Puits magique et autres bêtises
À propos du livre d'Irina Mitrofanova « Awkward Souls »
Non, non, il n’y a pas de puits magique dans ce livre. Que faites-vous. Bien que... Bien sûr, oui, il y en a. Piscine. De l'autre côté du miroir trou de lapin, étang, lac, échec, peu importe... Des portes transparentes de perception dans lesquelles on plonge et s'immerge progressivement au fil de la lecture de ce livre. Cependant... encore une fois, pas ça. Pas de cette façon. Tout devient plus doux, plus doux, encore plus fantomatique, comme par magie. Et avant de lire, il faut plonger dans le silence. Dans ce même silence de contemplation dont parlait Grigori Pomerantz, et avant lui de nombreux philosophes et penseurs orientaux et occidentaux. Éteignez Facebook, les écrans de télévision, tous ces soucis et insatisfactions du quotidien. propre vie, fuis quelque part, dans un silence vierge, ne t'inquiète pas, ne t'inquiète pas, et mieux vaut l'enterrer sable de rivière votre téléphone portable.
Écouter. Écouter. Entendez-vous? Avec quelle lenteur, éternellement, merveilleusement et sans hâte notre globe tourne, et nous, nous tous, bougeons et bruissons tranquillement dessus. Nous naviguons quelque part. Voilà, bruissant, qui rappelle le bruit de la mer, le bruit profond de la vie.
Eh bien, ouvrez maintenant le livre « Awkward Souls ». Et lorsque vous commencerez à lire, vous sentirez que le cordon ombilical qui vous reliait autrefois au ventre de votre aïeule, que vous (ou vous-même) avez coupé pour une raison quelconque, est réapparu.
Hm... facile à dire, non ? Plongez-vous dans le silence... C'est impossible. Mais la vie est précisément une chose impossible. Juste une ligne sur une pierre tombale entre deux dates – mais combien y a-t-il de kilomètres de fosse des Mariannes ? Vous n'avez pas plongé ? Oui, oui, c'est ainsi que cela devrait être, non seulement lire, mais en général faire toutes les choses les plus importantes de la vie - dans un détachement bienheureux des absurdités superficielles. Et puis:
« Le cercle de lumière sur l’herbe, avec des taches et des stries grises, ressemble à la lune, c’est peut-être celle qui est tombée. Je me tiens dans ce cercle, mes pieds sont chauds. Et je ne vois rien autour, il fait noir, je mets mes mains au-delà de la frontière de la lumière, elles se noient dans l'obscurité, comme si elles fondaient. Mais non, les doigts bougent là où se trouvent les mains, seulement ils n'y sont ni chauds, ni froids, ni tièdes, ni frais, en aucune façon. Et puis je comprends qu'il n'y a rien en dehors de mon cercle, c'est suspendu dans le vide. Je regarde mes pieds, la lumière commence à faiblir et elle n'est plus chaude, et quand elle s'éteindra, je tomberai, et je tomberai très, très longtemps, non, je tomberai toujours. Mais je n’ai pas peur, je le veux… Je le veux… Je me suis réveillé avant que le cercle ne fonde.
Et je le voulais, et je me suis réveillé avant que le cercle ne fonde – à la fin du livre. Et pour être honnête : je ne voulais pas du tout me réveiller. Mais peut-être que ce n'est pas un rêve ? Qu’en est-il du présent, du monde réel, dans lequel tous les hommes ont besoin de vivre ? Pour qu'il n'y ait pas de colère, de querelles, d'arrogance, de mépris, de guerres, d'orgueil, pour qu'il n'y ait pas de comparaison entre qui est le meilleur et qui est le pire. Tout va mieux ! Ce n’est que lorsque je suis monté dans un train long voyage, sur la couchette supérieure d’un compartiment, seul – c’est-à-dire enveloppé dans ce même silence – que je me suis vraiment plongé dans Awkward Souls. Je l’ai lu, je me suis facilement arrêté au milieu d’une phrase et, étonnamment : je n’avais pas du tout envie de savoir ce qui allait se passer ensuite. Puis, quand il commença à m'endormir peu à peu, et que des champs et des villes invisibles coulaient à nouveau devant la fenêtre, je me replongeai de nouveau dans ce puits magique dont les parois s'écartaient et flottais vers, d'en bas, le flux constant. monde en expansion de l'enfance, de la croissance, de l'amour-manque d'amour, du « désir-pas de mélancolie » (rappelez-vous comment dans le film « Underground », à la fin, quand le héros plongeait et nageait ?), et la petite sirène chantait depuis le piscine, l'attirant de plus en plus loin, mais je n'avais pas peur, j'ai nagé et nagé et nagé dans les profondeurs les plus profondes. Même jusqu'à la mort, il a nagé.
Non, n'ayez pas peur (je n'avais pas peur) - il ne s'agit pas du mal, de l'au-delà. Tout le monde là-bas sourit, d'un sourire très gentil, comme celui des enfants et des adultes bons et attentionnés. Un sourire comme celui des vrais vieillards et femmes sages.
"Eh bien, nous vivrons aussi longtemps que Dieu le donne, bien sûr", sourit Baba Vera, "mais nous ne pouvons pas oublier la mort, la mort est une affaire sérieuse."
C'est un sentiment étrange : la collection commence par des histoires sur l'enfance - « L'Elimonien et autres absurdités », « L'amour du chat », « Le cimetière de Pashkino », « La mer qui meugle » - et soudain, une sorte d'âge adulte tragique apparaît dans ces histoires. Et puis, quand sont sorties les nouvelles sur la vie adulte - "Katya la poupée", "Femmes", "Hydra", "Nom pour deux", " Personne au hasard", "Monologue de quelqu'un qui est tombé amoureux" - une atmosphère d'enfance timide et têtue apparaît. Et en même temps, pas de sentimentalité de fille baveuse ! Au contraire, dans certains endroits, c'est même dur, impitoyable, tout comme cela arrive avec les enfants et les adultes qui comprennent tout (même s'ils ne peuvent pas faire grand-chose). Et pourtant, ce n'est pas le genre d'amour qui est décrit ici, pas généralement accepté, ou quelque chose comme ça, pas satisfaisant, pas brillant, sans passions. Pas le genre d'amour qu'une fois, un éclair - et pour toujours, jusqu'au lit de mort - avec des cris, des disputes, des confrontations, des départs, des retours. Elle est en quelque sorte... propre...
"Et je te voulais petite enfance donner quand la vie se mêle au conte de fées... Je voulais te prendre par la main et t'emmener dans une excursion dans mon passé, je te montrerais tout ce qu'il y a de plus précieux, de plus secret, et ensuite nous irions à le vôtre. Cependant, peu importe dans quel pays vous allez en premier. Tout ce qui vit avec toi semble s'être réveillé et s'être lavé eau froide. Et les yeux brillaient, et tout était si clair et si clair tout autour. Il apparut soudain qu'il n'y avait plus de poussière ni de verre, si propre. Peut-être vous souvenez-vous de la façon dont les photos étaient prises à la maison. Le papier est mouillé, la lumière est rosée, puis les contours sont timides, puis de plus en plus assurés, et du coup la photo, l'essentiel est de ne pas la surexposer. Naissance petit monde. J’aimerais apparaître ainsi avec vous, apparaître sur la photo… »
Oui oui. Tout apparaît comme sur la photo. Celui que l’on crée seul, dans le noir. Action magique et magique. Tout semble être imaginaire - mais tout à coup apparaissent les contours des personnes, des visages, des choses, de jolies bêtises avec lesquelles la chambre de grand-père est accrochée et dont nous avons tant besoin en tant qu'adultes, car sans ces bêtises, il y a un vide froid.
Les poupées de "Awkward Souls" vieillissent et grisonnent comme les gens, et les héros ne vivent pas dans un seul pays, ils vivent dans leurs propres pays-mondes, qui sont souvent plus vivants, plus réels, plus merveilleux et honnêtes que notre terne réalité. Tout n'est pas « enfantin » ni comme un adulte, mais éternel. Comme cela devrait en fait être le cas. Quoi? Avez-vous oublié qu'il existe aussi un âge si particulier : éternel ? C'est de cela qu'il s'agit dans Awkward Souls. À propos de la voie lactée humaine - sans âge, sans statut, ni vieillesse, ni mort - à propos du chemin éternel.
« Et nous voilà : une plume noire et blanche par une nuit claire. Silencieusement, nous tournons au rythme, nous glissons dans les reflets argentés, non, violets, fumés ; tout est vivant, changeant, tournant, tournant... J'aimerais pouvoir me dissoudre dans l'obscurité, traverser la Voie Lactée, là-bas - dans le cristal battant, disparaître complètement dans la poussière d'étoiles..."
VALÉRY BYLINSKI
Né en 1977 à Moscou. Journaliste, prosateur. Diplômé de l'Institut littéraire du nom. Gorki (séminaire du député Lobanov). Membre de l'association créative internationale « Artbukhta ». Travaillé chercheur V établissement d'enseignement, correspondant agence de presse, journaliste, éditeur de sites Internet pédagogiques. Elle a été publiée dans les journaux « Education News », « Weekly News Podmoskovye », « Slovo », « Literary News », dans un certain nombre de publications municipales, dans les almanachs littéraires « Artbukhta », « LITIS », « Istoki ». En 2014, le premier recueil d’histoires d’Irina Mitrofanova, Awkward Souls, a été publié. Participant au séminaire de critique de la Rencontre des Jeunes Ecrivains à la JPM en 2014.
BRUTAL ROCKER SUR LE VILLAGE RUSSE : PAROLES EN VESTE COSTUME
À propos du roman d'Ingvar Korotkov « My Country Rock : un roman en épisodes » (M. : Vremya, 2014)
Le livre d'Ingvar Korotkov « My Country Rock » a commencé à me surprendre dès les premières pages. Cela ne ressemble pas à une continuation de la tradition de la prose villageoise, il y a quelque chose de clairement différent, de nouveau, mais pourquoi il en est ainsi reste un mystère. Après avoir lu jusqu'au bout, je pense avoir compris pourquoi. Nos écrivains villageois sont nés et ont grandi au village, pour eux le village est petite patrie, quoi que ce soit, avec tous ses avantages et inconvénients, c'est dans leur sang et dans leur chair, et ils en sont à la fois douloureux et heureux, cela leur est trop cher. Oui et écrivains modernes, dans la prose desquels un village apparaît sous une forme ou une autre (Roman Senchin, par exemple) étaient soit nés et élevés dans le village, soit venus rendre visite à leurs grands-parents pendant les vacances de leur enfance dorée. Et maintenant, soit ils sont nostalgiques, soit ils souffrent : où est mon village, où sont mes grands-parents, tout a disparu en enfer, ça s'est dégradé à l'extrême, et ainsi de suite... Enfin, ou ça n'a pas encore disparu, ça n'a pas disparu. peu importe, alors ma jeunesse, sauvage ou pas, s'est évanouie, mais d'une manière ou d'une autre, liée au village.
Korotkov est complètement différent. Le narrateur du livre est un meurtri par la vie, non plus un très jeune rockeur, dont la jeunesse n'a rien à voir avec le village. Et il a été jeté dans le village par hasard, ou plutôt par une sorte d'anarchie interne - peu importe où, même sur Mars ; l'éternel clochard s'est envolé dans cette tranquille « Gribovka », comme un extraterrestre qui en avait marre de ses compatriotes. Et cet « extraterrestre » commence à tomber amoureux goutte à goutte de cette « planète » et de ses habitants. Chez les écrivains ruraux, l'amour du village était, comme on dit, absorbé par le lait maternel et, bien entendu, la composante de cet amour ne comprenait pas sa première étape, c'est-à-dire le fait de tomber amoureux, qui peut ou non se développer. dans l'amour. Et tomber amoureux, c’est avant tout surprise et émerveillement. Ce sont précisément ces surprises et ces merveilles qui différencient la « créativité villageoise » de Korotkov de celles qui perpétuent la tradition de la prose villageoise.
Tout au long du récit, le héros-narrateur ne participe presque pas aux événements qui se déroulent ; il observe de côté, comme s'il regardait très film intéressant, découpé en plusieurs épisodes de série, et vous regardez avec, et vous ne pouvez pas vous arracher, les personnages sont si colorés et lumineux.
La capricieuse Baba Dusya, dans ses combats avec les oiseaux et le bétail du voisin qui empiétaient sur son jardin, ressemble à une vieille Valkyrie ; querelles - les jeux d'amour entre le grand-père Vasily et la femme Nyura donneront des chances à l'un des scénarios modernes bien connus de jeux sexuels, vous êtes étonné de voir à quel point différentes variations sur le thème bien connu peuvent être: "Les chéris grondent - amusez-vous seulement" ; dans la relation entre Tonchikha et son oie, il y a une telle intensité de passions, comme s'il s'agissait d'une confrontation entre des mères et des filles très différentes qui se comprennent mal, mais qui finissent par s'aimer.
Parmi les incidents curieux et amusants racontés par l'auteur, il y a une place pour les tristes et même histoires tragiques. Tels que "Kolya le loup-garou", "Mikha - Broken Hopes", "Faded Othello et Chicken Desdemona". Mais dans chacun des épisodes de cette pastorale unique, la musique de la vie ne s'arrête pas : tantôt s'amuser et jouer, tantôt esquiver de manière hooligane dans l'arrangement le plus inattendu, tantôt pleurer avec des larmes de chagrin ou de joie éclairée. Et même chez le dernier ivrogne du village, comme Yurik le laboureur, nous sentons, avec l'auteur, l'étincelle de Dieu, âme vivante. C'est pourquoi, après avoir lu le roman dans son intégralité, vous ressentez une sorte de plénitude : la joie, la tristesse et la vie, ce qui est impossible sans l'amour. Ce même amour pour le lointain, qui devient soudain vraiment proche, l'amour pour la vie, qui était étrangère et est devenue si chère. Et je veux terminer avec les mots de l'auteur :
"Et je me suis tenu sur le balcon, enfonçant mes doigts blancs dans la balustrade, et j'ai regardé le ciel sans fond dans lequel mon âme s'envolait, et j'ai attendu, et j'ai su qu'elle était VIVANTE... Comme les âmes de mes chers habitants de Gribovo.. Ils sont toujours là, tout comme l'AMOUR, qui s'est installé en moi, m'a réchauffé, m'a ranimé, sans lequel il est tout simplement impossible de vivre.
UNE HISTOIRE D'AMOUR INCROYABLE ET UN EXPLOITATION TRANQUILLE
À propos du roman de Galina Marcus « Un conte avec un début heureux » (Saint-Pétersbourg. - « Écrit avec un stylo », 2014)
Le roman de Galina Marcus est multiforme, chacun y trouvera quelque chose qui lui est propre. Pour certains, ce sera une histoire d’amour brillante avec des rebondissements inattendus et passionnants. Certains peuvent trouver plus pertinent le thème de la solitude de l'enfance, du développement moral et de l'influence que les proches ont les uns sur les autres, et non seulement les adultes sur les enfants, mais aussi les enfants sur les adultes. Et quelqu'un, en comparant les histoires de Sonya et Mara, tentera de trouver la réponse à l'une des questions les plus difficiles - la question du pardon.
L'auteur écrit sur ce qu'il sait. Chez les collègues du personnage principal, les représentants autorités locales, docteur, grossier jeunesse moderne, les enfants de Jardin d'enfants le lecteur peut très bien se reconnaître lui-même, ses connaissances, ses amis, ses enfants ou ses parents. Eh bien, que serait un conte de fées sans magie... Aux côtés des héros humains, le roman met en scène... un jouet, un renard de Théâtre de marionnettes, qui a pris sa retraite pour élever d'abord la petite Sonya, puis l'adulte. S'il était vraiment vivant, laissez chaque lecteur décider par lui-même.
J'ai identifié trois idées principales sur lesquelles repose le roman.
La première est une idée réelle, donnée par Dieu et consacrée dans l'Église amour conjugal, faisant du couple un seul. L'auteur n'en parle pas directement, mais le plan même de l'ouvrage est construit de telle manière qu'au plus près du dénouement on comprend : il est impossible de séparer ces gens, car un miracle s'est produit, et un miracle est indivisible. Et en réalité, il n’y a pas d’autre choix : refuser cet amour reviendrait à aller à l’encontre de la nature humaine – dans la forme dans laquelle il a été initialement prévu par le Créateur.
La seconde est l'idée de la vie naturelle personne ordinaire avec la « loi morale interne ». La façon dont Sonya traite ses enfants, sa sœur et les gens en général témoigne de l'intégrité de son caractère, de son courage tranquille et de sa loyauté – avant tout envers elle-même. Après tout, « il n’y a pas de trahison plus triste au monde que la trahison envers soi-même ».
Le troisième est l’idée même du pardon, et même, peut-être, du sens de la vie. Il convient de noter que l’auteur ne donne bien entendu pas de réponse catégorique à cette question. Et qui peut le donner ? Toute sa vie, Mara a vécu pour le bien des autres : ses filles, les siennes et celles adoptées, un mari sans scrupules et sans scrupules, une petite amie infidèle... Mara pouvait tout pardonner, même les insultes et la trahison physique. La seule chose que je n'ai pas pardonné, c'est la trahison. sens spirituel mots. Mais qu’est-ce que cela signifie que vous n’avez pas pardonné ? On dirait que j'ai viré mon mari, mais ensuite il l'a eu aussi nouvelle famille elle a aidé parce que c'était l'essence de son caractère : aider ceux qui sont incapables de s'aider eux-mêmes. Honteuse de sa propre noblesse, Mara, tout en faisant le bien, était terrifiée à l'idée de ressembler à une « héroïne » aux yeux des autres, ou peut-être même à une « anormale » ?.. C'est un personnage complexe, et son destin blesse et conduit à une certaine confusion. Parfois, j'ai envie de lui crier : on dit, personne non plus n'a annulé l'amour-propre ! - et soudain vous vous surprenez à penser : et si c'était la seule façon de procéder ? Et puis vous réalisez que vous ne pouvez pas faire cela personnellement.
La fille de Mara, Sonya, n'est pas si sans contrepartie et, dans certaines situations, elle peut exprimer son ressentiment de manière spécifique et passionnée. Mais surtout, dans toutes ses actions, elle agit comme une personne profondément décente et miséricordieuse, qui ne peut pas ressentir de sentiment de haine mortelle envers ses ennemis, alors que, comme on dit, si c'était ma volonté, je me suiciderais. Elle se sent vraiment désolée pour eux, elle est très blessée et ennuyée, mais elle ne les déteste pas. Peut-être que cette qualité fait personnage principal vraiment spécial, comme il y en a peu, un brillant représentant des bonnes forces, qui, bien sûr, gagneront, seul le prix de cette victoire de l'esprit sera très élevé.
Dans la préface incluse dans le livre, l'écrivain Ekaterina Zlobina a qualifié l'œuvre de Galina de roman sentimental, expliquant au lecteur en quoi un roman sentimental diffère d'un mélodrame bon marché. Dans l’ensemble, c’est probablement vrai. Mais si vous commencez à analyser en profondeur, dans « Un conte avec un début heureux », vous pourrez trouver quelques éléments d'une saga familiale, d'un roman d'aventure (d'aventure) et même d'un conte de fées. Je conclurai donc ma critique avec les mots célèbres de Voltaire : « Tous les genres sont bons, sauf les genres ennuyeux ». Que vous pensiez à tout ce que j'ai écrit ici, que vous pensiez à quelque chose qui vous est propre, ou que vous n'y pensiez pas du tout, les rebondissements brillants de l'intrigue ne vous laisseront certainement pas vous ennuyer, et vous ne le serez pas capable de s’endormir avec ce « conte de fées ».
Les gars, j'ai toujours eu peur d'une chose : « Artbukhta » devient une sorte de gangster « pour notre propre peuple ». Si quelqu'un intervient avec son opinion bienveillante, qui va à son encontre, il lui attribuera de l'envie et de la haine, et le déclarera zombie... Pensons à ce qui se passe maintenant...
Une discussion sur l’éthique de l’écrivain, qui s’avère inexistante et ne peut pas exister, n’est toujours pas une « discussion de potins ». Et où pouvons-nous honnêtement discuter de ces questions si ce n’est ici ? À mon humble avis, plus les gens sont proches, plus ils devraient être stricts les uns envers les autres. Eh bien, louons la « merveilleuse diva » à l'unisson, laissant derrière elle les « souches fleuries » (je ne me souviens de telles images ni de L.N. ni d'Ingvar Korotkov). Fusionnons tous dans une sorte d'extase (« pourquoi, sans crainte du péché », etc.), qu'obtiendrons-nous ? "Concert de grenouilles" ? (au fait, j'aime vraiment ce truc d'Ira).
Nous semblons ici prétendre être considérés comme des gens cultivés. Alors traduisons-le en russe slogan Sasha Petrova, avec qui il apparaît partout sur Internet, si seulement quelqu'un donne une idée de ce qui est bien et de ce qui est mal.
"Il ne peut y avoir qu'une seule éthique d'écrivain - ne vous souciez pas de l'éthique" (S. Petrov). En russe, cela signifie qu’un écrivain est une personne qui ne doit avoir ni honte ni conscience. Et dès que quelqu'un ose empiéter sur ce privilège de caste et faire appel à l'un de ces concepts anciens (enfin, pour qu'au moins une personne réfléchisse), on lui montrera immédiatement sa place. Genre, l'auteur ne dit ni ne nie rien, et l'écriture est vivante, et en général, « tu es une souche fleurie », va planter des courgettes dans ton jardin, puisque tu n'y comprends rien à la littérature, mais traduis tout dans la vie...
Et plus loin. Pour que « l’éthique » devienne « écrivaine », il faut aussi devenir écrivain. Publier un livre à ses frais et se classer parmi les membres d’une caste capable de tout est une curiosité, rien de plus.
Non, et j'ajouterai un peu plus))
Les éditeurs et les éditeurs sont des personnes qui, pour ainsi dire, s'engagent dans la promotion d'auteurs - de futurs écrivains. En règle générale, ce sont les écrivains les plus talentueux qui n'écrivent pas ou à peine simplement parce que tout leur temps est consacré à la lecture et à la promotion des textes d'autrui. Je vais donner des exemples de personnes qui sont comme des mères et des pères pour leurs auteurs, étudiants, filles, etc. Il s'agit de Gennady Krasnikov, l'un des plus remarquables poètes modernes, qui dans dernières années ne s'engage pas dans sa créativité, car veut avoir le temps de rassembler sous son aile tout ce qu'il y a de meilleur en poésie et de lui donner un bon départ dans la vie. Il s'agit de German Arzumanov, un prosateur qui publie depuis plusieurs années à ses frais la revue «Lampe et Cheminée». Après tout, c'est Ekaterina Zlobina, écrivain le plus talentueux, qui n'a pas encore publié son livre. Pourquoi? Parce que quand il y avait des fonds, elle et nous les investissions dans des almanachs - pour tout le monde ! Quand est venu le temps de mener à bien le livre, elle s'est à nouveau occupée des auteurs, de leurs publications sur le site Internet, dans l'almanach, des conversations avec eux, de leur édition... Et maintenant - relisez cette phrase, tous ceux qui, volontairement ou à contrecœur, d'accord avec elle au début du dialogue :
"Il ne peut y avoir qu'une seule éthique d'écrivain – ne vous souciez pas de l'éthique."
Tu n'as pas honte ? Ces gens ruinent-ils leur vie et leur talent pour le bien de tels écrivains ?
Rina Mikheeva et son "Secret de la Pierre"
Mes amis et auteurs de merveilleuses histoires fantastiques, monde magique qui ne sont qu'une magnifique décoration pour exprimer des pensées, des idées, des croyances. Cependant, ces principes ne ressortent pas du texte et le récit est passionnant et dynamique. Je ne me lasse pas d’être émerveillé par l’imagination de l’auteur, qui remplissait son mondes féeriques des héros extraordinaires. Je ne donne ici que des exemples des travaux de ces auteurs, mais croyez-moi, d'autres ne sont pas moins intéressants.
Mon ami de longue date et co-auteur Denis Vasiliev (également connu sous le nom de Rybin-Oksky, Autumn Romantic - pour un certain nombre de raisons, il est publié sur les ressources Internet sous des pseudonymes), auteur de deux recueils de poésie "Commentaires sur la vie" (2006) et " Confession d'un artisan" (2013) . Nous avons travaillé ensemble sur le roman "Managers" (le roman est actuellement en réédition). Denis écrit dans le genre de la fiction historique, des miniatures en prose et des œuvres de type haïku.
Je ne peux m'empêcher de dire ici des mots de gratitude à Vita et Denis pour leur soutien et leur aide constants à long terme dans chacun de mes efforts, et souvent pour de nouvelles idées et inspirations.
Irina Mitrofanova est diplômée de l'Institut littéraire Gorki, mon amie du merveilleux magazine "Artbukhta", l'auteur d'histoires merveilleuses et de nouvelles dans les plus divers genres. Les souvenirs des enfants et les vicissitudes quotidiennes vivent en eux, et les événements francs de leur propre biographie se mêlent à la réalité fantastique. Mais tout cela est uni par le style étonnant de l’auteur, son discours envoûtant, tel qu’une fois la première page du livre d’Irina « Awkward Souls » ouverte, il sera impossible de s’en arracher.
Désolé si j'ai oublié quelqu'un ou si je n'ai pas eu le temps d'ajouter. La section sera constamment mise à jour.
Il y a un don pour écrire de manière captivante sur l’ordinaire. Plus précisément, montrer que rien d’« ordinaire » n’existe. C'est pas possible " histoires ordinaires" : chaque personne est unique, chaque situation est unique, la vie donne naissance aux histoires les plus intéressantes.
La collection « Awkward Souls » commence par une histoire d'enfants qui utilisent leur imagination pour créer des mondes de conte de fées. Cela semble être un thème commun pour une douce histoire sur combien il est bon d’être un enfant insouciant. Mais les petits héros de Mitrofanova, Ira et Yegor, inventent un jeu : pendre les princes qui courtisent Ira. Grand-mère, voyant cela, ricane de peur - mais pourquoi cela n'arrive-t-il pas souvent dans les contes de fées : ils pendent des princes et leur coupent la tête... Grand-père décide de jouer avec les enfants : « Eh bien, qui le pend comme ça ? Voilà comment il devrait être!" Comme on dit, il y a une rupture dans le schéma tant pour la grand-mère que pour le lecteur.
Presque chaque histoire de la collection est une petite rupture dans le modèle. Un homme entame une liaison avec la femme de quelqu'un d'autre - c'est courant. Il s'avère que le mari trompé sait tout et ne s'en soucie pas du tout - c'est déjà étrange. (Histoire « Un nom pour deux ».) Un vieil homme est tombé amoureux d'une jeune femme - cela arrive. Pour la convaincre, il l'a invitée à écrire un livre ensemble, ce qui n'est pas de ce siècle. (" Roman littéraire".) Ou cette situation : une fille rêve d'une belle amour romantique, à cause de cela, elle est incapable de nouer des relations avec ces hommes qui n'ont besoin que de sexe. Y a-t-il d'autres hommes ? Il s’avère que c’est le cas, mais le mariage avec un tel homme ne garantit pas le fameux « bonheur dans votre vie personnelle (« Apollo »).
Mitrofanova écrit sur l'éternel. Sur les relations humaines. À propos des conflits de personnages. Des enfants à qui « tout semblait merveilleux ». Même sur les animaux : le sketch de deux pages « Cat's Love » est peut-être l'œuvre la plus touchante de la collection. Les héros de Mitrofanova existent hors du temps. L'histoire qui est arrivée à Vitaly à la volonté faible (« Hydra », « Un nom pour deux »), subjugué par l'impérieuse Lyudmila, qui avait plusieurs années de plus que lui, aurait pu se produire dans n'importe quel siècle. Le changement d'époque se produit quelque part en arrière-plan et ne se rappelle qu'à travers des détails de l'intrigue, comme le vieux navire acheté par Vitaly et Lyudmila pour ouvrir leur propre entreprise et survivre dans des moments difficiles.
"Awkward Souls" n'est pas seulement un recueil, mais une sorte d'œuvre intégrale, un roman en mosaïque. Parfois l'auteur raconte plusieurs histoires sur les mêmes personnages, parfois il le fait personnage mineur une histoire est le personnage principal d'une autre, revient parfois aux personnages sur lesquels elle a écrit au début du livre. La collection est organisée de manière très astucieuse : tout commence par de petits sketches sans intrigue mais élégants sur l'enfance, que le lecteur avale instantanément et en veut plus. Plus on avance, plus les personnages mûrissent, plus les œuvres s’agrandissent et plus le noyau de l’intrigue ressort. Certaines histoires pourraient même devenir la base d’un roman entier… mais pourquoi ? On dit que le réalisme n’est plus tenu en haute estime à l’heure actuelle. Un écrivain réaliste a plus de chances d’atteindre le lecteur avec de petits formulaires.
Irina Mitrofanova sait comment s'en sortir. Sa prose est douillette (il n'y a pas d'autre façon de le dire), poétique et discrète : Mitrofanova n'insiste pas sur la pitié, n'en fait pas trop avec humour, n'abuse pas des descriptions fleuries, mais les histoires du recueil « Awkward Souls » évoquent à la fois tristesse et sourire, ils sont lumineux et sincères. Malheureusement, les éditeurs ne privilégient pas une telle prose : le recueil n'a été publié qu'à 300 exemplaires. Heureusement, nous en avons désormais un exemplaire dans notre bibliothèque.