Historiquement, le peuple ukrainien a toujours été créatif, il aimait chanter et danser, inventer des poèmes et des chansons, des mythes et des légendes. C’est pourquoi, pendant de nombreux siècles, des personnes véritablement formidables et talentueuses ont travaillé dans toutes les régions de l’Ukraine.

La littérature ukrainienne est phénoménale et inhabituelle dans son essence. Chaque étape historique est célèbre écrivains ukrainiens décrit métaphoriquement et topiquement. C'est pourquoi des personnages bien réels nous regardent à travers les lignes tracées sur des feuilles de papier jaunies. Et au fur et à mesure que nous approfondissons le récit, nous commençons à comprendre ce qui inquiète, inspire, effraie et encourage l’auteur. Il est tout à fait possible d'apprendre l'histoire à partir des chefs-d'œuvre de la littérature ukrainienne - les événements sont décrits de manière si véridique et parfois douloureuse.

Qui sont tous ces génies de la plume qui pénètrent l’âme avec les mots et nous font rire et pleurer avec eux ? Quels sont leurs noms et qu’ont-ils fait ? Comment ont-ils réussi et l’ont-ils trouvé ? Ou peut-être n'ont-ils jamais appris que leurs créations leur apportaient une renommée et une vénération éternelles, inscrivant à jamais leur nom dans les classiques de la littérature ukrainienne ?

Malheureusement, tous les écrivains ukrainiens n’ont pas pu entrer sur la scène littéraire mondiale. De nombreux chefs-d’œuvre n’ont jamais été entre les mains des Allemands, des Américains ou des Britanniques. Des centaines de livres merveilleux n'ont pas reçu leur récompense bien méritée en concours littéraires France ou Allemagne. Mais ils valent vraiment la peine d’être lus et compris.

Et même si des centaines de personnes talentueuses ont écrit sur le « langage du rossignol », cela vaut peut-être la peine de commencer par une femme unique et phénoménale. Cette brillante poétesse, dont les vers expriment une tempête d'émotions, et dont les poèmes restent profondément gravés dans le cœur. Et elle s'appelle Lesya Ukrainka.

Larisa Petrovna Kosatch-Kvitka

Lesya, étant une femme faible et petite, a fait preuve d'un courage et d'un courage incroyables, devenant un exemple à suivre pour des millions de personnes. La poétesse est née en 1871 dans une famille noble. un écrivain célèbre O. Pchilki. À la naissance, la fille a reçu le nom de Larisa et son vrai nom il y avait Kosach-Kvitka.

Depuis son enfance, souffrant d'une terrible maladie - la tuberculose osseuse - Lesya Ukrainka était presque tout le temps alitée. A vécu dans le Sud. Influence bénéfique les mères et la passion pour les livres (en particulier le maître de la littérature ukrainienne - Taras Shevchenko) ont porté leurs fruits.

Dès son plus jeune âge, la jeune fille a commencé à créer et à publier dans divers journaux. Comme de nombreux écrivains ukrainiens célèbres, Larisa a adhéré dans ses œuvres aux sentiments et aux traditions de T. G. Shevchenko, créant plusieurs cycles de poèmes lyriques et philosophiques.

À propos du travail de Lesya

Intriguée par la mythologie magique et l'histoire du monde, Lesya a consacré de nombreux livres à ce sujet. Elle aimait surtout les romans sur la Grèce antique, Rome, l'Égypte, sur l'humanisme et les qualités humaines, sur la lutte contre le despotisme et le mal, ainsi que les histoires mystiques sur les morts-vivants et la nature de l'Ukraine occidentale.

Il convient de noter que Lesya Ukrainka était polyglotte et connaissait plus de dix langues. Cela lui a donné l'occasion de réaliser des traductions littéraires de haute qualité des œuvres de Hugo, Shakespeare, Byron, Homer, Heine et Mickiewicz.

Les œuvres les plus célèbres qu'il est recommandé à tous de lire sont « The Forest Song », « Possessed », « Cassandra », « The Stone Lord » et « Songs about Freedom ».

Marko Vovchok

Parmi écrivains célèbres L’Ukraine était une autre femme extraordinaire. Beaucoup l'appelaient l'Ukrainienne George Sand - tout comme le rêvait son patron Panteleimon Kulish. C'est lui qui est devenu son premier assistant et monteur, lui donnant le premier élan pour développer son potentiel.

Femme au coeur de feu

Marko Vovchok était une femme fatale. Enfant, sa mère l'envoya dans un internat privé, loin de la mauvaise influence de son père, puis à Orel chez une riche tante. C’est là que les cycles d’amour sans fin ont commencé. Marko Vovchok - Maria Vilinskaya - était très belle fille, il n’est donc pas surprenant que des foules de gentlemen aient tourné autour d’elle toute sa vie.

Parmi ces messieurs se trouvaient des écrivains célèbres dont les noms nous sont bien connus. Même si elle s'est mariée (comme elle l'a admis plus tard, pas par amour) avec Opanas Markovich, son mari ne pouvait rien faire avec l'énergie attractive de cette jeune femme. Tourgueniev, Kostomarov et Taras Shevchenko sont tombés à ses pieds. Et tout le monde voulait devenir son professeur et son mécène.

"Maroussia"

L'œuvre la plus célèbre de Marko Vovchok est l'histoire « Marusya » sur une fille qui a donné sa vie pour aider les Cosaques. La création a tellement impressionné les lecteurs et les critiques que Maria a reçu un prix d'honneur de l'Académie française.

Les hommes dans la littérature ukrainienne

La créativité des écrivains ukrainiens était également sous les auspices hommes talentueux. L'un d'eux était Pavel Gubenko. Les lecteurs le connaissent sous le pseudonyme d'Ostap Cherry. Ses œuvres satiriques ont fait rire les lecteurs plus d'une fois. Malheureusement, cet homme, qui nous sourit dans les pages des journaux et des manuels de littérature, avait peu de raisons de se réjouir dans sa vie.

Pavel Gubenko

En tant que prisonnier politique, Pavel Gubenko a honnêtement purgé les 10 ans requis dans un camp de travaux forcés. Il n'a pas abandonné sa créativité, et lorsque ses supérieurs sévères lui ont demandé d'écrire une série d'histoires tirées de la vie des prisonniers, même là, il n'a pas pu résister à l'ironie !

Le chemin de vie de l'écrivain

Mais la vie a tout remis à sa place. Celui qui avait auparavant accusé Ostap Vishnya lui-même s'est retrouvé sur le banc des accusés et est devenu un « ennemi du peuple ». Et l’auteur ukrainien est rentré chez lui dix ans plus tard et a continué à faire ce qu’il aimait.

Mais ces longues années dans les camps correctionnels ont laissé une terrible empreinte sur l’état de Pavel Gubenko. Même après la guerre, de retour à Kiev, déjà libre, il ne pouvait toujours pas oublier les terribles épisodes. Très probablement, les luttes intérieures interminables d'un homme qui souriait toujours et ne pleurait jamais ont conduit à sa mort tragique d'une crise cardiaque à l'âge de 66 ans.

Ivan Drach

Une courte excursion dans l'œuvre des écrivains ukrainiens se termine par Ivan Drach. De nombreux auteurs modernes se tournent encore vers ce maître de l’(auto)ironie, des mots pleins d’esprit et de l’humour pour obtenir des conseils.

Histoire de la vie d'un génie

Le mien chemin créatif Ivan Fedorovich Drach a commencé, alors qu'il était encore en septième année, avec un poème publié avec impatience dans un journal local. Dès que l’écrivain a obtenu son diplôme d’études secondaires, il a commencé à enseigner la langue et la littérature russes dans une école rurale. Après l'armée, Ivan entre au département de philologie de l'Université de Kiev, dont il n'a jamais obtenu son diplôme. Et tout cela parce qu'un étudiant talentueux se verra proposer un emploi dans un journal, puis, après le cours, l'écrivain recevra la spécialité de dramaturge cinématographique à Moscou. De retour à Kiev, Ivan Fedorovich Drach commence à travailler dans le célèbre studio de cinéma nommé d'après A. Dovzhenko.

Au cours de plus de 30 ans d'activité créatrice, un grand nombre de recueils de poèmes, de traductions, d'articles et même de récits de films ont été publiés sous la plume d'Ivan Drach. Ses œuvres ont été traduites et publiées dans des dizaines de pays et appréciées dans le monde entier.

Une vie mouvementée a tempéré le caractère de l’écrivain, favorisant en lui une position civique active et un tempérament unique. Les œuvres d'Ivan Fedorovich expriment les sentiments des années soixante et des enfants de la guerre, assoiffés de changement et louant les réalisations de la pensée humaine.

Quoi de mieux à lire ?

Il est préférable de commencer à se familiariser avec l'œuvre d'Ivan Drach avec le poème « Pero ». C'est ce qui constitue le credo de la vie et véhicule les leitmotivs qui imprègnent toute l'œuvre du brillant poète et écrivain.

Ces célèbres écrivains ukrainiens ont apporté une contribution inestimable à la littérature nationale et mondiale. Des décennies plus tard, leurs œuvres nous transmettent des réflexions actuelles, enseignent et aident dans diverses situations de la vie. L'œuvre des écrivains ukrainiens a une énorme valeur littéraire et morale, est parfaite pour les adolescents et les adultes et apportera du plaisir à la lecture.

Chacun des auteurs ukrainiens est unique à sa manière et inhabituel style individuel Cela vous aidera à reconnaître votre écrivain préféré dès les premières lignes. Le « jardin fleuri » d’un tel écrivain rend la littérature ukrainienne vraiment extraordinaire, riche et intéressante.

En plus du fait que Tychyna était un bon poète, il était aussi un excellent musicien. Ces deux talents étaient étroitement liés dans son œuvre, car dans ses poèmes, il essayait de créer de la musique à partir de mots. Il est considéré comme le seul véritable adepte de l'esthétique du symbolisme en Ukraine. critique littéraire Sergei Efremov a noté que Tychina ne rentre dans aucun mouvement littéraire, car il fait partie de ces poètes qui les créent eux-mêmes.

Cependant, lorsque l'Ukraine rejoint officiellement l'URSS, Tychina devient un véritable écrivain soviétique, un « chanteur d'un nouveau jour », et se met à composer des louanges du nouveau gouvernement et des vers comme « Tracteur dans le champ dir-dir-dir ». Nous sommes pour la paix. Nous sommes pour la paix." Il a laissé de nombreuses œuvres pour le Parti communiste, mais pour la postérité - peut-être seulement les trois premiers recueils : « », « », « Dans l'Orchestre Cosmique ». Mais même si après le premier d'entre eux il n'avait pas écrit une seule ligne, Tychyna aurait quand même été incluse dans les rangs des meilleurs poètes ukrainiens.

Poète, scientifique, traducteur, leader des néoclassiques ukrainiens Nikolai Zerov dans son travail a toujours été guidé par les valeurs spirituelles et les traditions séculaires des classiques du monde - de l'Antiquité au 19ème siècle. Cependant, ses poèmes ne sont pas un héritage de textes classiques, mais une modernisation de la culture du passé.

Zerov cherchait à recréer l'harmonie entre l'individu et le monde qui l'entoure, les sentiments et l'esprit, l'homme et la nature. Et même au niveau sonore, ses poèmes se distinguent par une forme ordonnée et polie, car il n'a utilisé que des mètres poétiques classiques clairs.

Zerov était une autorité non seulement pour ses collègues néoclassiques, mais aussi pour de nombreux autres écrivains, y compris les prosateurs. Il fut le premier, et après lui tous les autres, à proclamer qu'il valait la peine de détruire le matériel de lecture primitif « liknépien » destiné aux masses, qui remplissait les bibliothèques de l'Ukraine soviétique, et d'orienter notre littérature sur la voie du développement européen.

Héritier d'une ancienne famille noble polonaise, Maxim Rylsky est devenu l'un des poètes ukrainiens les plus célèbres. Au cours de l’année fatidique de 1937, il changea le cours apolitique du néoclassicisme en chantant la valeur des ouvriers et des paysans soviétiques, grâce à quoi il fut le seul du « groupe » à survivre. Cependant, devenu propagandiste, il n’a pas cessé d’être poète. Contrairement au même Tychyna, il a continué à écrire des œuvres lyriques subtiles dédiées à la vie quotidienne ordinaire.

Cependant, le véritable renouveau créatif du poète s'est produit dans les années 50, au début du dégel de Khrouchtchev. Recueils de poésie de ce la dernière Epoque la vie du poète - "", "", "", " " - complète adéquatement sa biographie. Ils synthétisent tout le meilleur des livres précédents. On se souvient surtout de Rylsky comme du poète qu'il est devenu à l'époque de son déclin - un partisan d'une sage simplicité et un rêveur mélancolique amoureux de l'automne.

Les images poétiques populaires, qui dans toute leur diversité abondaient dans la poésie ukrainienne de l'époque romantique, ont connu un nouveau développement au XXe siècle dans l'œuvre de Vladimir Svidzinsky. Ce poète se tourne vers les croyances slaves préchrétiennes, les légendes et mythes archaïques. Dans la structure de ses poèmes, on retrouve des éléments rituels magiques et des sorts, et leur vocabulaire regorge d'archaïsmes et de dialectismes. Dans le monde sacré créé par Svidzinsky, une personne peut communiquer directement avec le soleil, la terre, la fleur, l'arbre, etc. En conséquence, son héros lyrique se dissout complètement dans un tel dialogue avec Mère Nature.

Les poèmes de Svidzinsky sont complexes et incompréhensibles ; ils ne doivent pas être récités, mais analysés, à la recherche d’archétypes anciens et de significations cachées dans chaque vers.

Antonich est né dans la région de Lemkiv, où le dialecte local est si différent de la langue littéraire ukrainienne que cette dernière n'y est presque pas comprise. Et bien que le poète ait rapidement appris la langue, il n'en maîtrisait toujours pas toutes les capacités. Après des expériences formelles infructueuses avec le rythme et l'allitération dans le premier recueil «», il se rendit compte qu'il était avant tout un créateur d'images, et non de mélodie de vers.

Antonich se tourne vers des motifs païens, organiquement liés au symbolisme chrétien. Cependant, la vision du monde de ce « un jeune enfant avec du soleil au kishen", comme il se qualifiait lui-même, est plus proche du panthéisme de Walt Whitman. Il ressemble à un enfant qui commence tout juste à découvrir le monde, donc les paysages ne lui sont pas encore devenus familiers et les mots n'ont pas perdu leur nouveauté et leur beauté.

Olzhych considérait la poésie comme sa véritable vocation, mais fut contraint de travailler comme archéologue pour gagner de l'argent pour sa famille. Sa profession déterminait en quelque sorte son travail. En créant les cycles poétiques « Flint », « Stone », « Bronze », « Iron », il introduit dans la poésie ukrainienne de nouvelles images de la Scythie, de la Sarmatie, de la Russie kiévienne et plus encore. Il glorifie le passé lointain, caché dans les débris de la culture matérielle - dans les bijoux, les ustensiles ménagers, les armes, les peintures rupestres et les motifs sur les produits en céramique.

Olzhych était membre de l'Organisation des nationalistes ukrainiens (OUN), qui déterminait également le vecteur de son travail. Il est devenu l'auteur de lignes sincères faisant appel aux sentiments patriotiques des lecteurs et les appelant à lutter pour l'indépendance de l'Ukraine.

Elena Teliga est une militante civique, membre de l'OUN, une poétesse célèbre, qui n'a écrit que 47 poèmes, mais même ce petit héritage créatif lui a assuré une place honorable parmi nos meilleurs poètes. Dans ses poèmes, elle a créé l’image d’une femme révolutionnaire ukrainienne. Déjà dans ses premières œuvres, elle déclarait :

Je veux un look sans stress
Regarde l'obscurité profonde -
Les yeux fanatiques de Bliskavok,
Et pas un mois de calme et de tranquillité

Ses poèmes sont des poésies de haute tension idéologique, dans lesquelles il y a un appel direct ou voilé à se battre pour l'Ukraine, une invitation à plonger dans le châle du risque mortel.

Elle croyait que la poésie n'est pas seulement une fiction, mais une arme d'influence sur l'âme des gens, c'est pourquoi chaque ligne impose une énorme responsabilité à celui qui l'a écrit. "Si nous, poètes", a déclaré Teliga, "écrivons sur le courage, la fermeté, la noblesse, et avec ces œuvres nous enflammons et enflammons le danger des autres, comment pouvons-nous ne pas le faire nous-mêmes ?" Elle n’a jamais dérogé aux principes qu’elle proclamait, alors quand le moment est venu de risquer sa vie, elle l’a fait sans hésitation. En 1941, Teliga quitta la Pologne et arriva illégalement en Ukraine, où elle disparut un an plus tard. Dans sa cellule de la Gestapo, elle a dessiné un trident et a écrit : « Elena Teliga était assise ici et va d'ici pour être abattue. »

Pluzhnik est devenu le représentant le plus cohérent de l'existentialisme dans la poésie ukrainienne. Ignorant toutes les réalités de la réalité environnante, il se concentre sur la vie intérieure, les expériences et les pensées de son héros lyrique. Pluzhnik ne s’intéresse pas principalement aux métarécits de son temps, mais aux questions philosophiques mondiales, telles que la dichotomie du bien et du mal, de la beauté et de la laideur, du mensonge et de la vérité. Il avait capacité unique exprimer beaucoup de choses en quelques mots : dans ses petits poèmes laconiques, il révèle des pensées philosophiques complexes.

Ce poète a visité presque tous les groupes et organisations littéraires ukrainiens et leur a laissé un scandale. Il était également membre du Parti communiste, dont il a été expulsé à plusieurs reprises, et une fois, les responsables du parti l'ont même envoyé à Saburov Dacha, un hôpital psychiatrique bien connu, pour y être soigné. Son travail ne correspondait à aucun paramètre idéologique de l’Ukraine soviétique. Contrairement à ses collègues politisés et patriotiques, Sosyura est toujours resté seulement l'auteur d'un magnifique paroles d'amour. Au cours de sa longue carrière, il a publié plusieurs dizaines de recueils. Si dans ses premiers livres il cherchait à choquer le lecteur avec des images imagistes insolites comme « pocі faire des trous comme des grains sur le patel», puis dans ce dernier, il a créé des poèmes simples et sincères, par exemple « Quand tu tires, l'audace est plus rapide » et « Aime l'Ukraine ».

Les Futuristes, ces révolutionnaires artistiques qui proclamaient la mort de l'ancien et l'émergence d'un art totalement nouveau, étaient une sorte d'illusionnistes, des forains de leur temps. Ils ont voyagé dans les villes d'Europe de l'Est, ont lu leurs poèmes et ont trouvé de nouveaux adeptes. Il y avait de nombreux futuristes amateurs ukrainiens, mais seuls quelques-uns écrivaient en ukrainien. Et le poète le plus talentueux d'entre eux était Mikhaïl Semenko. Malgré le fait qu'il ait nié avec tant de véhémence la continuité des principes esthétiques des différentes époques, son service à la tradition poétique ukrainienne est indéniable : il a modernisé nos paroles avec des thèmes urbains et des expériences audacieuses avec la forme du vers, et est également entré pour toujours dans les annales. Littérature russe en tant que créateur de néologismes inhabituels et d'images lumineuses et choquantes.

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Sovetskaïa U.l. développé dans une atmosphère de lutte de classes intense. À la suite de la guerre civile en Ukraine, de la défaite de la bourgeoisie et de l'intervention internationale, de la victoire décisive et finale de la révolution socialiste, une partie importante de l'intelligentsia bourgeoise, y compris ses principaux représentants, a émigré à l'étranger. Dans les pays bourgeois-impérialistes, ces ennemis du peuple ont continué leur sale travail de calomnie, d’insinuation, de sabotage et d’espionnage dirigé contre l’Ukraine soviétique, le Pays des Soviets, sa culture et sa littérature. L'autre partie de l'intelligentsia bourgeoise, qui déclarait sa « loyauté » au gouvernement soviétique, ne s'adapta en réalité qu'aux opportunités légales et poursuivit sa ligne hostile, recourant à des méthodes de lutte à double jeu, cherchant un soutien dans la classe de la bourgeoisie rurale et en partie la bourgeoisie industrielle, qui n'avait pas été liquidée dans les premières années du gouvernement soviétique, et plus tard - dans l'environnement capitaliste extérieur. Subissant défaite après défaite sur le front littéraire, elle s'engage sur la voie de l'activité contre-révolutionnaire clandestine. L'un de ses groupes (« SVU ») fut liquidé en 1929. Nationalistes, trotskystes, traîtres de « gauche » et de droite pendant de nombreuses années, jusqu'à la défaite de la dictature du prolétariat par leurs organes, furent jugés par tous les moyens possibles. pour retarder le développement de la littérature soviétique, il a essayé de la décomposer de l'intérieur, sous son influence. Cependant, malgré les activités subversives de ses ennemis, la littérature soviétique ukrainienne s'est développée, s'est renforcée et a connu un succès significatif, devenant l'un des premiers rangs de la littérature dans la grande Union soviétique.

Sovetskaïa U.l. développé sous l'influence bénéfique des idées libératrices de la grande littérature russe, en particulier des idées socialistes de la littérature prolétarienne russe, son plus grand représentant, fondateur, brillant écrivain A. M. Gorki. Cette influence s’est combinée à un développement critique de l’héritage littéraire démocratique révolutionnaire ukrainien. Sovetskaïa U.l. s'est développé et se renforce en étroite collaboration avec la littérature des peuples frères de notre grande Union, en utilisant largement les richesses du folklore soviétique dans le processus de son développement. Le travail des écrivains ukrainiens - T. Shevchenko, M. Kotsyubinsky, Lesya Ukrainka, I. Franko, et d'autre part, les écrivains russes - A. Pouchkine, N. Nekrasov, M. Saltykov-Shchedrin, - la communication en direct des écrivains avec A. M. Gorky et la participation des écrivains soviétiques ukrainiens à la pratique de la construction du socialisme - tout cela ensemble, ils ont eu une grande influence sur le processus de formation de la jeune littérature soviétique ukrainienne, sur le développement de sa langue, de ses genres et de son style.

Activité poétique du plus grand poète ukrainien Pavlo Tychine a marché dans la voie du dépassement de la poétique symboliste. Déjà en 1917-1919, Pavlo Tychina parlait avec des poèmes réalistes révolutionnaires (« Il y a des peupliers près des champs à l'état sauvage », « La pensée des trois vents », « Sur le Maidan il y a une église », « Comment un homme est tombé d'un cheval »), qui occupait une place importante dans la poésie soviétique ukrainienne. Un peu plus tard, Vladimir est apparu sous forme imprimée Sosyura avec des poèmes (« Chervona Winter ») et des vers (« Vidplata », « Devant nous », « Ce n'est pas sans raison », etc.) écrits dans le style du romantisme révolutionnaire (collections « Poésie », 1921, et « Chervona Winter » , 1922) .

La période de transition vers un travail pacifique pour restaurer l'économie nationale a élargi et approfondi le processus de croissance Littérature soviétique en général; à cette époque apparaissent un certain nombre de nouveaux poètes (M. Bazhan, P. Oussenko, L. Pervomaisky), prosateurs (Yu. Ianovsky, YU. Smolitch, A. Golovko, A. Kopylenko, P. Panch, A. Lyubchenko, I. Senchenko), a poursuivi son travail S. Vasilchenko, a commencé activité littéraire A. Korneychuk, qui s’est ensuite hissé à l’avant-garde des auteurs dramatiques de l’Union.

La littérature de cette période a accordé une grande attention à la description de la guerre civile, montrant la lutte des travailleurs d'Ukraine contre les ennemis de la révolution (A. Golovko, recueil d'histoires « I Can », A. Kopylenko, collection "Buiny Khmil", P. Punch - histoire "Sans atout" ", "Pigeons d'échelon", A. Lyubchenko, histoires "Zyama", etc.); L. Pervomaisky a publié le poème « La tragédie de Tripil », consacré à la campagne héroïque des membres du Komsomol contre les gangs koulaks ; P. Usenko a chanté des vers sur le Komsomol - Sat. "KSM". La lutte des classes dans le village, la lutte des paysans pauvres contre les koulaks se reflétaient dans la meilleure histoire de cette époque - "Les mauvaises herbes" d'Andrei Golovko. Dans cette histoire, A. Golovko, basée sur l'intrigue fait connu le meurtre du journaliste ouvrier Malinovsky à coups de poing a réussi à se traduire en images vives caractéristiques villages ukrainiens dans les premières années de la révolution, pour donner une œuvre passionnante, pleine de haine des ennemis de classe, qui est fermement devenue une partie de l'atout de la littérature soviétique.

Les nouvelles post-révolutionnaires de Stepan Vasilchenko, le meilleur élève de Kotsyubinsky, constituent une contribution significative à la prose soviétique ukrainienne. Dans des récits consacrés à la vie des écoliers, S. Vasilchenko (pour plus de détails, voir la section « Littérature ukrainienne de la fin du XIXe et du début du XXe siècle ») explique comment, dans des conditions de liberté école soviétique Les capacités des enfants s'épanouissent. Sur exemple spécifique le travail du cercle de l'aviation («Aviation Group») Vasilchenko dresse un tableau typique du développement de l'ingéniosité des enfants, des performances amateurs des pionniers et de leur amour pour l'aviation. Dans l'œuvre la plus importante, tant par sa taille que par sa valeur artistique, "L'Anneau d'Olive" (Anneau d'étain), Vasilchenko, avec une chaleur lyrique profonde et un humour doux, parle de la connaissance des étudiants pionniers de la ville avec le village, de l'aide désintéressée de leurs paysans dans la récolte. L'intrigue est compliquée et complétée par une démonstration subtile des sentiments naissants de tomber amoureux chez les adolescents. En poésie, un événement marquant a été le recueil de Tychyna « Vent d’Ukraine », qui témoigne de la croissance idéologique et artistique ultérieure du poète. Dans cette collection, les thèmes de la lutte des travailleurs à différentes étapes de l'histoire pour un travail libre et joyeux sont combinés avec de nouvelles recherches dans le domaine de la forme poétique.

Mikola Bazhan, maître exceptionnel du vers, a également commencé sa carrière poétique par une célébration romantique des exploits de la révolution (le recueil « 17e patrouille », 1926) ; ses premiers poèmes se distinguaient par la tension accentuée de la situation et des états psychologiques, et l'influence de la poétique du début de Maïakovski se faisait clairement sentir dans les moyens stylistiques.

Pendant la période de transition vers le travail pacifique et la lutte pour l'industrialisation socialiste, la lutte des classes dans la littérature s'est particulièrement aggravée dans le phénomène de ce qu'on appelle. « Khvylevisme » (au nom de Khvylevy, représentant du nationalisme bourgeois contre-révolutionnaire). Khvylevy cherchait à orienter la littérature soviétique vers l’Europe bourgeoise. En cela, il fut activement aidé par les néoclassiques, l'un des mouvements de la littérature bourgeoise-nationaliste, dont Khvylevy déclarait l'œuvre la seule vraie et souhaitable. Le khvylevisme reflétait l'influence sur W. l. bourgeoisie rurale et urbaine, devenue active dans les années 20. En tant qu'agent de l'encerclement capitaliste, allant de pair avec une manifestation similaire de nationalisme sur le front politique - le « shumskisme » - le khvylevisme cherchait à séparer l'Ukraine de la Russie soviétique afin de restaurer le capitalisme en Ukraine. Ces attitudes de Khvylovy se sont clairement révélées lors du débat littéraire (1925-1928). Le parti dirigé par le camarade Staline a rapidement révélé l'essence contre-révolutionnaire du khvylevisme, du néoclassicisme et d'autres mouvements hostiles et a mis fin à la « discussion » avec une résolution du Politburo du Comité central du Parti communiste d'Ukraine (bolcheviks) publiée le 15 mai. 1927. Après avoir étendu son influence temporaire à un certain nombre d'écrivains qui commençaient à se ranger du côté du régime soviétique ou occupaient déjà des positions soviétiques, le groupe de Khvylovy, après la dissolution de son organisation littéraire (« Vaplite », 1927), a poursuivi ses activités corruptrices sous des formes déguisées (allégorisme, langue ésopienne), dans ses magazines soi-disant « non-groupes » « Foire littéraire », « Front littéraire ». Le parti a également dénoncé cette manœuvre des nationalistes. Ensuite, une certaine partie de l'intelligentsia nationaliste bourgeoise, qui s'était frayé un chemin dans la littérature et les domaines idéologiques connexes - théâtre, philosophie, etc. - est entrée dans la clandestinité pour des activités subversives contre-révolutionnaires, mais a été dénoncée et liquidée par les organes de la dictature. du prolétariat.

Outre les néoclassiques, qui dissimulaient leur hostilité à la révolution sous « l’apolitique » et le « neutralisme », les futuristes menèrent une lutte acharnée contre la littérature prolétarienne. Les futuristes ukrainiens, qui s’appuyaient sur la thèse trotskyste de la négation de la littérature prolétarienne, étaient les chefs de file du trotskisme contre-révolutionnaire. Sous couvert de « destruction de la forme », ils se sont engagés dans un « travail » subversif. Certains d’entre eux, qui sont entrés dans la clandestinité, ont ensuite opté pour des méthodes de terreur dans la lutte contre le peuple ukrainien. Ayant pris le chemin de l'activité contre-révolutionnaire clandestine, les représentants des futuristes, des néoclassiques, des khvylevistes et d'autres organisations littéraires furent finalement vaincus et déracinés au cours des années du deuxième plan quinquennal.

En termes de style, la littérature de la période de transition vers un travail paisible présentait un tableau hétéroclite. YU. Ianovsky, qui s'était déjà imposé à cette époque comme un styliste exceptionnel, mais qui succombait idéologiquement aux influences nationalistes, suivit la voie du romantisme abstrait. Kopylenko et Sosyura, captivés par l’héroïsme de la guerre civile, se sont développés principalement dans la lignée du romantisme révolutionnaire, bien que dans les poèmes de Sosyura, par exemple. parfois des humeurs décadentes prévalaient, ce qui témoignait de l’incompréhension du poète quant à l’essence politique de la NEP. Golovko, en partie Punch, Lyubchenko, Kopylenko ont reflété des influences impressionnistes dans leur travail, bien qu'ils se soient principalement orientés vers le réalisme. Smolich a cultivé les genres de la science-fiction et de l'aventure. Les poèmes de Rylsky ont été influencés par « l’apolitisme » néoclassique ; ignorer réalité environnante et de lutte, il s'immerge dans un monde de rêves et d'idylle imaginaire gréco-romaine. Tychina, au contraire, a réussi à surmonter le symbolisme cosmique, passant au réalisme, enrichissant ses compétences avec l'expérience d'une étude approfondie de la réalité et de l'utilisation de l'art populaire. Depuis la période de lutte pour l'industrialisation et la collectivisation socialistes Agriculture, Tychyna s'incline de plus en plus vers la poésie politique, devenant une brillante chanteuse du patriotisme soviétique (collection « Tchernigiv », 1931, « Parti de Veda », 1934). Rylsky commença à s'éloigner de l'apolitique, se rapprochant des temps modernes, s'intéressant de plus en plus aux thèmes sociaux (collection « Gomins in Vedgomin », « Deaths Converging », 1929). Bazhan, dans ses poèmes philosophiques (« Budivli », « Nombre »), riches en images synthétiques, s'est révélé être un poète-penseur hors pair. Dans ses œuvres, le poète a fait une tentative audacieuse de comprendre le chemin historique du développement humain, de présenter les formations passées dans des images généralisées, de comprendre de manière critique le passé social, en essayant de percevoir plus profondément et plus organiquement l'ère du socialisme, que le poète a pathétiquement affirme. Cette œuvre n’était pas exempte de pannes idéalistes. Il y a eu aussi des moments où le poète ne voyait pas d’issue aux contradictions et était tourmenté par la conscience de la dualité d’Hamlet (« La Nich d’Hoffman »). Mais dans des œuvres aussi majeures que « Rozmova Serdets » (Conversation des cœurs) et « La Mort d’Hamlet », Bazhan a soumis à des critiques dévastatrices l’instabilité de la psychologie petite-bourgeoise, le Hamlétisme, fustigeant sans pitié le « roman des âmes doubles ». L’étape de conscience idéologique de l’époque de Bazhan se termine par l’image d’une lutte sans merci contre les vestiges du capitalisme dans la psychologie humaine (« Trilogy of Addiction », 1933). Le poète a profondément compris que « la seule grande et véritable humanité est l’humanité léniniste des dernières batailles ».

La prose de cette période cherchait à dépeindre la construction socialiste, mettant en avant dans une certaine mesure les processus d'industrialisation (V. Kuzmich, « Kryla », L. Smilyansky, « Machinisti », « Mechzavod »), mettant en avant les problèmes des relations entre les l'intelligentsia et la classe ouvrière (Kopylenko, « Vizvolennya »), les questions de l'importance sociale du travail et de la science dans les pays capitalistes et ici (Smolich, « Le Dominion du Dr Galvanescu », « What Happened Then »), la lutte des classes dans le colonialisme pays (Smolich, « Une autre belle catastrophe »). Certaines œuvres de cette période n'échappent pas aux influences nationalistes (« Chotiri shablі » de Yanovsky, « Heart » de Sosyura, « False Melpomene », « Po that bik heart » de Smolich), aux tendances naturalistes (« Solid materials » de Kopylenko ), sentiments décadents, Yeseninisme (« Quand les acacias fleurissent » de Sosyura). La décadence se reflétait dans la confusion de certains écrivains face aux difficultés de la lutte révolutionnaire.

La plupart des écrivains se sont tournés de manière décisive et irrévocable vers les positions soviétiques. Le VUSPP, qui n'a pas remarqué la restructuration de ces écrivains, a continué à les intimider et à les diffamer. Devenu un frein au développement ultérieur de la littérature soviétique et à l'unification de ses forces, le VUSPP, comme des organisations similaires dans d'autres républiques et leur association « VOAPP », a été liquidé par une résolution du Comité central du Parti communiste de toute l'Union. des bolcheviks du 23 avril 1932.

Résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union « Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques », instructions du camarade. Staline sur la lutte pour le réalisme socialiste, sa définition du rôle des écrivains en tant qu'« ingénieurs des âmes humaines », sa haute évaluation de V. Mayakovsky, soulignant l'énorme importance de la poésie politique, Congrès pansyndical les écrivains, l'organisation de l'Union des écrivains et la direction infatigable d'A. M. Gorki, la Constitution stalinienne - ont créé toutes les conditions préalables à l'épanouissement et au nouvel essor de la littérature soviétique, qui se sont produits au cours des années du deuxième plan quinquennal. La période de lutte pour l'industrialisation socialiste et la collectivisation de l'agriculture a été marquée par des victoires et des réalisations glorieuses sur le front de la collectivisation et de l'industrialisation du pays, dont le fruit a été la Constitution stalinienne. L’URSS est devenue un pays du socialisme victorieux, un avant-poste inébranlable de la révolution mondiale. C'est la raison pour laquelle les ennemis du peuple - trotskystes, nationalistes et autres agents de la contre-révolution - avec une amertume particulière, par la terreur individuelle, le sabotage, le sabotage et l'espionnage, ont tenté de ralentir le puissant mouvement en avant du socialisme sur tous les fronts. de la construction, y compris en littérature. Mais les ennemis furent complètement vaincus. Certains membres d'organisations littéraires, dont le VUSPP, ont été dénoncés comme des ennemis du peuple, qui ont également nui de toutes les manières possibles à la cause du développement de la littérature soviétique. Malgré les activités subversives des ennemis, la littérature soviétique continue de se développer intensément. Le deuxième plan quinquennal fut une période très intensive dans le développement de la littérature artistique soviétique ; son niveau idéologique et artistique s'accrut considérablement. Des poètes tels que P. Tychyna, M. Bazhan, M. Rylsky, des prosateurs - A. Golovko, Yu. Smolich, A. Kopylenko, des dramaturges - A. Korneychuk, I. Kocherga, sont devenus des figures marquantes de la littérature soviétique. . La direction infatigable du parti, personnellement le camarade Staline, A.M. Gorki, et le processus littéraire ont contribué au développement de l'U.L. dans l'esprit du réalisme socialiste, même si la littérature restait à la traîne des tâches que lui imposait la construction culturelle du pays.

Sujets de l'U.l. de cette période est aussi variée que significative. La littérature de ces années reflétait les processus de construction du socialisme, la poursuite de la croissance de l'industrialisation, de la collectivisation, créait des images d'un homme nouveau, reflétait la période de la guerre civile, le passé récent - de la révolution de 1905 à octobre. Quant aux époques historiques précédentes, à la vie du peuple ukrainien dans le passé historique, les écrivains n'ont commencé à aborder ces sujets de près qu'au cours de cette période. En 1933, le poème «Marina» de M. Rylsky fut publié, décrivant la dure vie d'une femme serf et les mœurs sauvages des messieurs propriétaires de serfs. Cela reflète clairement l’époque du servage en Ukraine. Un des meilleures pièces I. Kochergi « Le Chant de la bougie » dépeint fidèlement la lutte du peuple ukrainien contre les seigneurs féodaux au XVIe siècle.

La construction socialiste au sens large du terme se reflète dans nombre d’œuvres de cette période. La plupart des œuvres poétiques montraient les réalisations et les victoires de l'ère socialiste, développant les motivations de la défense du pays et de la lutte contre la réaction internationale ; les poètes appelaient à la vigilance, exprimant la haine et le mépris des traîtres à la patrie - trotskystes, nationalistes et contre-révolutionnaires de toutes sortes. Ils ont chanté l'homme nouveau et socialiste, une vie joyeuse, culturelle et prospère, l'amour pour la patrie, le parti et le leader, le camarade. Staline. Sous leur plume, des pages inoubliables de l'histoire de la guerre civile ont pris vie, elles se sont inspirées des exploits des héros de l'Union soviétique, du mouvement Stakhanov, du désir du prolétariat international de révolution mondiale, de la lutte héroïque du peuples espagnol et chinois pour leur indépendance.

Un essor idéologique et politique important est caractéristique de l'œuvre de nombreux poètes de cette époque, et notamment de maîtres exceptionnels poésie. Ainsi Tychyna, dans ses merveilleux recueils de poèmes - "Tchernigov" et "Party of Veda", basés sur l'utilisation organiquement profonde du folklore, a donné un certain nombre de chansons passionnantes sur les conducteurs de tracteurs, sur Kotovsky, des poèmes sur l'héroïsme de la jeunesse et caustique des satires sur toutes sortes de seigneurs et d'ennemis de la patrie. Il a créé de brillants exemples de poésie politiquement sensible. Le tournant idéologique de Maxim est très significatif Rylski précisément à partir de la fin du premier plan quinquennal : le poète s'éloigne résolument du néoclassicisme et commence à percevoir plus profondément la véritable réalité soviétique. Un indicateur de ce tournant fut le recueil « Le signe de Tereziv », qui fut bientôt suivi par le poème « Marina », les recueils « Kiev », « Été », « Ukraine ». Si les deux premiers recueils de Rylsky (« Le Signe de Tereziv » et « Kiev ») portaient encore l'empreinte de la contemplation à la recherche d'une nouvelle voie, ainsi que des rechutes individuelles de la poétique néoclassique, alors les deux derniers - « Été » et « Ukraine » - a déjà fourni des exemples de la poésie d'un maître mature, décrivant les réalisations de la construction socialiste. Sa « Chanson sur Staline » connaît un succès considérable. Il a gagné en popularité dans toute l'Union soviétique et est devenu vraiment populaire. Dans le même temps, Rylsky s'intéresse vivement au passé historique de l'Ukraine ; Le poète oppose le passé tragique du peuple ukrainien asservi au présent brillant - les victoires et la gaieté de l'ère stalinienne. La poésie soviétique ukrainienne a créé des images d’un héros positif, incarnant les meilleurs traits typiques d’une personne socialiste. C'est par exemple l'image de S. M. Kirov dans le poème « Immortalité » de M. Bazhan, qui reproduit trois étapes principales de la vie et de l'œuvre de Kirov : les travaux souterrains en Sibérie, la participation à la guerre civile et le rôle de Kirov. - le bâtisseur du socialisme, le chef du parti. Ce poème est une grande victoire pour M. Bazhan. Dans ce document, le poète s'est montré l'un des meilleurs paroliers politiques. Pour la poésie soviétique dans son ensemble, ce poème constitue une réalisation importante. S'étant débarrassé de ses traits auparavant caractéristiques de pensée idéaliste, de style lourd et de vocabulaire archaïque, Bazhan dans "Immortalité" a créé une image majestueuse d'un héroïque, énergique, infatigable dans le travail, humain, dévoué au peuple bolchevique, plein de joie éclatante, foi dans la victoire du socialisme, optimisme inépuisable et intransigeance envers l'ennemi. Le poème se distingue par sa large perspective, il ressent profondément l'immensité de notre patrie, l'ampleur et la portée grandiose de la construction du socialisme, toute cette image est imprégnée du pathétique majestueux de la créativité socialiste et de la vie conquérant la mort, vaincu le vil machinations de l'ennemi. Le poème se termine par un hymne au travail créateur socialiste libre de l’humanité libérée. Un trait stylistique caractéristique du poème : puissance d'expressivité, concision aphoristique, synthèse de la pensée et de la tension émotionnelle. Le deuxième poème de M. Bazhan - "Pères et blues" (Pères et fils, 1938) - est un poème sur la lutte courageuse et désintéressée des ouvriers pour le pouvoir soviétique, c'est un hymne au patriotisme soviétique. Dans ce poème, M. Bazhan incarnait les pensées du camarade. Staline que « le sang versé en abondance par notre peuple n’a pas été vain, qu’il a donné ses résultats ». Le poème capture le pathétique de la vérité majestueuse, de l'héroïsme et de la haine des ennemis de la révolution.

Depuis images positives L'image du leader des peuples, le camarade, attire une attention particulière des poètes. Staline, à qui sont dédiés de nombreux poèmes de Rylsky, Tychina, Bazhan, Sosyura, Usenko, Golovanivsky, Kryzhanivsky et d'autres. Les héros légendaires de l'Armée rouge - Kotovsky, Shchors, Frunze, le commissaire du peuple de fer Vorochilov, inspirent leurs exploits et leurs victoires. de nombreux poètes. Parmi ces poèmes, il convient de noter « Chanson sur Kotovsky » et « Poème sur Kotovsky » de Tychina, le grand poème de L. Dmiterko sur le héros national Shchors - « Le serment des fidèles », dans lequel le poète a peint une image expressive de le glorieux commandant de l'Armée rouge. Une croissance formelle et des aspirations idéologiques plus profondes sont visibles chez des poètes tels que V. Sosyura, L. Pervomaisky, S. Golovanivsky, P. Usenko. Dans le recueil « Nouvelle poésie », V. Sosyura a chanté l'héroïsme des défenseurs de Madrid et créé des images sincères des dirigeants de la révolution. Ses poèmes sont empreints d'optimisme ; on y sent le bouillonnement des jeunes forces créatrices.

L. Pervomaisky, avec son recueil «Nouvelles paroles» (poèmes 1934-1937), a montré qu'il surmontait avec succès la sécheresse, certaines artificialités et les ruptures idéologiques caractéristiques de ses œuvres précédentes. Les derniers poèmes et chansons de ce poète acquièrent une transparence de forme et une plus grande simplicité d'expression. Leur qualité distinctive est la gaieté et l'exaltation solennelle avec lesquelles le poète parle de l'amour pour sa patrie, pour son camarade. Staline, au peuple héroïque et à la jeunesse du pays soviétique.

S. Golovanivsky dans les nouveaux poèmes du recueil « Zustrich Maria » est libéré des manières, ses poèmes deviennent plus naturels et plus fluides ; Il travaille mieux avec des motifs de chansons.

Un certain nombre de jeunes poètes travaillent sans relâche pour améliorer la culture poétique et élargir leur éventail idéologique et thématique. Durant cette période, de nouveaux jeunes talentueux sont arrivés à la poésie : Andrei Malyshko, Igor Muratov, K. Gerasimenko, Vyrgan, Yu. Karsky, A. Novitsky, G. Plotkin, A. Kopshtein. Andrey Malyshko se caractérise par une interprétation active et joyeuse des thèmes socialistes actuels ; il s'intéresse principalement à la vie et aux exploits des gens de notre époque. Un fait remarquable du développement de la créativité des larges masses populaires libérées par la Révolution d'Octobre est l'arrivée de poètes du peuple dans la littérature (Maria Mironets et autres. Voir la section « Orale art folklorique"). La prose soviétique ukrainienne a fait de grands progrès, qui dans ses œuvres les plus significatives reflètent les processus d'industrialisation et de collectivisation, la construction de villes socialistes, la psychologie des gens nouveaux, révolution culturelle. Le sujet de la prose est varié.

Dans le roman « 48 heures », Yu. Smolich montre les réalisations de la construction socialiste au cours des années du premier plan quinquennal.

A. Kopylenko dans le roman « Narodzhuyetsya Misto » (Une ville est née, 1932), utilisant le matériau de la construction d'une ville socialiste, a montré la différenciation dans les rangs de l'ancienne intelligentsia, la croissance du jeune personnel technique soviétique, du nouveau formes de travail socialiste et vaincre la résistance des koulaks. Le roman du même auteur « Duzhe Dobre » (Très bien, 1936) est consacré au lycée soviétique, révélant les ennemis qui ont tenté d'entrer dans l'école, les relations des élèves entre eux, avec les parents et les enseignants, et l'enseignement à domicile. Ce travail est riche en matériel concret, en dessins quotidiens, donne un certain nombre de types d'enseignants soviétiques dévoués, dessine une galerie de diverses figures d'excellents enfants et militants sociaux. Sur le plan thématique, il est lié au roman « Kiev » de Nathan Rybak (Kiev, 1936), décrivant une université soviétique, la lutte contre le nationalisme et la stratification dans les rangs de l’intelligentsia. Ce sujet est également développé par Yu. Smolich. Dans le roman « Nos secrets », Yu. Smolich a montré un gymnase pré-révolutionnaire pendant la guerre mondiale, créant toute une galerie de figures d'étudiants socialement et individuellement diverses qui, au début de la révolution sociale, à mesure que les événements révolutionnaires se développaient et leur la conscience politique s'est développée, a divergé dans des directions différentes en tant que représentants de divers groupes sociaux et partis. « Nos secrets » est un ouvrage qui donne une image véridique et détaillée de la vieille école, révèle les méthodes de l'éducation pré-révolutionnaire ; il se classe en U. l. l'un des lieux les plus marquants.

Dans le sens de décrire une époque historique, la partie introductive de ce roman est l'« Enfance » autobiographique (Enfance, 1937) du même auteur, décrivant la vie de l'intelligentsia provinciale, son attitude envers les ouvriers et les propriétaires fonciers dans la période entre le révolution de 1905 et guerre impérialiste.

Parmi la vaste gamme d'œuvres en prose consacrées à la description de la guerre civile et de la révolution de 1905, il convient de souligner « Vershniki » (Cavaliers) de Yu. Yanovsky. "Riders" n'est essentiellement pas un roman, mais une série de nouvelles, organiquement unies en un tout par l'unité des personnages, du matériel et des aspirations idéologiques. Le langage original et riche, la syntaxe unique, l'utilisation créative du folklore, l'habileté à créer des images héroïques monumentales font de cette œuvre l'un des meilleurs exemples de prose ukrainienne soviétique.

La révolution de 1905 se reflète de manière frappante dans le roman « Mati » de Golovko (Mère, 1935). L'écrivain a fait une tentative intéressante et précieuse de développer le même sujet et la même période de temps, qui sont donnés dans l'ouvrage classique de M. Kotsyubinsky « Fata Morgana ». Le roman « Mère » éclaire plus en détail le rôle dirigeant du prolétariat urbain dans le mouvement révolutionnaire de la paysannerie pauvre. De plus, dans le roman «Mère», qui constitue la première partie de la trilogie prévue, Golovko a dépeint l'intelligentsia ukrainienne, sa différenciation au cours de la période de la première révolution et a exposé le rôle de trahison de sa partie nationaliste-bourgeoise. « Obloga Nochi » (Siège de la nuit, 1935) et « Paix » de Petro Panch, « Les bataillons de Desna ont traversé la Desna » (Les bataillons ont traversé la Desna, 1937) d'Ol. Desnyak, « Route vers Kiev » (Route vers Kiev, 1937) S. Skliarenko, la première partie du roman de N. Pêcheur"Dnipro" (Dniepr, 1937). Punch a montré la lutte des mineurs du Donbass contre les ennemis de la patrie, l'hetman, les pétliuristes, les Dénikinites, contre leurs tentatives de restauration du capitalisme et de l'exploitation, et a mis en lumière le processus d'activité croissante et de conscience révolutionnaire des masses ouvrières. Desnyak, connaissant bien le sujet, a donné un tableau détaillé de la lutte des anciens déserteurs de la guerre impérialiste, devenus le chef du mouvement partisan contre les koulaks et le conseil central bourgeois, interventionnistes étrangers. L'écrivain a réussi à donner une brillante figure héroïque de Shchors. Bien que ce dernier ne soit pas le personnage principal du roman, l'auteur a réussi à caractériser ses caractéristiques individuelles - courage, détermination, rapidité d'action, courage, talent stratégique de ce héros-commandant véritablement populaire. Dans le roman de Sklyarenko « La route vers Kiev », l’image de Shchors par l’auteur a eu moins de succès. Ce roman est riche en événements historiques, décrivant en détail non seulement la situation nationale complexe, mais aussi la situation internationale. Le roman «Dniepr» de N. Rybak jouxte également les ouvrages consacrés au thème de la guerre civile, bien que l'auteur n'aborde le thème de l'occupation étrangère qu'à la fin du premier livre. Fondamentalement, cette œuvre dépeint largement la vie, la morale des flotteurs et des pilotes, leur lutte avec les entrepreneurs. N. Rybak a créé une figure colorée du marchand et entrepreneur actif, cruel et perfide, avide d'argent, Kashpur. Le roman « L’Orage » de A. Shiyan comprend un matériel assez complet, couvrant la période allant de la guerre impérialiste à la guerre civile. "L'Orage" dépeint la lutte des paysans pauvres contre la bourgeoisie. Le roman "Granite" de V. Sobko se distingue par la fraîcheur de son concept et la capacité de l'auteur à construire une intrigue dynamique et divertissante. Le roman montre le courage et l’endurance du peuple soviétique ; idéologiquement, il est dirigé contre l’impérialisme. L'histoire "Créativité" d'A. Risberg, où l'auteur tente avec succès de pénétrer dans la psychologie du peuple soviétique, est construite sur l'idée du principe créatif caractéristique du peuple du pays soviétique, qu'il soit artiste. -peintre, pilote, parachutiste ou stakhanoviste de la conserverie.

La croissance du drame soviétique ukrainien a été particulièrement significative. Elle est apparue sur la scène de toute l'Union. Sur les cinq prix du Concours dramatique de toute l'Union en 1934, deux ont été décernés à des dramaturges soviétiques ukrainiens : A. Korneychuk (« La mort de l'escadron ») - le deuxième, I. Kocherga (« L'horloger et le poulet ») - le troisième.

L'écrivain talentueux Alexandre Korneychuk s'est hissé au premier rang des dramaturges de l'Union au cours des années du deuxième plan quinquennal stalinien. Korneychuk s'intéresse principalement à l'image d'une nouvelle personne socialiste, à ses caractéristiques distinctives, qu'il soit membre ou non du parti, commandant rouge ou ouvrier soviétique ordinaire occupant un poste civil. Korneychuk réussit particulièrement bien à montrer un héros positif, un homme dévoué au devoir révolutionnaire, un militant social soviétique qui place fondamentalement le public au-dessus du personnel. Ces personnes sont dotées de hautes qualités d'esprit, de volonté et de sentiment ; l'artiste souligne de manière expressive la qualité créative, active, organisatrice et héroïque inhérente aux meilleures personnes. ère soviétique. C’est pourquoi les pièces de Korneychuk (les meilleures d’entre elles sont « La mort de l’escadron » et « Bogdan Khmelnitsky ») connaissent un succès bien mérité sur la scène des théâtres de toute l’Union. Dans des pièces sur la guerre civile ("La Mort de l'escadron"), sur la révolution ("Pravda"), sur la construction soviétique ("Le Banquier", "Platon le Krechet") Korneichuk s'efforce d'incarner les caractéristiques du nouveau, l'homme socialiste, les révélant clairement dans le développement d'une action intense. Les pièces de théâtre de Korneychuk constituent un phénomène remarquable dans le théâtre ukrainien et de toute l'Union. Korneychuk jouit d'une popularité bien méritée parmi les masses. En 1937, Korneychuk fut élu au Soviet suprême de l'URSS et en 1938 au Soviet suprême de la RSS d'Ukraine.

Ivan Kocherga dans ses pièces gravite principalement vers questions philosophiques; reflétant la réalité soviétique, il s'efforce de l'appréhender philosophiquement et de la généraliser. Ainsi, dans la pièce « L'horloger et le poulet », il s'intéresse au problème du temps, à son sens dans la vie sociale, dans la pièce « Pіdesh - tu ne reviendras pas » (Si tu pars - tu ne reviendras pas) - le problème de l'espace au sens physique et psychologique.

La dramaturgie de Kocherga se distingue par la maîtrise formelle, l'originalité et la facilité du langage. Ne se limitant pas à décrire la réalité soviétique, un peuple endurci par les bolcheviks conquérant les vastes étendues de notre vaste patrie, Kocherga donne des images vivantes de l'histoire de la guerre civile (« Maistri Chasu ») ou du passé historique de l'Ukraine : sa « Chanson de la Bougie » est une image passionnante de la lutte du peuple ukrainien contre les seigneurs féodaux au XVIe siècle.

Dans le domaine dramatique, il convient également de noter que la pièce historique « Karmelyuk » de V. Sukhodolsky parle du héros national Karmelyuk, qui a dirigé le mouvement du peuple ukrainien contre les propriétaires fonciers et l’autocratie. Dans « La Douma britannique », Yu. Yanovsky décrit dans un langage riche la lutte courageuse des partisans rouges contre les bandes de Dénikine, Petlioura et makhnovistes. L'auteur a créé un certain nombre d'images originales de fidèles combattants de la révolution. La comédie musicale de L. Yukhvid « Fun in Malinovtsi » (Mariage à Malinovka, 1938) a connu un grand succès auprès du public. L'auteur a réussi à surmonter les pochoirs habituels de l'opérette et, sur la base du matériel de la guerre civile en Ukraine, à écrire une pièce avec des images lyriques et dramatiques. cadeaux et des situations comiques pointues. Lors du concours panukrainien de pièces sur le thème des fermes collectives en 1938, le drame « Tsvit' Zhita » de Yu. Mokreev (Le seigle fleurit) et la comédie « Sad Tsvite » (Le jardin fleurit) de E. Krotevich ont été recommandés pour la production.

La littérature ukrainienne pour enfants a également connu un essor considérable. Non seulement les écrivains « pour enfants » travaillent dans ce domaine, mais aussi les écrivains « adultes ». Ainsi, P. Tychyna, P. Punch, M. Rylsky, L. Pervomaisky, A. Golovko, O. Donchenko ont écrit pour les enfants. Les poètes ont donné non seulement leurs œuvres originales, mais aussi des traductions de classiques (Pouchkine et Goethe, adaptations de Franco) et d'écrivains modernes de peuples frères - K. Chukovsky, S. Marshak et d'autres dans des contes et des contes pour enfants d'A. Golovko (« Chervona Khustin »), P. Pancha (« Le péché du régiment Tarashchansky », « Petit Partisan ») reflètent l'héroïsme de la guerre civile et la participation des enfants à celle-ci. Maître du genre pour enfants dans l'U.L. soviétique est N. Zabila. Elle utilise avec succès le genre de l’épopée animalière et de l’aventure, donnant à l’histoire une forme poétique légère. Les poèmes pour enfants de M. Prigara sont simples et divertissants, V. Vladko cultive le genre la science-fiction. Ayant commencé son travail sous la forte influence de Jules Verne, Pays de Galles (« Le générateur merveilleux », « Les Argonautes du monde »), Vladko dans ses œuvres ultérieures (« 12 Povidan ») s'engage sur une voie indépendante. O. Ivanenko développe un conte de fées pour enfants, en utilisant non seulement l'art populaire, mais aussi des classiques littéraires (Andersen). Le plus prolifique écrivain pour enfants O. Donchenko sait construire une intrigue fascinante et intéresser le lecteur avec une variété de matériaux. L'histoire « Batkivshchyna » (Patrie) est intéressante en raison du contraste entre l'éducation des enfants ici et à l'étranger. Le résultat du travail collectif des écrivains pour enfants fut l'almanach « Lénine et Staline dans les œuvres pour enfants » (Lénine et Staline dans les œuvres pour enfants), publié pour le 20e anniversaire de la Révolution d'Octobre.

Pour le développement de nombreux ukrainiens poètes soviétiques, les prosateurs, les dramaturges et les écrivains pour enfants ont eu une grande influence influence positive L’art populaire oral ukrainien, en l’enrichissant de nouvelles idées, images et culture linguistique (voir la section U.L. « Art populaire oral »).

Les écrivains soviétiques ukrainiens ont accompli un travail considérable dans le domaine de la traduction en ukrainien des œuvres des meilleurs représentants de la littérature russe et d'autres œuvres littéraires des peuples frères de notre Union (Pouchkine dans la traduction de Rylsky, Shota Rustaveli dans la traduction de Bajana, Gorki, Nekrassov, etc.).

L'art soviétique, dans ses meilleurs exemples, a atteint le niveau d'art avancé de l'Union soviétique et constitue l'une des manifestations puissantes de la créativité du grand peuple ukrainien libéré par la Grande Révolution socialiste d'Octobre. Ses réalisations idéologiques et artistiques sont le résultat de la politique nationale léniniste-stalinienne correcte, de la direction infatigable du parti Lénine-Staline et des victoires remportées dans la lutte contre les ennemis de tous bords dans la construction du socialisme. Les victoires inaliénables et les réalisations chaque jour croissantes du socialisme, la puissance indestructible de l'Union soviétique, l'unité étroite de tous les peuples frères du grand pays soviétique, le lien de sang avec le peuple des écrivains armés de marxisme-léninisme, dévoués à la parti, inspiré par la foi dans la révolution mondiale - sont la clé de l'épanouissement futur du parti soviétique W. l. dans une atmosphère imprégnée de l'esprit de la grande Constitution stalinienne.

Encyclopédie littéraire

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Au fil des années d'indépendance, toute une galaxie d'écrivains au style original, à la manière particulière d'écrire et à la diversité des genres s'est formée dans la littérature ukrainienne. Les textes modernes ont plus d'ouverture, d'expérimentation, de saveur nationale et d'ampleur thématique, ce qui permet aux auteurs de réussir professionnellement non seulement en Ukraine, mais aussi à l'étranger. ont préparé une liste de 25 écrivains ukrainiens qui façonnent la littérature moderne qui, quoi qu'en disent les sceptiques, continue de développer et d'influencer activement l'opinion publique.

Youri Androukhovitch

Sans cet auteur, il est difficile d’imaginer la littérature ukrainienne moderne en général. L'activité créative a commencé lorsqu'en 1985, avec Victor Neborak et Alexander Irvanets, il a fondé l'association littéraire Bu-Ba-Bu. Le nom de l'écrivain est associé à l'émergence du « phénomène Stanislavski » et à l'intérêt pour la littérature ukrainienne moderne en Occident.

CHOSES À LIRE : Des recueils de poésie - "Oiseaux et plantes exotiques" Et "Chansons pour une chanson morte" , des romans - "Récréations" , "Moskoviada" Et "Douze cerceaux" . Les essais de la collection n'en seront pas moins intéressants "Le diable a une maison en Syrie" , et les voyageurs apprécieront le plus grand livre de Yuri Andrukhovich "Lexique des lieux intimes" .

Sergueï Zhadan

Il n’existe probablement pas aujourd’hui d’auteur plus populaire en Ukraine que Zhadan. Poète, romancier, essayiste, traducteur, musicien, personnalité publique. Ses textes résonnent dans le cœur de millions de lecteurs (et depuis 2008 - et d'auditeurs - avec la sortie du premier album commun avec le groupe "Dogs in Space" intitulé "Army Sports Club").

L'écrivain tourne activement, participe à vie publique pays et aide l’armée. Vit et travaille à Kharkov.

CHOSES À LIRE : Tous les recueils de poésie de l’auteur valent la peine d’être lus, et parmi la prose – les premiers romans "Gros Mac" , "Dépêche Mode" , "Voroshilovgrad" et en retard "Mésopotamie" (2014).

Les Podervyanski

Écrivain, artiste et auteur ukrainien scandaleux de pièces satiriques. Pratique les arts martiaux orientaux. Dans les années 90, ses textes étaient copiés de cassette en cassette et transmis secrètement entre adolescents. Le recueil complet des ouvrages « Afrique, Rêve » a été publié en 2015 par la maison d'édition « Notre Format ».

CHOSES À LIRE : "Héros de notre heure" , "Pavlik Morozov. Une tragédie épique" , "Hamlet, ou le phénomène du katsapisme danois" , "Vasilisa Yegorovna et les paysans" .

Taras Prokhasko

Sans aucun doute, l’écrivain ukrainien le plus mystérieux, dont la voix fascine et apaise à la fois. Par son style d’écriture et son style de vie, l’auteur est souvent comparé au philosophe errant Skovoroda.

CHOSES À LIRE : L'une des œuvres les plus représentatives de l'auteur est le roman "Des difficultés" . A noter également : "Les autres jours d'Annie" "FM Galice" , "Le même et le même" .

Youri Izdrik

Rédacteur en chef du légendaire magazine "Chetver", publié depuis 1990 et visant à vulgariser la littérature ukrainienne moderne. Yuri Izdrik est poète, prosateur et participant au projet musical "DrumTIatr". Vit et travaille à Kalush.

CHOSES À LIRE : des romans "Île KRK" , "Wozzeck et Wozzekurgy" , "Léon décevant" . Une expérience créative intéressante est un projet de livre avec la journaliste Evgenia Nesterovich Somme , dans lequel l'auteur partage des recettes de bonheur, d'amour et de compréhension du monde.

Oleg Lishega

Poète, prosateur, traducteur d'œuvres de Mark Twain, Thomas Eliot, Ezra Pound, David Herbert Lawrence, Sylvia Plath, John Keats. Son œuvre a été fortement influencée, d'une part, par la littérature chinoise et, d'autre part, par les œuvres d'Ivan Franko et de Bogdan-Igor Antonich.

Lishega est le premier poète ukrainien à recevoir le prix du PEN Club pour la traduction poétique. Malheureusement, l'auteur est décédé en 2014.

CHOSES À LIRE : le livre en prose le plus célèbre de l'écrivain "Ami Li Bo, frère Du Fu" , sélectionné pour le prix du livre de l'année de la BBC.

Oksana Zaboujko

Écrivain, essayiste et traducteur ukrainien culte. L'auteur a été activement discuté pour la première fois dans la seconde moitié des années 90. avec la sortie de son roman « Les enquêtes de Poly sur le sexe ukrainien », qui a fait sensation dans la littérature ukrainienne. Depuis, elle a reçu de nombreux prix, dont le récent Prix littéraire d'Europe centrale et orientale « Angelus » (Pologne) pour le livre « Le Musée des secrets abandonnés ».

CHOSES À LIRE : "Enquête polonaise sur le sexe ukrainien" , "Musée des secrets abandonnés" , "Laissez partir mon peuple : 15 textes sur la révolution ukrainienne" , "Carte des livres et des gens" , "Chroniques de Fortinbras" .

Natalia Belotserkovets

La poétesse est connue des lecteurs ukrainiens principalement comme l'auteur du poème « Nous ne mourrons pas à Paris... », qui est devenu un succès interprété par le groupe « Dead Song ». Elle donne rarement des interviews et parle rarement en public, mais ses textes peuvent être considérés comme des classiques de la littérature ukrainienne moderne. Presque aucune anthologie de la poésie ukrainienne moderne n’est complète sans ses poèmes. Les poèmes de Natalia Belotserkovets sont à la fois légers et profonds ; ils mettent très subtilement l’ambiance et inspirent l’écriture.

CHOSES À LIRE : collection "Hôtel Central" .

Kost Moskalets

Poète, prosateur, essayiste, critique littéraire. Depuis 1991, il vit dans la région de Tchernigov dans la Cellule Tea Rose, qu'il a construite de ses propres mains, en réalisant un travail exclusivement littéraire. Il tient un blog d'auteur où il publie des poèmes, des critiques et des photos. Auteur de la chanson culte ukrainienne "Vona" ("Demain je viendrai dans la chambre..."), interprétée par le groupe "Crying Jeremiah". En 2015, il a reçu le prix national Taras Shevchenko pour le livre « Flashes ».

CHOSES À LIRE : parmi les livres de poésie - "Mislivtsi dans la neige" Et "Symbole des chevaux de Troie" , prosaïque - "La cellule du cheval de Troie du thé".

Tanya Malyarchuk

Écrivain et journaliste, lauréat du prix littéraire Joseph Conrad-Korzeniewski (2013). Vit maintenant en Autriche. Les textes de l'auteur ont été traduits en polonais, roumain, allemand, anglais, russe et biélorusse.

CHOSES À LIRE : les premiers romans de l'écrivain - "Brûlez. Livre des peurs" , "Comment je suis devenu un saint" , "Parler" , et "Biographie d'un miracle d'automne" , inclus dans la « longue liste » du prix BBC Book of the Year 2012.

Alexandre Irvanets

Avec Yuri Andrukhovich et Victor Neborak, il fonde en 1985 l'association littéraire Bu-Ba-Bu. Connu sous le nom de Trésorier Boo-Ba-Boo. Ceux qui suivent le travail de l’auteur sur Facebook connaissent ses courts poèmes pleins d’esprit sur l’actualité de notre époque.

CHOSES À LIRE : roman d'histoire alternative "Rivné/Rivné" , "Cinq p'es" "Ochachimrya : Conte et révélation" , "Satyrique–XXI" .

Andreï Lyubka

Idole des filles, titulaire du titre de « célibataire le plus éligible de Transcarpatie », écrivain, chroniqueur et traducteur. Né à Riga, vit à Oujgorod. L'auteur intervient dans de nombreux festivals littéraires, voyage activement pour diverses bourses à l'étranger et rédige des chroniques pour plusieurs publications. Chacun de ses un nouveau livre suscite de vives discussions sur les réseaux sociaux et dans les médias.

A lire : premier roman de l'auteur "Carbure" , ainsi que ses recueils de poèmes : "TERORISME" , "Quarante dollars plus le pourboire" et un recueil d'essais "Coucher avec les femmes" .

Irène Karpa

"Écrivain. Chanteur. Voyageur" ​​est le titre de l'un des livres d'Irena Karpa, qui exprime peut-être le mieux tous les aspects de l'auteur. Récemment nommé Premier Secrétaire aux Affaires Culturelles de l'Ambassade d'Ukraine en France. Auteur de 9 ouvrages, de nombreuses publications dans la presse et la blogosphère. Mère de deux filles.

CHOSES À LIRE : premiers textes – "herbe 50 hvilin" , "Freud bi pleure" , "Porno de perles" .

Dmitri Lazoutkine

Cet écrivain combine trois hypostases : un poète, un journaliste et un athlète. Lauréat de nombreux prix littéraires, titulaire d'une ceinture noire (1er dan) de karaté kempo, médaillé de bronze de la Coupe du monde de kickboxing et kick-jitsu, auteur de 8 recueils de poésie. Collabore avec le groupe Kozak System. De nombreux fans connaissent la chanson « Taka Spokusliva » basée sur les paroles du poète. Parle activement à l'armée, voyage souvent à l'Est.

CHOSES À LIRE : "Essence" , "De bonnes chansons sur des filles méchantes" , "Livre Chervona" .

Les Beley

Après avoir fait ses débuts avec des recueils de poésie, l'auteur a attiré encore plus d'attention avec la sortie du roman « Little Maidens ». Amour et haine à Oujgorod." Écrit dans un style non-fictionnel, l'ouvrage est devenu l'un des premiers romans documentaires de la littérature ukrainienne moderne. Et pour cette seule raison, il vaut la peine d'être lu. Poursuite du remplissage de cette niche et sortie d'un un projet de livre commun avec le journaliste polonais Lukasz Saturchak « Symétrie asymétrique : recherche sur le terrain sur les vins ukrainiens-polonais » n'a fait que renforcer la position de l'écrivain.

Les Beley est également l'un des organisateurs du concours panukrainien de reportage artistique "Self-Widest".

CHOSES À LIRE : "Jeunes filles Lehy" Yanosti. Amour et haine à Oujgorod" , "Symétrie asymétrique : études de terrain sur les vins ukrainiens-polonais."

Alexeï Chupa

L'écrivain est né dans la région de Donetsk et a travaillé comme machiniste dans une usine métallurgique. Il y a deux ans, à cause de la guerre, il a déménagé à Lviv. Depuis, il publie activement de nouvelles œuvres et part en tournée.

Deux de ses livres – « Les sans-abri du Donbass » et « 10 mots sur Vitchizna » – figuraient sur la longue liste du prix « Livre de l'année 2014 de la BBC ».

CHOSES À LIRE : des livres en prose - "Kazki, ma bombe-bêtise" et un nouveau roman "Cerise et moi" .

Elena Gerasimyuk

Jeune poétesse, essayiste, traductrice, lauréate de plusieurs prix littéraires. Elle est à juste titre appelée la découverte poétique de 2013. Le premier recueil de poésie de l'auteur, « Surdité », séduira les lecteurs de différentes générations. Les poèmes ont été traduits en neuf langues.

CHOSES À LIRE : recueil de poésie "Surdité".

Sofia Androukhovitch

Au début du deux millième, elle fait ses débuts avec les livres en prose « L'été du millénaire », « Les personnes âgées », « Les femmes de leur peuple ». En 2007, son roman « Syomga » a été publié, ce qui a suscité des réactions mitigées, certains critiques le qualifiant de « littérature génitale ».

Après sept ans de silence, l'écrivain publie peut-être son meilleur roman, Felix Austria. Cette œuvre est une sorte de carte de Stanislav (Ivano-Frankivsk - auteur) de l'époque de l'Empire austro-hongrois, sur fond de laquelle se déroulent l'amour et d'autres relations. Le roman a reçu le prix du livre de l'année 2014 de la BBC.

CHOSES À LIRE : "Félix Autriche" .

Maxim Kidruk

Dans la trentaine, l'écrivain a réussi à visiter plus de 30 pays, dont le Mexique, le Chili, l'Équateur, le Pérou, la Chine, la Namibie, Nouvelle-Zélande etc. Tous ces voyages ont constitué la base de ses livres - « Chroniques mexicaines. L'histoire d'un monde », « La route vers le nombril de la terre » (2 volumes), « Amours et piranhas », « Découvertes au Pérou » et autres.

Les œuvres de l'auteur séduiront ceux qui rêvent de voyager, mais n'osent jamais prendre la route. La plupart des textes sont rédigés dans un style non-fictionnel et contiennent des instructions détaillées sur la façon de se rendre dans un pays particulier, ce qu'il faut essayer et ce qu'il faut éviter.

CHOSES À LIRE : "Chroniques mexicaines. L'histoire d'un monde" , "Voyage au Nombril de la Terre" , "L'amour et le piranha" , "Navigation au Pérou" .

Irina Tsylyk

Irina Tsilyk est originaire de Kiev. Elle a commencé sa carrière créative dans la poésie et le cinéma. Elle a publié 8 livres et réalisé trois courts métrages. Auteur des paroles de la chanson "Turn Around Alive", interprétée par les groupes "Telnyuk Sisters" et "Kozak System".

La poésie d’Irina Tsilyk est incroyablement féminine, lyrique et sincère. Cependant, comme l'écrivain elle-même.

CHOSES À LIRE : recueils de poèmes "Tsi" Et "Profondeur de netteté" , ainsi qu'un livre pour enfants "LE MYSTOIRE D'UNE AMITIÉ" .

Youri Vinnichuk

L'un des représentants les plus prolifiques de la littérature ukrainienne moderne, il a reçu le prix « Écrivains d'or d'Ukraine » pour le nombre de livres vendus. Auteur de plusieurs canulars littéraires, compilateur d'anthologies fantastiques et de contes de fées, traducteur. Il a travaillé comme rédacteur en chef du célèbre journal "Post-Postup", où il a rédigé des documents sous le pseudonyme de Yuzio Observator.

CHOSES À LIRE : "Diable de la nuit" , "Malva Landa" , "Jeux de printemps dans les jardins d'automne" , "Tango de la mort" .

Lyubko Deresh

Au cours des dernières années, l’écrivain a rarement publié de nouveaux textes littéraires. Et au début du deux millième, il était l'un des auteurs les plus populaires. Il publie son premier roman, intitulé « Cult », à l'âge de dix-huit ans. Les personnages principaux de ses œuvres sont des adolescents qui tombent amoureux, consomment des substances hallucinogènes et se cherchent.

A lire : premières œuvres "Culte du Lézard" , "Arche" , « Namir ! » , "Trochi en boisson" .

Irène Rozdobudko

L'écrivain occupe avec assurance le créneau de la « littérature féminine ». Presque chaque année, elle publie de nouveaux livres destinés à un large public. Pour sa fertilité et sa popularité, elle a reçu le prix « Écrivains d'or d'Ukraine ». L'auteur travaille dans divers genres. Parmi ses livres, il y a des romans policiers, des thrillers psychologiques, des drames, des essais de voyage, etc. Par conséquent, chaque lecteur à la recherche d'une lecture légère sur la route dans le métro, le minibus ou le bus pourra trouver quelque chose qui lui convient.

CHOSES À LIRE : "Gudzik" , "Ziv" ou les cartes s'éteignent , "Pâturage pour l'oiseau de feu."

Natalia Snyadanko

En 2004, l’histoire de Natalya Sniadanko « Recueil des préférences ou des avantages d’une jeune femme ukrainienne » a été publiée en Pologne et est immédiatement devenue un best-seller. Dans ses textes, l'auteur aborde souvent les problèmes des travailleurs invités ukrainiens et le rôle des femmes dans la société.

CHOSES À LIRE : "Vente saisonnière de blondes" , "Herbier de Kokhants" , "Frau Müller n'est pas prête à payer plus" .

Youri Pokalchuk

On dit que les gens comme lui forment un « homme-orchestre ». L'écrivain connaissait 11 langues étrangères et a visité 37 pays. Ses traductions ukrainiennes comprenaient des œuvres d'Ernest Hemingway, Jérôme Salinger, Jorge Borges, Julio Cortazar et Jorge Amado.

Dans les années 90 avec le groupe "Dead Piven", il a fondé projet musical– « Les Feux de la Grande Place ».

Pendant plus de vingt ans, l'écrivain s'est occupé des problèmes des jeunes délinquants et a également filmé documentaireà propos d’une colonie de juvéniles appelée « Zone d’attention particulière ».

Son ouvrage « Ceux sur le terrain » est considéré comme le premier livre érotique ukrainien. D'autres textes de l'auteur ont été écrits dans le même esprit : « Les Jeux de la Défense », « La Belle Heure », « L'Anatomie du Péché ». Je suis sûr qu'ils séduiront un large public.

CHOSES À LIRE : "Jeux défendus" , "Belle heure" , "Anatomie du péché" .

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La littérature ukrainienne moderne est créée par des écrivains d'une nouvelle génération, tels que : Yuri Andrukhovich, Alexander Irvanets, Yuri Izdrik, Oksana Zabuzhko, Nikolai Ryabchuk, Yuri Pokalchuk, Konstantin Moskalets, Natalka Belotserkovets, Vasily Shklyar, Evgenia Kononenko, Andrey Kurkov, Ivan Malkovich. , Bohdan Zholdak, Sergey Zhadan, Pavel Ivanov-Ostoslavsky, Alexandra Barbolina et d'autres.

Youri Androukhovitch – l'une des figures culturelles ukrainiennes les plus célèbres. Ses œuvres sont très populaires non seulement en Ukraine, mais aussi à l’étranger. Les livres et travaux journalistiques d’Andrukhovych sont traduits et publiés dans de nombreux pays européens.

1993 : Lauréat prix littéraire Blagoviste

1996 : Prix Ray-Lapika

2001 : Prix Berger

2005 : Reçoit un prix spécial dans le cadre du Prix de la Paix. Erich Maria Remarque

2006 : Prix pour la compréhension européenne (Leipzig, Allemagne)

La critique occidentale identifie Andrukhovych comme l'un des représentants les plus éminents du postmodernisme, le comparant en importance dans la hiérarchie littéraire mondiale à Umberto Eco. Ses œuvres ont été traduites dans 8 langues européennes, dont le roman « Perversion » publié en Allemagne, en Italie et en Pologne. Le livre d'essais a été publié en Autriche.

Alexandre Irvanets - poète, prosateur, traducteur. Né le 24 janvier 1961 à Lvov. A vécu à Rivne. En 1988, il est diplômé de l'Institut littéraire de Moscou. Auteur de 12 livres dont 5 recueils de poésie. Collaboration avec de nombreux périodiques. Il tient désormais une chronique d’auteur dans le magazine « Ukraine ». L'un des fondateurs de la société populaire Bu-Ba-Boo, qui comprenait également Yuri Andrukhovich et Victor Neborak. A. Irvanets enseigne à l'Académie Ostroh. Vit à Irpen.

Youri Izdryk

En 1989, il fonde le magazine « Chetver », qu'il dirige depuis 1992 avec Yuri Andrukhovich.

Il s’implique activement dans la vie artistique à la fin des années 1980. Il participe à de nombreuses expositions et événements, travaille à la conception de livres et de magazines et enregistre de la musique. Parallèlement, paraissent les premières publications - le cycle de contes « La Dernière Guerre » et le cycle poétique « Dix poèmes sur la patrie ». Une partie de ces articles a ensuite été publiée dans le magazine Belching de Varsovie. La connaissance de l'écrivain Yuri Andrukhovich, ainsi que le regroupement de jeunes auteurs d'Ivano-Frankivsk autour du magazine « Chetver » se sont avérés être facteur important dans la formation d'Izdryk en tant qu'écrivain. Le résultat fut l'émergence de « l'underground contre-culturel » et la première publication « légitime » de l'histoire « L'île de Krk » dans la revue « Suchasnist ». L'histoire a été évaluée positivement par la critique et est finalement apparue dans une traduction polonaise dans Literatura na Swiecie.

Il se produit également en tant qu'artiste (nombreuses expositions collectives et personnelles) et compositeur (deux concertos pour piano, la composition musicale « Ménagerie médiévale » d'après des poèmes de Yuri Andrukhovich)

Prose : Île de Krk, Wozzeck, Double Leon, AMTM, Flash.

Traductions : Czeslaw Miłosz « Kindred Europe », en collaboration avec Lydia Stefanowska.

Oksana Zaboujko – l'un des rares écrivains ukrainiens à vivre des redevances provenant des livres qu'ils écrivent. Cependant, une part importante des revenus provient toujours des livres publiés à l’étranger. Les œuvres de Zabuzhko ont pu gagner pays européens, et ont également trouvé leurs adhérents aux États-Unis, ainsi que dans un certain nombre de pays exotiques.

En 1985, le premier recueil de poèmes de Zabuzhko, « Travneviy іnіy », a été publié.

Oksana Zabuzhko est membre de l'Association des écrivains ukrainiens.

En août 2006, le magazine Korrespondent a inclus Zabuzhko parmi les participants au TOP-100 des « Personnes les plus influentes d'Ukraine » ; avant cela, en juin, le livre de l'écrivain « Laissez partir mon peuple » était en tête de la liste du « Meilleur livre ukrainien ». devenant le choix des lecteurs du Korrespondent no.

Youri Pokalchuk - écrivain, traducteur, candidat aux sciences philologiques, membre de l'Union nationale des écrivains depuis 1976. De 1994 à 1998 - Président de la branche étrangère de la NSPU. En 1997-2000 - Président de l'Association des écrivains ukrainiens.

En URSS, il fut le premier traducteur de l'écrivain culturel argentin Jorge Luis Borges. En plus de lui, il a traduit Hemingway, Selinger, Borges, Cortazar, Amada, Mario Vargas Llosa, Kipling, Rimbaud et bien d'autres, et a écrit plus de 15 livres de fiction.

Auteur des livres « Qui es-tu ? », « Avant tout », « Mélodies colorées », « Cava de Matagalpi », « Le Grand et le Petit », « Le motif et la flèche », « Chimère », « Ceux sur le dessous", "Les portes de...", "Le vent du lac", "Une autre semaine du mois", "Un autre ciel", "Ulysse, père Icare", "Ça semble puer", "Belle heure".
Parmi les plus livres célèbres Pokalchuka - « Taxi Blues », « Ring Road », « Jeux interdits », « Odeur enivrante de la jungle », « Kama Sutra ».

Constantin Moskalets - poète, prosateur, critique littéraire, musicien.

L'un des fondateurs du groupe littéraire Bakhmach DAK. Il a servi dans l’armée, a travaillé dans une usine de radio à Tchernigov et a été membre du studio de théâtre « Don’t Jury ! » de Lviv, où il a interprété ses propres chansons en tant qu’auteur-interprète. Lauréat du premier festival panukrainien « Chervona Ruta » (1989) dans la catégorie « chanson d'auteur ». Auteur des paroles et de la musique de la célèbre chanson ukrainienne « She » (« Demain, je viendrai dans ta chambre... »). Membre de l'Union nationale des écrivains d'Ukraine (1992) et de l'Association des écrivains ukrainiens (1997). Depuis 1991, il vit dans le village de Mateevka dans la Cellule Tea Rose, qu'il a construite de ses propres mains, en réalisant un travail exclusivement littéraire.

Konstantin Moskalets est l'auteur des livres poétiques « Dumas » et « Songe du vieux pelerin » (« Chanson du vieux pèlerin »), « Bergers de la nuit de l'existence » et « Le symbole de la rose », du livre de prose « Premier Automne", l'essai philosophique et littéraire "L'homme sur la banquise" et "Le jeu dure", ainsi que le livre d'entrées de journal "La cellule de la rose de thé".

La prose de Konstantin Moskalets a été traduite en anglais, allemand et japonais ; De nombreux poèmes et essais ont été traduits en serbe et en polonais.

Gagnant du prix nommé d'après. A. Beletsky (2000), du nom. V. Stus (2004), du nom. V. Svidzinsky (2004), du nom. M. Kotsyubinsky (2005), du nom. G. Skovoroda (2006).

Natalka Belotserkovets – son premier livre de poésie "Ballade des invaincus" a été publié en 1976 alors qu'elle était encore étudiante. Recueils de poésie feu souterrain(1984) et Novembre(1989) sont devenus de véritables signes de la vie poétique ukrainienne des années 1980. Ses paroles soignées et raffinées sont devenues une sérieuse concurrente aux puissants couplets masculins de la génération des années 1980. Pour toute la jeune génération de l’Ukraine post-Tchernobyl, son poème « Nous ne mourrons pas à Paris » était une sorte de prière. Son nom est souvent associé à ce poème, même si elle a écrit de nombreux autres merveilleux poèmes. Le dernier livre Belotserkovets Allergie(1999) est considérée comme l'apogée de sa poésie.

Vassili Chkliar

L'un des écrivains modernes les plus célèbres, les plus lus et les plus « mystiques », « le père du best-seller ukrainien ». Diplômé des facultés de philologie des universités de Kiev et d'Erevan. Alors qu’il était encore étudiant, il a écrit sa première nouvelle « Neige » en Arménie. En 1976, le livre était déjà publié et il a été accepté dans l’Union des écrivains. L'Arménie, bien sûr, est restée à jamais dans son âme, elle a laissé une marque sur sa vision du monde, sa conscience, ses sentiments, car il a vécu dans ce pays dans sa jeunesse, au moment de sa formation en tant que personne. Tous ses livres, nouvelles et romans contiennent des motifs arméniens. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est retourné à Kiev, a travaillé dans la presse, s'est engagé dans le journalisme, a écrit de la prose et a traduit de l'arménien. Les premières traductions sont les histoires du classique Axel Bakunts, les poèmes d'Amo Saghyan, Vahan Davtyan et les « Histoires de chasse » de Vakhtang Ananyan. De 1988 à 1998, il s’est engagé dans le journalisme politique et a visité des « points chauds ». Cette expérience (en particulier les détails du sauvetage de la famille du général Dudayev après sa mort) a ensuite été reflétée par lui dans le roman "Elemental". À la suite d'un accident de pêche, il s'est retrouvé en soins intensifs et, après son « retour de l'autre monde », en un mois, il a écrit son plus grand livre. roman célèbre"Clé". Pour cela, Vasily Shklyar a reçu plusieurs prix littéraires (Grand Prix du concours de romans plein d'action « Golden Babai », prix des magazines de la capitale « Modernité » et « Oligarch », prix du congrès international de science-fiction « Spirale des siècles », etc.). Parmi ceux-ci, son préféré est « l’auteur dont les livres ont été le plus volés dans les magasins ». « La Clé » a déjà fait l'objet de huit réimpressions, traduites en plusieurs langues, publiées deux fois en arménien, et contient également des réalités arméniennes. Shklyar dirigeait la maison d'édition Dnepr, au sein de laquelle il publie ses traductions et adaptations de textes étrangers et Classiques russes(« Décaméron » de Boccace, « Taras Bulba » de M. Gogol, « Poviya » de P. Mirny) - sous une forme abrégée et langue moderne, sans archaïsmes, dialectismes, etc.

Environ deux douzaines de ses livres en prose ont été publiés, traduits en russe, arménien, bulgare, polonais, suédois et dans d'autres langues.

Evguenia Kononenko

Écrivain, traducteur, auteur de plus de 10 livres publiés. Travaille comme chercheur au Centre ukrainien de recherche culturelle. Gagnant du prix nommé d'après. N. Zerova pour la traduction d'une anthologie de sonnets français (1993). Lauréat du prix littéraire Granoslov pour un recueil de poésie. Auteur de nouvelles, de livres pour enfants, de contes, de romans et de nombreuses traductions. Certaines des nouvelles de Kononenko ont été traduites en anglais, allemand, français, finnois, croate, biélorusse et russe.

Une édition en livre du recueil de nouvelles de Kononenko est en préparation en Russie.

Par analogie avec Balzac, qui a passé toute sa vie à écrire « La Comédie humaine », Evgenia Kononenko peut être qualifiée de démiurge de la « Comédie de Kiev ». Mais contrairement aux classiques français, les formes de genre sont ici beaucoup plus réduites, et les moyens sont plus compacts.

Andreï Kourkov (23 avril 1961, Région de Léningrad) - Écrivain, enseignant, cinéaste ukrainien. J'ai commencé à écrire au lycée. Diplômé de l'école des traducteurs japonais. A travaillé comme éditeur à la maison d'édition Dnepr. Depuis 1988, membre du Pen Club anglais. Il est aujourd'hui l'auteur de 13 romans et de 5 livres pour enfants. Depuis les années 1990, toutes les œuvres de Kurkov en russe en Ukraine sont publiées par la maison d’édition Folio (Kharkov). Depuis 2005, les œuvres de Kurkov en Russie sont publiées par la maison d'édition Amphora (Saint-Pétersbourg). Son roman « Pique-nique sur glace » s'est vendu à 150 000 exemplaires en Ukraine, soit plus que tout autre livre. écrivain moderne Ukraine. Les livres de Kurkov ont été traduits en 21 langues.

Kurkov est le seul écrivain de l'espace post-soviétique dont les livres figurent parmi les dix premiers best-sellers européens. En mars 2008, le roman « Le laitier de nuit » d'Andrei Kurkov a été inclus dans la « longue liste » du prix littéraire russe « Meilleure vente nationale ». Il a travaillé comme scénariste au studio de cinéma A. Dovzhenko. Membre de l'Union des cinéastes d'Ukraine (depuis 1993) et de l'Union nationale des écrivains (depuis 1994). Depuis 1998 - membre de l'Académie européenne du cinéma et membre permanent du jury du prix "Félix" de l'Académie européenne du cinéma.

Plus de 20 longs métrages et documentaires ont été produits sur la base de ses scénarios.

Livres : Ne m'amène pas à Kengaraks, 11 choses extraordinaires, Le monde de Bickford, Mort d'un inconnu, Pique-nique sur glace, Bon ange de la mort, Cher ami, compagnon du défunt, Géographie d'un seul coup, dernier amour président, Chanson préférée d'un cosmopolite, Les Aventures des Sangliers Non-sens (livre pour enfants), School of Cat Aeronautics (livre pour enfants), The Night Milkman.

Scénarios : Sortie, The Pit, Escapade du dimanche, Une nuit d'amour, Champs Élysées, Blob, Mort d'un étranger, Ami du mort.

Ivan Malkovitch - poète et éditeur de livres, - auteur des collections White Stone, Key, Virshi, Iz Yangol sur l'épaule. Ses poèmes sont devenus un symbole de la génération des années 80 (une critique du premier recueil de poèmes a été rédigée par Lina Kostenko). Malkovich est le directeur de la maison d'édition pour enfants A-BA-BA-GA-LA-MA-GA. Publie des livres pour enfants. Connu pour ses convictions inébranlables non seulement concernant la qualité du livre, mais aussi la langue, tous les livres sont publiés exclusivement en ukrainien.

L'un des premiers en Ukraine à commencer à conquérir le marché étranger - les droits sur les livres A-BA-BA ont été vendus à de grandes maisons d'édition dans dix pays, dont un géant du marché du livre comme Alfred A. Knopf (New York , ETATS-UNIS). Et les traductions russes de La Reine des Neiges et des Contes de Foggy Albion, dont les droits ont été achetés par la maison d'édition Azbuka (Saint-Pétersbourg), sont entrées dans le top dix des livres les plus vendus en Russie.

A-BA-BA, l'une des maisons d'édition les plus nominées d'Ukraine. Ses livres ont remporté le Grand Prix 22 fois et ont pris la première place au Forum panukrainien des éditeurs à Lviv et dans le classement du Livre du Destin. En outre, ils sont régulièrement en tête du classement des ventes en Ukraine.

Zholda ́ à Bogda ́ n Alekseevich (1948) - Écrivain, scénariste, dramaturge ukrainien.

Diplômé de la Faculté de Philologie de Kyiv Université d'État eux. TG Shevchenko (1972). Il a été présentateur de plusieurs programmes télévisés sur UT-1 et sur la chaîne « 1 + 1 », ainsi que d'une émission de radio hebdomadaire sur la première chaîne de la Radio nationale « Brekha - rencontres littéraires avec Bogdan Zholdak ». Il travaille au studio de cinéma Ros de la Ros Company JSC et enseigne l'écriture de scénarios au département de cinéma de l'Institut national des arts du théâtre de Kiev, du nom de I. Karpenko-Kary, membre de l'Union nationale des écrivains d'Ukraine et de l'Union nationale. des cinéastes d'Ukraine et de l'association Kinopis.

Livres : « Spokusi », « Yalovichina », « Comme un chien sous un tank », « Dieu souffle », « Anticlimax ».

Sergueï Zhadan - poète, prosateur, essayiste, traducteur. Vice-président de l'Association des écrivains ukrainiens (depuis 2000). Traduit de la poésie de l'allemand (dont Paul Celan), de l'anglais (dont Charles Bukowski), du biélorusse (dont Andrei Khadanovich), du russe (dont Kirill Medvedev, Danilo Davydov). Les textes personnels ont été traduits en allemand, anglais, polonais, serbe, croate, lituanien, biélorusse, russe et arménien.

En mars 2008, le roman de Zhadan « L'Anarchie en UKR » en traduction russe a été inclus dans la « longue liste » du prix littéraire russe « Meilleure vente nationale ». Le candidat était un écrivain de Saint-Pétersbourg, Dmitry Gorchev. En outre, ce livre a été inclus dans la liste restreinte en 2008 et a reçu un certificat d'honneur au concours « Livre de l'année » à la Foire internationale du livre de Moscou.

Recueils de poésie : Livre de citations, Général Yuda, Pepsi, Vibrations de poésie, Baladi sur la guerre et la Grande Guerre patriotique, Histoire de la culture du début du siècle, Livre de citations, Maradona, Ethiopie.

Prose : Big Mak (recueil d'histoires), Depeche Mode, Anarchy in the UKR, Anthem of Democratic Youth.

Pavel Ivanov-Ostoslavski - poète, publiciste, historien local, donateur public. En 2003, Pavel Igorevich a publié son premier recueil de poésie « Sanctuaire du Feu ». Ce livre a ensuite été réimprimé plusieurs fois. En 2004, Pavel Ivanov-Ostoslavsky a organisé et dirigé la branche régionale de l'Association internationale des écrivains de langue russe à Kherson, ainsi que la branche régionale de l'Union des écrivains du sud et de l'est de l'Ukraine ; est devenu l'éditeur de l'almanach poétique "Voie Lactée". La même année, le poète publie un recueil de poèmes intitulé « Toi et moi ».

2005 - lauréat du premier festival littéraire panukrainien "L'anneau Pouchkine" dans la nomination "Pour l'aristocratie de la créativité".

2006 - lauréat du Prix littéraire international Nikolai Gumilyov (décerné par l'organisation centrale de l'Association internationale des écrivains de langue russe). Ce prix a été décerné au poète pour son premier recueil « Sanctuary of Fire ».

En 2008, Pavel Ivanov-Ostoslavsky est devenu président du jury du prix littéraire indépendant panukrainien « Art-Cimmerick ».

Le poète est membre de l'Union interrégionale des écrivains d'Ukraine, de l'Union des journalistes et écrivains russes d'Ukraine et du Congrès des écrivains russophones d'Ukraine. Ses poèmes et articles sont publiés dans des journaux et magazines : « Moscow Bulletin », « Bulava », « Reflection », « Kherson Bulletin », « Hryvnia », « Tavriysky Krai », « Russian Enlightenment », etc.

Alexandra Barbolina

Il est membre de l'Union interrégionale des écrivains d'Ukraine, de l'Union des écrivains du sud et de l'est de l'Ukraine, du Congrès des écrivains russophones d'Ukraine et de l'Association internationale des écrivains de langue russe, vice-président du jury de le Prix littéraire indépendant panukrainien "Art-Cimmerick".

L'œuvre de la poétesse se caractérise par le lyrisme et la technicité. Son recueil de poèmes, Love Like God's Grace, publié en 2000, contient le thème des relations intimes entre un homme et une femme. L'auteur aborde la psychologie profonde de ces relations dans ses poèmes. Monde des arts Alexandra Barbolina est pleine de noblesse. L’intimité des poèmes de la poétesse laisse penser que pour son héroïne lyrique, l’amour est comme un nectar précieux enfermé dans une coupe. Cette coupe doit être portée avec précaution, sans en renverser une goutte, sinon il n'y aura pas assez de nectar pour étancher la soif d'amour.

Les derniers poèmes d’Alexandra Barbolina sont une recherche complexe d’harmonie intérieure, le désir de l’auteur de comprendre son véritable objectif.

Alexandra Barbolina préfère les miniatures poétiques. Son credo créatif est d'écrire sur des choses complexes de manière brève et, si possible, simplement.