Roche de garage
Groupe de garage moderne « Dead Ghosts ». Ci-dessous, "Je dors seul"
Alors que dans les années 50, de beaux hommes bien habillés ont conquis l'Amérique, ceux qui n'ont pas eu cette chance et ceux dont les opinions sur la musique étaient quelque peu différentes se sont rassemblés dans des locaux comme des garages et y ont joué leur propre musique, plus expérimentale et moins commercialement adaptée. Le mouvement qui a reçu ce nom - « garage rock » - est, pourrait-on dire, le premier représentant de l'underground de l'histoire et, bien sûr, le prototype des groupes d'avant-garde psychédéliques et punk.
Les groupes de garage étaient beaucoup plus agressifs que les artistes du rockabilly classique, leur musique était brute, parfois juste bruyante, interrompue par des cris, et les paroles exprimaient à quel point les représentants du garage rock étaient des perdants. L'avènement des premiers effets de guitare dans les années 60, y compris le fuzz (un exemple de ce que voici ci-dessous), a rendu leur musique encore plus différente de ce qui était alors populaire.
Ce modèle particulier n'est apparu qu'en 1966 (il a été activement utilisé par Jimi Hendrix à son époque), mais certains prototypes auraient pu apparaître plus tôt.
La mise en scène est également influencée par l'invasion britannique : « Beatles », « Pierre roulante s", "The Kinks", "The Who", les premiers David Bowie et ainsi de suite. Tous ces artistes ont expérimentalement transformé le rockabilly à l'envers (en dans le bon sens) et l'a renvoyé en Amérique. Ainsi, le progrès technologique et toutes les incroyables expériences britanniques de l’époque influencent très puissamment les groupes de garage.
En conséquence, dans les années 60, lorsque l'ère du rockabilly est passée et que l'attention de tous s'est tournée vers la Grande-Bretagne, le garage rock s'est progressivement développé pour se rappeler, par la suite, d'abord avec l'aide des psychédélistes, puis des punks. Exemples de groupes de garages :
Les graines. Vous trouverez ci-dessous « Je n’arrive pas à vous faire mienne ». À propos, les deux à gauche ressemblent étrangement à des punks des années 70 – Dee Dee et Johnny Ramon. 
Les Sonics. Ci-dessous, « Have Love Will Travel », une reprise d’une chanson de l’artiste afro-américain des années 50 Richard Berry. Point d'interrogation et les mystères
Le leader du groupe, dont le nom était simplement "?", oralement - "Point d'interrogation", a caché son nom, a déclaré qu'il venait de Mars et qu'il avait communiqué avec des dinosaures dans une vie antérieure. Tout cela a rendu le groupe quelque peu spécial et, par conséquent, Question Mark and the Mysterians est à juste titre le premier groupe punk, non seulement à cause de la musique, mais aussi à cause de l'image.
Au même moment, le premier hymne qui définit le mouvement apparaît - "Louie Louie", une chanson du même Richard Berry, qui a gagné en popularité parmi les groupes de garage après avoir été reprise par The Kingsmen.
Dans la musique garage, les filles aussi prennent l’initiative. Avant cela, à l’exception du pop blues et de la musique pop en général (même si les filles n’y jouaient pas non plus un grand rôle, elles n’étaient tenues que de se montrer et de chanter), la musique du XXe siècle était une affaire d’hommes. Ici, les filles prennent les instruments et commencent à chanter ce qu'elles veulent, et non ce qu'on leur dit. Plus tard, déjà dans les années 90, ce mouvement féminin underground donnera naissance à Riot Grrrl, un puissant bastion du punk et du grunge féministe.
Chercheurs de plaisir
Les groupes féminins underground des années 60 et 90 sont généralement devenus des modèles d'agressivité et de dynamisme, faisant le plus souvent disparaître et disparaître de nombreux groupes masculins. Malheureusement, bon nombre de ces groupes sont injustement sous-estimés.
Le garage rock influence encore la musique aujourd’hui : on en trouve un exemple au tout début de l’article. D’ailleurs, de nombreux musiciens populaires sont issus du garage rock de notre époque, par exemple :
White Stripes (À propos, la moitié masculine du groupe, Jack White, a grandi dans le blues et son artiste préféré est Son House)
Option « Pop » – « Batterie ». Ci-dessous "Je me sentais stupide" Proto-punk
Sur la base de tout ce nouveau son, aux États-Unis des années 60, un concept encore plus proche du punk est rapidement apparu, qui a même reçu un nom explicite - « proto-punk ». Si les groupes de garage n'étaient que des gars intéressants qui allaient à l'encontre du courant dominant, alors les représentants du proto-punk sont tout simplement fous. Avec leur musique, leurs paroles et leur comportement sur scène, ils ont tout simplement choqué l'Amérique, qui n'était alors pas encore préparée à un tel son et à de telles images. Parmi les mouvements proto-punk, ils se sont particulièrement distingués :
Iggy Pop de l’ère Stooges. Personne n’a fait plus que lui pour le développement du punk. Ci-dessous se trouve « I Wanna Be Your Dog », qui définit tout ce qui a suivi « Empty Generation » 
La mort. Ci-dessous "Continuez à frapper"
Ainsi, les groupes de garage et de proto-punk, avec leur puissance sauvage, leur attitude de rejet de la société et leurs paroles incroyablement profondes, presque blues, ouvrent la voie à l'avenir : la « Génération Blank ».
Musique folklorique des années 60
Contrairement à son proche parent, le rockabilly, la musique country connaît un renouveau dans les années 60, et certains musiciens qui étaient des personnalités marquantes dans les deux sens restent à flot. Un bon exemple est Johnny Cash.
Ci-dessous, "Folsom Prison Blues". Les paroles country revêtent un caractère politique et social : les musiciens du genre chantent problèmes internes Amérique. L’histoire de « Folsom Prison Blues », par exemple, est très intéressante :
Johnny Cash a passé toute sa vie à défendre les droits des prisonniers, c'est-à-dire leur traitement humain en prison, sans parler de l'abolition peine de mort. Et ainsi, après avoir écrit cette chanson, Johnny Cash se rend à la prison de Folsom et donne un concert aux prisonniers. Les paroles de « Folsom Prison Blues » comprenaient, par exemple, les lignes suivantes : « Quand j'étais enfant, ma mère me disait, mon fils, sois toujours un bon garçon, ne joue jamais avec des armes. Mais j'ai tué ce type à Reno juste pour le voir mourir. Et maintenant, je ne peux que pleurer en entendant le train arriver. » Ainsi, Cash est apparu comme quelqu'un qui comprend les prisonniers, comprend leur conscience de ce qu'ils ont fait et le désespoir de leur situation.
La chanson est devenue l’une des chansons country les plus populaires du XXe siècle. À propos, les paroles de la chanson rappellent de manière frappante les paroles de « La Maison du Soleil Levant ».
Deux autres musiciens folk célèbres des années 60 :
Bob Dylan. Ci-dessous, "Comme un Rolling Stone" "Like a Rolling Stone" n'est pas tout à fait une chanson folk classique, comme Dylan en possède beaucoup, comme le célèbre "Blowin' in the Wind". C’est exactement un exemple de l’évolution de la musique dans les années 60. Lorsque Dylan a enregistré son album rock intitulé Cette chanson, beaucoup de ses fans l'ont hué. Pourtant, il leur semblait : la voix d'une génération qui s'est toujours fièrement tenue seule avec son guitare acoustique et a chanté sur les problèmes qui touchent tous les Américains, tout à coup il s'habille pompeusement et commence à jouer de la musique bruyante. Cependant, quand tout le monde s'est rendu compte que les groupes affluant de Grande-Bretagne sonnaient quelque chose de similaire, tout le monde a accepté cette idée et a écouté cette chanson. Maintenant, "Like a Rolling Stone" est une chanson classique de Bob Dylan, et si cette chanson est devenue un classique d'un tel artiste, alors c'est un classique de toute la musique américaine.
Joan Baez. Ci-dessous sa version de "Wildwood Flower" Jonah Baez est un chanteur country qui était ami avec Dylan et jouait souvent avec lui. Baez a activement plaidé pour la fin de la guerre du Vietnam (pour laquelle elle a été arrêtée), pour les droits des Noirs, etc. En fait, Baez est un exemple de fille hippie qui rejette toutes les idées contemporaines sur ce à quoi devrait ressembler une femme, valorise ses origines et défend la paix et l'égalité. Ainsi, l’influence de Baez sur la conscience des jeunes des années 60 est difficile à surestimer.
Psychédélistes
Les psychédélistes se présentent ainsi : les jeunes Américains, ayant entendu tout ce que les Britanniques font avec les instruments, les amplificateurs (les Kinks, par exemple, ont obtenu leur signature sonore après avoir « rasé » l'amplificateur avec un rasoir) et les effets de guitare, décident également de ne pas le faire. restez à l’écart et commencez à réfléchir à ce que vous pouvez faire avec tout ce que vous avez sous la main. Dans le même temps, le LSD, alors légal, est devenu populaire et a été activement utilisé par un groupe de jeunes dirigé par Ken Kesey, l'auteur du roman Vol au-dessus d'un nid de coucou. Ainsi, élargissant leur conscience et utilisant de nouvelles possibilités sonores, des musiciens américains de différentes régions des États-Unis commencent à composer leur propre musique individuelle. Deux groupes psychédéliques venus de côtes différentes (il y en aura plusieurs autres dans le sujet sur les hippies) :
Groupe de Los Angeles "Doors". Ci-dessous se trouve "La Fin". D’ailleurs, le nom du groupe est tiré des vers des poèmes de William Blake : « Si les portes de la perception étaient ouvertes, alors tout apparaîtrait à l’homme tel qu’il est : infini ». 
Velvet Underground de New York (avec le chanteur Nico et Andy Warhol). Ci-dessous "Ce qui se passe" La musique psychédélique était associée à une sous-culture qui a atteint un très haut niveau de développement aux États-Unis dans les années 60 : les hippies.
Hippie
Les hippies étaient une synthèse des sous-cultures qui existaient avant eux. Des beatniks, du rock and roll et des surfeurs, ils ont adopté une aversion pour le mainstream, un désir d'évasion de la civilisation vers la nature pure, ils ont adopté la liberté sexuelle, le besoin de consommer des drogues, le désir de tout faire ensemble et de s'exprimer à travers la littérature. et la musique. Il n’y avait aucune frontière sociale entre les hippies.
Pour les hippies, l’essentiel était la communication, et ils communiquaient souvent par le biais de relations sexuelles. Cependant, ces relations n’étaient pas de promiscuité : la révolution sexuelle, en tant que telle, s’est produite après l’ère hippie. L'auto-immersion était également importante pour eux, et comme cela les obligeait à élargir leur conscience, les hippies ont littéralement apporté le LSD des étagères des laboratoires et des mains de Ken Kesey aux masses.
Les hippies sont également connus pour leurs slogans anti-guerre et promouvant la drogue. Comme à cette époque les États-Unis étaient en guerre contre le Vietnam, on pouvait trouver partout des hippies arborant des slogans appelant à l'amour et à la paix.
Le point culminant de l'épanouissement de la sous-culture fut le légendaire festival de Woodstock, organisé dans l'État de New York en 1969. Le festival a duré 3 jours et a réuni entre 400 000 et 500 000 personnes. Woodstock a été un événement si bruyant, au propre comme au figuré, qu’on en parle encore comme d’un phénomène inégalé.
Quelques performances de musiciens américains à Woodstock :
La renaissance de Creedence Clearwater
Janis Joplin et le Kozmic Blues Band
Avion Jefferson
Jimi Hendrix avec Gypsy Sun & Rainbows
Les hippies, une sous-culture dynamique et reconnaissable dont les idées ont été adoptées par de nombreux grands, disparaissent après Woodstock. Les gens, en quittant le festival, s'attendaient à voir désormais un monde sans guerres ni violence. Et quand les gens se rendent compte que pendant ces trois jours rien n’a changé dans le reste du monde, la sous-culture hippie pacifiste s’en va et est remplacée par une génération amère et offensée : la génération « Vide ».
Âme
Alors que la jeune partie de la population américaine des années 60 vit des événements majeurs, non seulement musicaux et sous-culturels, mais aussi historiques, une troisième pierre angulaire s'épanouit dans le monde, adjacente au jazz et au blues et qui devient instantanément populaire parmi la génération adulte. - âme.
La soul est une direction qui hérite des caractéristiques à la fois du jazz et du blues, mais avant tout du gospel, c'est pourquoi dans cette soul l'accent est mis sur la partie vocale. À cet égard, des chœurs apparaissent, c'est-à-dire lorsque plusieurs personnes chantent avec le leader, et le reste du groupe sert de fond, s'adaptant au chanteur principal ou au chanteur. Musiciens soul célèbres des années 60 :
Otis Redding
Aretha Franklin
Ray Charles
La soul, comme le jazz, comportait autrefois de nombreux sous-genres différents : Chicago, Memphis, la soul aux yeux bleus, etc. Collectivement, la soul a eu une énorme influence sur la musique des années 70 et 80, du hard rock britannique sous la forme de Led Zeppelin au roi de la pop Michael Jackson.
Les années 60 ont été une période de grands changements : le monde a vu la montée et le déclin du mouvement de jeunesse peut-être le plus influent de l'histoire : les hippies. La musique appartenant à cette sous-culture, combinée à l'underground des années 60, change radicalement l'idée des possibilités de production sonore. La musique populaire connaît également sa dernière forme de musique pop : l’émergence de la soul. Ainsi, les années 60 sont l’époque où l’ensemble du monde de la musique a commencé à être divisé en deux : la musique populaire et l’underground.
Le texte s'appuie en partie sur la thèse de la figure littéraire Alex Curvey.
http://vookstock.narod.ru/diplom.html
4 voixListe des morceaux :
01. Arc-en-ciel – Toute la nuit (03:54)
02. Alice Cooper - Sous mes roues (02:50)
03. Doux – 4 juillet (04:26)
04. Creedence Clearwater Revival – Mon bébé m'a quitté (02:19)
05. David Byron – Tueur au visage de bébé (03:12)
06. AC/DC - Rock'n'Roll Damnation (03:38)
07. Judas Priest – Livrer les marchandises (04:17)
08. Nazareth - Horaires Changin" (06:00)
09. Uriah Heep – Oiseau de proie (04:14)
10. Suzi Quatro - Can The Can (03:37)
11. Boue - Nite On The Tiles (03:15)
12. Grand Funk Railroad – Réglisse noire (04:47)
13. Black Sabbath – Paranoïaque (02:48)
14. 10cc - Amour idiot (03:18)
15. Slade – Que les bons moments roulent\Feel So Fine (03:47)
16. Baiser - Charisme (04:26)
17. Led Zeppelin – Piétiné sous les pieds (05:37)
18. Dire Straits – Sultans du Swing (05:49)
19. Les portes – Roadhouse Blues (04:05)
20. Pink Floyd – Salut toi (04:43)
21. Reine - Reine tueuse (03:01)
22. Dix ans après - Bébé, tu ne me laisseras pas te rocker "N" Roll (02:25)
23. Shocking Blue - Vous choquer (02:59)
24. Deep Purple – Partez en voilier (05:54)
25. T. Rex - Jeepster (04:13)
26. Les Rolling Stones – C'est seulement du rock'n'roll (05:08)
27. Lumière électrique Orchestre - Sweet Talkin' Woman (03:50)
28. Aerosmith - Mia (04:16)
29. Rod Stewart - Blondes (Amusez-vous plus) (03:47)
30. Fleetwood Mac – Lettre bleue (02:42)
31. Wings - Livrez vos enfants (04:18)
32. Mungo Jerry - À bientôt (03:58)
33. Badfinger – Rock de tous âges (03:17)
34. Gary Glitter – Tout va bien avec les garçons (03:15)
35. OVNI - Volant en hauteur (04:05)
36. Earth Band de Manfred Mann - Ne le tuez pas Carol (06:18)
37. Status Quo – Bébé garçon (03:14)
38. Le projet Alan Parsons - Edgar (03:05)
39. Elton John- Rocher aux crocodiles (03:59)
40. Procol Harum – La boîte de Pandore (03:36)
41. Queen - Rendez-vous en bord de mer (02:16)
42. Scorpions – Né pour toucher vos sentiments (07:45)
43. Aerosmith – La main qui nourrit (04:24)
44. Doux – Action (03:46)
45. Arc-en-ciel – Starstruck (04:06)
46. Uriah Heep - Je ne peux pas garder un bon groupe (03:39)
47. Sparks - Heure amateur (03:27)
48. T. Rex - Gourou du métal (02:30)
49. Christie - Je dois être libre (03:14)
50. Deep Purple – Enfant dans le temps (12:28)
51. Status Quo - Rockin' partout dans le monde (03:38)
52. Nazareth – Tout ce que tu veux bébé (03:40)
53. Emerson, Lake & Palmer – Êtes-vous prêt Eddy (02:11)
54. Shocking Blue - Tu viendras (02:08)
55. Scorpions - C'est ma chanson (04:16)
56. Pink Floyd – Quatre libres (04:17)
57. 10cc - Je ne suis pas amoureux (06:07)
58. Alice Cooper – J'aimerais être née à Beverly Hills (03:34)
59. Le projet Alan Parsons – Je ne voudrais pas être comme toi (03:22)
60. Earth Band de Manfred Mann - Chicago Institute (05:48)
61. Slade – Le monde entier est fou (03:37)
62. Suzi Quatro - Promenade Devil Gate (03:49)
63. Rod Stewart - Ce soir, c'est la nuit (03:58)
64. Creedence Clearwater Revival - Ooby Dooby (02:08)
65. Led Zeppelin – Misty Mountain Hop (04:39)
66. Fleetwood Mac – Voies chaleureuses (03:54)
67. Les Rolling Stones – Danse Petite Soeur (04:12)
68. Black Sabbath – Enfants de la tombe (05:02)
69. Boue - Fou (03:12)
70. Orchestre de lumière électrique - Affrontement (04:10)
71. Smokie - La fille ne peut pas s'en empêcher (03:50)
72. Dire Straits - Dame écrivain (03:49)
73. David Byron – Homme blanc argenté (03:30)
74. Judas Priest - Avant l'aube (03:24)
75. Rainbow – Une lumière dans le noir (08:15)
76. Slade – Debout dans le coin (04:56)
77. Uriah Heep - "Flyin" High (03:21)
78. Creedence Clearwater Revival - Molina (02:43)
79. Nazareth - Shakedown de Vancouver (04:04)
80. Shocking Blue – Cueillir des tomates (03:23)
81. Scorpions – Y a-t-il quelqu'un là-bas ? (04:19)
82. Queen – Attachez votre mère (04:51)
83. AC/DC – Touchez trop (04:26)
84. Baiser - 2 000 hommes (04:56)
85. 10cc - Bonjour juge (02:55)
86. Les portes – Aime-la à la folie (03:24)
87. Mungo Jerry - Quelqu'un a volé ma femme (03:01)
88. Deep Purple – Quand un aveugle pleure (03:32)
89. Alice Cooper - Des bébés d'un milliard de dollars (03:41)
90. Boue - Moonshine Sally (03:22)
91. Les Rolling Stones - Star Star (04:25)
92. Smokie – Liverpool Docks (02:59)
93. Earth Band de Manfred Mann – Esprits dans la nuit (06:28)
94. Status Quo - Enfreindre les règles (03:42)
95. Black Sabbath – Ne dites jamais mourir (03:49)
96. Led Zeppelin - Direction Sud Saurez (04:14)
97. Orchestre de lumière électrique - Confusion (03:43)
98. Elton John – Désolé semble être le mot le plus dur (03:49)
99. Christie – Déposez votre argent (02:46)
100. Dix ans après – J'adorerais changer le monde (03:46)
101. Ailes – Se rapprocher (03:24)
102. Grand Funk Railroad - La Loco-Motion (02:46)
103. Pink Floyd – Lésions cérébrales (03:47)
104. Fleetwood Mac - Vous vous amusez en aimant (03:37)
105. Procol Harum - Au-delà du pâle (03:05)
106. Smokie - Oh bien, oh bien (03:18)
107. Le projet Alan Parsons - Une autre fois (04:06)
108. Elton John – Samedi soir, tout va bien pour se battre (04:59)
109. Sweet - Fièvre de l'amour (04:02)
110. Suzi Quatro - Si tu ne peux pas me donner de l'amour (03:56)
111. Emerson, Lake & Palmer - Feuille d'érable (02:01)
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Rock Kokteil (111 fichiers)
001. Rainbow - Toute la nuit.mp3 (8,96 Mo)
002. Alice Cooper - Sous mes roues.mp3 (6,52 Mo)
003. Sweet - 4 juillet.mp3 (10,13 Mo)
004. Creedence Clearwater Revival - Mon bébé m'a quitté.mp3 (5,41 Mo)
005. David Byron - Baby Faced Killer.mp3 (7,32 Mo)
006. AC DC - Rock"n"Roll Damnation.mp3 (8,31 Mo)
007. Judas Prest - Livrer les marchandises.mp3 (9,83 Mo)
008. Nazareth - Changin" Times.mp3 (13,71 Mo)
009. Uriah Heep - Oiseau de proie.mp3 (9,74 Mo)
010. Suzi Quatro - Can The Can.mp3 (8,29 Mo)
011. Mud - Nite On The Tiles.mp3 (7,42 Mo)
012. Grand Funk Railroad - Réglisse noire.mp3 (10,94 Mo)
013. Black Sabbath - Paranoid.mp3 (6,92 Mo)
014. 10cc - Silly Love.mp3 (7,53 Mo)
015. Slade - Let The Good Times Roll_Feel So Fine.mp3 (8,69 Mo)
016. Kiss - Charisme.mp3 (10,13 Mo)
017. Led Zeppilin - Trampled Under Foot.mp3 (12,90 Mo)
018. Dire Straits - Sultans of Swing.mp3 (13,31 Mo)
019. The Doors - Roadhouse Blues.mp3 (9,43 Mo)
020. Pink Floyd - Hey You.mp3 (10,85 Mo)
021. Queen - Killer Queen.mp3 (6,91 Mo)
022. Dix ans après - Bébé, tu ne me laisseras pas faire du rock "N" Roll You.mp3 (5,57 Mo)
023. Shocking Blue - Vous choquant (1).mp3 (6,83 Mo)
024. Deep-Purple - Sail Away.mp3 (13,56 Mo)
025. T. Rex - Jeepster.mp3 (9,63 Mo)
026. Les Rolling Stones - C'est seulement du rock'n'roll .mp3 (11,79 Mo)
027. Electric Light Orchestra - Sweet Talkin" Woman.mp3 (8,83 Mo)
028. Aerosmith - Mia.mp3 (9,80 Mo)
029. Rod Stewart - Blondes (Amusez-vous plus).mp3 (8,88 Mo)
030. Fleetwood Mac - Lettre bleue.mp3 (6,20 Mo)
031. Wings - Livrez vos enfants.mp3 (9,83 Mo)
032. Mungo Jerry - See Me.mp3 (9,08 Mo)
033. Badfinger - Rock de tous les âges.mp3 (7,59 Mo)
034. Gary Glitter - Tout va bien avec les garçons.mp3 (7,43 Mo)
035. OVNI - High Flyer.mp3 (9,42 Mo)
036. Earth Band de Manfred Mann - Don't Kill It Caroi.mp3 (14,41 Mo)
037. Status Quo - Bébé garçon.mp3 (7,42 Mo)
038. Le projet Alan Parsons - Edgar.mp3 (7,12 Mo)
039. Elton John - Crocodile Rock.mp3 (9,15 Mo)
040. Procol Harum - La Boîte de Pandore.mp3 (8,22 Mo)
041. Queen - Rendez-vous en bord de mer.mp3 (5,18 MB)
042. Scorpions - Né pour toucher votre.mp3 (17,78 Mo)
043 Aerosmith - La main qui nourrit.mp3 (10,09 Mo)
044. Doux - Action.mp3 (8,61 Mo)
045. Rainbow - Starstruck.mp3 (9,37 Mo)
046. Uriah Heep - Can't Keep A Good Band Down.mp3 (8,37 Mo)
047. Sparks - Amateur Hour.mp3 (7,87 Mo)
048. T. Rex - Metal Guru.mp3 (5,71 Mo)
049. Christie - Je dois être libre.mp3 (7,38 Mo)
050. Deep-Purple - Child In Time.mp3 (28,60 Mo)
051. Status Quo - Rockin" Partout dans le monde.mp3 (8,34 Mo)
052. Nazareth - Tout ce que tu veux bébé.mp3 (8,46 Mo)
053. Emerson, Lake & Palmer - Êtes-vous prêt Eddy.mp3 (5,10 Mo)
054. Shocking Blue - Tu viendras.mp3 (4,86 Mo)
055. Scorpions - C'est ma chanson.mp3 (9,79 Mo)
056. Pink Floyd - Free Four.mp3 (9,87 Mo)
057. 10cc - Je ne suis pas amoureux.mp3 (14,06 Mo)
058. Alice Cooper - J'aimerais être née à Beverly Hills.mp3 (8,15 Mo)
059. Le projet Alan Parsons - Je ne voudrais pas être comme toi.mp3 (7,83 Mo)
060. Earth Band de Manfred Mann - Chicago Institute.mp3 (13,24 Mo)
061. Slade - Le monde entier devient fou.mp3 (8,29 Mo)
062. Suzi Quatro - Devil Gate Drive.mp3 (8,76 Mo)
063. Rod Stewart - La nuit de ce soir.mp3 (9,35 Mo)
064. Creedence Clearwater Revival - Ooby Dooby.mp3 (4,97 Mo)
065. Led Zeppilin - Misty Mountain Hop.mp3 (10,69 Mo)
066. Fleetwood Mac - Warm Ways.mp3 (8,95 Mo)
067. Les Rolling Stones - Dance Little Sister.mp3 (9,65 Mo)
068. Black Sabbath - Enfants de la tombe.mp3 (11,53 Mo)
069. Boue - Crazy.mp3 (7,32 Mo)
070. Electric Light Orchestra - Showdown .mp3 (9,56 Mo)
071. Smokie - La fille ne peut pas s'en empêcher.mp3 (8,77 Mo)
072. Dire Straits - Lady Writer.mp3 (8,60 Mo)
073. David Byron - Silver White Man.mp3 (7,99 Mo)
074. Judas Priest - Avant l'aube.mp3 (7,80 Mo)
075. Rainbow - Une lumière dans le noir.mp3 (18,93 Mo)
076. Slade - Standin" On The Corner.mp3 (11,31 Mo)
077. Uriah Heep - Flyin" High.mp3 (7,70 Mo)
078. Creedence Clearwater Revival - Molina.mp3 (6,19 Mo)
079. Nazareth - Vancouver Shakedown.mp3 (9,29 Mo)
080. Shocking Blue - Pickin" Tomates.mp3 (7,71 Mo)
081. Scorpions - Y a-t-il quelqu'un là-bas _.mp3 (9,94 Mo)
082. Queen - Attachez votre mère.mp3 (11,09 Mo)
083. AC DC - Touchez trop.mp3 (10,13 Mo)
084. Kiss - 2 000 Man.mp3 (11,28 Mo)
085. 10cc - Bonjour juge.mp3 (6,73 Mo)
086. Les portes - Love Her Madly.mp3 (7,82 Mo)
087. Mungo Jerry - Quelqu'un a volé ma femme.mp3 (6,87 Mo)
088. Deep-Purple - Quand un aveugle pleure.mp3 (8,08 MB)
089. Alice Cooper - Des bébés d'un milliard de dollars.mp3 (8,47 Mo)
090. Mud - Moonshine Sally.mp3 (7,67 Mo)
091. Les Rolling Stones - Star Star.mp3 (10,14 Mo)
092. Smokie - Liverpool Docks.mp3 (6,84 Mo)
093. Earth Band de Manfred Mann - Esprits dans la nuit.mp3 (14,77 Mo)
094. Status Quo - Enfreindre les règles.mp3 (8,48 Mo)
095. Black Sabbath - Never Say Die.mp3 (8,80 Mo)
096. Led Zeppilin - South Bound Saurez.mp3 (9,73 MB)
097. Electric Light Orchestra - Confusion .mp3 (8,55 Mo)
098. Elton John - Désolé semble être le mot le plus difficile.mp3 (8,87 Mo)
099. Christie - Mettez votre argent de côté.mp3 (6,31 Mo)
100. Dix ans après - J'adorerais changer le monde.mp3 (8,66 Mo)
101. Wings - Se rapprocher.mp3 (7,72 Mo)
102. Grand Funk - Loko-Motion.mp3 (6,36 Mo)
103. Pink Floyd - Dommages cérébraux.mp3 (8,74 Mo)
104. Fleetwood Mac - You Make Loving Fun.mp3 (8,30 Mo)
105. Procol Harum - Beyond The Pale.mp3 (7,05 Mo)
106. Smokie - Oh bien, oh bien.mp3 (7,55 Mo)
107. Le projet Alan Parsons - Une autre fois.mp3 (9,50 Mo)
108 Elton John - Saturday Night's Alright For Fighting.mp3 (11,56 Mo)
109. Sweet - Fièvre de l'amour.mp3 (9,20 Mo)
110. Suzi Quatro - Si tu ne peux pas me donner de l'amour.mp3 (9,04 Mo)
111. Emerson Lake & Palmer - Maple Leaf Rag.mp3 (4,62 Mo)
Parlant des chansons des années 2000, on ne peut manquer de noter la principale, et peut-être rôle décisif musique populaire pour façonner les goûts et les mélomanes. C'est difficile à croire, mais la musique populaire a bien plus d'influence qu'il n'y paraît : pour qu'un tube soit réussi, de nombreux facteurs doivent être pris en compte - à la fois pertinents dans ce moment des tendances qui sont devenues des canons classiques des années passées. Comment expliquer autrement le nombre toujours croissant de chansons qui se concentrent sur l'utilisation de samples - de petits extraits de tubes en or des années passées ?
Cela s'est pleinement manifesté dans le travail de Madonna ( Madone), en 2005, avec la sortie d'un nouvel album, elle change encore une fois d'image et se transforme en diva du disco. La chanson titre de Hung Up rencontre deux époques pop à la fois : le classique doré de ABBA et le son le plus en vogue à l'époque. Intégrer la musique populaire dans son à son meilleur avec les nouvelles tendances, la stylisation et l'imitation réussies sont l'une des directions déterminantes de la créativité musicale de ces années.
Le début de cette ère musicale a commencé avec un engouement pour tout ce qui est latin - sur la vague du succès, des interprètes tels que le brillant guitariste et compositeur Carlos Santana ( Carlos Santana), le bel homme espagnol Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), la bombe sexuelle portoricaine Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) et son compatriote Ricky Martin ( Ricky Martin), ainsi que la célèbre Christina Aguilera ( Christina Aguilera), qui s'est tournée à plusieurs reprises vers ses racines équatoriennes pour conquérir le public latin.
La musique afro-américaine est également sur la vague : hip-hop dur, soul sensuelle, rythm and blues accrocheur. Les chiffres clés sont Alicia Keys ( Clés Alicia), Kanye West ( Kanye Ouest), Eminem ( Eminem), Beyoncé ( Beyoncé)Rihanna ( Rihanna). Il existe également une tendance florissante au mélange des genres : musique populaire et, par exemple, rythme et blues. Parmi les combinateurs les plus performants : les groupes Haricots à oeil noir Et Les poupées Pussycat.
La musique populaire dans sa forme la plus pure est également très demandée : Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake ), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) et Lady Gaga, qui a fait ses débuts en 2008 ( Lady Gaga) sont les plus performants à cet égard.
Cependant, il ne faut pas oublier le rock qui, bien que moins populaire, a néanmoins une importance indéniable. Ce genre est le plus représenté par les groupes Jour vert, Jeu froid, U2, rayures blanches, Clous de neuf pouces Et Bon Jovi. Il convient de noter que dans les années 2000, très peu de nouveaux groupes de rock sont apparus qui deviendraient des stars mondiales généralement reconnues ; les équipes les plus populaires de ces années se sont formées dans les années 90, 80 ou même 70 (par exemple, U2).
En Russie, à cette époque, les diplômés prennent le relais » Usines étoiles" : groupes "Usine", " Argent», « Tootsie" Et " Racines», Natalia Podolskaïa, Nikita Malinine, Ioulia Savicheva. Bien sûr, il y a aussi des groupes qui ont réussi sans l’aide de ce projet télévisuel : le groupe « Uma Thurman», « Animaux", ne perdant pas en popularité " Diskoteka Avaria", chanteur MakSim. Cependant, le nouvel artiste le plus populaire peut à juste titre être reconnu comme le vainqueur de l'Eurovision. Dima Bilan. Il ne faut pas écarter les artistes de l’ancienne génération : Valéry,Alla Pougatcheva,Philippe Kirkorov, sortant toujours des albums à succès et attirant des salles combles de fans.
Chansons des années 90 : eurodance, ballades pop et rock inoubliable
En musique, il est rare qu'une certaine époque s'incarne littéralement dans tout : dans les rythmes, les arrangements, les mélodies, les paroles, et même dans les voix et les interprètes eux-mêmes. Les années 90 en musique – à leur manière super période, ce qui nous a donné de nombreux interprètes merveilleux et de nombreuses chansons géniales.
Malheureusement, ce sont les années 90 qui ont été si célèbres pour les soi-disant chanteurs d'une chanson, ou, en termes simples, d'un jour, et cette situation se développe à la fois sur la scène occidentale et russe. Il est peu probable que des noms comme Haddaway disent quoi que ce soit à qui que ce soit maintenant ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), groupe Instantané!, mais néanmoins, dès les premières notes, tout le monde reconnaîtra les chansons What is Love ?, The Scatman's World, Rhytm Is A Dancer et d'autres hits de toutes les discothèques.
La véritable incarnation de la musique pop des années 90, en particulier au début de cette décennie, était un genre comme l'Eurodance - cela semble être de la musique populaire, cela semble être du hip-hop, cela semble être de l'électro. En général, la combinaison de ces éléments a donné un résultat tout simplement fantastique : des musiciens du monde entier, et notamment d'Europe, ne cessent de remplir les charts mondiaux de leurs chansons dont le son ne peut être confondu avec rien d'autre. Scooter, 2 Illimité, Eiffel 65, Battement culturel, Robert Miles ( Robert Miles) sont les véritables héros de cette période, aujourd’hui presque oubliée.
Dans les années 90, les ballades touchantes, tendres et romantiques étaient plus populaires que jamais - un genre qui s'intègre parfaitement dans la musique populaire, ainsi que dans la soul et le rythme et le blues. Tout d'abord, ce sont les interprètes féminines, les chanteuses aux voix magnifiques et fortes qui gagnent - Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Céline Dion ( Céline Dion ), Toni Braxton ( Tony Braxton), Patricia Kaas ( Patricia Kaas). Les chanteurs, comme Bryan Adams, restent également pertinents ( Bryan Adams), George michael ( George michael), Elton John ( Elton John), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).
Dans la seconde moitié des années 90, des idoles pop d'une nouvelle génération sont apparues - des groupes N'Sync(et s'en est ensuite séparé Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) Et Garçons des coulisses, la princesse de la pop Britney Spears ( Britney Spears) et Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Madonna poursuit également sa carrière à succès ( Madone), sans égal le trône de la reine de la musique populaire et le pionnier de toutes les tendances musicales à la mode. La carrière de Michael Jackson évolue Michael Jackson) : incroyablement populaire dans la première moitié de la décennie, la chanteuse perd clairement du terrain au début des années 2000.
La musique rock reste, comme à toute autre époque, très demandée : palmarès, tournées et, bien sûr, succès commercial de groupes tels que U2,R.E.M.,Nirvana,Duran Duran,Bon Jovi,Aérosmith,Piments rouges chauds, parle de lui-même.
En Russie, cette période musicale est devenue l'une des plus intéressantes : après l'effondrement de l'URSS, un flot de musique nouvelle, de sons complètement nouveaux, de nouvelles tendances, de nouveaux interprètes, genres et styles ont afflué dans le pays. Les souvenirs de la musique populaire de ces années me font désormais sourire, mais dans l'ensemble, le résultat était loin d'être pire que celui des artistes occidentaux. Les chansons et les vidéos ont été créées avec une grande imagination, ce qui a rendu la musique russe originale et intéressante. Valéri Meladze,Angélique Varum,Philippe Kirkorov,Irina Allegrova,"Ivanouchki International","Bravo","Nancy" et "Aigle Blanc" devenir les principaux interprètes de cette décennie sur la scène nationale.
Chansons des années 80 : glamour, disco et synth-pop
Quelques critiques de musique Ils associent les années 80 à la mauvaise musique, ce qui est fondamentalement faux. Bien sûr, du point de vue d'une personne moderne, certaines techniques, arrangements, rythmes et voix populaires à cette époque peuvent sembler naïfs et même drôles à certains égards, mais cette fois-ci, elles évoquent invariablement la nostalgie, qui se manifeste le plus clairement à travers les merveilleuses chansons de ces années.
Bien sûr, le genre le plus réussi de cette époque était sans aucun doute la musique populaire. Cependant, nous pouvons affirmer avec certitude qu’il y a eu de nombreuses branches populaires de la pop au cours d’une décennie musicale.
Tout d'abord, les années 80 sont associées au disco, dont les artistes viennent principalement d'Europe. Suédois légendaires ABBA, duo pop française Ottavien et un chanteur nommé F.R. David, Allemands Parler moderne Et Groupe de danse Goombay, l'Anglaise Kim Wilde ( Kim Wilde) et ses compatriotes Club culturel– ces noms et groupes peuvent être répertoriés à l’infini, car chacun se souviendra d’au moins un hit de son répertoire.
Une place particulière dans la structure du disco est occupée par le travail d'artistes italiens, incroyablement populaires en Europe et, bien sûr, en URSS. Les artistes italo disco les plus célèbres sont les trios Ricci et Poveri, duo mari et femme Al Bano ( Al-Bano) et Romina Power ( Romina puissance), les artistes Gazibo ( Belvédère), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) et le chanteur et acteur incroyablement charismatique Adriano Celentano ( Adriano Celentano).
Les artistes britanniques enrichissent le genre de la musique populaire avec de nouvelles tendances : des formes telles que Hi-NRG apparaissent (les personnages principaux de cette tendance sont le groupe Mort ou vif), nouvelle vague (représentée par des groupes Adam et les fourmis Et Visage), et bien sûr de la synth-pop. Par la suite, ce genre aura une grande influence sur la formation de mouvements tels que l'électroclash et le synth rock. Les principales équipes travaillant dans ce sens sont Pet Shop Boys, Dépêche Mode Et Eurythmie.
Cependant, dans les années 80, des genres plus heavy étaient également populaires : le rock et même le heavy metal. Compositions de groupes tels que Reine,Statu quo, Genèse, Scorpions, Dire Straits, Def Leppard et plein d'autres.
Sur la scène nationale de ces années-là, ils brillaient surtout Alla Pougatcheva ensemble avec Youri Antonov, et à la fin des années 80 - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov, groupes " Mirage" Et " Appel d'offres mai
" Divers ensembles vocaux et instrumentaux sont également populaires - " Véras», « Fleurs», « Terriens», « Garçons drôles», « Bravo», « Yalla", ainsi que des groupes de rock " Film», « Nautilus Pompilius», « Agatha Christie».
Chansons des années 70 : du rock, du rock et encore du rock
Les années 70 en musique peuvent facilement être qualifiées de « l’âge d’or du rock » dans toute la diversité de ses genres. À bien des égards, bien sûr, le leader ici est le glam rock, dirigé par David Bowie ( David Bowie), avec son image androgyne et sa merveilleuse créativité, qui brisait les idées habituelles sur la musique. On ne peut s'empêcher de rappeler des équipes britanniques telles que T.Rex, Doux Et Slade et à propos de l'Américain Suzi Quatro, dont les chansons constituaient une partie importante de tout le glam des années soixante-dix.
C’est à cette époque que les types de rock « heavy » sont plus populaires que jamais : le hard rock, le heavy metal, mais aussi le rock progressif réfléchi et décalé. Les équipes anglaises sont également à la pointe de ces genres : Violet foncé, Uriah Heep, Led Zeppelin, Nazareth, Sabbat noir. Les principaux artistes du rock progressif étaient Pink Floyd. Ils se démarquent Reine, dont le travail est si diversifié qu'il est tout simplement impossible de le classer dans un seul genre.
L'influence du rock sur les goûts des mélomanes se manifeste également dans le fait que Compositeur britannique Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) écrit un opéra rock " Jesus Christ Superstar", qui s'est déroulé avec un succès retentissant dans de nombreuses salles de concert à travers le monde.
Dans les années 70, deux événements tragiques se produisent. Deux légendes disparaissent : l’une au sens figuré et l’autre au sens littéral. On parle de la dissolution du groupe en 1970 Les Beatles et sur la mort en 1977 du roi du rock and roll, Elvis Presley ( Elvis Presley ). Néanmoins, les Beatles devraient recevoir leur dû : aucun des musiciens n'a pris sa retraite, mais a seulement commencé à créer avec une vigueur renouvelée, donnant au monde de nombreuses autres chansons merveilleuses.
En 1974, un genre de musique populaire appelé disco est né - certains attribuent cette époque musicale à la victoire du quatuor suédois. ABBA au Concours Eurovision de la Chanson avec la chanson Waterloo. S'accélérant de plus en plus au fil des années, le disco a véritablement pris d'assaut le monde de la musique dans les années 80, s'orientant vers un son électronique plus dur, s'entrelaçant avec la musique populaire afro-américaine et revenant à un son pop classique. En parlant du disco des années 70, des artistes tels que Boney M., Donna Summer ( Donna Été), Éruption Et Bee Gees.
Le monde est également fasciné par le son exotique de la musique des îles des Caraïbes (principalement le reggae, représenté par Bob Marley ( Bob Marley)), cette musique très afro-américaine (soul, blues, rythme et blues, en partie jazz), ainsi que la musique latino-américaine.
En URSS, les thèmes principaux des films sont les plus populaires. Les créations d'ensembles vocaux et instrumentaux de toute l'Union soviétique sont connues et appréciées. La principale star de la musique populaire russe s'illumine - Alla Pougatcheva. Les chanteurs des républiques amies de l'URSS ne sont pas non plus oubliés : par exemple la Pologne ( Marylia Rodovitch) et la Roumanie ( Dan Spataru). Les européens sont également préférés - les français (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) et italien (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) interprètes.
Rock et pop, ou les meilleures chansons des années 60
Donc, c'est une chose du passé. Non, on ne peut pas dire qu'il a été complètement oublié - il a simplement cessé d'être une bannière pour les jeunes et un « chiffon rouge » pour la génération plus âgée. Ils s'y sont habitués. Bien entendu, les meilleures compositions créées par Chuck Berry Et Petit Richard, a quand même fait salle comble Elvis Presley, mais dans la masse générale des chants du début des années soixante, de nouvelles intonations et rythmes inhabituels avaient déjà commencé à apparaître. Il convient de noter que cette fois, la source de l’innovation était l’Europe et non les États-Unis. L’Europe, ou plus précisément un État européen, la Grande-Bretagne, commence à donner le ton en matière de musique populaire.
Groupe de rock de Liverpool Les Beatles a été le premier à se lancer à la conquête de l’Amérique – et à conquérir le monde entier. En peu de temps, l’Ancien et le Nouveau Monde furent envahis par la Beatlemania. Mais qu’y avait-il de si spécial que les musiciens autodidactes offraient à leurs auditeurs des impressions gâtées ?
La « British Invasion » a donné une puissante impulsion créative aux musiciens de tous les pays et de tous les continents, et par conséquent, nous pouvons aujourd'hui profiter d'une grande variété de musique rock : rock classique, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, baroque. rock, rock psychédélique et des dizaines d'autres genres dérivés.
L’un d’eux, le « garage rock », est la musique qui était à l’origine jouée par des groupes de street rock. Les adolescents et les jeunes se sont rassemblés et ont joué pour s'amuser. Certains chercheurs classent ce type de rock parmi les musiques folkloriques du XXe siècle.
À partir du milieu des années 60, des groupes de rock ont commencé à se former en Union soviétique, principalement parmi les étudiants. D'un tel étudiant de l'école VIA, l'un des groupes de rock soviétiques les plus célèbres a ensuite « mûri » Machine à remonter le temps.
Parallèlement à toutes sortes de variations rock, une autre direction très populaire se développe rapidement dans les années soixante : la musique pop. Ses origines remontent à un passé lointain : c'est une chanson folklorique, une ballade médiévale, une romance urbaine, et plus tard une comédie musicale et un spectacle musical. Le chant, la voix humaine – c'est l'essentiel de ce style. Les instruments de musique, qu'il s'agisse d'un modeste ensemble ou d'un orchestre entier, n'accompagnent que le chanteur. Étant donné que l’une des sources de la musique pop est le folklore, les chansons standards pop ont souvent une forte saveur nationale. Parfois, cette musique est simplement appelée pop. Les meilleures chansons pop des années 60 ont été interprétées Frank Sinatra Et Louis Armstrong(ETATS-UNIS), Salvatore Adamo Et Mireille Mathieu(France), Musulman Magomayev Et Joseph Kobzon(URSS) et bien d’autres merveilleux musiciens dans différents pays du monde.
Les meilleures chansons des années 50 : sous le signe du rock and roll
Les années cinquante du siècle dernier sont entrées dans l’histoire de la musique populaire comme la période de naissance et d’épanouissement d’un nouveau style, le rock and roll.
En Amérique, la montée irrésistible de cette musique de « rébellion des jeunes » s’est produite au milieu des années cinquante. À la fin de la décennie, le rock and roll américain avait quelque peu mûri et s'était stabilisé, mais à cette époque, l'Europe avait déjà pris le relais du rock. Dans les années soixante, c'est l'Ancien Monde qui donnera naissance à ce phénomène de culture musicale aux multiples facettes et aux valeurs multiples que l'on appellera en un mot court"rocher".
Les musiciens qui ont réussi à trouver la bonne intonation sont devenus les idoles de la jeune génération des années cinquante. La plupart d'entre eux n'avaient pas de formation musicale professionnelle : les meilleures chansons des années 50 dans le style rock and roll étaient composées et chantées par des autodidactes. Les voici, ces héros mondialement connus de la grande confrontation américaine entre générations :
Elvis Presley: un garçon blanc issu d'une famille pauvre qui s'est lié d'amitié avec des adolescents des quartiers « noirs », et d'eux a adopté sa manière de se produire et son style vestimentaire. 1954 est l’année de son premier tube » Tout va bien maman».
Chuck Berry: un musicien noir, l'un des rares à avoir osé mélanger les intonations du blues « noir » et de la country « blanche » dans leurs chansons. Son hit de 1958 " Johnny B. Goode" a ensuite été appelé l'étalon-or du rock and roll.
Bill Haley(guitariste et chanteur blanc) et son groupe « Comets » : la composition « Rock 24 heures sur 24", enregistré par eux pour la bande originale du film "School Jungle" (1955), a ouvert la voie au rock and roll pour les auditeurs européens.
Petit Richard: chanteur et pianiste noir ; sa manière de jouer excitée et même quelque peu hystérique a donné lieu à de nombreux imitateurs d'une part et, d'autre part, est devenue la raison de l'apparition énorme montant des parodies. Son single le plus célèbre est « Tutti Frutti" (1955).
Les plateaux: Un groupe de trois jeunes hommes et une jeune femme, tous afro-américains. Ils ont travaillé dans le style du doo-wop (rock and roll vocal). Air " La fumée entre dans vos yeux"interprété par le Quatuor Platters en 1959, il a battu tous les records de popularité.
Le rock and roll a rapidement fait irruption dans la vie mesurée et bien nourrie de l'Amérique d'après-guerre, a ravivé l'atmosphère musicale de l'Europe, mais n'a bien sûr pas remplacé tous les autres genres musicaux.
À la fin des années cinquante, la musique exotique des lointaines provinces océaniques a acquis une popularité particulière tant dans le Nouveau que dans l’Ancien Monde. Les sons du ukulélé et des instruments à percussion ethniques évoquaient des rêves de jungles immaculées et de plages du Pacifique.
Durant ces mêmes années, le monde entier a appris et est tombé amoureux d'une femme péruvienne. Imu Sumac. Par nature, elle a hérité d'un talent, d'un caractère indépendant et d'une voix vraiment unique : profonde, forte, belle, avec un registre très large. Son travail est difficile à attribuer à un style quelconque (même si le « mambo » est le plus souvent mentionné). Le seul et unique - on ne peut pas en dire plus précisément sur ce chanteur.
Le public a toujours aimé les airs italiens et latino-américains. Peut-être que les meilleures chansons des années 50 dans le style latin sont « Volare" Et " la Bamba».
Chanson " Volare" interprété par l'Italien Domenico Modugno en 1958, a remporté plusieurs prix internationaux, dont le Grammy Award américain. Air folklorique mexicain " la Bamba"arrangé par Ritchie Valens a été inclus dans la liste des "100 meilleures chansons rock and roll".
Le Festival mondial de la jeunesse et des étudiants, organisé à Moscou en 1957, a permis au public soviétique de se familiariser avec les nouvelles tendances de la musique populaire, notamment le rock and roll. Cependant, le festival s'est éteint et s'est terminé, mais la politique du parti et du gouvernement est restée inchangée : le peuple soviétique n'a pas besoin de sensations malsaines. Les responsables culturels n’avaient aucun doute sur le fait qu’une musique capricieuse et excentrique combinée à des mouvements « indécents » était un phénomène malsain.
La musique rock trouvera encore sa place au pays des Soviétiques, mais cela arrivera plus tard. Beaucoup plus tard.
Les meilleures chansons des années 40 : musiques de cinéma et de télévision
Le matériel vidéo qui nous permet non seulement d'entendre la musique des années 40, mais aussi de voir les meilleurs interprètes de cette décennie, est techniquement imparfait. Cependant, ce sont des documents de l'époque, avec leur aide, vous pouvez ressentir l'atmosphère particulière de ces années.
Le début des années 40 correspond bien entendu à la Seconde Guerre mondiale. Le renforcement des sentiments patriotiques a conduit à l'apparition de chants de marche joyeux en 1941 : « Nous sommes les maîtres de la guerre" (L'URSS), " Merci Amérique"(ETATS-UNIS).
Les meilleures chansons soviétiques des années 40 liées au thème de la guerre - dure héroïque " la guerre sainte"et lyrique" Nuit noire».
Pendant ce temps, même dans cette quarantaine menaçante, les gens essayaient de « se déconnecter » des soucis, au moins pour une courte période. Les films comiques, les chansons lyriques et même les distiques comiques étaient extrêmement populaires.
Film allemand de 1944 " Fille de mes rêves" Avec Marikoj Rökk joué dans toute l'Europe et, après la guerre, il a été diffusé même en URSS. Certes, en Union soviétique, des épisodes « indécents » ont été supprimés de cette image, notamment la célèbre chanson « Il n'y a pas de gens seuls la nuit » (« In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).
Après la guerre, l’Amérique a commencé à explorer de nouveaux genres cinématographiques. Si dans les années trente des courts métrages musicaux apparaissaient sur les écrans, alors les années quarante furent marquées par la naissance du genre « ultra-court métrage » - Soundies. À la fin de la décennie, ces ancêtres des vidéoclips ont migré des cinémas vers les écrans de télévision. Après tout, c'est à ce moment-là que les émissions télévisées régulières ont commencé aux États-Unis. Les meilleures chansons des années 40, les meilleures compositions interprétées par les orchestres pop et jazz les plus populaires sont devenues disponibles littéralement « en livraison à domicile ». Chaque téléspectateur pourrait voir de beaux yeux Deanna Durbin, sourire éblouissant Louis Armstrong, étape incendiaire Fred Astaire et les doigts adroits du bébé pianiste Franck Robinson.
L’Europe occidentale et les républiques soviétiques, qui ont beaucoup souffert de cette guerre sanglante, n’avaient pas encore parcouru cette voie.
Les chansons les plus populaires des années 30 : la musique de cinéma
Les années trente furent peut-être la décennie la plus difficile du XXe siècle. Le monde entier était en proie à une crise économique, les contradictions politiques grandissaient et tout cela ensemble conduisit au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939. Comme toujours, la musique a aidé les gens à échapper à leurs soucis et à leurs soucis. Cependant, toutes les meilleures chansons, toutes les chansons les plus appréciées des années 30, sont venues aux auditeurs non pas de la scène, ni de la scène du théâtre, comme c'était le cas auparavant, mais du grand écran. Dans les années 1920, le cinéma était surnommé « le grand muet ». Dans les années 30, il cesse d'être « muet », se met à chanter, à parler et se transforme progressivement en une branche indépendante de l'industrie du divertissement.
L’Amérique a ouvert la voie en transformant la production cinématographique en une industrie cinématographique. Comédie, drame, sketch : n'importe quelle pièce de théâtre peut être transformée en film, ou mieux encore, en comédie musicale. Noms des compositeurs Irvine Berlin, Jérôme Kern, Cole Porter, qui se sont particulièrement illustrés dans le domaine du cinéma musical, étaient connus de tous les cinéphiles au milieu des années 30.
La «vieille Europe», ne voulant pas abandonner sa position de bastion de la culture mondiale, a fait de son mieux pour suivre son jeune et énergique voisin d'outre-mer. C’est dans les années trente qu’a commencé la création d’écoles nationales de cinéma, et c’est à cette époque que les acteurs les plus populaires ont commencé à être appelés « stars ». Les disques sur lesquels ont été enregistrées les chansons les plus populaires des années 30 nous ont apporté les voix des « stars » de l'époque : Marlène Dietrich(Allemagne), Edith Piaf(France), Jan Kiepura(Pologne).
Les meilleures chansons des années 30, créées en URSS, faisaient également partie de la musique de film. Noms des compositeurs Isaac Dunaïevski et actrices Lioubov Orlova est apparu au générique de presque tous les films soviétiques emblématiques de l’époque.
Et bien sûr, du jazz ! La musique des années 30 était en grande partie du jazz. En Union Soviétique, c’est le « song jazz » Léonida Utesov, en Amérique - ensembles instrumentaux et orchestres, chant et danse. Les figures les plus marquantes de la musique jazz sont : Cab Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong– se sont déclarés précisément dans les années trente du siècle dernier.
Au tournant des années 60 et 70, de nombreux groupes allemands ont interprété une musique combinant des éléments de styles variés - du jazz, du blues et du folk au psychédélisme et au hard rock. Certains ont combiné ces orientations avec plus de succès, d’autres avec moins. Mais il n'y avait pas de groupe plus original et original que le légendaire quatuor munichois OUT OF FOCUS. Et aucun groupe n’a progressé à pas de géant comme OUT OF FOCUS. Rolf Semprebon a dit très justement à leur sujet : « Leur premier album était excellent, mais chaque album suivant s'est avéré encore meilleur. »
Le line-up classique a été formé en 1968, lorsque cinq jeunes musiciens se sont réunis autour d'intérêts communs. Dès le début, leur musique combinait différents styles, seules leurs proportions changeaient d'année en année. Toute l'année 1969 a été consacrée à une tournée en Allemagne, où nos héros se sont produits sur la même scène avec des groupes tels que AMON DULL II, référence au groupe - EMBRYO, NEKTAR. Au milieu des années 1970, après une autre performance réussie, le groupe est remarqué par le manager d'IHRE KINDER, Jonas Porst, qui est tellement impressionné qu'il les signe immédiatement sur le label Kuckuck. L'enregistrement du premier album a eu lieu à l'Union Studio de Munich d'octobre à décembre de la même année. Immédiatement après l'achèvement des travaux, il a été mis en vente.
"Wake up" contenait six compositions assez longues, dont chacune était construite sur un jam de guitare dur avec des parties de saxophone et de flûte plutôt fortes et pointues. Les musiciens ont combiné avec succès des épisodes de « riffs » lourds avec des improvisations de jazz gracieuses. Pas la moindre place sur le premier album n'était accordée au blues-rock, à la manière des premiers JETHRO TULL ou GRAVY TRAIN. La voix inhabituelle, à première vue repoussante, de Neumeller a complété le tableau intitulé OUT OF FOCUS Parmi les chansons du premier album, je tiens particulièrement à souligner la composition pointue See how a white nègre vole, l'épopée psychédélique Hey John et la chanson Dark, plus sombre, varié en atmosphère et en intensité d'émotions durant plus de 12 minutes.
Moins de six mois plus tard, le deuxième opus du groupe, "Out of focus", enregistré en juin au studio Bavaria, était mis en vente. À première vue, il peut sembler que les musiciens ont complètement répété la formule de leurs débuts - les mêmes six compositions, la même atmosphère de mélancolie, de colère, de sarcasme caustique. Mais cette fois, la composante blues a été réduite au minimum et de doux fragments de folk-rock acoustique ont pris sa place. Cela a été facilité par le fait que Neumeller a choisi la flûte plus que le saxophone et l'a joué de manière si perçante et émotionnelle que les excursions jazz du guitariste sont parfois passées au second plan. L'album a été compilé avec succès - deux douces ballades lyriques It's your life, Blue Sunday Morning ont été combinées avec succès avec du matériel rythmique (What Can a Poor Boy Do, Whispering). L'album s'est terminé par le morceau en deux parties de 17 minutes Fly bird fly/. Programme télévisé, dans lequel ont trouvé leur place les passages romantiques de la flûte de Neumeller et les parties puissantes du Hammond de Hering. En général, cette composition est un véritable chef-d'œuvre du rock progressif mondial, comme l'ensemble de l'album.
Mais même cela, les ambitions des musiciens ne furent pas satisfaites. Pour leur prochain projet, ils avaient besoin de l'aide de six autres musiciens - Peter Dechant (guitare), Ingo Schmidt-Neahaus (sax), Jimmy Potivka (trompette), Herrmann Breuer (basson), Michael Thatcher (claviers), Grand Roman Langhans (claviers). ). Sorti au milieu de l'année 1972, le double album "Four Letters Monday after" peut facilement être considéré comme l'un des produits les plus monumentaux de la scène progressive allemande des années 70.
Le premier album poursuit ses incursions dans le jazz-rock, le folk et le psychédélisme. Mais grâce à une section de cuivres plus active et des parties de clavier plus denses, le son est devenu encore plus dense et raffiné. De plus, les musiciens pourraient facilement jouer tous ensemble en même temps, ou aller dans l'ombre, donnant ainsi la possibilité à l'un d'entre eux de jouer en solo. Pièce de 17 minutes L.S.B. que meilleur exemple. Le deuxième disque ne comptait qu'un seul disque de 50 minutes !!! compositions de Huchen 55. Le thème principal a été interprété par la flûte polyphonique de Neumeller, puis il y a eu une transition en douceur vers la folie générale des 11 musiciens à la fois, afin de ramener ensuite l'auditeur à un tel état de calme. fruit spécifique." Dag Erik Asbjornsen dans son livre "Cosmic Dreams at Play" fait une comparaison créativité tardive HORS FOCUS avec une musique comme celle-ci Groupes d'anglais comme NUCLEUS et SOFT MACHINE, qui sont encore quelque peu controversés. Malgré le fait que le son de toutes les équipes était basé sur le jazz-rock progressif, l'ensemble allemand avait une atmosphère psychédélique inhérente à chacun des disques du groupe - ainsi que le brut "Wake up" et le chef-d'œuvre monumental "Quatre lettres lundi après-midi". , ce qui, bien entendu, les distingue de leurs collègues britanniques.
Les problèmes avec le label Kuckuck ont commencé même pendant l'enregistrement du double, car les musiciens ne voulaient clairement pas céder à la pression des producteurs pour enregistrer un single à succès. Finalement, tout s'est terminé à la fin de 1972, lorsque Kuckuck a rompu le contrat avec OUT OF FOCUS, perdant ainsi peut-être ses charges les plus originales.
Début 1973, le groupe entier et ses épouses quittent Munich et s'installent à campagne. À cette époque, la composition subit des changements majeurs. Schmid-Nehaus devient membre à part entière de l'ensemble et reprend certaines parties de saxophone de Neumeller. Wolfgang Gohringer remplace le deuxième guitariste. Dans le même temps, OUT OF FOCUS perd son claviériste.
Toujours sans contrat, les musiciens entament en mars 1974 l’enregistrement de leur quatrième album, « Pas trop tard », qui ne sortira jamais. Le matériel de ce disque était encore frais et fort (comme tout autre album OUT OF FOCUS), mais l'accent s'est finalement déplacé vers le jazz-rock. Seule la courte ballade folk The way I know her a rappelé aux auditeurs l’époque du deuxième album. L'improvisation est désormais dirigée par les saxophones de deux participants et la guitare de Drechsler. Dans les années 90, simultanément avec « Pas trop tard », sortent les enregistrements réalisés par le groupe alors qu'ils travaillent sur le troisième disque en 1972 (« Rat Roads »). .
À partir de 1975, la programmation de OUT OF FOCUS devient très instable. En 1978, lors d'une représentation au festival Unsont & Draussen, seul Remigius Drechsler restait parmi les membres originaux. A cette époque, la musique du groupe était du pur jazz. Un an plus tard, lorsque Drechsler a rejoint le groupe EMBRYO, le groupe s'est complètement séparé. Ainsi se termine l’histoire d’une autre légende de la scène progressiste allemande. L'équipe a débuté avec le rock psychédélique, a terminé sa carrière avec le jazz, mais tout cela est passé par une ambiance unique appelée OUT OF FOCUS.
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