Nouveau Carlson. Nouvelle traduction du livre « The Kid and Carlson Quelle langue parlait Carlson ?

Tout le monde connaît l'histoire de Carlson, qui vit sur le toit. Mais peu de gens savent que ces dernières années, il a changé de statut, d'image et même de nom. Comment cela a-t-il pu arriver, demandez-vous ? C’est très simple : Carlson a désormais un autre traducteur.
Carlson s'appelle désormais Carlsson. De « petit homme », il est devenu « maître ». Et surtout, il a commencé à regarder certaines choses différemment - il appelle les petits pains petits pains, « poudre sucrée » - « miam-miam miam », « femme de ménage » - « femme au foyer ». En un mot, le bon vieux Carlson est difficile à reconnaître. Il y a quarante ans, lorsqu’il est apparu pour la première fois en URSS, il était une personne complètement différente.

Carlson suédois
Pour la première fois, "Trois histoires sur le Kid et Carlson" a été publié par la maison d'édition de littérature pour enfants, traduit par Liliana Lungina. Diplômée de l'IFLI, qui a vécu dix ans en Europe et étudié la grammaire russe après le français et l'allemand, elle a perdu son emploi dans les années 50. Durant les années de lutte contre le cosmopolitisme, les grandes et prestigieuses littératures allemande et française lui furent fermées. Lungina a été sauvée par son ami de la maison d'édition "Detgiz" Boris Gribanov. Il lui a conseillé de chercher quelque chose dans la littérature pour enfants scandinave. Heureusement, le norvégien, le danois et le suédois n'étaient pas très populaires parmi les traducteurs. Lungina, qui était une personne très passionnée, s'est immédiatement mise au travail. Mais trouver quelque chose de convenable n’a pas été si facile. Ramenant à la maison des piles de livres pour enfants colorés, elle a dit avec regret à sa famille : « Aussi charmants que soient les livres à l'extérieur, ils sont tout aussi vides à l'intérieur. »
Cela a continué jusqu'à ce que « Carlson » tombe entre les mains de Lungina. écrivain suédois Astrid Lindgren a publié ses nouvelles en 1955 et a reçu le prix Andersen, le plus prestigieux dans le domaine de la littérature jeunesse, pour « Carlson ». En URSS, personne ne connaissait encore l'existence d'un homme à hélice. Lungina a déclaré : « Un jour, Lindgren deviendra mondialement célèbre comme Andersen » et s'est chargé de la traduction.

Carlson soviétique
L'émergence d'un nouveau héros de conte de fées- un événement rare. Mais cette fois, ce n'était pas seulement un nouveau livre Conteur occidental, écrit après la guerre, mais aussi " conte de fée moderne de la vie capitaliste." Dès que "Trois histoires sur le Kid et Carlson" furent publiées en URSS en 1961, elles - avec "Winnie l'ourson" d'Alan Milne traduit par Boris Zakhoder - ne devinrent immédiatement, hélas, pas un best-seller , mais un article rare. Le livre est immédiatement devenu viral avec des citations : « Calme, juste calme », « Des bagatelles, une affaire de tous les jours », « Un homme moyennement bien nourri dans la fleur de l'âge », pouvait-on entendre dans n'importe quelle école. Depuis lors, le livre sur Carlson a fait l'objet de dizaines de réimpressions et le tirage total était de 5 millions d'exemplaires.
Astrid Lindgren a compris l'importance du rôle que Lungina jouait dans la vie de son Carlson. En effet, dans de nombreux pays où la traduction n'a pas été adaptée avec autant de succès discours de tous les jours, Carlson végétait dans l'obscurité. Il n'était vraiment populaire qu'en Suède et en URSS.
Lindgren et Lungina se sont rencontrés lors de l'arrivée d'Astrid Lindgren en URSS. Ils ont pris rendez-vous à Théâtre Bolchoï- une partie obligatoire du séjour de l'invité d'honneur à Moscou. L'écrivain et le traducteur ne se connaissaient pas de vue, Lungina a prévenu qu'elle aurait petit fils. Puis ils se sont rencontrés presque furtivement ; Lungina savait, grâce à l'expérience de sa famille, à quoi conduisaient les rencontres avec des étrangers. Plus tard, lorsque l’autorité de Lungina parmi les écrivains compétents s’est accrue au fur et à mesure de la diffusion de Carlson, Lindgren est resté plus d’une fois avec les Lungine lors de sa visite en URSS.
Au début des années 70, Lindgren a écrit à la main un article dans lequel elle a autorisé la maison d'édition « Littérature pour enfants » à imprimer gratuitement « Trois histoires sur le Kid et Carlson ». Après tout, le succès de son livre dans un pays complètement fermé n’était pas moins important pour elle que les redevances. Lindgren et Lungina se sont déjà écrit dernières années La vie de Lungina. Et après le décès du traducteur, Lindgren, 90 ans, a envoyé à la famille de Lungina un télégramme de condoléances.
Après le succès retentissant de « Carlson », Liliana Lungina a pu choisir qui et comment traduire. Elle a traduit d'autres histoires de Lindgren : « Pippi Brindacier », « Les Aventures d'Emil de Lenneberga », « Ronya - la fille du voleur » - puis Viana, Hamsun, Hoffmann, Böll, Strindberg.
Carlson a reçu un permis de séjour en URSS et ne se doutait même pas que dans les années 90, il devrait quitter le toit moscovite de la maison des Lungins, où il se sentait plus que à l'aise. Après tout, avec la disparition de l'URSS, l'autorisation donnée par Lindgren à Lungina a cessé d'être valable.

Carlson exclusif
Astrid Lindgren n'était plus jeune et ne voulait pas gérer ses propres affaires. Cela a été fait par son agent littéraire. Dans les années 90, la maison d'édition "TEX" de Saint-Pétersbourg et la traductrice Lyudmila Braude l'ont approché pour lui proposer d'acheter les droits exclusifs pour publier les livres de Lindgren en Russie. Ils ont expliqué qu'en Russie, l'anarchie est totale dans le domaine du droit d'auteur, tous ceux qui ne sont pas trop paresseux publient « Carlson » et ne paient rien à l'auteur. L'agent Lindgren a accepté avec plaisir.
Après cela, « Carlson » dans la traduction de Lungina n’a plus été publié. Possédant un droit exclusif, TEX refusa toutes les maisons d'édition qui demandaient de publier Carlson dans la traduction de Lungina, ainsi que dans la traduction de Braude. Puis "TEX" est devenu la maison d'édition "Child's World", les droits exclusifs de "Carlson" ont été transférés à la maison d'édition "Azbuka", mais la première traduction a semblé oubliée.
Lungina elle-même n’a appris que par hasard que les livres de Lindgren dans sa traduction n’étaient plus publiés. Un de mes amis m’a demandé : « Où puis-je trouver Carlson dans votre traduction ? » Il s'est avéré que nulle part. Lungina a appelé Lindgren et lui a demandé si elle savait quel genre de traductions étaient actuellement publiées en Russie et comment cela pouvait se produire. Lindgren a déclaré: "Je n'en sais rien, mais j'en parlerai à mon agent, même si je ne peux rien promettre car je ne décide rien pour le moment."
Et puis la maison d'édition "Azbuka" a publié un recueil d'œuvres de Lindgren traduites par Braude. Pour Liliana Lungina, c'était d'un coup fort. Après tout, ce sont les œuvres rassemblées qui canonisent le texte.

Les nombreux visages de Carlson
Lyudmila Braude elle-même ne voit rien d'étrange à retraduire un livre populaire : « Astrid Lindgren et moi sommes amis depuis 1962. Et chaque traducteur a droit à sa propre vision du texte, et à chaque fois il exige ses propres traductions. Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles je n’étais pas satisfait de la traduction de Lily Lungina, mais après sa mort, je ne voudrais pas en parler.
Le débat sur la traduction la plus proche, la plus éloignée de l'original et la plus correcte mène presque toujours à une impasse. Et la seule chose qu’on peut regretter aujourd’hui, c’est que les lecteurs aient été privés du droit de choisir. Eux seuls peuvent décider quelle option de traduction ils entendent utiliser pour élever leurs enfants.
Mais comme il y avait clairement une demande pour la première traduction (comme en témoignent les lettres aux journaux et aux maisons d’édition), la maison d’édition Azbuka a décidé de rééditer quatre des nouvelles de Lindgren traduites par Lungina. Maintenant, c'est probablement meilleure traduction sera déterminé en fonction des résultats des ventes.
Dans les années 90, non seulement Carlson, mais aussi de nombreux autres livres pour enfants ont été mis à jour. Récemment, un nouveau « Winnie l'ourson » est sorti, préparé par Victor Weber et Natalia Rein.
L'auteur du classique russe "Winnie l'ourson" Boris Zakhoder considère cela comme une "attaque de gangsters contre les intérêts des lecteurs". Et à notre question de savoir s’il avait lu les nouvelles traductions de « Carlson » et « Winnie l’ourson », il a répondu : « Non, et je ne veux pas. »

ALEXEY KARAKHAN

Carlson contre Carlsson

Nous nous souvenons des traducteurs qui ont fait découvrir aux petits lecteurs soviétiques et russes Le vilain petit canard et Alice au pays des merveilles, Le Petit Prince et Carlson, Peter Pan et Winnie l'ourson avec Natalia Letnikova.

Anna et Peter Hansen

Anna Ganzen. Photo : mxat.ru

Léonid Zolotarev. Illustration pour le conte de fées de Hans Christian Andersen " La reine des Neiges" Maison d'édition "Onyx 21ème siècle", 2001

Pierre Ganzen. Photo : kasimovcb.ru

"La vie elle-même est elle-même un merveilleux conte de fée» - a déclaré Hans Christian Andersen. Cette phrase est également devenue célèbre en Russie - grâce au compatriote de l'écrivain Peter Ganzen. Andersen et Hansen se sont rencontrés alors qu'ils étaient étudiants à Copenhague. Plus tard, Peter Ganzen est venu en Russie pour travailler - ici, il a collaboré avec la Northern Telegraph Society. Un natif du royaume danois a appris le russe, traduit en danois " Une histoire ordinaire" d'Ivan Gontcharov, puis les œuvres de Léon Tolstoï.

Hansen a enrichi la littérature russe avec les contes de fées d'Andersen. Plus tard, le Danois russifié a également trouvé un co-auteur - il a commencé à traduire avec sa femme Anna Vasilievna. Les premiers auditeurs et critiques des contes de fées danois traduits en russe furent les quatre enfants Hansen. Outre Andersen, le couple a traduit Henrik Ibsen et Knut Hamsun, Søren Kierkegaard et Karin Michaelis.

« Finalement, ils atteignirent la chambre : le plafond ressemblait à la cime d'un immense palmier aux précieuses feuilles de cristal ; Du milieu descendait une épaisse tige dorée, sur laquelle pendaient deux parterres en forme de lys. L'un était blanc, la princesse y dormait, l'autre était rouge et Gerda espérait y trouver Kai. La jeune fille plia légèrement l'un des pétales rouges et vit l'arrière de sa tête blond foncé. C'est Kai ! Elle l'appela par son nom à haute voix et approcha la lampe de son visage. Les rêves s'éloignaient bruyamment ; Le prince s'est réveillé et a tourné la tête... Ah, ce n'était pas Kai !

Extrait du conte « La Reine des Neiges »

Nina Demurova

Nina Demurova. Photo : lewis-carroll.ru

Gennady Kalinovsky. Illustration du conte de fées de Lewis Carroll "Alice au pays des merveilles". Maison d'édition "Littérature jeunesse", 1974

Co monde féérique Les lecteurs russes ont fait la connaissance du mathématicien Charles Dodgson, qui écrivait sous le pseudonyme de Lewis Carroll avant même la révolution. En Russie, le livre a été publié en 1879 sous le titre « Sonya au royaume de la Diva », sans en indiquer l'auteur. Plus tard, Vladimir Nabokov a parlé des voyages d'Alice sous le pseudonyme de Sirin ; une autre traduction est attribuée à l'écrivain Mikhaïl Tchekhov.

En 1966, la critique littéraire Nina Demurova reprend le livre. Elle a trouvé l'ouvrage très difficile à traduire en raison du jeu de mots de l'auteur. Demurova n'a pas essayé de rendre l'histoire de Carroll et ses personnages « plus russes ». Elle a conservé non seulement son esprit Conte de fée anglais, mais aussi le style unique de l'auteur.

La traduction de Nina Demurova a été reconnue comme exemplaire et elle a été acceptée membres honoraires Lewis Carroll Society en Grande-Bretagne et aux États-Unis. En 1978, « Alice », traduite par Demurova, est publiée par les éditions Nauka dans la célèbre série « Monuments littéraires ».

« …Quand le Lapin sortit soudain sa montre de la poche de son gilet et, la regardant, se précipita, Alice sauta sur ses pieds. Puis elle s’est rendu compte : elle n’avait jamais vu de lapin avec une montre, et avec une poche de gilet en plus ! Brûlante de curiosité, elle courut après lui à travers le champ et remarqua de justesse qu'il s'était enfoncé dans un trou sous la haie.
À ce moment précis, Alice s’est précipitée après lui, sans penser à la manière dont elle pourrait s’en sortir.

Extrait du conte de fées "Alice au pays des merveilles"

Nora Gal (Eleanor Galperina)

Nora Gal (Eleanor Galperina). Photo : vavilon.ru

Nika Goltz. Illustration pour le conte de fées d'Antoine de Saint-Exupéry « Un petit prince" Maison d'édition Eksmo, 2011

Le russe est l'une des 180 langues dans lesquelles les traducteurs du monde entier ont raconté la parabole philosophique du Petit Prince. Antoine de Saint-Exupéry a écrit cette histoire en 1942. La même année, en URSS, Nora Gal s’essaye pour la première fois à l’art de la traduction.

Avant cela, elle est entrée dix-sept fois dans différents instituts et, en 1935, elle est finalement diplômée de l'Institut pédagogique de Moscou. Elle a soutenu sa thèse sur les œuvres d'Arthur Rimbaud et a travaillé pour la revue Littérature Internationale.

« Même si pas toujours complètement, même si par fragments nous avons reconnu Kafka, Joyce et Dos Passos. Caldwell et Steinbeck, Heinrich et Thomas Mann, Brecht et Feuchtwanger, Jules Romain, Martin du Gard et Malraux, ce sont ces rencontres que nous devons à la revue.»

Nora Gal

Un de ceux-là rencontres fatidiques c’est arrivé avec le livre d’Exupéry. Nora Gal a lu « Le Petit Prince » en français et a voulu faire découvrir l'histoire à ses amis. Elle traduisit le texte et décida bientôt de le publier. Le manuscrit ne fut accepté que dans la sixième revue, Moscou, en 1959. Cependant, bientôt travailler avec Exupéry et Salinger, Harper Lee et Camus a fait de Nora Gal un maître de la traduction littéraire, connu non seulement en URSS, mais aussi à l'étranger.

« Je voudrais commencer comme ceci :
« Il était une fois un Petit Prince. Il vivait sur une planète légèrement plus grande que lui, et son ami lui manquait vraiment… » Ceux qui comprennent ce qu’est la vie verront immédiatement que tout cela est la pure vérité.

Extrait du conte « Le Petit Prince »

Samuel Marshak

Vladimir Konachevitch. Illustration pour la collection de Samuel Marshak « Le bateau flotte, flotte ». Maison d'édition "Detgiz", 1956

Samuel Marshak. Photo : polit.ru

Sergueï Bordyug, Nikolaï Trepeniouk. Illustration pour la collection de Samuel Marshak « Humpty Dumpty. Chansons et blagues tchèques et anglaises." Maison d'édition "Astrel", 2002

Pour les adultes, Samuel Marshak a traduit William Shakespeare, Robert Burns, Robert Stevenson. Et pour les enfants - les contes de fées différentes nations: norvégien et tchèque, mongol et lituanien, anglais et écossais.

Marshak a commencé à traduire de l'anglais alors qu'il étudiait à l'Université de Londres, et l'a fait avec un tel succès qu'il a reçu le titre de citoyen honoraire de l'Écosse. Samuel Marshak a trouvé des thèmes communs dans les contes de fées différents coins monde: « Il est difficile d’établir à quelles personnes appartiennent ces histoires. Intrigue « Vieille femme ferme la porte ! » Je me suis rencontré dans le folklore anglais, en letton et en ukrainien". De retour en Russie, Marshak a organisé théâtre pour enfantsà Krasnodar et écrit des pièces pour le jeune public. 130 ans après la naissance de Samuel Marshak, ses poèmes sont toujours populaires auprès des jeunes lecteurs et constituent l'un des principaux festivals de théâtre porte son nom.

Humpty Dumpty
Assis sur le mur.
Humpty Dumpty
Tombé dans son sommeil.
Toute la cavalerie royale
Tous les hommes du roi
Ne peut pas
Humpty,
Ne peut pas
Bavardage,
Humpty Dumpty,
Dumpty-Humpty,
Collectionnez Humpty Dumpty !

Traduction de la chanson anglaise « Humpty Dumpty »

Lilianna Lungina

Lilianna Lungina. Photo : kino-teatr.ru

Anatoly Savtchenko. Illustration du conte de fées d’Astrid Lindgren « Le Kid et Carlson ». Maison d'édition "AST", 2006

L'« homme dans la fleur de l'âge » suédois a été présenté pour la première fois au lecteur soviétique par Lilianna Lungina. Son enfance s'est passée en Europe et en Palestine, en France et Langues allemandes Je connaissais Lungina depuis l'enfance. De retour en URSS, elle entre à l'Institut de philosophie, de littérature et d'histoire de Moscou, puis soutient sa thèse à l'Institut de littérature A.M. Gorki.

Co années d'étudiant Lungina voulait faire des traductions, mais elle n'a pas trouvé d'auteurs français et allemands : ces langues étaient très populaires parmi ses confrères traducteurs. La pratique en institut a été utile, où Lungina a étudié le suédois, le danois et le norvégien. Elle a commencé à chercher des livres à traduire dans la littérature scandinave. Le destin a donc réuni Lillianna Lungina avec un farceur vivant sur le toit. En 1961, Trois histoires sur Malysh et Carlson ont été publiées en Union soviétique. Le livre a été instantanément épuisé et les citations du texte « sont allées au peuple ».

Quand Astrid Lindgren est venue à Moscou, elle a rencontré Lilianna Lungina, puis ils de longues années correspondait. Après le succès retentissant de Carlson, Lungina a présenté Pippi, Roni et Emil de Lönneberga aux jeunes lecteurs. Pour les adultes, elle traduit August Strindberg, Henrik Ibsen, et - comme elle le rêvait au début de sa carrière - l'allemand et le français : Heinrich Böll et Friedrich Schiller, Boris Vian et Emile Azhar.

«... L'enfant était allongé par terre dans sa chambre et lisait un livre, lorsqu'il entendit à nouveau une sorte de bourdonnement à l'extérieur de la fenêtre et, comme un bourdon géant, Carlson s'envola dans la pièce. Il fit plusieurs cercles près du plafond, fredonnant à voix basse une chanson joyeuse. Survolant les tableaux accrochés aux murs, il ralentissait à chaque fois pour mieux les voir. En même temps, il pencha la tête sur le côté et plissa les yeux.
"De belles photos", dit-il finalement. - Extraordinaire belles images! Bien sûr, pas aussi beau que le mien.

Un extrait du conte de fées « Le Kid et Carlson »

Irina Tokmakova

Irina Tokmakova. Photo : redakzia.ru

Maxime Mitrofanov. Illustration pour le conte de fées "Peter Pan et Wendy" de James Barrie. Maison d'édition "ROSMEN", 2012

Peter Pan, Nils et les Moumines - Irina Tokmakova s'est mise par hasard à traduire des histoires sur des garçons agités et des descendants lointains de trolls scandinaves. Après avoir obtenu son diplôme de la Faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou, elle a travaillé comme guide-traductrice et a accompagné un groupe d'étrangers, parmi lesquels se trouvait un Suédois. Il a appris que Tokmakova citait un poète suédois et lui a ensuite envoyé un recueil de chansons folkloriques. Irina Tokmakova les a traduits pour son fils, mais son mari, l'illustrateur de Murzilka, les a apportés à l'éditeur. Les premiers poèmes de la poétesse-traductrice ont été publiés dans la revue en 1961.

Plus tard, Irina Tokmakova a traduit en russe les histoires de Mio d'Astrid Lindgren et Peter Pan de James Barry, Peter Rabbit de Beatrix Potter, Nils Selma Lagerlöf et d'autres favoris des enfants.

«Tous les enfants, à l'exception d'un seul et unique enfant au monde, grandissent tôt ou tard. Wendy le savait avec certitude. C’est ainsi que cela s’est passé. Quand elle avait deux ans, elle jouait dans le jardin. Ce qui a attiré son attention était incroyable Belle fleur. Elle l'a arraché et a couru vers sa mère. Wendy devait être très jolie à ce moment-là, car sa mère, Mme Darling, s'est exclamée :
- Quel dommage que tu ne restes pas ainsi éternellement !
C'est tout. Mais à partir de ce moment, Wendy savait qu’elle grandirait. On s’en rend généralement compte à l’âge de deux ans… »

Extrait du conte de fées "Peter Pan"

Boris Zakhoder

Boris Zakhoder. Photo : wikipedia.org

Boris Didorov. Illustration du conte de fées d'Alan Milne « Winnie l'ourson et tout ». Maison d'édition "Dom", 1992

Les buses, Pyhtelki et Shumelki, sans lesquels il est aujourd'hui difficile d'imaginer le Winnie l'ourson russe, sont la libre créativité de Boris Zakhoder, qui a remplacé le « petit cerveau » de l'ourson par de la sciure de bois.

Zakhoder n'était pas le premier traducteur d'Alan Milne vers le russe. Les chapitres de « Winnie l'ourson » ont été publiés dans le numéro de février de « Murzilka » de 1939. L'auteur de cette traduction reste anonyme. Près de vingt ans plus tard, Zakhoder tomba sur un article sur l’histoire de Milne dans une encyclopédie. L'écrivain a rappelé : "C'était le coup de foudre : j'ai vu l'image d'un adorable ourson, j'ai lu plusieurs citations poétiques - et je me suis précipité pour regarder". Zakhoder s'est immédiatement chargé de la traduction. Plus précisément, comme il l'a souligné, pour raconter.

« La première chose que Winnie l'ourson a faite a été de se rendre dans une flaque d'eau familière et de se rouler dans la boue jusqu'à ce qu'il devienne complètement noir, comme un vrai nuage. Puis ils commencèrent à gonfler le ballon, en le tenant ensemble par la ficelle. Et lorsque le ballon a tellement gonflé qu'il semblait sur le point d'éclater, Christopher Robin a soudainement lâché la ficelle, et Winnie l'ourson s'est envolée en douceur dans le ciel et s'est arrêtée là - juste en face du sommet de l'arbre à abeilles, seulement un peu à côté.

Un extrait du conte de fées « Winnie l'ourson et All-All-All »

Au moment où il a rencontré Pooh, l'écrivain avait déjà publié plus d'un recueil de ses poèmes pour enfants, très appréciés par Korney Chukovsky et Lev Kassil. Mais le passe-temps principal de toute la vie de Boris Zakhoder a été les œuvres de Johann Wolfgang Goethe. L’écrivain appelait Goethe « mon conseiller secret » et traduisit ses poèmes pendant de nombreuses années.

Des informations divulguées à la presse selon lesquelles l'écrivain Eduard Uspensky s'était engagé à faire une nouvelle traduction de « Carlson qui vit sur le toit » ont provoqué une discussion animée, qui rappelle surtout des jurons. Il semblerait - eh bien, que s'est-il passé de si terrible ? Nous publions tout un tas de traductions d'Alice de Carroll, et cela ne dérange personne. Et chez le même Carlson, la traduction classique de Lilianna Lungina n'a en aucun cas le monopole - il existe au moins une version de Lyudmila Braude. De quoi s'agit-il ?

L'essentiel réside peut-être dans la manière dont il a annoncé ses projets - c'est ce qu'il a dit dans cette interview mémorable : « Les traductions que nous connaissons sont très adoucies, mais les temps ne sont plus les mêmes. Je me suis fixé comme objectif de rendre la traduction plus audacieuse. Cela ne veut pas dire que je vais changer l'intrigue. La langue sera simplement plus moderne. Par exemple, dans l’un des épisodes des anciennes traductions, le Kid dit à Carlson : « Ma mère et mon père ne te reconnaissent pas. » Cela veut dire que pour les parents, Little Carlson n'existe pas, c'est une fiction.

Et je traduirai cette phrase ainsi : « Ils pensent que vous êtes un pépin. »

Les enfants modernes connaissent ce mot. Par conséquent, lorsque Carlson répond : « Je ne suis pas un bug, je suis réel », tout le monde comprend immédiatement tout.

Cela semble, bien sûr, effrayant, mais la raison d'un « pouah ! » aussi amical, je pense, n'est même pas dans la « modernisation ». Même si Edouard Nikolaïevitch avait parfaitement appris le suédois et embrassé le sol, promettant le traitement le plus attentif de la source originale, il aurait quand même été hué avec le même enthousiasme. Parce que raison principale Le fait est que personne n’a besoin d’une nouvelle traduction de « Carlson » pour rien. Même le diamant.

"Comment ça? - tu demandes. - Qu'en est-il de « plus on est de fous », de « que toutes les fleurs s'épanouissent ? »

Et comme ça. "Carlson" est conte de fée de cristal notre enfance, et n’y tendez pas la patte.

Mais sérieusement : vous êtes-vous déjà demandé pourquoi différentes traductions des mêmes livres sont faites ? Généralement, cela se produit dans trois cas. Parfois - lorsque la traduction existante devient vraiment extrêmement archaïque et ne correspond plus aux normes de la langue, comme le roman pré-révolutionnaire « Ivangoe », aujourd'hui connu sous le nom de « Ivanhoe ».

Le deuxième cas est celui où l’œuvre est de facto « protégée contre la copie ». C'est-à-dire qu'il a été rédigé par l'auteur de telle manière qu'il n'est pas possible d'en faire une copie adéquate dans une langue étrangère ; Des poèmes, par exemple. Ou une prose sursaturée de jeux linguistiques. Je pense qu'il n'est pas nécessaire d'expliquer pourquoi dans notre littérature jeunesse quantité maximale traductions en russe de « Alice au pays des merveilles » ? Granstrem, Rozhdestvenskaya, Soloviev, Tchekhov, Demurova, Olenich-Gnenenko, Zakhoder, Nabokov, Nesterenko, Starilov, Kononenko - et ce n'est pas tout.

Eh bien, le troisième cas est celui où plusieurs traductions apparaissent presque simultanément, chacune d’elles gagne des fans, et aucune d’elles ne devient « canonique ». C’est ce qui nous est arrivé par exemple avec Le Seigneur des Anneaux de Tolkien.

Mais avec Carlson, la situation est complètement différente. La traduction de Lungina a été publiée au milieu des années 60, elle a connu un grand succès et est rapidement devenue classique et généralement acceptée. Près de trois générations y ont grandi, et un monopole d’un demi-siècle a conduit au fait que « le sujet est clos ». Une histoire assez courante, d'ailleurs - par exemple, qui se souvient qu'en plus du classique de Zakhoder " Winnie l'ourson« Existe-t-il des traductions de Victor Weber ou du tandem Mikhaïlov/Rudnev ?

Nous n’accepterons pas d’autres traductions, ne serait-ce que parce que nous n’aimons pas seulement le « Carlson » de Lungina : il est devenu en nous.

Les mots et expressions de cette traduction sont entrés dans la langue russe, s'y sont implantés, ont pris racine et il est presque impossible de les chasser de là. Vous ne pouvez pas traduire Malyshka, par exemple, "Krokhoy" - ils ne comprendront pas, monsieur, et le livre "Krokha et Carlson" finira comme un poids mort dans les entrepôts de la maison d'édition. De même, nous n’accepterons jamais aucune alternative au « calme, juste du calme ». Ce sont des expressions stables de la langue russe. Dostoïevski a enrichi notre langage avec le mot « se détourner », Lungina - « femme au foyer ».

Ce n’est pas un hasard si les lecteurs ont tout simplement ignoré la traduction de Braude parue il y a plusieurs années, bien qu’elle soit plus proche de la source originale. Eh bien, quelle personne qui se respecte lirait un livre où au lieu de « femme au foyer » il y a « femme au foyer » ? Et vous pouvez vous blesser en prouvant que le nom de famille «Bok» est traduit du suédois par «chèvre», et le jeu de mots de Braude est beaucoup plus proche de celui de l'original - tous vos efforts seront vains.

Pourquoi alors fallait-il confier une nouvelle traduction à Ouspensky ?

Eduard Nikolaevich lui-même dans l'une de ses interviews l'a simplement expliqué ainsi : « En fait, j'ai beaucoup écrit bon livres, c'est juste que les éditeurs préfèrent publier les hits les plus mousseux. Et j'ai, par exemple, le livre «Faux Dmitry», dont l'écriture a pris cinq années entières. Ou des histoires sur Zhab Zhabych Skovorodkin, et bien plus encore. Récemment, je me suis vendu entièrement à une maison d'édition avec la seule condition : qu'elle publie tous mes livres. Et bientôt, ils seront probablement une vingtaine à la fois. Maintenant, je traduis Carlson. Je sais, je sais, une traduction de cette histoire existe déjà, et la traduction est merveilleuse. Mais, apparemment, la maison d'édition, où je suis maintenant auteur de poche, a décidé de ne pas s'impliquer dans les droits. Il m’a donc tendu un livre interlinéaire sur lequel je suis assis avec plaisir.

Cette explication, bien sûr, a droit à la vie, mais je pense que ce n’est pas seulement et pas tellement l’essentiel. L'idée même de combiner les marques « Lindgren » et « Uspensky » sur une seule couverture est trop tentante pour ne pas essayer de la mettre en œuvre, ayant toutes les possibilités pour cela.

Et c'est ce qui s'est passé : récemment, le livre « Carlson du toit ou le meilleur Carlson du monde » est paru dans les librairies, dont les auteurs incluent Eduard Uspensky sur la couverture.

Maintenant, enfin, vous pouvez arrêter de faire des hypothèses et constater par vous-même à quoi a abouti le désir de « rendre la traduction plus audacieuse ». Pour commencer, parlons des bonnes choses. Malgré les avancées, il n’y a pas de « bug » dans le livre ; il a été remplacé par un « mirage ». Eh bien, comme l'a dit l'annonceur dans la blague, assez parlé des bonnes choses.

En un mot, la traduction d’Ouspensky n’est pas seulement terrible : elle se situe généralement au-delà du bien et du mal.

Pour commencer, la « modernisation » n’a pas fonctionné. Malgré toutes les assurances d’Ouspensky sur la nécessité de nettoyer mots dépassés, incompréhensible pour les enfants modernes, il lui-même, dès les premières pages de Lungin, « Bethan lui a crié « Essuyez-vous le nez ! remplace par le sien « Sœur Bettan disait : « Tu renifles comme un vieux grand-père avec des galoches. » Eh bien, que Dieu soit avec eux, avec des galoches, mais un peu plus tard, Fille pousse Rulle dans le couloir - c'est dans un appartement - et ici les parents ne peuvent pas se débrouiller avec un certificat banal.

Deuxièmement, les tentatives du traducteur pour imiter le jargon moderne ne provoquent même pas d'irritation, mais de pitié, puisqu'elles sont conçues dans le style de « deux djigans ont fui le kichman d'Odessa » : « J'ai l'impression d'être enclin à faire un peu d'histoires, » « J'ai poussé Rulle à le frapper encore et encore », « Puis-je me saouler avec les pompiers ? L’apothéose, bien sûr, est la chanson de Carlson, qui a remplacé la chanson classique :

Que tout soit autour
Brûle de feu
Et toi et moi chanterons :
Uti, bosse, busse, basse,
Bisse, et reposons-nous...

Dans la nouvelle version, cela semble assez inattendu, on pourrait même dire hardiment :

Pour que les coups tonnent et que je m'amuse,
Tout-petits-pervertis, grand-mère est en bonne santé.
Et deux douzaines de boulettes me venaient,
Les bambins-pervertots, ils mangent de la compote...

Troisièmement, la mise en œuvre cohérente par le traducteur du principe « que ce soit ce que vous voulez, mais pas comme celui de Lungina » donne naissance à des monstres linguistiques cauchemardesques et « le calme n'est que le calme » n'est pas du tout la pire des choses.

De plus, le traducteur se précipite constamment, incapable de résister à la pression de sa propre créativité et ne peut se contenter d'une seule option. Un bébé, par exemple, même dans une seule phrase, peut être appelé à la fois « Bébé » et « Frère », ce qui, bien sûr, est plus proche du lillebror original - « petit frère », mais n'ajoute pas d'intégrité à la traduction. Et ainsi en tout : soit « un homme à son meilleur âge », soit « un homme à son meilleur âge » meilleures années" Le plus malheureux a été la « affaire quotidienne », qui en quelques pages passe d’une « affaire insignifiante » à une « affaire insignifiante », puis à « une affaire insignifiante », « une affaire insignifiante » et « une affaire quotidienne ». Ainsi, la « gouvernante » est remplacée par équipes par la « chèvre gérante », les Kozlotur domestiques, Kozlotetya, Kozloturishcha et d'autres « animaux domestiques ».

On peut reprocher beaucoup de choses au traducteur qui s'est chargé de la modernisation de « Carlson », sauf une. On ne peut pas soupçonner Uspensky de simplement réécrire des traductions existantes et de ne pas traduire de manière interlinéaire. La présence de la traduction interlinéaire est confirmée non seulement par la gratitude envers Alla Rydstedt et ceux qui l'ont compilée, mais aussi par des preuves bien plus significatives :

« Je vais t'apprendre la honte ! - a crié Miss Bok. "Je vais t'enfermer et cacher la clé pour que tu ne puisses pas entrer dans la cuisine pendant un moment." Et elle a regardé sa montre-bracelet.

« Merci, très gentil ! - dit le Kid malveillant. - Alors je ne suis plus enfermé ?
- Non, plus maintenant ! - dit la dame et elle se dirigea vers la porte. Elle essaya de tourner la poignée de porte, une fois, puis à nouveau. La porte ne s'est pas ouverte. Puis elle a jeté tout son poids contre la porte. Cela n’a pas aidé : la porte était et est restée fermée.

"Le pauvre, c'est celui qui a perdu son portefeuille", dit le Kid. Il était probablement inquiet.
- Et comment! - Carlson a confirmé. "Mais si vous êtes conducteur de charrette, ayez la gentillesse de garder un œil sur vos affaires."

Je pense que ça suffit. On ne peut que rappeler aux parents la nécessité d'être vigilants en librairie, et on s'adresse à l'éditeur avec une phrase classique du livre devenue proverbe.

Celui qui dans la « traduction » d’Ouspensky sonne comme « À l’action ! Reprenez vos esprits avant qu'il ne soit trop tard. Il y a un manque flagrant de cannelle dans vos petits pains éhontés et chers ! »

Lindgren A. Carlson depuis le toit ou le meilleur Carlson du monde. Récit de E. Uspensky. M. : Astrel : AST, 2008.

En Suède, on dit que Carlson n'a pas été inventé par Astrid Lindgren, mais par Karin, la fille de cet écrivain pour enfants de renommée mondiale. Elle a dit à sa mère que lorsqu'elle se sent seule, un petit homme espiègle entre dans la pièce par la fenêtre et que si l'un des adultes apparaît soudainement, il se cache rapidement derrière le tableau. C'est ainsi qu'est né le célèbre tandem littéraire - Malysh et Carlson, qui vit sur le toit. Après 12 ans, le livre a été traduit en russe, puis presque immédiatement un film d'animation a été réalisé sur cette base.

Le célèbre réalisateur d'animation soviétique Boris Stepantsev a proposé au public des enfants deux épisodes basés sur la première partie de la trilogie. Peut-être qu'il y en aurait eu un troisième, mais Stepantsev n'y est pas parvenu parce qu'il était occupé avec de nouveaux projets. La seule chose qui restait dans la collection d’histoires dessinées était une pellicule intitulée « Carlson Plays Pranks Again ». Les images des personnages ont été créées par l'artiste Anatoly Savchenko. C'est l'œuvre de ses mains : le Kid aux grands yeux et crédule, les voleurs voyous, le monumental Freken Bock et, bien sûr, le charmant et laid Carlson. Qui a interprété vos personnages préférés ?

Voix unique

L'Artiste du peuple de Russie a rappelé à quel point il avait eu la chance de devenir la voix du personnage représenté par Carlson : le réalisateur, qui cherchait à rendre l'image du héros expressive et dynamique, n'a pas pu trouver d'acteur pour ce rôle. De véritables sommités de la scène de l'époque ont auditionné pour elle - Alexey Gribov, Mikhail Yanshin, mais il n'y avait pas de correspondance exacte pour l'image. Livanov, qui travaillait dans un studio voisin, a accidentellement vu les croquis des cadres et a remarqué la ressemblance entre l'homme dessiné avec un moteur et le bon réalisateur Grigory Roshal. L'acteur a tenté de parodier Roshal à l'image de Carlson et a fait mouche. Même Astrid Lindgren a aimé la voix qui, lors d'une visite en URSS, lui a demandé de la présenter à la personne qui avait exprimé Carlson dans le dessin animé. Il était également apprécié des téléspectateurs soviétiques, jeunes et vieux.

Tout et Carlson

Qui a interprété les autres personnages du célèbre dessin animé ? L'enfant a parlé avec la voix de la seule actrice qui a reçu le titre d'Artiste émérite de la RSFSR spécifiquement pour sa voix dans l'animation. Fait intéressant, son fausset « enfantin » reconnaissable était autrefois un alto grave. Dans sa jeunesse, la jeune fille a attrapé un grave rhume et n'a eu qu'une respiration sifflante pendant un certain temps. Et elle reprit la parole d'une voix haute, bien connue de nous. À propos, ce timbre incomparable avec lequel parle le légendaire Livanovsky Sherlock Holmes, ainsi que Barmaley, Boa constrictor, Gromozeka, Carlson (qui a exprimé tous ces personnages de dessins animés, il n'est pas nécessaire de le préciser) est également apparu à la suite d'un rhume . Lors du tournage en 1959, l'acteur a perdu la voix car l'enregistrement n'a pas été réalisé dans un studio chaud, mais à l'extérieur, dans des conditions venteuses et froides de quarante degrés.

À Taganrog, près de la maison où est née Faina Ranevskaya, se trouve un café appelé « Freken Bok ». Grande actrice Elle faisait également partie de ceux qui ont immortalisé le dessin animé « Carlson », qui exprimait la fière et despotique « Housekeeper ».

"Il s'est envolé, mais il a promis de revenir !"

Quarante ans plus tard, les téléspectateurs russes ont de nouveau rencontré le joyeux héros en suédois. Cette fois, celui qui a exprimé Carlson était l'acteur Sergueï Bezrukov. De nombreux cinéphiles pensent que cette version du livre s'est avérée beaucoup plus faible que la précédente, soviétique. Le héros a perdu ce charme insaisissable qui donnait un sens à toutes ses farces et s'est avéré simplement avide, méchant et égoïste. Est-ce parce que, comme Astrid Lindgren elle-même l’a noté après sa visite en Russie, Carlson « a quelque chose de russe » et n’est donc compréhensible que pour les Russes ?

Le charmant farceur Carlson, qui a dilué le quotidien gris du Kid avec des aventures, est apparu grâce à l'imagination débordante d'un conteur suédois. L'écrivain a créé une légende selon laquelle un gros homme avec une hélice est entré un jour dans sa maison et a demandé l'adresse du garçon Svante Svanteson. Mais Lindgren a donné au personnage une signification beaucoup plus profonde : Carlson peut être considéré comme l'ami imaginaire d'un enfant solitaire - un phénomène courant dans la psychologie des jeunes enfants.

Histoire de la création

La naissance d'un « homme dans la fleur de l'âge » a été précédée de deux contes de fées. Dans l'histoire « Little Nils Carlson », Astrid Lindgren a parlé d'un brownie qui a égayé la solitude d'un garçon qui avait perdu sa sœur. Le personnage n’était pas connu comme un farceur invétéré et il était privé du talent pour voler.

Mais le héros du deuxième conte de fées, "Entre la lumière et les ténèbres", M. Mop (dans l'original sonne comme M. Lilyonkvast) ressemblait déjà par certains traits au futur Carlson - un petit homme gentil, drôle et bruyant lévitait facilement, et sans appareils spéciaux. Le nom du drôle de petit homme qui apporte de la joie à l’enfant a été inventé par la fille de l’écrivain Karen.

La vadrouille est devenue l'amie d'un garçon malade qui ne pouvait pas sortir du lit. Mais comparé au laid et égoïste Carlson, le personnage s'est comporté plus modestement, et son rôle se résumait à montrer à son jeune ami un pays féerique dans lequel rien n'est impossible.

Le conteur suédois a décidé de développer le personnage, de le « ancrer » et de le rendre plus personne réelle. C'est ainsi qu'est apparu un homme « d'âge moyen », dont les capacités de vol s'expliquaient par la présence d'une hélice. Enfant, Lindgren passait beaucoup de temps à l'aérodrome, observant les vols passionnants des avions. Le lieu de résidence du « meilleur pilote du monde » n'est pas non plus accidentel : dès son plus jeune âge, Astrid aimait grimper aux arbres et aux toits.

Selon les rumeurs, le prototype de Carlson était le ministre de l'aviation nazie du Reich, bien que la conteuse et ses proches aient nié cette hypothèse. Astrid a rencontré l'as dans les années 1920 lors d'un spectacle aérien. À cette époque, l'homme était juste « dans la fleur de l'âge », il aimait aussi manger et se distinguait par un charme incroyable.

De la plume de l'écrivain est née une trilogie des aventures d'un garçon de sept ans et de son compagnon volant. Le livre « Le gamin et Carlson qui vivent sur le toit », publié en 1955, a immédiatement conquis le cœur des enfants. La popularité du duo a convaincu Lindgren de continuer histoire de conte de fées: en 1962, les jeunes lecteurs ont reçu le deuxième livre, « Carlson, qui vit sur le toit, est revenu par avion », et en 1968, le troisième, « Carlson, qui vit sur le toit, fait encore des farces ».

Les débuts de Carlson dans l’arène littéraire impliquaient une situation amusante. L'auteur a noté dans le conte de fées qu'elle avait personnellement rencontré le personnage volant et lui avait même donné l'adresse du Kid, qu'elle garderait secrète pour les lecteurs. Naturellement, les enfants s'intéressaient à l'endroit où vivait le joyeux compagnon et farceur « moyennement bien nourri ». Les journalistes locaux ont décidé de soutenir le battage médiatique autour de la sortie du conte de fées et ont plaisanté en publiant une annonce dans le journal selon laquelle la personne qui a trouvé le toit de Carlson avait droit à 10 000 couronnes.

Astrid Lindgren, effrayée par les conséquences d'une action aussi téméraire (après tout, les enfants se précipiteraient immédiatement à la recherche, conquérant les sommets des immeubles de Stockholm), s'empressa de publier le discours du Kid :

« Carlson habite tout près de chez moi, de l'autre côté du parc, qui se trouve sous mes fenêtres. Il s'agit du 12, rue Vulcanus Gatan. C'est là que ma vie de famille a commencé.

Le premier livre sur Carlson et Malysh est arrivé en Russie en 1957, traduit par Lilianna Lungina. Le monde a vu les personnages à travers les yeux de l'artiste Ilon Wikland, qui a ensuite été accompagné par l'illustrateur Anatoly Savchenko.

Image

Carlson, c'est un euphémisme, est une créature inhabituelle : un homme petit mais déjà adulte avec une hélice sur ses vêtements (à en juger par le livre, l'appareil n'est certainement pas attaché à son corps) qui sait ce qu'il fait pendant son temps libre rencontres avec le Kid. Comme l'admet le personnage lui-même, sa mère est une momie et son père est issu d'une famille de gnomes.

Un gros homme au franc-parler insiste pour être qualifié de modérément dodu, sinon il sera offensé. Les cheveux roux ébouriffés et la salopette font partie intégrante de l'image de Carlson, interprétée par Elon Wikland, et depuis lors, le personnage n'a été présenté que de cette façon. Un extraverti sociable est égoïste, aime l'attention et les éloges, et balaie également toutes les douceurs sur son passage.

Parcelle

La première partie de la trilogie d'Astrid Lindgren présente aux jeunes lecteurs « une famille ordinaire vivant dans une maison ordinaire de Stockholm ». Cadet Sur trois enfants, surnommés Baby, il se sentait seul à cause d'un énième coup reçu par ses parents. Et puis un petit homme avec une hélice sur le dos est arrivé.

Bébé en a un nouveau ami joyeux, c'est aussi un terrible farceur qui ne cause que des ennuis. Il a immédiatement brûlé une étagère, fait exploser une machine à vapeur et a emmené l'enfant en voyage : le garçon est allé avec Carlson sur le toit, où le nouveau camarade s'est habillé de draps et a dispersé les voleurs. Le frère et la sœur, puis les parents du bébé, rencontrèrent Carlson, mais acceptèrent de ne parler à personne de l’existence de l’étrange petit homme.

Dans le deuxième livre, le Kid, accompagné d’un ami extraordinaire, a nettoyé la maison et le placard de Carlson. Et puis les héros se sont retrouvés seuls avec le corpulent et dominateur Freken Bock. L'habitant espiègle du toit sous la forme d'un fantôme a d'abord effrayé à mort la gouvernante, puis s'est lié d'amitié avec elle.

Dans la dernière partie du conte, il devient chaque jour plus difficile pour la famille de cacher le secret de l'existence de Carlson. Des informations sur un « objet volant non identifié » ont été divulguées à la presse et une récompense monétaire a été promise pour la capture de la mystérieuse créature.

Pendant ce temps, la famille du bébé partait en vacances, laissant l'enfant aux soins de Freken Bock et du vieil oncle Julius, toujours insatisfait et maléfique. Carlson a rééduqué son parent, à tel point que Julius est devenu plus gentil et a même proposé à la gouvernante. Et l'habitant du toit a décidé de s'enrichir en donnant une interview télévisée sur lui-même. Dans le même temps, il n'a pas révélé le nom, remarquant seulement que le nom de famille commence par « Karl » et se termine par « fils ».

Animation

Les œuvres d'Astrid Lindgren ont survécu à de nombreuses productions au théâtre, au cinéma et même à la radio. Les personnages sont familiers aux téléspectateurs russes principalement grâce aux dessins animés. En 1968 à écrans bleus Le premier épisode du dessin animé basé sur le livre du conteur suédois "The Kid and Carlson" est sorti, et deux ans plus tard, la suite était "Carlson est de retour". Le réalisateur Yuri Stepantsev, les décorateurs Anatoly Savchenko et Yuri Butyrin ont travaillé sur les films.

Les créateurs du dessin animé ont compris que personnage principal pas si simple et nécessite beaucoup de doublage bon acteur. Mikhail Yashin a également essayé d'exprimer Carlson, mais le réalisateur manquait de texture dans les voix des stars du cinéma soviétique.

Stepantsev était perdu. Son ami est venu à la rescousse qui, en regardant le dessin personnage de dessin animé, a vu la ressemblance avec le réalisateur Grigory Roshal et a simplement décidé de le parodier. L'équipe du film était cependant ravie, tout comme l'auteur du conte de fées - Astrid Lindgren, qui avait visité l'URSS, souhaitait rencontrer l'acteur à la voix charmante du « Carlson russe ».

J'ai donné une voix au bébé. C'est le seul personnage pour lequel il n'y a eu aucun problème pour trouver un acteur. Et Freken Bock a été invité à faire le doublage, ce que le réalisateur a ensuite regretté. L'actrice n'était pas d'accord et lorsqu'elle a donné son feu vert, elle a mis en œuvre ses propres règles au studio. C'est arrivé au point qu'elle a expulsé Yuri Stepantsev, exigeant qu'on lui donne un champ de créativité. Mais le résultat a dépassé toutes les attentes - la "gouvernante" à la voix rauque de Ranevskaya s'est avérée excellente.

Auteurs dessins animés soviétiques caractéristiques modifiées héros du livre. Ainsi, le Kid du conte de fées suédois est un garçon gâté amour parental, et il a des amis. De plus, la mère de Lindgren est femme au foyer. Dans la production russe, il s'agit d'un enfant solitaire dont la mère et le père travaillent du matin au soir.

Carlson n'a développé son amour pour la confiture que dans l'adaptation animée ; dans la version livre, « un homme dans la fleur de l'âge » préfère les gâteaux et les boulettes de viande.

Citations

« Je suis un homme quoi qu’il arrive ! En pleine floraison."

« C’est moi qui fais des farces ! Eh bien, je veux dire, je joue.

"Ce n'est rien, c'est juste une affaire de tous les jours."

« Calme, juste calme ! »

« Et je n’ai besoin de rien d’autre. Sauf... Peut-être un énorme gâteau, des montagnes de chocolat et peut-être un gros, gros sac de bonbons, et c'est tout.

« Vous verrez désormais le meilleur fantôme motorisé du monde. Sauvage, mais mignon."

« Si je vaux vraiment cent milliards de dollars, ne pourrais-je pas obtenir de l’argent pour pouvoir acheter un petit chiot ? »

« Et moi ?… Bébé, je vais mieux ? Mieux que les chiens ? UN?"

• Mentalité et préférences des enfants de différents pays ne correspondent pas. Cela a été prouvé par les travaux d'Astrid Lindgren. Chez lui, Carlson n'a pas réussi à atteindre la popularité de son prédécesseur Pippi Longstocking, mais en Russie, ils aimaient davantage l'habitant bien nourri des toits. En Occident, le personnage est généralement considéré comme négatif : il vole des petits pains, fume la pipe, est grossier et exige de l'attention de manière intrusive. Ce comportement a même contraint le ministère américain de l'Éducation à retirer le conte de Lindgren du programme scolaire.

• La tendance psychologique des enfants âgés de 3 à 7 ans à créer des amis fictifs dans leur imagination est appelée « syndrome de Carlson ». Les psychologues ne considèrent pas cela comme une maladie, mais seulement comme une conséquence d'un manque d'attention parentale. Environ 65 % des enfants sont des « amis » avec des personnages inventés dans leur tête, qui les aident à surmonter les complexes et les peurs, à oublier les problèmes et à donner vie aux couleurs vives.
• En 2012, la collection du cinéma russe s'est enrichie du film « That Carlson ! Comédie où Le rôle principal joué, ne ressemble que vaguement à l’original. Le film, réalisé par Sarik Andreasyan, a reçu des critiques négatives de la part des critiques.

• Vassili Livanov, qui incarnait Carlson dans le dessin animé soviétique, craignait que Grigori Roshal, parodié, ne soit offensé. Cependant, le réalisateur était ravi de l'homme charismatique avec un moteur sur le dos et, à la veille du nouvel an suivant, il envoya au farceur Livanov un télégramme avec un "autographe": "Roshal, qui vit sur le toit".