Elvis Aaron Presley - Elvis Aaron Presley est le créateur du rockabilly - une fusion de blues et de country. Il n'a pas été le premier artiste de rock and roll, mais il a réussi à devenir son vulgarisateur le plus prospère sur le plan commercial. Sa popularité mondiale ne l'a pas quitté même après sa mort ; nombre de ses recueils sont régulièrement réédités à notre époque. Sa biographie et sa musique ne cesseront probablement jamais de trouver de nombreux adeptes, simplement des amoureux et des fans. Plus d'un milliard de ses disques ont été vendus, Presley est trois fois lauréat. Et si quelqu'un dans ce monde n'est pas condamné à la mort et à l'oubli, c'est probablement Elvis Presley.
Biographie
Le célèbre musicien est né en janvier 1935 dans la ville de Tupelo, où vivaient les parents d’Elvis, Vernon et Gladys Presley, et était religieux et musical, comme la plupart des villes de province du sud des États-Unis. Il est difficile de déterminer exactement quelles racines familiales ont nourri ce garçon talentueux : sa famille comprenait des personnes originaires d'Allemagne, d'Écosse, d'Irlande, de Normandie et même d'Indiens Cherokee.
La famille n’était pas riche, et c’est un euphémisme. Gladys régnait, Vernon avait un caractère doux, et c'est probablement cette incapacité à se défendre qui a influencé son sort ; il a même passé deux ans en prison pour une étrange accusation de contrefaçon de chèque ; Il existe une opinion selon laquelle il a été piégé ici également.
Elvis Presley, dont la biographie est discutée dans l'article, lorsqu'il était enfant, a littéralement grandi dans l'église. Dès son plus jeune âge, il a commencé à chanter dans la chorale et a tellement touché ses parents qu'à son onzième anniversaire, ils lui ont offert une guitare (là il n'y avait pas assez d'argent pour le vélo dont rêvait Elvis). Peut-être que les parents ont aussi choisi la guitare parce qu'à cette époque, Elvis ne chantait plus seulement à l'église - il a réussi à remporter un prix à la foire annuelle après avoir interprété des chansons folkloriques sur scène.
Memphis
En 1948, la famille déménagea au Tennessee, à Memphis, où les parents d’Elvis avaient beaucoup plus de possibilités de trouver du travail. C’est là que le célèbre chanteur a touché pour la première fois à la musique qui a fait sa vie. C’est cette musique des quartiers noirs qui a contribué à faire d’un garçon ordinaire la star qu’est devenu Elvis Presley. Sa biographie de musicien ne faisait que commencer.
Cependant, les premières tentatives n’ont pas apporté de succès immédiat. Même le professeur de chant de l’école a remarqué qu’il ne savait pas chanter. Mais Elvis a obstinément pris des cours de guitare, a fait tomber une équipe musicale de cour, avec laquelle il a joué et chanté de la musique country et gospel juste devant la maison. Et ses colocataires recevaient de temps en temps la visite des frères Burnett et de Johnny Black. À l'avenir, les Burnett sont des stars du rockabilly et John est bassiste dans l'équipe d'Elvis Presley.
Premier enregistrement
Mais c'est dans le futur. Entre-temps, Elvis a économisé huit dollars et enregistré deux chansons au studio Memphis Recording Service : « My Happiness » et That’s When Your Heartaches Begin. Il a dit que c'était un cadeau pour ma mère. Phillips aimait Elvis, il a même dit à sa secrétaire de prendre note du garçon.
Cependant, les choses ne sont pas allées plus loin. Il n'y a eu aucune offre, ils n'ont pas été acceptés dans le quatuor et ils ont échoué à l'audition au club de Memphis. Tout le monde a unanimement insisté sur le fait qu'il ne ferait pas un chanteur. Et Elvis Presley, dont la biographie était si simple à l'époque, a continué à conduire le camion.
Records du soleil
Ce n'est qu'en juin 1954 que Sam Phillips se souvint du chanteur qu'il aimait et l'invita à auditionner. En tant qu'interprète de la chanson Without You, Presley n'a encore une fois pas fait impression, mais une semaine plus tard, alors qu'il répétait avec le guitariste Moore et le bassiste Black, pendant une pause, il a commencé à jouer le blues familier d'une manière complètement nouvelle, si excitante que ses collègues se sont immédiatement joints à nous et Phillips lui-même a déjà entendu ces sons.
C’est ainsi qu’a été enregistré « That’s All Right », que le disc-jockey de la radio était obligé de répéter plusieurs fois par heure. Le chanteur qui a captivé les auditeurs était Elvis Presley. La biographie de Presley en tant que musicien a commencé ce jour-là. Quelques jours plus tard, gardant leur chance entre leurs mains, Presley, Black et Moore enregistrent Blue Moon of Kentucky - le single devient quatrième du hit-parade et se vend à vingt mille exemplaires. Elvis Presley, dont l'œuvre commençait à peine à être comprise, a emprunté le chemin destiné aux stars.
Chemin vers le succès
Heureusement, Elvis et ses amis ont commencé à se produire dans des clubs et à la radio, ont enregistré un deuxième single - Good Rockin' Tonight, puis trois autres et ont progressivement gagné en popularité. En un an, les disques de Presley sont devenus très populaires dans le sud des États-Unis. le chanteur dans les magazines Billboard ", " Cashbox " en tant que future star de la country. En janvier 1956, Elvis Presley a été enregistré - le premier signe sous le nom " Elvis Presley ", dont les albums après ce succès ont été enregistrés par l'inspiration elle-même. Et le succès était énorme : première place au hit-parade USA, un million de disques longue durée de cet album ont été vendus presque instantanément.
Le chanteur connaît rapidement une renommée à l'échelle véritablement nationale, et même plus : ses singles commencent à prendre la première place en Angleterre, au Canada, en Australie, mais aussi en Italie et Afrique du Sud. Ses disques n'étaient pas vendus en URSS, mais en 1957, il était plus populaire que quiconque à Moscou. Ainsi, Presley apparaît à la télévision, donne des concerts et, bien sûr, enregistre nouveau matériel. Et en octobre 1956, il fut pour la première fois surnommé le roi du rock and roll, par le magazine Variety. Elvis Presley n’a pas inventé le rock roll lui-même ; cela a été fait avant lui. Mais le meilleur Musique moderne Le rock and roll est devenu une chose dans le monde grâce au talent qu'Elvis a mis dans sa performance.
Albums suivants
Elvis a joué dans le film « Love Me Tender » en 1956 et était très passionné et occupé, mais son deuxième album, Elvis, a été réalisé de première classe. En conséquence - la première place dans les charts. Dans le même temps, un album totalement imprévu a notamment tonné lorsqu'Elvis est venu à Memphis rendre visite à Sam Phillips. Carl Perkins et Lewis se trouvaient là et les musiciens ont organisé une jam session, comme le disent les journalistes, un « Million Dollar Quartet ». Million Dollar Quartet n'est pas sorti immédiatement, en 1980, car il n'a pas pu ajouter au moins quelque chose à la renommée exceptionnelle d'Elvis, mais les fans ont pleuré.
Et Presley a continué à jouer dans des films. Il a aimé ça. Au final, nous avons neuf films, véritable témoignage du charme du chanteur. C’est alors qu’il (pour le film) a teint ses cheveux en noir et n’a jamais retrouvé sa couleur naturelle. Peut-être en 1958, lorsqu’il dut servir dans l’armée américaine. Oui, et Elvis Presley était dans l'armée ; il a une biographie complète.
Armée
Durant son service, Elvis n'a pas donné un seul concert. Il a servi dans une division de chars en Allemagne de l'Ouest. Pendant ce temps, il perd sa mère et trouve une épouse. Il servait joyeusement : il louait une maison où venaient ses amis, son père et d'autres parents s'installaient et Elvis Presley y passait du temps. Le rock était déjà dans sa vie.
Il a vu Priscilla Bewley pour la première fois à l'âge de quatorze ans, en 1959. Ils ont commencé à se fréquenter puis se sont mariés. Très bientôt - en 1967. Elvis a habilement combiné son service militaire avec les enregistrements de sa nouvelle musique ; des singles sortaient constamment en un an ! quatre disques longue durée avec albums. Et en 1960, la carrière cinématographique de Presley s’éternise et il s’installe à Hollywood.
Hollywood
Les films dans lesquels Elvis a joué n'ont, pour la plupart, pas eu de succès auprès du public, à l'exception de Blue Hawaii. En principe, tous les films auxquels Presley a participé ont été réalisés uniquement pour sa musique. Pendant ce temps, de nouvelles stars sont arrivées dans le rock and roll, et elles n'en étaient pas moins importantes. Les tendances dans l’industrie musicale ont changé sous l’invasion britannique : en 1965, Presley a rencontré secrètement les Beatles.
Il ne manquait que les Beatles et Elvis Presley – photos, communiqués de presse, etc. Après cette rencontre, Presley a enregistré un autre album avec une composante religieuse - How Great Thou Art. Pour cette composition, il reçoit son deuxième Grammy Award. La tâche principale assignée aux ingénieurs du son par Elvis était la suivante : reconsidérer le rôle des instruments et amener le son au niveau des Beatles et
Las Vegas et Memphis
En 1969, Elvis avait pratiquement abandonné le rock and roll. Ses enregistrements dans les studios américains de Memphis combinaient country, rythmique et blues et pop. Deux albums avec des musiciens de session du studio sont sortis ici : From Elvis in Memphis et Back in Memphis, qui sont considérés comme ses meilleures œuvres.
A Las Vegas, Elvis Presley, dont l'œuvre semblait recevoir un second souffle, crée le groupe de musiciens qui l'accompagna jusqu'à la fin de sa vie : un groupe de rock avec le guitariste Burton, les chanteurs noirs The Sweet Inspirations, le quatuor gospel The Imperials - the seul groupe avec lequel Elvis a dû partir par la suite, en la remplaçant par The Stamps, et un groupe d'orchestre pop-symphonique de trente-cinq personnes. En un mois, cette formation a donné cinquante-huit concerts sur la montagne.
Reculer
En 1958, il semblait qu’il y avait un chemin tout à fait droit, sans aucun obstacle. Mais quelque chose de complètement inattendu est arrivé à Elvis. Ainsi, en 1962, il disparaît subitement après un concert à Memphis. Quelles hypothèses la presse a-t-elle faites ! Pendant ce temps, le chanteur avec une couronne luxuriante sur le front était assis dans son manoir et lisait la Bible. Certes, pendant les pauses, il tirait avec des pistolets en visant des bibelots coûteux. Ni l'ennui, ni l'apathie, ni le whisky, ni la drogue ne lui étaient étrangers.
Lorsque Priscilla et Elvis Presley se réunissent en 1967 (les photos de cette époque sont magnifiques !), la mélancolie semble prendre fin : dès la naissance de Lisa Marie, Elvis commence à tourner et déjà en 1971 il entre à nouveau dans le top dix personnalités populaires aux États-Unis. Cinq années se sont écoulées sereinement et, compte tenu du rythme de vie d'une personne créative, c'est très, très long. Puis la femme a emmené sa fille et a quitté le chanteur, fatiguée de lutter contre les addictions de son mari.
Philosophie
Presley était l'un des cent cinquante Américains titulaires d'une ceinture noire, mais ni la formation ni la connaissance étroite de Bruce Lee n'ont sauvé le chanteur de l'alcool, de la dépression et de la gourmandise. Il a essayé de se battre : soit il était soigné par des médecins, soit il mourait de faim tout seul, mais au milieu des années 70, il était clair qu'Elvis était gravement malade. Et puis, en 1977, le 16 août, Presley a été retrouvé mort. Quatorze ont été trouvés dans son sang
Priscilla était en deuil comme personne, mais elle avait la force de transformer Graceland, où Elvis a presque toujours vécu, en une maison-musée. Après la Maison Blanche, c’est à ce jour l’endroit le plus visité d’Amérique. Le monde connaissait de nombreuses idoles. Le même Sinatra, dont les dames s'évanouirent de ravissement. Mais Elvis est différent. Il n’y a jamais eu de telles passions sur terre auparavant.
(1935-1977)
Elvis est né le 8 janvier 1935 à Tupello, Mississippi (USA). Ses parents étaient irlandais, ils aimaient et protégeaient beaucoup leur fils, puisque le frère jumeau d’Elvis Presley est décédé à la naissance.
Depuis son enfance, Elvis Aron Presley aimait chanter, il n'est donc pas surprenant que ses parents l'aient envoyé à chorale d'enfants. Un peu plus tard, le jeune Presley commença à participer à diverses compétitions. En 1945, il reçut même un prix pour magnifique prestation la chanson "Old Shep", qu'il a interprétée lors d'un concours organisé dans le Mississippi. Pour cette réalisation, les parents d'Elvis Presley lui ont offert une guitare acoustique. Elvis était tellement passionné par la musique qu'il était capable d'apprendre seul les accords de base. Quand Elvis Presley avait 14 ans, sa famille a déménagé à Memphis, Tennessee.
Après avoir terminé ses études, Elvis s'est immédiatement mis au travail. Son travail, pour parler franchement, était génial : un chauffeur de camion, avec un salaire de 1,25 $ de l'heure. Dieu merci, il n'a pas abandonné son passe-temps. En 1953 Elvis Presley a réalisé son premier enregistrement, certes amateur. Cela s'est produit au studio d'enregistrement Sun. Beaucoup de gens pensent que la première chanson était dédiée à l'anniversaire de la mère d'Elvis Presley, mais en réalité ce n'est pas le cas. En fait, Gladys Presley est née le 25 avril 1912 et la chanson a été enregistrée en juillet, donc, comme on le voit, il n'y a aucun lien.
Elvis Aron Presley n'a pu enregistrer son prochain disque qu'en 1954, en janvier. Le hasard l'y a aidé. Le propriétaire du Sun, Sam Phillips, a reçu un enregistrement d'un chanteur inconnu, qu'il a beaucoup aimé, mais, heureusement pour Elvis, il n'a pas pu connaître le nom de l'auteur de ce disque. Phillips a donc décidé de trouver un autre interprète pour cette chanson (qui s'appelait «Without You»), qui s'est avéré être Elvis Presley. Mais le futur roi du rock and roll n'a pas pu chanter cette chanson comme le souhaitait Sam Phillips. L'enregistrement a été reporté. Craignant d'être simplement expulsé du studio, Elvis Presley a commencé à jouer des extraits de diverses chansons de différents genres. Phillips a aimé sa façon de jouer et a décidé d'aider Elvis. Sam Phillips a trouvé un partenaire pour Presley - le guitariste Scotty Murom. On suppose que le style légendaire d'Elvis Presley s'est formé sous l'influence de cette personne en particulier.
Après un certain temps, Elvis et Scott ont commencé à travailler en studio. Cela a duré plusieurs mois. Elvis Presley a même essayé de se produire avec le groupe de Scotty Murom dans l'un des clubs, mais cela n'a pas apporté beaucoup d'avantages à Elvis. Comme Sam Phillips l'a noté à juste titre, Elvis était gêné par l'ensemble qui l'accompagnait. Et pourtant, Phillips a alors déclaré que l'heure de la séance était venue...
5 juillet 1954 est arrivé au studio Sun en tant que chanteur professionnel, tout en continuant à travailler comme chauffeur de camion. Le 9 juillet, quatre chansons avaient déjà été enregistrées : « I Love You Because », « That's All Right », « Blue Moon Of Kentucky » et « Blue Moon ».
En août 1954 Le studio Sun a sorti le premier single d'Elvis Presley « Thats All Right »/« Blue Moon Of Kentucky ». La composition «Thats All Right» a été écrite par l'artiste Arthur Crudup, l'auteur de la deuxième chanson était le chanteur populaire Will Monroe (Will Monroe). Il convient de noter que tout au long de sa carrière ultérieure, Elvis Presley ne chantera pas une seule chanson; il chantera des chansons composées pour lui ou reprenant les œuvres d'autres artistes.
La deuxième session eut lieu en septembre 1954. Les chansons « Don't Care If The Sun Doesnt Shine » et « Good Rockin Tonight » ont été enregistrées lors de cette session. En octobre de la même année, le single sort, mais il ne dépasse pas la 3ème place du hit-parade local.
En décembre 1954 Une autre session a eu lieu, à la suite de laquelle sont apparues les chansons « Milkcow Blues Boogie » et « You are A Heartbreaker ». Ces chansons ont été chantées par Elvis Presley dans un style qui était nouveau pour lui : d'abord vient le blues, puis soudain il commence à jouer du rock and roll. Malgré cette innovation, le disque n'a pas connu un grand succès.
En mai 1955 Un nouvel album est sorti avec les chansons « Baby Lets Play House » et « I am Left, You are Right, She is Gone », interprétées par la voix « hoquetante » d'Elvis. Grâce à cela, la deuxième chanson a atteint la huitième place des charts de Memphis. Naturellement, la popularité d'Elvis Presley a commencé à croître, il a même participé à un concert de chanteurs country.
Au cours de l'été 1955, Elvis Presley enregistra une autre session mettant en vedette des instruments à percussion. Étrangement, l'absence de cela dans les précédents singles d'Elvis n'est pas du tout perceptible.
En août 1955, le dernier single enregistré par Presley au studio Sun sort. Il s'est avéré être le plus réussi, puisqu'il a atteint le sommet des charts nationaux et est resté dans divers charts pendant quarante semaines. Un tel succès du disque a attiré une énorme attention de la part des grandes entreprises sur la figure d'Elvis Presley. Le résultat de cette attention accrue fut que RCA Victor proposa 35 000 dollars pour un contrat avec Elvis. Il est clair qu'il était d'accord. Cet événement a eu lieu en novembre 1955.
Le tout premier single enregistré sur « RCA Victor » s'est hissé à la première place des charts nationaux et a pris la deuxième place des charts en Angleterre, il s'agissait du fameux « Heartbreak Hotel ». Après avoir fait quelques sessions supplémentaires, la société a décidé de sortir le disque d'Elvis, qu'elle a appelé « Elvis Presley ». Le disque a immédiatement atteint la première place des charts et y est « resté » pendant neuf semaines.
À l'été 1956, Elvis commence à travailler avec le quatuor vocal JORDANAIRES. Avec eux, il crée "Hound Dog", "Dont Be Cruel", "Any Way You Want Me", "Love Me Tender". Malheureusement, en janvier 1967. leurs chemins divergent.
En 1957 Elvis Presley accepte un nouvel emploi de chauffeur de jeep dans la troisième division armée. C'est là qu'il rencontre son « âme sœur » Priscilla Bewley, qui n'a que 14 ans. Au bout d'un moment, elle devient l'épouse du roi du rock and roll et donne naissance à une fille, Lisa Marie. Après cet événement, Elvis Presley a quitté la scène pendant un moment et s'est essayé au cinéma.
Bien que sa popularité soit inhabituellement élevée, Elvis Presley commence peu à peu à être « opprimé » par les non moins légendaires « Beatles ».
En 1972 Elvis Presley sort l'album « Burning Love », dont ce dernier est devenu l'un des dix meilleurs tubes. Un an plus tard, Elvis se sépare de sa femme. Sa santé s'est immédiatement détériorée : il a commencé à mener une vie nocturne, a eu peur de tout le monde autour de lui et a commencé à consommer de la drogue. Les choses sont allées si loin qu’Elvis a même cessé d’apparaître en studio. En février 1976, la société RCA Victor, en raison de l'absence d'Elvis Presley, décide d'installer un studio chez lui. Chez Elvis, en une semaine, ils ont réussi à enregistrer 12 chansons, et ce malgré le fait que Presley était « capricieux » presque toutes les heures. La société a dû faire une démarche similaire en octobre de la même année, mais cette fois, elle n'a enregistré que 4 chansons.
Quoi qu'il en soit, Elvis Presley a continué à se produire et à donner des concerts, ainsi en 1977, il a donné cinquante-quatre concerts, dont le dernier a eu lieu le 26 juin.
16 août 1977 Elvis Presley, le roi du rock and roll, est décédé. Les chansons d'Elvis des années 50 et 60 sont devenues des chefs-d'œuvre de la musique pop et rock.
DiscographieElvisPresley:
"Elvis Presley" (1956)
"Elvis Presley" (1956)
"Elvis" (1956)
«Je t'aime» (1957)
«Le rocher de la prison» (1957)
"Album de Noël" (1957)
« Roi Créole » (1958)
"Pour les fans de LP uniquement" (1959)
"Un rendez-vous avec Elvis" (1959)
« Elvis est de retour ! « (1960)
«G.I. Bleus" (1960)
"Sa main dans la mienne" (1960)
« Quelque chose pour tout le monde » (1961)
«Hawaï bleu» (1961)
"Pot Luck avec Elvis" (1962)
"C'est arrivé à l'Exposition universelle" (1963)
"S'amuser à Acapulco" (1963)
"Filles! Filles! Filles! « (1963)
« Kissin Cousins » (1964)
« Roustabout » (1964)
"Fille heureuse" (1965)
"Elvis pour tous" (1965)
"Harum Scarum" (1965)
"Frankie et Johnny" (1966)
«Paradis à la manière hawaïenne» (1966)
"Spinout" (1966)
"Quoi qu'il en soit, tu me veux" (1966)
"Comme tu es grand" (1967)
"Double problème" (1967)
"Clambake" (1967)
« Programmation spéciale de Noël » (1967)
"Circuit automobile" (1968)
"D'Elvis à Memphis" (1969)
« De Memphis à Vegas/De Vegas à Memphis » (1969)
"Elvis en personne (à l'hôtel international,...)" (1970)
« Sur scène : février 1970 » (1970) «
«Presque amoureux» (1970)
"Elvis de retour à Memphis" (1970)
"Elvis : C'est comme ça" (1970)
"Elvis Country (J'ai 10 000 ans)" (1971)
"Vous ne marcherez jamais seul" (1971)
"Lettres d'amour d'Elvis" (1971)
"Elvis chante "Le monde merveilleux de..." (1971)
"Elvis maintenant" (1972)
"Il m'a touché" (1972)
"Elvis enregistré au Madison Square Garden" (1972)
"Aloha d'Hawaï via satellite" (1973)
"Elvis" (1973)
"Élevé sur le roc/Pour l'amour du bon vieux temps" (1973)
"Bons moments" (1974)
"Elvis enregistré en direct sur scène à Memphis" (1974)
"S'amuser avec Elvis sur scène" (1974)
"NOUS. Mâle" (1974)
«Terre promise» (1975)
"Aujourd'hui" (1975)
«Du boulevard Elvis Presley, Memphis,…» (1976)
"Bienvenue dans mon monde" (1977)
"Bleu maussade" (1977)
"Elvis en concert" (1977)
« Elvis chante aussi pour les enfants et les adultes ! « (1978)
"Mahalo d'Elvis" (1978)
«Madison Square Garden» (1992)
« Elvis ! Elvis! Elvis!
« (1995)
"Vivre dans 55" (1998)
"Soldat Elvis" (1999)
"Elvis" (1999)
"C'est comme ça" (1999)
"C'est Noël" (1999)
"Elvis Presley : Live1955 les spectacles Hayride" (2000)
Chanteur américain, l'un des musiciens les plus populaires du XXe siècle. Le reconnu « King of Rock and Roll », s'est classé troisième sur la liste des 50 plus grands artistes de tous les temps selon le magazine Rolling Stone. (ElvisAaron Presley ElvisAaron Presley ) est né le 8 janvier 1935 dans la petite ville de Tupelo, située dans l'État méridional du Mississippi. Ses parents, Vernon et Gladys Presley, étaient très pauvres. La situation de la famille s'est aggravée lorsqu'en 1938, le père d'Elvis a été emprisonné pendant deux ans pour falsification de chèque. AVEC premières années
le futur musicien a grandi entouré de musique et de religion : lui et sa mère allaient régulièrement à l'église et chantaient dans la chorale locale.
En 1948, la famille Presley déménage à Memphis, Tennessee. C'est là qu'Elvis commence à s'intéresser sérieusement à la musique et apprend assez vite à reproduire les chansons qu'il entend à la radio. Il écoutait de la country, de la pop, du blues, du boogie-woogie. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1953, Presley obtient un emploi de chauffeur de camion. Puis il a décidé d'offrir un cadeau d'anniversaire à sa mère : enregistrer quelques chansons interprétées par lui-même. C'était très simple à l'époque et cela ne coûtait à Elvis que quatre dollars. Cependant, le propriétaire du studio a vraiment aimé la voix de Presley et a décidé de montrer l'enregistrement au propriétaire d'un studio professionnel. "Sun records" à Sam Phillips, qui a décidé de devenir un chanteur talentueux.
En 1954, deux chansons sont enregistrées : « Tout va bien (Maman)" Et " Lune bleue du Kentucky", coup de bluegrass Bill Monroe. La première composition était franchement blues, la seconde, en revanche, était un hit « blanc » infaillible.
Malgré le fait que la station de radio Country ait conseillé à « ce type noir » de ne pas toucher à leur « Blue Moon » et que la chaîne noire ait été indignée par l'apparition d'un type blanc sur « leur territoire », les deux singles se sont bien vendus.
Au cours de l'été de la même année, les premières représentations de Presley ont lieu avec ses musiciens familiers : guitariste Scotty Moore et contrebassiste Billy Noir. Sur les affiches, ils étaient indiqués comme « Garçons de la lune bleue" L'équipe a fait de nombreuses tournées dans le sud des États-Unis et est rapidement devenue une participante régulière aux concerts de radio du samedi. » Hayride en Louisiane", tenu en Louisiane. C'est à cette époque qu'est née la chorégraphie emblématique d'Elvis : des déhanchements combinés à des mouvements émotionnels des mains.
L'année suivante, de nouveaux singles sont sortis : " Bon rock ce soir», « Boogie Blues de vache laitière», « Bébé, jouons à la maison», « J'ai oublié de me souvenir d'oublier" À cette époque, la musique de Presley provoquait une certaine confusion parmi les auditeurs : dans les années 50, les États du sud étaient caractérisés par la ségrégation raciale, et à partir des chansons d'Elvis, il était impossible de comprendre si l'interprète était blanc ou noir et dans quel genre il jouait.
Au milieu de 1955, Presley signa un contrat avec le colonel Tom Parker, qui a repris la gestion des affaires du chanteur. Le nouveau manager cherchait à accéder aux grands labels et réussit à intéresser Dossiers RCA.
L'année suivante devient un tournant dans la carrière d'Elvis et lui apporte une renommée non seulement américaine mais aussi mondiale. Le premier single sous l’égide de RCA est une composition blues sensuelle » Autel des cœurs brisés"- a pris la première place du hit-parade et s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires. Bientôt le premier album " Elvis Presley", qui est devenu le premier disque longue durée de l'histoire de l'enregistrement à franchir la barre du million. Bientôt, le deuxième album sortit. Elvis», reprenant le succès du premier, et le magazine américain « Spectacle de variété"Presley raconté" roi du rock and roll».
Très vite, le chanteur gagne l’amour et l’adoration des adolescents américains, qui cherchent à copier ses mouvements et sa manière de s’habiller, tandis que l’ancienne génération s’indigne de sa « vulgarité et de sa médiocrité ».
Le succès musical d'Elvis lui a ouvert la voie vers Hollywood : Tom Parker a facilement conclu des contrats avec des studios Renard du 20e siècle Et Primordial. Le premier film de Presley était " Aime moi tendrement» ( Aime moi tendrement), dont la première a eu lieu le 15 novembre 1956.
Malgré le fait que le chanteur ait joué rôle mineur et n'a interprété que quatre courtes chansons, le public est allé au cinéma juste pour le voir.
Plus tard, " T'aimer» ( T'aimer), « Rocher de la prison» ( Rocher de la prison), « Roi Créole» ( Roi Créole). En 1958, Elvis Presley a été enrôlé dans l’armée américaine, ce qui a rehaussé le prestige du service et attiré de nouveaux soldats. Le chanteur a exercé des fonctions normales sur un pied d'égalité avec les autres soldats, mais a en même temps eu la possibilité de temps libre visiter la France, l'Italie et d'autres pays européens. Il retourne en Amérique en mars 1960 et commence immédiatement à travailler en studio. La pause n'a pas du tout nui à la popularité d'Elvis et le nouveau disque s'est vendu en grande quantité.
Dans les années 60, le chanteur a continué à enregistrer activement de nouveaux disques, mais n'a pratiquement pas joué. Après un autre concert en 1962, Elvis commença à avoir de sérieux problèmes d'alcool et de drogue. En 1967, il épousa Priscilla Boillier, que j'ai rencontré pendant mes années dans l'armée. Le 1er février 1968, leur fille est née Lisa-Marie. Au cours de la même période, Elvis a commencé à être accablé par le tournage de films très monotones et il a mis fin à sa carrière cinématographique.
En 1969, Presley revient à activités de concerts. Il est apparu sur scène dans des combinaisons blanches créées par son designer personnel. Maintenant c'est vêtements traditionnels Des costumes lumineux de styles variés, souvent décorés de strass et brodés d'or, sont devenus disponibles pour les spectacles. C’est cette image qui est encore communément associée à Elvis à ce jour.
Cependant, ni les concerts ni le passe-temps du karaté n'ont aidé à faire face à la dépression et à supprimer le besoin d'alcool et de gourmandise. Pendant de nombreuses années, le chanteur a été dépendant des médicaments qui lui étaient officiellement prescrits. À ses problèmes de santé s'ajoutaient le glaucome, qui a obligé Elvis à porter des lunettes noires à partir de 1970, et la manie de la persécution. Peu de temps après la naissance de sa fille, Presley s'est désintéressé de Priscilla et, en 1972, un divorce a été demandé.
Au milieu des années 70, il n'était plus possible de cacher que le musicien était gravement malade. En mars 1977, Elvis fut contraint d'interrompre sa tournée et de se soumettre à un examen. Il reprend bientôt les concerts et, après la fin de la tournée, retourne dans son domaine. Graceland" Le début de la prochaine tournée était prévu pour le 17 août, mais la veille, le chanteur avait pris une forte dose de sédatifs. L'après-midi du 16 août, la nouvelle petite amie d'Elvis, Jennifer Alden, l'a trouvé inconscient sur le sol de la salle de bain. Le chanteur a été transporté aux soins intensifs, mais les efforts des médecins ont été vains. Vers 16 heures, un communiqué officiel a été publié selon lequel le musicien était décédé d'une insuffisance cardiaque, mais l'autopsie a montré que la cause du décès était une dose excessive de divers médicaments. Quatorze drogues différentes ont été trouvées dans le sang d'Elvis Presley, même si aucune d'entre elles n'était interdite. Plus tard, une version du suicide du musicien a été avancée.
Le 18 août, Elvis Presley est enterré et quelques mois plus tard, ses cendres sont transférées à Graceland.
Immédiatement après la mort d'Elvis Presley, une théorie est apparue selon laquelle le chanteur était réellement vivant. Cela a été facilité par de nombreux faits : une enquête médicale secrète, l'absence de photographie du corps du chanteur, un changement de deuxième prénom sur la tombe (Aron au lieu d'Aaron). Il y a eu des publications répétées affirmant que Elvis Presley a simulé sa propre mort pour s'éloigner du monde ennuyeux du show business.
Elvis Presley est né le 8 janvier 1935 à Tupelo, Mississippi, de Vernon et Gladys Presley. La jumelle d'Elvis, Jess Garon, est décédée en couches. La famille de Presley était assez pauvre et sa situation s'est aggravée lorsque le père du futur chanteur a été emprisonné pour falsification de chèque en 1938 et n'a été libéré que deux ans plus tard.
Dès son enfance, Elvis a grandi entouré de musique et de religion : aller à l'église et participer à la chorale de l'église était obligatoire. La mère de Presley surveillait particulièrement les manières de son fils, lui inculquant tout au long de sa vie une politesse et un respect exceptionnels pour les aînés. Pour son onzième anniversaire, Elvis a reçu une guitare en cadeau, en échange d'un vélo que la famille ne pouvait pas se permettre. Ce choix a probablement été influencé par le premier succès musical Elvis - quelques mois plus tôt, il avait remporté un prix à la foire pour avoir chanté la chanson folklorique "Old Shep".
En septembre 1948, la famille Presley fut contrainte de déménager à Memphis, où le père de Presley avait plus de possibilités de trouver du travail. C’est à Memphis qu’Elvis Presley a commencé à s’intéresser plus consciemment à la musique moderne ; il a écouté de la musique country, de la pop traditionnelle et de la musique afro-américaine (blues, boogie-woogie, rythme et blues) à la radio.
Il fréquentait également les quartiers de Beale Street à Memphis, où il regardait jouer des bluesmen noirs. B.B. King a connu Presley alors qu'il était encore adolescent. Elvis se promenait souvent dans les boutiques noires, au cours desquelles Elvis développait son propre style vestimentaire, qui le distinguait clairement.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires à l'été 1953, Elvis Presley, 18 ans, obtient un emploi de chauffeur de camion. C'est alors qu'il décide d'aller au studio d'enregistrement appartenant à Sam Phillips et d'enregistrer quelques chansons avec une guitare pour huit dollars. Le disque recto-verso avec les chansons « My Happiness » et « That's When My Heartache Begins » a été imprimé en un seul exemplaire et était techniquement un cadeau tardif de la mère de Presley, mais la véritable raison de l'enregistrement était le désir de Presley d'entendre sa voix enregistrée. .
À cette époque, il voulait définitivement devenir musicien, mais ne savait pas quel genre : jouer du gospel, des hymnes d'église ou jouer de la musique country ? Il a également réussi à se produire dans un club et lors de plusieurs concerts amateurs quelques mois plus tôt. La secrétaire du studio de Phillips a enregistré les données de Presley, qui lui semblait être un artiste curieux. Lorsqu'on lui a demandé à quel artiste son chant ressemblait le plus, Presley a répondu que « cela n'existe pas » et lui a demandé de l'appeler dès que la société de Phillips, qui possédait son propre label Sun Records, aurait besoin d'un chanteur. Après cela, il se rendit plusieurs fois au bureau du studio, dans l'espoir de trouver du travail, et enregistra un autre disque pour lui-même au début de 1954.
En juin 1954, Sam Phillips décide d'enregistrer plusieurs chansons pour Sun Records et invite à cet effet le guitariste Scotty Moore et le contrebassiste Bill Black, qu'il connaît. À la recherche d'un chanteur, il décide, à la demande de sa secrétaire, d'essayer Elvis Presley. Les répétitions se sont poursuivies en studio pendant plusieurs semaines et, au début, rien d'expressif n'en est sorti.
Le 5 juillet, pendant une pause après l’enregistrement de la ballade « I Love You Because », les musiciens ont commencé à jouer « That’s All Right » (Mama). C'était une composition blues d'Arthur Crudup, mais Presley, Moore et Black lui donnaient un rythme inattendu. En entendant le jeu en studio, Phillips a demandé aux musiciens ce qu'ils jouaient ? Ils ont admis qu’eux-mêmes ne le savaient pas. Phillips leur a demandé de faire de même et a enregistré la chanson. Le hit bluegrass de Bill Monroe "Blue Moon Of Kentucky" a été enregistré de la même manière. Ainsi est né le son que recherchaient Sam Phillips et Elvis Presley lui-même.
Le single "That's All Right" avec la chanson "Blue Moon Of Kentucky" au verso est sorti le 19 juillet 1954 et s'est vendu à vingt mille exemplaires, grâce à la diffusion presque continue de la chanson sur les stations de radio de Memphis.
Suivant la formule du premier disque (enregistrement d'une face basée sur le blues, enregistrement de l'autre basée sur la country), les singles "Good Rockin' Tonight" (septembre 1954), "Milkcow Blues Boogie" (janvier 1955) et "Baby" sont sortis en un an, Let's Play House" (avril 1955), "I Forgot To Remember To Forget" (août 1955). Toutes ces chansons sont devenues non seulement une réussite artistique indéniable pour le chanteur lui-même, mais aussi des classiques du rock and roll, dont le développement doit en grande partie au travail d'Elvis Presley pour Sun Records.
Il convient de noter que ses premiers disques ne s'appelaient pas alors rock and roll, mais étaient considérés comme un nouveau type de country, c'est pourquoi le surnom d'Elvis Presley à l'époque était « Hillbilly Cat », basé sur la définition de « hillbilly », un des noms de pays obsolètes.
La musique ancienne de Presley a suscité des opinions contradictoires parmi les auditeurs, car les auditeurs de radio de l'époque ne savaient pas clairement si l'interprète chantait blanc ou noir (la ségrégation raciale était alors la norme de la vie dans le sud des États-Unis) et le genre n'était pas clair (musique populaire, depuis le début du siècle, était également clairement catégorisée). Et c’est précisément au mélange de tous ces éléments de la culture américaine qu’on attribue à Elvis Presley.
À l'été 1954, les premières représentations de Presley, Moore et Black commencent (sur les affiches, ils s'appelaient tous les « Blue Moon Boys »). Malgré l'échec du concert radiophonique de musique country populaire du Grand Ole Opry à Nashville en septembre 1954, les performances des Blue Moon Boys connurent de plus en plus de succès. Ils effectuent de nombreuses tournées dans tout le Sud, notamment au Texas, parfois accompagnés de Johnny Cash et Carl Perkins, étoiles montantes de Sun Records. Depuis octobre 1954, les musiciens participent régulièrement aux concerts radiophoniques du samedi « Louisiana Hayride » organisés en Louisiane. C’est alors qu’est née la chorégraphie caractéristique des mouvements sur scène de Presley, qui a provoqué un enthousiasme sans précédent parmi le public, consistant en un balancement frénétique des hanches combiné à des mouvements émotionnels des bras et du corps.
Ces performances, ainsi que de nouveaux singles, contribuent à la renommée grandissante du chanteur dans le sud des États-Unis, puis fin 1955, à l'échelle nationale. Le single « I Forgot To Remember To Forget » a pris la 1ère place du classement country du magazine Billboard. Cela a attiré l'attention du colonel Tom Parker, qui s'occupait à l'époque de la star country Hank Snow. Parker a gardé un œil sur Presley pendant un an et a signé un contrat avec le chanteur en août 1955 pour gérer ses affaires, bien qu'officiellement l'ancien imprésario de Presley, Bob Neal, soit resté son manager pendant encore un an. Parker comprenait les limites de Sun Records et recherchait un label majeur. RCA Records manifesta son intérêt et le 20 novembre 1955, la société signa un contrat avec Presley. RCA a également eu la prévoyance d'acheter l'intégralité du catalogue d'enregistrements de Presley auprès de Sun Records pour 40 000 $, dont 5 000 $ pour Presley personnellement.
L’année 1956 marque un tournant dans la vie d’Elvis Presley, lui apportant une renommée mondiale. Le premier single de Presley pour RCA était la composition blues sensuelle "Heartbreak Hotel". La chanson n'a rien de commun avec les enregistrements précédents sur Sun Records, ce qui alerte RCA, mais leurs craintes sont vaines : le single prend la 1ère place et se vend à plus d'un million d'exemplaires. Suite à cela, le single « I Want You, I Need You, I Love You » est sorti, ainsi que le premier album long « Elvis Presley », qui a également franchi la barre du million pour la première fois dans l'histoire de l'enregistrement. . Au même moment, les premières représentations télévisées d'Elvis ont suivi, provoquant le choc en Amérique et le culte de milliers d'adolescents américains. La musique, les vêtements, les mouvements, les manières et la jeunesse d'Elvis - tout était différent des chanteurs country ordinaires, et plus encore - de chanteurs pop comme Sinatra. Dans le même temps, une vague d'indignation a surgi de la part de l'ancienne génération, qui voyait chez Presley la vulgarité et la médiocrité. Une réaction particulièrement négative a été provoquée par l'émission télévisée de Milton Berle, dans laquelle Elvis a interprété pour la première fois la chanson "Hound Dog" en juin 1956, ce qui a créé l'image d'Elvis Presley comme un "rebelle", même si le chanteur lui-même ne s'est jamais senti comme tel. Un exemple de l'attitude envers le chanteur est le présentateur de télévision Ed Sullivan, qui a d'abord déclaré que Presley n'avait pas sa place dans son émission, mais a ensuite non seulement invité le chanteur à plusieurs programmes, mais a également déclaré en direct qu'Elvis Presley est "un jeune homme vraiment honnête".
À l'été 1956, le single "Hound Dog / Don't Be Cruel" est sorti et à l'automne, le deuxième album "Elvis" est sorti - les deux ont pris la 1ère place et Elvis lui-même avait acquis une popularité internationale à cette époque grâce à la sortie de disques à l'étranger. Succès particulier Presley a connu du succès en Grande-Bretagne et en Allemagne. En octobre, le magazine américain Variety a qualifié Presley de « roi du rock and roll », et le colonel Tom Parker est devenu l’unique imprésario d’Elvis Presley.
Parker était un homme sophistiqué et très sérieux dans le monde du spectacle. Pour son principal et bientôt unique client Elvis Presley, il a « tiré » le maximum de revenus de toutes les négociations, établissant plus d'une fois des records pour le montant convenu des transactions. Un contrat a été conclu entre Presley et le colonel, selon lequel 50% des revenus allaient au bureau de Parker, et le colonel ne s'immisçait pas dans la musique de Presley et sa vie personnelle, mais lui-même était totalement illimité dans ses activités commerciales. On pense que Presley a perdu des millions à cause des stratagèmes financiers incontrôlés de Parker. De plus, de nombreux revenus n'ont pas été pris en compte par le service des impôts, avec lesquels ses héritiers ont commencé à avoir des problèmes après la mort du chanteur. On peut dire que Tom Parker a créé puis soutenu sans relâche la marque Presley : il a autorisé la production de stylos-plumes, guitares, montres, calendriers, vêtements et autres articles avec un portrait ou simplement le nom d'Elvis Presley.
De nombreuses années plus tard, on a appris que Tom Parker était en fait un immigrant clandestin venu des Pays-Bas arrivé aux États-Unis à la fin des années 1920 et que son vrai nom était Andreas Cornelius van Kuyk. Il a été ordonné « colonel » en 1948, mais ces faits n’ont pas été divulgués du vivant d’Elvis.
Le succès d'Elvis Presley dans la musique populaire lui ouvre la voie d'Hollywood, dont Tom Parker profite immédiatement en signant des contrats avec les studios 20th Century Fox et Paramount. Le premier film de Presley était Love Me Tender, créé le 15 novembre 1956. Presley y a joué un rôle mineur et a interprété quatre courtes chansons, mais c'est le film qui a amené des millions de personnes dans les salles de cinéma cette semaine-là. Le rêve de longue date d'Elvis de devenir acteur est devenu réalité. En 1957, deux autres films sortent - "Loving You" et "Jailhouse Rock", qui apportent à Elvis un succès commercial rapide.
Presley était attiré par les rôles dramatiques de ses idoles James Dean et Marlon Brando, mais son succès en tant que musicien a obligé les studios de cinéma à lui confier des rôles plus légers dans lesquels son héros devait chanter, essayant de répondre aux attentes des fans. Le quatrième film de Presley, King Creole, réalisé en 1958, était considéré comme l'œuvre cinématographique la plus artistique de Presley. Le matériel musical des premiers films de Presley était de haute qualité, en rien inférieur à son travail habituel en studio. Parallèlement, de 1957 à 1959, les singles d'Elvis continuent de sortir les uns après les autres, prenant la 1ère place : « Too Much », « All Shook Up », « Don't », « A Big Hunk O'Love » et autres compositions.
La nouvelle du départ de Presley pour l'armée a provoqué des protestations parmi les jeunes du pays : des lettres ont été envoyées à l'armée et au président exigeant que le chanteur annule son service. En attendant, c’était une entreprise mutuellement bénéfique. Presley améliorait sa réputation auprès de la population en général, même s'il craignait lui-même que sa carrière ne prenne fin. L'armée espérait rehausser la visibilité du service et attirer de nouveaux soldats. À l'automne 1958, Presley fut affecté à la 3e division blindée stationnée en Allemagne de l'Ouest à Friedberg près de Francfort. Mais avant cela, un drame s'est produit dans la vie personnelle du chanteur : le 14 août, sa mère est décédée à Memphis.
Dans l'armée, Presley effectuait des tâches régulières. Cependant, il consacre son temps libre à une échelle inaccessible aux autres soldats : il visite des cabarets à Paris, voyage en Italie, achète des voitures et, en juin 1958, enregistre en studio. Presley vivait dans un appartement séparé avec ses amis. Un peu plus tard, l'entourage constant d'amis et de parents a reçu dans la presse le surnom de « Memphis Mafia ». Certains membres de la « mafia » connaissaient Elvis depuis l’école, d’autres sont apparus lors de son service militaire. Peu à peu, l'épine dorsale de la « Memphis Mafia » s'est formée, à laquelle de nouveaux membres s'ajoutaient périodiquement.
Ils ont entouré Presley tout au long de sa vie ultérieure, jour et nuit, remplissant diverses fonctions de gardes du corps, de laquais, d'organisateurs de concerts, de musiciens et, enfin, de simples amis, sans lesquels Presley ne pourrait pas se passer. Ce sont eux qui lui ont présenté Priscilla Beaulieu, 14 ans, lors d'une des soirées en Allemagne, qui a rapidement pris une place importante dans la vie d'Elvis.
Le 2 mars 1960, Elvis Presley retourna en Amérique et fut démobilisé avec le grade de sergent le 5 mars, après quoi les enregistrements en studio commencèrent immédiatement. Le résultat fut l'album « Elvis Is Back ! », sorti un mois plus tard, qui prit la 2e place et est considéré comme l'un des meilleures œuvres Presley. Elvis a apporté d'Europe les chansons napolitaines « O sole mio », « Sorrento », « La Paloma » et les a reprises sur langue anglaise. En 1960, de nouveaux singles « Stuck On You », « It's Now Or Never » (« O sole mio ») et « Are You Lonesome Tonight ? » sont sortis et ont atteint la première place des charts. Ce n'était pas du rock and roll, et le changement non seulement dans la musique, mais aussi dans l'image de Presley, qui a choqué ses fans en apparaissant dans l'émission télévisée de Frank Sinatra, est devenu évident pour tout le monde. Désormais, son travail s'adresse moins aux fans de rock and roll qu'aux auditeurs ordinaires de musique populaire. De plus, selon le plan de Tom Parker, la carrière de Presley était axée sur le domaine le plus rentable du cinéma, ce qui s'est produit. Presley a arrêté de donner des concerts, mais grâce au cinéma, des millions de personnes dans le monde ont pu le voir plusieurs fois par an.
Le premier film post-armée avec la participation d'Elvis était Soldier's Blues, qui racontait l'histoire du service d'un conscrit de char américain en Allemagne. Le film, malgré des critiques mitigées, s'est avéré être l'un des films les plus réussis commercialement de 1960. La bande originale du film avec 12 chansons n'était pas moins populaire. Le succès du film a convaincu Parker et Presley lui-même que le choix était le bon. Cela a été suivi par les films « Blazing Star » et « Wild In The Country », qui étaient une tentative des studios de cinéma de donner à Presley un format de long métrage régulier, dans lequel il n'y avait presque aucune chanson, et ces films étaient censés être un film ; fiasco commercial. Ensuite, il a été décidé de revenir au genre de la comédie musicale et, en 1961, le film "Blue Hawaii" a été tourné, qui est devenu l'un des leaders du box-office des années 1960 aux États-Unis et a cimenté la formule des films ultérieurs de Presley. Le succès de « Blue Hawaii » a prédéterminé le cheminement futur du chanteur : il a presque arrêté d'enregistrer des albums avec de la musique ordinaire non hollywoodienne.
En raison de la conformité forcée à certaines scènes de films, les chansons des films d'Elvis Presley des années 1960 étaient, pour la plupart, très limitées sur le plan stylistique. Les intrigues des films ont été construites en tenant compte de la capacité de Presley à interpréter jusqu'à 10 à 12 chansons, tandis que le chanteur s'est vu confier des rôles exotiques. Il incarne des pilotes de course, des Indiens, un otage arabe, un photographe de mode, un conducteur de char, un boxeur, un cow-boy et d'autres personnages insolites. En règle générale, les acteurs de cinéma professionnels et les actrices de soutien étaient nettement inférieurs à Presley en termes de renommée - les films étaient spécialement écrits pour le chanteur; Cependant, un certain nombre de films avec Presley mettaient en vedette des stars hollywoodiennes : Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore et même Kurt Russell, qui a joué lorsqu'il était enfant dans un épisode éphémère. Dans les films, le héros de Presley était toujours entouré de filles et de petites scènes avec des enfants étaient souvent introduites. Les films de Presley étaient commercialisés pour être visionnés par toute la famille. Au milieu des années 1960, la Beatlemania était également devenue un phénomène de la vie américaine. Lors de leur première visite en Amérique au début de 1964, les Beatles furent accueillis en direct au Ed Sullivan Show par un télégramme de Presley. A partir de ce moment, des tentatives ont commencé pour organiser une rencontre entre les Fab Four et l'idole de leur jeunesse. La réunion a eu lieu le 27 août 1965 au domicile de Presley en Californie. L'événement s'est déroulé dans la plus stricte confidentialité : aucune photographie ni communiqué de presse n'ont été pris. Les musiciens ont échangé des cadeaux et, une heure plus tard, ils étaient occupés à jouer de la guitare. Les Beatles ont été surpris de découvrir qu'à cette époque, Presley aimait jouer de la guitare basse. McCartney a rappelé plus tard qu'il avait vu pour la première fois une télécommande de télévision chez Presley.
La rencontre avec Presley a profondément marqué les Beatles. Presley lui-même, malgré son intérêt sincère et son hospitalité, avait des sentiments mitigés : en fin de compte, ce sont les Beatles qui ont involontairement fait cesser la popularité de la musique pop américaine. Presley a ensuite transféré son rejet de la culture hippie et de leur musique aux Beatles, les considérant comme la source de tout ce qui est anti-américain, ce qui ne l'a pas empêché d'interpréter leurs chansons lors de ses concerts.
En 1967, Elvis Presley commença à être accablé par ses films monotones, dans lesquels il continua à jouer (trois films sortaient par an) ; et même s’il n’était pas facile de rompre les contrats de studio, il ne s’agissait pas seulement d’eux. À cette époque, la musique rock avait changé, des dizaines de groupes de « British Invasion » écrivaient, jouaient et chantaient eux-mêmes leurs propres chansons, qui donnent désormais le ton à l'ensemble de l'industrie. Presley appartenait à l'école traditionnelle des artistes pop qui chantaient des chansons spécialement écrites pour eux ou reprenaient des succès modernes - Presley lui-même n'a écrit aucune chanson. Le chanteur avait besoin de trouver un nouveau son, qu'il a finalement trouvé dans la musique country. Nouveaux singles "Guitar Man" en 1967 et "U. S. Male" en 1968, permet à Presley de rompre avec les méthodes dépassées. Mais la véritable révolution dans sa carrière survient à l’été 1968.
Début 1968, Tom Parker a l'idée de faire apparaître Presley à la télévision. Le projet a été présenté comme une fête de Noël avec un chanteur qui interprétait quelques chants traditionnels. Cependant, le script de Parker n'a pas été implémenté. Le producteur de NBC, Steve Binder, a vu chez Presley un désir de faire quelque chose de plus radical et intéressant que de jouer des tubes à l'ancienne. En résulte un spectacle haut en couleur, composé de plusieurs fragments : une jam session, des performances sur scène et productions théâtrales. Une jam session avec de vieux amis, dont Scotty Moore, a ramené Presley aux racines de sa musique : le blues et le rock and roll. Le tournage a eu lieu du 27 au 30 juin 1968. Vêtu de cuir noir, idéal pour l'image du « King of Rock and Roll », le chanteur a interprété ses anciens tubes « Heartbreak Hotel », « Blue Suede Shoes », « All Shook Up », de nouvelles compositions « Guitar Man », « Big Boss” Man”, “Memories” et bien d’autres chansons. L'apothéose du spectacle fut la dernière chanson, « If I Can Dream », imprégnée du pathétique d'un attrait social, inhabituel pour Presley. Le single avec la chanson, sorti la même année, s'est vendu à un million d'exemplaires. L'émission a été diffusée le 3 décembre 1968 sur NBC, recevant de nombreux éloges critiques et ramenant Elvis Presley aux yeux du public. Le musicien a continué à jouer dans des films qui, à partir de la fin de 1966, rapportaient de moins en moins de bénéfices, mais il a presque arrêté d'y chanter. Le dernier et 31e long métrage de la carrière cinématographique de Presley était le film « A Change of Character », tourné en 1969, dans lequel il jouait le rôle d'un médecin qui travaillait dans les bidonvilles de la ville. En 1969, Presley revint finalement d'Hollywood dans son domaine de Graceland à Memphis.
L'émission de télévision NBC a donné à Presley la confiance nécessaire pour trouver un nouveau format musical. Tout au long de l'hiver 1969, il enregistre aux American Studios de Memphis avec le producteur Chips Moman, spécialisé dans la soul music. Le résultat de ce travail a été deux albums, « From Elvis In Memphis » et « Back In Memphis », sortis la même année. Dans l’œuvre du chanteur, ces enregistrements sont considérés comme l’un des meilleurs, et bien qu’ils n’aient pas fait de révolution musicale cette fois-ci, les critiques les assimilent souvent en termes de fraîcheur de leur son aux enregistrements de Sun Records. La haute qualité du matériel a été confirmée par le succès de nouveaux singles qui ont atteint le sommet des charts en 1969 (« In The Ghetto », « Suspicious Minds » et « Don't Cry Daddy ») ; Avant cela, les derniers singles du chanteur avaient atteint le numéro 1 en 1962. Après l'émission sur NBC, il fut décidé que Presley recommencerait à se produire en public et le chanteur annonça une tournée mondiale. Las Vegas, qui depuis les années 1940 est le centre non seulement du jeu mais aussi du secteur de la musique, a été choisie comme lieu de concert. Les chanteurs signaient généralement des contrats pour un mois complet de représentations dans des hôtels. Presley a été influencé par l'exemple du Britannique Tom Jones, qui s'est produit à la fin des années 1960 dans des hôtels de Las Vegas et a combiné avec succès le rock and roll et les ballades pop traditionnelles, dont le son était enrichi par la présence d'un orchestre pop. Presley a choisi le même format pour lui-même.
Le 31 juillet 1969, le chanteur donne son premier concert grand public depuis 8 ans à l'International Hotel de Las Vegas. En vertu de son contrat saisonnier, Presley devait se produire dans cet hôtel tous les mois d'août et de février, deux concerts par jour, pendant les 5 années suivantes. Les performances ont reçu des critiques flatteuses dans la presse et des enregistrements des concerts ont ensuite été publiés (les albums « Elvis In Person At The International Hotel » et « On Stage »).
Bientôt, Presley trouva son image sur scène. Lors de la nouvelle saison de février 1970, le chanteur est apparu dans des combinaisons blanches éblouissantes créées par son designer personnel. Pour chaque saison ou concert, Presley préparait une variété de costumes de couleurs et de styles variés, souvent décorés de strass et brodés d'or. C'est cette image d'Elvis Presley qui fut par la suite la plus reconnaissable et la plus imitée
Depuis la quatrième saison en février 1971, tous les concerts de Presley ont débuté avec l'ouverture de Richard Strauss à son poème musical Ainsi parlait Zarathoustra. Ses performances se terminaient invariablement par une chanson du film "Blue Hawaii" - "Can't Help Falling in Love", dont les dernières lignes étaient terminées par le chanteur accompagné d'assourdissant roulement de tambour et le rugissement des trompettes quitta la scène et s'en alla aussitôt. L'animateur a annoncé au bout d'une demi-minute : "Elvis vient de quitter le bâtiment." Cette formule a été élevée par Presley au rang de rituel qu'il a exécuté à chaque fois tout au long de sa carrière de concertiste, de 1969 à 1977.
Tout au long de l’été 1970, le tournage du premier documentaire sur Presley, intitulé « That’s The Way It Is », se poursuit, sorti en salles en novembre de la même année. Les téléspectateurs ont pu voir comment Presley a enregistré de nouvelles chansons, répété et joué sur scène à Las Vegas. Partiellement montrés dans le film, les nombreuses journées d'enregistrement en studio cet été-là ont fourni du matériel pour de nouveaux albums - "That's The Way It Is" en 1970, "Elvis Country" et "Love Letters From Elvis" en 1971. Il s'agissait principalement de ballades pop et de succès country. Après de nouveaux enregistrements de mars à juin 1971, sortis sur des albums de 1971 à 1973 ("Wonderful World of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis"), le travail régulier de Presley en studio a pratiquement cessé, se réduisant à des épisodes épisodiques. et des enregistrements courts avec un minimum de prises. À son tour, il n’était pas rare d’inclure des enregistrements de concerts dans des albums, qui devinrent l’objectif principal de la carrière de Presley. « Burning Love » devient en 1972 le dernier single de Presley à atteindre la première place des charts américains du vivant du chanteur (2e place). Dans le même temps, Presley connaît un succès stable en Grande-Bretagne, où ses singles sont souvent mieux classés qu'aux États-Unis. En novembre 1972, un nouveau film documentaire sort, tourné au printemps de la même année lors d'une tournée en Amérique. Elvis on Tour », qui a rapporté un demi-million de dollars dès la première semaine de sa sortie et a été nominé pour un Golden Globe Award. Dans le même temps, Presley a de nouveau annoncé ses projets de tournée mondiale, qui avaient également été annoncés plus d'une fois auparavant, mais qui n'ont jamais eu lieu.
Entre-temps, un spectacle sans précédent à Hawaï, "Aloha From Hawaii", était préparé. La retransmission par satellite du concert depuis Honolulu le 14 janvier 1973 a attiré plus de cent millions de téléspectateurs dans le monde. En raison de caractéristiques techniques, la performance n'a été projetée aux États-Unis qu'en avril, et en mai, un double album avec un enregistrement du concert a pris la 1ère place dans les charts américains, et c'était derniers seront les premiers lieu du vivant du chanteur.
Aucun prix n'était indiqué sur les billets pour les concerts de pré-production et de diffusion à Hawaï - chaque membre du public pouvait payer ce qu'il voulait, et tout l'argent reçu par Presley était ensuite reversé à la Honolulu Cancer Foundation. Du vivant de Presley, sa philanthropie était pratiquement inconnue. Pendant ce temps, chaque année, il envoyait des chèques d'un montant de mille dollars à 50 œuvres caritatives de Memphis, organisait des concerts-bénéfice, payait pour ses amis, ses proches et parfois de parfaits inconnus. En plus de la charité, Presley aimait offrir des cadeaux : tous ses amis ont reçu plus d'une fois des voitures (il existe un cas connu où, en une journée, le chanteur a acheté 14 limousines à la fois, dont l'une est devenue un cadeau à un visiteur aléatoire de un concessionnaire automobile). Presley a également acheté des maisons, payé les mariages et les factures de ses amis. Lors d'un des concerts, il a enlevé sa bague, d'une valeur de près de sept mille dollars, et l'a offerte depuis la scène à un inconnu du public. Plus d'une fois, au milieu de la nuit, lui et ses amis sont apparus soudainement chez des concessionnaires automobiles et des bijouteries ; Il louait aussi souvent une salle de cinéma ou un parc d’attractions entier pour la nuit, pour lui-même et la « mafia de Memphis ».
Quelques semaines après le concert hawaïen, Presley a joué sa huitième saison à Las Vegas, au cours de laquelle le chanteur a dû manquer pour la première fois plusieurs représentations, alors que les problèmes de santé accumulés commençaient à se faire sentir. Pendant de nombreuses années, Elvis Presley a été accro aux drogues officiellement prescrites, qui sont devenues des drogues pour lui. Tout a commencé dans l'armée, lorsque le musicien et son entourage prenaient des médicaments pour pouvoir passer des nuits libres. Ensuite, ils ont commencé à avoir besoin de médicaments pour pouvoir s'endormir. La dépendance a continué à se développer au retour de l'armée à Hollywood, avec ses fêtes et sa vie nocturne. Presley a également commencé à utiliser des médicaments amaigrissants pour rester en forme pour les films et, plus tard, pour les tournées. Le programme chargé des représentations saisonnières à Las Vegas (deux spectacles par jour, à midi et minuit, pendant 4 semaines) ne se prêtait pas non plus à une détente naturelle : des médicaments étaient nécessaires pour se calmer après l'excitation du spectacle.
Au début des années 1970, Presley était fortement dépendant des médicaments sur ordonnance. À cela s’ajoutent un glaucome à l’œil gauche, découvert en mars 1970, qui oblige le chanteur à porter des lunettes noires, et des problèmes d’estomac. En raison de la maladie, les concerts étaient de plus en plus manqués (surtout pendant les saisons contractuelles à Las Vegas) ; en octobre 1973, Presley fut hospitalisé pour la première fois, où il subit un long nettoyage du corps, et de 1975 à 1977, le chanteur fut hospitalisé plusieurs fois. Il est curieux que le chanteur lui-même ne considère pas du tout tous ces médicaments comme des médicaments, puisqu'ils étaient délivrés selon les prescriptions de ses médecins traitants. En conséquence, plutôt que de tenter de résoudre le problème de l’addiction, Presley a préféré étudier de plus près les caractéristiques médicales de ses médicaments pour éviter les effets secondaires et d’éventuelles surdoses.
Cette consommation de drogue a eu des conséquences néfastes sur la vie quotidienne de Presley. Il a développé des soupçons, les pièces de son manoir étaient équipées du système de communication Intercom, qui lui permettait de communiquer 24 heures sur 24 avec les gardes du corps, et des caméras de sécurité ont également été installées autour du domaine. De plus, le régime du chanteur a complètement changé. Toutes ses chambres à Graceland et dans les hôtels étaient au crépuscule, avec l'aide des climatiseurs de sa chambre, la température extrêmement froide que le chanteur pouvait tolérer a été réglée, ses fenêtres chambres d'hôtelégalement scellé avec du papier d'aluminium pour éviter lumière du soleil et de la chaleur. Presley se couchait le matin et se réveillait l'après-midi. Par conséquent, les achats, les sorties au cinéma et d'autres événements avaient lieu la nuit. Son entourage, la mafia de Memphis, suivait la même routine. En 2006, Graceland a organisé une exposition sur la vie nocturne de Presley, Elvis After Dark. Après la naissance de sa fille, Presley a commencé à s'éloigner de Priscilla et à reprendre son style de vie normal. En novembre 1970, la chanteuse évoque pour la première fois ses difficultés familiales aux journalistes, et un an plus tard, Priscilla annonce qu'elle quitte Elvis pour son professeur de karaté. Le divorce fut officiellement déposé en juillet 1972 et finalisé en octobre 1973. Lisa Marie restait avec sa mère, mais venait souvent à Graceland. Gardant le nom de famille de son ex-mari, Priscilla se lance dans le monde de la mode et devient plus tard actrice. Ses rôles sont surtout connus des téléspectateurs dans la série télévisée "Dallas" et dans les films "The Naked Gun". Malgré la perte d'intérêt pour Priscilla, Presley a été dévasté par le divorce lui-même et s'est senti trahi. Sa dépression se reflétait dans les ballades de rupture qu'il enregistrait en même temps : « Always On My Mind », « Separate Ways », « Take Good Care Of Her » et d'autres compositions.
Depuis juillet 1972, une nouvelle amie constante, Linda Thompson, est apparue dans la vie de Presley ; en septembre de la même année, elle a déménagé à Graceland et y est restée jusqu'en 1976, malgré les infidélités constantes de Presley. De fin 1976 jusqu'à la mort du chanteur, sa nouvelle petite amie permanente était Ginger Alden.
Malgré tous ces problèmes, Elvis Presley se produit inlassablement sur scène : de 1969 à 1977, ils donnent environ 1 100 concerts aux États-Unis. Ses spectacles saisonniers à Las Vegas se sont également poursuivis, même si le musicien lui-même s'en est lassé après les deux ou trois premières années, ce qui se reflétait dans les performances : Presley chantait souvent rapidement son répertoire, composé d'anciens tubes et de quelques nouvelles chansons, tandis que il était plus disposé à diriger des monologues toujours plus nombreux et de nature diversifiée (allant d'histoires sur l'histoire de l'achat de diamants à des discussions sur la Bible). La qualité des concerts dépendait entièrement de l'humeur du chanteur. En 1976, le contrat de saison à Las Vegas fut interrompu et Presley ne se produisit par la suite à Las Vegas qu'en décembre 1976. Malgré le fait que les enregistrements de Presley figuraient de moins en moins dans les charts, les concerts étaient complets. Ainsi, malgré les critiques de plus en plus froides dans la presse, chacune de ses tournées fut un succès, ce qui conduisit Presley à une dépendance financière et psychologique aux tournées qui se succédèrent, privant souvent le chanteur du repos nécessaire.
Au milieu des années 1970, l'apathie de Presley à l'égard des enregistrements en studio était devenue évidente pour RCA Records. Après les « marathons » en studio de 1969 à 1971, le chanteur réduit fortement la régularité de l'enregistrement de nouvelles chansons. La durée des séances est également réduite : Presley chante accompagné d'un petit groupe, puis des choristes et un orchestre sont ajoutés sans lui, le nombre de prises est minime, les enregistrements sont interrompus pour une raison quelconque. La situation était similaire à celle des années 1960, lorsque Presley concentrait toute son attention sur sa carrière cinématographique et n'enregistrait presque rien d'autre que des chansons de films. Aujourd'hui, la même importance a été transférée aux tournées et RCA a été obligée de chercher de nouvelles façons de commercialiser le chanteur. De nombreuses publications, auparavant inhabituelles, de collections, de concerts, documents à collectionner Elvis. Les nouveaux enregistrements en studio étaient prudemment conservés sur les étagères et publiés lorsqu'il devenait évident que le chanteur enregistrerait du nouveau matériel, ou vice versa, alors qu'il y avait déjà une pénurie catastrophique de nouveaux disques. De 1973 à 1975, sont sortis les albums « Raised On Rock » (1973), « Good Times » (1974), « Promised Land » (1975), « Today » (1975), composés principalement de ballades pop et de chansons country. style.
En février 1976, RCA a amené son studio itinérant à Graceland afin que Presley puisse enregistrer dans le confort de sa maison (l'un des albums, Raised On Rock, avait déjà été partiellement enregistré de la même manière chez lui en Californie). Le résultat fut 12 chansons, qui devinrent immédiatement de nouveaux singles et un album intitulé « From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live) » (en 1976, la partie de l'autoroute où se trouvait Graceland fut rebaptisée Elvis Presley Boulevard). Cependant, ce succès n'a pas pu être rendu régulier : la prochaine tentative d'enregistrement à Graceland en octobre de la même année a été interrompue après l'enregistrement de quatre chansons.
En février 1977, Elvis se laisse convaincre d’enregistrer un nouvel album aux studios RCA. Le chanteur s'est envolé pour Nashville, mais ne s'est jamais présenté à la séance, invoquant un mal de gorge. Les musiciens rassemblés ont été contraints de se disperser. En conséquence, le producteur de Presley, Felton Jarvis, a décidé d'utiliser tout le matériel restant des sessions à domicile de 1976 (6 chansons) et de le compléter avec des enregistrements de derniers concerts. Ainsi, en juin 1977, sort le dernier album d’Elvis Presley, Moody Blue.
Tout au long de l’hiver et du printemps 1977, Elvis Presley effectue une tournée active en Amérique. Mais en avril, ses performances ont été interrompues de manière inattendue en raison d'une hospitalisation forcée. Après avoir été libéré de l'hôpital de Memphis, Presley a de nouveau enchaîné les mini-tournées. C'est à cette époque que Tom Parker était en négociations avec CBS pour le tournage d'une nouvelle émission télévisée composée d'enregistrements de concerts. Les réalisateurs qui ont filmé les premières auditions ont été perplexes face aux performances de Presley : ils ont été chargés de capturer la silhouette sédentaire de Presley, son chant pour la plupart indifférent et l'apparence générale maladive du chanteur, qui avait alors pris un poids important. Le tournage était cependant prévu pour le 19 juin 1977 à Omaha. La performance était terne et inadaptée à une grande émission télévisée. Cependant, cela a été compensé par un deuxième concert à Rapid City le 21 juin, auquel Presley était présent. bonne humeur et plein d'énergie. Peut-être que ces performances n’auraient pas vu le jour sans la mort de Presley qui a suivi peu après. Depuis l'émission télévisée Elvis in Concert en octobre 1977, la société de Presley a réitéré à plusieurs reprises sa réticence à diffuser les images en vidéo, citant préjudice possible image du «roi du rock and roll» dans les médias. Après avoir terminé sa prestation à Indianapolis le 26 juin, Presley est retourné à Graceland, où il est resté dans l'inactivité habituelle, se reposant avant une nouvelle tournée prévue pour le 17 août. Les derniers mois de sa vie ont été éclipsés par le livre de juillet 1977 What's Up, Elvis ?, écrit par les gardes du corps de Presley, tiré l'année précédant sa publication par Red, Sonny West et David Gebler. Red et Sonny West faisaient partie des amis les plus anciens et les plus proches de Presley, le connaissant depuis le lycée, et leur licenciement a été initié par le père de Presley, qui estimait que trop de gens vivaient aux dépens de son fils. Le livre retrace la vie quotidienne du « roi du rock and roll », choquant des millions de fans à travers le monde. Le livre décrivait les pitreries agressives de Presley dans les hôtels, sa toxicomanie, ses soupçons morbides et bien plus encore qui avaient été auparavant cachés au public. Elvis a sombré dans la dépression, se sentant trahi.
Le 16 août 1977, Presley, comme d'habitude, arriva à son domaine bien après minuit, revenant de chez le dentiste. Il a passé le reste de la nuit à parler de la tournée à venir dans deux jours, du livre de ses gardes du corps, des projets de fiançailles avec sa nouvelle petite amie Ginger Alden. Le matin, Presley a pris une dose de sédatifs, mais quelques heures plus tard, incapable de dormir, il a pris une autre dose, qui dans ce cas s'est avérée critique. Ensuite, il a passé du temps à lire des livres dans la salle de bain, conçue comme un boudoir. Le 16 août, vers 14 heures, Alden s'est réveillée et, ne trouvant pas Elvis au lit, s'est rendue aux toilettes, où elle a trouvé son corps sans vie sur le sol. Une ambulance a été appelée d'urgence et Presley a été emmené aux soins intensifs, même s'il était évident que tous les efforts étaient vains. À quatre heures de l'après-midi, l'avis de décès officiel a été rédigé, indiquant une insuffisance cardiaque, mais une autopsie a ensuite montré que la cause de l'arrêt cardiaque était une dose excessive de divers médicaments. Selon d'autres sources - drogues, cependant, en raison de la nature semi-secrète de l'enquête, il existe également de nombreuses autres versions de la mort, ainsi que la légende populaire selon laquelle le chanteur est toujours en vie. Après l'annonce du décès, des foules de milliers de fans ont immédiatement commencé à se rassembler devant la clôture de Graceland.
Presley a été enterré le 18 août 1977, mais immédiatement après sa mort, des théories ont surgi selon lesquelles le chanteur était en fait vivant. En un mois, sa tombe fut profanée. Les gens voulaient voir si Presley était vraiment mort. À la fin des années 1980, des publications sont apparues sur la « vie » de Presley après la mort : le chanteur aurait délibérément mis en scène sa mort afin de s'éloigner du monde du spectacle qui l'ennuyait et de se livrer à une amélioration spirituelle. La théorie d'une mort fictive en 1977 a été alimentée par le caractère secret de l'enquête médicale sur la cause du décès, l'absence de photographie du corps du chanteur, le changement du deuxième prénom sur la tombe (Presley aurait ainsi ne se considère pas enterré), et la réticence psychologique de millions de fans à accepter des circonstances aussi inattendues de mort prématurée d'Elvis. À cela s'ajoutaient des témoignages périodiques de personnes qui auraient vu Presley à divers endroits de la planète. Cette théorie est devenue fermement ancrée dans la mythologie de la culture pop de Presley, souvent avec une pointe d'ironie. En 1991, un journal de Los Angeles a publié un article scandaleux sur une rencontre avec Presley « vivant ». En 2006, les médias américains ont publié un article sur la « vie secrète » de Presley, qui serait décédé non pas en 1977, mais au milieu des années 1990.
Pendant ce temps, ses cendres ont été transférées à Graceland après une tentative d'effraction dans son cercueil, et après sa mort, Elvis Presley reste l'une des figures les plus célèbres de la culture pop mondiale. De nombreux films et téléfilms ont été réalisés, à la fois biographiques et ceux n’ayant qu’un rapport indirect avec la vie de Presley elle-même. Son domaine de Graceland est le deuxième lieu le plus visité des États-Unis après la Maison Blanche (600 000 personnes par an).
La musique d'Elvis Presley continue d'être publiée. Périodiquement, des campagnes marketing à grande échelle sont menées, plaçant Presley au sommet des classements. En 1999, BMG fonde un nouveau label, Follow That Dream, spécialisé exclusivement dans la sortie de la musique de Presley.
De plus, Elvis Presley est classé troisième parmi les plus grands interprètes de tous les temps et parmi les plus grands chanteurs selon le magazine Rolling Stone.
En 2009, un film documentaire « Elvis Presley » a été réalisé sur Presley. Du début jusqu'à la fin".
Le légendaire chanteur et acteur Elvis Aaron Presley est né dans la petite ville de Tupelo, dans le Mississippi, le 8 janvier 1935. Les parents du futur roi du rock and roll étaient des agriculteurs de la classe moyenne qui devaient travailler dur et passaient peu de temps à élever et à éduquer le petit Elvis.
- L'église évangélique est devenue le premier endroit où le garçon s'est familiarisé avec la musique - les chants religieux. Comme le célèbre chanteur lui-même l'a déclaré plus tard, ce sont ces chants interprétés par des Afro-Américains expressifs qui l'ont poussé à étudier la musique et à désirer devenir chanteur célèbre. Même dans la chorale des enfants de l'église, le petit Elvis se distinguait par sa belle et claire voix.
- La guitare et le piano ont été les premiers instruments que Presley maîtrisait alors qu'il était encore au lycée. De nombreux enseignants de la future célébrité américaine ont prédit un grand avenir pour le garçon ; son talent était perceptible dès la petite enfance. À l'âge de huit ans, Presley a reçu son premier prix pour sa magnifique interprétation de "Old Ship" à la Mississippi State Fair.
- Le tournant de l'enfance d'Elvis fut le déménagement de sa famille à Memphis, Tennessee, où l'adolescent se retrouva dans un environnement musical complètement nouveau. Au début des années 50, des tendances musicales telles que la country, le blues et le rock and roll ont commencé à se développer activement aux États-Unis. Assistez à des soirées dansantes et à des concerts artistes populaires il a commencé à l'âge de 14 ans, lorsqu'il a décidé de devenir chanteur pop.
Jeunesse
Une fois terminé lycée Afin de gagner de l'argent pour vivre, le jeune Elvis a dû travailler comme chauffeur, tout en suivant des cours du soir, maîtrisant la spécialité d'électricien. Ce n’est ni son travail ni sa spécialité technique qui n’ont en rien enlevé son désir de devenir un chanteur pop populaire. Le jeune homme pratique beaucoup le chant et perfectionne ses compétences en jouant de la guitare. Il a chanté ses premières chansons avec la personne la plus proche de lui dans ces années-là, sa mère.
Le premier succès peut être considéré comme la connaissance fortuite d'Elvis avec le propriétaire d'un studio de musique, Sam Philips, qui a immédiatement apprécié la voix sensuelle et l'énorme talent du jeune homme. Les premières chansons du jeune Presley ont été enregistrées dans le studio de musique de Sam, mais elles n'ont alors pas gagné en popularité. Bientôt, Phillips réunit Elvis avec deux musiciens locaux de Memphis et, ensemble, ils enregistrèrent les premières compositions qui rendirent populaire le jeune Presley.
Variété et carrière cinématographique
Après le succès de ses premières compositions, Elvis part en tournée dans les États du sud et le nombre de fans du chanteur augmente progressivement. La célèbre rotation des hanches réalisée lors des performances de cette tournée est devenue la carte de visite du chanteur pop. Le début du succès commercial peut être considéré comme la connaissance d'Elvis avec Thomas Parker, son futur manager surnommé « Colonel ». Un manager talentueux a aidé Elvis à signer un contrat très lucratif avec le plus grand studio d'enregistrement des États-Unis, RCA Victor.
La première chanson véritablement populaire, « Heartbreak Hotel », a été enregistrée en 1955. Après cette chanson, le nom d'Elvis Presley devient célèbre dans tout le pays, il est invité à diverses émissions de télévision, il tourne beaucoup et enregistre de nouveaux singles. Les grandes sociétés hollywoodiennes s'intéressent également au jeune interprète et lui proposent des rôles dans des films. Pendant deux ans, de 1956 à 1958, il joue dans les films suivants :
- Aime moi tendrement;
- Rocher-prison.
- Charmant.
- Roi Créole.
À la fin des années cinquante, Elvis fut enrôlé dans l’armée pour servir en Allemagne de l’Ouest, et c’est là qu’il rencontra une jeune fille, sa future épouse, Priscilla.
Vie privée
En 1967, au sommet de sa gloire, Elvis Presley épouse Priscilla Beaulieu, qui donne au roi du rock and roll sa fille unique, sa fille Lisa Marie. La famille s'est séparée après 5 ans en 1972 ; la femme de Presley ne supportait plus sa consommation régulière d'alcool, sa grave dépression et sa dépendance aux tranquillisants et aux drogues dures.
Elvis a vécu avec sa deuxième épouse de fait, Linda Thompson, pendant deux ans, mais elle a également quitté le chanteur populaire, incapable de résister à ses aventures orageuses. Dernier amour Presley est devenue mannequin Ginger Alden, c'est elle qui a passé les derniers mois de sa vie avec son idole disparue.
Discographie
Riche carrière créative Elvis Presley comprend de nombreux albums qui ont été réédités plusieurs fois même après la mort du roi du rock and roll.
- 1956 – Elvis ;
- 1958 - Roi du Créole ;
- 1960 - Sa main est dans la mienne ;
- 1961 – Quelque chose pour tout le monde ;
- 1962 - Chance-partage ;
- 1967 – Dans quelle mesure allez-vous bien ?
- 1969 - d'Elvis à Memphis ;
- 1975 - Terre promise ;
- 1976 - Depuis le boulevard Elvis Presley, Memphis, Tennessee ;
- 1977 - Bleu maussade.
Les dernières années de la vie et de la mort du roi
La période la plus terrible de la vie d’Elvis s’est produite dans les années 70, la dépression paranoïaque, l’alcoolisme chronique et la dépendance aux drogues psychotropes ont considérablement progressé. L'entourage de Presley a affirmé que l'idole de millions de personnes avait beaucoup bu depuis le matin même, après quoi il a commencé à tirer dans la maison, affirmant que quelqu'un le poursuivait et voulait le tuer.
Le célèbre roi du rock and roll est décédé dans sa maison de Memphis le 15 août 1977, son corps sans vie a été retrouvé dans la salle de bain par son ami Ginger. Après l'annonce officielle de la mort de Presley, des milliers de fans de tout le pays ont commencé à arriver chez lui.
Après la mort
Le cercle de la célèbre idole a gagné énormément d'argent grâce au nom de Presley, de son équipe, de ses assistants et ex-femmes a publié des mémoires et donné des interviews, racontant des détails croustillants sur la vie d'Elvis. Les studios de musique détenteurs de droits d'auteur ont réédité à plusieurs reprises les compositions du musicien.
Après la mort d'Elvis, une théorie a émergé selon laquelle Presley était vivant et qu'il avait décidé de disparaître au sommet de sa gloire. Même des publications aussi sérieuses que le New York Times ont publié des informations sur la résidence secrète d’Elvis Presley en Amérique du Sud. Beaucoup de gens ont essayé de gagner de l’argent avec une idole morte.
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