La presse rapporte que le célèbre artiste britannique d'origine indienne Anish Kapoor aurait l'honneur d'ériger une jeux olympiques 2012, une immense sculpture de plus de 120 mètres de haut.
Les informations sur ce à quoi ressemblera exactement la création de Kapoor sont toujours gardées secrètes. Cependant, on sait que la sculpture, qui devrait être située dans le Parc olympique, sera asymétrique et ressemblera à un groupe d'anneaux fragmentés imbriqués les uns dans les autres. Selon l'auteur, cette forme devrait être en harmonie avec les courbes du Centre voisin. espèces aquatiques bâtiment sportif, construit en 2008 par l'architecte Zaha Hadid, et fait également écho aux cinq anneaux de l'emblème olympique. À l’intérieur de la structure en acier, des ascenseurs permettront aux visiteurs de profiter de la vue sur Londres d’en haut. Il est également prévu d'équiper un restaurant, cependant, cela est associé à certaines difficultés de conception, la question de son inclusion dans le projet n'est donc pas encore définitivement résolue.
La construction de la sculpture coûtera 15 millions de livres. Ces fonds avaient promis d'être reversés à Londres par l'un des résidents les plus riches de Grande-Bretagne, Lakshmi Mittal, copropriétaire de la plus grande entreprise métallurgique au monde, Arcelor Mittal. La sculpture sera réalisée en acier, un matériau qui reflètera l'activité de Mittal, estimée à 10,8 milliards de livres sterling.
La sculpture de Kapoor sera la plus haute d'Europe.
Anish Kapoor est un sculpteur indien. Il est né à Bombay ; La mère d'Anish Kapoor était une immigrante juive de Bagdad, son grand-père servait dans une synagogue à Pune, le futur sculpteur a donc grandi dans une atmosphère hindoue-juive.
Au tout début des années 1970, Kapoor s’installe à Londres pour étudier l’art. Il a d'abord fréquenté le Hornsey College of Art, puis la Chelsea School of Art and Design.
Kapoor a acquis une renommée internationale : ses expositions personnelles ont eu lieu dans les galeries Tate et Hayward de Londres, ainsi qu'à Bâle, Munich, Berlin, Madrid, Vienne, Boston ; ses sculptures décorent presque le monde entier - de l'Amérique du Nord à la Norvège et au Japon ; En 1990, à la XLIVe Biennale de Venise, il représente la Grande-Bretagne et reçoit le prix « Premio Duemila ». En 1991, Anish a reçu le prix Turner.
Les plus célèbres de ses sculptures sont
"Porte des Nuages"
La sculpture est installée au centre de Chicago.
C'est un monolithe de 20 mètres de long, 10 mètres de haut et 12 mètres de large.
La sculpture est en acier et pèse 110 tonnes.
Malgré le nom poétique donné à la sculpture par l’auteur, le public l’appelle simplement « Bob ». Pour la forme en forme de haricot.
Sculpture miroir "Cloud Gate" au centre-ville de Chicago. La charpente est un bloc monolithique en acier inoxydable de 20 mètres de long, 10 mètres de haut et 12 mètres de large. 100 tôles d'acier inoxydable sont placées sur le dessus du cadre. Le résultat est un miroir géant tridimensionnel d’une forme bizarre.
Les sculptures d'Anish sont souvent assez simples ; il aime utiliser des formes ondulées et incurvées ainsi que des couleurs vives dans son travail. Les sculptures attirent les spectateurs par leur mystère, leur taille et leur beauté ; Au début, Kapoor a recouvert les sculptures et le sol à côté d'une teinture en poudre, inspirée des souvenirs des bâtiments colorés des marchés et des temples en Inde.
« Svayambh », Musée des Beaux-Arts de Nantes.
Plus tard, il se tourna vers une pierre noble dans sa simplicité, utilisant souvent le motif de la dualité (terre-ciel, matière-esprit, femme-mâle, visible-invisible, etc.) et réalisant formes complexes sculptures
Et le plus derniers travaux sont basés sur la réflexion et sa distorsion - leur surface ressemble généralement à un miroir.
Le sculpteur indien utilise souvent de la cire rouge, rappelant la chair et le sang.
Parmi les œuvres de Kapoor, il y a des sculptures tout simplement gigantesques - comme la sculpture de 35 mètres "Taratantara" (1999) en Angleterre
Et voici la construction de la sculpture Tarantara (1999) à Baltic Flour Mills à Gateshead, en Angleterre.
"Marsyas" (2002) Galerie Tate.
La sculpture Marsyas d'Anish Kapoor a inspiré la Symphonie n°4 d'Arvo Pärt, Los Angeles (2008), dédié à Michel Khodorkovski.
Une grande sculpture en miroir reflétant le ciel se trouve à Nottingham, en Norvège. La sculpture est équipée d'un écran spécial, sans lequel les oiseaux survolant la structure pourraient prendre feu. Le paravent a été construit sur le toit du Nottingham Theatre, non loin de la sculpture.
Angleterre; "Cloud Gate" - une sculpture en acier inoxydable de 110 tonnes, orne le Rockefeller Center à New York, et en 2006 un autre "Heavenly Mirror" y a été ajouté.
En 2008, Anish Kapoor réalise une exposition personnelle à Boston et crée parallèlement la composition « Memory » pour la Fondation Guggenheim.
Et en 2009, le sculpteur est devenu le premier invité au Brighton Festival directeur artistique. Il était non seulement responsable du « remplissage » de l'événement, mais a également créé personnellement 4 sculptures pour celui-ci (dont un autre « Miroir céleste »).
En conséquence, le nombre de spectateurs était tel que la police a dû diriger la circulation autour des lieux et surveiller attentivement l'organisation de l'événement pour éviter une cohue.
Au cours de sa carrière, Kapoor a beaucoup travaillé dans le domaine de l'architecture, affirmant que son travail n'est pas une pure sculpture ni une pure architecture, mais une combinaison des deux. Parmi les projets architecturaux d'Anish figurent non seulement les stations de métro de Naples déjà mentionnées, mais également le projet d'un mémorial à la princesse Diana.
En septembre-décembre 2009, Kapoor a exposé à la Royal Academy de Londres et est devenu le premier sculpteur à obtenir cet honneur de son vivant.
Le dernier « équipement personnel » du moderne artiste britannique, qui s'est tenue dans l'enceinte de la Royal Academy, était l'exposition d'Henry Moore. Cela a eu lieu en 1988, deux ans après la mort du grand sculpteur.
L’une des principales pièces exposées de l’exposition d’Anish Kapoor est une installation intitulée « Shooting in the Corner ». Dans l'une des salles du musée se trouve un canon contrôlé par un artilleur spécialement engagé. Toutes les 20 minutes, il tirera d'énormes boulets de canon de cire rouge sur le mur, qui exploseront à une vitesse de 50 km/h. L’artiste a qualifié cette œuvre de « psychodrame ». L'œuvre rappelle au spectateur que l'une des principales forces motrices du monde dans lequel nous vivons est la violence. Laisser une trace dans ce monde cruel, se faire connaître, c'est commettre un acte de violence.
Egalement une installation monumentale et émouvante « Svayambh » (« auto-génératrice » en sanskrit). Il s'agit d'un morceau rouge de 40 tonnes d'un mélange de peinture, de cire et de vaseline, qui circule lentement dans tous les halls sur des rails spécialement aménagés à cet effet. En franchissant les portes, la bosse laisse des traces « sanglantes ».
L'art public est un art conçu pour être placé dans des zones accessibles au public, telles que des espaces ouverts ou des bâtiments ouverts au public.
Anish Kapoor prévoit de mettre en œuvre le projet The Tees Valley Giants, qui créera les plus grands objets d'art public au monde. Le projet sera développé avec Cecil Balmond, un ingénieur civil mondial de premier plan.
Au cours des 10 prochaines années, Kapoor et Balmond prévoient de créer cinq sculptures : une à Middlesbrough, Stockton, Redcar, Hartlepool et Darlington.
La première sculpture sera située à Middlesbrough et s'appellera Temenos. On rapporte qu'il aura la longueur d'un terrain de football (110 mètres) et 50 mètres de haut, et devrait être composé d'une colonne, ainsi que d'un anneau ovale et d'un anneau régulier, reliés par un fil d'acier tressé.
Balmond a déclaré à ce sujet :
«Je pense que cela inspirera quelque chose comme la crainte. Ce sera un nouveau paysage. » Il est à noter que le concept de Temenos est similaire au projet Marsyas, que Kapoor et Balmond ont exposé il y a six ans au Turbine Hall de la Tate Modern. Désormais, "Marsyas" est stocké à Norfolk sous forme démontée.
La construction de Temenos coûtera 6 millions de dollars, et les cinq sculptures ensemble coûteront 30 millions de dollars. L'argent devrait provenir d'investisseurs privés et d'organisations publiques ; on sait que le club de football de Middlesbrough fera un don d'environ 700 000 dollars. L'ensemble du projet est l'initiative de Joe Docherty, directeur du Tis Valley Regeneration Trust.
En termes de niveau d'indignation du public, Anish Kapoor peut rivaliser avec Jeff Koons : ses œuvres sont peintes par des vandales, et la décision de l'artiste de breveter un pigment noir provoque des représailles. Néanmoins, les œuvres de Kapoor font partie des collections de musées du monde entier et lui-même s’est solidement établi sur la liste des principaux artistes de notre époque. Santana Preap explique pourquoi Kapoor est plus qu'un scandale.
Le travail d'Anish Kapoor évoque le dégoût et le plaisir, parfois à la fois. L'œuvre la plus célèbre du sculpteur a probablement été vue même par ceux qui sont loin de art contemporain personnes - l'immense miroir « Cloud Gate » à Chicago est devenu l'un des objets d'art les plus reconnaissables au monde.
Il y a peu, un scandale a éclaté autour d'Anish Kapoor et de son amour pour le monochrome. L'artiste a acquis les droits d'utilisation de la peinture la plus noire du monde : le matériau de haute technologie à partir duquel le pigment est fabriqué absorbe 99,6 % de la lumière, ce qui rapproche ses propriétés d'un trou noir. Les internautes se sont indignés de cette exclusivité, Instagram Kapoor a été bombardé de commentaires en colère, et un certain artiste Stuart Sample a fabriqué la peinture la plus « rose » du monde et a interdit à Kapoor de l'acheter. En réponse, Anish Kapoor a posté une photo de son majeur dans cette même peinture. Parce qu'il n'y a aucun artiste qui s'efforce de comprendre l'essence du vide avec plus de zèle que Kapoor.
Sculpture de couleur
Anish Kapoor est né en 1954 à Bombay. À 19 ans, il s’installe en Angleterre et étudie l’art au Chelsea College of Art and Design. Insatisfait de sa formation classique, il commence immédiatement à travailler avec des matériaux non conventionnels pour la sculpture. Par exemple, avec un pigment coloré qui tracera une ligne rouge dans sa pratique artistique. À partir de pigments, Kapoor forme des formes géométriques en jaune, bleu et son rouge préféré. «J'aime vraiment le rouge», déclare Kapoor. "Peut-être que le rouge est une couleur très indienne, et ayant grandi autour de lui, je le reconnais à un autre niveau."
La deuxième couleur préférée de Kapoor est le bleu, tout comme l'artiste Yves Klein, qui a breveté « International Klein Blue » quelques décennies avant lui. Pour Anish Kapoor, le bleu devient un symbole de l'espace métaphysique, de l'espace et du ciel.
"1000 noms", 1982. Résine, peinture, 48 x 48 x 23 centimètres. Photo : Ela Bialkowska, Galleria Continua
"1000 noms", 1982. Résine, peinture, 180 x 60 x 45 centimètres. Photo : Ela Bialkowska, Galleria Continua
"1000 noms", 1982. Résine, peinture, 60 x 60 x 40 centimètres. Photo : Ela Bialkowska, Galleria Continua
Les riches piles monochromes de la série « 1000 Noms » font référence à son pays natal, où les mêmes montagnes d'épices et de peintures rituelles sont exposées sur les étals du marché. Contrairement à la sculpture minimaliste, où le signifiant est identique au signifié, le symbolisme est toujours présent dans les œuvres de Kapoor. En cela, Anish Kapoor ressemble à son artiste préféré, qui attache à l’art une signification rituelle, chamanique et curative.
En utilisant la principale ressource de la peinture - la peinture, Anish Kapoor crée une sensation de couleur sculpturale, et donc physique. La couleur devient un objet direct et matériellement présent, plutôt qu’un moyen de représenter un objet. L'accent est mis sur la texture et la perception sensorielle du monochrome. Cercles concaves des tailles différentes invitent le spectateur à s’immerger de près. L'artiste expérimente ensuite la déformation de la masse picturale. Anish Kapoor place de gros morceaux d'un mélange de pigment, de cire et de vaseline sur des rails et les fait passer à travers les portes, ce qui donne à la masse la forme du trou. Dans Shooting the Corner, Kapoor tire une masse avec un canon, provoquant non seulement un effet tactile-visuel, mais stimulant également l'odorat du spectateur.
En utilisant la principale ressource de la peinture - la peinture, Anish Kapoor crée une sensation de couleur sculpturale, et donc physique.
À travers le terrier du lapin
Anish Kapoor fait tourner la tête du spectateur avec toutes sortes de contorsions et de distorsions. Le thème principal est le vide, le trou, l'orifice. Comment montrer un trou ? Seulement en décrivant un beignet autour. Les architectes travaillent de la même manière, créant une forme autour d'un espace, le délimitant ainsi. «Je pense que je comprends quelque chose à propos de l'espace. Je crois qu'un sculpteur travaille autant avec l'espace qu'avec la forme », explique Kapoor.
L'artiste joue constamment avec le spectateur, confondant son sens de la réalité tridimensionnelle. Comme un terrier de lapin, les trous mènent à des sorties vers d’autres dimensions. En regardant Descente dans le Vide de 1992, nous voyons un cercle noir et plat sur le sol. Il s’agit en fait d’un trou qui mène à un espace circulaire peint avec de la peinture sombre. En 2018, il y a eu un seul visiteur à l’installation, ce qui fait se demander pourquoi c’était la première fois depuis plus de vingt ans.
Anish Kapoor confond également le spectateur avec les installations de miroirs. Ils bouleversent le monde, fusionnent avec environnement et le prennent en eux-mêmes, rappelant à une personne sa propre présence. L’installation devient invisible, ne laissant contempler que ce qu’elle reflète. Sa propre image est plus attractive que celle des autres, ce qui peut expliquer l'extraordinaire popularité du Cloud Gate de Chicago. L'installation, basée sur une goutte de mercure, est adorée des enfants et des touristes car elle est passionnante, ludique et fait appel au désir narcissique de s'explorer soi-même.
Les sculptures d'Anish Kapoor donnent l'expérience de la proportionnalité - un sentiment de soi dans un certain espace, une relation entre soi et l'installation. En jouant avec la perception des volumes, Kapoor donne un aperçu de ses sculptures. En 2011, l'artiste crée l'œuvre gigantesque « Léviathan » au Grand Palais de Paris. Comme Alice au pays des merveilles, qui a atteint une taille telle qu'elle rentre à peine dans la maison, Léviathan occupe tout l'espace intérieur du bâtiment. Kapur fait référence au monstre marin biblique et à l'œuvre du même nom du philosophe Thomas Hobbes, qui compare l'état qui dévore une personne au Léviathan. De l’extérieur, l’installation domine le spectateur. L’intérieur rouge sang du Léviathan a étonnamment beaucoup plus d’espace que l’extérieur.
Sein du monde
Un autre thème du travail d’Anish Kapoor est la physicalité et l’anatomie humaine, le plus souvent féminine. Contrairement à la sculpture classique, Thème principal qui est la forme du corps humain, Kapoor explore le contenu du corps humain. Les pensées sur son propre intérieur provoquent souvent de l’inconfort, voire du dégoût, c’est pourquoi l’observation de ces sculptures est particulièrement fascinante. Kapoor utilise à nouveau le rouge – la couleur du sang et des organes. «C'est la couleur de notre corps de l'intérieur», explique l'artiste. "Si vous retournez le corps, il sera rouge." Du sang artériel rouge vif aux mutilations horribles, Anish Kapoor montre la vie de la naissance à la décomposition. Ses sculptures sont vitales : elles ont la pulsation, l'énergie d'un être vivant.
Les sculptures de Kapoor sont souvent féminines ; il les appelle « elle ». Le principe féminin est ce vide originel, et le vagin en est le contenant. "L'Origine du monde" de 2004 - un trou noir dans une pièce vide - cite la célèbre œuvre du même nom de Gustave Courbet, représentant le ventre d'une femme.
Le principe féminin est ce vide originel, et le vagin en est le contenant.
( Anish Kapoor) est né à Bombay, en Inde. A fréquenté l'école Doon à Dehra Dun. Il a déménagé en Angleterre en 1972, où il vit depuis. Il a étudié l’art au Hornsey College of Art (Middlesex University) et à la Chelsea School of Art Design. Anish Kapoor travaille à Londres, bien qu'il visite souvent l'Inde. Au début des années 1980, Kapoor s'est fait connaître comme l'un des membres du groupe New British Sculpture. Les œuvres du sculpteur sont généralement simples, ont lignes courbes, monochromes et aux couleurs vives. Les premières œuvres étaient souvent recouvertes de pigments qui recouvraient l’œuvre et le sol qui l’entourait.
Porte des nuages de Chicago
La sculpture elliptique est une série de plaques d’acier inoxydable soudées ensemble et hautement polies qui reflètent l’horizon emblématique de la ville et les nuages au-dessus. Construite entre 2004 et 2006, la sculpture est surnommée « le haricot » en raison de sa forme en forme de haricot. La sculpture est composée de 168 feuilles d'acier inoxydable, polies pour surface extérieure n'a pas de coutures visibles. Les dimensions de la sculpture sont de 10 (hauteur) x 20 (longueur) x 13 (largeur) mètres, poids - 110 tonnes..jpg)
Travaille parfois Anisha Kapoor avoir une surface miroir qui reflète et déforme le spectateur et son environnement. Depuis la fin des années 1990, Kapoor a réalisé un certain nombre d'œuvres à grande échelle, dont Taratantara (1999), une pièce de 35 mètres installée aux Baltic Flour Mills à Gateshead, en Angleterre, et Marsyas (2002), gros travail en acier et polyvinyle dans le Turbine Hall de la Tate Modern Gallery.
Installation à la Royal Academy "Le grand arbre et l'oeil"
En 2000, une des œuvres Kapoor L'eau parabolique, composée d'eau colorée en rotation, a été présentée à Londres. En 2001, Sky Mirror, une grande œuvre de miroir reflétant le ciel et ses environs, a été installée à Nottingham. En 2004, Cloud Gate, une sculpture en acier de 110 tonnes, a été dévoilée au Millennium Park de Chicago.
À l'automne 2006, une autre sculpture en miroir, également appelée Miroir du ciel, a été présentée au Rockefeller Center de New York.
Installation dans musée national arts 
Son travail est représenté dans des musées du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Modern de Londres, à la Fondazione Prada de Milan, au Musée Guggenheim de Bilbao, à la Fondation De Pont aux Pays-Bas et au Musée d'art contemporain du 21e siècle. au Japon.
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Construction du "Léviathan" à l'exposition Monumenta 2011 grand Palaceà Paris
Reflet des visiteurs dans l'œuvre Anisha Kapoor au Musée d'Art de Würth à Erstein, près de Strasbourg. Le musée a été créé par Reinhold Wuerth, collectionneur d'art allemand et fondateur du groupe Wuerth. La photo a été prise le jour de l'ouverture officielle du musée, le 25 janvier 2008.
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Kapoor a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1990, où il a reçu le Premio Duemila ; l'année suivante, il remporte le prix Turner. Des expositions personnelles des œuvres du sculpteur ont eu lieu à la Tate Gallery et à la Hayward Gallery de Londres, à la Kunsthalle de Bâle en Suisse, au Musée national d'art Reina Sofia de Madrid, à la Galerie nationale d'Ottawa, au Musée d'art contemporain de Belgique, au Musée CAPC. d'Art Contemporain de Bordeaux et du Centro Cultural Banco do Brasil au Brésil.
Kapoor Anish
Lors de l'interprétation d'un horoscope de naissance, la meilleure méthode est de commencer l'analyse par son caractéristiques communes, en passant aux détails basés sur eux. C'est le plan de progression habituel - d'une analyse générale de l'horoscope et de sa structure à une description de divers traits de caractère.
Les douze signes du zodiaque sont regroupés en fonction de caractéristiques générales. La première voie est de s'unir selon leur nature, leur fondement. Une telle combinaison est appelée regroupement par éléments. Il y a quatre éléments : le Feu, la Terre, l'Air et l'Eau.
La répartition des planètes dans l'horoscope par éléments est déterminée par base de la personnalité son propriétaire et dans ce cas c'est...
Éléments
Le feu soulage, exprimé dans votre thème natal, vous apporte intuition, énergie, courage, confiance en vous et enthousiasme. Vous avez tendance à être passionné et à affirmer votre volonté. Vous avancez et, quoi qu’il arrive, vous réalisez vos rêves et vos objectifs. La relative faiblesse de cet élément est la difficulté à s'éloigner ou une sorte de courage qui incite à faire des bêtises.
Exprimé dans un diagramme élément de l'Air contribue à valoriser votre goût pour l'information, la communication, les relations et tous types de changements : réels - voyages ou symboliques - idées nouvelles, hypothèses d'opinion. Vous gagnez en flexibilité et en adaptabilité au détriment du plaidoyer ou du pragmatisme.
Présence Élément eau indique une grande sensibilité et une exaltation à travers les sentiments. Le cœur et les émotions sont à vous forces motrices, vous ne pouvez rien faire à moins de ressentir une impulsion émotionnelle (en fait, le mot « sentiment » est fondamental dans votre caractère). Il faut aimer comprendre et ressentir pour agir. Cela peut être néfaste en raison de votre vulnérabilité et il est nécessaire d’apprendre à lutter pour votre stabilité émotionnelle.
Les douze signes du zodiaque sont également divisés en trois groupes de qualités à partir de quatre signes. Chaque groupe contient des signes qui ont certaines qualités communes. Chaque groupe a sa propre façon de s'exprimer dans la vie. Signes cardinaux faire une transition de l'un à l'autre ; le dépassement, la conquête et l'élimination leur sont associés. Les signes fixes opèrent l'incarnation, la concentration, l'appropriation. Les signes mutables préparent le passage à autre chose et réalisent l'adaptation, le changement, l'assomption.
La répartition des planètes dans un horoscope par qualité détermine façon d'exprimer sa personnalité son propriétaire, et dans ce cas c'est...
Qualités
Qualité mutable (modifiable) le plus mis en valeur dans votre thème natal, indiquant un symbole émergent qui a tendance à être curieux et assoiffé de nouvelles expériences et de développement. Vous êtes une personne vive et flexible qui préfère réagir rapidement aux circonstances. Mais ne confondez pas mobilité avec atomisation et agitation ; c’est le danger d’une telle configuration. La défense personnelle n'a pas d'importance tant que vous ne vous ennuyez pas. Vous optimisez et modifiez rapidement vos projets, vos choses et votre environnement.
Votre planétaire (synthétique) signe - Poisson
Et sans le vouloir, vous rencontrez toujours des ennuis, ce qui entraîne de nombreux problèmes. AVEC petite enfance Sous l'influence de vos parents, vous adhérez à une discipline stricte. D’un côté, vous pouvez être enclin à pleurnicher et à vous plaindre, mais d’un autre côté, lorsque les choses se passent bien, vous devenez enthousiaste, amical et rayonnez d’amour envers les autres. Dans cette combinaison, plus que dans d’autres, les autres éléments et qualités, ainsi que les aspects planétaires, doivent être pris en compte.
Anish Kapoor. Structure (composants) de l'énergie
Caractéristiques principales
Motivation: fondation de soi, volonté, source de motivation, centre
Anish Kapoor
Soleil en Poissons
Vous êtes compatissant et tolérant, gentil avec les autres et ne voulez blesser personne. Vous ne prenez pas toujours des décisions rapidement, surmontant votre besoin d’échapper aux difficultés. Vous êtes créatif, spirituel et souvent mystique. Vous êtes une personne agréable et pleine de charme. Vous vous retrouvez facilement soumis à n’importe qui et aimez les animaux.
Émotions: sensibilité, réceptivité, impressionnabilité
Anish Kapoor
Lune en Gémeaux
Votre côté émotionnel requiert de la variété et de la nouveauté, pas de la cohérence et de la profondeur des sentiments. Vous êtes plus impressionné par les pensées que par les sentiments. Vos sens servent d’abord l’esprit, et ensuite seulement les émotions. Cela augmente votre capacité à observer et à raisonner constamment. Votre esprit est inconstant et parfois aléatoire, mais vous pouvez apprendre grande quantité petites choses. Vous aimez l'action et le mouvement, tant physiques que mentaux. Votre intuition n'est pas très développée et vous êtes plutôt enclin à observer. Vous accumulez rapidement des impressions que vous pouvez exprimer avec des mots. Car votre stabilité psychologique est très grande importance vos inclinations, ainsi que la nécessité de faire plusieurs choses en même temps. Vous êtes plus intéressé par les événements qui se produisent ici et maintenant que par ce qui s’est passé dans le passé. Parce que vous êtes submergé par des sentiments changeants, vous gaspillez très vite vos forces en vous précipitant dans des directions différentes, ce qui devient la cause de tensions nerveuses. Vous savez plaire aux autres, et parfois, pour votre propre bien-être, vous recourez même à la ruse. Votre nature agitée est constamment à la recherche de quelque chose de nouveau.
Intelligence: esprit, raison, esprit, parole, communication
Anish Kapoor
Mercure en Poissons
Vous avez des capacités psychiques et une intuition finement développée, vous aimez étudier et absorber avidement des connaissances, plutôt que d'étudier des manuels. Vous avez une excellente mémoire, vous êtes réfléchi, romantique et poétique. Parfois, vous cachez ce que vous pensez vraiment et n’êtes franc qu’avec vos amis proches ou votre famille. Cette position de Mercure indique une dualité, qui conduit à des contradictions internes. Et si vous ajoutez à cela que vous succombez facilement à l'influence des autres, alors il n'est pas du tout surprenant que vous changiez souvent d'humeur et soyez trop sensible. Vous êtes très vulnérable. Un environnement harmonieux est très important pour vous, puisque vos réactions sont plus inconscientes que conscientes. Vous essayez d’être une personne érudite. Utilisez vos nombreux talents et votre esprit naturel pour combattre vos lacunes potentielles.
Harmonie: mesure, conjugaison, sympathie, cohérence, valeurs
Anish Kapoor est l'un des sculpteurs les plus influents de sa génération. Peut-être plus célèbre pour ses sculptures publiques qui sont à la fois des aventures formelles et des prouesses d'ingénierie, Kapoor manœuvre entre des échelles très différentes, à travers de nombreuses séries d'œuvres. Peaux PVC immenses, étirées ou dégonflées ; des miroirs concaves ou convexes dont les reflets attirent et engloutissent le spectateur ; des recoins creusés dans la pierre et pigmentés pour disparaître : ces vides et saillies évoquent des polarités métaphysiques profondément ressenties de présence et d'absence, de dissimulation et de révélation. Les formes se retournent, comme un utérus, et les matériaux ne sont pas peints mais imprégnés de couleur, comme pour nier l'idée d'une surface extérieure, invitant le spectateur aux confins de l'imaginaire. Les formes géométriques de Kapoor du début des années 1980, par exemple, s'élèvent du sol et semblent constituées de pigments purs, tandis que les sculptures de cire visqueuses et rouge sang des dix dernières années – cinétiques et autogénératrices – ravagent leurs propres surfaces. et faites exploser le calme de l'environnement de la galerie. Il y a des résonances avec les mythologies du monde antique – indienne, égyptienne, grecque et romaine – et avec les temps modernes.
Anish Kapoor est né à Mumbai, en Inde, en 1954 et vit et travaille à Londres. Il a étudié au Hornsey College of Art de Londres, au Royaume-Uni (1973-1977), puis à la Chelsea School of Art de Londres, au Royaume-Uni (1977-1978). Les expositions personnelles récentes incluent « Surge » à la Fundación Proa, Buenos Aires, Argentine (2019) ; Musée de l’Académie centrale des beaux-arts et temple ancestral impérial, Pékin, Chine (2019) ; CorpArtes, Santiago, Chili (2019) ; Pitzhanger Manor and Gallery, Londres, Royaume-Uni (2019) ; Musée Serralves, Porto, Portugal (2018) ; « Descension » au Public Art Fund, Brooklyn Bridge Park Pier 1, New York, NY, États-Unis (2017) ; Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentine (2017) ; Fondation MAST, Bologne, Italie (2017) ; Musée universitaire d'art contemporain (MUAC), Mexico, Mexique (2016) ; Couvent de la Tourette, Eveux, France (2015) ; Château de Versailles, Versailles, France (2015) et Musée juif et Centre de tolérance, Moscou, Russie (2015). Il a représenté la Grande-Bretagne à la 44e Biennale de Venise en 1990 avec Champ vide(1989), pour lequel il a reçu le Premio Duemila du meilleur jeune artiste. Kapoor a remporté le Turner Prize en 1991 et est boursier honoraire de l'Université de Wolverhampton, Royaume-Uni (1999), du Royal Institute of British Architecture, Londres, Royaume-Uni (2001) et d'un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford, Royaume-Uni (2014). Anish Kapoor a reçu un CBE en 2003 et un titre de chevalier en 2013 pour services rendus aux arts visuels. Les projets publics à grande échelle comprennent Porte Nuage(2004) au Millennium Park, Chicago, États-Unis et Orbite(2012) au Queen Elizabeth Olympic Park, Londres, Royaume-Uni et Arche Nova(2013) la première salle de concert gonflable au monde au Japon.