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Âmes mortes et vivantes dans le poème de Gogol. Âmes vivantes et mortes dans le poème de N.V. Les "âmes mortes" de Gogol

23.04.2019

Les âmes « mortes » et « vivantes » dans le poème « Dead Souls » de N.V. Gogol

En publiant Dead Souls, Gogol a souhaité le concevoir lui-même titre de page. Il représentait le carrosse de Chichikov, symbolisant le chemin de la Russie, et autour se trouvaient de nombreux crânes humains. La publication de cette page de titre particulière était très importante pour Gogol, ainsi que le fait que son livre ait été publié en même temps que le tableau d'Ivanov "L'Apparition du Christ au peuple". Le thème de la vie et de la mort, la renaissance, traverse comme un fil rouge l’œuvre de Gogol. Gogol a vu sa tâche dans la correction et la mise en scène vrai chemin cœurs humains, et ces tentatives se sont faites à travers le théâtre, les activités civiques, l'enseignement et, enfin, la créativité.

Il existe une opinion selon laquelle Gogol avait prévu de créer le poème "Dead Souls" par analogie avec le poème de Dante " The Divine Comedy" Cela a déterminé la composition en trois parties proposée pour les travaux futurs. « La Divine Comédie » se compose de trois parties : « L'Enfer », « Purgatoire » et « Paradis », qui étaient censées correspondre aux trois volumes des « Âmes mortes » conçues par Gogol. Dans le premier volume, Gogol cherchait à montrer la terrible réalité russe, à recréer « l'enfer » Vie moderne. Dans les deuxième et troisième volumes, Gogol voulait décrire la renaissance de la Russie. Gogol se considérait comme un écrivain-prédicateur qui, dessinant dans les pages de son œuvre une image de la renaissance de la Russie, la sort de la crise.

L'espace artistique du premier volume du poème se compose de deux mondes : le monde réel, où le personnage principal est Chichikov, et le monde idéal des digressions lyriques, où le personnage principal est le narrateur.

« Dans ce roman, je veux montrer au moins une facette de toute la Russie », écrit-il à Pouchkine. Expliquant le concept des « âmes mortes », Gogol a écrit que les images du poème ne sont « en aucun cas des portraits de personnes insignifiantes ; au contraire, elles contiennent les traits de ceux qui se considèrent meilleurs que les autres ». C'est probablement pourquoi le concept d'« âmes mortes » dans le poème de Gogol change constamment de sens, passant de l'un à l'autre : ce ne sont pas seulement des serfs morts, que l'escroc Chichikov a décidé d'acheter, mais aussi des propriétaires fonciers et des fonctionnaires spirituellement morts.

"Dead Souls" est une synthèse de toutes les manières possibles de lutter pour les âmes humaines. L'ouvrage contient à la fois du pathos et des enseignements directs, ainsi qu'un sermon artistique, illustré d'images des âmes mortes elles-mêmes - propriétaires fonciers et fonctionnaires de la ville. Les digressions lyriques donnent également à l'œuvre le sens d'un sermon artistique et résument les terribles images de la vie et du quotidien représentées. Faisant appel à toute l'humanité dans son ensemble et considérant les voies de la résurrection spirituelle, du renouveau, Gogol dans digressions lyriques indique que « les ténèbres et le mal ne sont pas inhérents à l'enveloppe sociale du peuple, mais au noyau spirituel » (N. Berdiaev). Le sujet de l’étude de l’écrivain est les âmes humaines représentées dans de terribles images d’une vie « indue ».

Le thème principal du roman-poème est le thème du réel et destin futur La Russie, son présent et son avenir. Croyant passionnément en un avenir meilleur pour la Russie, Gogol a impitoyablement démystifié les « maîtres de la vie » qui se considéraient comme porteurs d’une haute sagesse historique et créateurs de valeurs spirituelles. Les images dessinées par l'écrivain indiquent exactement le contraire : les héros du poème ne sont pas seulement insignifiants, ils sont l'incarnation de la laideur morale.

L'intrigue du poème est assez simple : elle personnage principal, Chichikov, un escroc né et un sale entrepreneur, ouvre la possibilité de conclure des accords rentables avec des âmes mortes, c'est-à-dire avec ces serfs qui sont déjà partis dans un autre monde, mais qui comptaient toujours parmi les vivants. Il décide d'acheter des âmes mortes à bas prix et se rend à cet effet dans l'un des chefs-lieux du comté. En conséquence, les lecteurs se voient présenter toute une galerie d'images de propriétaires fonciers, auxquels Chichikov rend visite afin de donner vie à son projet. Scénarioœuvres - l'achat et la vente d'âmes mortes - ont permis à l'écrivain non seulement de montrer d'une manière inhabituellement claire monde intérieur personnages, mais aussi pour caractériser leurs traits typiques, l'esprit de l'époque.

Avec une grande expressivité, les chapitres « portraits » dressent un tableau du déclin de la classe des propriétaires fonciers. D'un rêveur oisif vivant dans le monde de ses rêves, Manilov, à Korobochka « à tête massue », d'elle au dépensier téméraire, menteur et tricheur Nozdryov, puis au « vrai ours » Sobakevich, puis au poing brutalisé Plyushkin , Gogol nous conduit, montrant tout le plus grand déclin moral et la décadence des représentants du monde des propriétaires fonciers. Le poème se transforme en une brillante dénonciation du servage, de la classe arbitre des destinées de l’État.

Gogol ne montre aucun développement interne des propriétaires fonciers et des habitants de la ville, cela nous permet de conclure que les âmes des héros du monde réel de "Dead Souls" sont complètement gelées et pétrifiées, qu'elles sont mortes. Gogol dépeint les propriétaires fonciers et les fonctionnaires avec une ironie maléfique, les montre drôles, mais en même temps très effrayants. Après tout, ce ne sont pas des personnes, mais seulement un pâle et laid semblant de personnes. Il ne reste plus rien d'humain en eux. La fossilisation morte des âmes, le manque absolu de spiritualité se cachent à la fois derrière la vie mesurée des propriétaires fonciers et derrière l'activité convulsive de la ville. Gogol a écrit à propos de la ville des « Âmes mortes » : « L'idée d'une ville qui est née avant plus haut degré. Vide. Bavardage... La mort frappe un monde impassible. En attendant, le lecteur devrait imaginer encore plus fortement l’insensibilité morte de la vie.

La galerie de portraits de propriétaires terriens s'ouvre sur l'image de Manilov. « En apparence, c'était un homme distingué ; ses traits du visage n'étaient pas dénués de douceur, mais cette douceur semblait contenir trop de sucre ; dans ses techniques et dans ses tours, il y avait quelque chose de flatteur et de connaissance. Il souriait de manière séduisante, était blond, aux yeux bleus. Auparavant, il « servait dans l’armée, où il était considéré comme l’officier le plus modeste, le plus délicat et le plus instruit ». Habitant le domaine, il « vient parfois en ville... pour voir les gens les plus instruits ». Comparé aux habitants de la ville et des domaines, il apparaît comme « un propriétaire foncier très courtois et courtois », qui porte l'empreinte d'un environnement « semi-éclairé ». Cependant, révélant l'apparence intérieure de Manilov, son personnage, parlant de son attitude envers le ménage et son passe-temps, dessinant la réception de Chichikov par Manilov, Gogol montre le vide complet et l'inutilité de cet « existant ».

L’écrivain souligne dans le personnage de Manilov sa rêverie sucrée et dénuée de sens. Manilov n'avait aucun intérêt vital. Il ne faisait pas le ménage, le confiant au commis. Il ne savait même pas si ses paysans étaient morts depuis le dernier audit. Au lieu du jardin ombragé qui entourait habituellement le manoir, Manilov n’a « que cinq ou six bouleaux… » aux cimes fines.

Manilov passe sa vie dans l'oisiveté. Il s’est retiré de tout travail et ne lit même plus rien : depuis deux ans il y a un livre dans son bureau, toujours à la même 14ème page. Manilov égaie son oisiveté avec des rêves sans fondement et des « projets » (projets) dénués de sens, comme la construction passage souterrain dans la maison, un pont en pierre au-dessus d'un étang. Au lieu d'un sentiment réel, Manilov a un « sourire agréable », au lieu d'une pensée il y a des raisonnements incohérents et stupides, au lieu d'une activité il y a des rêves vides.

Manilov lui-même admire et est fier de ses manières et se considère comme une personne extrêmement spirituelle et instruite. Cependant, au cours de sa conversation avec Chichikov, il devient clair que l’implication de cet homme dans la culture n’est qu’une apparence, que ses manières agréables sentent l’écoeurante et que derrière les phrases fleuries, il n’y a que de la stupidité. Il n'a pas été difficile pour Chichikov de convaincre Manilov des avantages de son entreprise : il lui suffisait de dire que cela était fait dans l'intérêt public et était pleinement conforme aux « autres vues de la Russie », puisque Manilov se considère comme une personne qui garde bien-être public.

De Manilov, Chichikov se dirige vers Korobochka, ce qui est peut-être tout le contraire au héros précédent. Contrairement à Manilov, Korobochka se caractérise par l'absence de toute prétention à une culture supérieure et par une sorte de « simplicité ». Le manque de « voyant » est souligné par Gogol même dans le portrait de Korobochka : elle a une apparence trop peu attrayante et minable. La « simplicité » de Korobochka se reflète également dans ses relations avec les gens. "Oh, mon père," elle se tourne vers Chichikov, "tu es comme un porc, tout ton dos et tes côtés sont couverts de boue!" Toutes les pensées et tous les désirs de Korobochka sont centrés sur le renforcement économique de son patrimoine et sur l’accumulation continue. Ce n'est pas une rêveuse inactive, comme Manilov, mais une acquéreuse sobre, fouinant toujours chez elle. Mais l’économie de Korobochka révèle précisément son insignifiance intérieure. Les impulsions et aspirations d’acquisition remplissent toute la conscience de Korobochka, ne laissant aucune place à d’autres sentiments. Elle s'efforce de profiter de tout, des bagatelles du ménage jusqu'à la vente rentable des serfs, qui sont pour elle avant tout une propriété dont elle a le droit de disposer à sa guise. Elle négocie, essaie d'augmenter les prix, d'obtenir plus de profit. Il est beaucoup plus difficile pour Chichikov de s'entendre avec elle : elle est indifférente à aucun de ses arguments, puisque l'essentiel pour elle est d'en tirer profit. Ce n'est pas pour rien que Chichikov qualifie Korobochka de « tête de massue » : cette épithète la caractérise très bien. La combinaison d’un mode de vie isolé et d’un esprit d’acquisition grossier détermine l’extrême pauvreté spirituelle de Korobochka.

Vient ensuite un autre contraste : de Korobochka à Nozdryov. Contrairement au petit et égoïste Korobochka, Nozdryov se distingue par ses prouesses violentes et sa « vaste » étendue de la nature. Il est extrêmement actif, mobile et joyeux. Sans hésiter un instant, Nozdryov est prêt à faire n'importe quelle affaire, c'est-à-dire tout ce qui, pour une raison quelconque, lui vient à l'esprit : « À ce moment-là, il vous a invité à aller n'importe où, même au bout du monde, pour entrer dans quelle que soit l’entreprise que vous voulez, changez ce que vous avez pour ce que vous voulez. L’énergie de Nozdryov est dénuée de sens. Il démarre et abandonne facilement n'importe laquelle de ses entreprises, l'oubliant immédiatement. Son idéal est celui des gens qui vivent bruyamment et joyeusement, sans s'embarrasser de soucis quotidiens. Partout où Nozdryov apparaît, le chaos éclate et les scandales éclatent. La vantardise et le mensonge sont les principaux traits de caractère de Nozdryov. Il est intarissable dans ses mensonges, devenus si organiques pour lui qu'il ment sans même en ressentir le besoin. Avec toutes ses connaissances, il continue jambe courte, considère chacun comme son ami, mais ne reste jamais fidèle à ses paroles ou à ses relations. Après tout, c'est lui qui démystifie ensuite son « ami » Chichikov devant la société provinciale.

Sobakevich fait partie de ces personnes qui se tiennent fermement sur terre et évaluent sobrement la vie et les gens. Lorsque cela est nécessaire, Sobakevich sait agir et réaliser ce qu'il veut. Caractérisant le mode de vie quotidien de Sobakévitch, Gogol souligne que tout ici « était têtu, sans fragilité ». Solidité, force - caractéristiques distinctivesà la fois Sobakevich lui-même et l'environnement quotidien qui l'entoure. Cependant, la force physique de Sobakevich et son mode de vie sont combinés à une sorte de vilaine maladresse. Sobakevich ressemble à un ours, et cette comparaison n'est pas seulement externe : la nature animale prédomine dans la nature de Sobakevich, qui n'a aucun besoin spirituel. Dans sa ferme conviction, le seul fait important on ne peut se préoccuper que de sa propre existence. La saturation de l’estomac détermine le contenu et le sens de sa vie. Il considère l'illumination non seulement comme une invention inutile, mais aussi nuisible : « Ils l'interprètent comme l'illumination, l'illumination, mais cette illumination est une connerie ! J’aurais dit un mot différent, mais pour l’instant, c’est indécent à table. Sobakevich est prudent et pratique, mais contrairement à Korobochka, il comprend bien l'environnement et connaît les gens. C'est un homme d'affaires rusé et arrogant, et Chichikov a eu beaucoup de mal à s'occuper de lui. Avant d'avoir eu le temps de prononcer un mot sur l'achat, Sobakevich lui avait déjà proposé un marché avec des âmes mortes, et il a fixé un tel prix comme s'il s'agissait de vendre de vrais serfs. Le sens pratique distingue Sobakevich des autres propriétaires fonciers représentés dans Dead Souls. Il sait s'installer dans la vie, mais c'est à ce titre que ses sentiments et aspirations vils se manifestent avec une force particulière.

Cependant, il s’avère que l’image de Sobakevich n’épuise pas encore la mesure de la chute de l’homme. La mesquinerie, l'insignifiance et la laideur sociale atteignent leur plus grande expression dans l'image de Pliouchkine, qui complète la galerie de portraits des dirigeants locaux. C’est « un trou dans l’humanité ». Tout ce qui est humain est mort en lui ; au sens plein du terme, il est une âme morte. Gogol nous amène à cette conclusion, développant et approfondissant le thème de la mort spirituelle de l'homme. Les huttes du village de Plyushkina semblent « particulièrement délabrées », la maison du manoir semble « handicapée », le trottoir en rondins est tombé en mauvais état. Comment est le propriétaire ? Sur fond de village misérable, une étrange silhouette apparut devant Chichikov : soit un homme, soit une femme, vêtue « d'une robe indéfinie, semblable à une capuche de femme », si déchirée, grasse et usée que « si Chichikov l'avait rencontré, si habillé, quelque part à la porte de l'église, je lui donnerais probablement un sou en cuivre.

Mais ce n'était pas un mendiant qui se tenait devant Chichikov, mais un riche propriétaire terrien, propriétaire de mille âmes, dont les entrepôts, les granges et les séchoirs étaient remplis de toutes sortes de marchandises. Pourtant, tout ce bien pourri, détérioré, transformé en poussière. La relation de Pliouchkine avec les acheteurs, ses promenades dans le village pour ramasser toutes sortes d'ordures, les fameux tas d'ordures sur sa table et sur le bureau parlent de manière expressive de la façon dont l'avarice conduit Pliouchkine à une thésaurisation insensée, qui ruine sa maison. Tout est complètement délabré, les paysans « meurent comme des mouches » et des dizaines d’entre eux sont en fuite. L’avarice insensée qui règne dans l’âme de Plyushkin suscite la suspicion à l’égard des gens, la méfiance et l’hostilité envers tout ce qui l’entoure, la cruauté et l’injustice envers les serfs.

Était-il toujours comme ça ? Non. C'est le seul personnage dont l'âme n'est morte qu'au fil du temps, flétrie à cause de certaines circonstances. Le chapitre sur Plyushkin commence par une digression lyrique, qui ne s'est produite dans la description d'aucun propriétaire foncier. Une digression lyrique alerte immédiatement les lecteurs sur le fait que ce chapitre est significatif et important pour le narrateur. Le narrateur ne reste pas indifférent et indifférent à son héros : dans des digressions lyriques (il y en a deux au chapitre VI) il exprime son amertume face à la prise de conscience du degré auquel une personne pourrait sombrer.

L'image de Plyushkin se distingue par son dynamisme parmi héros statiques le monde réel du poème. Le narrateur nous apprend à quoi ressemblait Pliouchkine auparavant et comment son âme s'est progressivement grossie et durcie. Dans l'histoire de Plyushkin, nous voyons une tragédie de la vie. A la mention d'un ami d'école, "une sorte de rayon chaud a glissé sur le visage de Plyushkin, ce n'était pas un sentiment qui était exprimé, mais une sorte de pâle reflet d'un sentiment". Cela signifie que l'âme de Plyushkin n'est pas encore complètement morte, ce qui signifie qu'il reste encore quelque chose d'humain en elle. Les yeux de Pliouchkine étaient également vivants, pas encore éteints, « fuyant sous ses sourcils hauts, comme des souris ». Le chapitre VI contient Description détaillée Le jardin de Plyushkin, négligé, envahi par la végétation et pourri, mais vivant. Le jardin est une sorte de métaphore de l’âme de Pliouchkine. Rien que sur le domaine de Plyushkin, il y a deux églises. De tous les propriétaires terriens, seul Pliouchkine prononce un monologue intérieur après le départ de Chichikov. Cela distingue Pliouchkine de tous les autres propriétaires terriens présentés par Gogol.

Tous les propriétaires terriens, si vivement et impitoyablement montrés par Gogol, ainsi que le personnage central du poème, sont des personnes vivantes. Mais pouvez-vous en dire autant d’eux ? Leurs âmes peuvent-elles être appelées vivantes ? Leurs vices et leurs motivations basses n’ont-ils pas tué tout ce qui était humain en eux ? Le changement d'images de Manilov à Plyushkin révèle un appauvrissement spirituel toujours croissant, un déclin moral toujours croissant des propriétaires d'âmes de serfs. En appelant son œuvre « Âmes mortes », Gogol signifiait non seulement les serfs morts que Chichikov poursuivait, mais aussi tous les héros vivants du poème morts depuis longtemps.

La deuxième et non moins importante raison de la mort des âmes selon Gogol est révélée - c'est le rejet de Dieu. « Chaque chemin doit mener au temple. » En chemin, Chichikov n'a rencontré aucune église. "Quels chemins tortueux et impénétrables l'humanité a choisi", s'exclame Gogol. Il voit la route de la Russie comme terrible, pleine de chutes, d'incendies de marais et de tentations. Mais c'est quand même la route qui mène au Temple, car dans le chapitre sur Pliouchkine nous rencontrons deux églises ; Le passage au deuxième tome – Purgatoire du premier – infernal, se prépare. Cette transition est floue et fragile, tout comme Gogol a délibérément brouillé l'antithèse « vivant - mort » dans le premier tome. Gogol rend délibérément floues les frontières entre les vivants et les morts, et cette antithèse prend un sens métaphorique. L'entreprise de Chichikov apparaît devant nous comme une sorte de croisade.

Le héros du monde réel du poème, qui a une âme, est Chichikov. C'est chez Chichikov que se manifeste le plus clairement l'imprévisibilité et l'inépuisabilité de l'âme vivante, même si Dieu ne sait pas à quel point elle est riche, même si elle devient de plus en plus rare, mais vivante. Le chapitre XI est consacré à l’histoire de l’âme de Chichikov, il montre l’évolution de son caractère. Après tout, c'est Chichikov qui a dû se purifier et passer de « l'Enfer » au « Purgatoire » et au « Paradis ».

Ainsi, dans le premier tome de Dead Souls, Gogol dépeint tous les défauts, tous côtés négatifs réalité russe. Gogol montre aux gens ce qu'est devenue leur âme. Il le fait parce qu’il aime passionnément la Russie et espère sa renaissance. Gogol voulait que les gens, après avoir lu son poème, soient horrifiés par leur vie et se réveillent d'un sommeil assourdissant. C'est la tâche du premier volume. Décrivant la terrible réalité, Gogol nous dépeint dans des digressions lyriques son idéal du peuple russe, parle de l'âme vivante et immortelle de la Russie. Dans les deuxième et troisième volumes de son œuvre, Gogol envisageait de transférer cet idéal à vrai vie. Mais malheureusement, il n’a jamais pu montrer la révolution dans l’âme du peuple russe, il n’a pas pu faire revivre les âmes mortes. Ce fut la tragédie créatrice de Gogol, qui devint la tragédie de toute sa vie.

Ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie

Établissement d'enseignement municipal

Résumé de la littérature sur le sujet :

« Âmes mortes et vivantes dans le poème de N.V. Les "âmes mortes" de Gogol

Novotcherkassk

1. L'histoire de la création du poème « Dead Souls »

2. Âmes mortes et vivantes dans le poème de N.V. Les "âmes mortes" de Gogol

2.1 Le but de la vie de Chichikov. Testament du père

2.2 Que sont les « âmes mortes » ?

2.3 Qui sont les « âmes mortes » dans le poème ?

2.4 Qui sont les « âmes vivantes » dans le poème ?

3. Le deuxième volume de "Dead Souls" - une crise dans l'œuvre de Gogol

4. Voyage vers le sens

Bibliographie

1. L'histoire de la création du poème « Dead Souls »

Il y a des écrivains qui inventent facilement et librement des intrigues pour leurs œuvres. Gogol n’en faisait pas partie. Il était douloureusement inventif dans ses intrigues. Le concept de chaque œuvre lui fut donné avec la plus grande difficulté. Il avait toujours besoin d’une poussée extérieure pour inspirer son imagination. Les contemporains nous racontent avec quel intérêt avide Gogol écoutait diverses histoires quotidiennes, des anecdotes ramassées dans la rue et même des fables. J'ai écouté professionnellement, comme un écrivain, me souvenant de chaque détail caractéristique. Les années ont passé et certaines de ces histoires entendues accidentellement ont pris vie dans ses œuvres. Pour Gogol, P.V. a rappelé plus tard. Annenkov, "rien n'a été gaspillé".

Gogol, comme on le sait, devait l'intrigue des « Âmes mortes » à A.S. Pouchkine, qui l'avait longtemps encouragé à écrire une grande œuvre épique. Pouchkine a raconté à Gogol l'histoire des aventures d'un certain aventurier qui a racheté des paysans morts aux propriétaires terriens afin de les mettre en gage comme s'ils étaient vivants au Conseil des Gardiens et de recevoir un prêt important pour eux.

Mais comment Pouchkine a-t-il connu le complot qu'il a confié à Gogol ?

L'histoire des stratagèmes frauduleux avec des âmes mortes aurait pu être connue de Pouchkine lors de son exil à Chisinau. Au début du XIXe siècle, des dizaines de milliers de paysans ont fui ici, au sud de la Russie, vers la Bessarabie, de différentes régions du pays, fuyant le paiement des arriérés et des impôts divers. Autorités locales fait obstacle à la réinstallation de ces paysans. Ils les poursuivaient. Mais toutes les mesures furent vaines. Fuyant leurs poursuivants, les paysans fugitifs prenaient souvent les noms de serfs décédés. On dit que pendant le séjour de Pouchkine en exil à Chisinau, des rumeurs se sont répandues dans toute la Bessarabie selon lesquelles la ville de Bendery était immortelle et que la population de cette ville était appelée «société immortelle». Pendant de nombreuses années, aucun décès n’y a été enregistré. Une enquête a commencé. Il s'est avéré qu'à Bendery, cela était accepté comme règle : les morts « ne devraient pas être exclus de la société » et leurs noms devraient être donnés aux paysans fugitifs qui sont arrivés ici. Pouchkine a visité Bendery plus d'une fois et il était très intéressé par cette histoire.

Très probablement, c'est elle qui est devenue la graine de l'intrigue, qui a été racontée par le poète à Gogol près d'une décennie et demie après l'exil de Chisinau.

Il convient de noter que l’idée de Chichikov n’était en aucun cas si rare dans la vie elle-même. La fraude avec les « âmes de révision » était une chose assez courante à cette époque. Il est raisonnable de supposer que le plan de Gogol n’est pas basé sur un seul incident spécifique.

Le cœur de l’intrigue de Dead Souls était l’aventure de Chichikov. Cela semblait seulement incroyable et anecdotique, mais en fait c'était fiable dans les moindres détails. La réalité féodale créait des conditions très favorables à de telles aventures.

Par un décret de 1718, le recensement dit des ménages fut remplacé par un recensement par capitation. Désormais, tous les serfs mâles, « depuis l'aîné jusqu'au tout dernier enfant », sont soumis à l'impôt. Les âmes mortes (paysans morts ou en fuite) devenaient un fardeau pour les propriétaires terriens qui rêvaient naturellement de s'en débarrasser. Et cela créait une condition psychologique préalable à toutes sortes de fraudes. Pour certains, les âmes mortes étaient un fardeau, d’autres en ressentaient le besoin, espérant bénéficier de transactions frauduleuses. C'est précisément ce qu'espérait Pavel Ivanovitch Chichikov. Mais le plus intéressant est que l’affaire fantastique de Chichikov a été réalisée en parfaite conformité avec les paragraphes de la loi.

De nombreuses histoires sont basées sur Les œuvres de Gogol- une anecdote absurde, un cas exceptionnel, une urgence. Et plus l'enveloppe extérieure de l'intrigue semble anecdotique et extraordinaire, plus elle apparaît devant nous plus brillante, plus fiable, plus typique. image réelle vie. C'est là une des particularités de l'art d'un écrivain de talent.

Gogol a commencé à travailler sur Dead Souls au milieu de 1835, c'est-à-dire encore plus tôt que sur The Inspector General. Le 7 octobre 1835, il informa Pouchkine qu'il avait écrit trois chapitres des Âmes mortes. Mais nouvelle chose n'a pas encore capturé Nikolai Vasilyevich. Il veut écrire une comédie. Et ce n'est qu'après "L'Inspecteur général", déjà à l'étranger, que Gogol s'est réellement lancé dans "Dead Souls".

À l'automne 1839, les circonstances obligent Gogol à se rendre dans son pays natal et, par conséquent, à prendre une pause forcée de son travail. Huit mois plus tard, Gogol décide de retourner en Italie pour accélérer le travail sur le livre. En octobre 1841, il revient en Russie avec l'intention de publier son œuvre, fruit de six années de travail acharné.

En décembre, les dernières corrections ont été achevées et la version finale du manuscrit a été soumise pour examen au Comité de censure de Moscou. Ici, « Dead Souls » a rencontré une attitude clairement hostile. Dès que Golokhvastov, qui présidait la réunion du comité de censure, entendit le nom « Âmes mortes », il cria : « Non, je ne permettrai jamais cela : l'âme peut être immortelle - il ne peut pas y avoir d'âme morte - l'auteur est s’armer contre l’immortalité !

Ils expliquèrent à Golokhvastov que nous parlions d'âmes de révision, mais il devint encore plus furieux : "Cela ne peut certainement pas être permis... cela signifie contre le servage !" Ici, les membres du comité intervinrent : « L’entreprise de Chichikov est déjà un délit criminel !

Lorsqu'un des censeurs essayait d'expliquer que l'auteur ne justifiait pas Chichikov, ils criaient de toutes parts : « Oui, il ne justifie pas, mais maintenant il l'a dénoncé, et d'autres suivront l'exemple et achèteront des âmes mortes... »

Gogol fut finalement contraint de retirer le manuscrit et décida de l'envoyer à Saint-Pétersbourg.

En décembre 1841, Belinsky visita Moscou. Gogol s'est tourné vers lui pour lui demander d'emporter le manuscrit avec lui à Saint-Pétersbourg et de faciliter son passage rapide par les autorités de censure de Saint-Pétersbourg. Le critique accepta volontiers d'accomplir cette mission et le 21 mai 1842, avec quelques corrections de censure, fut publié « Les Aventures de Chichikov ou les Âmes mortes ».

L'intrigue de "Dead Souls" se compose de trois liens extérieurement fermés, mais intérieurement très interconnectés : les propriétaires fonciers, les fonctionnaires de la ville et la biographie de Chichikov. Chacun de ces liens contribue à révéler de manière plus complète et plus profonde les réalités idéologiques et conception artistique Gogol.

2. Âmes mortes et vivantes dans le poème de N.V. Les "âmes mortes" de Gogol

2.1 Le but de la vie de Chichikov. Testament du père

C'est ce qu'écrit V.G. Sakhnovsky dans son livre « À propos du spectacle « Dead Souls » :

«... On sait que Chichikov n'était ni trop gros, ni trop maigre ; que, selon certains, il ressemblait même à Napoléon, qu'il avait la capacité remarquable de parler à tout le monde en expert de ce dont il parlait agréablement. L'objectif de Chichikov en matière de communication était de faire l'impression la plus favorable, de convaincre et d'inspirer confiance. On sait également que Pavel Ivanovitch possède un charme particulier, avec lequel il a surmonté deux catastrophes qui auraient renversé quelqu'un d'autre pour toujours. Mais la principale chose qui caractérise Chichikov est son attrait passionné pour les acquisitions. Devenir, comme on dit, « un homme de poids dans la société », être un « homme de rang », sans clan ni tribu, qui se précipite comme « une sorte de barge parmi les vagues féroces », telle est la tâche principale de Chichikov. Se donner une place forte dans la vie, quels que soient les intérêts de chacun, publics ou privés, est là où réside l’action de bout en bout de Chichikov.

Et tout ce qui sentait la richesse et le contentement lui faisait une impression incompréhensible pour lui-même, écrit Gogol à son sujet. Les instructions de son père – « prends soin de toi et économise un sou » – lui ont bien servi. Il n'était pas possédé par l'avarice ou l'avarice. Non, il imaginait une vie avec toutes sortes de prospérité : des voitures, une maison bien aménagée, de délicieux dîners.

"Vous ferez tout et gâcherez tout au monde avec un sou", a légué son père à Pavel Ivanovitch. Il a appris cela pour le reste de sa vie. "Il a fait preuve d'un abnégation, d'une patience et d'une limitation des besoins sans précédent." C'est ce qu'écrit Gogol dans sa Biographie de Chichikov (chapitre XI).

... Chichikov s'empoisonne. Il y a un mal qui traverse la Russie, comme Chichikov dans une troïka. De quel mal s'agit-il ? Elle se révèle chez chacun à sa manière. Chacun de ceux avec qui il fait affaire a sa propre réaction face au poison de Chichikov. Chichikov mène une ligne, mais il a un nouveau rôle avec chaque personnage.

…Chichikov, Nozdryov, Sobakevich et les autres héros de « Dead Souls » ne sont pas des personnages, mais des types. Dans ces types, Gogol a rassemblé et généralisé de nombreux personnages similaires, identifiant en chacun d'eux une vie et une structure sociale communes... "

2.2 Que sont les « âmes mortes » ?

Le sens premier de l’expression « âmes mortes » est le suivant : ce sont des paysans morts qui figurent toujours sur les listes d’audit. Sans une signification aussi précise, l’intrigue du poème serait impossible. Après tout, l’étrange entreprise de Chichikov réside dans le fait qu’il achète des paysans morts qui figuraient vivants sur les listes d’audit. Et que cela est légalement réalisable : il suffit de dresser une liste des paysans et de formaliser l'achat et la vente en conséquence, comme si l'objet de la transaction était des personnes vivantes. Gogol montre de ses propres yeux que la loi sur l'achat et la vente de biens vivants règne en Russie et que cette situation est naturelle et normale.

PRISONNIER

Ouvre-moi la prison,
Donne-moi l'éclat du jour
La fille aux yeux noirs
Cheval à crinière noire.
Je suis une beauté quand je suis plus jeune
D'abord, je vais t'embrasser doucement,
Alors je sauterai sur le cheval,
Je m'envolerai vers la steppe comme le vent.

Mais la fenêtre de la prison est haute,
La porte est lourde d'une serrure ;
Les yeux noirs sont loin,
Dans son magnifique manoir ;
Bon cheval dans un champ vert
Sans bride, seul, par volonté
Des sauts, joyeux et ludiques,
Déployant sa queue au vent...

Je suis seul - il n'y a aucune consolation :
Les murs sont nus tout autour,
Le rayon de la lampe brille faiblement
Par le feu mourant ;
Uniquement audible : derrière les portes
Des pas mesurés par le son
Marche dans le silence de la nuit
Sentinelle qui ne répond pas.

Billet n°6Composition du roman « Un héros de notre temps »

Le roman a été créé en 1838-1840. Le roman est basé sur des souvenirs caucasiens reçus lors d'un exil dans le Caucase (1837). Le thème est la représentation du destin d'un contemporain. Le roman manque de séquence chronologique. L'intrigue et l'intrigue du roman ne coïncident pas.

La tâche principale de M. Yu. Lermontov lors de la création du roman « Un héros de notre temps » était de peindre l'image de son contemporain, « tel qu'il le comprend et... le rencontrait souvent ». Cet homme pense, ressent, est talentueux, mais incapable de trouver une utilisation digne de ses « immenses pouvoirs ». Le roman se compose de cinq parties dont l'action se déroule à des moments et dans des lieux différents. Les personnages changent, les narrateurs au nom desquels l'histoire est racontée changent. Grâce à cette technique créative, l'auteur parvient à donner une caractérisation polyvalente à son personnage principal. V. G. Belinsky a appelé cette composition du roman « cinq tableaux insérés dans un seul cadre ».
Si nous considérons la séquence causale et temporelle de l’action (intrigue) du roman, nous la verrons ainsi : un jeune officier se rend dans le Caucase pour affaires. En chemin, il s'arrête à Taman. Là, il rencontre des passeurs, ils le volent et tentent même de le noyer. (L'histoire "Taman".)
En arrivant à Piatigorsk, le héros rencontre une « société de l'eau ». Une intrigue s'ensuit, qui sert de motif à un duel. Pour avoir participé à un duel au cours duquel Grushnitsky meurt, Pechorin est envoyé servir dans la forteresse. («Princesse Marie.»)
Alors qu'il servait dans la forteresse, Pechorin persuade Azamat de lui voler Bela. Quand Azamat amène sa sœur, Pechorin l'aide à voler Karagez, le cheval de Kazbich. Kazbich tue Bela. (L'histoire "Bela".)
"Une fois, il est arrivé (Pechorin) de vivre pendant deux semaines dans un village cosaque." Ici, le héros teste en pratique la théorie de la prédestination et du destin. Au péril de sa vie, il désarme un cosaque ivre, qui peu avant avait tué un homme. (L'histoire « Fataliste ».)
Ayant vécu beaucoup de choses, ayant perdu confiance en tout, Pechorin part en voyage et meurt sur la route. (L'histoire « Maksim Maksimych ».)
Soucieux de révéler le monde intérieur du héros, l'auteur refuse l'ordre éventuel de présentation. L'intrigue du roman perturbe le cours chronologique des événements. Les histoires sont classées dans l'ordre suivant : « Bela », « Maksim Maksimych », « Taman », « Princesse Mary », « Fataliste ».
Cette construction du roman permet de faire progressivement découvrir au lecteur le héros et son monde intérieur.
Dans « Bel », nous voyons Pechorin à travers les yeux de Maxim Maksimych, un vieil officier. Il s'agit d'une description plutôt superficielle du personnage du héros : « C'était un type sympa... juste un peu étrange. Après tout, par exemple, sous la pluie, dans le froid, chasser toute la journée ; tout le monde aura froid et sera fatigué – mais rien pour lui. Et une autre fois, il s'assoit dans sa chambre, sent le vent, lui assure qu'il a un rhume ; le volet frappe, il frémit et pâlit ; et avec moi, il est allé voir le sanglier en tête-à-tête... "
Dans « Maxim Maksimych », Pechorin est décrit par un officier de passage, un homme qui, à sa manière, niveau culturel près de Péchorine. Nous voyons ici un portrait assez détaillé avec quelques observations psychologiques. Le portrait occupe une page et demie de texte. Ici, l'auteur a dessiné la silhouette, la démarche, les vêtements, les mains, les cheveux, la peau, les traits du visage. Il accorde une attention particulière à la description des yeux du héros : « …ils n'ont pas ri quand il a ri !.. C'est le signe soit d'une mauvaise disposition, soit d'une profonde tristesse constante. A cause de leurs cils à moitié baissés, ils brillaient d'une sorte d'éclat phosphorescent... Ce n'était pas le reflet de la chaleur de l'âme ou de l'imagination joueuse : c'était un éclat, semblable à l'éclat de l'acier lisse, éblouissant, mais froid... » Le portrait est si éloquent qu'apparaît devant nous l'image visible d'un homme qui a beaucoup vécu et qui est dévasté.
Les trois histoires restantes sont racontées à la première personne. L'auteur publie simplement le journal de Pechorin, c'est-à-dire son journal. En eux, le personnage du héros est donné en développement.
Les journaux commencent à Taman, où le héros, encore très jeune, vit une aventure romantique. Il est plein de vie, confiant, curieux, assoiffé d'aventure._
Dans « Princess Mary », nous rencontrons une personne capable d’introspection. Ici Pechorin se caractérise, il explique comment se sont formées ses mauvaises qualités : « … c'est mon destin depuis l'enfance ! Tout le monde lisait sur mon visage des signes de mauvaises qualités qui n'existaient pas ; mais ils ont été assumés - et ils sont nés... Je suis devenu secret... Je suis devenu vindicatif... Je suis devenu envieux... J'ai appris à haïr... J'ai commencé à tromper... Je suis devenu un infirme moral. .. »
La veille du duel, Pechorin se demande : « Pourquoi ai-je vécu ? dans quel but suis-je né ?... Et, c'est vrai, cela existait, et, c'est vrai, j'avais un but élevé, parce que je ressens une force immense dans mon âme..." C'est une compréhension du but de la vie. quelques heures avant une mort possible est le point culminant non seulement de l'histoire « Princesse Mary », mais aussi de tout le roman « Un héros de notre temps ». Dans « Princesse Marie », l'auteur, peut-être pour la première fois dans la littérature russe, a donné le plus profond image psychologique Ton héros.
L’histoire « Fataliste » porte la marque de la réflexion philosophique de Lermontov sur le destin. Son héros cherche péniblement la réponse à la question : est-il possible de changer le destin ? Il tente sa chance. Personne ne lui a ordonné de désarmer le tueur, et cela ne le regardait pas. Mais il veut vérifier si quelque chose dépend de la personne ? Si aujourd’hui il est destiné à rester en vie, alors il restera en vie. Et rien ne peut changer cette prédestination. Il entreprend donc une expérience mortelle et reste en vie.
Ainsi, la disposition des histoires dans le roman n'est pas ordre chronologique a donné à l'auteur l'occasion de révéler plus profondément la personnalité de son héros. En général, « Un héros de notre temps » est un roman socio-psychologique. Cependant, les parties qui le composent, conformément aux tâches socio-psychologiques auxquelles l'auteur est confronté, gravitent vers des genres variés. Ainsi, "Bela" peut être appelé une histoire romantique, "Maxim Maksimych" - un essai de voyage, "Taman" - un récit d'aventures, "Princess Mary" - un journal lyrique, "Fatalist" - une nouvelle philosophique.
Ainsi, dans « Un héros de notre temps », la composition est l’un des éléments les plus actifs dans la recréation de l’histoire de l’âme humaine. Le principe de séquence chronologique est remplacé par la séquence psychologique de « reconnaissance » du héros par le lecteur.

Billet n°7Problèmes moraux dans le roman « Un héros de notre temps »

Le roman « Un héros de notre temps » est le premier roman réaliste de l'histoire de la littérature russe avec une profonde contenu philosophique. Dans la préface du roman, Lermontov écrit que son roman est le portrait « non pas d'une seule personne, mais un portrait composé des vices de toute notre génération dans leur plein développement ».
Pechorin a vécu les premières années après la défaite du soulèvement de décembre. Ce furent des années difficiles pour la Russie. Les meilleurs furent exécutés, exilés dans les mines de Sibérie, d'autres renoncèrent à leurs idées libres-pensées. Pour garder la foi en l’avenir, pour trouver la force de travailler activement au nom du prochain triomphe de la liberté, il fallait avoir un cœur noble, il fallait être capable de voir de véritables voies de lutte et de service de la vérité.
L'écrasante majorité des penseurs des années 30 du XIXe siècle étaient précisément ceux qui n'étaient pas capables ou n'avaient pas encore le temps d'acquérir cette clarté d'objectif, de donner leur force à la lutte, à qui l'ordre de vie enraciné enlevait la foi. dans l'opportunité de servir le bien, la foi en son triomphe futur. Le type dominant de l'époque était ce type personnalité humaine, connu dans l'histoire de la pensée sociale russe sous le nom amer personne supplémentaire.
Pechorin appartient entièrement à ce type. Devant nous se trouve un jeune homme de vingt-cinq ans, souffrant de son agitation, désespéré, se posant la question : « Pourquoi ai-je vécu, dans quel but suis-je né ? Pechorin n'est pas un représentant ordinaire de l'aristocratie laïque. Il se démarque de son entourage par son originalité. Il sait aborder de manière critique tout événement, toute personne. Il donne des caractéristiques claires et précises aux personnes. Il comprit rapidement et correctement Grushnitsky, la princesse Mary et le docteur Werner. Pechorin est courageux, possède une grande endurance et une grande volonté. Il est le seul à se précipiter dans la hutte, où l’assassin de Vulich est assis avec un pistolet, prêt à tuer le premier qui entre chez lui. Il ne révèle pas son enthousiasme lorsqu’il se tient sous le pistolet de Grushnitsky.
Pechorin est un officier. Il sert, mais n'est pas conservateur. Et quand il dit : « Mon ambition est supprimée par les circonstances », il n'est pas difficile de comprendre ce qu'il veut dire : beaucoup faisaient simplement carrière dans ces années-là, et les « circonstances » ne les ont pas du tout empêchés de le faire.
Pechorin a une âme active, nécessitant de la volonté et du mouvement. Il préfère exposer son front aux balles tchétchènes plutôt qu'à une vie inactive, cherchant l'oubli dans des aventures risquées et changeant de lieu, mais tout cela n'est qu'une tentative de se dissiper d'une manière ou d'une autre, d'oublier l'immense vide qui l'opprime. Il est hanté par l’ennui et par la conscience que vivre ainsi n’en vaut guère la peine.
À Pechorin, rien ne trahit la présence d'un quelconque intérêt public. L’esprit de scepticisme, d’incrédulité, de déni, qui se reflète clairement dans toute la structure interne de Pechorin, dans la froideur cruelle de ses aphorismes impitoyables, parle de lui-même. Et ce n’est pas pour rien que le héros répète souvent qu’il n’est « pas capable de faire de grands sacrifices pour le bien de l’humanité », qu’il a l’habitude de « douter de tout ».
Le principal ressort de l’action de Pechorin est l’individualisme. Il traverse la vie sans rien sacrifier pour les autres, même pour ceux qu'il aime : il n'aime aussi que « pour lui-même », pour son plaisir. Lermontov révèle l'individualisme de Pechorin et examine non seulement sa psychologie, mais aussi les fondements idéologiques de sa vie. Pechorin est un véritable produit de son époque, une époque de recherche et de doute. Il est dans une dualité d'esprit constante, le cachet d'une introspection constante se trouve à chacun de ses pas. « Il y a deux personnes en moi : l'une vit au sens plein du terme, l'autre le pense et le juge », explique Pechorin.
Pour Pechorin, il n'y a pas d'idéaux sociaux. Quoi principes moraux est-il guidé ? « De deux amis, l’un est toujours l’esclave de l’autre », dit-il. D'où son incapacité à une véritable amitié et à un véritable amour. C’est une personne égoïste et indifférente, qui ne regarde « les souffrances et les joies des autres que par rapport à lui-même ». Pechorin se considère comme le créateur de son destin et son seul juge. Il fait constamment rapport à sa conscience ; il analyse ses actions, essayant de pénétrer dans les origines du « bien et du mal ».
Avec l'histoire de la vie de Pechorin, Lermontov montre que la voie de l'individualisme est contraire à la nature humaine et à ses besoins.
Une personne ne commence à trouver les vraies joies et la vraie plénitude de vie que là où les relations entre les gens sont construites selon les lois de la bonté, de la noblesse, de la justice et de l’humanisme.

Billet n°8Caractéristiques du genre et composition du poème «Dead Souls»

Gogol rêvait depuis longtemps d'écrire une œuvre « dans laquelle apparaîtrait toute la Russie ». C'était censé être une description grandiose de la vie et des coutumes de la Russie. tiers du XIX siècle. Un tel ouvrage était le poème « Âmes mortes », écrit en 1842. La première édition de l'ouvrage s'intitulait « Les Aventures de Chichikov, ou Âmes mortes ». Ce nom réduit véritable signification Ce travail s'est traduit dans le domaine d'un roman d'aventures. Gogol l'a fait pour des raisons de censure, afin que le poème soit publié.

Pourquoi Gogol a-t-il qualifié son œuvre de poème ? La définition du genre n'est devenue claire pour l'écrivain que dans dernier moment, puisque, tout en travaillant encore sur le poème, Gogol l'appelle soit un poème, soit un roman. Pour comprendre les particularités du genre du poème « Âmes mortes », vous pouvez comparer cette œuvre avec la « Divine Comédie » de Dante, poète de la Renaissance. Son influence se fait sentir dans le poème de Gogol. La Divine Comédie se compose de trois parties. Dans la première partie, l'ombre de l'ancien poète romain Virgile apparaît au poète, qui l'accompagne héros lyrique en enfer, ils parcourent tous les cercles, toute une galerie de pécheurs passe sous leurs yeux. Le caractère fantastique de l'intrigue n'empêche pas Dante de révéler le thème de sa patrie, l'Italie, son destin. En fait, Gogol avait prévu de montrer les mêmes cercles de l'enfer, mais l'enfer en Russie. Ce n’est pas pour rien que le titre du poème « Âmes mortes » fait écho idéologiquement au titre de la première partie du poème de Dante « La Divine Comédie », qui s’intitule « L’Enfer ». Gogol, avec la négation satirique, introduit un élément d'image glorifiante et créative de la Russie. À cette image est associé le « mouvement hautement lyrique », qui dans le poème remplace parfois le récit comique.

Une place importante dans le poème «Dead Souls» est occupée par les digressions lyriques et les épisodes insérés, ce qui est caractéristique du poème en tant que genre littéraire. Gogol y aborde les problèmes sociaux russes les plus urgents. Les réflexions de l'auteur sur le but élevé de l'homme, sur le sort de la patrie et du peuple contrastent ici avec les images sombres de la vie russe.

Alors c'est parti pour le héros du poème "Dead Souls" Chichikov à N.

Dès les premières pages de l'ouvrage, nous ressentons la fascination de l'intrigue, puisque le lecteur ne peut pas supposer qu'après la rencontre de Chichikov avec Manilov, il y aura des rencontres avec Sobakevich et Nozdrev. Le lecteur ne peut pas deviner la fin du poème, car tous ses personnages sont dérivés selon le principe de gradation : l'un est pire que l'autre. Par exemple, Manilov, considéré comme une image distincte, ne peut être perçu comme héros positif(sur sa table il y a un livre ouvert sur la même page, et sa politesse est feinte : « Laissez-moi ne pas vous permettre de faire ça >>), mais en comparaison avec Plyushkin, Manilov gagne même à bien des égards. Cependant, Gogol l'a mis. l'image de Korobochka au centre de l'attention, puisqu'elle est une sorte de début unifié de tous les personnages, selon Gogol, c'est un symbole de « l'homme-boîte », qui contient l'idée d'une soif insatiable de. palissade.

Le thème de la dénonciation de la bureaucratie traverse toute l'œuvre de Gogol : il ressort à la fois dans le recueil « Mirgorod » et dans la comédie « L'Inspecteur général ». Dans le poème « Dead Souls », il est étroitement lié au thème du servage. «Le Conte du capitaine Kopeikin» occupe une place particulière dans le poème. C'est une intrigue liée au poème, mais elle a grande importance révéler le contenu idéologique de l’œuvre. La forme du conte donne au récit un caractère vital : il dénonce le gouvernement.

Le monde des « âmes mortes » dans le poème contraste avec l'image lyrique de la Russie populaire, dont Gogol écrit avec amour et admiration.

Derrière le monde terrible de la Russie propriétaire et bureaucratique, Gogol sentait l'âme du peuple russe, qu'il exprimait à l'image d'une troïka se précipitant rapidement, incarnant les forces de la Russie : « N'êtes-vous pas, Rus', comme un vif , une troïka imparable se précipitant ? Nous avons donc décidé de ce que Gogol représente dans son œuvre. Il dépeint une maladie sociale de la société, mais il faut aussi s'attarder sur la façon dont Gogol parvient à y parvenir.

Premièrement, Gogol utilise des techniques de typification sociale. En représentant la galerie des propriétaires terriens, il combine habilement le général et l'individuel. Presque tous ses personnages sont statiques, ils ne se développent pas (à l'exception de Plyushkin et Chichikov) et sont donc capturés par l'auteur. Cette technique souligne une fois de plus que tous ces Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins sont des âmes mortes. Pour caractériser ses personnages, Gogol utilise également sa technique préférée consistant à caractériser un personnage par le détail. Gogol peut être qualifié de « génie du détail », car parfois les détails reflètent fidèlement le caractère et le monde intérieur d'un personnage. Que vaut, par exemple, la description du domaine et de la maison de Manilov ! Lorsque Chichikov est entré dans le domaine de Manilov, il a attiré l'attention sur l'étang anglais envahi par la végétation, sur le belvédère branlant, sur la saleté et la désolation, sur le papier peint de la chambre de Manilov, gris ou bleu, sur deux chaises recouvertes de nattes, que ses mains ne gardaient jamais. parvenu chez le propriétaire. Tous ces détails et bien d’autres nous amènent à caractéristique principale, réalisé par l'auteur lui-même : « Ni ceci ni cela, mais diable sait ce que c'est ! Souvenons-nous de Pliouchkine, ce « trou dans l’humanité », qui a même perdu son sexe.

Il se présente à Chichikov dans une robe grasse, une sorte de foulard incroyable sur la tête, de la désolation, de la saleté, du délabrement partout. Plyushkin est un degré extrême de dégradation. Et tout cela se transmet à travers les détails, à travers ces petites choses de la vie que A. page Pouchkine admirait tant : « Pas un seul écrivain n'a jamais eu ce don d'exposer si clairement la vulgarité de la vie, de pouvoir esquisser avec une telle force le vulgarité d'une personne vulgaire, pour que tout ce petit truc qui échappe aux yeux brille en grand aux yeux de tous.

sujet principal Le poème représente le destin de la Russie : son passé, son présent et son avenir. Dans le premier volume, Gogol a révélé le thème du passé de sa patrie. Les deuxième et troisième volumes qu'il a conçus étaient censés raconter le présent et l'avenir de la Russie. Cette idée peut être comparée aux deuxième et troisième parties de la Divine Comédie de Dante : « Purgatoire » et « Paradis ». Cependant, ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser : le deuxième volume a échoué dans sa conception et le troisième n'a jamais été écrit. Le voyage de Chichikov est donc resté un voyage vers l’inconnu.

Gogol était perdu, pensant à l'avenir de la Russie : « Rus, où vas-tu ? Donne-moi une réponse !

Billet n°9Des âmes mortes et vivantes. Âmes mortes

Qui sont les « âmes mortes » dans le poème ?

"Âmes mortes" - ce titre a quelque chose d'effrayant... Ce ne sont pas les révisionnistes qui sont des âmes mortes, mais tous ces Nozdryov, Manilov et autres - ce sont des âmes mortes et nous les rencontrons à chaque pas", a écrit Herzen.

En ce sens, l’expression « âmes mortes » ne s’adresse plus aux paysans – vivants et morts – mais aux maîtres de la vie, propriétaires fonciers et fonctionnaires. Et sa signification est métaphorique, figurative. Après tout, physiquement et matériellement, « tous ces Nozdryov, Manilov et autres » existent et, pour la plupart, prospèrent. Quoi de plus sûr que Sobakevich, qui ressemble à un ours ? Ou Nozdryov, dont il est dit : « Il était comme le sang et le lait ; sa santé semblait couler de son visage. Mais l'existence physique n'est pas encore vie humaine. L'existence végétative est loin d'être de véritables mouvements spirituels. Les « âmes mortes » signifient dans ce cas la mort, le manque de spiritualité. Et ce manque de spiritualité se manifeste d’au moins deux manières. Tout d’abord, c’est l’absence de tout intérêt ou passion. Vous vous souvenez de ce qu'ils disent à propos de Manilov ? « Vous n’obtiendrez pas de sa part des paroles vives, voire arrogantes, que vous pouvez entendre de presque n’importe qui si vous touchez un objet qui l’offense. Chacun a le sien, mais Manilov n'avait rien. La plupart des passe-temps ou des passions ne peuvent pas être qualifiés de élevés ou de nobles. Mais Manilov n’avait pas une telle passion. Il n’avait rien à lui du tout. Et la principale impression que Manilov a produite sur son interlocuteur était un sentiment d'incertitude et d'« ennui mortel ».

D’autres personnages – propriétaires fonciers et fonctionnaires – ne sont pas aussi impartiaux. Par exemple, Nozdryov et Plyushkin ont leurs propres passions. Chichikov a aussi son propre « enthousiasme » - l'enthousiasme de « l'acquisition ». Et bien d’autres personnages ont leur propre « objet d’intimidation », qui met en mouvement une grande variété de passions : cupidité, ambition, curiosité, etc.

Cela signifie qu’à cet égard, les « âmes mortes » sont mortes de différentes manières, à différents degrés et, pour ainsi dire, à différentes doses. Mais sous un autre rapport, ils sont également mortels, sans distinction ni exception.

Âme morte! Ce phénomène semble contradictoire en lui-même, composé de concepts mutuellement exclusifs. Comment peut-il y avoir une âme morte ? homme mort, c'est-à-dire ce qui est par nature animé et spirituel ? Je ne peux pas vivre, je ne devrais pas exister. Mais ça existe.

Ce qui reste de la vie est une certaine forme de personne - une coquille, qui remplit cependant régulièrement des fonctions vitales. Et ici nous révèle une autre signification de l'image Gogol des « âmes mortes » : la révision des âmes mortes, c'est-à-dire un symbole pour les paysans morts. Les âmes mortes de la révision sont des visages concrets et ravivants de paysans traités comme s'ils n'étaient pas des êtres humains. Et les morts en esprit sont tous ces Manilov, Nozdrev, propriétaires terriens et fonctionnaires, une forme morte, un système de relations humaines sans âme...

Ce sont toutes les facettes d'un concept de Gogol - les «âmes mortes», réalisées artistiquement dans son poème. Et les facettes ne sont pas isolées, mais constituent une image unique, infiniment profonde.

En suivant son héros Chichikov, se déplaçant d'un endroit à un autre, l'écrivain ne perd pas espoir de trouver des personnes qui porteraient en elles le début d'une nouvelle vie et d'une renaissance. Les objectifs que Gogol et son héros se sont fixés sont directement opposés à cet égard. Chichikov s'intéresse aux âmes mortes au sens propre et figuré du terme - révision des âmes mortes et des personnes mortes en esprit. Et Gogol cherche âme vivante, dans lequel brûle l’étincelle de l’humanité et de la justice.

Gogol a écrit son œuvre « Dead Souls » en 17 ans. Durant cette période, son idée changea plusieurs fois. En conséquence, le poème nous présente une image complète de la Rus' contemporaine de l'auteur.

Il est important de noter que Gogol a défini le genre de son œuvre comme un poème. Ce n'est pas un hasard, car dans sa création, l'auteur a consacré une énorme place à l'âme humaine. Et le titre de l’ouvrage lui-même le confirme. Par l'expression « âmes mortes », Gogol entendait non seulement les âmes révisées des paysans morts, mais aussi la vie de nombreuses personnes enterrées sous de petits intérêts.

Pour réaliser son idée, Chichikov parcourt presque toute la Russie. Grâce à son voyage, toute une galerie d’âmes « mortes » apparaît devant nous. Ce sont les propriétaires fonciers Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin et les fonctionnaires. ville de province N et Chichikov lui-même.

Chichikov rend visite aux propriétaires terriens dans un certain ordre : du moins mauvais au pire, de ceux qui ont encore une âme à ceux qui n'en ont absolument pas.

Manilov apparaît le premier devant nous. Son absence d'âme réside dans une rêverie infructueuse et dans l'inactivité. Manilov laisse une trace de ces qualités sur tout ce qui se trouve dans son domaine. Le choix de l'emplacement du manoir est malheureux ; la prétention à la profondeur est ridicule (un belvédère au dôme plat et l'inscription « Temple de la réflexion solitaire »). La même farniente se reflète dans l’ameublement des pièces de la maison. Le salon dispose de beaux meubles et de deux fauteuils recouverts de nattes. Dans son bureau se trouve un livre « avec un marque-page à la page quatorze, qu’il lit constamment depuis deux ans ». En paroles, il aime sa famille, les paysans, mais en réalité il ne se soucie pas du tout d'eux. Manilov a confié toute la gestion du domaine à un commis voyou, qui ruine à la fois les paysans et le propriétaire terrien. La rêverie oisive, l'inactivité, les intérêts mentaux limités avec une culture apparente nous permettent de classer Manilov comme un « fumeur du ciel oisif » qui n'apporte rien à la société.

À la recherche de Sobakevich, Chichikov se retrouve chez le propriétaire terrien Korobochka. Son insensibilité s'exprime dans des intérêts incroyablement mesquins dans la vie. Hormis les prix du chanvre et du miel, Korobochka ne se soucie de rien d’autre. Elle est incroyablement stupide (« à tête massue », comme l'appelait Chichikov), indifférente et complètement déconnectée des gens. La propriétaire terrienne ne s’intéresse pas à tout ce qui dépasse les limites de ses maigres intérêts. Lorsque Chichikov demande si elle connaît Sobakevich, Korobochka répond qu'elle ne le sait pas et qu'il n'existe donc pas. Tout dans la maison du propriétaire ressemble à des boîtes : la maison est comme une boîte, et la cour est comme une boîte remplie de toutes sortes d'êtres vivants, et la commode est une boîte avec de l'argent, et la tête est comme une boîte en bois. . Et le nom même de l'héroïne - Korobochka - exprime son essence : limites et intérêts étroits.

Toujours à la recherche de Sobakevich, Chichikov tombe entre les griffes de Nozdryov. Cette personne fait partie de ces personnes qui « commencent comme une surface lisse et finissent comme une vipère ». Nozdryov est doué de tout « l’enthousiasme » possible : capacité incroyable mentez inutilement, trichez aux cartes, échangez n'importe quoi, arrangez des « histoires », achetez et vendez tout à terre. Il est doté d'une nature large, d'une énergie et d'une activité étonnantes. Sa mort réside dans le fait qu’il ne sait pas orienter ses « talents » dans une direction positive.

Ensuite, Chichikov arrive enfin à Sobakevich. C'est un maître fort, un « koulak », prêt à se livrer à n'importe quelle fraude pour le profit. Il ne fait confiance à personne : Chichikov et Sobakevich transfèrent simultanément de l'argent et des listes d'âmes mortes de main en main. Il juge lui-même les fonctionnaires de la ville : « Un escroc s'assoit sur un escroc et conduit l'escroc. » La mesquinerie et l’insignifiance de l’âme de Sobakevich sont soulignées par la description des choses qui se trouvent dans sa maison. Chacun des objets de Sobakévitch semble dire : « Et moi aussi, Sobakévitch ! Les choses semblent prendre vie, révélant « une étrange ressemblance avec le propriétaire de la maison lui-même », et le propriétaire lui-même ressemble à « un ours de taille moyenne ».

L'absence d'âme de Sobakevich a pris des formes complètement inhumaines chez Pliouchkine, dont les paysans « sont morts comme des mouches ». Il a même privé ses propres enfants de leurs moyens de subsistance. Pliouchkine complète la galerie des « âmes mortes » des propriétaires fonciers. Il est un « trou dans l'humanité », personnifiant l'effondrement complet de la personnalité. Ce héros nous est donné en voie de dégradation. Dans le passé, il était connu comme un propriétaire foncier expérimenté, entreprenant et économique. Mais avec la mort de sa femme bien-aimée, sa méfiance et son avarice se sont accrues au plus haut degré. Une thésaurisation inconsidérée a conduit un propriétaire très riche à affamer son peuple et ses provisions pourrissent dans les granges. L'absence totale d'âme se caractérise par un tas d'ordures au milieu de sa chambre - lui-même est devenu un déchet, dépourvu de toutes caractéristiques humaines. Il ressemble plus à un mendiant qu'à un propriétaire terrien, à un homme sans famille et sans sexe (ni gouvernante, ni gouvernante).

La galerie des « âmes mortes » est complétée par des images de fonctionnaires chef-lieu N. Ils sont encore plus impersonnels que les propriétaires terriens. Il s’agit d’une « société de voleurs et de braqueurs officiels ». Ce sont tous des fainéants, des « matelas », des « bébés ». La mortalité des officiels est montrée dans la scène du bal : personne n'est visible, les fracs, les uniformes, les mousselines, les satins et les rubans sont partout. Tout leur intérêt pour la vie est concentré sur les commérages, la petite vanité et l’envie.

Et les serviteurs serfs, subordonnés à des maîtres sans âme, deviennent eux-mêmes les mêmes (par exemple, la fille aux pieds noirs Korobochka, Selefan, Petrouchka, oncle Mityai et oncle Minyai). Et Chichikov lui-même, selon Gogol, est sans âme, car il ne se soucie que de son propre profit, sans rien dédaigner.

Ayant accordé une grande attention aux « âmes mortes », Gogol nous montre les vivantes. Ce sont des images de paysans morts ou en fuite. Ce sont les paysans de Sobakevich : le maître des miracles Mikheev, le cordonnier Maxim Telyatnikov, le héros Stepan Probka, le talentueux poêle Milushkin. Il s'agit également du fugitif Abakum Fyrov, des paysans des villages rebelles de Vshivaya-arrogance, Borovki et Zadirailova.

Il me semble que le regard de Gogol sur la Russie contemporaine est très pessimiste. Toutes ses âmes « vivantes » sont mortes. Tout en consacrant un espace énorme à la description des « âmes mortes », Gogol continue de croire qu'à l'avenir la Rus' renaîtra avec l'aide d'âmes « vivantes ». La digression lyrique sur la « Troïka Rus'-troïka » à la fin du poème nous parle de ceci : « La cloche sonne avec un tintement merveilleux... tout ce qui est sur terre passe devant, et d'autres peuples et États se déplacent de côté et cèdent la place à il."

Lors de la publication de Dead Souls, Gogol a voulu concevoir lui-même la page de titre. Il représentait le carrosse de Chichikov, symbolisant le chemin de la Russie, et autour se trouvaient de nombreux crânes humains. La publication de cette page de titre particulière était très importante pour Gogol, ainsi que le fait que son livre ait été publié en même temps que le tableau d'Ivanov "L'Apparition du Christ au peuple". Le thème de la vie et de la mort, la renaissance, traverse comme un fil rouge l’œuvre de Gogol. Gogol considérait que sa tâche consistait à corriger et à diriger les cœurs humains vers le vrai chemin, et ces tentatives se faisaient à travers le théâtre, les activités civiques, l'enseignement et, enfin, la créativité.
Il existe une opinion selon laquelle Gogol avait prévu de créer le poème "Dead Souls" par analogie avec le poème de Dante "La Divine Comédie". Cela a déterminé la composition en trois parties proposée pour les travaux futurs. « La Divine Comédie » se compose de trois parties : « L'Enfer », « Purgatoire » et « Paradis », qui étaient censées correspondre aux trois volumes des « Âmes mortes » conçues par Gogol. Dans le premier volume, Gogol cherchait à montrer la terrible réalité russe, à recréer « l'enfer » de la vie moderne. Dans les deuxième et troisième volumes, Gogol voulait décrire la renaissance de la Russie. Gogol se considérait comme un écrivain-prédicateur qui, dessinant dans les pages de son œuvre une image de la renaissance de la Russie, la sort de la crise.

"Dead Souls" est une synthèse de toutes les manières possibles de lutter pour les âmes humaines. L'ouvrage contient à la fois du pathos et des enseignements directs, ainsi qu'un sermon artistique, illustré d'images des âmes mortes elles-mêmes - propriétaires fonciers et fonctionnaires de la ville. Les digressions lyriques donnent également à l'œuvre le sens d'un sermon artistique et résument les terribles images de la vie et du quotidien représentées. S'adressant à toute l'humanité dans son ensemble et considérant les voies de la résurrection et de la revitalisation spirituelles, Gogol souligne dans des digressions lyriques que « les ténèbres et le mal ne sont pas ancrés dans l'enveloppe sociale du peuple, mais dans le noyau spirituel » (N. Berdiaev ). Le sujet de l’étude de l’écrivain est les âmes humaines représentées dans de terribles images d’une vie « indue ».

Les « âmes mortes » du poème contrastent avec les « vivants » - un peuple talentueux, travailleur et qui souffre depuis longtemps. Avec un profond sentiment de patriotisme et de foi dans le grand avenir de son peuple, Gogol écrit à son sujet. Il a vu le manque de droits de la paysannerie, sa position humiliée ainsi que l'ennui et la sauvagerie des paysans qui étaient le résultat du servage. Ce sont les paysans morts de « Dead Souls » qui ont une âme vivante, contrairement aux vivants du poème, dont l’âme est morte.
Ainsi, dans le premier tome des Âmes mortes, Gogol dépeint tous les défauts, tous les aspects négatifs de la réalité russe. Gogol montre aux gens ce qu'est devenue leur âme. Il le fait parce qu’il aime passionnément la Russie et espère sa renaissance. Gogol voulait que les gens, après avoir lu son poème, soient horrifiés par leur vie et se réveillent d'un sommeil assourdissant. C'est la tâche du premier volume. Décrivant la terrible réalité, Gogol nous dépeint dans des digressions lyriques son idéal du peuple russe, parle de l'âme vivante et immortelle de la Russie. Dans les deuxième et troisième volumes de son œuvre, Gogol envisageait de transférer cet idéal dans la vie réelle. Mais malheureusement, il n’a jamais pu montrer la révolution dans l’âme du peuple russe, il n’a pas pu faire revivre les âmes mortes. Ce fut la tragédie créatrice de Gogol, qui devint la tragédie de toute sa vie.

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