Conflit Gontcharov-Oblomov. Gontcharov « Oblomov », conflit et système d'images. Les personnages principaux et leurs caractéristiques

Souvent qualifié d'écrivain policier, Ivan Alexandrovitch Gontcharov, extravagant et inaccessible pour nombre de ses contemporains, a atteint son apogée pendant près de douze ans. "Oblomov" a été publié en plusieurs parties, froissé, ajouté et modifié "lentement et lourdement", comme l'a écrit l'auteur, dont la main créatrice a cependant abordé la création du roman de manière responsable et scrupuleuse. Le roman a été publié en 1859 dans la revue de Saint-Pétersbourg « Otechestvennye zapiski » et a suscité un intérêt évident tant dans les cercles littéraires que dans les milieux philistins.

L'histoire de l'écriture du roman s'est déroulée parallèlement au déroulement des événements de cette époque, notamment avec les sept années sombres de 1848-1855, lorsque non seulement la littérature russe, mais aussi la société russe tout entière se taisaient. Ce fut une époque de censure accrue, qui devint la réaction des autorités face à l'activité de l'intelligentsia à l'esprit libéral. Une vague de bouleversements démocratiques a eu lieu dans toute l’Europe, si bien que les hommes politiques russes ont décidé de protéger le régime en prenant des mesures répressives contre la presse. Il n'y avait pas de nouvelles et les écrivains étaient confrontés à un problème caustique et impuissant : il n'y avait rien à écrire. Ce que l’on aurait pu souhaiter a été impitoyablement arraché par la censure. Exactement cette situation est une conséquence de cette hypnose et de cette léthargie dont toute l’œuvre est enveloppée, comme dans la robe de chambre préférée d’Oblomov. Les meilleurs gens du pays, dans une atmosphère aussi étouffante, se sentaient inutiles et les valeurs encouragées d'en haut étaient mesquines et indignes d'un noble.

"J'ai écrit ma vie et ce qui en est né", a brièvement commenté Gontcharov sur l'histoire du roman après avoir mis la touche finale à sa création. Ces mots sont une reconnaissance honnête et une confirmation de la nature autobiographique de la plus grande collection de questions éternelles et de leurs réponses.

Composition

La composition du roman est circulaire. Quatre parties, quatre saisons, quatre états d'Oblomov, quatre étapes de la vie pour chacun de nous. L'action dans le livre est un cycle : le sommeil se transforme en éveil, l'éveil en sommeil.

• Exposition. Dans la première partie du roman, il n’y a presque aucune action, sauf peut-être dans la tête d’Oblomov. Ilya Ilitch est allongé, il reçoit des visiteurs, il crie après Zakhar et Zakhar lui crie dessus. Ici apparaissent des personnages de couleurs différentes, mais à la base ils sont tous pareils... Comme Volkov, par exemple, avec qui le héros sympathise et est heureux pour lui-même de ne pas se fragmenter et de ne pas s'effondrer en dix endroits en un jour , ne traîne pas, mais maintient sa dignité humaine dans ses appartements . Le prochain « sorti du froid », Sudbinsky, Ilya Ilitch regrette également sincèrement et conclut que son malheureux ami s'est enlisé dans le service, et que maintenant beaucoup de choses en lui ne bougeront pas pour toujours... Il y avait le journaliste Penkin, et l'incolore Alekseev et le sourcil lourd Tarantiev, et tous il plaignait également, sympathisait avec tout le monde, répliquait avec tout le monde, récitait des idées et des pensées... Une partie importante est le chapitre « Le rêve d'Oblomov », dans lequel la racine de « l'Oblomovisme » " est exposée. La composition est à la hauteur de l'idée : Gontcharov décrit et montre les raisons pour lesquelles la paresse, l'apathie, l'infantilité et, à la fin, une âme morte se sont formées. C’est la première partie qui constitue l’exposé du roman, puisqu’ici le lecteur est présenté à toutes les conditions dans lesquelles s’est formée la personnalité du héros.
• Le début. La première partie est également le point de départ de la dégradation ultérieure de la personnalité d'Ilya Ilitch, car même les élans de passion pour Olga et d'amour dévoué pour Stolz dans la deuxième partie du roman ne rendent pas le héros meilleur en tant que personne, mais seulement progressivement. faire sortir Oblomov d'Oblomov. Ici, le héros rencontre Ilyinskaya, qui dans la troisième partie se transforme en point culminant.
• Climax. La troisième partie, tout d'abord, est fatidique et significative pour le personnage principal lui-même, puisqu'ici tous ses rêves deviennent soudain réalité : il accomplit des exploits, il propose le mariage à Olga, il décide d'aimer sans crainte, il décide de prendre des risques, se battre avec soi-même... Seuls les gens comme Oblomov ne portent pas d'étuis, ne clôturent pas, ne transpirent pas pendant la bataille, ils somnolent et imaginent seulement à quel point c'est héroïquement beau. Oblomov ne peut pas tout faire - il ne peut pas répondre à la demande d'Olga et aller dans son village, puisque ce village est une fiction. Le héros rompt avec la femme de ses rêves, choisissant de préserver son propre mode de vie plutôt que de lutter pour une lutte meilleure et éternelle avec lui-même. Dans le même temps, sa situation financière se détériore désespérément et il est obligé de quitter son appartement confortable et de préférer une option économique.
• Dénouement. La quatrième partie finale, « l'Oblomovisme de Vyborg », consiste en un mariage avec Agafya Pshenitsyna et la mort ultérieure du personnage principal. Il est également possible que ce soit le mariage qui ait contribué à l'ennui et à la mort imminente d'Oblomov, car, comme il le dit lui-même : « Il y a de tels ânes qui se marient !

On peut résumer que l'intrigue elle-même est extrêmement simple, malgré le fait qu'elle s'étend sur six cents pages. Un homme d'âge moyen paresseux et gentil (Oblomov) est trompé par ses amis vautours (d'ailleurs, ce sont des vautours, chacun dans leur propre région), mais un homme gentil vient à la rescousse ami aimant(Stolz), qui le sauve, mais lui enlève l'objet de son amour (Olga), et donc le principal carburant de sa riche vie spirituelle.

Les caractéristiques de la composition résident dans des intrigues parallèles sur différents niveaux perception.

• Il n'y a qu'un seul scénario principal ici et c'est l'amour, romantique... La relation entre Olga Ilyinskaya et son principal gentleman est montrée d'une manière nouvelle, audacieuse, passionnée et psychologiquement détaillée. C'est pourquoi le roman prétend être un roman d'amour, étant une sorte d'exemple et de manuel pour construire des relations entre un homme et une femme.
• Le scénario secondaire est basé sur le principe de l'opposition de deux destins : Oblomov et Stolz, et de l'intersection de ces mêmes destins au point de l'amour pour une seule passion. Mais dans ce cas, Olga n'est pas un personnage tournant, non, le regard se porte uniquement sur une forte amitié masculine, des tapes dans le dos, de larges sourires et une envie mutuelle (je veux vivre comme les autres).

De quoi parle le roman ?

Ce roman parle avant tout du vice de la signification sociale. Souvent, le lecteur peut remarquer la ressemblance d’Oblomov non seulement avec son créateur, mais aussi avec la plupart des gens qui vivent et ont vécu. Lequel des lecteurs, à mesure qu'ils se rapprochaient d'Oblomov, ne s'est pas reconnu allongé sur le canapé et réfléchissant au sens de la vie, à la futilité de l'existence, au pouvoir de l'amour, au bonheur ? Quel lecteur ne s’est pas brisé le cœur avec la question : « Être ou ne pas être ? » ?

La qualité d'un écrivain, en fin de compte, est telle que, tout en essayant d'exposer un autre défaut humain, il en tombe amoureux et sert au lecteur un arôme si appétissant que le lecteur veut s'en régaler avec impatience. Après tout, Oblomov est paresseux, négligé, enfantin, mais le public ne l'aime que parce que le héros a une âme et il n'a pas honte de nous révéler cette âme. « Pensez-vous que les pensées n’ont pas besoin d’un cœur ? Non, il est fécondé par l'amour" - c'est l'un des postulats les plus importants de l'œuvre qui pose l'essence du roman "Oblomov".

Le canapé lui-même et Oblomov allongé dessus maintiennent l'équilibre du monde. Sa philosophie, l'illisibilité, la confusion, le lancer régissent le levier du mouvement et l'axe du globe. Dans le roman, dans ce cas, il y a non seulement une justification de l’inaction, mais aussi une profanation de l’action. La vanité des vanités de Tarantyev ou de Sudbinsky n'a aucun sens, Stolz réussit à faire carrière, mais on ne sait pas quel genre... Gontcharov ose ridiculiser légèrement le travail, c'est-à-dire le travail dans le service, qu'il détestait, qui, il n'était donc pas surprenant de le remarquer dans le personnage du protagoniste. «Mais comme il a été bouleversé lorsqu'il a vu qu'il faudrait au moins un tremblement de terre pour qu'un fonctionnaire en bonne santé ne vienne pas travailler, et, comme par hasard, les tremblements de terre n'arrivent pas à Saint-Pétersbourg ; Bien sûr, une inondation peut aussi servir de barrière, mais même cela arrive rarement.» - l'écrivain exprime toute l'absurdité de l'activité de l'État, à laquelle Oblomov a réfléchi et a finalement abandonné, en se référant à Hypertrophia cordis cum dilatatione ejus ventriculi sinistri. Alors, de quoi parle « Oblomov » ? C'est un roman sur le fait que si vous êtes allongé sur le canapé, vous avez peut-être plus raison que ceux qui marchent quelque part ou s'assoient quelque part tous les jours. L’oblomovisme est un diagnostic de l’humanité, où toute activité peut conduire soit à la perte de sa propre âme, soit à une perte de temps insensée.

Les personnages principaux et leurs caractéristiques

Il convient de noter que le roman se caractérise par des noms de famille parlants. Par exemple, tous les personnages mineurs en portent. Tarantiev vient du mot « tarentule », journaliste Penkin - du mot « mousse », qui fait allusion à la superficialité et au bon marché de son métier. Avec leur aide, l'auteur complète la description des personnages : le nom de famille de Stolz est traduit de l'allemand par « fier », Olga est Ilyinskaya parce qu'elle appartient à Ilya, et Pshenitsyna est une allusion au caractère pervers de son style de vie bourgeois. Cependant, tout cela, en fait, ne caractérise pas pleinement les héros; Gontcharov lui-même le fait, décrivant les actions et les pensées de chacun d'eux, révélant leur potentiel ou son absence.

1. Oblomov– le personnage principal, ce qui n’est pas surprenant, mais le héros n’est pas le seul. C’est à travers le prisme de la vie d’Ilya Ilitch qu’une vie différente est visible, mais ce qui est intéressant c’est qu’Oblomovskaya semble plus divertissant et original aux lecteurs, malgré le fait qu’il n’a pas les caractéristiques d’un leader et qu’il est même peu sympathique. Oblomov, un homme d'âge moyen paresseux et en surpoids, peut devenir avec confiance le visage de la propagande de la mélancolie, de la dépression et de la mélancolie, mais cet homme est si peu hypocrite et si pur d'âme que son flair sombre et rassis est presque invisible. Il est gentil, subtil en matière d'amour et sincère avec les gens. Il pose la question : « Quand vivre ? - et ne vit pas, mais seulement rêve et attend le moment propice pour la vie utopique qui surgit dans ses rêves et son sommeil. Il pose aussi la grande question d'Hamlet : « Être ou ne pas être », lorsqu'il décide de se lever du canapé ou d'avouer ses sentiments à Olga. Lui, tout comme le Don Quichotte de Cervantes, veut accomplir un exploit, mais ne l'accomplit pas, et en blâme donc son Sancho Panza - Zakhara. Oblomov est aussi naïf qu'un enfant et est si doux envers le lecteur qu'un sentiment irrésistible naît de protéger Ilya Ilitch et de l'envoyer rapidement dans un village idéal, où il peut, tenant sa femme par la taille, marcher avec elle et regarder le cuisinier pendant la cuisson. Nous avons discuté de ce sujet en détail dans un essai.
2. Le contraire d'Oblomov - Stolz. La personne à qui l'histoire et l'histoire de « l'Oblomovisme » sont racontées. Il est allemand par son père et russe par sa mère, donc une personne qui a hérité des vertus des deux cultures. Depuis son enfance, Andreï Ivanovitch lisait Herder et Krylov et connaissait bien « le travail acharné pour gagner de l'argent, l'ordre vulgaire et la justesse ennuyeuse de la vie ». Pour Stolz, la nature philosophique d’Oblomov est à la hauteur de l’Antiquité et du mode de pensée passé. Il voyage, travaille, construit, lit avidement et envie l’âme libre de son ami, parce que lui-même n’ose pas revendiquer une âme libre, ou peut-être a-t-il simplement peur. Nous avons discuté de ce sujet en détail dans un essai.
3. Le tournant de la vie d’Oblomov peut être appelé par un seul nom : Olga Ilyinskaya. Elle est intéressante, elle est spéciale, elle est intelligente, elle est bien élevée, elle chante à merveille et elle tombe amoureuse d'Oblomov. Malheureusement, son amour est comme une liste de tâches précises, et son amant lui-même n'est pour elle qu'un projet. Ayant appris de Stolz les particularités de la pensée de son futur fiancé, la jeune fille est enthousiasmée par le désir de faire d'Oblomov un « homme » et considère son amour sans limites et respectueux pour elle comme sa laisse. En partie, Olga est cruelle, fière et dépendante de opinion publique, mais dire que son amour n'est pas réel signifie cracher sur tous les hauts et les bas des relations entre les sexes, non, son amour est plutôt spécial, mais authentique. est également devenu le sujet de notre essai.
4. Agafya Pshenitsyna est une femme de 30 ans, propriétaire de la maison où a déménagé Oblomov. L'héroïne est une personne économe, simple et gentille qui a trouvé l'amour de sa vie en Ilya Ilitch, mais n'a pas cherché à le changer. Elle se caractérise par le silence, le calme et certains horizons limités. Agafya ne pense à rien de noble qui dépasse la vie quotidienne, mais elle est attentionnée, travailleuse et capable de se sacrifier pour le bien de son amant. Discuté plus en détail dans l'essai.

Sujet

Comme le dit Dmitri Bykov :

Les héros de Gontcharov ne se battent pas en duel, comme Onéguine, Pechorin ou Bazarov, ne participent pas, comme le prince Bolkonsky, aux batailles historiques et à la rédaction des lois russes, ne commettent pas de crimes et ne transgressent pas le commandement « Tu ne tueras pas », comme dans l'œuvre de Dostoïevski. des romans. Tout ce qu’ils font s’inscrit dans le cadre de la vie quotidienne, mais ce n’est qu’une facette

En effet, une facette de la vie russe ne peut embrasser un roman entier : le roman est divisé en relations sociales, en relations amicales et en relations amoureuses... Exactement dernier sujet est le principal et est très apprécié par la critique.

1. Thème amoureux incarné dans la relation d’Oblomov avec deux femmes : Olga et Agafya. C'est ainsi que Gontcharov dépeint plusieurs variétés d'un même sentiment. Les émotions d'Ilyinskaya sont saturées de narcissisme : en elles, elle se voit elle-même, et alors seulement son élu, même si elle l'aime de tout son cœur. Cependant, elle valorise son idée originale, son projet, c'est-à-dire l'Oblomov inexistant. La relation d'Ilya avec Agafya est différente : la femme soutenait pleinement son désir de paix et de paresse, l'idolâtrait et vivait en prenant soin de lui et de leur fils Andryusha. Le locataire lui a offert une nouvelle vie, une famille, le bonheur tant attendu. Son amour est une adoration jusqu'à l'aveuglement, car se livrer aux caprices de son mari l'a amené à mort précoce. Plus de détails sujet principal Le travail est décrit dans l'essai "".
2. Thème de l'amitié. Stolz et Oblomov, bien qu'ils soient tombés amoureux de la même femme, n'ont pas déclenché de conflit et n'ont pas trahi leur amitié. Ils se complétaient toujours, parlaient des choses les plus importantes et les plus intimes de leur vie. Cette relation est ancrée dans leur cœur depuis l’enfance. Les garçons étaient différents, mais s'entendaient bien. Andrei a trouvé la paix et la gentillesse en rendant visite à un ami, et Ilya a accepté avec joie son aide dans les affaires quotidiennes. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans l'essai «L'amitié d'Oblomov et Stolz».
3. Trouver le sens de la vie. Tous les héros recherchent leur propre chemin, cherchant la réponse à l'éternelle question sur le but de l'homme. Ilya l'a trouvé en pensant et en trouvant l'harmonie spirituelle, dans les rêves et dans le processus même de l'existence. Stolz se trouvait dans un éternel mouvement en avant. Divulgué en détail dans l'essai.

Problèmes

Le principal problème d'Oblomov est le manque de motivation pour déménager. La société entière de cette époque veut vraiment, mais ne peut pas, se réveiller et sortir de cet état terriblement déprimant. De nombreuses personnes sont devenues et sont encore des victimes d’Oblomov. C’est un véritable enfer de vivre sa vie comme une personne morte sans voir aucun but. C'est cette douleur humaine que Gontcharov a voulu montrer, en recourant au concept de conflit : ici il y a un conflit entre une personne et la société, et entre un homme et une femme, et entre l'amitié et l'amour, et entre la solitude et une vie oisive. dans la société, et entre le travail et l'hédonisme, et entre marcher et mentir, et ainsi de suite.

• Le problème de l'amour. Ce sentiment peut changer une personne pour le mieux ; cette transformation n’est pas une fin en soi. Pour l’héroïne de Gontcharov, cela n’était pas évident et elle a mis toute la puissance de son amour dans la rééducation d’Ilya Ilitch, sans voir à quel point cela lui était douloureux. En refaisant son amant, Olga n'a pas remarqué qu'elle l'extirpait non seulement mauvais traits caractère, mais aussi bon. Craignant de se perdre, Oblomov n'a pas pu sauver sa fille bien-aimée. Il était confronté à un problème choix moral: soit rester soi-même, mais seul, soit jouer toute la vie d'une autre personne, mais pour le bénéfice de son conjoint. Il a choisi son individualité, et dans cette décision, on peut voir de l'égoïsme ou de l'honnêteté - chacun pour soi.
• Le problème de l'amitié. Stolz et Oblomov ont réussi le test d'un amour pour deux, mais n'ont pas réussi à arracher une seule minute de la vie de famille pour préserver leur partenariat. Le temps (et non une querelle) les séparait ; la routine des jours déchirait les liens d'amitié qui étaient forts. Ils ont tous deux perdu à cause de la séparation : Ilya Ilitch s'est complètement négligé et son ami était embourbé dans de petits soucis et des ennuis.
• Le problème de l'éducation. Ilya Ilitch a été victime de l'atmosphère endormie d'Oblomovka, où les serviteurs faisaient tout pour lui. La vivacité du garçon était émoussée par des fêtes et des siestes sans fin, l'engourdissement sourd de la nature sauvage laissait sa marque sur ses addictions. Cela devient plus clair dans l’épisode « Le rêve d’Oblomov », que nous avons analysé dans un article séparé.

Idée

La tâche de Gontcharov est de montrer et de dire ce qu'est « l'oblomovisme », en ouvrant ses portes et en soulignant ses côtés positifs et négatifs et en donnant au lecteur la possibilité de choisir et de décider ce qui est primordial pour lui - l'oblomovisme ou la vraie vie avec toute son injustice. , matérialité et activité. l'idée principale dans le roman « Oblomov », il y a une description d'un phénomène mondial de la vie moderne qui fait désormais partie de la mentalité russe. Aujourd'hui, le nom de famille d'Ilya Ilitch est devenu un nom familier et dénote moins la qualité qu'un portrait complet de la personne en question.

Puisque personne n'obligeait les nobles à travailler et que les serfs faisaient tout pour eux, une paresse phénoménale s'épanouit en Russie, engloutissant la classe supérieure. Le soutien du pays pourrissait par oisiveté, ne contribuant en aucune façon à son développement. Ce phénomène ne pouvait que susciter l'inquiétude de l'intelligentsia créatrice. C'est pourquoi, à l'image d'Ilya Ilitch, nous voyons non seulement un monde intérieur riche, mais aussi une inaction destructrice pour la Russie. Cependant, la signification du royaume de la paresse dans le roman « Oblomov » a des connotations politiques. Ce n’est pas pour rien que nous avons mentionné que le livre avait été écrit dans une période de censure renforcée. Il y a là une idée cachée, mais néanmoins fondamentale, selon laquelle le régime autoritaire du gouvernement est responsable de cette paresse généralisée. La personnalité n'y trouve aucune utilité, se heurtant uniquement aux restrictions et à la peur de la punition. Il y a une absurdité de servilité partout, les gens ne servent pas, mais sont servis, donc un héros qui se respecte ignore le système vicieux et, en signe de protestation silencieuse, ne joue pas le rôle d'un fonctionnaire qui ne le fait toujours pas. décide de tout et ne peut rien changer. Le pays sous la botte de la gendarmerie est voué à la régression, tant au niveau de l’appareil d’État qu’au niveau de la spiritualité et de la morale.

Comment s’est terminé le roman ?

La vie du héros a été écourtée à cause de l'obésité cardiaque. Il a perdu Olga, il s'est perdu lui-même, il a même perdu son talent, la capacité de penser. Vivre avec Pshenitsyna ne lui a servi à rien : il s'est embourbé dans un kulebyak, dans une tarte aux tripes, qui a englouti et aspiré le pauvre Ilya Ilitch. Son âme était rongée par la graisse. Son âme fut dévorée par la robe réparée de Pshenitsyna, le canapé, d'où il glissa rapidement dans l'abîme des entrailles, dans l'abîme des entrailles. C'est la fin du roman "Oblomov" - un verdict sombre et sans compromis sur l'oblomovisme.

Qu'est-ce que ça enseigne ?

Le roman est arrogant. Oblomov retient l’attention du lecteur et porte cette même attention sur toute une partie du roman dans une pièce poussiéreuse, où le personnage principal ne sort pas du lit et ne cesse de crier : « Zakhar, Zakhar ! Eh bien, n'est-ce pas absurde ?! Mais le lecteur ne part pas... et peut même s'allonger à côté de lui, et même s'envelopper dans une « robe orientale, sans la moindre allusion à l'Europe », et ne même rien décider des « deux malheurs », mais pensez à eux tous... Le roman psychédélique de Gontcharov aime endormir le lecteur et le pousse à repousser la frontière ténue entre réalité et rêve.

Oblomov n'est pas seulement un personnage, c'est un style de vie, c'est une culture, c'est n'importe quel contemporain, c'est un habitant sur trois en Russie, un habitant sur trois dans le monde entier.

Gontcharov a écrit un roman sur la paresse mondaine générale de la vie afin de la surmonter lui-même et d'aider les gens à faire face à cette maladie, mais il s'est avéré qu'il justifiait cette paresse uniquement parce qu'il décrivait avec amour chaque étape, chaque idée importante du porteur. de cette paresse. Ce n'est pas surprenant, car « l'âme de cristal » d'Oblomov vit encore dans les souvenirs de son ami Stolz, de sa bien-aimée Olga, de sa femme Pshenitsyna et, enfin, dans les yeux tachés de larmes de Zakhar, qui continue de se rendre sur la tombe de son maître. Ainsi, La conclusion de Gontcharov– trouver le juste milieu entre le « monde de cristal » et le monde réel, trouver sa vocation dans la créativité, l’amour et le développement.

Critique

Les lecteurs du XXIe siècle lisent rarement un roman, et s’ils le font, ils ne le lisent pas jusqu’au bout. Il est facile pour certains amateurs de classiques russes d’admettre que le roman est en partie ennuyeux, mais il est ennuyeux de manière délibérée et pleine de suspense. Cependant, cela n'effraie pas les critiques, et de nombreux critiques ont apprécié et sont encore en train de démonter le roman jusqu'à ses os psychologiques.

Un exemple populaire est le travail de Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov. Dans son article « Qu’est-ce que l’oblomovisme ? le critique a donné une excellente description de chacun des héros. Le critique voit les raisons de la paresse et de l’incapacité d’organiser la vie d’Oblomov dans son éducation et dans les conditions initiales dans lesquelles la personnalité s’est formée, ou plutôt ne s’est pas formée.

Il écrit qu'Oblomov n'est « pas une nature stupide et apathique, sans aspirations ni sentiments, mais une personne qui cherche aussi quelque chose dans sa vie, qui pense à quelque chose. Mais la vile habitude de recevoir la satisfaction de ses désirs non de ses propres efforts, mais de ceux des autres, développa en lui une immobilité apathique et le plongea dans un état pitoyable d’esclavage moral.

Vissarion Grigorievich Belinsky a vu les origines de l'apathie dans l'influence de toute une société, car il croyait qu'une personne est initialement une toile vierge créée par la nature, donc un certain développement ou dégradation d'une personne particulière se situe à des échelles qui appartiennent directement à la société.

Dmitri Ivanovitch Pisarev, par exemple, considérait le mot « Oblomovisme » comme un organe éternel et nécessaire du corpus littéraire. Selon lui, « l’oblomovisme » est un vice de la vie russe.

L'atmosphère somnolente et routinière de la vie rurale et provinciale complétait ce que les efforts des parents et des nounous ne parvenaient pas à accomplir. La plante de serre, qui dans son enfance ne s'était pas familiarisée non seulement avec l'excitation de la vie réelle, mais même avec les chagrins et les joies de l'enfance, sentait un courant d'air frais et vivant. Ilya Ilitch a commencé à étudier et à se développer tellement qu'il a compris en quoi consiste la vie, quelles sont les responsabilités d'une personne. Il comprenait cela intellectuellement, mais ne pouvait pas sympathiser avec les idées perçues sur le devoir, le travail et l'activité. La question fatale : pourquoi vivre et travailler ? "La question, qui se pose habituellement après de nombreuses déceptions et espoirs déçus, s'est présentée directement, d'elle-même, sans aucune préparation, dans toute sa clarté à l'esprit d'Ilya Ilitch", écrit le critique dans son célèbre article.

Alexandre Vassilievitch Druzhinine a examiné « l'oblomovisme » et son principal représentant plus en détail que quiconque. Le critique a identifié 2 aspects principaux du roman : externe et interne. L’un réside dans la vie et la pratique de la routine quotidienne, tandis que l’autre occupe la zone du cœur et de la tête de toute personne, qui ne cesse de rassembler des foules de pensées et de sentiments destructeurs sur la rationalité de la réalité existante. Si vous en croyez le critique, alors Oblomov est mort parce qu'il a choisi de mourir plutôt que de vivre dans une vanité éternelle et incompréhensible, une trahison, un intérêt personnel, un emprisonnement financier et une indifférence absolue à l'égard de la beauté. Cependant, Druzhinin ne considérait pas « l'oblomovisme » comme un indicateur d'atténuation ou de déclin, il y voyait de la sincérité et de la conscience, et croyait que cette évaluation positive de « l'oblomovisme » était le mérite de Gontcharov lui-même.

Roumanie. Gontcharov "Oblomov" attisé société russe 50-60 ans XIXème siècle, on peut sans aucun doute le considérer comme l'un des événements les plus importants de la vie littéraire du pays. L'attention des lecteurs a été principalement attirée par les problèmes aigus du roman ; l'élite littéraire s'est divisée en deux parties, croyaient Oblomov. héros positif, quelqu'un a fait une comparaison en faveur de Stolz. Mais tous les écrivains et critiques éminents étaient d’accord sur un point : Gontcharov a réussi à trouver une nouvelle solution réussie au thème de « l’homme superflu ». Le roman nouvellement paru a également été reconnu comme « une encyclopédie de la vie russe » et placé sur un pied d'égalité avec les œuvres immortelles de Pouchkine et de Lermontov, et l'image d'Oblomov est entrée dans la galerie des héros classiques de la littérature russe avec Evgeny Onegin et Grigory Pechorin. .

L'un des traits distinctifs du roman est l'originalité du développement du conflit. L'ensemble du travail est divisé en quatre parties logiques.

Dans la première partie, l'auteur nous présente Ilya Ilitch Oblomov. Les premières pages sont entièrement consacrées à la description du héros. Dès le début, Gontcharov crée l'image d'une personne si bon enfant et sincère. Il décrit le style de vie d’Oblomov avec ironie, mais s’étonne immédiatement de voir à quel point la paresse convient à cet homme. En général, le personnage central de la première partie est Ilya Ilitch, son caractéristiques générales Une partie assez importante du travail y est consacrée. Le personnage du héros se révèle à la fois à travers la description de la vie quotidienne et à travers l’image de Zakhar, mais surtout, bien sûr, à travers la communication d’Oblomov avec ses invités. Ainsi, un conflit social surgit; l'auteur décrit l'attitude du héros envers le monde qui l'entoure comme l'attitude d'une personne envers une grande fourmilière, où tout le monde se précipite à ses affaires et où il ne s'intéresse pas à ses problèmes. Le conflit social se forme finalement lorsque l'auteur introduit l'image de Stolz. Il apparaît pour la première fois immédiatement après le rêve d'Oblomov, donc le personnage d'Ilya Ilitch est déjà clairement opposé au personnage de son ami, et comme ce ne sont pas seulement des personnages, mais des types entiers, le conflit social prend la forme d'une opposition entre Oblomov et Stolz. .

Avec l’arrivée de Stolz, l’action semble recevoir une puissante impulsion. Andrei sort son ami de l'isolement, ce qui contribue à un développement beaucoup plus profond de l'image du héros. La deuxième partie est plus mouvementée que la première. Oblomov commence à apparaître dans la société, à communiquer avec d'autres personnes et, surtout, à rencontrer les Ilyinsky. Olga frappe le cœur d'Oblomov, sa paresse disparaît enfin. C'est le début d'un conflit amoureux.

La troisième partie est une description complète de l'amour d'Oblomov et d'Olga. La tension du conflit social s'affaiblit depuis que Stolz est parti à l'étranger et qu'Oblomov semble enfin « rééduqué ». Son activité atteint son paroxysme, le riche monde intérieur jusqu'alors inconnu d'Oblomov est complètement révélé. Dans cette partie, en effet, se produisent le point culminant et le dénouement du conflit amoureux. Ilya Ilitch ne pouvait pas, même pour le bien d'Olga, rompre complètement avec le passé. Il le comprend et ne va plus se battre. Cela suggère que simultanément au conflit amoureux, un conflit interne se développait chez Oblomov lui-même.

Le point culminant du conflit interne est un choix difficile entre le mouvement et la stagnation, Olga et Pshenitsyna. Le choix est fait, la rupture définitive avec Olga et Stolz survient.

La quatrième et dernière partie est le retour d’Oblomov à son Oblomovisme habituel. En résumé problème principal roman : quand le peuple russe se débarrassera-t-il de l'oblomovisme, se réveillera-t-il du sommeil spirituel et avancera-t-il vers le soleil. Donc jamais. Le monde intérieur d’Ilya Ilitch s’est complètement calmé. Les dernières touches sont apportées au portrait d’Oblomov ; il est représenté comme un homme âgé entouré de sa famille, où il est déjà complètement plongé dans une hibernation spirituelle. Et avec la mort d’Oblomov, la fin du conflit social qui a façonné l’intrigue est visible. Il semblerait que la personne idéale soit Stolz, mais il ne peut pas être considéré comme un gagnant. La fin du roman reste ouverte ; le conflit entre deux types de personnalité continue.

Une attention particulière est portée à la dynamique d'action dans ces régions.

La première partie n’est pas tant le début du conflit qui façonne l’intrigue qu’une exposition, une introduction au personnage principal. Le rythme tranquille du récit, l'absence de changement dans la scène d'action - tout cela caractérise Ilya Ilitch et sa vie mesurée. Cependant, l'action se développe avec l'arrivée de Stolz, la dynamique devient plus intense, Oblomov « se réveille » et cesse d'être une ruine, un matelas. Il rencontre Olga, c'est le début d'un autre conflit qui façonne l'intrigue. Et dans la troisième partie se produit son point culminant, le point culminant de la vie d’Oblomov. A partir du moment où Oblomov est choisi, l'action commence à ralentir, la tension commence à retomber. Ilya Ilitch retourne dans sa robe et rien ne peut l'en faire sortir.

En général, la dynamique des principaux événements du roman est associée au changement des saisons. Ici, le paysage joue un rôle particulier dans l'intrigue et dans la composition.

Ainsi, le développement de l'action est le printemps de l'amour d'Oblomov, le printemps de sa vie future, l'été - moment heureux l'amour désintéressé pour Olga, le désir de lier pour toujours son destin à elle, et l'automne, l'automne de l'âme d'Ilya Ilitch, son amour « s'estompe », la vie perd son sens. Bien entendu, ce qui attire d’abord l’attention, c’est la description de l’été. Gontcharov savait magistralement montrer le point culminant, le pic de l'été - la chaleur de juillet, le souffle mesuré de la nature, la chaleur des champs et la fraîcheur de la forêt. Les descriptions sont pleines de couleurs, elles correspondent pleinement à l'ambiance des personnages principaux.

Bien sûr, le rôle du paysage dans la révélation des personnages est grand. Le paysage d'été caractérise Ilyinskaya, le paysage d'automne – Pshenitsyna. Sans aucun doute, à certains égards, Olga est inférieure à Pshenitsyna, mais avare et descriptions grises Du côté de Vyborg, les ménagères elles-mêmes ne parlent pas en sa faveur.

Le paysage est également intéressant en termes de compréhension de l’intrigue particulière et du rôle compositionnel du « Rêve d’Oblomov ». Le paysage du rêve est bien sûr une image idyllique d’Oblomovka. A travers un rêve, flou, comme dans la brume de midi, Oblomov voit de belles images : des forêts, des champs, des prairies, une rivière, des villages rares. Tout respire la paix. Les larmes jaillissent des yeux d’Ilya Ilitch. Ce moment est généralement très important pour comprendre le caractère du personnage principal, et en même temps Gontcharov essaie de montrer ce qu'est l'oblomovisme.

Dans "Le Rêve", le détail est très important pour décrire Oblomov et l'Oblomovisme. Tout d'abord, il s'agit d'un flux de vie clair et mesuré : les rituels consistant à s'habiller, à boire du thé et à faire une sieste l'après-midi. Cet état, semblable à la mort, qui règne à Oblomovka pendant le sommeil, la galerie et le porche qui s'effondrent - tout cela est de l'oblomovisme, les gens préfèrent se souvenir de l'ancien, craignant d'en construire un nouveau, et cette peur est représentée sous une forme grotesque : quoi vous empêche de démolir la galerie et d'en construire une nouvelle ? Rien, mais un ordre strict est donné de ne pas se rendre dans un endroit dangereux. D’un autre côté, tout cela caractérise le petit Ilyusha, alors qu’il n’était pas comme tout le monde : il s’enfuyait de chez lui pendant le sommeil de tout le monde, mangeait des racines déterrées, observait la nature et adorait visiter la galerie interdite. Autrement dit, jusqu'à ce que l'Oblomovisme lui étende son pouvoir.

En général, les détails caractérisent bien Oblomov. Il s'agit d'une robe - un symbole de l'oblomovisme, et d'un livre posé sur une seule page pendant de nombreuses années, ce qui indique que le temps s'est arrêté pour Ilya Ilitch. Son discours tranquille et son habitude de s'appuyer sur Zakhar en tout correspondent parfaitement à l'image d'un « maître » qui vit simplement parce qu'il est un maître. Il y a aussi de l'ironie dans les descriptions : il y a tellement de poussière sur les chaises d'Oblomov qu'un des invités a peur d'abîmer son nouveau frac.

Mais le détail d'« Oblomov » ne caractérise pas seulement Ilya Ilitch lui-même. La branche de lilas est aussi l’un des symboles célèbres du roman. C'est l'amour d'Olga et d'Oblomov, qui s'est évanoui si vite. Le pli au-dessus du sourcil d’Olga et les fossettes sur les mains potelées de Pchenitsyna suggèrent également les particularités des personnages des personnages.

L'intrigue et le rôle de composition ne sont pas moins importants personnages secondaires. Les invités d’Oblomov, d’une part, soulignent sa paresse, mais d’autre part, ils démontrent son attitude envers la vie vaine et mesquine. Zakhar est généralement une copie du maître. Les taquineries ironiques de Gontcharov à son égard s'étendent à Ilya Ilitch.

Le contraste entre les pères Oblomov et Stolz donne lieu au conflit principal de l'œuvre, le conflit de deux types brillants. Ainsi, l'antithèse dans le roman est le principal dispositif artistique.

Un autre exemple frappant d'antithèse est le contraste entre Olga et Pshenitsyna. L'auteur n'a jamais répondu à la question de savoir lequel d'entre eux est le meilleur. Mais avec l’aide de l’antithèse, il a réussi à démontrer de manière plus complète et plus vivante les mérites des deux.

Ainsi, l'intrigue et la composition du roman "Oblomov" sont très intéressantes, l'action est complexe et intense. Gontcharov a utilisé de nombreuses techniques pour diversifier le récit. Tout cela rend le roman extrêmement intéressant tant du point de vue artistique que point philosophique vision.

Peut. Monographie - Recherche scientifique dédié à un problème. Le roman "Oblomov" est un spécial recherche artistique, aussi complets et complets que puissent l’être les documents scientifiques. Dessinant l'image d'un héros, Gontcharov l'a révélé si profondément, le reliant à l'environnement dans lequel il a grandi, que, connaissant le caractère, les opinions et les croyances d'Oblomov, nous pouvons juger des milliers d'autres comme lui, de la situation socio-politique en Russie. et la psychologie sociale de la noblesse russe.

Le conflit principal sur lequel repose le développement de l'action dans le roman est lutte interne chez Ilya Ilitch lui-même. Elle est stimulée par la lutte pour Oblomov Stolz et Olga Ilyinskaya et se termine par la victoire de l'oblomovisme, soutenu par Zakhar et Agafya Matveevna Pshenitsyna, qui à leur manière sont très dévoués à Oblomov.

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Toutes ces caractéristiques de la construction de l’intrigue reflétaient sans aucun doute la vision générale de la vie de l’écrivain, qu’il exprimait parfois au cours du récit. Ainsi, dans l’introduction de la quatrième partie d’Oblomov, Gontcharov parle des changements survenus dans le monde au cours de l’année de la maladie d’Oblomov. Il a une attitude quelque peu condescendante envers les événements de la vie publique (« Cette année a apporté de nombreux changements dans différents endroits du monde : là, elle a excité la région, et là elle s'est calmée ; là, une sommité du monde s'est installée, une autre a brillé là ... », etc.), puis se tourne avec intérêt vers la description de la vie d'Oblomov et de Pshenitsyna. Cette vie « a changé avec une lenteur graduelle comme les changements géologiques de notre planète ». Le mouvement lent et « organique » de la vie quotidienne, la « physionomie » de sa vie quotidienne attire davantage l'écrivain que les « orages » et les « tempêtes » des passions personnelles et, surtout, des conflits politiques.

Cette propriété du style de Gontcharov apparaît particulièrement clairement dans son romances matures- "Oblomov" et "Obryv" et principalement dans les images de héros associés au mode de vie patriarcal. Ainsi, le portrait d'Oblomov comprend non seulement une image de son visage bon enfant et gonflé, de son corps rebondi, mais aussi de sa robe et de ses chaussures, ainsi que de la capacité d'y entrer avec ses pieds sans regarder, et de s'allonger sur le sol. le canapé, et sa tendance à manger en position couchée, et ses tentatives impuissantes de s'habiller, et la vaisselle sale autour, et tout le désordre et la poussière de sa chambre, etc. caractéristique du portrait Berezhkova inclut non seulement ses cheveux gris coupés courts et ses yeux gentils, et les rayons de rides autour de ses lèvres, mais aussi ses manières impérieuses, et sa canne, et ses livres de recettes et de dépenses, et toute la routine domestique de la vie dans un village. style, avec hospitalité et gourmandises.

Mais les épisodes développant le conflit ne sont pas seulement précédés de grandes expositions, ils sont en outre, jusqu’à la fin des romans, entrecoupés de scènes de chroniques, où s’approfondit la caractérisation du mode de vie et des pensées des personnages. Dans le premier roman de Gontcharov, parallèlement aux amours d'Alexandre, ses rencontres avec son oncle et sa tante ont lieu et leurs disputes se poursuivent sur le thème de « la capacité de vivre ». À Oblomov les deux histoires d'amour se termine par le 4ème chapitre de la dernière partie et les 7 chapitres suivants sont consacrés à la description de la vie d'Oblomov avec Pshenitsyna et Stoltsev dans leur chaumière. Dans "Le Précipice", les épisodes révélant la relation de Vera avec Raisky et Volokhov alternent avec des scènes de chroniques de la vie quotidienne à Malinovka, des disputes entre Raisky et sa grand-mère, Kozlov, Volokhov, etc.

CRITIQUES SUR LE ROMAN."Oblomov" - le maillon central de la "trilogie" romane de Gontcharov - a été publié dans les quatre premiers numéros de la revue "Otechestvennye zapiski" de janvier à avril 1859. Un nouvel ouvrage tant attendu par le public de l'auteur de "Ordinaire Histoire » et « Frégate « Pallada » (1858) ont été presque unanimement reconnues comme un phénomène artistique exceptionnel. Dans le même temps, les contemporains ont immédiatement divergé presque polairement dans la compréhension du pathétique principal du roman et du sens des images qui y sont créées.

Qualifiant le roman « Oblomov » de « la chose la plus importante qui ne soit pas arrivée depuis très, très longtemps », L.N. Tolstoï a écrit à A.B. Druzhinin : « Dites à Gontcharov que je suis ravi d'Oblomov et que je le relis. Mais ce qui lui sera le plus agréable, c'est que "Oblomov" soit un succès non pas accidentel, ni misérable, mais sain, complet et intemporel auprès du public réel. "Oblomov" a également été apprécié par I.S. comme le fruit d'une vaste généralisation créative de la réalité. Tourgueniev et V.P. Botkine. La solution, tout d’abord, au « vaste problème psychologique humain universel » y a été vue par le jeune D.I. Pisarev.

L'opinion de l'auteur de l'article « Qu'est-ce que l'oblomovisme ? » était différente. (« Contemporain ». 1859. N° 5), critique révolutionnaire N.A. Dobrolyubova. Dans le nouvel ouvrage de Gontcharov, pensait-il, un « type russe moderne, frappé d'une rigueur et d'une justesse impitoyables », a été mis en évidence, et le roman lui-même est un « signe » de l'état sociopolitique actuel de la Russie.

Le débat à son sujet qui a surgi avec l'avènement d'« Oblomov » ne s'efface pas encore aujourd'hui. Certains critiques et chercheurs défendent objectivement le point de vue de Dobrolyubov, tandis que d’autres développent celui de Tolstoï. Les premiers voient dans les personnages et les conflits d’« Oblomov » un sens à dominante sociale et temporaire, tandis que d’autres voient avant tout un sens humain durable et universel. Qui est le plus proche de la vérité ? Pour répondre à cette question, il faut regarder de plus près la composition de l'œuvre, en tenir compte histoire créative, et également vous familiariser avec la philosophie de l’amour de Gontcharov et son reflet dans le roman.

COMPOSITION, TYPICATION. OBLOMOV ET OBLOMOVSHCHINA. OLGA ILYINSKAYA ET STOLTZ. L'intrigue d'"Oblomov" est une histoire d'amour dramatique, et en même temps le sort du personnage principal - un noble pensant et en même temps un propriétaire foncier - pour Olga Ilyinskaya, une fille au caractère intégral et spirituel, qui aime la sympathie incontestable de l'auteur. Les deuxième et troisième parties centrales des quatre au total sont consacrées à la relation entre Ilya Ilitch et Olga dans le roman. Ils sont précédés d'une image détaillée de la vie stationnaire d'Ilya Ilitch à Saint-Pétersbourg et de son éducation dans les conditions de l'Oblomovka patriarcale ancestrale, qui constituait la première partie de l'ouvrage.

L'essentiel du roman était la question de savoir ce qui avait ruiné son héros, doté par la nature d'une « tête ardente, d'un cœur humain », d'une âme qui n'était pas étrangère aux « hautes pensées » et aux « chagrins humains universels ». Pourquoi ni l'amitié ni l'amour lui-même, qui ont temporairement transformé Ilya Ilitch, n'ont-ils pu surmonter son apathie de vie, qui a finalement conduit Oblomov du côté de Vyborg à Saint-Pétersbourg - cette capitale Oblomovka, où il plonge enfin dans le sommeil spirituel, et finalement éternel ? Et ce qui a joué un rôle décisif dans ce résultat : l'éducation et statut social Oblomov ou certaines lois de la réalité moderne hostiles à la personnalité spiritualisée ? Dans quelle partie, pour le dire autrement, du roman faut-il chercher la réponse à cette question : dans la première, avec son peinture célèbre enfance d'Ilya Ilitch, ou dans les deuxième et troisième, décrivant le « poème » et le « drame » de son amour ?

À première vue, l'explication du caractère et du comportement ultérieur d'Ilya Ilitch réside dans les concepts d'éducation et de noble propriétaire terrien du héros, avec lesquels le lecteur se familiarise dans la première partie de l'ouvrage. Immédiatement après les mots d'Oblomov : "Cependant... il serait intéressant de savoir... pourquoi je suis... comme ça ?" - l'image de son enfance, semble-t-il, y apporte une réponse claire et complète. Gontcharov lui-même a qualifié le « Rêve d'Oblomov » d'« ouverture de tout le roman » dans son article autocritique « Mieux vaut tard que jamais ». Cependant, le romancier a également des appréciations directement opposées sur la phase initiale du travail. « Si quelqu'un est intéressé par mon nouvel ouvrage, écrit-il à son frère à Simbirsk en 1858, conseillez-lui de ne pas lire la première partie : elle a été écrite en 1849 et est très lente, faible et ne correspond pas à l'autre. deux, écrits en 1857 et 58, c’est-à-dire cette année. "Ne lisez pas la première partie d'Oblomov", recommande Gontcharov à L. Tolstoï, "mais si cela vous dérange, lisez la deuxième et la troisième." L'indignation de l'écrivain a été provoquée par la traduction française d'Oblomov, dans laquelle le roman a été arbitrairement « remplacé » par sa première partie. « Le fait est, explique Gontcharov dans Une histoire extraordinaire (1875, 1878), que cette première partie ne contient qu'une introduction, un prologue du roman... et rien de plus, mais il n'y a pas de roman ! Pas d’Olga, pas de Stolz, pas de développement ultérieur du personnage d’Oblomov !

En fait : allongé sur le canapé ou en train de se disputer avec Zakhar, Ilya Ilitch est encore loin de la même personne que l'on reconnaît dans sa relation avec Olga Ilyinskaya. Il y a tout lieu de croire qu'au cours du travail sur le roman, Gontcharov a fondamentalement approfondi l'image de son personnage principal. Conçu dès l'année de la publication de «Histoire ordinaire», «Oblomov» a néanmoins été créé, pour l'essentiel, en deux périodes relativement courtes, séparant le concept original de l'œuvre du concept final. Au début, l'écrivain pensait décrire dans un roman, appelé à l'époque non pas « Oblomov », mais « Oblomovshchina », l'histoire d'un noble propriétaire terrien russe - du berceau à la tombe, dans sa vie de village et de ville, avec les concepts et morale caractéristique de ces derniers. Une esquisse de ce type social et quotidien russe est contenue à la fin du premier chapitre de « La Frégate « Pallada » ». A noter que l'idée d'un « roman d'un propriétaire terrien russe » a germé au milieu des années 50. et L. Tolstoï. Revenant aux histoires moralement descriptives de l'école naturelle, le roman de Gontcharov se comparerait en même temps favorablement à elles par la minutie et la « nature monographique » de l'image, dont le début naturel était la représentation de l'éducation du héros dans l'histoire de son père. maison et sa un jour ordinaire. Ce fragment de l'original "Oblomov" est devenu sa première partie, créée en 1849.

Ni la représentation de la vie des propriétaires fonciers nobles, ni les personnages qu'elle limite ne purent toutefois captiver longtemps Gontcharov. Élève de Pouchkine, Lermontov, Gogol, artiste chrétien, Gontcharov n'a jamais limité la personnalité d'un contemporain par les conditions extérieures de la vie qui l'entouraient, qui ne lui occultaient pas « l'homme lui-même » en tant que phénomène aussi universel, divin que sociale. L’idée d’une « monographie » sur un gentleman patriarcal russe commence bientôt à être supplantée dans le plan d’Oblomov par la pensée du sort d’une personnalité spirituellement développée et idéalement adaptée dans monde moderne. "Après avoir lu attentivement ce qui a été écrit", a déclaré Gontcharov après avoir terminé la première partie du roman des A.A. Kraevsky : « J'ai vu que tout cela était allé à l'extrême, que j'avais mal abordé le sujet, qu'il fallait changer une chose, en libérer une autre, que, en un mot, ce travail n'était pas bon. » (c'est moi qui souligne. - V.N.).

Le nouveau concept d'« Oblomov », nourri par l'artiste pendant plusieurs années, fut finalement réalisé en juillet-août 1857, lorsque Gontcharov, dans la ville allemande de Marienbad, créa incroyablement rapidement, « comme sous la dictée », les deuxième et troisième parties de le roman, qui comprenait la relation d'Ilya avec Olga Ilyinskaya et Agafya Pshenitsyna.

Le centre compositionnel et sémantique de l'œuvre se déplace désormais ici, selon l'écrivain : « la tâche principale" Après tout, ce n’est qu’avec la confession d’Ilya Ilitch au début de la deuxième partie d’« Oblomov » que l’intrigue surgit, puis l’action nouvelle, absente dans le premier maillon de l’œuvre. Ici, une motivation complètement différente pour l’apathie de la vie du héros apparaît qu’auparavant. En racontant à Stoltz que « sa vie a commencé avec l'extinction », Ilya Ilitch explique : « J'ai commencé à disparaître en écrivant des papiers au bureau ; Puis il s'est éteint, lisant des vérités dans des livres dont il ne savait que faire dans la vie, il s'est éteint avec ses amis, en écoutant des conversations, des ragots, des moqueries, des bavardages colériques et froids, le vide... » D'après Oblomov , au cours de ses douze années de vie à Saint-Pétersbourg, "il y avait dans son âme une lumière verrouillée qui cherchait une issue, mais qui a seulement brûlé sa prison, ne s'est pas libérée et s'est éteinte". Le principal fardeau de la culpabilité pour l’immobilité et l’inactivité du héros est donc désormais transféré d’Ilya Ilitch lui-même à la société spirituellement non spirituelle.

La nouvelle apparition du héros incite Gontcharov à tenter en 1858 de libérer au moins partiellement l'Oblomov initial de ces concepts spécifiquement seigneuriaux qui résonnaient, par exemple, dans le monologue d'Ilya Ilitch sur les « autres ». L'écrivain change également le titre de l'œuvre : non pas « Oblomovshchina », mais « Oblomov ».

Avec l'approfondissement fondamental de la tâche créatrice du roman, les caractéristiques de son concept initial dans le texte final d'Oblomov continuent néanmoins - ainsi que la première partie - à être préservées. Il contenait également une image de l’enfance du héros (« Le Rêve d’Oblomov »), dans laquelle Dobrolyubov considérait l’« Oblomovisme » des nobles propriétaires terriens comme la vie au détriment du travail gratuit des serfs. Le critique a expliqué dans son article tout le comportement ultérieur et le sort même d'Ilya Ilitch par son habitude. Mais qu’est-ce que « l’oblomovisme » non pas chez Dobrolyubov, mais dans le contenu de ce concept artistique chez Gontcharov ? Cette question nous amène au caractère unique de la typification dans le roman et directement dans la représentation de la vie à Oblomovka.

Il semblerait que Gontcharov ait simplement décrit de manière magistrale un domaine noble, l'un des milliers d'autres similaires dans la Russie d'avant la réforme. Dans des essais détaillés, la nature de ce « coin », les coutumes et les conceptions des habitants, le cycle de leur journée ordinaire et toute leur vie sont reproduits. Toutes les manifestations de la vie et de l'être d'Oblomov (coutumes quotidiennes, éducation et croyances, croyances et « idéaux ») sont immédiatement intégrées par l'écrivain en « une seule image » à travers le motif principal du silence et de l'immobilité, ou du sommeil, sous le « charmant dont le pouvoir » réside dans Oblomovka et le bar, et les serfs, et les domestiques, et, enfin, la nature locale elle-même. « Comme tout est calme... endormi dans les villages qui composent cette région », note Gontcharov au début du chapitre, puis il répète : « Le même silence profond et la même paix règnent dans les champs... » ; "... Le silence et le calme paisible règnent dans les mœurs des habitants de cette région." Ce motif atteint son point culminant dans la scène de l’après-midi « le sommeil dévorant et invincible, la véritable ressemblance de la mort ».

Imprégné d'une seule pensée différents visages Grâce à cela, la « terre merveilleuse » représentée est non seulement unie, mais aussi généralisée, acquérant le sens super-quotidien de l'un des types de vie stables - nationaux et mondiaux. Il s'agit d'une vie patriarcale idyllique, dont les propriétés distinctives sont la focalisation sur les besoins physiologiques (nourriture, sommeil, procréation) en l'absence de besoins spirituels, le caractère cyclique du cercle de vie dans ses principaux moments biologiques de « patries, mariages ». , les funérailles », l’attachement des gens à un lieu et la peur de déménager, l’isolement et l’indifférence envers le reste du monde. En même temps, les Oblomovites idylliques de Gontcharov se caractérisent par la douceur et la chaleur et, en ce sens, par l’humanité.

L’« Oblomovisme » de Gontcharov n’est pas sans aspects sociaux et quotidiens (servage des paysans envers les propriétaires terriens). Cependant, chez Gontcharov, ils sont non seulement assourdis, mais subordonnés au contenu existentiel-typologique du concept. Un exemple d’une sorte d’« Oblomovisme » mondial sera dans l’œuvre du romancier la vie d’un Japon féodal fermé, comme arrêté dans son développement, tel qu’il est décrit dans les pages de « La Frégate « Pallada » ». Un désir persistant et une capacité à mettre en valeur dans des circonstances et des types « locaux » et « privés » certains motifs et caractères fondamentaux pour toute l'humanité - en général trait distinctif L'art de la typification de Gontcharov, qui a principalement conféré aux œuvres de l'artiste un intérêt durable. Cela s'est pleinement manifesté lors de la création de l'image d'Oblomov.

Ayant passé son enfance et son adolescence au sein d'une existence calme et idyllique, Ilya Ilitch en tant qu'adulte dépendra largement de son influence. En référence à ses besoins spirituels, inconnus de ses ancêtres (« notes de musique, livres, piano »), mais généralement dans un esprit patriarcal-idyllique par exemple, il dépeint à Stoltz son idéal de vie de famille : lui et sa femme dans le village, au milieu d'une nature « sympathique ». Après un copieux petit-déjeuner (« crackers, crème, beurre frais... ») et une promenade ensemble dans « l'infini, allée sombre« Ils attendent des amis avec lesquels ils auront une conversation tranquille et sincère, suivie d'une soirée « dessert dans une bouleau, ou bien dans un champ, sur de l'herbe tondue ». On n'oublie pas ici la « caresse seigneuriale » dont une belle paysanne, contente d'elle, ne se défend que pour les apparences.

Et pourtant, ce n’est pas cet idéal qui captivera Oblomov dans la deuxième partie du roman, mais le besoin, aux yeux de Gontcharov, est véritablement humain, capturant l’âme du héros avec son sentiment profond et dévorant pour Olga Ilyinskaya. C’est la nécessité d’une « norme » de comportement aussi harmonieuse dans laquelle rêves chéris une personne n'est pas opposée à ses préoccupations et responsabilités sociales et pratiques, mais elle est spiritualisée et humanisée par elles.

Comme par nature proche de cette « norme », selon la romancière Olga Ilyinskaya, dont la personnalité s’est formée dans des conditions de liberté par rapport à un environnement de classe limité. Olga est autant un personnage possible, désiré par l'artiste, que réel. Dans l'apparence intégrale de l'héroïne, des caractéristiques historiques concrètes se sont organiquement fusionnées avec le début éternel des alliances chrétiennes-évangéliques. La participation chrétienne motive l’intérêt d’Olga pour Oblomov lorsque les personnages se rencontrent et accompagne les sentiments d’Olga dans leurs relations futures. Considérant son amour pour Ilya Ilitch comme un devoir, Olga explique : "C'est comme si Dieu l'avait envoyée... et me disait de l'aimer." Le rôle d'Olga dans sa « romance » avec Ilya Ilitch est comparé à « l'étoile guidante, rayon de lumière"; elle-même - à l'ange, maintenant offensé par un malentendu et prêt à partir, maintenant à nouveau engagé dans sa mission de résurrection spirituelle d'Oblomov. « Lui », dit-on de l'héroïne à la fin de la deuxième partie du roman, « a couru à la recherche d'Olga. Au loin, elle voit un ange monter au ciel, gravir la montagne... Il la suit, mais elle touche à peine l'herbe et semble vraiment s'envoler.

La noble mission d’Olga fut pour un temps un succès total. Après s'être débarrassé de son apathie avec sa robe tardive, Ilya Ilitch mène une vie assez active, ce qui a un effet favorable sur son apparence auparavant endormie : « Il se lève à sept heures, lit, transporte des livres quelque part. Il n'y a ni sommeil, ni fatigue, ni ennui sur son visage. Même les couleurs apparaissaient sur lui, il y avait une étincelle dans ses yeux, quelque chose comme du courage ou au moins de la confiance en soi.

En expérimentant le « poème d'amour gracieux » avec Olga, Oblomov révèle, selon le romancier, les meilleurs principes de sa propre nature et de la nature humaine en général : un instinct subtil et véritable pour la beauté (art, femme, nature) comme harmonie, un vision fondamentalement vraie de la « relation... entre les sexes », conçue pour culminer dans une union familiale harmonieuse, un profond respect et un culte des femmes.

Notant à la fin de la deuxième partie qu'Oblomov « a rattrapé son retard dans la vie, c'est-à-dire qu'il a maîtrisé à nouveau tout ce sur quoi il était depuis longtemps en retard », Gontcharov précise en même temps : « Il n'a appris que ce qui tournait dans le cercle des conversations quotidiennes dans la maison d'Olga, ce qui était lu dans les messages qu'il recevait dans les journaux, et avec beaucoup de diligence, grâce à la persévérance d'Olga, il suivait le courant. littérature étrangère. Tout le reste était noyé dans la sphère de l’amour pur.

Le côté pratique de la vie (construire une maison à Oblomovka, construire une route menant à un grand village, etc.) continue de peser sur Ilya Ilitch. De plus, il commence à être hanté par un manque de confiance en sa propre force et, avec eux, dans le sentiment d'Olga, enfin, dans la possibilité de réaliser dans la vie la véritable « norme » de l'amour et de la famille. Comme par hasard, se trouvant du côté de Vyborg à Saint-Pétersbourg, qui rappelle au héros l'idyllique Oblomovka, il rend cependant de moins en moins visite à Olga et finit par épouser sa logeuse Agafia Pshenitsyna.

Extrêmement difficile pour les deux héros (Olga a vécu un choc profond ; Oblomov « avait de la fièvre »), l'effondrement de leur amour est néanmoins décrit par Gontcharov comme non accidentel, mais destiné à l'homme par le destin lui-même et donc comme un drame universellement significatif. Ilitch conservera à jamais au plus profond de son âme l'image lumineuse d'Olga et de leur amour, et l'héroïne ne cessera jamais d'aimer le « cœur honnête et fidèle » d'Oblomov. A la fin du roman, Olga sera entièrement d'accord avec la description d'Ilya Ilitch, que Stolz donnera ici à son ami : « C'est une âme cristalline et transparente ; il y a peu de telles personnes ; ils sont rares ; ce sont des perles dans la foule ! Il ne fait aucun doute que cette opinion est partagée par l'auteur d'Oblomov.

En fait : est-ce seulement la faiblesse personnelle d’Ilya Ilitch qui l’a empêché de réaliser cette véritable « norme » de vie qui a été révélée au héros après sa rencontre avec Olga Ilyinskaya ? Et est-ce seulement l’idyllique « Oblomovisme » qui en est responsable ?

On ne peut répondre à ces questions qu’en tenant compte de la compréhension de Gontcharov du sort d’un « mode de vie » harmonieux dans les conditions de la réalité moderne. L'écrivain est arrivé à l'amère conclusion sur l'incompatibilité de cet idéal avec « l'époque » actuelle déjà dans « l'Histoire ordinaire ». Le héros d'« Oblomov » devient convaincu de sa profonde hostilité à son égard lorsqu'il se familiarise avec les concepts et les mœurs dominants à Saint-Pétersbourg. La société métropolitaine est collectivement personnifiée dans le roman par les visiteurs d'Ilya Ilitch dans la première partie, puis par les propriétaires et les invités des salons et des datchas où Stolz amène Oblomov. Le sens de la vie ici se résume à une carrière avec un appartement gouvernemental et un mariage rentable (Sudbinsky officiel) ou à satisfaire une vanité laïque vide (Volkov), à écrire dans un esprit à la mode et sur n'importe quel sujet (Penkin), à thésauriser et autres similaires. « passions » et objectifs. Unis, à leur tour, par le motif généralisateur de fausse activité et d'agitation, les scènes et les figures de la « vie de Saint-Pétersbourg » créent finalement un mode d'existence qui, à première vue, ne ressemble en rien à la vie d'Oblomovka, immobile et somnolente. Essentiellement, cette vie, à son tour, totalement non spirituelle, est le même « Oblomovisme », mais uniquement d’une manière métropolitaine et civilisée. « Où est l'homme ici ? - s'exclame Ilya Ilitch avec la pleine approbation de l'auteur. - Où est son intégrité ? Où a-t-il disparu, comment a-t-il échangé contre chaque petite chose ?.. Ce sont tous des morts, des gens endormis... »

Selon Gontcharov, il est difficile d’atteindre une « norme » d’existence véritablement humaine, et pas seulement en raison de la hauteur de cet idéal. La réalité moderne elle-même a mis sur son chemin de puissants obstacles sous la forme des types de vie fondamentaux existants : une vanité froide et sans âme, d'une part, et non sans un certain charme, surtout pour une âme fatiguée, mais n'appelant qu'à le passé, l'immobilité idyllique, de l'autre. Et seul le succès ou la défaite de l'idéal dans sa lutte la plus difficile contre ces obstacles détermine en fin de compte l'un ou l'autre sort de la personnalité spirituelle dans la société d'aujourd'hui.

Le sort de son amour est déterminé de la même manière. Ici, il faut, en laissant Oblomov pour un moment, expliquer la philosophie de l'amour de Gontcharov et la place des conflits amoureux dans son roman.

Comme "Une histoire ordinaire", "La Falaise", "Oblomov" est un roman non seulement avec une intrigue d'amour, mais sur différents types amour. En effet, pour Gontcharov, l'amour lui-même est le début principal de l'existence, non seulement individuelle, mais aussi familiale-sociale, voire naturelle-cosmique. L'idée selon laquelle « l'amour, avec la puissance du levier d'Archimède, fait bouger le monde ; qu'il y a tant de vérité et de bonté universelles et irréfutables en lui, autant de mensonges et de laideur dans son incompréhension et ses abus », est mis dans « Oblomov » dans la bouche de Stolz. C'était la conviction « capitale » de l'écrivain lui-même. "...Vous avez raison", a écrit S.A. Gontcharov. Nikitenko, - me soupçonnant... de croire en l'amour universel et englobant et que seule cette force peut faire bouger le monde, contrôler la volonté humaine et la diriger vers l'action... Peut-être que je l'étais consciemment et inconsciemment, mais j'ai lutté pour ce feu dont toute la nature se réchauffe… »

Dans « Oblomov », Gontcharov s'est déclaré un analyste doué des relations amoureuses. «Elle», a écrit un contemporain du critique de Gontcharov, ND, à propos d'Olga Ilyinskaya. Akhsharumov, « traverse avec lui toute une école d'amour, selon toutes les règles et lois, avec toutes les moindres phases de ce sentiment : angoisses, malentendus, aveux, doutes, explications, lettres, querelles, réconciliations, baisers, etc. »

"L'école de l'amour" pour Gontcharov est l'école principale d'une personne. L’amour complète la formation spirituelle d’une personnalité, en particulier celle d’une femme, et lui révèle le véritable sens et le but de l’existence. "La vision de la vie d'Olga..." rapporte l'écrivain dans la deuxième partie d'"Oblomov", "est devenue encore plus claire et précise". Avec des sentiments pour Ilya Ilitch, Agafya Pshenitsyna « a donné un sens à sa vie pour toujours ». Stolz lui-même, passionné de longue date par ses activités, s'exclame, après avoir reçu l'accord d'Olga pour devenir sa femme : « J'ai attendu ! Que d'années de soif de sensation, de patience, de sauvegarde des forces de l'âme ! Combien de temps ai-je attendu, tout a été récompensé : le voici, le dernier bonheur de l'homme !

Cette toute-puissance de l'amour s'explique par la capacité la plus importante dont Gontcharov l'a doté. Avec sa compréhension correcte, l'amour ne se limite pas seulement au bonheur de ceux qui aiment, mais humanise également d'autres relations entre les personnes, même celles de classe et de classe. Ainsi, en la personne d'Olga Ilyinskaya, proche de la vérité de l'amour, l'écrivain voyait non seulement une « épouse passionnément aimante », une amie fidèle de son mari, mais « une mère créatrice et participante à la vie morale et sociale ». de toute une génération heureuse.

Centre de la vie, l'amour dans « Oblomov » caractérise directement l'essence humaine réelle de tel ou tel type d'existence. Pour comprendre les Oblomovites idylliques, le plus important est la remarque de l'auteur sur leur absence totale de passions profondes du cœur, qu'ils « craignaient comme le feu » ; le sens sans âme et vain de « l’oblomovisme de Saint-Pétersbourg » est révélé par les intérêts intimes vulgairement compris des Sudbinsky et des Volkov.

Revenons sur les principales raisons du drame amoureux, et donc de vie, du personnage central du roman. Était-il possible pour Ilya Ilitch de vraiment trouver la « norme » de l'amour, de la famille et de la vie ? Après tout, il semble que Stolz et Olga aient réussi à le réaliser dans le cadre d'une union familiale. Mais est-ce le cas ?

À commencer par Dobrolyubov, les critiques et les chercheurs ont traité Stolz de manière plutôt négative. On reproche au héros sa rationalité, sa sécheresse et son égoïsme. A l’image de Stolz, il faut cependant distinguer le plan de son exécution.

L'ami d'Ilya Ilitch est un personnage intéressant et profondément conçu. Stolz a grandi et a grandi dans le quartier d'Oblomovka, mais les conditions qui ont formé son caractère étaient complètement différentes. Le père du héros, directeur allemand d'un domaine noble, a inculqué à son fils les compétences d'un travail indépendant et acharné, la capacité de compter sur ses propres forces. Sa mère, une noble russe au cœur tendre et à l'âme poétique, a transmis sa spiritualité à Andrey. Stolz a également reçu des impressions esthétiques bénéfiques de la riche galerie d'art du « château » princier voisin.

Divers éléments nationaux, culturels et socio-historiques, du patriarcal au bourgeois, ont créé, unis dans la personnalité de Stolz, un personnage qui, selon le romancier, était étranger à toute limitation et partialité. La réponse du jeune héros au conseil de son père de choisir n’importe quelle « carrière » est révélatrice : « servir, échanger, au moins écrire, peut-être ». "Oui, je vais voir si c'est possible pour tout le monde", a déclaré Andrey.

Ne connaissant aucune discorde entre l'esprit et le cœur, la conscience et l'action, Stolz est « constamment en mouvement », et ce motif est extrêmement important. Après tout, ce n’est qu’en avançant inlassablement, et non par le sommeil et la paix spirituelles, qu’une personne est capable de surmonter ces « espoirs trompeurs et ces obstacles douloureux » que la vie met devant elle sur le chemin du « but extrêmement destiné ». Et Stolz, qui recherche dans sa vie « un équilibre entre les aspects pratiques et les besoins subtils de l’esprit », s’efforce précisément d’y parvenir, répondant ainsi pleinement à l’idéal de l’auteur.

Ayant gagné une profonde confiance, puis le sentiment mutuel d'Olga, Stolz s'est installé avec sa femme non pas à Saint-Pétersbourg ou dans le village, mais en Crimée, dans sa propre maison au bord de la mer. Le choix de ce lieu est loin d’être accidentel : à la fois éloignée du Nord rude et du Sud tropical, la Crimée est une sorte de « norme » dans la nature. Le détail suivant est également significatif : depuis la galerie de la maison Stoltsev « on pouvait voir la mer, de l'autre côté - la route qui mène à la ville ». La maison de Stolz et Olga avec son « océan de livres et de notes », la présence partout de « pensées éveillées » et d'objets élégants, parmi lesquels, cependant, « un bureau haut comme celui du père d'Andrei » a trouvé sa place, comme pour relier la nature avec sa « beauté éternelle », avec les meilleures réalisations de la civilisation. La vie de Stolz est totalement dépourvue des extrêmes de l'immobilité rurale et de la vaine activité urbaine. L'auteur du roman affirme que les héros sont heureux. Certes, Olga est parfois visitée par la tristesse et l'insatisfaction. Mais Stolz rassure sa femme en évoquant les aspirations naturelles d'un « esprit irrité vivant... au-delà des limites de la vie quotidienne », le désir d'absolu d'une personne spirituelle.

Le bonheur de Stolz et Olga, déclaré par Gontcharov, ne convainc néanmoins pas le lecteur. Et pas seulement parce que le romancier en parle plutôt qu’il ne le montre. Ce qui est plus important, c'est que l'union des héros s'avère en fait autonome, privée du sens principal du véritable amour : ses résultats sociaux humanisants. L'idée d'une personnalité harmonieuse et réellement poétique dans la figure de Stolz n'a pas reçu une incarnation artistique adéquate dans le roman.

Le caractère déclaratif de la figure de Stolz et de son « dernier bonheur », qui a finalement été reconnu par Gontcharov lui-même (« pas vivant, mais juste une idée »), ne s'explique pas par une erreur de calcul créative. Comme il s’est avéré au cours du développement de l’œuvre, l’espoir même de Gontcharov de créer l’image d’une personne harmonieuse et du même amour basée sur le matériau de la réalité moderne était une utopie. Dans une lettre datée de l'année de la fin du roman, Gontcharov déclarait à l'un de ses correspondants : « Entre la réalité et l'idéal se trouve... un abîme à travers lequel un pont n'a pas encore été trouvé et ne sera presque jamais construit. »

La signification finale de l'image et d'Ilya Ilitch Oblomov est déterminée par la conscience de ce triste schéma.

Bien avant la fin de l'ouvrage, Ilya Ilitch, dans une conversation avec Stolz, a déclaré : « Soit je n'ai pas compris cette vie, soit elle ne sert à rien. » Selon Gontcharov, Oblomov ne comprend vraiment pas la vie lorsqu'il s'y comporte comme l'héritier de l'« Oblomovisme » au cœur tendre mais inerte. Quand, devinant l'objectif chéri d'une personne - l'amour et la famille indestructibles, spiritualisés et spiritualisants - elle ne montre pas cette énergie spirituelle et pratique, sans laquelle il est impossible d'atteindre cet objectif. Cependant, l'objectif nommé, en substance, n'a pas été donné dans « cette vie » ni à la forte volonté Stolz, qui l'a poursuivi sans relâche, ni à Olga Ilyinskaya elle-même. Ce fait jette un éclairage différent sur Oblomov. La culpabilité personnelle du héros est de plus en plus obscurcie par son malheur. raison principale Le drame décrit dans le roman est transféré d'Ilya Ilitch, qui a finalement préféré la paix idyllique au mouvement éternel, à une réalité sociale sans âme et sans âme, qui n'est « bonne à rien ».

Une compréhension correcte du type créé en la personne d'Oblomov est facilitée par les aveux faits par Gontcharov dans un certain nombre de lettres des années 60. à une fervente admiratrice de son travail, amie et assistante Sofya Alexandrovna Nikitenko. « Je vais vous dire, lit-on dans l'un d'eux, ce que je n'ai dit à personne : dès le moment où j'ai commencé à écrire pour la presse... j'avais un idéal artistique : ce sont des images d'un honnête , nature gentille et sympathique, dans plus haut degré un idéaliste qui lutte toute sa vie, cherche la vérité, rencontre des mensonges à chaque pas, est trompé et, finalement, se refroidit complètement et tombe dans l'apathie et l'impuissance à cause de la conscience de la faiblesse des siens et des autres, c'est-à-dire de l'humain la nature en général. »

Directement en relation avec cet idéal, le héros du « Précipice », « l'artiste » Boris Raisky, est mentionné ici. Cependant, presque les mêmes mots seront utilisés à la fin de « Oblomov » d'Ilya Ilitch. « Ceci », dit ici Andrei Stolts à propos du « cœur honnête et fidèle » du héros, « est son or naturel ; il l'a porté toute sa vie indemne. Il est tombé sous les répliques, s'est calmé, s'est finalement endormi, a été tué, déçu, ayant perdu la force de vivre, mais n'a pas perdu son honnêteté et sa loyauté.

Le début d’un « hautement idéaliste » est en effet caractéristique du héros d’« Oblomov », bien que couplé à des traits patriarcaux-idylliques. Énoncé notamment par les parallèles d'Ilya Ilitch avec Platon, Hamlet, Don Quichotte, il nous explique pourquoi Stolz est ami avec Oblomov et pourquoi Olga Ilyinskaya est tombée amoureuse de lui. Le nom même du héros de Gontcharov contient une allusion à une personne brisée par la vie, et pas seulement arrondie (de l'ancien slave «oblo») et fragmentée (c'est-à-dire un représentant d'un mode de vie archaïque).

La raison hyper-personnelle du drame d’Oblomov donne un sens ambigu aux sympathies idylliques d’Ilya Ilitch, qui l’ont conduit à la périphérie de la capitale. Non seulement la faiblesse et la timidité du héros face à la tâche la plus élevée de l'homme, mais aussi la protestation - quoique passive - contre la vaine existence du Sudbinsky-Volkov-Lenkins ont été exprimées dans la décision d'Ilya Ilitch de rester du côté de Vyborg de Saint-Pétersbourg. Pétersbourg. Et si la « lutte chimérique... avec la vie » d'Oblomov - dans sa manifestation active - se limitait à presque une seule action - une « forte gifle » à Tarantiev, qui a osé déformer salement la relation du héros avec Olga Ilyinskaya, alors La réaction même d'Ilya Ilitch face à cette bassesse (« Sortez, salaud ! » cria Oblomov pâle et tremblant de rage) est véritablement dans l'esprit de Don Quichotte.

Avec le développement d’Oblomov, la dramatisation croissante de l’image de son personnage principal était le résultat direct de la refonte par Gontcharov du concept original de l’œuvre. Grâce à l’apparition du gentleman patriarcal et idyllique russe d’Ilya Ilitch, les traits de types humains « indigènes » tels que les héros classiques de Shakespeare et de Cervantes sont apparus de plus en plus clairement. Le « être ou ne pas être » d’Hamlet ressemble à la question d’Oblomov : « Avancer ou rester » dans un état de repos ? Ilya Ilitch est uni à Don Quichotte non seulement par la pureté d'âme et l'idéalisme, mais aussi par sa relation avec son serviteur Zakhar. Réfractant à travers des signes sociaux et quotidiens « locaux » et synthétisant de manière unique dans sa personnalité les hautes aspirations, ainsi que la comédie et la tragédie de ces grands « prototypes », le héros d'« Oblomov » a finalement acquis le sens de leur modernité, unique au niveau national. successeur." En un mot, un personnage qui appartient à son époque autant qu’éternel.

IMAGES FÉMININES DANS LE ROMAN. Ayant absorbé, selon l'écrivain, « petit à petit les propriétés élémentaires de l'homme russe », la figure du personnage principal n'était pas la seule. chance créative"Oblomov." Les contemporains ont qualifié Olga Ilyinskaya de « personnage parfaitement décrit », soulignant l'unité de l'idéalité avec la force de persuasion psychologique. Assez " visage vivant" (Dobrolyubov), Olga se compare vraiment favorablement à cet égard à Stolz, même si nous ne savons pratiquement rien de l'enfance ou de la jeunesse de l'héroïne. De plus : Olga est présentée dans le roman comme complètement en dehors de la vie quotidienne. L'essence spirituelle de l'héroïne est néanmoins pleinement motivée - cependant, non pas par des circonstances externes, mais par des circonstances internes. Libérée dans la maison de sa tante du « contrôle despotique de sa volonté et de son esprit », Olga « devine et comprend beaucoup de choses » grâce à sa « nature heureuse », qui « ne l'a en aucune façon offensée », et prend enfin forme en tant que personne sous l'influence des vicissitudes de la vie de son cœur - en relation avec Oblomov, puis Stolz.

Indépendante dans ses choix et ses décisions, Olga est en même temps exceptionnellement sensible à la vérité de l'amour. L'amour pour elle n'est pas une passion, aussi forte soit-elle, mais un sentiment de devoir, de sympathie, accompagné des obligations morales de ceux qui aiment le porter jusqu'au bout de leur vie. "Oui... Moi", dit-elle à Oblomov, "il semble que j'aie la force de vivre et d'aimer toute ma vie." D'où les exigences de l'héroïne envers elle-même et son amant : Olga ne se résigne pas au désir de paix d'Ilya Ilitch, car elle le sait : la « norme » de l'amour n'est donnée que par le mouvement « en avant, en avant ».

L'opposé direct d'Olga est la propriétaire, puis l'épouse d'Ilya Ilitch, Agafya Pshenitsyna, comme si elle était complètement dissoute dans le cycle des soucis quotidiens concernant la nourriture, la couture, la lessive, le repassage, etc. L'apparence spirituelle d'Ilyinskaya, dont les traits reflétaient la « présence d'une pensée parlante », la richesse vie intérieure, contrastant portrait externe Pshenitsyna avec ses « coudes pleins et arrondis », « forts, comme un coussin de canapé, ne s'agitant jamais » et la « simplicité » de ses mouvements spirituels. Tout aussi « simplement », ignorant la haute finalité sociale de ce sentiment et les obstacles qui se dressent sur son chemin, Agafya Matveevna Oblomov est tombée amoureuse et « est passée sous ce doux joug sans conditions, sans résistance ni passion, sans vagues prémonitions, sans aspirations, sans jeu et musique. »

Loin de sa vérité, mais altruiste, imprégné d’un principe maternel, l’amour d’Agafya Matveevna est attisé en même temps dans « Oblomov » avec la profonde sympathie de l’auteur. Après tout, avec elle, dans cette femme ordinaire, une âme vivante s'est réveillée, sens humain et légère dans son existence auparavant presque automatique. Correspondant au principal principe créatif de l'artiste, révéler dans le « contemporain » le plus simple « l'homme lui-même », l'image de la modeste « officielle » Agafya Pshenitsyna est devenue une grande réussite pour Gontcharov et la prose russe en général.

ORIGINALITÉ DU STYLE. Outre les personnages à grande échelle des personnages centraux de l'œuvre, son humour vif, son contexte littéraire et culturel, sa « peinture » et sa « musique », ainsi qu'un élément artistique et stylistique tel que la « poésie » ont servi à révéler le final. signification de « Oblomov ».

L'intérêt particulier de Gontcharov pour les moments « poétiques » du tableau représenté a été noté par Belinsky à propos de « l'Histoire ordinaire ». "Dans le talent d'Iskander (A.I. Herzen - V.N.)", écrit le critique, "la poésie est un agent secondaire... dans le talent de M. Gontcharov, elle est le premier et le seul agent." « Le jus du roman » était appelé « poésie » par l'auteur d'« Oblomov », qui croyait que « les romans... sans poésie ne sont pas des œuvres d'art » et que leurs auteurs ne sont « pas des artistes », mais seulement plus ou moins écrivains talentueux de la vie quotidienne. Mais qu’entendait l’écrivain par « poésie » romanesque ?

Nous parlions non seulement des aspirations élevées, en fait idéales, de nos contemporains, mais aussi de ces « passions universelles… peines et joies » qui enrichissent spirituellement et esthétiquement (« poétiquement ») notre vie comme son meilleur, inoubliable. manifestations.

Dans "Oblomov", le plus important des principes "poétiques" et poétisants de l'œuvre était "l'amour gracieux" lui-même, dont le "poème" et le "drame", aux yeux de Gontcharov, coïncidaient avec les moments principaux de la destins des gens. Et même avec les limites de la nature, dont les principaux états dans "Oblomov" sont parallèles à l'origine, au développement, à l'aboutissement et, enfin, à l'extinction des sentiments d'Ilya Ilitch et d'Olga Ilyinskaya. L'amour des héros est né dans l'atmosphère du printemps avec un parc ensoleillé, des muguets et la célèbre branche de lilas, s'est épanoui lors d'un après-midi d'été étouffant, plein d'orages et de bonheur, puis s'est éteint avec les pluies d'automne, fumant les pipes de la ville. , s'est finalement rompu avec les ponts surélevés sur la Neva et tout cela est recouvert de neige.

"Animation poétique" (A.B. Nikitenko) "Oblomov" a également été donné par l'image spiritualisée d'Olga Ilyinskaya, qui reflétait les idées de l'écrivain sur le but élevé des femmes dans l'amélioration morale et esthétique de l'homme. Les excuses de Gontcharov pour une féminité spiritualisée, qui elle-même remonte à une profonde tradition culturelle et philosophique, peuvent s’expliquer dans les mots suivants« artiste » Boris Raisky dans « Le Précipice » : « Nous ne sommes pas égaux : vous êtes au-dessus de nous, vous êtes la force, nous sommes votre arme. Ne nous enlevez pas... ni la charrue, ni la bêche, ni l'épée de nos mains. Nous allons déterrer pour vous la terre, la décorer, descendre dans ses abîmes, naviguer à travers les mers, compter les étoiles - et vous, en nous donnant naissance, prenez soin, comme la providence, de notre enfance et de notre jeunesse, nous élevez pour être honnête, enseigne-nous le travail, l’humanité, la bonté et cet amour que le Créateur a placé dans ton cœur, et nous supporterons avec fermeté les combats de la vie et te suivrons là où tout est parfait, là où est la beauté éternelle.

Dans « Oblomov », la capacité de Gontcharov à peindre la vie russe avec une plasticité et une tangibilité presque picturales a été clairement démontrée. Oblomovka, le côté Vyborg, la journée pétersbourgeoise d'Ilya Ilitch rappellent les peintures des « Petits Flamands » ou les croquis quotidiens de l'artiste russe P.A. Fedotova. Sans détourner les éloges de sa « peinture », Gontcharov était en même temps profondément bouleversé lorsque les lecteurs ne ressentaient pas dans son roman cette « musique » particulière qui imprégnait finalement les facettes picturales de l'œuvre.

Gontcharov estime que la sphère des « rêves, désirs et prières » chéris par l’homme, concentrés principalement dans et autour de l’amour, est profondément liée à la musique. Le sentiment amoureux lui-même, dans ses déclins et ses ascensions, ses leitmotivs, ses unissons et ses contrepoints, se développe dans « Oblomov » selon les lois d'une grande composition musicale instrumentale. Les relations entre les personnages principaux du roman ne sont pas tant décrites que jouées « avec la musique du nerf ». La confession même d'Ilya Ilitch : "Non, je ressens... pas de la musique... mais... de l'amour !", qui est devenue le début d'"Oblomov", a été provoquée par le chant d'Olga et a été prononcée par intermittence et "doucement, » c'est-à-dire non pas en mots, mais comme l'âme d'un héros. Le développement musical fantaisiste de l'amour est bien transmis par Gontcharov dans le message d'Oblomov à Olga, à propos duquel il est noté qu'il a été écrit "rapidement, avec chaleur, avec une hâte fébrile" et "animation". L'amour des héros est né « sous la forme d'une vision légère et souriante », mais bientôt, dit Oblomov, « les farces sont passées ; Je suis tombé malade d'amour, j'ai ressenti les symptômes de la passion ; vous êtes devenu réfléchi et sérieux ; donnez-moi votre temps libre ; vos nerfs ont commencé à parler ; tu as commencé à t’inquiéter… » Le pathétique (« J'aime, j'aime, j'aime ! ») a été remplacé par la « dissonance des doutes » du héros, « regret, tristesse » des deux, encore une fois mutuel « le feu spirituel d'Anton », puis attirant et en même temps des « gouffres », des « tempêtes » effrayantes. Finalement, tout a été résolu par une « profonde mélancolie » et la conscience d'une « erreur » commune et de l'impossibilité du bonheur.

Dominant les parties centrales du roman, sa « musique » a aidé les lecteurs de manière contradictoire à comprendre la nature déjà non musicale et non spirituelle de ces « modes de vie » dans lesquels elle n'était remplacée que par un rythme extérieur - biologique ou entreprise.

L'aspect général et éternel des personnes et des situations d'« Oblomov » s'est élargi grâce au vaste contexte littéraire et culturel du roman. On a parlé plus tôt des parallèles de sa personnalité avec les héros de Shakespeare et de Cervantes, qui étaient loin d'être ironiques pour Ilya Ilitch. Mais le jeune Oblomov rêvait, avec Stolz, de voir des tableaux de Raphaël, du Titien, du Corrège, des tableaux de Michel-Ange et la statue d'Apollon du Belvédère ; il était absorbé par Rousseau, Schiller, Goethe et Byron. Chacun de ces noms et tous ensemble indiquent très précisément les capacités spirituelles et les idéaux du héros « Oblomov ». Après tout, Raphaël est avant tout la « Madone Sixtine », dans laquelle les contemporains de Gontcharov voyaient l'incarnation et le symbole de la féminité éternelle ; Schiller était la personnification de l'idéalisme et des idéalistes ; l'auteur de « Faust » a exprimé pour la première fois dans ce drame philosophique et poétique la soif humaine d'absolu et en même temps la conscience de son impossibilité, et Rousseau a idéalisé la vie « naturelle » au milieu de la nature et loin d'une civilisation sans âme. Ainsi, Ilya Ilitch, avant même son amour pour Olga, connaissait bien à la fois les espoirs, les « chagrins humains universels » et les incrédulités. Et un autre fait en parle : même dans son existence à moitié endormie à Saint-Pétersbourg, le héros ne pouvait pas, selon ses mots, « se souvenir indifféremment de Casta diva », c'est-à-dire de ce même air féminin de « Norma » de V. Bellini. , qui semble se confondre avec l’apparition d’Olga Ilyinskaya, ainsi qu’avec le dénouement dramatique de l’amour d’Oblomov pour elle. Il est significatif qu'avec son interprétation de Casta diva, Ilya Ilitch ait prévu ce drame avant même de rencontrer Olga. "Quelle tristesse, dit-il, se cache dans ces bruits !.. Et personne ne sait rien autour... Elle est seule... Le secret lui pèse..."

Le parallèle clairement ressenti dans le roman avec l'écuyer de Don Quichotte jette une lumière non pas tragique, mais comique sur le serviteur d'Oblomov, Zakhar. Comme Sancho Panza, Zakhar est sincèrement dévoué à son maître et en même temps le contredit presque en tout. Le point de vue de Zakhar sur les femmes est particulièrement différent des concepts d'Ilya Ilitch, qui s'exprime pleinement dans son attitude « fièrement » sombre envers son épouse Anisya.

Parodiant essentiellement la haute union d'un homme et d'une femme dont rêvait Ilya Ilitch et que Stolz et Olga Ilyinskaya ont tenté de créer dans leur vie, le couple marié de Zakhara et de sa femme « au nez pointu » est devenu l'une des principales sources d'humour. à Oblomov. Abondant également dans la description d'Oblomovka (rappelons-nous au moins les « ordres » économiques de son principal propriétaire Ilya Ivanovitch ou la réaction des Oblomovites à la lettre qui leur est parvenue, etc.), la journée de Saint-Pétersbourg d'Ilya Ilitch (rappelons-nous le raisonnement de Zakhar sur qui a « inventé » les punaises de lit et les toiles d'araignées, etc.), la vie du côté de Vyborg et de la logeuse du héros, l'humour d'« Oblomov » est en même temps pratiquement dépourvu de moyens tels que l'ironie colérique, sarcasme, grotesque; il est appelé non pas à exécuter, mais à « adoucir et améliorer une personne », en l'exposant à « un miroir peu flatteur de ses bêtises, de ses laideurs, de ses passions, avec toutes les conséquences », afin qu'avec sa conscience apparaisse aussi « la connaissance de comment se méfier. Son objet principal est tout extrême par rapport à la personnalité « normale » et au « mode de vie », qu'il s'agisse du sommeil « dévorant » des Oblomovites ou de l'amour « officiel » de Sudbinsky, de l'abstraction des rêves et des pensées ou de leur physiologie.

L'humour d'"Oblomov" est teinté d'une attitude bon enfant et condescendante envers les gens, ce qui ne l'empêche pas de cacher des "larmes invisibles" causées par la conscience de l'auteur de la "faiblesse de sa propre nature et de celle des autres".

Selon Gontcharov, I.S. Tourgueniev lui a dit un jour : "... tant qu'il restera au moins un Russe, on se souviendra d'Oblomov." De nos jours, le personnage principal du roman central de l’écrivain est devenu proche de nombreuses personnes dans le monde entier. Tel est le charme de ce livre, dans le creuset créatif duquel la biographie d’un gentleman russe s’est transformée en une étude hautement artistique sur le sort des meilleurs espoirs de « l’homme lui-même ».