esprit. Tout cela montre à quel point les sentiments de ce héros sont superficiels.
Pour Gaev, la cerisaie compte autant que pour Ranevskaya, mais, comme elle, elle n’est pas prête à accepter l’offre de Lopakhin. Après tout, diviser le domaine en parcelles et les louer est « interdit », en grande partie parce que cela les rapprochera d'hommes d'affaires tels que Lopakhin, mais pour Leonid Andreevich, cela est inacceptable, car il se considère comme un véritable aristocrate, méprisant de tels marchands. De retour déprimé de la vente aux enchères au cours de laquelle le domaine a été vendu, Gaev n'a que les larmes aux yeux, et dès qu'il entend les coups de queue sur les boules, elles se tarissent, prouvant une fois de plus que les émotions profondes sont ce n'est tout simplement pas caractéristique de lui.
Gaev a fermé la chaîne composée d'images de nobles créées par Tchekhov tout au long de sa vie créative. Il a créé des « héros de son temps », des aristocrates dotés d'une excellente éducation, incapables de défendre leurs idéaux, et c'est cette faiblesse qui a permis à des gens comme Lopakhin d'occuper une position dominante. Afin de montrer à quel point les nobles étaient devenus petits, Anton Pavlovich a minimisé au maximum l'image de Gaev, l'amenant jusqu'à la caricature. De nombreux représentants de l'aristocratie se sont montrés très critiques à l'égard de cette représentation de leur classe, accusant l'auteur de méconnaissance de leur entourage. Mais Tchekhov ne voulait même pas créer une comédie, mais une farce, et il a réussi.
Dès le début, le sort de Lopakhin, Ermolai Alekseevich, est étroitement lié au sort de la famille Ranevskaya. Son père était un serf du père de Ranevskaya et faisait du commerce « dans un magasin du village ». Un jour, se souvient Lopakhin, dans le premier acte, son père a bu et s'est cassé le visage. Ensuite, la jeune Ranevskaya l'a emmené chez elle, l'a lavé et l'a consolé : « Ne pleure pas, petit homme, il guérira avant le mariage. Lopakhin se souvient encore de ces mots, et ils résonnent en lui de deux manières. D’un côté, il se réjouit de l’affection de Ranevskaya, de l’autre, le mot « paysan » blesse sa fierté. C'était son père qui était un homme, proteste Lopakhin, et lui-même « s'est fait connaître dans le peuple » et est devenu commerçant. Il a beaucoup d'argent, « un gilet blanc et des chaussures jaunes » - et il a réalisé tout cela lui-même. Ses parents ne lui ont rien appris, son père le battait seulement quand il était ivre. Se souvenant de cela, le héros admet qu'il est essentiellement resté un paysan : son écriture est mauvaise et il ne comprend rien aux livres - "il a lu un livre et s'est endormi".
L'énergie et le travail acharné de Lopakhin méritent un respect incontestable. Dès cinq heures, il est déjà debout, travaille du matin au soir et n'imagine pas sa vie sans travail. Un détail intéressant est qu'en raison de ses activités, il manque toujours de temps ; certains voyages d'affaires qu'il effectue sont constamment évoqués. Ce personnage de la pièce regarde sa montre plus souvent que les autres. Contrairement à la famille Ranevskaya, étonnamment peu pratique, il connaît à la fois le temps et l'argent.
En même temps, Lopakhin ne peut pas être qualifié d’escroc ou de « marchand d’argent » sans scrupules, comme ces marchands dont Ostrovsky aimait peindre les images. Cela peut au moins être démontré par la facilité avec laquelle il s'est séparé de son argent. Au cours de la pièce, Lopakhin donnera ou proposera de prêter de l'argent plus d'une fois (rappelez-vous le dialogue avec Petya Trofimov et débiteur éternel Siméonov-Pishchik). Et surtout, Lopakhin s'inquiète sincèrement du sort de Ranevskaya et de sa succession. Les marchands des pièces d'Ostrovsky ne feraient jamais ce qui vient à l'esprit de Lopakhin - il propose lui-même à Ranevskaya une issue à la situation. Mais le profit que l'on peut réaliser en louant une cerisaie pour des chalets d'été n'est pas du tout minime (Lopakhin le calcule lui-même). Et il serait bien plus rentable d'attendre le jour de la vente aux enchères et d'acheter secrètement un domaine rentable. Mais non, le héros n'est pas comme ça, il invitera plus d'une fois Ranevskaya à réfléchir à son sort. Lopakhin n'essaie pas d'acheter une cerisaie. «Je vous apprends tous les jours», dit-il désespéré à Ranevskaya peu avant la vente aux enchères. Et ce n'est pas de sa faute s'il entend en réponse ce qui suit : les datchas sont « tellement ringardes », Ranevskaya n'acceptera jamais cela. Mais qu'il ne parte pas, Lopakhin, "c'est encore plus amusant" avec lui...
Caractéristiques de Lopakhin à travers les yeux d'autres personnages
Ainsi, devant nous apparaît un personnage extraordinaire, dans lequel le sens des affaires et l'esprit pratique se conjuguent avec une affection sincère pour la famille Ranevsky, et cet attachement, à son tour, contredit son désir de profiter de leur succession. Pour avoir une idée plus précise de l'image de Lopakhin dans la pièce de Tchekhov « La Cerisaie », regardons comment les autres personnages parlent de lui. L'éventail de ces critiques sera large - de « l'énorme esprit d'une personne » (Simeonov-Pishchik) à « une bête prédatrice qui mange tout sur son passage » (Petya).
Une description négative frappante appartient au frère de Ranevskaya, Gaev : « grossier, poing ». Lopakhin est quelque peu embelli aux yeux de Gaev par le fait qu'il est « le fiancé de Varin », et pourtant cela n'empêche pas Gaev de considérer le marchand comme une personne limitée. Cependant, voyons de quelles lèvres une telle description de Lopakhin sonne dans la pièce ? Lopakhin lui-même le répète, et le répète sans méchanceté : « Laissez-le parler ». Pour lui, selon ses propres mots, une seule chose est importante : que les « yeux étonnants et touchants » de Ranevskaya le regardent « comme avant ».
Ranevskaya elle-même traite Lopakhin avec chaleur. Pour elle, c’est « une personne bonne et intéressante ». Et pourtant, d’après chaque phrase de Ranevskaya, il ressort clairement qu’elle et Lopakhin appartiennent à des cercles différents. Lopakhin voit en Ranevskaya quelque chose de plus qu'une simple vieille connaissance...
Épreuve d'amour
Tout au long de la pièce, il y a de temps en temps une conversation sur le mariage de Lopakhin et Varya, cela est évoqué comme une question déjà décidée. En réponse à la proposition directe de Ranevskaya de prendre Varya pour épouse, le héros répond : « Je ne suis pas opposé... Elle bonne fille" Et pourtant, le mariage n'a jamais lieu. Mais pourquoi?
Bien sûr, cela peut s'expliquer par le sens pratique du marchand Lopakhin, qui ne veut pas prendre de dot pour lui-même. De plus, Varya a certains droits sur la cerisaie et son âme en prend soin. Couper le jardin s'interpose entre eux. Varya explique encore plus simplement son échec amoureux : à son avis, Lopakhin n'a tout simplement pas le temps pour les sentiments, c'est un homme d'affaires incapable d'aimer. D'un autre côté, Varya elle-même ne convient pas à Lopakhin. Son monde est limité aux tâches ménagères, elle est sèche et « ressemble à une religieuse ». Lopakhin démontre plus d'une fois l'étendue de son âme (rappelons-nous sa déclaration sur les géants qui manquent tant à la Russie). D’après les dialogues incohérents de Varya avec Lopakhin, cela devient clair : ils ne se comprennent absolument pas. Et Lopakhin, décidant lui-même de la question d’Hamlet « Être ou ne pas être ? », agit honnêtement. Comprenant qu'il ne trouvera pas le bonheur avec Varya, il dit, comme le quartier Hamlet : « Okhmelia, va au monastère »...
Le point, cependant, n'est pas seulement l'incompatibilité de Lopakhin et Varya, mais le fait que le héros a un autre amour inexprimé. Il s'agit de Lyubov Andreevna Ranevskaya, qu'il aime « plus que les siens ». Tout au long de la pièce, l’attitude lumineuse et respectueuse de Lopakhin envers Ranevskaya constitue un leitmotiv. Il décide de proposer à Varya après une demande de Ranevskaya, mais ici il ne peut pas se surmonter.
La tragédie de Lopakhin réside dans le fait que pour Ranevskaya, il est resté le même petit homme qu'elle avait autrefois soigneusement lavé. Et à ce moment-là où il comprend enfin que le « cher » qu’il gardait dans son âme ne sera pas compris, un tournant se produit. Tous les héros de "La Cerisaie" perdent quelque chose qui leur est propre, chéri - Lopakhin ne fait pas exception. Ce n'est qu'à l'image de Lopakhin que ses sentiments pour Ranevskaya apparaissent comme une cerisaie.
La fête de Lopakhin
Et puis c'est arrivé - Lopakhin a acquis le domaine de Ranevskaya aux enchères. Lopakhin est le nouveau propriétaire de la cerisaie ! Désormais, un élément prédateur apparaît véritablement dans son personnage : « Je peux tout payer ! » Comprendre qu'il a acheté un domaine où autrefois, «pauvre et analphabète», n'osait pas aller au-delà de la cuisine, l'enivre. Mais dans sa voix on entend de l'ironie, de l'autodérision. Apparemment, Lopakhin comprend déjà que son triomphe ne durera pas longtemps - il peut acheter une cerisaie, "il n'y a rien de plus beau au monde", mais acheter un rêve n'est pas en son pouvoir, il se dissipera comme de la fumée. Ranevskaya peut encore se consoler, car elle part finalement pour Paris. Et Lopakhin reste seul, comprenant très bien cela. "Au revoir" - c'est tout ce qu'il peut dire à Ranevskaya, et ce mot absurde élève Lopakhin au rang de héros tragique.
Caractéristiques d'Anya et Petya Trofimov
Dans la pièce de Tchekhov La Cerisaie, Anya et Petya ne sont pas les personnages principaux. Ils ne sont pas directement liés au jardin, comme les autres personnages, pour eux cela ne joue pas un rôle aussi important, c'est pourquoi ils sortent en quelque sorte du système général des personnages. Cependant, dans l’œuvre d’un dramaturge de la stature de Tchekhov, il n’y a pas de place pour les accidents ; ce n'est donc pas un hasard si Petya et Anya sont isolées. Regardons de plus près ces deux héros.
Parmi les critiques, il existe une interprétation répandue des images d'Anya et Petya représentées dans la pièce « La Cerisaie » comme symbole Jeune génération La Russie au début du XXe siècle ; génération, qui remplace les « Ranevsky » et les « Gayev » obsolètes depuis longtemps, ainsi que les « Lopakhin », créatures d'un tournant. Dans la critique soviétique, cette affirmation était considérée comme indéniable, car la pièce elle-même était généralement considérée d'une manière strictement définie - en fonction de l'année d'écriture (1903), les critiques associaient sa création aux changements sociaux et à la révolution brassicole de 1905. Ainsi, la compréhension de la cerisaie comme symbole de « l’ancien » s’est affirmée. Russie pré-révolutionnaire, Ranevskaya et Gaev comme images de la classe noble « en voie de disparition », Lopakhin - la bourgeoisie émergente, Trofimov - l'intelligentsia commune. De ce point de vue, la pièce est considérée comme une œuvre sur la recherche d’un « sauveur » pour la Russie, dans laquelle se préparent des changements inévitables. Lopakhin, en tant que maître bourgeois du pays, devrait être remplacé par le roturier Petya, plein d'idées transformatrices et tourné vers un avenir radieux ; la bourgeoisie doit être remplacée par l'intelligentsia, qui, à son tour, réalisera une révolution sociale. Anya symbolise ici la noblesse « repentante », qui participe activement à ces transformations.
Une telle « approche de classe », héritée de l'Antiquité, révèle son incohérence dans le fait que de nombreux personnages ne rentrent pas dans ce schéma : Varya, Charlotte, Epikhodov. On ne retrouve aucun sous-texte de « classe » dans leurs images. De plus, Tchekhov n’a jamais été connu comme un propagandiste et n’aurait probablement pas écrit une pièce aussi clairement déchiffrable. Il ne faut pas oublier que l'auteur lui-même a défini le genre de « La Cerisaie » comme une comédie et même une farce - ce n'est pas la forme la plus réussie pour démontrer de hauts idéaux...
Sur la base de tout ce qui précède, il est impossible de considérer Anya et Petya dans la pièce « La Cerisaie » uniquement comme une image de la jeune génération. Une telle interprétation serait trop superficielle. Qui sont-ils pour l’auteur ? Quel rôle jouent-ils dans son plan ?
On peut supposer que l’auteur a délibérément fait apparaître comme « observateurs extérieurs » deux personnages qui n’étaient pas directement liés au conflit principal. Ils n’ont aucun intérêt direct dans la vente aux enchères et le jardin, et aucun symbolisme clair n’y est associé. Pour Anya et Petya Trofimov, la cerisaie n'est pas un attachement douloureux. C'est le manque d'attachement qui les aide à survivre dans l'atmosphère générale de dévastation, de vide et d'absurdité, si subtilement véhiculée dans la pièce.
La caractérisation générale d'Anya et Petya dans The Cherry Orchard inclut inévitablement une ligne d'amour entre les deux héros. L'auteur l'a décrit implicitement, à moitié, et il est difficile de dire dans quel but il avait besoin de cette démarche. C'est peut-être une façon de montrer une collision dans la même situation de deux éléments qualitativement différents personnages Nous voyons Anya jeune, naïve et enthousiaste, qui n'a pas encore vu la vie et en même temps pleine de force et prête à toute transformation. Et nous voyons Petya, plein d'idées audacieuses et révolutionnaires, un orateur inspiré, une personne sincère et enthousiaste, de plus, absolument inactif, plein de contradictions internes, c'est pourquoi il est absurde et parfois drôle. On peut dire que la ligne d'amour rapproche deux extrêmes : Anya est une force sans vecteur, et Petya est un vecteur sans force. L'énergie et la détermination d'Anya sont inutiles sans guide ; La passion et l'esprit idéologique de Petya force intérieure mort.
En conclusion, on peut noter que les images de ces deux héros dans la pièce sont malheureusement encore aujourd'hui vues de manière «soviétique» traditionnelle. Il y a des raisons de croire qu'une approche fondamentalement différente du système de personnages et de la pièce de Tchekhov dans son ensemble nous permettra de voir bien plus de nuances de sens et en révélera beaucoup moments intéressants. En attendant, les images d'Anya et Petya attendent leur critique impartiale.
Caractéristiques de l'image de Petya Trofimov
Piotr Sergueïevitch Trofimov, ou, comme tout le monde l'appelle, Petya, apparaît pour la première fois dans la pièce dans « un uniforme d'étudiant usé et des lunettes ». Et dès la première apparition du héros sur scène, deux traits principaux deviennent visibles dans la caractérisation de Trofimov dans La Cerisaie. Le premier est la vie étudiante, car Petya est un soi-disant étudiant éternel qui a déjà été expulsé à plusieurs reprises de l'université. Et la deuxième caractéristique est son étonnante capacité à entrer inopinément et à se attirer des ennuis : tout le monde se réjouit de l’arrivée de Petya, craignant cependant que sa vue ne réveille des souvenirs douloureux à Ranevskaya. Trofimov était autrefois le professeur de son petit fils, qui s'est rapidement noyé. Depuis, Petya s'est installée sur le domaine.
Héros-roturier
L'image de Petya Trofimov dans la pièce « La Cerisaie » a été conçue comme une image héros positif. Roturier, fils de pharmacien, il n'est lié par aucun souci patrimonial ou commercial et n'est attaché à rien. Contrairement aux peu pratiques Ranevskaya et Lopakhin, qui sont toujours occupés par les affaires, Petya a une chance unique de regarder tous les événements de l'extérieur, en les évaluant de manière impartiale. Selon le plan initial de Tchekhov, ce sont Petya et Anya, inspirés par ses idées, qui auraient dû indiquer la résolution du conflit de la pièce. La rédemption du passé (en particulier le péché de posséder des âmes vivantes, que Trofimov condamne particulièrement durement) par un « travail extraordinaire et continu » et la foi en un avenir radieux, dans lequel toute la Russie se transformera en une cerisaie fleurie. C'est comme ça credo de la vie Trofimova. Mais Tchekhov n’aurait pas été Tchekhov s’il s’était permis d’introduire dans le récit un personnage aussi « correct » sans ambiguïté. Non, la vie est bien plus compliquée que n'importe quel modèle, et l'image de Trofimov dans la pièce « La Cerisaie » en témoigne une fois de plus.
"Klutz": l'image comique de Petya Trofimov
Il est difficile de ne pas remarquer l'attitude quelque peu ironique envers Trofimov, tant de la part de l'auteur que de la part des personnages de la pièce. "Klutz", c'est ainsi que Ranevskaya, qui est habituellement condescendante envers les gens, appelle Petya, et Lopakhin ajoute d'un ton moqueur : "La passion, comme c'est intelligent !" D'autres définitions appliquées à ce héros aggravent encore le tableau : « drôle de monstre », « propre », « gentleman minable »... Petya est maladroit, laid (et, selon sa propre déclaration, ne veut pas du tout paraître ainsi) , il a « les cheveux fins », en plus, il est distrait. Cette description contraste fortement avec la d'une manière romantique, qui surgit après la lecture de ses discours. Mais ces discours, après une analyse minutieuse, commencent à confondre par leur caractère catégorique, moralisateur et en même temps - une incompréhension absolue de la situation de vie actuelle.
Faisons attention au fait que les discours pathétiques de Trofimov sont constamment interrompus tout au long de la pièce. Soit ils frapperont avec une hache, puis Epikhodov jouera de la guitare, puis il appellera Anya Varya, qui a écouté (cela, d'ailleurs, provoquera une véritable indignation chez Petya : « Encore ce Varya ! »). Ainsi, Tchekhov transmet progressivement son attitude à l'égard de ce que dit Petya : ce ne sont pas des choses viables qui ont peur des manifestations de la vie ordinaire.
Une autre caractéristique désagréable de Trofimov est sa capacité à ne voir « que de la saleté, de la vulgarité, de l'asiatisme » en tout. Étonnamment, l'admiration pour la Russie, ses « champs immenses et ses horizons les plus profonds » vient des lèvres du marchand apparemment limité Lopakhin. Mais Petya parle d '«impureté morale», de punaises de lit et ne rêve que d'un avenir radieux, ne voulant pas voir le présent. La beauté de l'image-symbole principale de la pièce le laisse également indifférent. Trofimov n'aime pas la cerisaie. De plus, il ne permet pas à la jeune Anya, dont l'âme répond toujours avec beaucoup de respect à la beauté, de l'aimer. Mais pour Petya, le jardin est exclusivement l'incarnation du servage, dont il faut se débarrasser au plus vite. Il ne lui vient même pas à l'esprit qu'Anya a passé son enfance dans ce jardin, que cela pourrait lui faire mal de le perdre - non, Petya est complètement captivé par ses idées et, comme cela arrive souvent avec ce genre de rêveur, il ne le fait pas. voir les gens vivants derrière eux.
Et que dire de la déclaration méprisante de Petya selon laquelle il est « au-dessus de l’amour ». Cette phrase, avec laquelle il voulait montrer sa supériorité, révèle parfaitement le contraire : le sous-développement moral et spirituel du héros. S'il avait été une personnalité intérieurement holistique et formée, il aurait été pardonné pour sa maladresse et sa maladresse, tout comme l'analphabétisme est pardonné à Lopakhin avec une « âme large ». Mais la sécheresse de Petya trahit son incohérence morale. "Vous n'êtes pas au-dessus de l'amour, mais simplement, comme le dit notre Firs, vous êtes un klutz", lui dit Ranevskaya, qui, en raison de sa sensibilité, a immédiatement compris Petya. Il est curieux que Petya, qui proteste contre l’ancien mode de vie et toute forme de propriété, n’hésite néanmoins pas à vivre dans le domaine de Ranevskaya et en partie à ses frais. Il ne quittera le domaine qu'avec sa vente, même si au début de la pièce il propose à Anya de jeter les clés de la ferme dans le puits et de partir. Il s'avère que même avec son propre exemple, Trofimov n'est pas encore prêt à confirmer ses idées.
"Je montrerai le chemin aux autres"...
Bien sûr, Pete a aussi quelques traits intéressants. Il parle lui-même avec amertume de lui-même : « Je n'ai pas encore trente ans, je suis jeune, je suis encore étudiant, mais j'ai déjà tellement enduré !<…>Et pourtant… Je pressent le bonheur, Anya, je le vois déjà… » Et en ce moment, à travers le masque du bâtisseur d'un avenir radieux, Vrai homme, disposé meilleure vie qui sait croire et rêver. Son assiduité incontestable mérite également le respect : Petya travaille, reçoit de l'argent pour les traductions et refuse systématiquement la faveur offerte par Lopakhin : « Je suis un homme libre ! Et tout ce que vous appréciez tous tant, riches et pauvres, n’a pas le moindre pouvoir sur moi, c’est comme du duvet qui flotte dans l’air. Cependant, le caractère pathétique de cette déclaration est quelque peu perturbé par les galoches que Varya a lancées sur scène : Trofimov les a perdues et s'est beaucoup inquiété pour elles... La caractérisation de Petya dans « La Cerisaie » est essentiellement concentrée dans ces galoches - toute la mesquinerie et l'absurdité du héros se manifestent ici clairement.
Trofimov est un personnage plutôt comique. Il comprend lui-même qu'il n'est pas créé pour le bonheur et qu'il ne l'atteindra pas. Mais c'est à lui qu'est confié le rôle important de montrer aux autres « comment y arriver », ce qui le rend indispensable - tant dans la pièce que dans la vie.
Caractéristiques de Vari
Dans le système de personnages en trois parties de la pièce de Tchekhov « La Cerisaie », Varya est l’une des figures symbolisant le temps présent. Contrairement à Ranevskaya, sa mère adoptive, qui ne parvient pas à rompre avec son passé, et à sa demi-sœur Anya, qui vit dans un futur lointain, Varya est une personne tout à fait adaptée à son époque. Cela lui permet d’évaluer la situation actuelle de manière assez judicieuse. Stricte et rationnel, Varya contraste fortement avec la plupart des héros, qui sont à un degré ou à un autre éloignés de la réalité.
Comme c'est en principe caractéristique de la dramaturgie de Tchekhov, l'image de Varya dans la pièce « La Cerisaie » est révélée dans son discours. L'héroïne parle simplement, naïvement - contrairement à Ranevskaya, qui surcharge souvent son discours de phrases et de métaphores complexes ; C’est ainsi que l’auteur souligne la rationalité et le pragmatisme de Varya. Une abondance d'exclamations émotionnelles et de diminutifs parlent de sensibilité et de naïveté. Mais en même temps, Varya ne dédaigne pas les expressions familières et injurieuses - et nous voyons ici l'impolitesse populaire, l'étroitesse d'esprit et une certaine primitivité, qui révèlent en elle bien plus une paysanne qu'une noble élève... Praticité « paysanne », combiné à des limitations intellectuelles, peut être considéré comme la caractéristique principale de Varya dans La Cerisaie de Tchekhov.
Cependant, on ne peut lui refuser la capacité d’éprouver des sentiments forts. Varya est religieuse (elle rêve chéri- aller « au désert », pour devenir religieuse) ; elle est sincèrement attachée à Ranevskaya et Anya, et la façon dont elle vit son échec avec Lopakhin montre clairement qu'elle n'est pas indifférente à sa relation avec lui. Derrière l'image dramatique se cache une personnalité vivante et originale. La description de Varya dans la pièce "La Cerisaie" ne peut pas être réduite à une courte série d'épithètes - comme tout le monde Les personnages de Tchekhov, même mineure, elle représente une image complexe et intégrale.
Caractéristiques de Simeonov-Pishchik
À première vue, il semble que la caractérisation de Simeonov-Pishchik dans la pièce de Tchekhov « La Cerisaie » soit sans ambiguïté : « un maladroit », un personnage comique de bout en bout. Ses problèmes d’argent, son agitation et sa simplicité presque paysanne permettent de voir en lui le « double réduit » de Lopakhin. Le caractère bouffon de l'image de Simeonov-Pishchik est également confirmé par le fait qu'il apparaît souvent à un moment tendu et dramatique, et sa phrase ou son truc ridicule atténue immédiatement la situation (voir la scène de l'avalement de toutes les pilules de Ranevskaya immédiatement et la phrase suivante de Firs : « Ils étaient à Le jour saint, nous avons mangé un demi-seau de concombres... », soulignant le caractère comique de la situation).
Cependant, il est facile d'en remarquer un autre caractéristique de ce héros : sa mobilité. Il est toujours en mouvement, au sens propre (voyages avec des amis, emprunt d'argent) et au sens figuré (entreprend diverses aventures pour gagner de l'argent). Ce mouvement est largement chaotique et irrationnel, et l’optimisme du héros face à sa situation semble surprenant : « Je ne perds jamais espoir. Maintenant, je pense que tout est parti, je suis mort, et voilà, - Chemin de fer sont passés par mes terres, et... ils m'ont payé. Et puis, écoutez, quelque chose d’autre va se passer aujourd’hui ou demain. On peut dire que le Simeonov-Pishchik pointilleux et déterminé dans La Cerisaie est nécessaire précisément pour le mouvement, pour animer les scènes jouées par les protagonistes immobiles et profondément confus.
Caractéristiques de Dunyasha
La caractérisation de Dunyasha dans la pièce « La Cerisaie » peut être définie comme une image miroir de Ranevskaya, un « double réduit » du personnage principal - une servante naïve et rustique, une paysanne d'hier, tout en parlant, s'habillant et se comportant « comme un jeune femme », avec un semblant de sophistication. « Elle est devenue tendre, si délicate, si noble », dit-elle d'elle-même. Avec son comportement et ses remarques, elle crée effet comique, basée sur l'incohérence de ses actions avec le rôle prescrit (« Je vais tomber... Oh, je vais tomber ! »). Et bien que ce point soit également important, l’image de Dunyasha dans la pièce « La Cerisaie » de Tchekhov ne se réduit pas uniquement à la composante comique.
Dans le système de personnages en trois parties de l'œuvre, Dunyasha fait référence aux héros qui se trouvent dans un avenir spéculatif. Cependant, son avenir n'est pas déterminé de manière aussi précise que celui d'Anya ou de Trofimov ; ce n'est pas le chronotope du « nouveau jardin », du monastère ou de Paris. Le « futur » de Dunyasha réside dans ses rêves ; comme beaucoup de jeunes filles, parmi lesquelles elle se compte, ce sont des rêves d'amour. Dunyasha vit dans l'attente du « prince », et cette attente devient presque une fin en soi. Lorsqu'Epikhodov lui propose, Dunyasha, malgré le fait qu'elle « semble l'aimer », n'est pas pressée d'accepter. Bien plus important pour elle est l'espace spéculatif de l'amour « idéal », féerique, dont elle trouve une allusion lointaine dans sa « relation » avec le laquais Yasha. Les tentatives pour réaliser ces rêves conduiront à leur simplification, à leur vulgarisation et arracheront Dunyasha de la sphère des rêves, dans laquelle elle se sent le plus à l'aise. Comme presque tous les personnages de la pièce, non seulement elle ne vit pas dans le présent, mais elle ne veut désespérément rien avoir à faire avec cela - et en cela elle est aussi un « miroir » de Ranevskaya. En décrivant l'image de Dunyasha dans "La Cerisaie", l'auteur a souligné encore plus clairement le fossé douloureux typique entre la vision du monde des héros de la pièce et la réalité dans laquelle ils sont obligés d'agir.
Caractéristiques de Charlotte Ivanovna
"Ce meilleur rôle, je n'aime pas le reste" - telle est la caractérisation de Charlotte dans la pièce de Tchekhov "La Cerisaie" par l'auteur dans sa lettre. Pourquoi cette héroïne épisodique était-elle si importante pour Tchekhov ? Ce n'est pas difficile à dire.
Selon le texte de la pièce, Charlotte n'a aucun repère social : ni son âge, ni sa nationalité, ni son origine ne sont connues ni du spectateur ni d'elle-même : « Je n'ai pas de vrai passeport, je n'ai pas de vrai passeport. Je ne sais pas quel âge j'ai... » ; "Qui sont mes parents, peut-être qu'ils ne se sont pas mariés... Je ne sais pas." Il n'est pratiquement pas inclus dans le système de liens sociaux, ainsi que dans la situation qui détermine conflit principal- vente du domaine. De la même manière, elle n'est incluse dans aucun chronotope spéculatif de la pièce - le passé dans le domaine, le présent dans les datchas, l'avenir dans le « beau nouveau jardin ». Elle est en dehors de l'espace de la pièce et en même temps parallèle à celle-ci. La position d'un étranger détermine également deux caractéristiques fondamentalement importantes de Charlotte Ivanovna dans La Cerisaie. - d'une part, la solitude absolue (« J'ai vraiment envie de parler, mais il n'y a personne à qui parler... je n'ai personne »), et d'autre part, la liberté absolue. En y regardant de plus près, vous pouvez voir que les actions de Charlotte ne sont soumises à aucune condition extérieure, mais uniquement à ses propres impulsions internes :
«Lopakhine.<…>Charlotte Ivanovna, montre-moi le truc !
Lioubov Andreevna. Charlotte, montre-moi un truc !
Charlotte. Pas besoin. Je veux dormir. (Feuilles)."
L'importance de l'image de Charlotte dans la pièce « La Cerisaie » réside d'abord dans son rôle d'observateur extérieur libre ayant droit à un jugement impartial (les propos soudains et illogiques de Charlotte à première vue, sans rapport avec le contexte immédiat) et la désobéissance aux conventions. Deuxièmement, dans la représentation d'une personne dont le comportement n'est pas déterminé par l'environnement - « l'essence » de l'essence humaine. Et de ce point de vue, on ne peut sous-estimer cette image, à première vue, épisodique dans la pièce.
Caractéristiques de Yasha
Dans la pièce « La Cerisaie », Tchekhov dépeint la vie traditionnelle d'un domaine noble. Outre les propriétaires terriens, des domestiques y furent également introduits - une gouvernante, une servante, un valet de chambre et un valet de pied. Classiquement, ils peuvent être divisés en deux groupes. Firs et Charlotte sont plus liés au domaine et véritablement dévoués à leurs propriétaires. Le sens de leur vie est perdu lorsque la cerisaie est abattue. Mais Dunyasha et Yasha représentent la jeune génération dont la vie ne fait que commencer. La soif d'une nouvelle vie apparaît particulièrement clairement à l'image de Yasha dans la pièce "La Cerisaie".
Yasha est un jeune valet de pied amené par Ranevskaya de Paris. Son séjour à l’étranger l’a changé. Désormais, il s'habille différemment, sait parler « délicatement » et se présente comme une personne qui a beaucoup vu. «Vous êtes instruit, vous pouvez parler de tout», c'est ainsi que Dunyasha, qui est tombée amoureuse de lui, parle avec enthousiasme de Yasha.
Mais derrière le brillant extérieur du valet de pied Yasha dans la pièce «La Cerisaie», se cachent de nombreux vices. Dès les premières pages, son ignorance et son admiration aveugle pour tout ce qui est étranger sont perceptibles (par exemple, il demande à Ranevskaya de l'emmener à nouveau à Paris, invoquant le fait qu'il est impossible de rester en Russie - « un pays sans éducation, un peuple immoral , et qui plus est, l’ennui »).
Il y a un autre trait beaucoup plus désagréable chez Yasha : l'insensibilité spirituelle. Il ne manque pas l'occasion d'offenser quelqu'un - il se moque de Gaev, déclare à Firs : « J'en ai marre de toi, grand-père. J'aimerais que tu meures bientôt », et quand sa mère revient du village, il ne veut pas aller la voir. Yasha n'hésite pas à voler de l'argent à sa maîtresse et à boire du champagne à ses dépens, même s'il sait très bien que le domaine est ruiné. Yasha utilise même l'amour de Dunyasha dans son propre intérêt, et en réponse à la confession sincère de la jeune fille, il lui dit : « Si une fille aime quelqu'un, alors elle est immorale.
"Immoral, ignorant" - tel est le dicton préféré de Yashino, qu'il applique à tout le monde. Et ces mots peuvent constituer la description la plus précise de Yasha dans « La Cerisaie » de Tchekhov.
Caractéristiques d'Epikhodov
Un employé « offensé par le destin » est la caractéristique principale d’Epikhodov dans la pièce de Tchekhov « La Cerisaie ». Le plus souvent, dans son travail, il est défini comme une personne maladroite et malchanceuse, « vingt-deux malheurs ». Dès sa première apparition, il fait preuve de cette maladresse notoire : « Epikhodov entre avec un bouquet ; ... en entrant, il laisse tomber le bouquet.
Dans le même temps, Epikhodov se considère comme une personne « développée » qui lit « divers livres merveilleux ». Mais il a encore du mal à exprimer ses pensées. Même la servante Dunyasha le remarque : "... parfois, quand tu commences à parler, tu ne comprends rien." La solution est simple - en essayant de s'exprimer « de manière livresque », Epikhodov construit ses déclarations à partir de mots d'introduction « intelligents » : « Bien sûr, si vous regardez de votre point de vue, alors vous, si je peux le dire ainsi , excusez ma franchise, m’ont complètement mis dans un état d’émotion.
L'image d'Epikhodov dans la pièce « La Cerisaie » est comique. Mais la comédie ne réside pas dans le fait que des incidents ridicules arrivent tout le temps à Epikhodov. Le principal problème du héros est qu'il se plaint constamment du sort, se croyant sincèrement perdant et victime. Ainsi, il est même jaloux de Firs, malgré le fait qu’il est « temps pour lui de retourner chez ses ancêtres ». Il a accepté l'ordre des choses, y intégrant la philosophie de Buckle sur la prédestination de la vie. Et n'importe quoi dans Encore une fois brisé, il soupire : « Eh bien, bien sûr », se justifiant. Il s'avère qu'Epikhodov dans La Cerisaie, comme tous les autres personnages, ne fait rien pour changer sa vie. Ainsi, dans la pièce, à l'aide du grotesque et du symbolisme, l'intrigue principale est soulignée.
Caractéristiques des sapins
La caractérisation des sapins dans la pièce de Tchekhov La Cerisaie n'est pas du tout aussi claire qu'il y paraît. Selon le schéma en trois parties, il appartient sans aucun doute aux héros du « passé », à la fois par son âge (Firs est le plus âgé des personnages, il a quatre-vingt-sept ans), et par ses opinions et sa vision du monde - il est un fervent partisan du servage, et cette situation est en fait En fait, elle n'est pas aussi paradoxale qu'il y paraît à première vue. Servage avec son lien étroit entre un paysan et un gentleman, il incarne pour Firs un système de société idéal et harmonieux, scellé par des obligations et des responsabilités mutuelles. Firs voit en elle l'incarnation de la fiabilité et de la stabilité. Dès lors, l'abolition du servage devient pour lui un « malheur » : tout ce qui maintenait « son » monde ensemble, le rendait harmonieux et intégral, est détruit, et Firs lui-même, tombé en dehors de ce système, devient un élément « supplémentaire » dans le nouveau monde, un anachronisme vivant. "... tout est en morceaux, vous ne comprendrez rien" - avec ces mots, il décrit le chaos et l'absurdité de ce qui se passe autour de lui et qu'il ressent.
Le rôle particulier des sapins dans « La Cerisaie » est également étroitement lié à cela - à la fois « l'esprit du domaine », le gardien de traditions que personne n'a observées depuis longtemps, le chef d'entreprise et "nounou" pour les "enfants seigneuriaux" qui n'ont jamais grandi - Ranevskaya et Gaev. L'économie et la « maturité » sont soulignées par le discours même du vieux serviteur : « Sans moi, qui servira ici, qui donnera les ordres ? - dit-il en pleine conscience de l'importance de sa place dans la maison. "Ils ont encore mis le mauvais pantalon", s'adresse-t-il à "l'enfant" Gaev, cinquante ans. Malgré toute sa distance de vrai vie Les circonstances culturelles et sociales ayant depuis longtemps changé, Fiers apparaît néanmoins comme l'un des rares personnages de la pièce capable de penser de manière rationnelle.
Les héros serviteurs du système d'images de la pièce « La Cerisaie », en plus de leurs propres fonctions caractéristiques, sont aussi des « miroirs » des maîtres. Cependant, les premiers dans ce cas, plutôt, un « anti-miroir » : si à l'image de Dunyasha on peut voir un parallèle indirect avec Ranevskaya, et que Yasha est le reflet de la noblesse dans son ensemble en tant que classe, alors à l'image de Firs dans la pièce " "La Cerisaie", l'auteur souligne les caractéristiques dont Gaev et Ranevskaya sont privés : minutie, économie, "âge adulte" émotionnel. Firs apparaît dans la pièce comme la personnification de ces qualités, qui font défaut à des degrés divers chez presque tous les personnages.
Tout le monde dans la pièce est d'une manière ou d'une autre lié à l'objet principal autour duquel se déroule le conflit - la cerisaie. Qu'est-ce que la cerisaie pour les sapins ? Pour lui, c'est le même chronotope imaginaire que pour tout le monde, mais pour le vieux serviteur il personnifie « l'ancienne » vie, « l'ordre ancien » - synonymes de stabilité, d'ordre, d'un monde « correctement » fonctionnant. Faisant partie intégrante de ce monde, Firs continue d'y vivre dans sa mémoire ; avec la destruction du système précédent, la mort de l'ordre ancien, lui-même, « l'esprit du domaine », meurt avec lui.
L'image d'un serviteur dévoué dans la pièce «La Cerisaie» diffère de celle similaire dans d'autres œuvres de classiques russes. Nous pouvons voir des personnages similaires, par exemple, chez Pouchkine - il s'agit de Savelich, un « oncle » naïf, gentil et dévoué, ou chez Nekrasov - Ipat, un « serf sensible ». Cependant, le héros de la pièce de Tchekhov est plus symbolique et multiforme, et ne peut donc pas être caractérisé uniquement comme un « serviteur » satisfait de sa position. Dans la pièce, il est un symbole du temps, le gardien d'une époque qui passe avec tous ses défauts, mais aussi ses vertus. En tant qu’« esprit du domaine », il occupe dans l’œuvre une place très importante, qu’il ne faut pas sous-estimer.
Sources
http://all-biography.ru/books/chehov/vishnyovyj-sad
Dans la pièce qui nous intéresse d'A.P. Le système d'images de Tchekhov est représenté par trois groupes principaux. Examinons brièvement chacun d'eux, après quoi nous nous attarderons en détail sur l'image d'Ermolai Alekseevich Lopakhin. Ce héros de "La Cerisaie" peut être considéré comme le personnage le plus marquant de la pièce.
Ci-dessous une photo d'Anton Pavlovich Tchekhov, le grand dramaturge russe, créateur de l'œuvre qui nous intéresse. Les années de sa vie sont 1860-1904. Depuis plus de cent ans, plusieurs de ses pièces, notamment La Cerisaie, Les Trois Sœurs et La Mouette, ont été jouées dans de nombreux théâtres du monde entier.
Les gens de l'époque noble
Le premier groupe de personnages est constitué de personnes de l’époque noble, qui appartient au passé. Il s'agit de Lyubov Andreevna Ranevskaya et de Leonid Andreevich Gaev, son frère. Ces gens possèdent une cerisaie. Ils ne sont pas vieux du tout. Gaev n'a que 51 ans et sa sœur a probablement 10 ans de moins que lui. On peut également supposer que l'image de Varya appartient également à ce groupe. Ce belle fille Ranevskaïa. Cela inclut également l'image de Firs, le vieux valet de pied, qui fait pour ainsi dire partie de la maison et de toute la vie qui passe. Il s'agit, en termes généraux, du premier groupe de personnages. Bien sûr, c'est juste une brève description de héros. "La Cerisaie" est une œuvre dans laquelle chacun de ces personnages joue un rôle, et chacun d'eux est intéressant à sa manière.
La personne la plus active
Lopakhin Ermolai Alekseevich, le nouveau propriétaire de la cerisaie et de l'ensemble du domaine, est très différent de ces héros. Il peut être considéré comme la personne la plus active dans le travail : il est énergique, actif, progressant régulièrement vers son objectif, qui est d'acheter un jardin.
Jeune génération
Le troisième groupe est représenté par Anya, fille de Lyubov Andreevna, et Petya Trofimov, qui est ancien professeur Le fils de Ranevskaya, décédé récemment. Sans les évoquer, la caractérisation des héros serait incomplète. "La Cerisaie" est une pièce de théâtre dans laquelle ces personnages sont amoureux. Cependant, outre le sentiment d’amour, ils sont également unis par leur aspiration à s’éloigner des valeurs délabrées et de toute vie ancienne vers un avenir merveilleux, qui dans les discours de Trofimov est décrit comme éthéré, bien que brillant.
Relations entre les trois groupes de personnages
Dans la pièce, ces trois groupes ne s'opposent pas, même s'ils ont différentes notions, valeurs. Les personnages principaux de la pièce «La Cerisaie», malgré toutes leurs différences de vision du monde, s'aiment, font preuve de sympathie, regrettent les échecs des autres et sont même prêts à aider. La principale caractéristique qui les sépare et détermine leur vie future est leur attitude envers la cerisaie. Dans ce cas, il ne s’agit pas seulement d’une partie du patrimoine. C'est une certaine valeur, presque un visage animé. Durant l’essentiel de l’action, la question de son sort est tranchée. On peut donc dire qu’il y a un autre héros de « La Cerisaie », celui qui souffre et le plus positif. C'est la cerisaie elle-même.
Le rôle des personnages mineurs dans la pièce "La Cerisaie"
Les personnages principaux ont été présentés en termes généraux. Disons quelques mots sur les autres participants à l'action qui se déroule dans la pièce. Ce ne sont pas seulement des personnages mineurs nécessaires à l’intrigue. Ce sont des images complémentaires des personnages principaux de l'œuvre. Chacun d'eux porte un certain trait du personnage principal, mais seulement sous une forme exagérée.
Élaboration de personnages
Les différents degrés de développement des personnages dans l’œuvre « La Cerisaie » sont frappants. Les personnages principaux : Leonid Gaev, et surtout Lyubov Ranevskaya - nous sont présentés dans la complexité de leurs expériences, la combinaison de péchés et de vertus spirituelles, de frivolité et de gentillesse. Petya Trofimov et Anya dans dans une plus grande mesure prévu que représenté.
Lopakhin - le héros le plus brillant de "The Cherry Orchard"
Arrêtons-nous plus en détail sur le personnage le plus marquant de la pièce, qui se démarque. Ce héros de La Cerisaie est Ermolai Alekseevich Lopakhin. Selon la description de Tchekhov, il s'agit d'un commerçant. L'auteur, dans des lettres à Stanislavski et Knipper, explique que Lopakhin se voit attribuer un rôle central. Il note que ce personnage est une personne douce, décente dans tous les sens du terme. Il doit se comporter intelligemment, décemment, sans mesquinerie, sans aucune astuce.
Pourquoi l’auteur pensait-il que le rôle de Lopakhin dans l’œuvre était central ? Tchekhov a souligné qu'il ne ressemblait pas à un commerçant typique. Découvrons quels sont les motifs des actions de ce personnage, que l'on peut appeler le tueur de la cerisaie. Après tout, c’est lui qui l’a assommé.
Passé paysan
Ermolai Lopakhin n'oublie pas qu'il est un homme. Une phrase est restée gravée dans sa mémoire. Cela a été prononcé par Ranevskaya, le consolant, alors encore enfant, après que Lopakhin ait été battu par son père. Lyubov Andreevna a déclaré: "Ne pleure pas, petit homme, il guérira avant le mariage." Lopakhin ne peut pas oublier ces mots.
Le héros qui nous intéresse est tourmenté, d'une part, par la conscience de son passé, mais d'autre part, il est fier d'avoir réussi à faire partie du peuple. Pour les anciens propriétaires, il est aussi une personne qui peut devenir un bienfaiteur et les aider à démêler un enchevêtrement de problèmes insolubles.
L'attitude de Lopakhin envers Ranevskaya et Gaev
De temps en temps, Lopakhin propose à Gaev et Ranevskaya divers plans de sauvetage. Il évoque la possibilité de céder les terrains qu'ils possèdent en parcelles de chalets d'été et de supprimer le jardin, car il est totalement inutile. Lopakhin est sincèrement bouleversé lorsqu'il se rend compte que ces héros de la pièce « La Cerisaie » ne perçoivent pas ses paroles raisonnables. Il ne peut pas comprendre comment on peut être si négligent au bord de sa propre mort. Lopakhin dit directement qu'il n'a jamais rencontré des personnes aussi frivoles, étranges et peu professionnelles que Gaev et Ranevskaya (héros de La Cerisaie de Tchekhov). Il n’y a aucune ombre de tromperie dans son désir de les aider. Lopakhin est extrêmement sincère. Pourquoi veut-il aider ses anciens maîtres ?
Peut-être parce qu'il se souvient de ce que Ranevskaya a fait pour lui. Il lui dit qu'il l'aime comme la sienne. Malheureusement, la bonne action de cette héroïne reste en dehors de la pièce. Cependant, on peut deviner qu'en raison de sa noblesse et de son caractère doux, Ranevskaya respectait Lopakhin et le plaignait. En un mot, elle se comportait comme une véritable aristocrate : noble, cultivée, gentille, généreuse. C'est peut-être précisément la conscience d'un tel idéal d'humanité, son inaccessibilité, qui oblige ce héros à commettre des actions aussi contradictoires.
Ranevskaya et Lopakhin sont les deux centres de l'œuvre "La Cerisaie". Les images des héros décrites par l'auteur sont très intéressantes. L'intrigue se développe de telle manière que les relations interpersonnelles entre eux ne sont pas la chose la plus importante. Ce qui vient en premier, c'est ce que Lopakhin fait comme involontairement, se surprenant lui-même.
Comment la personnalité de Lopakhin se révèle-t-elle à la fin de l'œuvre ?
La troisième action se déroule dans une tension nerveuse. Tout le monde s'attend à ce que Gaev arrive bientôt de la vente aux enchères et apporte des nouvelles sur le sort futur du jardin. Les propriétaires du domaine ne peuvent espérer le meilleur ; ils ne peuvent qu'espérer un miracle...
Finalement, la nouvelle fatidique est annoncée : le jardin est vendu ! Ranevskaya est frappée comme par le tonnerre par la réponse à une question totalement dénuée de sens et impuissante : « Qui l'a acheté ? Lopakhin expire : « Je l'ai acheté ! Cette action d'Ermolai Alekseevich décide de l'avenir des héros de La Cerisaie. Il semble que Raevskaya ne s'attendait pas à cela de sa part. Mais il s’avère que le domaine et le jardin sont le rêve de toute une vie d’Ermolai Alekseevich. Lopakhin ne pouvait pas faire autrement. Dans ce document, le commerçant a vengé le paysan et vaincu l'intellectuel. Lopakhin semble être hystérique. Il ne croit pas en son propre bonheur et ne remarque pas Ranevskaya, qui a le cœur brisé.
Tout se passe selon son désir passionné, mais contre sa volonté, car une minute plus tard, remarquant le malheureux Ranevskaya, le marchand prononce à l'improviste des mots qui contredisent sa joie d'une minute plus tôt : « Mon pauvre, bon, tu ne me ramèneras pas maintenant..." Mais l'instant d'après, l'ancien paysan et commerçant de Lopakhino lève la tête et crie : "Musique, joue clairement !"
L'attitude de Petya Trofimov envers Lopakhin
Petya Trofimov dit à propos de Lopakhin qu'il est nécessaire « au sens du métabolisme », comme une bête prédatrice qui mange ce qui se présente sur son chemin. Mais soudain Trofimov, qui rêve d'une structure juste de la société et assigne le rôle d'exploiteur à Ermolay Alekseevich, dit au quatrième acte qu'il l'aime pour son « subtil, âme douce". - c'est une combinaison de compétences prédatrices avec une âme douce.
L'incohérence du personnage d'Ermolai Alekseevich
Il aspire passionnément à la pureté, à la beauté et est attiré par la culture. Dans l'œuvre, Lopakhin est le seul personnage apparaissant avec un livre à la main. Bien que ce héros s'endorme en le lisant, les autres personnages de la pièce ne tiennent pas du tout de livres dans leurs mains. Cependant, le calcul, le bon sens et les principes terrestres du marchand s'avèrent plus forts en lui. Se rendant compte qu'il est fier de sa possession, Lopakhin est pressé de l'assommer et de tout arranger selon sa propre compréhension du bonheur.
Ermolai Alekseevich affirme que les résidents d'été se multiplieront de manière extraordinaire dans 20 ans. Pour l’instant, il se contente de boire du thé sur le balcon. Mais il se pourrait qu’un jour il commence à cultiver avec sa dîme. Alors la cerisaie de Ranevskaya et Gaev deviendra luxueuse, riche et heureuse. Mais Lopakhin a tort sur ce point. Un résident d'été n'est pas celui qui préservera et multipliera la beauté dont il a hérité. C’est purement pratique, prédateur. Cela exclut toutes les choses peu pratiques, y compris la culture. Par conséquent, Lopakhin décide de raser le jardin. Ce marchand, qui a une « âme subtile », ne réalise pas l’essentiel : on ne peut pas couper les racines de la culture, de la mémoire et de la beauté.
Le sens de la pièce d'A.P. "La Cerisaie" de Tchekhov
L'intelligentsia d'un serf, d'un esclave obéissant et opprimé a créé une société talentueuse, libre et créative. personne active. Cependant, elle-même était en train de mourir, et sa création mourait avec elle, car sans racines, une personne ne peut exister. "The Cherry Orchard" est un drame sur la perte des racines spirituelles. Cela garantit qu’il est à jour à tout moment.
La pièce d'Anton Pavlovich Tchekhov montre l'attitude des gens face aux événements qui se déroulent à la croisée des époques. C’est l’époque de la capitalisation de la société et de la mort de la féodalité russe. De telles transitions d'une formation socio-économique à une autre s'accompagnent toujours de la mort des faibles et d'une lutte intensifiée divers groupes pour la survie. Lopakhin dans la pièce est le représentant d'un nouveau type de personnes. Gaev et Ranevskaya sont des personnages d'une époque mourante, qui ne sont plus capables de correspondre aux changements en cours, de s'y intégrer. Ils sont donc voués à l’échec.
La position de la gouvernante dans la société est décrite plus en détail dans la littérature que dans sources historiques. Les gouvernantes ont un statut difficile. C'est une personne avec une éducation et une culture particulière. L’image et la caractérisation de Charlotte Ivanovna dans la pièce « La Cerisaie » prouvent à quel point une profession peut changer le mode de vie et les habitudes d’une personne.
Apparence
Charlotte est une femme « très mince ». L'auteur a choisi une telle épithète pour souligner non pas la majesté de la femme, sa minceur et sa grâce, mais plutôt sa maigreur, comparable à une douleur. La silhouette de Charlotte est également enveloppée de vêtements et d'accessoires. Pour quoi? Pas clair. Ici, nous pouvons supposer que le classique veut mettre en valeur les racines du cirque : un acrobate. Une autre option est une mauvaise alimentation. Il est peu probable que les propriétaires disposant de fonds limités pensent à nourrir leurs domestiques.
Sélection intéressante de vêtements pour l'héroïne :
- Lornet à la ceinture ;
- Ancienne casquette ;
- Ceinture avec boucle ;
- Cylindre gris ;
- Pantalon à carreaux.
Le statut social de la femme n'est pas clair, il n'y a aucune indication précise sur sa nationalité. C'est peut-être pour cela que l'auteur la laisse sans visage. Une actrice avec le sens de l'humour peut jouer un personnage sur scène - c'est l'instruction principale du classique.
Personnage
Comédie le personnage se déroule sur fond d'une profonde tragédie de l'image. Seul un lecteur attentif peut comprendre le sens du personnage. Charlotte est célibataire et libre. Elle n'a connu l'amour ni dans l'enfance, ni à l'adolescence, ni à l'âge adulte. C’est ainsi que s’est développée la « fleur des mauvaises herbes ». La liberté n'apporte pas le bonheur au personnage. Elle n'obéit pas à ses propriétaires, vit selon certaines de ses propres normes et règles, mais il n'y a aucune étincelle dans ses yeux, aucune paix dans son âme. La liberté intérieure n'a pas changé sa vie : elle est restée une servante, une personne qui amusait son entourage.Solitaire et malheureux la femme est toujours calme. L'humour lui permet de survivre et de ne pas perdre confiance en l'avenir. Il n’y a pas de fin à sa vie et il n’y a pas de solution à la situation du jardin, autour duquel tournent tant de destins.
La femme apparaît comme un personnage supplémentaire, mais une fois qu’on l’exclut de la pièce, on comprend que sans elle, tout le sens est perdu. La gouvernante observe et analyse constamment, ses jugements aident à comprendre l'essence du problème, ses racines et ses causes.
Biographie
Le nom Charlotte distingue la femme des autres personnages de la pièce. Son origine peut provenir de l'allemand, de l'anglais ou du catholique. Dans La Cerisaie, Charlotte ne connaît pas ses origines exactes, mais sa connaissance de l'allemand suggère qu'elle est allemande. La femme ne sait rien d'elle-même. Le temps a effacé les données exactes de la mémoire. Charlotte se souvient qu'il y avait des parents, mais ne sait pas s'il s'agissait d'une famille ou de deux personnes seules. Elle se souvient d'avoir assisté à des foires magiques avec ses parents. Charlotte aime faire des tours de magie, mais parfois elle s'éloigne simplement du public pour dormir. La jeune fille savait faire des sauts périlleux et autres figures acrobatiques. Après la mort de ses parents, la gouvernante s'est retrouvée dans la famille d'une dame allemande. La femme ne sait pas ce qui s'est passé dans sa vie et comment. L'intérêt de l'héroïne est que personne ne lui a appris à vivre et qu'elle-même n'a pas pu se retrouver. On ne peut pas vivre en société et être en dehors d'elle.La gouvernante n'a ni foyer, ni patrie. Elle vit avec Ranevskaya non plus comme gouvernante, mais comme parasite.
A.P. Tchekhov a déclaré que Charlotte joue "un rôle important". Image collective montre le problème d'une Rus' changée. Un serviteur sans racines qui a perdu le contact avec ses proches représente toute une classe. Des parents pauvres plaçaient leurs enfants chez des parents riches, espérant qu'ils leur offriraient une existence confortable et se déchargeraient de la responsabilité de leur avenir. La moralité, le lien entre les générations, la valeur sont perdus traditions familiales. L’essence de la famille, l’importance de l’amour et l’obligation de procréer ne mènent nulle part. Un exemple de la vie de Charlotte est un autre verger de cerisiers, abattu et mis en vente.
"C'est le meilleur rôle, je n'aime pas le reste" - c'est ainsi que l'auteur a décrit Charlotte dans la pièce de Tchekhov "La Cerisaie" dans sa lettre. Pourquoi cette héroïne épisodique était-elle si importante pour Tchekhov ? Ce n'est pas difficile à dire.
Selon le texte de la pièce, Charlotte n'a aucun repère social : ni son âge, ni sa nationalité, ni son origine ne sont connues ni du spectateur ni d'elle-même : « Je n'ai pas de vrai passeport, je n'ai pas de vrai passeport. Je ne sais pas quel âge j'ai... » ; "Qui sont mes parents, peut-être qu'ils ne se sont pas mariés... Je ne sais pas." Elle n'est pratiquement pas incluse dans le système de liens sociaux, ainsi que dans la situation à l'origine du conflit principal - la vente du domaine. De la même manière, elle n'est incluse dans aucun chronotope spéculatif de la pièce - le passé dans le domaine, le présent dans les datchas, l'avenir dans le « beau nouveau jardin ». Elle est en dehors de l'espace de la pièce et en même temps parallèle à celle-ci. La position d'un étranger détermine également deux caractéristiques fondamentalement importantes de Charlotte Ivanovna dans La Cerisaie. - d'une part, la solitude absolue (« J'ai vraiment envie de parler, mais il n'y a personne à qui parler... je n'ai personne »), et d'autre part, la liberté absolue. En y regardant de plus près, vous pouvez voir que les actions de Charlotte ne sont soumises à aucune condition extérieure, mais uniquement à ses propres impulsions internes :
«Lopakhine. Charlotte Ivanovna, montre-moi le truc !
Lioubov Andreevna. Charlotte, montre-moi un truc !
Charlotte. Pas besoin. Je veux dormir. (Feuilles)."
L'importance de l'image de Charlotte dans la pièce « La Cerisaie » réside d'abord dans son rôle d'observateur extérieur libre ayant droit à un jugement impartial (les propos soudains et illogiques de Charlotte à première vue, sans rapport avec le contexte immédiat) et la désobéissance aux conventions. Deuxièmement, dans la représentation d'une personne dont le comportement n'est pas déterminé par l'environnement - « l'essence » de l'essence humaine. Et de ce point de vue, on ne peut sous-estimer cette image, à première vue, épisodique dans la pièce.
Statuts sociaux des personnages de la pièce - comme l'une des caractéristiques
DANS pièce finale A.P. Dans "La Cerisaie" de Tchekhov, il n'y a pas de division entre personnages principaux et secondaires. Ce sont tous des rôles majeurs, même apparemment épisodiques, et sont d'une grande importance pour révéler l'idée principale de l'ensemble de l'œuvre. La caractérisation des héros de « La Cerisaie » commence par leur représentation sociale. Après tout, dans la tête des gens statut social laisse déjà des traces, et pas seulement sur scène. Ainsi, Lopakhin, un marchand, est déjà associé d'avance à un marchand bruyant et sans tact, incapable de sentiments et d'expériences subtils, mais Tchekhov a averti que son marchand diffère d'un représentant typique de cette classe. Ranevskaya et Simeonov-Pishchik, désignés comme propriétaires fonciers, semblent très étranges. Après tout, après l'abolition du servage statuts sociaux les propriétaires fonciers appartenaient au passé, car ils ne correspondaient plus au nouvel ordre social. Gaev est également propriétaire foncier, mais dans l'esprit des personnages, il est « le frère de Ranevskaya », ce qui suggère une sorte de manque d'indépendance de ce personnage. Avec les filles de Ranevskaya, tout est plus ou moins clair. Anya et Varya ont leur âge indiqué, montrant qu'ils sont les plus jeunes personnages de The Cherry Orchard. L'âge du personnage le plus âgé, Firs, est également indiqué. Trofimov Petr Sergeevich est étudiant, et il y a une sorte de contradiction là-dedans, car s'il est étudiant, alors il est jeune et il semble trop tôt pour attribuer un deuxième prénom, mais en attendant, il est indiqué.
Tout au long de l'action de la pièce «La Cerisaie», les personnages sont pleinement révélés et leurs personnages sont décrits sous une forme typique de ce type de littérature - dans les caractéristiques du discours données par eux-mêmes ou par d'autres participants.
Brèves caractéristiques des personnages principaux
Bien que les personnages principaux de la pièce ne soient pas mis en avant par Tchekhov dans une ligne distincte, ils sont faciles à identifier. Ce sont Ranevskaya, Lopakhin et Trofimov. C'est leur vision de leur époque qui devient le motif fondamental de toute l'œuvre. Et cette époque se manifeste à travers la relation avec l’ancienne cerisaie.
Ranevskaïa Lyubov Andreevna – personnage principal« La Cerisaie » est une ancienne aristocrate riche, habituée à vivre selon les diktats de son cœur. Son mari est décédé assez tôt, laissant derrière lui de nombreuses dettes. Alors qu'elle se livrait à de nouveaux sentiments, elle est décédée tragiquement. petit fils. Se considérant coupable de ce drame, elle s'enfuit de chez elle, de son amant à l'étranger, qui l'a également suivie et l'a littéralement volée là-bas. Mais ses espoirs de trouver la paix ne se sont pas réalisés. Elle aime son jardin et son domaine, mais ne peut pas le sauver. Il est impensable qu'elle accepte l'offre de Lopakhin, car alors l'ordre séculaire dans lequel le titre de « propriétaire foncier » est transmis de génération en génération sera alors violé, entraînant avec lui l'héritage culturel et historique, l'inviolabilité et la confiance dans le vision du monde.
Lyubov Andreevna et son frère Gaev se caractérisent par tous les meilleurs traits de la noblesse : réactivité, générosité, éducation, sens de la beauté, capacité de sympathiser. Cependant, à l’époque moderne, toutes leurs qualités positives ne sont plus nécessaires et sont tournées dans la direction opposée. La générosité devient une dépense irrépressible, la réactivité et la capacité de sympathiser se transforment en bave, l'éducation se transforme en vaines paroles.
Selon Tchekhov, ces deux héros ne méritent pas de sympathie et leurs expériences ne sont pas aussi profondes qu’il y paraît.
Dans la pièce « La Cerisaie », les personnages principaux parlent plus qu'ils ne le font, et la seule personne est l'action. Lopakhin Ermolai Alekseevich, le personnage central, selon l'auteur. Tchekhov était sûr que si son image échouait, alors toute la pièce échouerait. Lopakhin est désigné comme commerçant, mais le mot moderne « homme d'affaires » lui conviendrait mieux. Le fils et petit-fils de serfs est devenu millionnaire grâce à son instinct, sa détermination et son intelligence, car s'il était stupide et sans éducation, comment aurait-il pu obtenir un tel succès dans son entreprise ? Et ce n'est pas un hasard si Petya Trofimov parle de son âme subtile. Après tout, seul Ermolai Alekseevich réalise la valeur du vieux jardin et de ses vraie beauté. Mais son esprit commercial va trop loin et il est contraint de détruire le jardin.
Trofimov Petia- un éternel étudiant et un « gentleman minable ». Apparemment, il appartient aussi à famille noble, mais est devenu, en fait, un vagabond sans abri, rêvant de bien commun et de bonheur. Il parle beaucoup, mais ne fait rien pour l'avènement rapide d'un avenir radieux. Il manque également de sentiments profonds pour les gens qui l'entourent et d'attachement à un lieu. Il ne vit que dans les rêves. Cependant, il a réussi à captiver Anya avec ses idées.
Anya, fille de Ranevskaya. Sa mère l'a confiée à la garde de son frère à l'âge de 12 ans. Autrement dit, à l'adolescence, si importante pour la formation de la personnalité, Anya a été laissée à elle-même. Elle a hérité des meilleures qualités caractéristiques de l'aristocratie. Elle est jeune et naïve, ce qui explique peut-être pourquoi elle s’est laissée si facilement emporter par les idées de Petya.
Brèves caractéristiques des personnages mineurs
Les personnages de la pièce «La Cerisaie» sont divisés en principaux et secondaires uniquement en fonction du moment de leur participation aux actions. Ainsi, Varya, Simeonov-Pishchik Dunyasha, Charlotte Ivanovna et les laquais ne parlent pratiquement pas du domaine, et leur vision du monde ne se révèle pas à travers le jardin ;
Varia- fille adoptive de Ranevskaya. Mais elle est essentiellement la gouvernante du domaine, dont les responsabilités incluent de prendre soin des propriétaires et des domestiques. Elle pense au quotidien et son désir de se consacrer au service de Dieu n’est pris au sérieux par personne. Au lieu de cela, ils essaient de la marier à Lopakhin, qui lui est indifférent.
Siméonov-Pishchik- le même propriétaire foncier que Ranevskaya. Constamment endetté. Mais son attitude positive aide à surmonter ce problème situation difficile. Alors, il n’hésite pas une seconde lorsqu’on lui propose de louer ses terres. Ainsi, résoudre vos difficultés financières. Il est capable de s'adapter à une nouvelle vie, contrairement aux propriétaires de la cerisaie.
Yacha- jeune valet de pied. Ayant été à l'étranger, il n'est plus attiré par son pays natal, et même sa mère, qui essaie de le rencontrer, n'a plus besoin de lui. Son arrogance caractéristique principale. Il ne respecte pas ses propriétaires, il n'a d'attachement envers personne.
Douniacha– une jeune fille volage qui vit au jour le jour et rêve d’amour.
Épikhodov- un commis, c'est un perdant chronique, ce qu'il connaît très bien. Essentiellement, sa vie est vide et sans but.
Sapins- le personnage le plus ancien pour qui l'abolition du servage est devenue la plus grande tragédie. Il est sincèrement attaché à ses propriétaires. Et sa mort dans une maison vide au son du jardin abattu est très symbolique.
Charlotte Ivanovna- gouvernante et artiste de cirque à la fois. Le reflet principal du genre déclaré de la pièce.
Les images des héros de « La Cerisaie » sont combinées en un système. Ils se complètent, contribuant ainsi à révéler sujet principal travaux.
Essai de travail