Le grand philosophe allemand W.F. Hegel a défini l'amour comme la plus haute « unité morale », comme un sentiment d'harmonie complète, le renoncement à ses propres intérêts égoïstes, l'oubli de soi et, dans cet oubli, l'acquisition de son propre « je ». Cela signifie que sans fidélité, il n’y a pas d’amour. De plus, la fidélité n'est pas seulement physique, mais aussi spirituelle, car aimer signifie se consacrer entièrement à l'autre, en restant dévoué à l'être aimé tant dans son corps que dans sa pensée. C'est l'idée de nombreux ouvrages de classiques russes, consacrés au problème du rapport entre ces deux catégories morales : l'amour et la fidélité, leur inséparabilité et leur unité.
- L'amour ne connaît ni le temps ni les barrières. Dans le récit d'I.A. Dans "Dark Alleys" de Bounine, l'héroïne rencontre celui qui l'a abandonnée un jour et a jeté leur union dans l'oubli. Il s'avère être un invité aléatoire dans son auberge. Derrière de longues années séparation, ils ont tous deux changé, devenant complètement différents chemins de vie. Il reconnaît à peine la femme qu’il aimait autrefois. Cependant, elle porte son amour pour lui au fil des années, reste seule, préférant une vie pleine de dur labeur quotidien et de vie quotidienne au bonheur familial. Et seul le tout premier et le plus important sentiment qu'elle a éprouvé une fois devient le seul souvenir heureux, cet attachement même dont elle est prête à défendre la fidélité au prix de la solitude, tout en réalisant l'incohérence et le destin tragique d'une telle approche. "La jeunesse de chacun passe, mais l'amour est une autre affaire", lâche l'héroïne comme en passant. Elle ne pardonnera pas la trahison à son amant raté, mais en même temps elle sera toujours fidèle à l'amour.
- Dans l'histoire d'A.I. Kuprin "Bracelet Grenat" atteint la fidélité à l'amour des hauteurs sans précédent, est la source de la vie, mais élever le héros au-dessus de la vie quotidienne le détruit. Au centre de l'histoire se trouve un petit fonctionnaire, Zheltkov, souffrant d'une passion non partagée qui motive chacune de ses actions. Il est amoureux d'une femme mariée qui soupçonne à peine son existence. Ayant rencontré un jour Vera par hasard, Zheltkov reste fidèle à son sentiment élevé, dénué de vulgarité quotidienne. Il se rend compte de son manque de droits et de l'impossibilité de réciprocité de la part de sa bien-aimée, mais ne peut vivre autrement. Son dévouement tragique est une preuve exhaustive de sincérité et de respect, car il trouve encore la force de lâcher la femme qu'il aime, en cédant, pour son bonheur. Zheltkov est convaincu que sa loyauté n'oblige la princesse à rien, c'est seulement une manifestation d'un amour sans fin et altruiste pour elle.
- Dans le roman d'A.S. «Eugène Onéguine» de Pouchkine, l'incarnation de l'amour et de la fidélité dans «l'encyclopédie de la vie russe» de Pouchkine, devient une image archétypale dans la littérature russe - Tatiana Larina. C'est une nature intégrale, sincère dans ses impulsions et ses sentiments. Tombée amoureuse d'Onéguine, elle lui écrit une lettre, sans crainte d'être ridiculisée et rejetée. Evgeniy s'avère intenable dans son choix. Il a peur des sentiments sincères, ne veut pas s'attacher, il est donc incapable d'action décisive et de sentiments mûrs, et rejette donc l'héroïne. Ayant survécu au refus, Tatiana se consacre néanmoins jusqu'au bout à son premier amour, même si elle se marie sur l'insistance de ses parents. Quand Onéguine revient vers elle, mais déjà submergée par la passion, elle le refuse, car elle ne peut pas trahir la confiance de son mari. Dans la lutte entre fidélité à l'amour et fidélité au devoir, le premier l'emporte : Tatiana rejette Eugène, mais ne cesse de l'aimer, lui restant mentalement dévouée, malgré le choix extérieur en faveur du devoir.
- L'amour et la fidélité ont également trouvé leur place dans les œuvres de M. Boulgakov, dans le roman « Le Maître et Marguerite ». En effet, ce livre parle en grande partie d’amour, éternel et parfait, chassant le doute et la peur de l’âme. Les héros sont déchirés entre l'amour et le devoir, mais restent fidèles à leurs sentiments jusqu'au bout, choisissant l'amour comme seul salut possible contre le mal du monde extérieur, plein de péchés et de vices. Margarita quitte la famille, abandonne son ancienne vie, pleine de paix et de confort - nous faisons tout et sacrifions tout, juste pour trouver le bonheur au prix d'un dévouement désintéressé. Elle est prête à faire n'importe quelle mesure, même à conclure un contrat avec Satan et son entourage. Si tel est le prix de l’amour, elle est prête à le payer.
- Dans le roman L.N. Dans Guerre et Paix de Tolstoï, les chemins de l'amour et de la fidélité dans le scénario de chacun des nombreux personnages sont très déroutants et ambigus. De nombreux personnages du roman ne parviennent pas à rester fidèles à leurs sentiments, parfois à cause de leur jeune âge et de leur inexpérience, parfois à cause de leur faiblesse mentale et de leur incapacité à pardonner. Cependant, le destin de certains héros prouve l’existence d’un amour véritable et pur, exempt d’hypocrisie et de trahison. Ainsi, en prenant soin d'Andrei, blessé sur le champ de bataille, Natasha rattrape l'erreur de sa jeunesse et devient une femme mûre, capable d'affection sacrificielle et dévouée. Pierre Bezukhov, amoureux de Natasha, reste également sceptique, n'écoutant pas les sales ragots sur la fugue avec Anatole. Ils se sont réunis après la mort de Bolkonsky, étant déjà des personnes mûres, prêtes à protéger honnêtement et fermement leur maison des tentations et du mal du monde qui les entoure. Un de plus rencontre fatidique est la rencontre de Nikolai Rostov et Marya Bolkonskaya. Et même si leur bonheur commun ne s'est pas produit tout de suite, grâce à l'amour sincère et désintéressé des deux, ces deux coeurs aimants ont pu surmonter les barrières conventionnelles et fonder une famille heureuse.
- En amour, le caractère d’une personne s’apprend : s’il est fidèle, alors il est fort et honnête ; sinon, il est faible, vicieux et lâche. Dans le roman de F.M. Dans "Crime et Châtiment" de Dostoïevski, où les personnages sont tourmentés par le sentiment de leur propre imperfection et de leur péché irrésistible, il y avait néanmoins une place pour l'amour pur et véritable, capable de donner consolation et tranquillité d'esprit. Chacun des héros est un pécheur, mais le désir d'expier crimes commis les pousse dans les bras l'un de l'autre. Rodion Raskolnikov et Sonya Marmeladova combattent ensemble la cruauté et l'injustice du monde extérieur, en les battant avant tout en eux-mêmes. Il n’est donc pas surprenant qu’eux, connectés spirituellement, soient fidèles à leur amour quoi qu’il arrive. Sonya et Rodion acceptent la croix ensemble et se lancent dans de durs travaux pour guérir leur âme et recommencer à vivre.
- L'histoire « Olesya » d'A. Kuprin est un autre exemple frappant d'amour pur et sublime. L'héroïne vit dans la solitude, donc dans ses sentiments elle est naturelle et spontanée. Les coutumes des villageois lui sont étrangères, l'adhésion à des traditions dépassées et à des préjugés profondément enracinés lui est étrangère. L'amour pour elle est la liberté, un sentiment simple et fort, indépendant des lois et des opinions. En raison de sa sincérité, la fille n'est pas capable de faire semblant, elle aime donc Ivan de manière altruiste et sacrificielle. Cependant, face à la colère superstitieuse et à la haine des paysans fanatiques, l'héroïne s'enfuit avec son mentor et ne veut pas entraîner son élu dans une alliance avec la « sorcière », pour ne pas lui causer de problèmes. Dans son âme, elle reste à jamais fidèle au héros, car dans sa vision du monde, il n'y a aucune barrière à l'amour.
- L’amour transforme le cœur humain, le rend compatissant et vulnérable, mais en même temps incroyablement courageux et fort. Dans le roman d'A.S. Les héros apparemment faibles et insolvables de "La Fille du Capitaine" de Pouchkine finissent par se changer et s'améliorer les uns les autres, faisant des miracles de loyauté et de courage. L’amour qui est né entre Piotr Grinev et Masha Mironova transforme un adolescent provincial en un véritable homme et soldat, et de la fille d’un capitaine maladif et sensible, une femme fidèle et dévouée. Ainsi, pour la première fois, Masha montre son caractère lorsqu'elle refuse l'offre de Shvabrin. Et le refus d'épouser Grinev sans la bénédiction parentale révèle la noblesse spirituelle de l'héroïne, prête à sacrifier son bonheur personnel pour le bien-être de son bien-aimé. Une histoire d'amour sur fond d'événements historiques significatifs ne fait que renforcer le contraste entre les circonstances extérieures et la véritable affection des cœurs, qui n'a pas peur des obstacles.
- Le thème de l’amour et de la fidélité est une source d’inspiration pour la littérature qui pose la question du rapport entre ces catégories morales dans le contexte de la vie et de la créativité. L'une des images archétypales de l'amour éternel dans la littérature mondiale sont les personnages principaux de la tragédie de Shakespeare, Roméo et Juliette.
Les jeunes aspirent au bonheur, même s’ils appartiennent à des familles en guerre. Dans leur amour, ils sont très en avance sur leur temps, pleins de préjugés médiévaux. Croyant sincèrement au triomphe des nobles sentiments, ils bousculent les conventions, ce qui a un coût propre vie cet amour peut surmonter tous les obstacles. Refuser des sentiments pour eux, c'est commettre une trahison. Choisissant consciemment la mort, chacun d’eux place la loyauté avant la vie. La volonté de se sacrifier fait des héros de la tragédie des symboles immortels d'un amour idéal mais tragique. - Dans le roman «Quiet Don» de M. A. Sholokhov, les relations et les sentiments des personnages permettent au lecteur d'apprécier le pouvoir de la passion et du dévouement. L'ambiguïté des circonstances dans lesquelles se trouvent les héros est compliquée par l'imbrication de liens émotionnels qui relient les personnages du roman et les empêchent de trouver le bonheur tant attendu. Les relations entre les personnages prouvent que l’amour et la loyauté peuvent prendre de nombreuses formes. Aksinya, dans sa dévotion envers Grégoire, apparaît comme une nature passionnée, prête au sacrifice de soi. Elle est capable de suivre son proche n'importe où, n'a pas peur de la condamnation universelle et quitte son domicile, rejetant l'opinion de la foule. La tranquille Natalya aime aussi fidèlement, mais désespérément, tourmentée et tourmentée par des sentiments non partagés, tout en restant fidèle à Grigory, qui ne lui demande pas de le faire. Natalya pardonne l'indifférence de son mari et son amour pour une autre femme.
est consacré à l'étude de la manière dont leurs idées idéalistes sur la beauté féminine, l'amour et le mariage s'expriment dans les concepts des écrivains russes du XIXe siècle. Ce chapitre (cela est dû à la logique du travail) est entièrement consacré à l'analyse des œuvres de la littérature russe du XIXe siècle, c'est-à-dire tradition pré-Tchekhov. Une telle révision est nécessaire pour montrer d'où Tchekhov est parti pour repenser et réévaluer les idées existantes sur l'idéal de beauté féminine. La thèse examine les œuvres les plus représentatives, de notre point de vue, qui reflètent ces tendances. Bien entendu, cette revue ne prétend pas être exhaustive.
Malgré le fait que l’idée de la beauté féminine change d’époque en époque, le désir d’idéal de l’écrivain reste constant. La beauté en russe Littérature du XIXème siècle siècle - une catégorie éthique, elle est inextricablement liée au bien. Le vecteur de deux directions dans la perception et la représentation de la beauté féminine a été défini par Pouchkine et Gogol. D'une part, il y a l'image idéale et surmondaine créée par le poète, de l'autre, l'antinomie tragique de l'idéal et du réel, le spirituel - le charnel, le Divin - le diabolique. Oleg Kling dit à juste titre que l'antinomie « haut-bas » dans la représentation de l'amour traverse toute la littérature russe - Gogol, Dostoïevski, Tolstoï. Le chercheur montre comment cette antinomie s'est réfractée différemment dans les travaux des symbolistes et des post-symbolistes 31 . Nous examinerons comment ces deux tendances se sont incarnées dans les œuvres des écrivains russes de la seconde moitié du XIXe siècle. Nous montrons également l'influence de George Sand et de ses romans sur la formation d'un nouveau type de femmes et de relations conjugales, qui se reflète dans les œuvres des écrivains russes du XIXe siècle.
Poème d'A.S. « Je me souviens d’un moment merveilleux » de Pouchkine est un exemple de la façon dont la fiction créative et le fantastique embellissent la réalité. Le poète crée une légende, exaltant l'amour, dont l'inspiration n'est même pas une femme, mais une substance surnaturelle, semblable à un ange - "le génie de la pure beauté" - une créature éthérée, éphémère, comme une "vision", un esprit planant dans l'empyrée. C'est une divinité avec un réel prénom féminin s'élève au-dessus de la réalité, préparant le lecteur à un amour idéal sublime. Bien que vrai prototype et l'attitude de Pouchkine envers une femme en particulier - A.P. Kern - n'était pas d'accord avec l'image poétique glorifiée 32 ; ce qui est important pour nous, c'est que le poète a créé le culte d'une femme exaltée conformément aux idées éthiques et esthétiques de son époque.
Dans son premier essai « Femme » (1829), Gogol fait référence au dialogue de Platon avec son élève Téléclès sur l'essence de la beauté féminine et affirme la supériorité du principe féminin - la beauté physique, l'art et l'amour, qui spiritualisent un homme. Ensemble, le masculin et le féminin créent une unité harmonieuse parfaite. Ceci est proche du concept de Schiller. Cependant, dans les œuvres ultérieures de l’écrivain, la beauté matérielle évoque les passions sodomites et est destructrice pour l’âme. En règle générale, la beauté et la sainteté chez Gogol sont incompatibles. Selon Gogol, la beauté terrestre féminine est mauvaise. Voulant établir l'harmonie des relations dans le mariage comme unité spirituelle des principes masculins et féminins, Gogol détruit paradoxalement l'idylle. Ses Philémon et Baucis - propriétaires terriens du vieux monde - vivent en parfaite harmonie et accord l'un avec l'autre, mais leur relation est absolument dénuée de tout érotisme.
Dans les années 1840 et 1860 du XIXe siècle, la « question des femmes » est devenue claire et aiguë dans la société russe. Les œuvres de George Sand furent une sorte de détonateur culturel. Les vues de George Sand, qui affirmait l'amour charnel, entraient en conflit avec l'idée religieuse-patriarcale de la position et du rôle des femmes dans la famille et la société. Avec ses œuvres, l'écrivaine instaure une nouvelle morale à l'égard des femmes.
Chernyshevsky a été directement influencé par les œuvres et la personnalité de George Sand. Le roman « Jacques », dans lequel « le problème du triangle amoureux a été résolu selon le principe du « cœur libre », a inspiré Tchernychevski à utilisation pratique modèle littéraire à la fois dans son propre mariage et dans le roman « Que faire ? Chernyshevsky n'était pas seulement un ardent défenseur et adepte des idées de George Sand sur la libération de la femme et la nouvelle éthique des relations conjugales, il développa également les principales pensées de l'écrivain et leur donna un sens plus global, les transformant en un théorie de la réorganisation de la société sur la base de l'égalité universelle (I. Paperno ). Détruisant le code moral public et chrétien, Tchernychevski a rationalisé et « légalisé » dans ses œuvres le droit de la femme à l’adultère. Malgré tout l’utopisme et la vulnérabilité, notamment d’un point de vue artistique, du roman de Tchernychevski, sa position par rapport à l’émancipation des femmes n’a pas été ignorée par les écrivains et philosophes russes.
Dostoïevski a vivement réagi à la façon dont les idées de George Sand ont été transformées par Tchernychevski. La manière dont l’auteur d’une utopie sociale a résolu les problèmes complexes des triangles amoureux, liant directement le projet de réorganisation de la société à la transformation des relations familiales et conjugales, évoque une réprimande pleine de sarcasme dans le récit « Le Mari éternel ». Dostoïevski a montré comment, d'une part, les relations amoureuses s'inscrivent dans des modèles littéraires familiers et comment, d'autre part, les motivations du comportement humain peuvent être inattendues et imprévisibles dans la vie réelle. Nous guidant sur le chemin des schémas bien connus de triangles amoureux décrits dans la littérature (la « Femme provinciale » de Tourgueniev), ou nous renvoyant aux images de nobles voleurs et vengeurs de Hugo et Schiller, Dostoïevski fait exploser la situation de manière inattendue avec une scène farfelue dans il s'avère que le mari trompé était amoureux de votre adversaire. Dostoïevski ouvre les souterrains de la psyché humaine, qui ne peuvent être calculés, comme veulent le faire les architectes du paradis sur terre, d'une nouvelle société dans laquelle chacun coexistera en harmonie. Dostoïevski s'intéresse à de tels cas de comportement qui ne rentrent pas dans les schémas habituels, mais qui ne peuvent être ignorés lorsqu'il s'agit d'amour et de mariage.
Gontcharov avait une attitude ambivalente envers George Sand et se disputait avec Belinsky. Les idées d’émancipation des femmes n’ont sans doute pas laissé Gontcharov indifférent. Il estime cependant que la question est plus complexe que de simples déclarations d'égalité entre les femmes et les hommes.
L'amour est la base des trois romans de Gontcharov. Dans les différends sur ce qu'est la vérité artistique et comment la représenter réalité, ainsi que sur la relation entre les composantes éthiques et esthétiques d'une œuvre d'art, Gontcharov a constamment continué à défendre les positions de l'idéalisme même au cours des années où ont commencé les attaques contre l'idéalisme du naturalisme. Sobrement conscient du gouffre qui sépare la réalité de l'idéal, l'écrivain estime qu'il faut œuvre d'art a conduit le lecteur à l'idéal, l'unité la vérité, la bonté et la beauté. Pour Gontcharov, ce sont les truismes de l’esthétique, les fondements du concept de Schiller. Dans ses romans, Gontcharov s'efforce de présenter au lecteur l'image d'une personnalité harmonieuse, dans laquelle se conjuguent un esprit sobre et éclairé, une énergie active, une moralité, une spiritualité, un sens de la beauté et une beauté physique. Et cela, comme le prouve de manière convaincante le scientifique allemand P. Tiergen en utilisant l'exemple du roman « Oblomov », coïncide avec les idées de Schiller sur le lien entre l'esprit et la matière, plus précisément sur le lien indissociable entre l'état physique et moral-esthétique de une personne. L'écrivain russe croyait au pouvoir élevé et transformateur de l'amour, qui donne une impulsion à l'esprit et au cœur, réveille du sommeil, inspire la créativité et l'art. Les romans de Gontcharov sont construits sur l'opposition sommeil - réveil, vie - mort, fossilisation. Dans le roman « Oblomov », Olga Ilyinskaya, assumant le rôle de Pygmalion, tente de redonner vie à l'âme inactive d'Ilya Ilitch. Cependant, ayant échoué comme Pygmalion dans sa relation avec Oblomov, Olga devient Galatée dans sa relation amoureuse et conjugale avec Stolz et joue ce rôle avec succès. Gontcharov ne s'est pas arrêté au couple marié idéal qu'il a créé dans le roman « Oblomov » comme norme d'amour et à l'image d'Olga Ilyinskaya comme idéal de beauté féminine. Dans son dernier roman, "Le Précipice", l'écrivain montre le processus sans fin de recherche de l'idéal féminin qui incarne l'harmonie de la trinité. vérité, bonté et beauté. Boris Raisky est un artiste obsédé par l'idée de trouver une image artistique qui unirait l'idéal et la réalité en un tout indivisible. Dans le roman "Le Précipice", il endosse le rôle de Pygmalion, mais il ne trouve pas sa seule Galatée. Pygmalion-Paradise rêve d’allier beauté physique et beauté spirituelle. Sans aucun doute, pour Gontcharov, ainsi que pour son héros, l'artiste Raisky, le type de beauté le plus élevé est incarné dans l'image de la Madone Sixtine. C’est précisément la Renaissance, l’origine terrestre, combinée à la spiritualité à l’image de la Madone de Raphaël, qui a attiré Gontcharov.
Tourgueniev a présenté la contradiction entre l'idéal et le réel chez deux types de femmes : une femme bacchante qui éveille des sentiments irrationnels chez un homme et une femme qui incarne le principe rationnel harmonieux du monde idéal de l'Antiquité. L'amour capture les héros de Tourgueniev, les privant d'individualité. Dans le poème en prose « Amour », Tourgueniev formule brièvement et succinctement l'état d'une personne amoureuse, qui ressent l'invasion du « je » de quelqu'un d'autre comme la mort de son propre « je » . Par conséquent, l'amour est perçu par Tourgueniev comme un sentiment tragique pour une créature terrestre dont la chair est finie. Les bacchantes féminines de Tourgueniev asservissent les hommes (« Correspondance », « Fumée », « Eaux de source »). L'amour-esclavage, représenté par Tourgueniev, évoque des associations avec les œuvres de Sacher-Masoch. La similitude avait déjà été remarquée par les contemporains de Tourgueniev, et l’écrivain autrichien lui-même se considérait comme le successeur de son collègue russe. La nostalgie du monde grec perdu, de son intégrité et de sa beauté est sans aucun doute présente dans le discours de Tourgueniev. Rappelons que même dans un premier poème dédié à Vénus, Tourgueniev dit que pour l'homme moderne, Vénus est un mythe, et il vénère non pas Vénus la déesse, mais sa copie, la beauté d'une image artificielle créée par un artiste à partir de marbre. . Rencontrer la perfection de la beauté ancienne dans la vraie vie (« Trois Rencontres ») est un rêve, une illusion poétique. Le narrateur aime un rêve, un mythe, une statue, un idéal, l'image construite par son imagination, l'art, et non une vraie femme - une création de la nature. Les réflexions philosophiques de Tourgueniev sont proches de celles de Schiller, son idée selon laquelle l'art est un jeu, et aussi qu'un retour aux principes naturels, « l'âge d'or » s'enrichit de connaissance, de responsabilité morale et de liberté de choix. Selon Schiller, une personne cultivée peut retrouver son intégrité grâce à un idéal.
L’évolution des vues de Tolstoï depuis l’affirmation de l’idéal de relations harmonieuses entre un homme et une femme jusqu’au déni complet du mariage est examinée à l’aide de l’exemple de deux œuvres, à notre avis, emblématiques de l’écrivain. Cet ouvrage est le premier à faire une analyse comparative complète montrant l'évolution des vues de Tolstoï sur les relations conjugales. « Le bonheur familial » (1859) et « La Sonate à Kreutzer » (1889) sont deux jalons sur le chemin de la compréhension par Tolstoï de la dialectique de l'amour, de toute la complexité de la relation entre un homme et une femme unis dans le mariage. L'histoire « Le bonheur familial » est un prélude à « Guerre et paix » et « Anna Karénine », « La Sonate à Kreutzer » est une postface. « Le bonheur familial » a été écrit par Tolstoï avant son mariage en 1862 et avant qu'il ne se familiarise avec les idées de Schopenhauer, qu'il percevait avec une grande sympathie. La « Sonate à Kreutzer » reflète les idées et les humeurs non seulement de Tolstoï, l'homme qui a connu une crise dans les relations familiales, mais aussi de l'écrivain-philosophe qui a révisé ses idéaux antérieurs, ses idées sur l'amour et le mariage au tournant de l'époque. Les deux œuvres sont des confessions : dans la première histoire - la réflexion d'une femme sur les relations conjugales, dans la seconde - la confession d'un homme qui est devenu le meurtrier de sa femme. La sonate de Beethoven Quasi una fantasia (Sonate au clair de lune) sonne deux fois dans « Bonheur familial » : au début, au moment de la naissance de l'amour entre les personnages, et à la fin du récit après les épreuves du « bonheur familial » ; La Sonate n°9 pour violon et piano en la majeur, opus 47, du même compositeur définit le conflit dramatique du récit « La Sonate à Kreutzer ». Tous deux considéraient œuvres verbales- une sorte de parallèle avec la musique. Les inclusions musicales dans la structure du récit de Tolstoï expliquent le subconscient de la psyché humaine, ouvrant le monde subtil de l'intuition des personnages dans ces moments de tension émotionnelle où, selon Schopenhauer, les désirs et les sensations d'une personne ne se prêtent pas à la logique, conscience rationnelle. Dans « Le bonheur familial », Tolstoï présente sa conception de la famille, proche de l’idée de J. J. Rousseau selon laquelle les passions amoureuses sont destructrices du bonheur familial. La compréhension de Tolstoï de la féminité et des relations conjugales s'oppose à celles qui se renforçaient milieu du 19ème siècle en Russie aux idées sur l'égalité des sexes, l'amour libre et les nouvelles idées sur le mariage, inspirées par George Sand. L'idéal de la maternité et de la famille, qui a reçu sa plus haute incarnation positive dans Guerre et Paix, puis mis à l'épreuve par Tolstoï dans Anna Karénine, n'a pas perdu de son importance pour l'écrivain. En créant l'image d'une femme prise dans un tourbillon de passions, qui a perdu son intégrité, confrontée à un choix entre sentiments et devoir conjugal, entre amour et maternité, l'écrivain a montré la crise de la famille patriarcale et a défendu la vertu féminine dans le mariage. . Selon Tolstoï, la beauté sans vertu est mauvaise. "La Sonate à Kreutzer" a été écrite par Tolstoï à une époque où la société discutait de questions sur le mariage et le droit au divorce, sur la capacité d'une femme à choisir un conjoint par amour, lorsque la crise survenue dans ses propres relations familiales coïncidait avec un plus profond conflit spirituel, avec un sentiment d'absurdité des choses terrestres, dont le résultat est la mort. L'existence terrestre est privée d'harmonie, où règne une lutte constante entre les êtres vivants. L'homme, comme le montre Tolstoï dans des articles de cette période, est par nature une créature carnivore, capable de détruire les siens. Un homme et une femme, qui diffèrent l'un de l'autre tant par leur structure physiologique que par leur éducation, ne peuvent parvenir à une compréhension mutuelle. La guerre entre les sexes, selon Tolstoï, est une guerre au niveau biologique. Les caractéristiques naturalistes dans la représentation de l'amour charnel, le déterminisme biologique ainsi que l'affaiblissement des fondements de la famille patriarcale correspondaient aux nouvelles tendances de la littérature européenne. Il n’est donc pas surprenant que Tolstoï, ainsi que Zola, Ibsen, Nietzsche, Wagner et d’autres représentants du modernisme, aient été classés par Max Nordau comme dégénérés. La principale chose qui distinguait Tolstoï des écrivains naturalistes, qu'il critiquait lui-même, était que l'écrivain russe donnait au lecteur un idéal positif. Déconstruisant et renversant la beauté charnelle du corps féminin, ainsi que détruisant l'idée même des relations conjugales, Tolstoï, avec son héros, proteste contre la nature - la division des gens en deux sexes en guerre. Tolstoï conduit son héros (et s'identifie à lui dans la « Postface » de la « Sonate de Kreutzer ») à l'idée des mariages asexués, à la fraternité. C’était une expression extrême de la conscience de l’écrivain de la crise des idées antérieures sur l’idéal de la féminité. Dénonçant le mariage qui, selon Tolstoï, est fondé sur le plaisir, l'écrivain affirme que l'amour entre les sexes éloigne l'homme de l'amour de Dieu. Après le tournant des années 1880, l’idéal de Tolstoï est devenu l’amour asexué pour tous et pour Dieu. Sur les cendres de leurs anciens idéaux - famille patriarcale, maternité - consacrés par la trinité vérité, bonté et beauté, Tolstoï affirme l'idéal chrétien de Dieu, à l'image parfaite duquel cette triade s'incarnait. L'histoire "La Sonate à Kreutzer" a suscité la controverse. À cet égard, l'histoire de N.S. mérite attention. Leskova « À propos de la Sonate Kretzer » (1890), qui affirme l'idéal de la maternité.
DANS IVChapitre « Démythifier l’idéal féminin et les relations conjugales à l’ère du scepticisme » examine comment les idées de Nietzsche, la modernisation sociale et culturelle de la société et l'émancipation des femmes ont aggravé le problème des relations entre les sexes et comment cela se reflète dans les œuvres des écrivains d'Europe occidentale qui ont influencé la nouvelle idée de la femme. Dans l'œuvre de Tchekhov, les tendances idéalistes des écrivains russes du XIXe siècle sont sujettes à révision.
L'émergence de Tchekhov en tant qu'écrivain s'est produite à une époque où, dans la Russie post-réforme, il y avait un développement rapide du capitalisme et un changement dans le paradigme socioculturel de la vie. Une nouvelle culture est en train de se former, qui répond aux goûts et aux exigences bourgeoises des personnes « marginales » qui ont afflué dans les grandes villes. Avec la destruction de la suprématie de la culture classique d’élite, les frontières entre « haut » et « bas » s’estompent, une situation de polycentrisme culturel émerge et la culture se développe « largement » et horizontalement. Avec le développement de nouveaux genres de littérature de masse, l’espace de communication s’élargit. La Russie entre dans une interaction plus étroite avec la culture occidentale. De plus, le dialogue des cultures s'est déroulé non seulement au niveau art de haute qualité. Tchekhov a commencé son parcours littéraire en collaborant à des publications de masse dans les années 1880. Le travail dans des magazines humoristiques, ainsi que d'autres facteurs, en particulier l'enseignement des sciences naturelles, ont influencé la formation d'une vision du monde différente, différente des « classiques » qui assignaient une haute mission éducative à la littérature.
Les hommes ont réagi différemment à l’évolution du rôle social des femmes au tournant des XIXe et XXe siècles : de l’ironie destructrice (Nietzsche) aux graves polémiques dans les travaux des philosophes, des psychologues et des sociologues. Ce thème le plus important a trouvé son expression dans les œuvres de la haute littérature et de la littérature populaire. La « question des femmes » a polarisé la société. Nous examinons comment les œuvres de deux écrivains majeurs du début du siècle, Ibsen et Strindberg, ont exprimé des points de vue opposés sur le problème de l'émancipation des femmes et du rôle des femmes dans la famille. Ibsen, dans les œuvres de laquelle il y a des images de femmes fortes et indépendantes qui aident un homme à trouver son « je », à trouver l'amour et l'épanouissement dans la créativité (Hilda, Irena), des femmes pour qui la liberté de choix est nécessaire (Nora, Elida, Hedda), a reçu une réputation de féministe. Le drame A Doll's House, qui remettait en question les traditions patriarcales de la famille, a choqué la société victorienne et a donné lieu à des controverses : Max Nordau a répondu en écrivant la pièce The Right to Love, qui défendait les intérêts d'une famille « saine », et Strindberg a écrit la nouvelle Une maison de poupée. Contrairement à la moralisation de Nordau, Strindberg montre la confrontation entre l'homme et la femme comme un conflit éternel, un « duel fatal » - ce thème traverse comme un fil rouge toute l'œuvre de l'écrivain suédois. Strindberg, partisan de la famille patriarcale, défend dans son livre « Mariages » (1884-1885) la nécessité d'une bonne éducation des femmes dès le plus jeune âge. De nombreuses idées de Strindberg, un darwiniste convaincu, sont également proches de Tchekhov, même s'il n'a pas adopté une position aussi radicale sur la question des femmes. La représentation de la rupture familiale est une nouveauté qui s'inscrit dans le drame de la fin du XIXe et du début du XXe siècle avec le changement de l'équilibre des rôles dans la société et l'émancipation des femmes.
À l'aide d'exemples de pièces d'Ibsen, Strindberg et Tchekhov, la thèse montre comment le changement du rôle social des femmes a affecté les techniques dramatiques -
la relation entre les rôles dans le système de personnages. L'idée d'une femme forte chassant un homme de la scène de la vie s'incarne dans la dramaturgie d'Ibsen (Les Fantômes, Hedda Gabler), Strindberg (Frène Julie, Le Père, Pélican). Le père dans ces pièces est présenté comme un personnage hors scène ou, comme dans « Le Père » de Strindberg, comme un homme vaincu par une femme qui a perdu ses propriétés masculines. Dans les pièces de Tchekhov, l'image du père, très absente, est un élément intrigue (La Mouette), un marqueur sémantique indiquant l'effondrement de la famille patriarcale dans "Les Trois Sœurs", où les enfants adultes se révèlent non viables, dans "Les Cherry Orchard", où le rôle de "patriarche" est assumé par le vieux serviteur Firs.
La frustration des hommes envers une femme forte, femme fatale, se reflète dans les œuvres de nombreux mystiques décadents, comme Octave Mirbeau, Ganz Gaines Evers et d'autres. La domination d'une femme provoque une horreur mystique. Le sadisme chez une femme est présenté comme une exaltation physiologique de l'amour - « Le Jardin du Tourment » d'O. Mirbeau. Dans l'histoire mystique d'Evers, l'image d'une femme-araignée, attirant les hommes dans sa toile et les tuant comme une araignée femelle, acquiert une signification symbolique. L’écrivain suédois Ola Hansson, dont l’une des histoires « The Split Self » a été publiée dans Novoye Vremya de Suvorin, tente de comprendre les bases psychophysiologiques de la double personnalité, la cause de la peur instinctive, du cauchemar sexuel et ce que devient l’amour pour ses personnages masculins. Ses histoires montrent le type d’hommes brisés vaincus par les femmes, souvent poussés au suicide. Les relations sexuelles créent la peur dans l’âme des hommes sophistiqués et nerveux d’un nouveau type de femme amazonienne. Les œuvres de Tchekhov, comme celles de Hansson, montrent la double nature psychophysiologique des hommes aux traits féminins et des femmes aux traits masculins. Le chercheur français J. de Prouillard a bien démontré cet apparent paradoxe en prenant l’exemple du « Drame en chasse » 33. Les femmes dominantes et les hommes faibles sont présents dans les premières et dernières œuvres de Tchekhov ("Champagne", "La Sorcière", "Tina", "Le Jumper", "La Femme", "Anna au cou", "Ariane", "La Mouette", "Trois sœurs"). La domination sexuelle d’une femme pousse une lycéenne (« Volodia ») au suicide. Les comparaisons zoologiques illustrant l’essence de l’homme et de la femme se retrouvent souvent dans les œuvres de l’écrivain. Mais contrairement aux mystiques décadents, le zoomorphisme de Tchekhov dans les caractéristiques des personnages témoigne du lien de l’écrivain avec le darwinisme. Par exemple, chez Tchekhov on trouve une métaphore caractérisant les relations entre les sexes : une mouche femelle boit le sang d'une araignée (« Voisins »), mais cette métaphore ne prend pas l'ampleur d'un cauchemar sexuel, comme chez Evers, et l'image n'est pas la base de l'intrigue.
Nous n’avons pas de preuve directe que Tchekhov connaissait les œuvres de Hansson, nous ne pouvons donc pas affirmer avec une totale certitude que « La Peur » de Tchekhov est une réponse à l’histoire d’Ola Hansson « Le Soi divisé », bien que cette possibilité ne puisse pas non plus être exclue, car Tchekhov connaissait sans aucun doute les publications du journal « Novoye Vremya ». Très probablement, la « Peur » de Tchekhov est une réponse au problème actuel de l’interaction entre les sexes, largement discuté dans la littérature. La peur de Silin est due au fait qu'il ne comprend pas sa relation avec sa femme et il développe une névrose, une peur de la vie. La peur, comme le montre le contenu de l’histoire, est une conséquence de la Chute. Cependant, malgré le fait que les deux hommes, poussés au péché par une femme, commencent à avoir peur de la vie, dans l'histoire de Tchekhov, contrairement à Hansson, Evers, Mirbeau, il n'y a pas de diabolisation des femmes. Au contraire, nous savons que la femme de Silin, qui a contracté un mariage sans amour, est malheureuse. L’histoire se termine presque par un vaudeville : le mari, qui a oublié sa casquette dans la chambre d’une amie, incrimine ses amantes et quitte la maison, « comme s’il avait peur d’être poursuivi ». La peur est transmise à l'ami. L’ironie des exilés coupables du paradis imprègne le récit.
Le livre de Skalkovsky « À propos des femmes. "Pensées anciennes et nouvelles" est intéressante en tant que vision alternative des relations entre les sexes. Contrairement à la tendance décadente, dans le livre de Skalkovsky – un produit de la littérature de masse – le problème actuel de l’époque est présenté sous une forme légèrement ironique. Le livre de compilation « Sur les femmes » de Skalkovsky a connu six éditions en un an et a été très populaire. Du point de vue du chauvinisme masculin, l’auteur discrédite les femmes. Son livre juge les femmes pour infidélité dans le mariage, examine les problèmes de divorce et de prostitution, évalue la dépendance économique des femmes à l'égard des hommes dans le mariage comme une manifestation de la prostitution légalisée, affirme le préjudice de l'éducation et de l'émancipation des femmes, critique l'incapacité des femmes à l'art. et leur incapacité à gérer leur argent et à s'engager dans les problèmes économiques de la famille. Le livre a provoqué une résonance, des publications sérieuses et de masse y ont répondu. La culture populaire a repris les thèmes et le ton de l'ironie envers les femmes. L'histoire de Tchekhov « À propos des femmes » est une ironie du chauvinisme masculin de Skalkovsky. Des citations et des allusions au traité de Skalkovsky se retrouvent également dans d’autres œuvres de Tchekhov. Même si le livre allait à l’encontre des idées progressistes de l’époque et ne constituait pas une œuvre conceptuelle originale, il constitue néanmoins une preuve précieuse de la compréhension et de la vulgarisation des questions urgentes de l’époque.
Dans l'histoire "La Blague" (dans sa première édition), il y a non seulement des références au livre de Skalkovsky, mais aussi le type même de comportement du héros, qui exprime la nette supériorité sexuelle d'un homme, rappelant la position d'un expert. sur le cœur des femmes, l'auteur du traité « Sur les femmes ». Par la suite, après avoir retravaillé l'histoire, Tchekhov lui a donné une fin élégiaque dans l'esprit de Tourgueniev et de ses propres œuvres, comme « Vera », « La maison avec mezzanine », etc.
L'histoire « Verochka » est généralement interprétée comme une variation sur le thème « L'homme russe au rendez-vous ». Cependant, Tchekhov a montré la situation comme un cliché dépassé, où les deux héros - il et elle - sont ridicules. Verochka est une fille de type littéraire qui a intériorisé des idéaux livresques, qu'elle essaie de réaliser lors d'un rendez-vous, mais le héros ne la comprend pas. Une situation similaire se produit souvent chez Tchekhov, à la fois dans ses premières œuvres (« Sans père ») et dans ses dernières œuvres (« Ionych », « Avec des amis »), etc. Le héros de l'histoire « En chemin » était associé à la fois à Les contemporains de Tchekhov et ses interprètes ultérieurs, de type Rudinsky. Il y a sans aucun doute un lien avec Tourgueniev, mais avec une autre œuvre - l'histoire « Une histoire étrange ». L'intrigue, dans laquelle une fille issue d'une bonne famille avec un renoncement fanatique suivait son saint professeur insensé pour l'amour de la foi, a été transformée par Tchekhov. C'est par l'histoire de sa propre foi que Likharev captive son interlocuteur aléatoire. Changeant d'idéaux, Likharev en fait à chaque fois sa religion. Il se considère comme un mentor idéologique auprès des femmes qui deviennent ses victimes (épouse, mère, fille). Tchekhov a montré une caractéristique très importante de ces personnes: l'inconstance des passions idéologiques. Cela est dû au fait que les idéaux ne peuvent pas être éternels ; avec le temps, ils deviennent obsolètes, et alors le besoin d'une nouvelle foi se fait sentir. Ilovaiskaya n'a pas emprunté la voie du renoncement au nom des idéaux ; elle s'est réveillée à temps du sommeil dans lequel Likharev l'avait plongée avec la magie de ses discours. Le fait que l’écrivain donne à l’héroïne la possibilité de se dégriser et d’échapper au charme des idées sublimes était la dispute de Tchekhov avec les concepts populaires tolstoïens et populistes sur la relation entre un homme et une femme, construits sur un idéal commun. Tchekhov mène ce débat à la fois dans le feuilleton ironique « À Moscou » et dans l'histoire « La Femme ». Tchekhov a montré que non seulement l'idéal d'une femme qui se dissout complètement dans les pensées et les actes d'un homme, un « esclave noble », un associé de son mentor idéologique, est dépassé, mais aussi que tout idéal n'est pas éternel. L'influence des idées d'un homme sur une femme, puis la libération de son influence, sont également montrées dans l'histoire antérieure « Good People » (1886). L'auteur ironise à la fois envers les héros de l'histoire et envers les idéaux auxquels ils croient fanatiquement et les transforment en dogmes. Cela donne à l’héroïne l’opportunité de réaliser, grâce à son expérience personnelle, que les idéaux finissent par se transformer en « vieilles poubelles ». Dans ces histoires, comme dans son dernier ouvrage, « La Mariée » (1903), Tchekhov montre la libération d'une femme de l'influence d'un mentor idéologique. L'influence du héros sur les femmes dans l'histoire «Ma vie» n'est pas aussi clairement démontrée. Misail Poloznev ne cherche pas à jouer le rôle d'un mentor qui rééduque les femmes. En général, Misail Poloznev, qui défend les lois morales dans une polémique avec le Dr Blagovo, qu'il place au-dessus de tout et qu'il suit strictement, est interprété équitablement par A. P. Skaftymov comme un personnage proche non seulement des idées de Tolstoï, mais aussi de Tchekhov. Il est souvent perçu par les chercheurs comme un héros positif (I.N. Sukhikh). Cependant, à notre avis, la fin de l'histoire ne permet pas de conclure que Tchekhov considère le parcours de son héros comme une expérience positive qu'il faut suivre. Misail lui-même dit de lui-même qu'il « est devenu comme Radis et, comme lui, il provoque l'ennui avec ses instructions inutiles » (P. 9, 279). Même si l’auteur sympathise avec son héros, les femmes initialement inspirées par ses idées ne suivent pas le même chemin que lui. Masha Dolzhikova quitte son mari, citant la sagesse biblique selon laquelle « tout passe » ; sœur Cléopâtre meurt, incapable de supporter le rôle d'une travailleuse idéologique et d'une femme libre sans préjugés ; Anyuta Blagovo, amoureuse de Misail, le rencontre sur la tombe de Cléopâtre et caresse leur nièce commune, mais en entrant dans la ville, elle marche seule « respectable, sévère ». On ne peut qu'être d'accord avec l'observation pleine d'esprit du chercheur canadien Douglas Clayton, qui a montré que Likharev avait échoué dans le rôle de Pygmalion. Ajoutons que Tchekhov et tous les autres héros comme lui ont échoué dans ce rôle. Cependant, Tchekhov montre que l'émancipation des femmes est un processus complexe qui conduit non seulement à la frustration des hommes, mais aussi des femmes dans le monde entier. nouveau rôle ne vous sentez pas heureux (« Une histoire ennuyeuse », « Le royaume indien », « Sur la charrette », « L'histoire d'un homme inconnu », « Dans mon propre coin », « Cas tiré de la pratique », « Trois ans », "La Mouette", "Trois Sœurs" ").
Dans les histoires « Chéri », « Ariane », « Dame » avec un chien », à notre avis, la rupture de Tchekhov avec l'idée idéaliste de la relation entre un homme et une femme s'exprime le plus clairement. Les trois histoires sont en contradiction avec les concepts de féminité, de famille et de mariage de Tolstoï.
L’histoire « Chéri » est la polémique cachée de Tchekhov avec l’idéal de Tolstoï
féminité et maternité. Que les lecteurs de l’histoire « Chéri » partagent ou non le point de vue bien connu de Tolstoï selon lequel Tchekhov voulait maudire, mais au contraire béni son héroïne, son image est perçue comme un archétype. Les spécialistes de la littérature moderne associent « chéri » aux images mythologiques de Psyché, d’Écho, l’héroïne du conte de Flaubert « Une âme simple », et au mariage heureux d’Olenka avec une idylle du vieux monde. La corrélation de l'héroïne avec des prototypes mythologiques et littéraires convainc que l'héroïne de Tchekhov condense en elle non pas des traits individuels et uniques, mais des traits universels et éternels. Dans la typologie du complexe maternel complexe développée par Jung, la chérie coïncide avec le type de « fille », une femme totalement dépendante de l’homme. L'idée patriarcale archétypale la plus profonde du manque de forme chez une femme, en tant qu'essence de sa nature, reçoit une compréhension théorique dans le concept de Jung. Selon Jung, l'informe féminine, le vide est la clé pour comprendre le mystère de l'union des principes masculin et féminin par analogie avec la façon dont les opposés - le Yin et le Yang - sont unis. Dans l'histoire de Tchekhov, l'héroïne est l'incarnation de la féminité, l'expression du genre dans sa forme pure. Olenka est un récipient creux qui, Tolstoï a raison, peut être rempli de n'importe quel contenu - un esprit qui porte le principe masculin. Elle ne ressent son intégrité, sa plénitude que lorsqu'elle est membre d'un couple, en unité avec l'esprit masculin qui la féconde. Restée avec un « nid vide », Olenka souffre de dépression ; son insatisfaction intérieure change sa forme extérieure : elle perd du poids, devient terne et vieillit. À chaque nouvelle perte d’un membre du couple, le monde extérieur qui l’entoure – la maison et la cour – change. Le mot « vide », qui apparaît très souvent dans les pages de ce une histoire courte, C'est la clé. Il coexiste en tandem avec la complétude, la plénitude. Dans l'histoire « Chéri », Tchekhov a exprimé ce qu'il n'a pas pu accomplir dans sa thèse « L'histoire de l'autorité sexuelle », conçue pendant ses années d'étudiant. Comme dans les grandes lignes d'une thèse rédigée sous l'influence des œuvres de Darwin, Tchekhov fait indirectement dans le récit des analogies entre les processus qui se produisent au cours de l'évolution dans le monde animal et dans la société humaine. Il est impossible de ne pas voir la dominante physiologique dans la description d'Olenka Plemyannikova, ainsi que dans la perception de l'héroïne par les autres. Il est caractéristique que Tolstoï, dans son édition de l'histoire de Tchekhov, ait supprimé les détails érotiques du portrait d'Olenka et adouci l'ironie. La vision de Tchekhov sur la base physiologique de la nature des relations entre un homme et une femme est objective et dépourvue du pathétique révélateur de Tolstoï. La composante physiologique d'une personne, comme de tous les êtres vivants, ne peut être évaluée. Dans « Darling », les sentiments maternels d’Olenka pour la lycéenne Sashenka sont une continuation naturelle de son besoin organique d’aimer, oubliant son propre « je », le besoin de se dissoudre dans « l’Autre ». Tchekhov a montré que l'instinct maternel d'une femme est l'instinct le plus fort. Mais Tchekhov présente la maternité non pas comme un idéal, mais comme une partie naturelle de la nature féminine, et n'élève donc pas la maternité à la hauteur à laquelle Tolstoï l'élève. L'histoire de Tchekhov est polémique par rapport au concept de féminité de Tolstoï. Cependant, l’ironie de l’écrivain s’adresse également aux hommes modernes qui ont perdu le contact avec la nature, cette perception naïve et naturelle du monde qui était caractéristique de l’homme ancien et qui s’incarne si pleinement à Olenka. Cette « complexité de la simplicité » (V.B. Kataev) donne lieu à un effet saisissant de volume et de multidimensionnalité de l'image, malgré toute son apparente primitivité et son schématisme délibéré.
L'histoire «Ariane», dont l'essence, à première vue, est un triangle amoureux et le raisonnement misogyne du héros, auquel il vient après un effondrement amoureux, prend des connotations très importantes dans le contexte culturel. Le contexte de l'histoire aide à montrer comment Tchekhov sape les idées idéalistes du héros, démystifie les dogmes formés par l'éducation et la tradition culturelle. "Ariane" est un bon exemple de description du processus de démythification d'idéaux épuisés, tenus pour acquis, qui mènent à un monde illusoire. Le texte de Tchekhov regorge d'associations et d'allusions culturelles. Et si la connexion avec mythologie grecque antique Ce n’est pas si évident, la position selon laquelle « Ariane » est la réponse polémique de Tchekhov à la « Sonate de Kreutzer » est presque devenue un lieu commun dans la critique littéraire. Si nous comparons l'histoire de Tchekhov avec le mythe d'Ariane, alors, à notre avis, Tchekhov ne s'intéresse pas tant à l'intrigue et aux personnages des héros du mythe qu'à l'image et à l'idée du labyrinthe. Tchekhov s'éloigne de la moralisation de Tolstoï, dont il s'est enfin libéré en créant Ariane. Contrairement à l'œuvre de Tolstoï, à la fin de l'histoire, le héros-narrateur ne rêve pas de savoir comment punir la tentatrice Ariane, qui, lui semble-t-il, l'a entraîné dans le labyrinthe du vice, de l'oisiveté, de la vulgarité, ni de comment prendre vengeance sur son rival, mais de , comment se libérer de la toile dans laquelle on est pris en jetant le porte-fil. Mais le héros de l'histoire, Shamokhin, ne s'est pas seulement mêlé aux réseaux amoureux. Il s'est également retrouvé dans un labyrinthe de ses propres idées, illusions et dogmes. Comme beaucoup d’hommes de son entourage, il avait une vision idéaliste de la femme et de l’amour. Comme ses prédécesseurs littéraires, tombés amoureux de l'image d'une statue antique, Shamokhin, qui associait le nom d'une héroïne mythologique incarnant la perfection à une vraie fille, crée un fétichisme sexuel. Cependant, à mesure que Shamokhin reconnaît l'objet de son adoration, l'écart avec l'image mythologique augmente et s'approfondit. En voyant le sourire d’une bête dans la figurine en marbre ressuscitée, il devient misogyne et prêche désormais une morale différente, proche du héros de la « Sonate à Kreutzer », et répète presque textuellement les idées de Strindberg exposées dans « Mariages ». Ariane sous une nouvelle forme, comme Shamokhin en parle, nous rappelle les femmes de Tourgueniev - prêtresses de l'amour sensuel qui asservissent les hommes faibles. En mythifiant son élu, Shamokhin devient participant au mythe qu'il a lui-même créé, s'éloignant de plus en plus de la réalité. Ainsi, Tchekhov utilise le mythe non pas tant pour montrer l’universalité des personnages et des situations humaines, mais plutôt pour exposer le type de conscience du héros, qui pense en mythologies, stéréotypes et clichés. Tchekhov démystifie l'idole de son temps, créée par les hommes : la femme vampire, femme fatale. La femme dominante n’est pas dramatisée par l’écrivain, mais dépeinte avec ironie. L'objectif de Tchekhov n'est pas d'exposer les vices féminins qui sont révélés à un homme, ni de moraliser sur la « question des femmes », mais de démystifier les dogmes scolastiques selon lesquels vit le héros. Contrairement à l'auteur de La Sonate à Kreutzer, Tchekhov parle avec une aisance digne d'une opérette des relations entre amants et détruit le mélodrame.
En ce qui concerne l'histoire «La Dame au chien», nous examinerons comment Tchekhov utilise le chronotope du roman de vacances, compromis par la littérature de masse, pour réduire le mélodrame des relations amoureuses élevées.
Article de N.K. Le « darwinisme et les opérettes d'Offenbach » de Mikhaïlovski, qui unissent paradoxalement deux phénomènes apparemment sans rapport de la vie scientifique et culturelle, reflètent l'essence de la mentalité de l'ère de l'effondrement de la vision idéaliste du monde. Mikhaïlovski prouve dans son article qu'Offenbach n'est pas seulement l'auteur de musique frivole sur des sujets frivoles reflétant l'esprit de son temps, mais aussi un révélateur, un innovateur, égal en force d'esprit révolutionnaire à Voltaire, un éducateur satiriste qui a détruit vieux dogmes sociaux et moraux. Quelle est la similitude entre Offenbach et Darwin ? Darwin est un renverseur des vieilles idées en science, Offenbach en art. Lawrence Senelick a raison de dire que Tchekhov était proche de l'anti-idéalisme d'Offenbach 34 . L'histoire « La Dame au chien » n'est pas associée à une opérette spécifique, mais à la culture bourgeoise des boulevards au sens large, son idéologie visant le divertissement, la détente, la festivité, le plaisir et le mépris des tabous moraux. Les stations balnéaires, qui ont commencé à se développer en Russie à la fin du XIXe siècle sur le modèle européen, appartiennent également à cette culture. Tchekhov a conçu l'histoire «La Dame au chien» alors qu'il vivait à Paris et dans les stations balnéaires de France. Dans "La Dame au chien", l'action se déroule dans une station balnéaire de Yalta. Le chronotope de villégiature en tant qu'élément intrigue du récit, actualisé pour la première fois dans la littérature russe par Lermontov 35, ressemble en partie à celui caractérisé par M.M. Le chronotope provincial de Bakhtine avec sa stagnation et son temps quotidien cyclique 36. Cependant, contrairement au chronotope provincial, où règne une routine monotone, dans la station, le temps des vacanciers est comprimé et comprimé. Bien que les événements qui se déroulent soient prévisibles à l'avance et, du point de vue d'un observateur extérieur, aient un caractère monotone et répétitif, pour les personnages impliqués dans les événements, le temps passe rapidement. Le topos de la station est un espace étranger pour les vacanciers, donc tous les événements qui s'y produisent sont perçus par eux comme simultanés. L'atmosphère du chronotope de la station présente des caractéristiques de fête, de carnaval et d'aventure. Les clients du complexe, se trouvant dans un environnement insolite, vivent en prévision de l'aventure, de nouvelles sensations et de passions. L'histoire de Tchekhov est examinée en comparaison avec l'histoire de V. Mikulich (L.I. Veselitskaya) « Mimochka sur les eaux », dans laquelle la « romance de villégiature » est présentée dans tout son cynisme comme un phénomène très ordinaire. Mikulich ironise sur le modèle épuisé des relations amoureuses qui rentrent dans la formule « ruse et amour » et dévalorise la tragédie. La relation de villégiature dans "La Dame au chien" est également représentée par Tchekhov sans aucun flair romantique, son essence est nue. Le modèle comportemental des hôtes de la station de Tchekhov, comme celui de V. Mikulich, détruit l'archétype des passions romantiques des héros qui se sont développés dans la littérature russe, impliqués dans des conflits amoureux, qui se développent rapidement conformément aux réglementations du chronotope de la station dans un environnement exotique. paramètre. Dans «La Dame au chien», le programme des relations amoureuses en villégiature est connu d'avance de tous les vacanciers et est cyniquement transmis de bouche à oreille. Le comportement des personnages s'inscrit dans les clichés, seulement ce sont des clichés culturels et comportementaux différents. Gurov fait partie intégrante de la culture bourgeoise. Anna Sergeevna représente le modèle idéaliste d'idées sur une femme et son comportement, qui à la fin du XIXe siècle s'est transformé en un cachet devenu propriété commune. la culture populaire. Tchekhov égalise les héros, sans doter l'un d'une pensée élevée et l'autre de vulgarité. La remarque du narrateur selon laquelle « l'amour les a changés tous les deux » montre que tous deux avaient également quelque chose à changer en eux-mêmes. L'écrivain abandonne le stéréotype de l'intrigue sur un héros s'éveillant à une nouvelle vie, sur une vie meilleure et plus pure que la précédente. Contrairement à "Mimochka sur les eaux", où la fin est fermée au développement de relations élevées entre les personnages, dans "La Dame au chien", un nouveau type de récit sans achèvement surgit du genre du bas boulevard. Avec sa fin, Tchekhov supprime l'idée idéaliste de l'amour, qui promet vie merveilleuse. Détruisant les idées illusoires sur l'amour, Tchekhov confronte ses héros à des problèmes et montre qu'ils en sont sobrement conscients. L'innovation de Tchekhov réside dans cette fin anti-idéaliste. En montrant l’adultère dans l’histoire, Tchekhov évitait volontiers les extrêmes. Il est loin de considérer l’adultère comme une protestation féminine contre le « royaume des ténèbres ». Il évite également, comme Tolstoï, de diaboliser les femmes qui trompent leur mari. Il ne condamne pas ouvertement l'adultère en tant que tel, à commencer par le récit « Agafya » jusqu'à ses dernières œuvres. Dans « La Dame au chien », la culture « tabloïd » est le contexte qui remplit une fonction destructrice par rapport à la vision idéaliste du monde, qui s’était épuisée à la fin du XIXe siècle. Tchekhov, contrairement à ses prédécesseurs et contemporains, n'entre pas en collision, mais équilibre le haut et le bas, et donc le conflit dans ses œuvres est aplani et n'atteint pas la tension de la tragédie. La réaction à l’histoire de Tolstoï, qui a vu l’influence des idées de Nietzsche dans l’œuvre, est révélatrice.
Ainsi, les héros de Tchekhov vivent comme des chimères idéalistes, construisant des projets pour l’éducation des femmes, flottant dans le monde illusoire des rêves, pensant selon des stéréotypes. L'écrivain se démarque de ses personnages et déconstruit des idéologèmes devenus obsolètes à la fin du XIXe siècle, les transformant en schémas et en clichés. On peut dire que Tchekhov, comme Offenbach, dont le rôle de Mikhaïlovski n'est pas par hasard comparé au rôle de Voltaire, s'est tourné vers de hautes images, les a abaissées sans pitié et les a tuées avec ironie, a démystifié les idéaux épuisés existant dans la société, qui s'étaient transformés en dogmes. .
Après avoir examiné Tchekhov dans le contexte du paradigme idéaliste du XIXe siècle, nous avons tenté de montrer qu'il détruisait le canon antérieur des relations entre l'écrivain et le lecteur. L'idée qui remonte au concept de Schiller selon lequel une œuvre d'art doit élever le lecteur au-dessus de la réalité et le conduire à l'idéal a connu une crise au tournant des XIXe et XXe siècles, et Tchekhov était précisément l'écrivain dans l'œuvre duquel cette intention de l'art a révélé son incohérence. Le rejet de l’ancien système de valeurs et, en outre, la démystification des idéaux épuisés sont précisément ce qui est nouveau dans l’œuvre de Tchekhov et qui le distingue de ses prédécesseurs et de ses contemporains. C'est pourquoi, à notre avis, Tchekhov ne doit pas être considéré comme un écrivain ayant achevé le réalisme. Dans le système axiologique du modernisme, l'incrédulité, la déception et le déni sont évalués non pas tant comme des manifestations négatives de l'esprit, mais comme des étapes nécessaires sur le chemin de l'ascension. Dans son dernier ouvrage inachevé, « La Volonté de puissance », Nietzsche parle du nihilisme et de la décadence comme de phénomènes « nécessaires et inhérents » à chaque peuple, à chaque époque d’ascension et de mouvement. L'œuvre de Tchekhov forme un nouveau paradigme éthique et esthétique, dialogique par rapport au précédent idéaliste. Le paradoxe de la réception de l'œuvre de Tchekhov est que ses contemporains et la génération suivante de lecteurs ont tenté de transformer les œuvres de l'innovateur en formules idéalistes, qui se sont transformées au fil du temps en dogmes, et avec elles de mesurer son potentiel artistique, au plus près. des dogmes que le réformateur de la prose et du théâtre a catégoriquement rejetés. La figure de Tchekhov, à la croisée des époques, est solitaire. Cette disposition confirme une fois de plus l'idée selon laquelle processus littéraire- il ne s'agit pas d'un mouvement évolutif en avant et Tchekhov nous approche lorsque la conscience est libérée des vérités toutes faites acceptées sur la foi.
DANS Conclusion Les principaux résultats de l'étude sont formulés.
Le contenu principal de la thèse se reflète dans les publications suivantes :
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Un autre aspect des relations impliquant de grandes différences d’âge est celui des mariages dans lesquels le mari est beaucoup plus jeune que la femme. C’est un fait bien connu que les femmes mûres et expérimentées deviennent souvent les maîtresses de jeunes hommes qui entament des relations sexuelles. Je citerai une des lettres publiées dans Speed-Info.
"J'ai 22 ans. Je suis heureux de la vie. Mais un « mais » ! Je ne m'intéresse pas du tout aux filles de mon âge. Au contraire, ils sont attirés par les femmes plus mûres, âgées de 35 à 45 ans. Dès qu’on voit une jolie femme de cet âge dans la rue, une érection survient. Et les fantasmes remplissent votre tête. Mais pas seulement des fantasmes ordinaires, mais une envie de violer cette femme. À tout âge, j'ai toujours été attiré par les femmes plus âgées que moi. A l'école - aux professeurs. Et je ne suis jamais tombé amoureux de quelqu'un de mon âge. Mais le problème c'est que quand je tombe amoureux d'une femme de 35 à 45 ans, je ne sors pas avec elles, c'est-à-dire que je ne couche pas avec elles, parce que j'ai très peur et je ne sais pas comment aborder eux. Je viendrai et elle dira : tu es un gosse, le lait sur tes lèvres n'a pas séché, etc. Il faut donc se détendre avec des gens de son âge, mais pendant les rapports sexuels, je pense, je fantasme que c'est la bonne femme à proximité, c'est-à-dire entre 35 et 45 ans, sinon rien ne marchera".
Les commentaires du spécialiste sur cette lettre indiquent que les expériences du jeune homme sont normales et ne contiennent aucune pathologie. Et la principale peur est celle d’être rejeté. Je n'y crois pas femme désirable peut volontairement le reconnaître comme partenaire sexuel, dans ses fantasmes il prend possession d'elle par la force. En principe, de nombreuses femmes d’âge moyen aimeraient épouser un homme plus jeune qu’elles. Mais eux, tout comme ce jeune homme, évitent la situation de véritable connaissance. Soit ils sont timides, soit ils ne se considèrent pas attirants pour les jeunes hommes. Ou, enfin, ils ont peur de rencontrer un maniaque. Il est possible que l’auteur de la lettre n’était pas un « jeune enfant » et que sa mère n’avait que 35 à 45 ans quand il avait 4 à 6 ans. Et à cet âge, il considérait sa mère non seulement comme une femme séduisante, mais aussi comme une femme très intelligente. Et à l'école, il est tombé amoureux des professeurs, c'est-à-dire de ceux qui avaient le droit de le dominer intellectuellement. Peut-il tomber amoureux de quelqu'un du même âge ? Cette option est possible. Mais elle sera très probablement plus âgée intellectuellement et en termes d’expérience que l’âge de son passeport.
Si de telles relations se transforment en relations familiales, alors, en règle générale, la femme prend la position maternelle dominante et l'homme prend le rôle du garçon « à feuilles persistantes ». Cependant, dans de nombreux cas, ces positions n’interfèrent en rien avec l’établissement de relations mutuellement satisfaisantes. La sexualité féminine atteint son apogée entre 35 et 40 ans, et c'est un amant jeune, énergique, quoique peu sophistiqué, qui est idéal pour une femme mûre. Surtout si elle a un fort caractère, a confiance en elle et a accompli quelque chose dans la vie (peu importe que ce soit seule ou avec l'aide de son ex-mari). Il n’est alors pas nécessaire de déplacer le fardeau de la responsabilité matérielle et problèmes quotidiens, élevant des enfants sur les épaules fragiles d’un jeune mari. Comme l’a dit une dame de 8 ans plus âgée que son mari : « quand mon mari est jeune, alors je suis jeune ». Et il ne s'agit pas seulement de relations sexuelles. Un tel mariage maintient constamment une femme en forme, l'oblige à prendre soin de sa silhouette, de son visage et de sa garde-robe, car il n'y a pas une seule femme qui puisse « oublier » son âge.
En règle générale, les hommes qui contractent un tel mariage se distinguent par une certaine immaturité, une apparence belle et quelque peu féminine et prétendent être une sorte de « chérie du destin », car lorsqu'ils choisissent une femme plus âgée qu'eux, ils font un certain compromis. Bien qu'il soit probablement difficile de donner une évaluation unique de tels mariages, étant donné le nombre d'options de relations qui peuvent exister au sein de ces familles - après tout, même les gens ne sont pas les mêmes, et les mariages encore plus. La liste des personnes qui ont conclu des mariages aussi inégaux comprend Isadora Duncan et Sergei Yesenin (18 ans de différence), Gala et Salvador Dali (10 ans), Edith Piaf et Theo Sarapo (20 ans), Liza Minnelli et Scott Baio (16 ans). . Ou prenez au moins le couple le plus légendaire de notre scène : Alla Pugacheva et Philip Kirkorov. Combien de lances ont été brisées par les journalistes et les gens ordinaires désœuvrés autour d'eux, combien de versions de leur union ont été proposées, et malgré tout, ils ont vécu assez longtemps dans leur mariage - plus longtemps que les autres couples ordinaires. Ainsi, si l'amour est né entre des personnes et qu'elles sont psychologiquement adaptées l'une à l'autre, vous ne devez pas vous concentrer strictement sur les stéréotypes habituels. Le destin distribue ses billets de loterie aux gens d'une manière très fantaisiste : si vous refusez l'inhabituel, vous n'en obtiendrez peut-être pas.
Alla Pugacheva et Philip Kirkorov - dans la première période de leur mariage Il existe un autre aspect de ces mariages : souvent, les partenaires, pour une raison ou une autre, ne veulent pas ou ne peuvent pas avoir d'enfants, et cette forme de famille est très « pratique » pour mettre en œuvre un « programme sans enfants ». Lorsqu'un correspondant de MK a demandé si la veuve du poète Levitansky souhaitait désormais trouver un mari plus jeune qu'elle, elle a répondu qu'elle considérait une telle union comme contre nature. Selon elle, la situation « vieil homme - jeune femme » ne dépasse pas la norme naturelle. Et la situation « vieille femme - jeune homme » n'est pas naturelle, car elle n'est pas naturelle. Un homme plus âgé peut avoir un enfant avec une femme plus jeune. Jouer avec un objectif différent ne fonctionne pas.
Cependant, la vie réelle est difficile à insérer dans un cadre quelconque, pas dans tous les cas. portraits psychologiques des familles similaires correspondent à celles décrites. J'ai connu un couple dont la femme avait 12 ans de plus que celle qu'elle avait choisie. Cette dame, extérieurement fragile et enfantine, était très intelligente et entreprenante, et son rôle préféré dans la famille était l'image d'une « fille capricieuse ». Son mari, âgé de 22 ans, assumait toutes les tâches ménagères, gagnait de l'argent et, en général, se comportait comme un « père de famille » expérimenté, attentionné et responsable, tout en étant très satisfait de sa vie et considérait sincèrement sa femme comme la fille la plus sans défense et la plus touchante du monde.
Et enfin, un autre exemple – tiré de l’histoire. Le peuple russe s'est toujours distingué par son vision maximaliste du passé de son pays. Les Français, par exemple, honorent sacrément la mémoire de leur Grande Révolution et célèbrent non seulement régulièrement son anniversaire depuis plus de 200 ans, mais se souviennent également de tous ses héros et anti-héros. Chez nous, tout se passe différemment. Les héros de la Grande Révolution socialiste d'Octobre ont été soit élevés au bouclier et loués de manière incontrôlable, soit leur rôle dans cette très Grande Révolution d'Octobre a été complètement nié (comme ce fut le cas avec Trotsky et Boukharine), soit leurs biographies ont été enseignées comme les vies de saints, ou ils ont été facilement effacés des manuels scolaires. Ainsi, les écoliers d’aujourd’hui ne connaissent plus la figure autrefois légendaire de la révolution russe, A. M. Kollontai, qui non seulement fut la première femme ambassadrice du monde, mais qui apporta également une contribution significative à la révolution sexuelle russe.
En décembre 1917, A. M. Kollontai rencontra P. E. Dybenko dans le courant turbulent des événements révolutionnaires. Leur connaissance s'est rapidement transformée en amitié, puis en amour orageux. Elle avait alors 45 ans, lui 28 ans, mais cela ne les empêchait pas de s'intéresser passionnément l'un à l'autre. « Notre relation », se souvient Kollontai des années plus tard, « a toujours été pleine de joie ; nos séparations ont été pleines de tourments et d'émotions déchirantes. C’est ce pouvoir de sentiment qui m’a attiré passionnément, fortement, puissamment vers Pavel. Lorsqu'on a demandé un jour à A. M. comment elle avait décidé d'avoir une relation sexuelle avec Dybenko, malgré le fait qu'elle avait 28 ans de plus que lui, Kollontaï a répondu sans hésiter : « Nous sommes jeunes tant qu'ils nous aiment.
A. Kollontai et P. Dybenko Une ombre du passé
La mémoire du passé tue les espoirs pour l’avenir.
(V. Bruskov)
Dans la relation entre époux, leurs relations sexuelles antérieures peuvent parfois jouer un rôle important. Parfois, le passé, apparemment laissé pour toujours, interfère activement avec le présent et détruit l'avenir de la nouvelle famille. Des problèmes peuvent survenir même lorsque les jeunes conjoints se marient pour la première fois et n'ont pas une longue série de partenaires sexuels derrière eux, mais si le mariage n'est pas le premier et que le nombre de partenaires sexuels antérieurs dépasse une douzaine ou deux, alors mutuelle les querelles et les désaccords surgissent pendant cette période sont presque inévitables.
Dans ce cas, les époux, comme les héros grecs antiques, se retrouvent entre Scylla et Charybde : parler honnêtement de toutes les relations passées signifie éveiller la jalousie et tuer chez le partenaire un sentiment si réconfortant de leur exclusivité, et si vous cachez Alors, où est la garantie que l'ancienne relation n'émergera pas au tout début au mauvais moment, provoquant l'effet d'une explosion de bombe ? Et pourtant, la vérité sur les relations sexuelles passées d’un proche est un remède si puissant et si impitoyable qu’il doit être utilisé avec plus de prudence que les préparations à base d’arsenic ou de mercure, parfois utilisées en médecine. La moindre surdose d'une telle « vérité » peut conduire à un grave « empoisonnement » de l'amour mutuel, voire à sa mort.
Pour illustrer une affirmation aussi catégorique, je voudrais citer un extrait de l'histoire « Solitude » d'A. Kuprin, dans laquelle un jeune mari, par vanité et désir de se montrer, parle de sa liaison survenue dans un passé récent.
«Vera Lvovna l'écoutait sans l'interrompre d'un seul mot et en éprouvant en même temps un mauvais pressentiment, semblable à de la jalousie. Cela lui faisait mal de penser qu'il lui restait au moins un moment heureux de son ancienne vie, non détruit, non adouci par leur bonheur commun actuel.
Le belvédère semblait soudain caché au détour du virage. Vera Lvovna se tut et Pokromtsev, emporté par ses souvenirs, continua :
Eh bien, bien sûr, ils ont joué à l'amour, on ne peut pas s'en passer à la datcha. Tout le monde jouait, en commençant par le vieux prince et en terminant par les lycéens imberbes, mes élèves. Et tout le monde se protégeait, fermait les yeux.
Et toi? As-tu aussi... pris soin de quelqu'un ? - Vera Lvovna a demandé d'un ton anormalement calme.
Il passa la main sur sa moustache. Ce geste suffisant, si familier à Vera Lvovna, lui parut soudain vulgaire.
Nan... moi aussi. J'ai un petit roman avec la princesse Kat, un roman très drôle et, peut-être, si vous voulez, même un peu immoral. Vous voyez : la fille n'a même pas seize ans, mais son fanfaronnade, sa confiance en elle, etc. sont tout simplement incroyables. Elle m'a exprimé directement son point de vue. « Je m’ennuie ici, dit-il, car je ne peux pas vivre un seul jour sans me rendre compte que tout le monde autour de moi est amoureux de moi. Tu es le seul ici que j'aime. Vous n'êtes pas méchant, vous pouvez vous parler, etc. Bien sûr, vous comprenez que je ne peux pas être votre femme, mais pourquoi ne pas passer cet été de manière amusante et agréable ? »
Et alors? C'était amusant? - a demandé Vera Lvovna, essayant de parler avec désinvolture, et elle-même a été effrayée par sa voix soudain rauque.
Cette voix rendit Pokromtsev méfiant. Comme pour s'excuser de lui avoir fait du mal, il tira la tête de sa femme vers lui et lui toucha la tempe avec ses lèvres. Mais une attirance vile et incontrôlable, grouillant dans son âme, un sentiment vague et dégoûtant, semblable à une jeunesse vantarde, le poussa à parler davantage.
Nous avons donc joué à l'amour avec ce garçon et nous avons rompu à la fin de l'été. Elle m'a remercié avec indifférence de l'avoir aidée à ne pas s'ennuyer et a regretté de ne pas m'avoir rencontré après son mariage. Cependant, selon elle, elle n'a pas perdu espoir de me rencontrer plus tard.
Et il ajouta avec un faux rire :
En général, cette histoire est pour moi l’un des souvenirs les plus désagréables. N'est-il pas vrai, Verochka, que tout cela est dégoûtant ?
Vera Lvovna ne lui a pas répondu. Pokromtsev eut pitié d'elle et commença à se repentir de sa franchise. Voulant réparer cette impression désagréable, il embrassa à nouveau sa femme sur la joue...
Vera Lvovna n'a pas résisté, mais n'a pas répondu au baiser... Un sentiment étrange, douloureux et incompréhensible s'est emparé de son âme. Il y avait aussi une certaine jalousie à l’égard du passé – la forme de jalousie la plus terrible – mais elle ne l’était qu’en partie. Vera Lvovna savait depuis longtemps que chaque homme avait des aventures et des relations avant le mariage, que ce qui est un événement énorme pour les femmes est un cas simple pour un homme et qu'il faut inévitablement s'accommoder de cet ordre de choses terrible. Il y avait aussi de l'indignation face au rôle humiliant et dépravé qui était arrivé à son mari dans ce roman, mais Vera Lvovna se souvenait que ses baisers avec lui, alors qu'ils étaient encore les mariés, n'étaient pas toujours de nature innocente et pure. Le plus terrible dans ce nouveau sentiment était la conscience que Vladimir Ivanovitch était soudain devenu un étranger, un homme éloigné de sa femme, et que leur ancienne intimité ne pourrait jamais revenir.
« Pourquoi m'a-t-il raconté toutes ces choses désagréables ? - pensa-t-elle douloureusement, serrant et tourmentant ses mains froides. - Il a bouleversé toute mon âme et l'a remplie de saleté, mais que puis-je lui dire à ce sujet ? Comment saurai-je ce qu’il a vécu au cours de son histoire ? Des regrets pour le passé ? Mauvaise anxiété ? Dégoûter? (Non, en tout cas, pas dégoûtant : son ton était suffisant, même s'il essayait de le cacher...) L'espoir de revoir cette Kat un jour ? Et pourquoi pas? Si je l'interroge à ce sujet, il s'empressera bien sûr de me rassurer, mais comment pénétrer au plus profond de son âme, dans les recoins les plus lointains de sa conscience ? Comment puis-je savoir qu'en me parlant sincèrement et honnêtement, il ne trompe pas en même temps - et peut-être complètement involontairement - sa conscience ? À PROPOS DE! Que donnerais-je pour avoir l'opportunité de vivre au moins un instant sa vie intérieure, qui m'est étrangère, d'écouter toutes les nuances de ses pensées, d'espionner ce qui se passe dans ce cœur..."
Vera Lvovna se sentait terrifiée et triste. Pour la première fois de sa vie, elle a rencontré aujourd'hui la terrible conscience qui vient tôt ou tard à la tête de toute personne sensible et réfléchie - la conscience de cette barrière inexorable et impénétrable qui se dresse toujours entre deux personnes proches. « Que sais-je de lui ? - se demanda Vera Lvovna à voix basse, en serrant son front chaud avec ses mains. - Que sais-je de mon mari, de cet homme avec qui je mange, bois et dors, et avec qui je dois passer toute ma vie ensemble ? Supposons que je sache qu'il est beau, qu'il aime sa force physique et soigne ses muscles, qu'il est musicien, qu'il récite de la poésie, j'en sais encore plus - je connais ses paroles aimables, je sais comment il embrasse, j'en connais cinq ou six ses habitudes... Eh bien, quoi d'autre ? Que sais-je de plus sur lui ? Est-ce que je sais quelle empreinte ses anciens passe-temps ont laissé dans son cœur et son esprit ? Puis-je deviner de lui ces moments où l'on souffre intérieurement en riant ou où la tristesse extérieure et hypocrite cache la jubilation ? Comment comprendre tous ces rebondissements subtils des pensées de quelqu'un d'autre, ce monstrueux tourbillon de sentiments et de désirs qui se précipite constamment, rapidement et de manière insaisissable dans l'âme d'un étranger ?
Soudain, elle ressentit une mélancolie intérieure si profonde, une conscience si douloureuse de sa solitude éternelle, qu'elle eut envie de pleurer.
Dynamique des relations matrimoniales
J'étais célibataire - je rêvais d'odalisques, de bacchantes, de putes, de geishas, de chattes. Maintenant, ma femme vit avec moi et la nuit je rêve de silence.
(I. Guberman)
Le début d'un voyage ensemble
La seule chose qui vaut mieux qu’une lune de miel, c’est le premier mois après un divorce.
J'ai trouvé chez Eric Berne la description la plus courte et la plus succincte de l'évolution des relations conjugales. Il a écrit : « Le mariage signifie six semaines d’excitation et un record mondial de sexe. Encore cinq semaines pour apprendre à se connaître, le temps des clôtures, des courses et des courses, de trouver les faiblesses de chacun, et puis les jeux commencent. Au bout de six mois, chacun prend une décision. La lune de miel est terminée, le mariage ou le divorce commence - jusqu'au prochain avis.
Bill Lawrence a écrit que la lune de miel prend fin lorsqu'il dit au téléphone qu'il sera en retard pour le dîner, et qu'elle a déjà laissé un message indiquant que le dîner est dans le réfrigérateur. Selon de nombreux sexologues, le mariage est une épreuve sérieuse pour l'amour, et il y a plusieurs raisons objectives à cela.
Le premier d’entre eux est « l’habitude ». Par ce terme tout à fait courant, j'entends la perte de fraîcheur de perception, à la suite de laquelle la vision du partenaire sexuel perd la fraîcheur et la luminosité immaculées observées dans la période initiale de la relation. Comme le disait le poète français Edmond Rostand, « vivre avec celui qu’on aime est aussi difficile qu’aimer celui avec qui on vit ». Après tout, lorsque l’amour éclate, tous les sentiments d’une personne envers son proche acquièrent une acuité et une couleur particulières. Il peut passer des heures à admirer le visage de sa bien-aimée, écouter sa voix sans fin, étudier son corps avec délice, etc. Mais ensuite passent les premiers mois puis les années de mariage. Le visage de la femme est déjà connu dans les moindres détails, sa voix est déprimante par sa prévisibilité, son corps a été étudié de fond en comble. Les sensations s’estompent, deviennent « grises » et « unicolores ». Il y a une explication purement physiologique à cela. Dans le système nerveux central humain, il existe une partie spéciale du cerveau - le thalamus, qui filtre tous les signaux entrant dans la conscience, permettant uniquement aux informations nouvelles ou particulièrement importantes de passer dans le cortex cérébral. C'est comme des vêtements que nous ressentons seulement lorsque nous les enfilons, mais que nous cessons ensuite de ressentir, ou de nouveaux rideaux dans la maison auxquels nous prêtons d'abord attention, mais après quelques jours, nous cessons de le remarquer. À peu près la même chose se produit avec le conjoint qui, au fil des années, ne devient qu'une partie du contexte familier, un élément de l'environnement familial, ce qui réduit l'intensité des sensations et conduit à une augmentation de l'ennui et de l'indifférence.
Deuxième raison : le devoir d’aimer, car, comme l’écrivait Helen Rowland, « le mariage est le miracle de transformer un baiser du plaisir en devoir ». L’expression même « devoir conjugal » vous rend déjà triste et réduit la puissance. Il est difficile de trouver des mots aussi opposés sur le plan émotionnel et volitif que « amour » et « devoir ». Dès que vous essayez de vous forcer à dormir simplement parce que vous devez vous lever tôt demain, vous vous condamnez à une insomnie à long terme. Si vous êtes reconnaissant envers quelqu’un pour avoir fait quelque chose de gentil envers vous, vous courez le risque de le détester. Notre subconscient est très têtu, il peut parfois se laisser tromper, mais il est quasiment impossible de le forcer à faire quelque chose. Et les émotions, y compris l'amour, sont exclusivement sous son contrôle. Par conséquent, les tentatives visant à vous faire aimer votre conjoint simplement parce qu'il a une inscription correspondante dans son passeport sont vouées à l'échec.
I. Anchukov « L’ère de la liberté ne se voit pas… » La troisième raison pour laquelle l’amour peut progressivement disparaître est qu’à la maison, nous avons l’air sans fard, tels que nous sommes réellement. Si vous photographiez une femme avant de « sortir » dans toute la splendeur d'un maquillage de haute qualité et que vous la comparez ensuite avec une photo prise le matin, immédiatement après votre réveil, alors cette comparaison sera tout simplement époustouflante. (C'est une expérience purement spéculative, et, pour l'amour de Dieu, n'essayez pas de donner vie à cette idée folle ! De plus, ce n'est pas une pierre jetée dans le jardin d'une femme, c'est juste que cet exemple est plus indicatif parmi les " beau sexe. ») Mais le problème n’est même pas celui des cosmétiques, mais celui des rôles que nous jouons dans la société et à la maison. Il y a un séducteur en chaque homme (grand ou petit, talentueux ou sans talent, peu importe), tout comme il y a une séductrice en chaque femme. Ce fait ne nécessite pas d'évaluation morale - il l'est et le sera, car il est déterminé par un programme génétique activé au niveau subconscient. Ce programme vous demande de jeter vos charmes et vos vibrations sur toute personne du sexe opposé qui n'a pas encore été conquise.
Ainsi, en dehors du foyer, les hommes et les femmes s’efforcent instinctivement de faire la meilleure impression sur les autres ; Pour ce faire, elles s'habillent élégamment, se peignent, utilisent des parfums et des cosmétiques, prennent des poses séduisantes et font des grimaces significatives. Lorsqu'ils rentrent à la maison, ils perdent tout cela comme une peau de serpent (il n'est plus nécessaire de conquérir qui que ce soit dans leurs propres murs) et se présentent devant leur femme ou leur mari dans un décor plutôt peu attrayant, surtout comparé aux autres. Un pantalon de sport usé avec des ampoules aux genoux, une vieille chemise froissée et des pantoufles usées pour le mari et une vieille robe de chambre pour la femme ou sa chemise de nuit deux tailles trop grandes sont complètement différents du costume de soirée du marié ou de la lingerie française. de la mariée au cours de leur relation prénuptiale. Un brusque abaissement de la barre peu de temps après le mariage peut provoquer du ressentiment chez l'un ou les deux époux, ce qui peut progressivement conduire à un refroidissement des sentiments.
La quatrième raison de la disparition de l’amour dans le mariage est la disponibilité des désirs sexuels. A cette occasion, je rappelle la déclaration d'Emil Krotky : « S'occuper de sa propre femme lui paraissait aussi absurde que chasser le gibier frit ». La loi de la psychologie motivationnelle dit : « Lorsqu’il n’y a pas d’obstacles, l’intérêt disparaît. » Les relations sexuelles dans le mariage ne doivent pas avoir lieu à la première demande de l'un des époux ; elles doivent être gagnées, comme c'est le cas pour les relations sexuelles. relation ouverte. Sigmund Freud a écrit que plus l'intervalle entre l'émergence d'un désir et sa satisfaction est long, plus l'expérience émotionnelle est forte, plus la libération est puissante. Si le désir est satisfait immédiatement après son apparition, alors le plaisir sexuel est minime. Normalement, une femme libre ne se rend pas à la première demande d'un homme, mais étant mariée, elle est pour ainsi dire obligée de le faire. Les femmes ressentent avec une acuité particulière l’absurdité d’une telle situation, comme en témoigne l’aphorisme d’Anita Ekberg : « On ne peut pas comprendre les hommes : avant le mariage, ils se comportent comme si tout leur était permis ; après le mariage - comme si rien ne leur était permis.»
Henri Cadiou. Illusions perdues La cinquième raison de la mort de l'amour sont les querelles sur le désir « d'améliorer » un partenaire. Comme l'a dit Gilbert Chesterton : « Vos amis vous aiment tel que vous êtes ; votre femme vous aime, mais veut faire de vous une personne différente. A cette occasion, il y a plus de deux siècles, Nicolas Chamfort écrivait : « L'amour, même le plus sublime, vous met à la merci de vos propres passions, et le mariage - à la merci des passions de votre femme : l'ambition, la vanité et tout le reste. » Apparemment, le penseur français a mis le doigt sur le problème, alors que les siècles passent et que les femmes ne changent pas. Une de mes amies a dit très sérieusement à son mari : « Je t'aime beaucoup, mon chéri ! Mais peu importe à quel point je t’aimerais, si seulement tu avais une belle voiture étrangère neuve ! L’homme ne trouvait pas les mots, mais le grand dramaturge anglais John Priestley répondait déjà à sa place en déclarant : « Une épouse aimante fera tout pour son mari, à une exception près : elle ne cessera jamais de le critiquer et de l’éduquer. »
La sixième raison de la mort de l’amour, ce sont les querelles dues à des modes de vie inadaptés. Aussi étrange que cela puisse paraître à première vue, les disputes sur l'ordre de laver la vaisselle ou l'attitude envers les animaux domestiques peuvent détruire le sentiment qui semblait immense et inébranlable aux jeunes mariés. Dans ce cas, des slogans tels que « Si tu m'aimes, alors tu dois... » sont souvent utilisés (vous pouvez insérer ici quelque chose de votre expérience, allant de « sors le seau » à « acheter un manteau de vison »). Mais écoutez, messieurs, les concepts « aimer » et « devoir » ne peuvent pas être mis côte à côte dans la même phrase, c’est comme mesurer les papillons en kilogrammes et le temps en mètres. Une personne vraiment aimante fait quelque chose pour son proche non pas parce qu'elle doit le faire, mais parce qu'elle le veut. Il n'a pas besoin d'être forcé ou soumis à du chantage pour faire cela ; c'est une joie pour lui de faire plaisir à son proche. Par conséquent, si de telles conversations commencent dans la famille, il s'agit alors d'un signal d'alarme indiquant que l'amour a commencé à se fissurer et doit être sauvé. Les espoirs non réalisés peuvent également être inclus dans cette catégorie de raisons qui détruisent un mariage. "Je me suis marié parce que je ne voulais pas préparer le petit-déjeuner le matin et j'ai divorcé parce que je ne voulais pas préparer deux petits-déjeuners", a écrit Alexander Kulich.
Mariage avec expérience : fatigue et habitude, comment y résister ?
La vie de famille commence : lessive, ménage, repassage et tâches conjugales.
(A.K., Samara (Des lettres à Speed-info))
Briser les stéréotypes
Ce n'est qu'en étant seul avec lui-même qu'une personne devient naturelle et libérée du besoin de jouer un rôle. Cela n'arrive que lorsqu'il est complètement seul, peu importe où : dans une forêt profonde ou dans sa propre maison. S'il y a des gens à proximité, alors la personne essaie automatiquement, le plus souvent inconsciemment, l'un de ses nombreux rôles : « mari », « père », « collègue de travail », « amoureux », « collectionneur de timbres », « patient dentaire », etc. Chacun de ces rôles implique un certain comportement, son propre jargon, son expression faciale, son humeur et son sentiment intérieur. Lorsqu'elle parle à ses propres enfants, une personne assume le rôle d'un « Père » omniscient, strict mais juste ; étant appelé « sur le tapis » auprès de son patron, il enfile à la hâte le masque d'un « Subordonné » travailleur et respectueux alors qu'il est encore dans la salle de réception ; discutant avec une jolie compagne de voyage dans un wagon, il joue allègrement le rôle d'un « Playboy » charmant, décontracté et un peu frivole, etc.
"Le monde entier est un théâtre et les gens qui y vivent sont des acteurs" - cette phrase brillante de Shakespeare a plus de sens qu'on ne le croit généralement, car non seulement une personne joue tel ou tel rôle, mais avec le temps, le rôle commence à se développer. être joué par une personne, changeant sa personnalité, déformant son caractère et développant de nouvelles habitudes. Par exemple, une femme habituée à être une enseignante stricte à l’école ramène automatiquement à la maison un ton exigeant et des notes de mentorat dans sa voix, et se heurte par conséquent à la résistance de son mari, qui joue le rôle de « maître de maison ». Convenez que les rôles des « Amoureux » ou même du « Marié » et de la « Mariée » sont très différents du rôle des « Conjoints » qui vivent ensemble depuis longtemps et, par conséquent, toute l'atmosphère de leur relation est différente, y compris le ton. de la voix, du vocabulaire, des vêtements et, surtout, de l'énergie de la communication . En revêtant chaque matin les masques de conjoints exemplaires, les gens ne s'aperçoivent pas qu'une maladie ennuyeuse et grise appelée « Habitude » s'est déjà installée dans l'air qu'ils respirent, comme la rouille, rongeant systématiquement et sans pitié leur ancien amour.
Afin que les relations ne soient pas recouvertes d'un réseau d'habitudes ennuyeuses, les conjoints devraient modifier plus souvent leurs comportements, en particulier dans leur vie sexuelle. Vous devez périodiquement changer les façons d'avoir des relations sexuelles et les rôles des partenaires au lit (non seulement selon la position occupée - « qui est au-dessus » et « qui est en bas », mais aussi selon les fonctions exercées dans le jeu amoureux. Si le mari était habituellement actif, alors laissez-le, alors la femme assumera cette fonction, et vice versa). Vous pouvez modifier l’heure à laquelle vous avez des relations sexuelles et le lieu où cela se produit. En chemin, vous pouvez changer les vêtements de la maison, leurs styles, leurs styles, etc. Une femme peut changer la couleur de ses cheveux et un homme peut se laisser pousser la moustache ou la barbe (ou les deux en même temps). Des visites (ou invitations) plus fréquentes d'invités, des concerts, des discothèques, l'élargissement de votre cercle social, etc. donnent de bons résultats.
Le problème de la dépendance, qui a des effets néfastes sur les relations sexuelles au sein de la famille, est très aigu partout dans le monde. En règle générale, les conjoints ne partagent pas leurs préoccupations avec les autres et, du mieux qu'ils peuvent, tentent de trouver une issue à la situation. Des psychologues et des sexologues les y aident, par exemple Dagmar O'Connor, qui a écrit le merveilleux livre "Comment faire l'amour avec la même personne toute sa vie et s'amuser". Elle y analyse de nombreuses conversations avec ses clients qui ont perdu confiance dans le sexe conjugal. Dans ce livre, elle cite les déclarations de personnes venues la voir : « De quelle spontanéité peut-on parler si chaque jour devant soi on a le même corps, la même odeur, la même que toujours ? - disent ses patients. Autres déclarations dans le même esprit : « Il ne m’excite plus. Je ne sens rien quand il me touche »… « Son corps n’est plus le même »… « Je suis trop fatiguée et elle aussi »…. "Je n'ai pas le temps de faire l'amour."
"Pour tous ces gens, le sexe a perdu sa magie", constate l'écrivain. - S'ils font l'amour, c'est uniquement pour maintenir le « rythme hebdomadaire » et non pour se disputer avec leur conjoint. Ces personnes ont rarement des relations sexuelles pour le plaisir. Cependant, vous ne devez pas assimiler le sexe à la nourriture ou à la boisson, cela le rend peu attrayant. Les personnes qui font du sexe un acte purement génital considèrent les caresses et la tendresse uniquement comme un moyen d'amener leur partenaire à un certain état, après quoi leur besoin est satisfait.
Je consacre au moins 15 minutes au jeu sexuel et je ne m'y lance jamais sans préparation, m'a dit Jack.
En fait, « jeu sexuel » est l’expression la plus anti-sexuelle que je connaisse. C’est quelque chose qui est considéré comme obligatoire pour obtenir plus tard tout ce que vous voulez vraiment. Jack n'était pas attiré par le processus de faire l'amour, mais par le résultat final.
Certains clients ont déclaré à Dagmar O'Connor qu'ils n'avaient que des relations sexuelles réelles et vibrantes, remplies d'émotions fortes, en vacances, et qu'à la maison, dans le lit conjugal, c'était gris et inoubliable. Dans de tels cas, Dagmar O’Connor a conseillé aux conjoints de ne pas attendre les « vacances sexuelles » mais d’organiser périodiquement des vacances d’une nuit loin de chez eux. En règle générale, le résultat était excellent. C'est ce que lui ont dit Terry et Borden, un couple marié qui a essayé de changer leur façon de faire l'amour. Ils jouaient le rôle d'un couple amoureux qui s'enfuyait de la ville pour avoir des relations sexuelles sans interférence.
La première fois que nous sommes arrivés au motel le soir, l'administrateur nous a regardés avec beaucoup de méfiance et sans approbation. Nous avons fait de notre mieux pour retenir nos rires et avons passé la moitié de la soirée à rire dans notre chambre puis à faire l'amour. La prochaine fois, nous sommes allés dans un autre motel et nous sommes enregistrés sous le nom de George et Martha Washington. Cette fois, l'administrateur nous a fait un clin d'œil et nous avons passé un moment tout simplement incroyable.
Après ces vacances, Terry et Borden ont également eu de meilleures relations sexuelles « à la maison », elles sont devenues plus intenses et plus variées.
"Une petite farce peut faire une grande différence", déclare Dagmar O'Connor. - Certains couples ne se contentent pas de quitter la maison, mais cherchent à chaque fois un nouvel endroit. Une femme m'a dit :
Nous avons passé une soirée dans un hôtel très élégant, l'autre dans un hôtel épouvantable, il y avait même des punaises de lit. Et un jour, nous sommes tombés sur une auberge à l’ancienne qui a transformé notre voyage en une histoire d’amour secrète et nous nous sommes sentis comme des personnages de roman.
Spontanéité
La spontanéité est le principe le plus important du sexe. Si quelqu'un fouille dans sa mémoire, il découvrira probablement que les plus récentes et les plus récentes impressions vives des relations sexuelles avec un partenaire familier qu'il a reçues en cas de rapport sexuel non planifié, réalisé sous l'influence d'un désir puissant et rapide. Si cette flamme de passion, qui a englouti un partenaire, se propage au second, alors les sensations d'un tel sexe spontané peuvent être extrêmement fortes, peu importe où il se produit - dans la chambre, dans la cuisine ou dans les toilettes de la véranda. après avoir écouté le Premier Concerto de Tchaïkovski (parmi les lettres des lecteurs après la publication de la première édition de ce livre !).
Le problème est que le plus souvent, un désir soudain s'empare d'une personne, tandis que l'autre à ce moment-là peut être complètement mal préparée aux rapports sexuels et, de plus, s'offusquer d'une manifestation de passion aussi violente et imprévue, accusant son ardent partenaire de « s'exploiter » . Le plus souvent, une telle accusation sort de la bouche des femmes.
Vous m'utilisez !
Tu n'es qu'un animal brutal ! Je ne comprends pas comment tu peux faire l'amour à sept heures et demie du matin ?
Êtes-vous fou? Ma mère est dans la pièce à côté ! Vous ne pouvez pas attendre le soir. Allons nous coucher - et puis, humainement, comme tout le monde...
Je ne veux pas jeter la pierre uniquement aux jardins des femmes, donc j’admets pleinement que les propos peuvent être d’un autre genre :
Chérie, je suis si fatiguée au travail, et te voilà avec tes caresses... - Où as-tu mis ta main ? Maintenant tu vas m'exciter, et bientôt ma fille devrait revenir de l'école ! Que ferons-nous alors ?
Les accusations d'égoïsme et d'exploitation sexuelle d'un conjoint par un autre sont très souvent présentes dans les relations familiales. En conséquence, les conjoints développent une attitude peu positive face à leurs désirs sexuels soudains et une attitude méfiante et craintive face aux éventuelles réactions de l'autre conjoint à leur égard. Les gens ont peur de paraître éhontés ou intrusifs et suppriment soigneusement leurs désirs secrets au lieu d’en parler à leur conjoint. Je voudrais rappeler encore une fois le postulat fondamental de la théorie de Sigmund Freud : le désir sexuel refoulé ne disparaît nulle part, il ne fait que plonger dans les profondeurs obscures de notre subconscient pour en ressortir au moment le plus inattendu et le plus de manière imprévisible sous une autre forme - un rêve voluptueux, un accident, un lapsus, un désir obsessionnel ou un acte inattendu. Il vaut donc bien mieux, pour préserver et améliorer la relation entre mari et femme, se parler ouvertement de ses désirs, même secrets, qui, à première vue, semblent indécents ou honteux, que de les enfouir en soi, en même temps. du temps à creuser une tombe pour de futures relations sexuelles dans le mariage.
Comment pouvons-nous cultiver l’ouverture et la spontanéité dans nos relations conjugales sans être accusés d’égoïsme et d’exploitation ? Dagmar O'Connor appelle cette méthode « l'égoïsme contractuel » et la décrit dans le livre mentionné ci-dessus.
« Un joli couple d'environ 35 ans, Penny et Rick, est venu me voir pour se plaindre d'une « accalmie » totale dans leur vie sexuelle.
Quelle est quelque chose que vous faisiez avant et que vous ne faites plus maintenant ? - J'ai demandé.
"Nous faisons toujours à peu près la même chose", a déclaré Rick, "nous ne pouvons tout simplement plus faire les mêmes choses maintenant qu'avant."
Peut-être que le moment est venu d’essayer quelque chose de différent, ai-je suggéré. - Vos goûts sexuels changent, tout comme les goûts alimentaires, littéraires et tout le reste changent. Vous êtes-vous déjà confié vos fantasmes sexuels les plus profonds ? Qu’aimeriez-vous vivre ? Quel genre de caresses préférez-vous ?
Ils haussèrent les épaules et bougeèrent sur leur chaise. Après quelques questions de ma part, Penny m'a expliqué ce qui l'empêchait d'en parler à Rick.
Il me semble que quand on commence à expliquer quelque chose, le sexe perd sa magie, et puis, c'est tellement dégoûtant de dire par exemple : "Tu sais, je veux que tu me caresses ici comme ça, et là d'une autre manière." Dans le passé, Rick savait toujours exactement ce dont j'avais besoin sans que j'aie à lui demander.
Et s’il ne peut pas lire dans vos pensées maintenant ? - J'ai demandé avec un sourire. -Tu ne veux toujours rien lui dire ? Vous croyez que s’il vous aimait vraiment, il devinerait vos désirs, n’est-ce pas ? Trop de gens échouent à cause de ce mythe répandu.
Lorsqu'il existe une proximité spirituelle particulière entre les époux, un autre mythe surgit : « Nous sommes tellement semblables », disent les époux, « que je suis sûr que ce que j'aime, ma moitié l'aime aussi ». Ces mythes romantiques sont de nature très nuisibles et absurdes. Alors pourquoi sont-ils si populaires ?
Les amoureux. D'après une gravure de l'artiste japonais Sushmura. XVIIe siècle Il s'agit avant tout d'un sentiment de honte : nous sommes gênés de dire ce que nous aimerions au lit, car nous ne voulons pas paraître égoïstes ni à notre conjoint, ni à nous-mêmes. L’égoïsme est considéré comme le pire péché sexuel. Exprimer ce que l’on veut, sans complexes ni excuses, signifie seulement que l’on veut profiter au maximum des joies du sexe. Pendant ce temps, le sexe égoïste d’un commun accord est le meilleur moyen pour les deux d’en profiter. Au lit, deux créatures égoïstes réalisent ce que tout le monde veut. Par conséquent, les époux doivent accepter de se satisfaire mutuellement, et de la manière que l’autre suggère. Cet « accord » est très sérieux et difficile à conclure pour beaucoup, mais en faire un jeu ou un exercice amusant de ses capacités peut changer radicalement la façon dont un couple aborde le sexe. Il suffit de se mettre d'accord sur le fait que dans deux semaines chacun, sans hésiter, demande ce qu'il veut. Si le désir sexuel surgit chez l'un des conjoints, vous ne devez pas attendre que le deuxième conjoint « devine ses pensées » et soit prêt à répondre à sa demande. Vous devez expliquer clairement et sans ambiguïté, sans modestie inutile, ce que vous souhaitez. Pendant toute la durée de l'accord, vous devez vous donner la permission de demander n'importe quoi à tout moment, même de vous réveiller à deux heures du matin ou de faire « ça », à première vue, dans un environnement inhabituel. Dans le même temps, vous ne devez pas soumettre vos désirs à une censure morale ou autre, et n'essayez pas de deviner si votre partenaire aime ou non votre caprice. En revanche, ne soyez pas surpris si le désir secret de votre partenaire s'avère trop ordinaire ou incompréhensible pour vous. Pour que personne ne se sente injustement offensé, avant de commencer le contrat, vous pouvez discuter du nombre de fois au cours de ces deux semaines que chaque conjoint peut demander à l'autre un « service sexuel ». Afin d'éviter d'éventuels conflits, il est logique de s'entendre sur l'admissibilité du refus de l'un des partenaires si le désir du second époux lui semble totalement impossible à ce stade de développement de leur relation. Laissez la deuxième personne avoir le droit de dire : « Je ne suis pas encore prêt pour ce fantasme », mais cela devrait être un refus sous la forme de « pas encore » et non de « non, jamais ».
Au cours de ce jeu, les psychologues conseillent d'abandonner le sentiment de culpabilité d'avoir « exploité » votre partenaire, car avec cette forme de communication sexuelle, les rôles des époux changent périodiquement - aujourd'hui l'un fait preuve de générosité et de générosité, demain l'autre. Parfois, le deuxième partenaire accepte immédiatement les désirs sexuels du premier, puis de nouvelles formes de relations sexuelles par consentement mutuel sont rapidement introduites dans le répertoire général, et parfois il faut beaucoup de temps à l'autre conjoint pour abandonner les stéréotypes habituels et vouloir le même chose. Il n’est pas nécessaire de se précipiter dans cette affaire. Le goût vient en mangeant. Et même si certains fantasmes sexuels ne sont pas acceptés par l'autre partie, au moins ils se réaliseront au moins occasionnellement pendant la validité de tels « accords », ce qui signifie que de telles pensées ne seront pas supprimées et entreront dans le subconscient, menaçant. le bien-être familial à partir de là.
Gardez la forme, ne vous laissez pas aller à la maison
Les hommes doivent toujours se rappeler qu'une femme n'est pas seulement la mère de ses enfants et une compagne dans les tâches ménagères, mais avant tout une femme, ce qui signifie qu'elle a constamment besoin d'être conquise (sinon d'autres hommes le feront pour lui). Bien sûr, il n'est pas nécessaire de porter un smoking et une robe de soirée à la maison, et le visage d'une femme devrait faire une pause dans son maquillage pendant la soirée, mais, d'une part, vous pouvez toujours choisir des vêtements assez beaux et frais pour un usage domestique. , et d'autre part, qui arrête les époux au moins le week-end, organisez des dîners festifs et même un peu formels, ou au moins organisez quelque chose de chic ?
Mais les vêtements ne sont qu’une enveloppe extérieure, une peau qui se décolle chaque soir, voire plus souvent. Ce qu’il y a en dessous est encore plus important. Malheureusement, nous avons en grande partie perdu l’amour et le respect du corps humain qui étaient inhérents aux Grecs de l’Antiquité. Ils savaient, d'une part, le soigner et le caresser avec des huiles aromatiques, des massages et des frottements, et d'autre part, le former, l'éduquer et l'endurcir. Dans les temps anciens, les gens n’avaient pas honte d’apparaître nus, et l’âme et le corps étaient deux moitiés égales de la nature humaine. De nos jours, beaucoup d'entre nous ont injustement oublié leur corps, et une telle négligence de notre corps provoque une réaction correspondante de sa part. Après tout, les scientifiques ont établi depuis longtemps qu'une partie importante des maladies - l'hypertension, l'asthme bronchique, la colite ulcéreuse et même le cancer - reflètent la rébellion de notre subconscient face à l'exploitation impitoyable du corps, à l'inattention à ses besoins.
Par conséquent, prendre soin de son corps est la tâche principale de toute personne qui souhaite vivre heureuse pour toujours. Mais nous nous intéressons désormais à un autre aspect d'un mode de vie sain : l'influence de l'état de notre corps sur la vie sexuelle dans le mariage. Pourquoi de nombreux conjoints cessent-ils d’éprouver une excitation sexuelle à la vue de leur moitié ? L’une des raisons les plus courantes en est la condition physique de leur corps : flasque, flasque et souffrant d’obésité excessive. Oui, travailler son corps demande du temps et parfois de l’argent. Mais généralement, le troisième élément manque : la volonté. Et puis un argument douteux entre en jeu : « Qu’il (elle) m’aime pour qui je suis. » Ou encore plus cool : « Je veux que ma merveilleuse âme soit aimée, et l’enveloppe physique est secondaire. » Avec de tels mots, les gens justifient leur paresse et leur faiblesse de volonté, oubliant que la beauté et l'amour ont toujours été des sœurs jumelles inséparables, et en tuant délibérément l'une d'elles, nous condamnons souvent aussi sa sœur à mort.
Il est préférable d’économiser sur l’alcool ou une robe supplémentaire et d’acheter un abonnement à une salle de sport ou un cours de mise en forme. Si la situation financière est absolument critique, il y a encore des exercices matinaux, du jogging, un vélo, des haltères à domicile et une barre horizontale dans la cour.
Il faut gagner un partenaire
Une femme ne doit pas se donner à son mari à sa première demande. Si elle veut être appréciée, pour que son mari éprouve un orgasme brillant à part entière, elle doit faire preuve d'une ingéniosité et d'une coquetterie considérables afin de « enflammer » son mari et d'amener la force de son désir à un tel niveau où il voudrait passionnément elle, mais en même temps, il ne sentait pas qu'il était simplement « largué » et qu'il ne courrait pas chercher du réconfort auprès d'une autre femme plus accessible. Ici, le tact et la compréhension sont requis de la part de la femme. Avec un comportement approprié, le flirt mutuel suivi de relations sexuelles peut donner aux époux des sensations nouvelles et vibrantes oubliées dans la routine des devoirs conjugaux.
Accepter une personne telle qu'elle est
Il arrive parfois qu'en levant les yeux de la télévision sur laquelle est diffusé le film « Basic Instinct » ou « Pretty Woman », le mari tombe sur sa femme en train d'essuyer la poussière de la coiffeuse et, la comparant rapidement à Sharon Stone ou Julia Roberts. , pense : « Oui... il y a des femmes dans leurs villages... Regardez ce qu'elles font au lit. Et les données externes sont un plus. Et mon…". Et il se rend compte avec tristesse qu'il est condamné à passer le reste de ses jours avec une représentante féminine loin d'être parfaite.
Ou peut-être qu'il y a une image différente. Le 8 mars, toutes les femmes reçoivent des cadeaux au travail. Et ainsi, recevant des fleurs et du chocolat d'un beau collègue, généreux en compliments, la femme de quelqu'un pense : « Eh bien, quelqu'un a eu un mec : il est beau, galant, et pas ennuyeux. Et le mien est un ours-ours. Il servira du bortsch le soir et ne dira même pas merci. Et maintenant, je vais devoir souffrir avec lui toute ma vie.
Que pouvez-vous dire à cela ? Bien sûr, il y a environ trois milliards de femmes et à peu près le même nombre d’hommes sur Terre. Et peut-être que quelque part en Louisiane, à Stockholm ou à Uryupinsk, votre moitié idéale attend son sort avec impatience... Mais encore une fois, parce qu'elles sont trois milliards (ces moitiés potentielles), les chances de trouver votre idéal dans cette vie sont trop grandes. petit. Si l’on ne veut pas rester célibataire toute sa vie, il faut quand même faire un choix, et de préférence pas à soixante-dix ans. Par conséquent, si vous êtes déjà marié, il est fort probable que votre conjoint ait eu à un moment donné certains avantages - sinon vous ne l'auriez pas choisi. Et être triste parce qu’il ne contient pas toutes les vertus du monde est pour le moins stupide. Suivre cette voie ne peut qu’empoisonner la vie de famille, rien de plus. Mieux vaut penser plus souvent que votre conjoint est le seul et unique !!!
En revanche, il serait bien plus constructif de ne pas se concentrer sur ce qui ne vous plaît pas, mais de déterminer ensemble comment vous aimeriez vous voir ? Quelles qualités doivent être acceptées telles quelles (taille, forme du nez, couleur des yeux, etc.). Quelles qualités peuvent, en principe, être modifiées si l'un des partenaires le souhaite et que l'autre n'hésite pas à acquérir de nouvelles fonctionnalités (gonfler les muscles, perdre cinq kilos en trop, se teindre les cheveux en noir, obtenir des couronnes en céramique au lieu de métal ceux, arrêter de fumer, etc. ).
La combinaison de délicatesse et d’ouverture est ici très importante. Si vous n'êtes pas sûr que votre conjoint soit capable d'évoluer dans le sens souhaité, mieux vaut ne pas le tourmenter inutilement. Si son poids normal est de 80 kg et qu'il se sent bien, il vaut mieux ne pas le tourmenter avec une pesée quotidienne et interdire ses tartes préférées. Et puis : il est extrêmement difficile de forcer une autre personne à changer ; il est beaucoup plus facile (et plus intéressant) de lui donner envie de le faire lui-même. Montrez à votre conjoint les avantages du nouveau poste, encouragez-le tout au long du chemin et vous apprécierez mutuellement le changement. Au lieu des mots prononcés sur un ton grincheux et insatisfait : « Regardez à qui vous ressemblez ! Si tu ne perds pas de poids d’ici dimanche, je n’irai pas au théâtre avec toi ! Et arrêtez de vous affaler ! » Il vaut mieux s’exclamer avec enthousiasme : « J’imagine à quel point vous serez élégante si vous perdez un peu ici, à la taille. Vous ressemblerez beaucoup à un jeune Sean O'Connery. Et si tu peux, redresse un peu les épaules, ma chérie. En ce moment, tu vas bien.
Connectez le jeu et l’imagination
La fantaisie sexuelle n'est pas nécessairement un moyen de remplacer un partenaire ennuyeux dans votre imagination par un autre - un partenaire inventé. En fait, vous pourriez très bien avoir un arc-en-ciel de fantasmes sur votre vie sexuelle avec votre conjoint. Sans fiction ni imagination, le sexe devient avec le temps prosaïque ; en fin de compte, ce sont les fantasmes qui nous distinguent des animaux, car seule une personne peut transformer un rapport sexuel ordinaire en une performance étonnante. Meilleures performances dans ce domaine, ce sont des fantasmes communs qui brisent toutes les normes. Par exemple, les conjoints peuvent jouer le rôle d’amants lors de leurs rencontres intimes à l’extérieur du foyer. Une femme a déclaré à Dagmar O'Connor :
Parfois, mon mari m'appelle au bureau et me dit brièvement : « À cinq heures à l'hôtel Lexington. » Et cela a de quoi me donner la chair de poule.
Un autre couple a joué au même jeu à la maison :
Un jour, ma femme, au milieu des événements, m'a murmuré : « Dépêche-toi, sinon mon mari va bientôt venir. » C'était cool et plein d'esprit à la fois. Maintenant, elle se plaint parfois de son mari et je ne me défends pas. Je suis une amante sympathique et, vous savez, étonnamment, je comprends très bien les défauts de son mari.
Pour certaines personnes, réaliser ses fantasmes est le seul moyen d’obtenir une satisfaction totale. Une femme n’a commencé à ressentir l’orgasme qu’après qu’elle et son mari aient commencé à jouer à la prostituée et au client :
Quand nous finissons de faire l'amour, je dis toujours à mon mari de laisser l'argent sur la commode. Il y a quelque chose dans ce jeu qui nous libère, moi et mon mari. Maintenant, j'ai toujours un orgasme.
Dagmar O'Connor note qu'en jouant à la « pute », cette femme a pu mettre de côté les complexes de « bonne fille » qui l'empêchaient d'apprécier le sexe. Le fantasme a fonctionné et, par conséquent, les deux époux ont reçu une nouvelle qualité de sexe.
Retour aux périodes antérieures de la relation
Avant d'avoir des relations sexuelles, n'essayez pas d'enlever tous vos vêtements en même temps. Jouez à la séduction. Souvenez-vous de vos premières expériences l'un avec l'autre, lorsque vous vous déshabilliez lentement, anticipant le délicieux plaisir du sexe tant attendu. Habituellement, en se couchant, les conjoints ont « accidentellement » l'intention d'avoir des relations sexuelles et se déshabillent pour cela. Ennuyeux! Mais autrefois, il nous semblait si tentant et électrisant de caresser nos seins à travers un pull ou de frotter nos fesses en jeans les unes contre les autres, de passer nos mains sous un chemisier ou de caresser notre braguette gonflée, et même dans un endroit où il ce serait complètement indécent de faire l'amour ! Après tout, cela promettait tellement de choses à venir ! Pourquoi évitons-nous désormais les touches merveilleuses ? Est-il vraiment nécessaire de tout commencer et de tout terminer avec autant d’urgence ? Plus il y a de jeux dans le sexe, plus le chemin vers ce qui est attendu est long, meilleur sera le coït. Tout d'abord, parce que pendant un jeu long, plus de sang affluera vers les organes génitaux, plus la relaxation ultérieure sera profonde. Après tout, faire l'amour avec des vêtements, c'est jouer à la séduction, et c'est si agréable et si excitant. Essayez de jouer à ce jeu avec votre conjoint : séduisez en vous déshabillant. Les femmes manquent particulièrement de l'excitation magnétique qui se produit lorsque les boutons d'un chemisier sont défaits les uns après les autres, que la fermeture éclair d'une jupe descend - et tout cela avec des caresses et des caresses constantes.
Comprendre et céder
Au tout début du conflit, lorsque la colère ou l'irritation n'a pas encore saisi l'âme, il faut se demander : « Est-ce que j'aime cette personne ? Après tout, un homme amoureux était autrefois prêt à accomplir un exploit au nom de son élue et même à donner sa vie pour elle. Dans la vie de famille, cela est de moins en plus nécessaire : simplement céder à une dispute. N'oubliez pas que vous changez vous-même périodiquement de point de vue - et que rien de grave ne se produit. Pourquoi refusez-vous le droit d’avoir votre point de vue à l’autre, et à la personne la plus proche de vous ?
Pensez aux personnes qui ont déjà aimé votre conjoint. Pensez à la façon dont il (elle) pourrait être attirant pour une autre : visage, silhouette, voix, charme... Imaginez que vous êtes un collègue de votre femme (un employé travaillant dans le même bureau que votre mari). Comment pourriez-vous démarrer une liaison avec la personne que vous aimez ? Regardez votre conjoint à travers les yeux d'une autre personne (intéressée par un contact plus étroit). Réfléchissez à la façon dont vous pouvez l'attirer et gagner sa sympathie. Utilisez votre imagination et votre ingéniosité et vous verrez beaucoup de nouveaux détails chez une personne apparemment connue depuis longtemps. Une légère jalousie (infondée), qui peut surgir à l'idée de la façon dont votre femme (mari) peut être perçue, ne fera pas de mal, mais ne fera que revigorer et tonifier une relation légèrement flétrie.
Vous pouvez appliquer cette règle lors d'une fête ou d'un jour férié où vous et votre conjoint communiquez avec un grand nombre de personnes. Regardez comment les autres hommes parlent à votre femme, comment ils dansent avec elle, comment ils la veulent. Une femme peut faire de même, en évaluant l'attractivité de son mari, qui peut être lue dans les yeux d'étrangers. En même temps, flirtez avec vos invités avec votre cœur - toute cette énergie du soir peut se transformer en une excellente séance d'amour à la maison.
Faites attention à la façon dont les autres interagissent avec votre conjoint : comment ils ressentent son attrait, comment ils lui prennent le bras, rient de ses blagues. Imaginez que vous ayez besoin de le « visualiser » et de commencer à flirter. Et garde tous ces sentiments jusqu'à ton retour à la maison...
Tact et patience
Dans la relation entre les époux, la patience et le désir de restaurer une relation ébranlée sont très importants. Si une femme constate que son mari a une activité sexuelle réduite, elle ne doit en aucun cas lui reprocher un début d'impuissance ni prendre immédiatement un amant (si, bien sûr, cette femme veut sauver le mariage et le rendre non seulement tolérable, mais, si possible, heureux). Tout d'abord, elle doit comprendre ce qui se cache derrière la diminution de l'activité sexuelle d'un homme : une diminution de sa libido ou une incapacité à s'en rendre compte (pour simplifier, réduisons ce dilemme à deux questions principales : « Ne veut pas ? » ou « Ne peut pas?").
Si « ne peut pas », alors, paradoxalement, il s’agit d’une option plus souhaitable pour la femme. L'essentiel est qu'il veuille sa femme. Le reste suivra. Maladie, carence en vitamines printanières, surmenage, problèmes au travail, même un mot prononcé dans le feu de l'action par la femme - tout cela peut provoquer une diminution temporaire de la puissance. La chose la plus importante pour la femme est de ne pas se concentrer là-dessus, d'être affectueuse et patiente. Montrez qu'un regard doux et un toucher doux lui suffisent (même si ce n'est pas tout à fait vrai). Cet événement désagréable peut devenir le motif d'une recherche mutuelle de nouvelles formes de jeux et d'expériences sexuelles, qui n'enrichiront la vie conjugale qu'après la disparition du problème. En aucun cas, une femme ne doit lancer à son mari des phrases telles que : « À quoi d’autre pouvez-vous vous attendre à votre âge ? ou "Eh bien, si vous ne pouvez pas le faire comme un homme devrait le faire, essayons quelque chose de nouveau." N'oubliez pas : un homme qui se trouve dans une position aussi délicate devient très vulnérable et sensible au ridicule. Une femme, au contraire, devrait remarquer tout signe positif de restauration de sa puissance et encourager son mari de toutes les manières possibles. Tout peut être utilisé : massage, lingerie en dentelle, vidéos érotiques, un doux murmure à l'oreille avant de se coucher et bien plus encore. Une femme ne devrait pas proposer de relations sexuelles, mais même s'en abstenir légèrement, taquine l'homme en disant que "le médecin leur a temporairement interdit de le faire" jusqu'à ce que la puissance soit complètement rétablie. Croyez-moi, rien n’augmente plus cette puissance que les interdictions !
Voyons maintenant une autre situation : « Il ne veut pas ! » Ici, les options se présentent : « Ne veut pas de femme » et « Ne veut personne ». Si « personne », alors peut-être, comme dans le premier cas, la dépression ou les problèmes au travail sont à blâmer (surtout si l'homme a sa propre entreprise et que le pays s'appelle « Russie ». Avec nos fonctionnaires et nos impôts, la présence le désir sexuel chez des hommes d'affaires relativement honnêtes est perçu comme un phénomène naturel inexplicable). Dans ce cas, la libido sera rétablie parallèlement à la remise du bilan annuel ou au dédouanement tant attendu d'une cargaison importante. La tâche de la femme pendant cette période n’est pas d’exiger de son mari l’impossible ni de l’aider à supporter les difficultés de la vie.
Si le mari ne veut pas vraiment de sa femme et que lorsqu'il voit de jolis fesses sur l'écran de télévision, ses collants commencent à bouger, alors la situation ici est plus grave. La pire option pour une femme est que son mari soit amoureux. Il est clair qu'il n'est pas attiré par elle et, aveuglé par ce soudain accès de passion, il ne souhaite pas avoir de relations sexuelles avec son ancienne « moitié ». Ici, le pronostic peut être le plus défavorable, et la victoire, même si elle revient au conjoint légal, peut lui coûter cher.
Une version plus courante du refroidissement progressif d’un homme envers sa propre femme est basée sur la perte de l’ancienne forme athlétique et érotique de cette femme : des bigoudis sur la tête, une robe déchirée sur le corps et des pantoufles trouées aux pieds. Si l'on ajoute à cela un ventre flasque, un dos voûté et un manque de maquillage, alors on peut au moins en partie comprendre un homme qui, avec un soupir triste, regarde son voisin travailler comme secrétaire dans un bureau luxueux. Que doit faire la femme dans ce cas ? Fini les bigoudis, remplacez le peignoir gras ou au moins lavez-le et raccourcissez-le au format « mini », achetez des chaussures pour la maison. Retirez le ventre à l'aide du modelage, redressez les épaules, illuminez le regard et maquillez les lèvres. Et n'oubliez pas l'hypnose de la lingerie française et une goutte de bon parfum avant de vous coucher.
Le mariage est la seule union dont on ne peut sortir qu’en dissolvant toute l’organisation.
(Wladislaw Grzeszyk)
Récemment, les attitudes à l'égard de l'institution du mariage ont subi certains changements. Elle a commencé à être perçue par certains sociologues et psychologues non pas comme une union mutuellement bénéfique, dans laquelle chacun de ses membres s'efforce d'offrir au second conjoint les conditions d'existence les plus optimales, mais comme une union forcée de deux êtres s'efforçant avant tout , pour satisfaire leurs objectifs purement égoïstes et obligés de recourir à certains compromis. Ce point de vue trouve également du soutien parmi les éthologues – des scientifiques qui étudient le comportement animal. A cette occasion, Richard Dawkins écrivait dans son livre « The Selfish Gene » : « … Ainsi, chacun des partenaires peut être considéré comme un individu qui cherche à exploiter l'autre, essayant de le forcer à apporter une plus grande contribution à l'autre. culture de la progéniture. Idéalement, chaque individu « aimerait » (je ne veux pas dire qu'il en éprouverait un plaisir physique, bien que cela soit possible) à copuler avec un éventuel partenaire. un grand nombre représentants du sexe opposé, laissant dans chaque cas l’éducation des enfants à leur partenaire.
Cette vision du partenariat sexuel comme une relation caractérisée par une méfiance mutuelle et une exploitation mutuelle est particulièrement soulignée par Trivers. Pour les éthologues, ce point de vue est relativement nouveau. Nous avons l'habitude de considérer le comportement sexuel, la copulation et les cérémonies de parade nuptiale qui le précèdent comme une sorte d'activité essentiellement conjointe entreprise au nom du bénéfice mutuel et même du bien de l'espèce !
De cette vision plutôt pessimiste de l'union des deux sexes découle la perspective presque prédéterminée du divorce, c'est-à-dire du retour des conjoints à leur existence individuelle originelle. Il ne faut cependant pas négliger l’impact positif du divorce sur l’institution du mariage.
Le divorce peut être le fossoyeur d'une union familiale, et alors la personne qui y survit décide de ne plus jamais se marier, ou il peut devenir le début d'une nouvelle famille, plus forte et plus heureuse que celle qui existait auparavant. Un seul des époux peut vouloir divorcer, puis pour l'autre cela est perçu comme une tragédie, ou peut-être les deux - et alors le divorce deviendra pour les deux une libération tant attendue des entraves juridiques inutiles, comme ce fut le cas avec Woody. Allen, qui a déclaré aux journalistes : « Nous réfléchissions à ce que nous devions faire : aller aux Bahamas ou divorcer. Mais finalement, ils ont décidé que les Bahamas ne sont qu’un plaisir de deux semaines et qu’un bon divorce dure toute une vie.
Par conséquent, selon les circonstances, le divorce peut être à la fois bon et mauvais. Joseph Collins a déclaré : « Le divorce n'est pas l'ennemi du mariage, mais son allié », estimant que c'est la possibilité d'une rupture « anticipée » d'un mariage qui rend ce dernier plus durable, car il le prive des éléments de malheur et de longévité. . Adrian Decourcel partage le même point de vue, estimant que « le divorce est une soupape de sécurité dans le chaudron conjugal ».
D'un autre côté, il existe un autre avis : les divorces, disent-ils, affaiblissent le mariage et poussent les gens à avoir une attitude frivole à son égard. Cette vision est principalement caractéristique des cultures à forte influence ecclésiale (Italie), ainsi que des traditions nationales établies (Chine). Dans les pays catholiques, le mariage est considéré comme éclipsé par la grâce divine et sa destruction est donc un péché. Dans les pays axés sur les valeurs matérielles (États-Unis), les difficultés sur le chemin du divorce sont associées à une procédure de partage des biens très complexe et coûteuse. Cependant, même les Américains pratiques comprennent qu'il vaut mieux dépenser des dizaines de milliers de dollars en avocats que de vivre avec une personne psychologiquement incompatible. Il ne reste plus qu'à traiter la situation avec un peu d'humour, comme l'a fait le millionnaire américain Tommy Manville, qui a divorcé treize fois. Un jour, après une autre affaire de divorce, il a noté avec une légère tristesse : "Elle a pleuré - et le juge a essuyé ses larmes avec mon chéquier."
Formes non traditionnelles de mariage
Les liens du mariage sont si lourds que seuls deux, et parfois trois, peuvent les supporter.
(fils d'Alexandre Dumas)
Lorsqu'au début du XXe siècle, Wilheim Reich, pourrait-on dire, commença pour la première fois sérieusement à étudier les relations familiales à grande échelle, il fut surpris de découvrir que non seulement les hommes, mais aussi les femmes, dans leurs rêves et fantasmes, se plaisaient à peindre des tableaux d’adultère. Dans le livre « Révolution sexuelle », W. Reich a écrit : « Il n'y a pas une seule femme qui n'ait de soi-disant « fantasmes sur le thème de la prostitution ». Il ne faut pas comprendre cela au sens littéral. Peu de femmes se voient dans leurs fantasmes comme des prostituées. On parle presque toujours du désir d’avoir des rapports sexuels avec plusieurs hommes, sans limiter son expérience sexuelle à un seul partenaire. Il est clair qu'un tel désir est associé à l'idée de prostitution. Les données obtenues à partir de l’analyse des caractères cliniques détruisent complètement la croyance en la prédisposition monogame des femmes. » Hélas, la croyance en la prédisposition monogame des hommes a été enterrée bien plus tôt.
En essayant de trouver un compromis entre la nécessité du mariage en tant qu'institution sociale qui donne de la stabilité à la société et le désir des gens de ne pas se limiter à un seul partenaire sexuel, les gens ont imaginé diverses formes « non traditionnelles » de relations matrimoniales.
De telles formes exotiques incluent par exemple les « mariages temporaires », qui jusqu’au début du XXe siècle étaient répandus parmi les chiites, notamment en Perse. Johann Bloch, dans son Histoire de la prostitution, écrit à ce sujet :
« Une épouse temporaire a le droit de contracter un nouveau mariage tous les 25 jours. Un mariage temporaire peut durer même une heure. Selon la coutume, un Persan, partant en voyage ou en expédition, n'emmène jamais sa femme avec lui, mais dans presque toutes les stations où il reste plus longtemps, il contracte un mariage temporaire.
Les « mariages d’une heure » sont particulièrement courants dans les villages. Les villageois donnent volontiers leurs filles ou leurs sœurs à des gens riches pour ce genre de relations, qui leur rapportent beaucoup de revenus ainsi qu'aux intermédiaires, les mollahs. Même dans les bordels de Perse, l’imam marie chaque soir ses clients avec les dames de leur choix selon le rituel et rédige un contrat dans lequel est fixée une rémunération obligatoire.
Si vous pensez que de tels mariages « éphémères » appartiennent à un passé lointain, alors vous vous trompez légèrement. Je ne parlerai pas de la grande Elizabeth Taylor, qui s'est mariée presque chaque fois qu'elle aimait un homme - ses huit mariages sont décrits en détail par les journalistes. Il y a des histoires plus cool dans la vie, par exemple les 28 mariages de l'Américain Scotty Wolf. Son histoire étonnante a été décrite dans Speed Info il y a plusieurs années. M. Wolfe a célébré son dernier mariage à l'âge de 85 ans. Sa dernière épouse bat également des records, puisqu'elle s'est mariée 22 fois. Selon Scotty Wolf, le principal désir de ses nombreuses expériences de mariage était de rendre sa future épouse heureuse et de la préparer ensuite à une vie indépendante. Il préférait épouser des jeunes. Sa femme n°27 avait 14 ans lorsqu'ils se sont mariés. À 20 ans, elle a demandé le divorce.
C'est vrai, épouse n° 28-53 ans. Comme elle a une riche expérience derrière elle et sait comment plaire à un homme, la mariée est sûre que leur mariage sera stable. Mais pourquoi a-t-elle choisi Scotty Wolf ? Que peut lui apporter une retraitée de 85 ans ? Attention, chaleur, tendresse - c'est d'abord et deuxièmement la sécurité financière (même si Scotty verse régulièrement une pension alimentaire à tous ses 19 enfants issus de différentes épouses, c'est un homme riche). Et Scotty lui-même pense que, très probablement, son mariage ne durera peut-être pas éternellement. Le mariage, dit-il, est une expérience, un voyage vers l'inconnu, qu'il compte poursuivre jusqu'à son dernier souffle.
Famille « suédo-russe ». I. I. Panaev, A. Ya Panaeva et N. A. Nekrasov. Parmi les formes de mariage « atypiques » qui existent à notre époque, on peut citer la polygamie, qui existe officiellement dans les pays musulmans, la « famille suédoise », dans laquelle plusieurs couples vivent sexuellement paisiblement, des familles de même sexe composées de de gays ou de lesbiennes, de familles mormones, dans lesquelles il y a un mari et plusieurs femmes, etc.
Dans l'histoire de la littérature russe du XIXe siècle, un phénomène assez notable fut la « triple » union du grand poète russe N. A. Nekrasov, A. Ya Panaeva et de son mari, I. I. Panaev. Avdotya Yakovlevna Panaeva a eu des problèmes avec son mari immédiatement après le mariage. Son mari n'allait pas abandonner ses habitudes de célibataire. Élégamment vêtu, coiffé avec soin, il déambulait dans les salons à la mode, les restaurants et les toilettes des acteurs, se liant d'amitié avec les hussards, les actrices et les « dames du demi-monde ». En conséquence, A. Ya Panaeva a commencé à se sentir de plus en plus seule et abandonnée. Nekrasov a commencé à visiter sa maison en 1845 et a été presque immédiatement fascinée par l'hôtesse gracieuse à la peau foncée, qui, en plus de son apparence attrayante, avait également un excellent goût littéraire. Nekrasov a bientôt admis ses sentiments pour Panaeva, mais elle a continué à être fidèle à son mari frivole et n'a pas fait de démarches réciproques envers le poète.
Un an plus tard, N.A. Nekrasov franchit une étape sans précédent pour l'époque : il s'installe dans le même appartement que le couple Panaev, et là, sur Liteiny Prospekt, commence le rapprochement entre le poète et Avdotya Yakovlevna, qui se termine par leur mariage civil. Il a fallu près d'un an et demi à Nekrasov pour conquérir le cœur de sa bien-aimée, et le jour de leur intimité sexuelle est devenu une véritable fête pour Panayeva. Elle a écrit:
Bonne journée ! je le distingue
Dans une famille des jours ordinaires,
Je compte ma vie grâce à lui
Et je célèbre dans mon âme !
Panaev, célèbre pour sa frivolité laïque, était un homme gentil et, selon les critiques de ses contemporains, a réagi à ce qui s'était passé avec une calme indifférence. L'ensemble du trio non seulement se réunissait tous les soirs dans leur appartement de Liteiny, mais travaillait également ensemble sur le magazine Sovremennik, publié par Nekrasov. Panaev y dirigeait le département de mode, et il le faisait avec âme et invention.
L'union de N. A. Nekrasov et A. Ya Panaeva, qui a traversé l'amour et la haine, la froideur et la violence des sentiments, a duré près de 16 ans ! Au cours des meilleures années de leur vie commune, ils ont non seulement profité des joies de l'amour ensemble, mais ont également créé ensemble, créant plusieurs romans. Dans ses poèmes, Nekrasov a appelé Avdotya Yakovlevna sa « deuxième muse », ce qui était le plus haut signe de reconnaissance pour le poète. Néanmoins, leur vie commune n'était en aucun cas parsemée de roses : le grand poète russe avait un faible pour la beauté féminine, ce qui conduisait parfois à des querelles de famille. Un jour, il s'intéressa sérieusement à l'actrice française Selina Lefren, qui se distinguait moins par sa beauté que par son caractère vif, ses tenues brillantes et ses bonnes capacités musicales. Nekrasov a communiqué avec Selina plus d'une fois à Saint-Pétersbourg et à l'étranger, et bien plus tard, elle a écrit au poète de Paris : « N'oubliez pas que je suis tout à vous. Et si jamais je peux vous être utile à Paris... n'oubliez pas que j'en serai très, très heureux. Dans une autre lettre, Selina Lefren a écrit : « Je comprends ici à quel point tout est vide et qu'il est nécessaire d'avoir un véritable ami dans le monde. » Apparemment, ils n'étaient pas seulement liés par l'amitié, car Nekrasov se souvenait de l'actrice toute sa vie et, dans son testament posthume, lui avait attribué dix mille cinq cents roubles, ce qui représentait à l'époque une somme très impressionnante.
Naturellement, Avdotya Panayeva n'a pas aimé de tels passages de la part de son partenaire, et des scènes très orageuses ont eu lieu entre eux. Nous sommes parvenus à l'un des poèmes de Nekrasov, écrit par Panaeva dans des moments de repentir, dans lequel le grand poète russe admet sa culpabilité et demande pardon :
Désolé! Je ne me souviens pas des jours d'automne,
Mélancolie, découragement, amertume, -
Je ne me souviens pas des tempêtes, je ne me souviens pas des larmes,
Ne me souviens pas de la jalousie des menaces !
Mais les jours où l'amour brillait
Il s'élevait tendrement au-dessus de nous
Et joyeusement nous avons fait notre chemin -
Bénissez et n'oubliez pas !
Le célibat comme mode de vie
Et le Seigneur Dieu dit : Il n'est pas bon que l'homme soit seul ; Faisons-lui une aide qui lui convient.
(Genèse 2 ; 18.)
Il n'est pas bon pour une personne d'être seule. Mais, Seigneur, quel soulagement !
(John Barrymore)
Pour commencer, voici un extrait de la bande dessinée d'Alexandre Meshkov « Si vous envisagez de vous marier » : « Les temps actuels nous font réfléchir à l'opportunité des relations matrimoniales et à l'institution du mariage en général. Il ne faut pas oublier que la femme devra être nourrie. Il en coûte entre 500 et 1 000 dollars américains pour nourrir une femme adulte de taille moyenne. Ajoutez également les frais de vêtements et de collants, les soins médicaux. Certaines femmes doivent également se faire couper et teindre les cheveux. De plus, vous devrez payer avec votre temps et sacrifier de nombreuses commodités. Vous devez promener votre femme plusieurs jours par semaine, vous devrez changer le confort chaleureux d'un lit solitaire, mais de nombreuses femmes se retournent et ronflent pendant leur sommeil.
Vous devez partir en voyage d'affaires ? Et combien de blagues et de situations de la vie commencent par les mots « Mon mari revient d'un voyage d'affaires » ?! Vous devrez surveiller attentivement la santé de votre femme, sinon elle pourrait tomber enceinte, ce qui représenterait une dépense supplémentaire. De plus, les épouses volent constamment de l'argent à leurs maris - parfois la totalité de leur salaire.
Il existe une opinion selon laquelle les blondes sont plus stupides et difficiles à entraîner. Vous devriez prendre une femme à la fois grande et charmante. Mais gardez à l'esprit que les brunes sont plus sociables et mobiles, ce qui menace le risque d'adultère. Les grandes, grandes femmes mangent beaucoup. Équilibrez vos capacités financières. De plus, les grandes femmes se battent. Mais cela arrive aussi : ils prennent une petite épouse, mais elle devient une femme grande et corpulente. Moins souvent, l'inverse se produit. Parfois, après le mariage, certains maris sont stressés parce que leurs femmes ne participent pas aux concours de beauté et ne deviennent pas mannequins. Dans ce cas, vous devez emmener votre femme directement depuis l'exposition. Cependant, cela aura un coût. Ceci n'est accessible qu'aux hommes d'affaires..."
Comprenez-vous maintenant pourquoi les sociologues tirent la sonnette d'alarme face à l'augmentation constante du nombre de célibataires - des personnes qui, pour une raison ou une autre, ne contractent pas de mariage enregistré ? En URSS, de 1959 à 1970, le nombre d'hommes qui ne se sont pas mariés enregistrés a augmenté de 14 % à l'âge de 25 à 29 ans et de 45 % à l'âge de 30 à 39 ans. Le célèbre sexologue I. S. Kon explique ce phénomène pour diverses raisons. Dans son ouvrage majeur « Introduction à la sexologie », il écrit : « Certaines personnes ne se marient pas parce qu'elles n'y sont pas psychologiquement ou physiologiquement adaptées. D'autres évitent simplement les responsabilités du mariage, préférant satisfaire leurs besoins sexuels dans des relations occasionnelles (c'était plus difficile dans le passé). D'autres encore (ils sont nombreux) sont effectivement mariés, mais ne l'enregistrent pas. Ces types sont socialement et psychologiquement différents, mais leur prévalence est un symptôme assez grave. Il convient d’ajouter que les motivations qui incitent à éviter les relations sexuelles entre hommes et femmes diffèrent à certains égards de manière très différente. Il est donc logique d’examiner séparément les « célibataires endurcis » et les « vieilles filles ».
Bachelier confirmé
Il faut toujours être amoureux. C'est pourquoi vous ne devriez jamais vous marier.
(Oscar Wilde)
Les personnes qui ne se marient pas et restent célibataires pour le reste de leur vie peuvent être divisées en deux groupes : celles qui « veulent, mais ne peuvent pas » et celles qui « peuvent, mais ne veulent pas ». Le premier groupe comprend des personnes atteintes de défauts physiques et mentaux qui ont elles-mêmes « renoncé à elles-mêmes » et ont décidé (dans la plupart des cas de manière déraisonnable) qu'il était peu probable qu'une femme accepte de les épouser. En fait, le problème de ces personnes réside le plus souvent dans leur complexe d’infériorité et leur faiblesse de caractère. Il existe de nombreux exemples montrant comment des personnes volontaires ont surmonté leur handicap physique et trouvé de merveilleux partenaires de vie. Parmi les « manuels », nous pouvons rappeler le héros de l'Union soviétique, le pilote Alexei Maresyev, et parmi ceux qui sont plus proches de nous dans le temps, l'académicien Svyatoslav Fedorov. Ce dernier a été amputé d'un pied dans sa jeunesse, ce qui n'a pas gêné à un jeune homme issu d'une famille modeste pour devenir un scientifique de renommée mondiale, le médecin le plus riche de l'Union soviétique et l'un des favoris des femmes.
Il y a beaucoup plus de représentants du deuxième groupe (« peut, mais ne veut pas »), ainsi que des raisons pour lesquelles divers hommesévitez obstinément les liens de l’Hymen.
Il s’agit d’abord de personnes aux caractères complexes qui éprouvent des difficultés d’adaptation sociale. En règle générale, dans leur bagage de vie, ils ont l'expérience d'un amour ou d'un mariage infructueux, qui a eu un impact négatif énorme sur eux (par exemple, la trahison d'une femme bien-aimée ou une forte dissemblance des personnages lors de leur premier mariage). Ces personnes partagent de manière déraisonnable leur expérience infructueuse avec d'autres femmes, estimant que les mariages ultérieurs ne seront pas meilleurs.
Deuxièmement, les « célibataires endurcis » comprennent les soi-disant « garçons à maman », pour qui l'image d'une mère est capable d'évincer complètement toute autre femme de l'âme. Curieusement, cela se produit dans deux scénarios opposés : si la mère du futur célibataire est une femme dominatrice, trop protectrice envers son enfant bien-aimé, qui ne parvient pas à trouver une « épouse idéale » pour son fils trop âgé, ou si le fils lui-même idolâtre sa mère et ne trouve pas d'épouse semblable à elle.
Troisièmement, parmi les opposants au mariage figurent des personnes ayant une faible libido qui ne ressentent pas le besoin de contacts sexuels fréquents et ne voient donc pas la nécessité de se marier. De plus, ils ont souvent un travail ou un passe-temps intéressant avec lequel ils occupent leur temps libre, ce qui réduit également le besoin de communiquer avec des personnes du sexe opposé.
Le quatrième groupe d'hommes qui évitent le mariage devrait inclure les personnes ayant une orientation sexuelle non traditionnelle (principalement les homosexuels) ou les personnes sujettes à diverses anomalies sexuelles.
Le cinquième groupe de célibataires comprend des personnes exerçant certaines professions (marins, explorateurs polaires, géologues, soldats des forces spéciales), qui se caractérisent par de nombreux mois de voyages d'affaires et qui comprennent que de ce fait, leur mariage a peu de chances de devenir heureux.
La vie de célibataire présente des avantages et des inconvénients. D'une part, un célibataire n'a pas à subvenir aux besoins de sa femme et de ses enfants ; il peut dépenser plus d'argent pour lui-même. Il ne doit pas « s'habituer » à une autre personne, adapter sa vie et ses habitudes à la femme vivant à proximité. Il peut changer de partenaire sexuel aussi souvent qu'il le souhaite, sans se soucier du complot ou de la jalousie. Il n'est pas familier avec la notion de « devoir conjugal » ; il ne doit rien à personne et fait l'amour uniquement de son plein gré. D'un autre côté, il éprouve parfois un sentiment de solitude douloureuse, il est privé d'une atmosphère familiale, il ressent un certain rejet social de la part des autres. En raison de la promiscuité, les hommes célibataires courent un risque plus élevé de contracter des maladies sexuellement transmissibles ; Selon les statistiques, ils vivent plusieurs années de moins que les personnes mariées. Le prix de la liberté est donc assez élevé : des années de vie. Mais, encore une fois, les célibataires les plus invétérés affirment que, d'une part, leur vie est beaucoup plus brillante et plus riche en événements que celle des personnes « mariées », et d'autre part, la vie après soixante-dix ne les attire pas particulièrement, car qu'est-ce qu'une vie sans sexe ?
En général, il existe de nombreux arguments pour et contre le mariage ; la seule solution correcte à ce problème, aussi ancien que le monde, n'a pas encore été trouvée. "Mariez-vous de toute façon", conseilla le plus sage Socrate. « Si vous vous mariez avec succès, vous serez une exception ; si vous n’avez pas de chance, vous deviendrez philosophe. »
Parmi les personnes les plus célèbres qui ont longtemps évité le mariage, citons le grand écrivain français Balzac, qui a longtemps été passionnément amoureux de l'aristocrate polonaise Anna Hanska et a en même temps évité de se marier avec elle de toutes les manières possibles. M. Zoshchenko dans le livre « Before Sunrise » décrit cette relation comme suit :
«Pendant des années, il correspondait avec cette femme. Il l’aimait avec l’intensité dont est capable un homme de grand cœur et d’esprit.
A distance (ils vivaient dans des pays différents), elle n'était pas « dangereuse » pour lui. Mais lorsqu’elle voulut quitter son mari pour venir vers lui, celui-ci lui écrivit : « Pauvre agneau attaché, ne sors pas de ton étable. »
Cependant, elle « a quitté son stand ». Elle est venue en Suisse pour voir Balzac. Cependant, ce fut une rencontre malheureuse ; Balzac évita presque Ganskaya.
Les biographes ont été déconcertés par son comportement.
- Il avait peur de reconnaître celle qu'il aimait.
- Il avait peur de trop de bonheur.
- Il avait une chambre sale, et il était gêné de l'inviter chez lui.
Mais le mari de Ganskaya est décédé. Toutes les motivations morales ont disparu. Il ne pouvait plus y avoir de retraites.
Balzac dut se rendre en Pologne pour épouser Hanska.
Le biographe écrit que cette décision de partir l'inquiétait beaucoup. « Une fois que Balzac monta dans la voiture, il y resta presque pour toujours. » A mesure que chaque ville approchait du but du voyage, Balzac se sentait de plus en plus mal.
Il commença à se sentir étouffé à tel point qu’il lui semblait inutile de poursuivre son voyage.
Il est arrivé en Pologne presque en ruine.
Les domestiques le soutenaient par les bras lorsqu'il entrait dans la chambre de Ganskaya.
Il marmonna : « Ma pauvre Anna, il semble que je mourrai avant de te donner mon nom. Cependant, cet état ne l'a pas protégé du mariage, qui était programmé à l'avance. Les derniers jours avant cela, Balzac était presque paralysé. Il a été transporté dans l'église assis sur une chaise. Il mourut peu après, à l'âge de cinquante ans. C'était un homme d'une force physique énorme et d'un tempérament énorme. Mais cela ne l’a pas sauvé de la défaite. »
Vieilles filles
S’il y a quelque chose de plus triste au monde qu’une femme seule, ce serait une femme qui prétend aimer ça.
(Stanley Shapiro)
Les « vieilles filles » ne naissent pas, elles le deviennent, et le plus souvent par la faute de leurs parents. Les raisons qui conduisent à un tel scénario de vie peuvent être divisées en plusieurs catégories : défauts d'éducation, traits de personnalité, stratégies comportementales incorrectes.
Des défauts dans l’éducation
Très souvent, la formation de l'attitude psychologique de « vieille fille » commence dès la petite enfance. Cela se produit souvent si une femme dont le mari l'a quittée élève sa fille unique et que le départ de l'homme de la famille a eu lieu peu de temps après la naissance de l'enfant et que la fille ne se souvient pas de lui. Dans ce cas, l'image du père, qui servira par la suite de sorte de « matrice » pour la formation de l'image des hommes en général, sera entourée d'un halo négatif. Si la mère ne cache pas à l'enfant son attitude négative envers son père et exprime ses émotions négatives sous une forme généralisée et dure (« tous les hommes sont des canailles... »), « ton père était une brute honnête, cependant, le reste ne valent pas mieux...", "Ils n'en ont besoin que d'un, puis cherchez leurs fistules - seule la trace a disparu...", "ma fille, pour l'amour de Dieu, sois plus prudente dans ta communication avec les hommes, sinon tu finir, comme moi, sur les haricots..."). Lorsqu'une fille est protégée du côté sexuel de la vie dès l'enfance, élevée dans la peur des hommes et s'en méfie, elle développe avec le temps une peur des membres du sexe opposé, une incompréhension de la psychologie masculine et une réticence à avoir quoi que ce soit en commun. avec eux. Le pronostic devient particulièrement difficile si la mère, bien sûr, avec les meilleures intentions du monde, protège sa fille du contact avec les garçons, ne lui permet pas de sortir avec ses pairs, d'aller en discothèque ou dans la nature. Le plus grand Chinois du XXe siècle, Mao Tsé-Toung disait : « Pour apprendre à nager, il faut nager ! » Pour apprendre à communiquer avec succès avec des membres du sexe opposé, il n’y a pas d’autre moyen que la communication. Bien sûr, il est souhaitable qu'il y ait des conseils et une aide amicaux de la part de la mère, des conseils pleins de tact et des réactions adéquates face aux erreurs et aux échecs inévitables. Seulement dans ce cas, la fille ne répétera pas la triste expérience de sa mère.
Un scénario complètement différent, moins courant mais pouvant néanmoins conduire à la solitude, se développe lorsqu'une fille est élevée par son père. Dans ce cas, la figure paternelle (surtout s’il est gentil, affectueux et beau) prend des proportions épiques et la fille développe un « complexe Electra ». Pour elle, son père devient le témoin, à côté duquel le reste du sexe fort pâlit. La situation peut être compliquée si le père éprouve également des sentiments sexuels inconscients pour sa fille (et cela ne doit pas être traité comme quelque chose de sale et de pervers - ce sont des attirances naturelles et biologiquement déterminées qui sont présentes à un degré ou à un autre chez une partie importante des pères. par rapport à ses filles bien-aimées). Une autre chose est que ces motivations subconscientes sont supprimées par le Surmoi et poussées hors de la conscience. Cependant, dans le cas d'une famille incomplète, le père éprouve souvent de la jalousie envers les hommes de sa fille, et la fille elle-même aime son père plus qu'elle. Ventilateurs. Afin de dénouer cet enchevêtrement d'attachements biologiques et sociaux et d'offrir à sa fille une vie de famille heureuse, il convient que le père soit conscient des relations réelles au sein de la famille et fasse preuve de tact et de sagesse.
Un autre facteur qui peut compliquer la vie d’une fille peut être, aussi étrange que cela puisse paraître à première vue, une passion excessive pour la littérature classique. Ce qui était pertinent au XIXe siècle est un anachronisme pour notre époque. Il est stupide de se comporter dans une discothèque scolaire comme se comportaient des jeunes filles bien élevées au bal d'une assemblée noble. Je comprends que de tels mots peuvent provoquer une réaction négative de la part des professeurs de littérature russe, mais les livres de Tourgueniev et de Tolstoï ne font parfois qu'interférer avec l'adaptation sociale. Afin de se rapprocher de la vie moderne, je recommanderais de diluer davantage les classiques avec la littérature moderne. Oui et puis - littérature classique peut être différent aussi. Pour l'éducation sexuelle, il est bien plus utile de lire Nabokov, Kuprin et Bounine que de nombreux écrivains dont le programme scolaire est saturé.
Caractéristiques de personnalité
Cela peut inclure un certain nombre de qualités psychologiques, et principalement une faible estime de soi. Il n'est pas souhaitable qu'une femme ait une attitude trop critique à l'égard de son apparence ou qu'elle essaie de rechercher et de trouver des défauts dans son apparence.
Le deuxième trait de personnalité qui rend difficile les contacts intimes avec les hommes est un comportement de type « masculin » combiné à une faible évaluation des hommes. Le désir d'indépendance, le désir de contrôler un homme, de lui apprendre. Manque de féminité, de douceur. Seul un mari piqué convient à de telles femmes, mais hommes similaires ils méprisent, et cette contradiction est parfois insoluble.
Le troisième obstacle au mariage est la volonté de conserver son indépendance à tout prix (surtout chez les femmes actives exerçant des professions « libres » : avocate, artiste, journaliste). Souvent, ces femmes ont un désir conscient de se marier, mais diverses circonstances « fatales » les en empêchent. En fait, ce sont des plaisanteries de leur subconscient, qui ne veut pas perdre la liberté qui leur est si chère. Ils peuvent « perdre » leur passeport à la veille du mariage, faire une virée avant une conversation importante avec le marié, présenter accidentellement leur meilleur ami au candidat au mari, puis les accuser vivement tous les deux de trahison. En public, ces femmes (généralement détendues et belles) se plaignent bruyamment du sort qui les empêche d'organiser leur vie personnelle, mais après une autre rupture avec un candidat au rôle de mari, elles soupirent de soulagement. .
Mauvaises stratégies comportementales
Cela inclut notamment l’incapacité d’utiliser des produits cosmétiques et des vêtements pour façonner son apparence, ainsi que le manque de coquetterie. Certaines femmes ne comprennent pas qu'avec l'aide de ces moyens et avec les mêmes données externes initiales, on peut changer radicalement d'apparence et créer l'image d'une femme attirante et sexy. Mais leur problème est que, en raison de défauts dans leur éducation, leur évaluation de la « femme sexy » est extrêmement négative. Ils veulent plaire aux hommes, mais sont gênés d'être attirants, considérant la coquetterie comme un faible moyen, et croient très sincèrement qu'un homme devrait les aimer uniquement pour leurs hautes « qualités spirituelles », bien qu'ils expliquent clairement ce que c'est et pourquoi leurs qualités spirituelles. devrait être hautement apprécié ne peut pas.
Cette catégorie comprend également la franchise de comportement et la démonstration claire de son désir de se marier (ce qui effraie les hommes) ; des exigences exagérées envers les hommes et une cessation rapide des contacts lorsque les idéaux de chacun ne coïncident pas avec une personne réelle ; réticence persistante à avoir des relations sexuelles avant le mariage.
D’un autre côté, la tactique opposée – la volonté de se rendre à la première demande d’un homme – n’apporte pas non plus de succès. Souffrant souvent d'une faible estime de soi et doutant de soi attractivité extérieure ou la présence d'autres avantages, ces femmes s'efforcent de séduire l'homme qu'elles aiment, entrant facilement dans une relation intime avec lui. Mais un tel comportement réduit considérablement la valeur d'une femme donnée aux yeux des hommes, puisque son partenaire pense : « Si elle a couché avec moi le premier soir, elle peut facilement le faire avec n'importe quel autre homme. En conséquence, une telle femme « super disponible » entre dans la catégorie des « bon marché », et on ne parle plus d'aucun mariage.
En résumant le « débriefing », nous pouvons faire la généralisation suivante, adaptée aussi bien aux hommes qu'aux femmes : pour réussir à se marier, c'est-à-dire trouver une personne avec qui vous pourrez vivre votre vie relativement heureusement, il faut : a) aimez-vous, réalisez votre valeur et votre unicité ; b) s'améliorer constamment, être personne intéressante, prenez soin de votre corps; c) n'hésitez pas à vous présenter de la meilleure façon possible, en vous aidant de vêtements et de produits cosmétiques ; d) communiquez plus souvent avec des représentants du sexe opposé et rappelez-vous que l'expérience de la communication en direct ne peut être remplacée par des livres ou des films.
Remarques:
Cependant, il existe d'autres points de vue qui ne sont pas favorables à l'amour romantique. Par exemple, le psychothérapeute S. Peel considère l'amour romantique comme une manifestation d'une pathologie sociale et individuelle, qui s'apparente à une drogue et ressemble à la folie.
Cela confirme l’observation populaire selon laquelle toutes les bonnes choses de la vie passent très vite.
La seule alternative peut être le célibat, mais nous parlerons de cette forme de protestation à la fin du chapitre.
À propos, la jeune amie du vénérable scientifique s’appelait Lola, presque selon Nabokov.
Presque comme ses parents !
Borisov Yu. V. Charles Maurice Talleyrand. M. : Relations internationales, 1986.
Le thème de l'amour dans la littérature russe est l'un des principaux. Un poète ou un prosateur révèle à son lecteur les aspirations de l'âme, les expériences, les souffrances. Et elle était toujours en demande. En effet, on ne comprend peut-être pas le thème de l'attitude de l'auteur à l'égard de son propre travail, des aspects de la prose philosophique, mais les mots d'amour dans la littérature sont prononcés si clairement qu'ils peuvent être appliqués dans diverses situations de la vie. Dans quelles œuvres le thème de l’amour se reflète-t-il le plus clairement ? Quelles sont les caractéristiques de la perception que les auteurs ont de ce sentiment ? Notre article en parlera.
La place de l'amour dans la littérature russe
L'amour a toujours existé dans la fiction. Si nous parlons de travaux domestiques, puis Pierre et Fevronia de Mourom viennent immédiatement à l'esprit de l'histoire du même nom d'Ermolai-Erasmus, liée à la littérature russe ancienne. Rappelons-nous qu'à l'époque, d'autres sujets, outre les sujets chrétiens, étaient tabous. Cette forme d'art était strictement religieuse.
Le thème de l'amour dans la littérature russe est apparu au XVIIIe siècle. L’impulsion de son développement a été les traductions par Trediakovsky d’œuvres d’auteurs étrangers, car en Europe, ils écrivaient déjà avec force sur le merveilleux sentiment d’amour et la relation entre un homme et une femme. Viennent ensuite Lomonosov, Derjavin, Joukovski, Karamzine.
Le thème de l'amour dans les œuvres de la littérature russe a atteint son apogée au XIXe siècle. Cette époque a donné au monde Pouchkine, Lermontov, Tolstoï, Tourgueniev et bien d'autres sommités. Chaque écrivain avait sa propre attitude, purement personnelle, face au thème de l'amour, qui se lit à travers les lignes de son œuvre.
Les paroles d'amour de Pouchkine : l'innovation d'un génie
Le thème de l'amour dans la littérature russe du XIXe siècle a atteint des sommets particuliers dans les œuvres de A. Pouchkine. Ses paroles glorifiant ce sentiment lumineux sont riches, multiformes et contiennent toute une série de traits. Trions-les.
L'amour comme reflet des qualités personnelles dans "Eugène Onéguine"
«Eugène Onéguine» est une œuvre où le thème de l'amour dans la littérature russe semble particulièrement expressif. Cela ne montre pas seulement un sentiment, mais son évolution tout au long de la vie. De plus, les principales images du roman se révèlent à travers l’amour.
Au centre de l’histoire se trouve le héros dont le nom figure dans le titre. Le lecteur est contraint tout au long du roman d'être tourmenté par la question : Eugène est-il capable d'aimer ? Élevé dans l'esprit des mœurs de la haute société métropolitaine, il est dépourvu de sincérité dans ses sentiments. Se trouvant dans une « impasse spirituelle », il rencontre Tatyana Larina, qui, contrairement à lui, sait aimer sincèrement et de manière altruiste.
Tatiana écrit une lettre d'amour à Onéguine, il est touché par cet acte de la jeune fille, mais sans plus. Déçue, Larina accepte d'épouser le mal-aimé et part pour Saint-Pétersbourg.
La dernière rencontre d'Onéguine et de Tatiana a lieu après plusieurs années. Eugène avoue son amour à la jeune femme, mais celle-ci le rejette. La femme admet qu'elle aime toujours, mais qu'elle est liée par les obligations du mariage.
Ainsi, personnage principal Le roman de Pouchkine échoue à l'examen d'amour, il a été effrayé par ce sentiment dévorant et l'a rejeté. L’épiphanie est arrivée trop tard.
Lyubov Lermontova - un idéal inaccessible
L'amour pour une femme était différent pour M. Lermontov. Pour lui, c'est un sentiment qui absorbe complètement une personne, c'est une force que rien ne peut vaincre. Selon Lermontov, l'amour est quelque chose qui fera certainement souffrir une personne : « Tous ceux qui aimaient pleuraient. »
Ces paroles sont inextricablement liées aux femmes de la vie du poète lui-même. Katerina Sushkova est une fille dont Lermontov est tombé amoureux à l'âge de 16 ans. Les poèmes qui lui sont dédiés sont émouvants, parlant de sentiments non partagés, du désir de trouver non seulement une femme, mais aussi un ami.
Natalya Ivanova, la prochaine femme dans la vie de Lermontov, lui a rendu la pareille. D'une part, il y a plus de bonheur dans les poèmes de cette période, mais même ici il y a des notes de tromperie. À bien des égards, Natalya ne comprend pas la profonde organisation spirituelle du poète. Il y a eu également des changements dans les thèmes de ces œuvres : elles se concentrent désormais sur les sentiments et les passions.
Le rapport à l’Amour se reflète d’une tout autre manière ; tout l’être du poète est ici imprégné ; la nature, même la Patrie, en parle.
L'amour devient une prière dans les poèmes dédiés à Maria Shcherbatova. Seules 3 œuvres ont été écrites, mais chacune d'elles est un chef-d'œuvre, un hymne à l'amour. Selon Lermontov, il a trouvé la femme qui le comprend parfaitement. L'amour dans ces poèmes est contradictoire : il peut guérir, mais aussi blesser, exécuter et ramener à la vie.
Le difficile chemin vers le bonheur des héros de Guerre et Paix de Tolstoï
Compte tenu de la manière dont l'amour est présenté dans la fiction, il convient également de prêter attention au travail de L. Tolstoï. Son épopée « Guerre et Paix » est une œuvre où l'amour a touché chacun des héros d'une manière ou d'une autre. Après tout, la « pensée familiale », qui occupe une place centrale dans le roman, est inextricablement liée à l’amour.
Chacune des images traverse un chemin difficile, mais finit par trouver le bonheur familial. Il y a des exceptions : Tolstoï met en quelque sorte un signe d’égalité entre la capacité d’une personne à aimer de manière désintéressée et sa pureté morale. Mais cette qualité doit aussi s’acquérir à travers une série de souffrances et d’erreurs, qui finiront par purifier l’âme et la rendre cristalline, capable d’aimer.
Souvenons-nous du chemin difficile vers le bonheur d'Andrei Bolkonsky. Captivé par la beauté de Lisa, il l'épouse, mais se désintéresse rapidement et est déçu par le mariage. Il comprend qu'il a choisi une femme vide et gâtée. Vient ensuite la guerre, et le chêne est un symbole d’épanouissement spirituel et de vie. L'amour pour Natasha Rostova est ce qui a donné au prince Bolkonsky une bouffée d'air frais.
Test d'amour dans les œuvres de I. S. Tourgueniev
Les images d'amour dans la littérature du XIXe siècle sont aussi les héros de Tourgueniev. L'auteur de chacun d'eux passe l'épreuve de ce sentiment.
Le seul qui réussit est Arkady Bazarov de Fathers and Sons. C'est peut-être pour cela qu'il est le héros idéal de Tourgueniev.
Nihiliste qui nie tout ce qui l'entoure, Bazarov qualifie l'amour de « non-sens » ; pour lui, ce n'est qu'une maladie dont on peut être guéri. Cependant, après avoir rencontré Anna Odintsova et être tombé amoureux d'elle, il change non seulement son attitude envers ce sentiment, mais aussi sa vision du monde dans son ensemble.
Bazarov avoue son amour à Anna Sergueïevna, mais elle le rejette. La fille n'est pas prête pour une relation sérieuse, elle ne peut pas renoncer à elle-même pour le bien d'un autre, même d'un être cher. Ici, elle échoue au test de Tourgueniev. Et Bazarov est le gagnant, il est devenu le héros que l'écrivain recherchait dans "The Noble Nest", "Rudin", "Ace" et d'autres œuvres.
"Le Maître et Marguerite" - une histoire d'amour mystique
Le thème de l'amour dans la littérature russe du XXe siècle grandit et se développe, devenant plus fort. Pas un seul écrivain ou poète de cette époque n’a évité ce sujet. Oui, cela pourrait se transformer, par exemple, en amour pour les gens (rappelez-vous le Danko de Gorki) ou pour la patrie (c’est peut-être la plupart des œuvres de Maïakovski ou des œuvres des années de guerre). Mais il existe une littérature exceptionnelle sur l'amour : ce sont les poèmes sincères de S. Yesenin, poètes de l'âge d'argent. Si nous parlons de prose, il s'agit avant tout de « Le Maître et Marguerite » de M. Boulgakov.
L’amour qui naît entre les héros est soudain, il « surgit » de nulle part. Le maître attire l’attention sur les yeux de Margarita, si tristes et solitaires.
Les amoureux ne vivent pas une passion dévorante ; au contraire, c'est un bonheur tranquille, calme et simple.
Cependant, au moment le plus critique, seul l'amour aide Margarita à sauver le Maître et ses sentiments, même si ce n'est pas dans le monde des humains.
Paroles d'amour de Yesenin
Le thème de l'amour dans la littérature russe du XXe siècle est aussi la poésie. Considérons les travaux de S. Yesenin dans cette veine. Le poète a inextricablement lié ce sentiment brillant à la nature ; son amour est extrêmement chaste et fortement lié à la biographie du poète lui-même. Un exemple frappant est le poème « Coiffure verte ». Ici, tous les traits de L. Kashina chers à Yesenin (l'ouvrage lui est dédié) sont présentés à travers la beauté du bouleau russe : une silhouette élancée, des branches tressées.
La « taverne de Moscou » nous révèle un amour complètement différent, maintenant c'est « l'infection » et la « peste ». De telles images sont associées avant tout aux expériences émotionnelles du poète, qui se sent inutile.
La guérison arrive dans la série « Love of a Bully ». Le coupable est A. Miklashevskaya, qui a guéri Yesenin des tourments. Il croyait à nouveau qu'il existe un véritable amour, inspirant et vivifiant.
Dans ses derniers poèmes, Yesenin condamne la tromperie et le manque de sincérité des femmes ; il estime que ce sentiment doit être profondément sincère et vivifiant, donnant du terrain à une personne. Tel est par exemple le poème « Les feuilles tombent, les feuilles tombent… ».
sur l'amour
Le thème de l'amour dans la littérature russe de l'âge d'argent est l'œuvre non seulement de S. Yesenin, mais aussi de A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam et bien d'autres. Tous ont une chose en commun : la souffrance et le bonheur sont les principaux compagnons des muses des poètes et poétesses.
Des exemples d'amour dans la littérature russe du XXe siècle sont les grands A. Akhmatova et M. Tsvetaeva. Cette dernière est une « biche frémissante », sensuelle, vulnérable. L'amour pour elle est le sens de la vie, ce qui la fait non seulement créer, mais aussi exister dans ce monde. «J'aime que tu ne sois pas malade de moi» est son chef-d'œuvre, plein de tristesse et de contradictions vives. Et c'est tout Tsvetaeva. Le poème «Hier, je t'ai regardé dans les yeux» est imprégné du même lyrisme émouvant. C’est peut-être une sorte d’hymne pour toutes les femmes qui ne s’aiment plus : « Ma chérie, qu’est-ce que je t’ai fait ?
Un thème complètement différent de l'amour dans la littérature russe est représenté par A. Akhmatova. C'est l'intensité de tous les sentiments et pensées humains. Akhmatova elle-même a donné une définition à ce sentiment : « la cinquième saison ». Mais s’il n’avait pas été là, les quatre autres n’auraient pas été visibles. L'amour de la poétesse est fort, affirmant tout, revenant aux principes naturels.
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- Introduction
- Conclusion
Introduction
Le thème des sentiments est éternel dans l’art, la musique et la littérature. À toutes les époques et à toutes les époques, de nombreuses œuvres créatives différentes ont été consacrées à ce sentiment, qui sont devenues des chefs-d'œuvre inimitables. Ce sujet reste très d’actualité aujourd’hui. Particulièrement pertinent dans travaux littéraires- thème de l'amour. Après tout, l’amour est le sentiment le plus pur et le plus beau chanté par les écrivains depuis l’Antiquité.
Le côté lyrique des œuvres est la première chose qui attire l'attention de la plupart des lecteurs. C'est le thème de l'amour qui inspire, inspire et évoque nombre d'émotions, parfois très contradictoires. Tous les grands poètes et écrivains, quels que soient leur style d’écriture, leur thème ou leur époque de vie, ont consacré nombre de leurs œuvres aux dames de leur cœur. Ils ont apporté leurs émotions et expériences, leurs observations et expériences passées. Les œuvres lyriques sont toujours pleines de tendresse et de beauté, d'épithètes lumineuses et de métaphores fantastiques. Les héros des œuvres accomplissent des exploits pour le bien de leurs proches, prennent des risques, se battent et rêvent. Et parfois, en regardant de tels personnages, vous êtes imprégné des mêmes expériences et sentiments que les héros littéraires.
1. Le thème de l'amour dans les œuvres des écrivains étrangers
Au moyen Âge littérature étrangère Le roman chevaleresque était populaire. Le roman chevaleresque, comme l'un des genres principaux de la littérature médiévale, trouve son origine dans le milieu féodal à l'époque de l'émergence et du développement de la chevalerie, pour la première fois en France au milieu du XIIe siècle. Les œuvres de ce genre sont remplies d'éléments de l'épopée héroïque, du courage, de la noblesse et de la bravoure sans limites des personnages principaux. Souvent, les chevaliers se donnaient beaucoup de mal non pas pour le bien de leur famille ou de leur devoir de vassal, mais au nom de leur propre gloire et de la glorification de la dame de leur cœur. Motifs d'aventure fantastiques, abondance descriptions exotiques rend le roman chevaleresque en partie semblable à un conte de fées, à la littérature de l'Est et à la mythologie préchrétienne de l'Europe du Nord et centrale. L'émergence et le développement du roman chevaleresque ont été grandement influencés par le travail d'écrivains anciens, en particulier Ovide, ainsi que par les contes réinterprétés des anciens Celtes et Germains.
Considérons les caractéristiques de ce genre à l'aide de l'exemple de l'œuvre du philologue-médiéviste français Joseph Bédier, « Le Roman de Tristan et Isolde ». Notons que dans cette œuvre on retrouve de nombreux éléments étrangers aux romans chevaleresques traditionnels. Par exemple, les sentiments mutuels de Tristan et Isolde sont dénués de courtoisie. Dans les romans chevaleresques de cette époque, le chevalier faisait de grands efforts pour aimer la Belle Dame, qui était pour lui l'incarnation physique vivante de la Madone. Par conséquent, le chevalier et cette même Dame devaient s’aimer platoniquement, et son mari (généralement le roi) était conscient de cet amour. Tristan et Isolde, sa bien-aimée, sont des pécheurs à la lumière de la morale chrétienne, et pas seulement médiévale. Ils ne se soucient que d'une chose : garder leur relation secrète et prolonger leur passion criminelle par tous les moyens. C’est le rôle du saut héroïque de Tristan, de sa « feinte » constante, du serment ambigu d’Isolde à « la cour de Dieu », de sa cruauté envers Brangien qu’Isolde veut détruire parce qu’elle en sait trop, etc. Tristan et Isolde sont envahis par un fort désir d'être ensemble, ils nient les lois terrestres et divines, de plus, ils condamnent non seulement leur propre honneur, mais aussi l'honneur du roi Marc à la profanation. Mais l’oncle de Tristan est l’un des héros les plus nobles, qui pardonne humainement ce qu’il doit punir en tant que roi. Il aime sa femme et son neveu, il connaît leur tromperie, mais cela ne révèle pas du tout sa faiblesse, mais la grandeur de son image. L'une des scènes les plus poétiques du roman est l'épisode de la forêt de Morois, où le roi Marc trouva Tristan et Isolde endormis, et, voyant une épée nue entre eux, leur pardonne volontiers (dans les sagas celtiques, une épée nue séparait les corps des héros avant qu'ils ne deviennent amants, dans le roman c'est une tromperie).
Dans une certaine mesure, il est possible de justifier les héros, de prouver qu'ils ne sont pas du tout responsables de leur passion soudainement éclatée, ils sont tombés amoureux non pas parce que, disons, il était attiré par les « cheveux blonds » d'Isolde, mais elle était attirés par la « valeur » de Tristan, mais parce que les héros ont bu par erreur une boisson d'amour, destinée à une tout autre occasion. Ainsi, la passion amoureuse est représentée dans le roman comme le résultat de l'action d'une force obscure qui pénètre dans le monde lumineux de. l'ordre social mondial et menace de le détruire dans ce choc de deux irréconciliables. Les principes contiennent déjà la possibilité d'un conflit tragique, faisant du « Roman de Tristan et Isolde » une œuvre fondamentalement pré-courtoise au sens où courtoise. l'amour peut être aussi dramatique qu'on le souhaite, mais il est toujours joie. L'amour de Tristan et Isolde, au contraire, ne leur apporte que souffrance.
"Ils languissaient séparément, mais souffraient encore plus" lorsqu'ils étaient ensemble. « Isolde est devenue reine et vit dans le chagrin », écrit le savant français Bédier, qui a raconté le roman en prose au XIXe siècle. « Isolde a un amour passionné et tendre, et Tristan est avec elle quand il veut, de jour comme de nuit. » Même en errant dans la forêt des Morois, où les amoureux étaient plus heureux que dans le luxueux château de Tintagel, leur bonheur était empoisonné par de lourdes pensées.
De nombreux autres écrivains ont pu capturer leurs réflexions sur l’amour dans leurs œuvres. Par exemple, William Shakespeare a offert au monde toute une série de ses œuvres qui inspirent l'héroïsme et le risque au nom de l'amour. Ses « Sonnets » sont remplis de tendresse, d'épithètes luxueuses et de métaphores. Le trait unificateur des méthodes artistiques de la poésie de Shakespeare s'appelle à juste titre l'harmonie. L'impression d'harmonie se retrouve dans toutes les œuvres poétiques de Shakespeare.
Les moyens expressifs de la poésie de Shakespeare sont incroyablement divers. Ils ont beaucoup hérité de toute la tradition poétique européenne et anglaise, mais ont introduit beaucoup de choses absolument nouvelles. Shakespeare montre également son originalité dans la variété des images nouvelles qu'il a introduites dans la poésie et dans la nouveauté de son interprétation des intrigues traditionnelles. Il a utilisé dans ses œuvres des symboles poétiques communs à la poésie de la Renaissance. À cette époque, il existait déjà un nombre important de techniques poétiques familières. Shakespeare compare la jeunesse au printemps ou au lever du soleil, la beauté à la beauté des fleurs, le flétrissement d'une personne à l'automne, la vieillesse à l'hiver. La description de la beauté des femmes mérite une attention particulière. « Blancheur du marbre », « tendresse du lys », etc. Ces mots contiennent une admiration sans limites pour la beauté féminine, ils sont remplis d'amour et de passion sans fin.
Sans aucun doute, la meilleure incarnation de l'amour dans une œuvre peut être appelée la pièce "Roméo et Juliette". L'amour triomphe dans la pièce. La rencontre de Roméo et Juliette les transforme tous deux. Ils vivent l'un pour l'autre : "Roméo : Mon paradis est là où est Juliette." Ce n’est pas une tristesse langoureuse, mais une passion vivante qui inspire Roméo : « Tout le jour, un esprit me porte au-dessus de la terre dans des rêves joyeux. » L'amour les a transformés monde intérieur, a affecté leurs relations avec les gens. Les sentiments de Roméo et Juliette sont mis à rude épreuve. Malgré la haine entre leurs familles, ils choisissent l'amour sans limites, se fondant dans un seul élan, mais l'individualité est préservée en chacun d'eux. La mort tragique ne fait qu'ajouter à l'ambiance particulière de la pièce. Cette œuvre est un exemple d'un grand sentiment, malgré jeune âge personnages principaux.
2. Le thème de l'amour dans les œuvres des poètes et écrivains russes
Ce sujet se reflète dans la littérature des écrivains et poètes russes de tous les temps. Depuis plus de 100 ans, les gens se tournent vers la poésie d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, y trouvant le reflet de leurs sentiments, émotions et expériences. Le nom de ce grand poète est associé à des tirades de poèmes sur l'amour et l'amitié, au concept d'honneur et de patrie, des images d'Onéguine et Tatiana, Masha et Grinev apparaissent. Même le lecteur le plus exigeant pourra découvrir quelque chose de proche de lui dans ses œuvres, car elles sont très multiformes. Pouchkine était un homme qui répondait avec passion à tous les êtres vivants, un grand poète, créateur du mot russe, un homme aux qualités élevées et nobles. Dans la variété des thèmes lyriques qui imprègnent les poèmes de Pouchkine, le thème de l'amour est tellement donné lieu important que le poète pourrait être qualifié de glorificateur de ce grand sentiment noble. Dans toute la littérature mondiale, on ne peut trouver d’exemple plus frappant d’une passion particulière pour cet aspect particulier des relations humaines. Évidemment, les origines de ce sentiment résident dans la nature même du poète, réactif, capable de révéler en chacun les meilleures propriétés de son âme. En 1818, lors d'un dîner, le poète rencontra Anna Petrovna Kern, 19 ans. Pouchkine admirait sa beauté rayonnante et sa jeunesse. Des années plus tard, Pouchkine rencontra à nouveau Kern, toujours aussi charmant. Pouchkine lui offrit un chapitre nouvellement imprimé d'Eugène Onéguine et inséra entre les pages des poèmes écrits spécialement pour elle, en l'honneur de sa beauté et de sa jeunesse. Poèmes dédiés à Anna Petrovna «Je me souviens d'un moment merveilleux» est un hymne célèbre à un sentiment élevé et lumineux. C'est l'un des sommets des paroles de Pouchkine. Les poèmes captivent non seulement par la pureté et la passion des sentiments qui y sont incarnés, mais aussi par leur harmonie. L'amour pour un poète est une source de vie et de joie, le poème « Je t'aimais » est un chef-d'œuvre de la poésie russe. Plus de vingt romans ont été écrits sur la base de ses poèmes. Et laissez le temps passer, le nom de Pouchkine vivra toujours dans notre mémoire et éveillera en nous les meilleurs sentiments.
Avec le nom de Lermontov s'ouvre une nouvelle ère de la littérature russe. Les idéaux de Lermontov sont illimités ; il ne désire pas une simple amélioration de la vie, mais l'acquisition du bonheur complet, un changement dans les imperfections de la nature humaine, une résolution absolue de toutes les contradictions de la vie. Vie éternelle - le poète n'acceptera rien de moins. Cependant, l'amour dans les œuvres de Lermontov porte une empreinte tragique. Cela a été influencé par son seul amour non partagé pour son amie de jeunesse, Varenka Lopukhina. Il considère l'amour comme impossible et s'entoure d'une aura de martyr, se plaçant en dehors du monde et de la vie. Lermontov est triste de son bonheur perdu "Mon âme doit vivre en captivité terrestre, pas pour longtemps. Peut-être que je ne verrai jamais ton regard, ton doux regard, si tendre pour les autres."
Lermontov souligne sa distance par rapport à tout ce qui est mondain : « Peu importe ce qui est terrestre, mais je ne deviendrai pas un esclave. » Lermontov comprend l'amour comme quelque chose d'éternel, le poète ne trouve pas de réconfort dans les passions routinières et passagères, et s'il s'emporte parfois et s'écarte, alors ses vers ne sont pas le fruit d'un fantasme malade, mais juste une faiblesse momentanée. " Aux pieds des autres je n'ai pas oublié le regard de tes yeux. En aimant les autres, je n'ai souffert que de l'Amour d'autrefois. "
L'amour humain et terrestre semble être un obstacle pour le poète sur le chemin vers des idéaux plus élevés. Dans le poème «Je ne m'humilierai pas devant toi», il écrit que l'inspiration lui est plus précieuse que les passions rapides et inutiles qui peuvent jeter l'âme humaine dans l'abîme. L'amour dans les paroles de Lermontov est fatal. Il écrit : « L’inspiration m’a sauvé des petites vanités, mais il n’y a pas de salut pour mon âme dans le bonheur lui-même. » Dans les poèmes de Lermontov, l'amour est un sentiment élevé, poétique et brillant, mais toujours non partagé ou perdu. Dans le poème "Valerik", la partie amoureuse, devenue plus tard une romance, exprime le sentiment amer de perdre le contact avec l'être aimé. « Est-ce fou d'attendre l'amour par contumace ? À notre époque, tous les sentiments ne sont que temporaires, mais je me souviens de toi », écrit le poète. Le thème de la trahison d’un être cher indigne de grands sentiments ou n’ayant pas résisté à l’épreuve du temps devient traditionnel dans les œuvres littéraires de Lermontov liées à son expérience personnelle.
La discorde entre le rêve et la réalité pénètre ce sentiment merveilleux ; l'amour n'apporte pas de joie à Lermontov, il ne reçoit que souffrance et tristesse : « Je suis triste parce que je t'aime. Le poète est troublé par des réflexions sur le sens de la vie. Il est triste du caractère éphémère de la vie et veut faire le plus possible pendant le peu de temps qui lui est imparti sur terre. Dans ses réflexions poétiques, la vie lui est odieuse, mais la mort est aussi terrible.
Compte tenu du thème de l’amour dans les œuvres des écrivains russes, on ne peut s’empêcher d’apprécier la contribution de Bounine à la poésie de ce sujet. Le thème de l’amour occupe peut-être la place principale dans l’œuvre de Bounine. Dans ce sujet, l'écrivain a l'occasion de corréler ce qui se passe dans l'âme d'une personne avec les phénomènes de la vie extérieure, avec les exigences d'une société basée sur la relation d'achat et de vente et dans laquelle règnent parfois des instincts sauvages et sombres. . Bounine fut l'un des premiers de la littérature russe à consacrer ses œuvres non seulement au côté spirituel, mais aussi au côté physique de l'amour, touchant avec un tact extraordinaire les aspects les plus intimes et les plus cachés des relations humaines. Bounine a été le premier à oser dire que la passion physique ne suit pas nécessairement une impulsion spirituelle, que dans la vie cela se passe dans l'autre sens (comme cela s'est produit avec les héros de l'histoire " Insolation"). Et quelle que soit l'intrigue choisie par l'écrivain, l'amour dans ses œuvres est toujours une grande joie et une grande déception, un mystère profond et insoluble, c'est à la fois le printemps et l'automne dans la vie d'une personne.
À différentes périodes de son œuvre, Bounine parle d'amour avec plus ou moins de franchise. Dans ses premières œuvres, les personnages sont ouverts, jeunes et naturels. Dans des œuvres telles que "In August", "In Autumn", "Dawn All Night", tous les événements sont extrêmement simples, brefs et significatifs. Les sentiments des personnages sont ambivalents, colorés en demi-teintes. Et bien que Bounine parle de personnes qui nous sont étrangères en termes d'apparence, de mode de vie, de relations, nous reconnaissons et réalisons immédiatement d'une manière nouvelle nos propres sentiments de bonheur, nos attentes de profonds changements spirituels. Le rapprochement des héros de Bounine atteint rarement l'harmonie dès qu'il apparaît, il disparaît le plus souvent ; Mais la soif d'amour brûle dans leurs âmes. La triste séparation avec ma bien-aimée est complétée par des rêves de rêve (« En août ») : « À travers mes larmes, j'ai regardé au loin, et quelque part j'ai rêvé de villes étouffantes du sud, d'une soirée de steppe bleue et de l'image d'une femme qui a fusionné avec le fille que j'aimais...". Ce rendez-vous est mémorable car il témoigne d'une touche de sentiment authentique : « Si elle était meilleure que les autres que j'aimais, je ne sais pas, mais cette nuit-là, elle était incomparable » (« En automne »). Et dans l'histoire «Dawn All Night», Bounine parle de la prémonition de l'amour, de la tendresse qu'une jeune fille est prête à donner à son futur amant. Dans le même temps, il est courant que les jeunes non seulement se laissent emporter, mais aussi soient rapidement déçus. Les œuvres de Bounine nous montrent ce fossé douloureux pour beaucoup entre les rêves et la réalité. « Après une nuit dans le jardin, pleine de sifflements de rossignol et d'inquiétude printanière, la jeune Tata entend soudain, dans son sommeil, son fiancé tirer sur des choucas et se rend compte qu'elle n'aime pas du tout cet homme grossier et ordinaire et terre-à-terre. .»
La plupart des premières histoires de Bounine parlent du désir de beauté et de pureté - cela reste la principale impulsion spirituelle de ses personnages. Dans les années 20, Bounine écrivait sur l'amour, comme à travers le prisme des souvenirs passés, scrutant une Russie révolue et ces gens qui n'existent plus. C’est exactement ainsi que nous percevons l’histoire « L’amour de Mitya » (1924). Dans cette histoire, l'écrivain montre systématiquement la formation spirituelle du héros, le conduisant de l'amour à l'effondrement. Dans l’histoire, les sentiments et la vie sont étroitement liés. L'amour de Mitya pour Katya, ses espoirs, sa jalousie, ses vagues pressentiments semblent enveloppés d'une tristesse particulière. Katya, rêvant d'une carrière artistique, s'est laissée entraîner dans la fausse vie de la capitale et a trompé Mitya. Son tourment, dont sa relation avec une autre femme, la belle mais terre-à-terre Alenka, ne pouvait le sauver, a conduit Mitya au suicide. L’insécurité, l’ouverture d’esprit de Mitia, son manque de préparation à affronter la dure réalité et son incapacité à souffrir nous font ressentir plus intensément le caractère inévitable et inacceptable de ce qui s’est produit.
Un certain nombre d'histoires d'amour de Bounine décrivent un triangle amoureux : mari - femme - amant ("Ida", "Caucase", "La plus belle du soleil"). Il y a une atmosphère d'inviolabilité dans ces histoires ordre établi. Le mariage s’avère être un obstacle insurmontable pour atteindre le bonheur. Et souvent, ce qui est donné à l’un est impitoyablement retiré à l’autre. Dans l'histoire «Caucase», une femme part avec son amant, sachant avec certitude qu'à partir du départ du train, des heures de désespoir commencent pour son mari, qu'il ne pourra pas le supporter et se précipitera après elle. Il la cherche vraiment, et ne la trouvant pas, il devine la trahison et se tire une balle. Déjà ici apparaît le motif de l'amour comme « insolation », qui est devenu une note particulière et sonore du cycle « Dark Alleys ».
Les souvenirs de jeunesse et de patrie rapprochent le cycle d'histoires « Dark Alleys » de la prose des années 20-30. Ces histoires sont racontées au passé. L'auteur semble tenter de pénétrer dans les profondeurs du monde subconscient de ses personnages. Dans la plupart des récits, l'auteur décrit des plaisirs corporels, beaux et poétiques, nés d'une véritable passion. Même si le premier élan sensuel semble frivole, comme dans le récit « Insolation », il conduit néanmoins à la tendresse et à l’oubli de soi, puis à l’amour véritable. C'est exactement ce qui arrive aux héros des histoires « Business Cards », « Dark Alleys », « Late Hour », « Tanya », « Rusya », « In a Familiar Street ». L'écrivain écrit sur les personnes seules ordinaires et leur vie. C'est pourquoi le passé, rempli de sentiments précoces et forts, semble être de véritables temps dorés, se confondant avec les sons, les odeurs et les couleurs de la nature. C’est comme si la nature elle-même conduisait au rapprochement spirituel et physique de personnes qui s’aiment. Et la nature elle-même les conduit à une séparation inévitable, et parfois à la mort.
L'habileté à décrire les détails du quotidien, ainsi qu'une description sensuelle de l'amour, sont inhérentes à toutes les histoires du cycle, mais l'histoire « Clean Monday », écrite en 1944, n'apparaît pas seulement comme une histoire sur le grand mystère de l'amour et l'âme féminine mystérieuse, mais comme une sorte de cryptogramme. Trop de choses dans la ligne psychologique de l'histoire, dans son paysage et dans ses détails quotidiens, semblent être une révélation cryptée. L'exactitude et l'abondance des détails ne sont pas seulement des signes des temps, pas seulement une nostalgie d'un Moscou perdu à jamais, mais un contraste entre l'Orient et l'Occident dans l'âme et l'apparence de l'héroïne, laissant l'amour et la vie dans un monastère.
3. Le thème de l'amour dans les œuvres littéraires du XXe siècle
Le thème de l'amour reste d'actualité au XXe siècle, à l'ère des catastrophes mondiales et des crises politiques, lorsque l'humanité tente de remodeler son attitude envers les valeurs humaines universelles. Les écrivains du XXe siècle décrivent souvent l’amour comme la dernière catégorie morale d’un monde alors détruit. Dans les romans des écrivains de la « génération perdue » (dont Remarque et Hemingway), ces sentiments sont l'incitation nécessaire pour laquelle le héros essaie de survivre et de vivre. "Génération perdue" - une génération de personnes qui ont survécu à la Première Guerre mondiale et ont été spirituellement dévastées.
Ces personnes abandonnent tout dogme idéologique et recherchent le sens de la vie dans les simples relations humaines. Le sentiment de l'épaule d'un camarade, qui se confond presque avec l'instinct de conservation, guide les héros mentalement solitaires du roman de Remarque « Tout est calme sur le front occidental » à travers la guerre. Il détermine également les relations qui naissent entre les héros du roman « Trois camarades ».
Le héros d'Hemingway dans le roman « L'adieu aux armes » a renoncé au service militaire, ce qu'on appelle habituellement l'obligation morale d'une personne, a renoncé au nom d'une relation avec sa bien-aimée, et sa position semble très convaincante au lecteur. L'homme du XXe siècle est constamment confronté à la possibilité de la fin du monde, dans l'attente propre mort ou le décès d'un être cher. Catherine, l'héroïne du roman L'Adieu aux armes, meurt, tout comme Pat dans le roman Trois camarades de Remarque. Le héros perd le sens de la nécessité, le sens du sens de la vie. A la fin des deux œuvres, le héros regarde le cadavre, qui a déjà cessé d'être le corps de la femme qu'il aime. Le roman est rempli de pensées subconscientes de l'auteur sur le mystère de l'origine de l'amour, sur sa base spirituelle. L'une des principales caractéristiques de la littérature du XXe siècle est son lien inextricable avec les phénomènes de la vie sociale. Les réflexions de l'auteur sur l'existence de concepts tels que l'amour et l'amitié apparaissent dans le contexte des problèmes socio-politiques de l'époque et, par essence, sont indissociables des réflexions sur le sort de l'humanité au XXe siècle.
Dans les œuvres de Françoise Sagan, le thème de l’amitié et de l’amour reste généralement dans le cadre de la vie privée d’une personne. L'écrivain dépeint souvent la vie des bohèmes parisiens ; La plupart de ses héros lui appartiennent.F. Sagan a écrit son premier roman en 1953, qui a alors été perçu comme un échec moral total. Dans le monde artistique de Sagan, il n’y a pas de place pour une attirance humaine forte et vraiment forte : ce sentiment doit mourir dès sa naissance. Il est remplacé par autre chose : un sentiment de déception et de tristesse.
écrivain littéraire sur le thème de l'amour
Conclusion
L'amour est un sentiment élevé, pur et beau que les gens chantent depuis l'Antiquité, dans toutes les langues du monde. Ils ont déjà écrit sur l’amour, ils écrivent maintenant et continueront d’écrire à l’avenir. Peu importe à quel point l’amour est différent, ce sentiment reste merveilleux. C’est pourquoi ils écrivent autant sur l’amour, écrivent des poèmes et chantent l’amour dans des chansons. Les créateurs d'œuvres merveilleuses peuvent être répertoriés à l'infini, puisque chacun de nous, qu'il soit écrivain ou personne ordinaire, a éprouvé ce sentiment au moins une fois dans sa vie. Sans amour, il n'y aura pas de vie sur terre. Et en lisant des œuvres, nous rencontrons quelque chose de sublime qui nous aide à considérer le monde du côté spirituel. Après tout, avec chaque héros, nous vivons ensemble son amour.
Il semble parfois que tout ait été dit sur l’amour dans la littérature mondiale. Mais l’amour a mille nuances, et chacune de ses manifestations a sa propre sainteté, sa propre tristesse, sa propre fracture et son propre parfum.
Liste des sources utilisées
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