Ensemble de chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï. Grande chorale d'enfants. Quel âge ont les enfants qui chantent ?

04.11.2019

Visite du programme "Canon" - le chef de chœur de l'Académie d'État Théâtre Bolchoï Russie, directeur artistique chorale d'enfants Théâtre Bolchoï Ioulia Molchanova. Le dialogue portera sur l'histoire du groupe d'enfants le plus âgé du pays et sur les spécificités du travail des jeunes artistes. Le programme utilise des fragments d'un concert donné par la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï dans la salle des conseils ecclésiastiques de la cathédrale du Christ-Sauveur.

Aujourd'hui, notre invité est le chef de chœur du Théâtre Bolchoï de Russie, directeur artistique de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï Ioulia Molchanova.

La chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï est l'un des plus anciens studios d'enfants de la capitale ; elle a été fondée au début des années 20 du siècle dernier. C’est assez difficile d’entrer dans l’équipe ; belle voix et les bases culture musicale vous devez passer une sélection professionnelle. La compétition pour une place se déroule comme dans une bonne université métropolitaine. Les artistes de la chorale sont impliqués dans la plupart des productions du théâtre. De plus, la chorale part en tournée avec programme des concerts. Nous parlerons davantage de la vie du groupe avec le chef de chœur et directeur artistique chœur d'enfants du Théâtre Bolchoï par Yulia Molchanova.

Bien que la chorale que vous dirigez s'appelle une chorale d'enfants, en fait ce n'est pas l'âge des enfants : votre chorale a presque 90 ans.

Oui, chorale d'enfants Le Théâtre Bolchoï est l'une des troupes les plus anciennes de Russie (du moins pour les enfants) ; il a été créé vers 1924. Initialement, il s'agissait d'enfants d'artistes de théâtre. Cela est dû au fait que presque tous les opéras comportent une partie pour le chœur d’enfants et, naturellement, lorsque ces opéras étaient représentés au Théâtre Bolchoï, quelqu’un devait interpréter ces parties. Au début, il s’agissait d’enfants d’artistes, mais l’équipe s’est agrandie au fur et à mesure.

- Et maintenant, il ne supporte plus une telle continuité ?

Oui. Le Théâtre Bolchoï implique un niveau d'interprétation très élevé et nous avons une compétition très sérieuse et rude. Nous recrutons les enfants uniquement sur concours ; ils passent par plusieurs étapes d'audition ; Nous ne prenons que les enfants qui nous conviennent vraiment, uniquement les plus talentueux.

- Quel âge ont les enfants qui chantent ?

Les âges varient de six à seize ans environ, parfois un peu plus âgés. Mais les plus jeunes ont cinq et six ans et demi.

- Et en plus de participer à des productions et des performances, l'équipe vit-elle une sorte de vie de concert ?

Oui. Heureusement, l'équipe a beaucoup de projets et de concerts indépendants, mais, encore une fois, nous nous produisons également beaucoup au sein de la troupe du Théâtre Bolchoï, dans certains concerts du Théâtre Bolchoï. Mais nous avons aussi un indépendant activités de concerts- par exemple, nous coopérons avec un certain nombre de très bons grands orchestres de Moscou. Nous travaillons en étroite collaboration avec l'Orchestre Philharmonique Russe sous la direction de Dmitry Yurovsky et nous nous produisons assez souvent avec la Chapelle Polyansky et l'Orchestre Pletnevsky.

Je sais que cette année vous aviez un projet majeur avec la chorale de la Cathédrale du Christ Sauveur. Vous avez participé au service de Noël avec Sa Sainteté.

Oui. C'était un service de Noël patriarcal du jour au lendemain, et nous avons eu la chance d'y participer.

- Cette expérience est-elle inhabituelle pour vous, pour les enfants ?

Pour les enfants, c’était évidemment une expérience inhabituelle. C'était la première fois que nous participions à un projet aussi merveilleux.

- Il y a eu aussi une diffusion en direct ?

Oui, tout a été diffusé en direct. Cela s'est passé ainsi : nous avons reçu une telle proposition du régent de la cathédrale du Christ-Sauveur, Ilya Borisovich Tolkachev, et avons discuté avec lui de la manière dont cela pourrait être fait. Cela s'est avéré assez intéressant. Nous avons fait du chant antiphonique. La plupart du temps, bien sûr, c'était le chœur d'adultes qui chantait, mais certaines parties du service étaient chantées par un chœur d'enfants, et cela sonnait très bien. Antienne dans l'église - à mon avis, cela s'est avéré tout simplement merveilleux.

- Julia, dis-moi, quelles sont tes responsabilités en tant que chef de chœur ?

Mes responsabilités en tant que chef de chœur incluent une gamme absolument complète de préparation des enfants au spectacle. Qu'est-ce que cela signifie? Apprenez d'abord les parties ; Naturellement, des parties de théâtre. Par exemple, une sorte de nouvelle production(Disons " Dame de pique"). Il faut d’abord apprendre les parties : tout apprendre, faire le tri, accepter les parties pour que tous les enfants le sachent. Commence alors le travail avec le metteur en scène, les répétitions de production, auxquelles le chef de chœur est toujours présent. L'étape suivante consiste, disons, à travailler avec le chef d'orchestre ; un chef d'orchestre vient et exprime également certaines de ses exigences concernant la performance sur scène, par exemple avant les répétitions d'orchestre, avant de se rendre à l'orchestre. L'étape suivante est celle où la production est presque terminée ou se trouve à la dernière étape, lorsque les enfants (et pas seulement les enfants, mais aussi les adultes) entrent sur la scène principale avec l'orchestre.

- C'est la course, non ?

Les tests de costumes et de maquillage ont déjà commencé.

- C'est un travail colossal.

Oui, ça suffit gros travail, une couche assez grande - pour tout amener au résultat final.

- Dans combien de productions avez-vous participé actuellement ?

Tu sais beaucoup. La chorale d'enfants est occupée un peu partout. Je vais vous en dire plus : il y a même des spectacles de ballet auxquels participe une chorale d'enfants, par exemple « Ivan le Terrible » ; il y a une chorale d'enfants acapella ; D'ailleurs, c'est assez compliqué. Naturellement, la chorale d'enfants chante « Casse-Noisette » et pendant la période décembre-janvier, nous avons jusqu'à vingt-sept « Casse-Noisette » littéralement par mois. Autrement dit, nous participons également à certains ballets.

Il existe des spectacles (il est clair qu'ils sont minoritaires) où le chœur d'enfants est engagé comme artiste mimétique dans un ensemble mimétique ; c'est-à-dire que même si la partie du chœur d'enfants n'est pas écrite, les enfants participent quand même à quelque chose. Par exemple, elles participent à l’opéra « Così fan tutte » (« C’est ce que font toutes les femmes »), bien qu’il n’y ait pas de partie pour un chœur d’enfants.

Malgré l’énormité de ce travail, ce sont encore des enfants. Ils ont encore le temps de faire quelques farces, peut-être ?

Il est toujours temps de faire des farces !

- Comment organisez-vous les jeunes artistes ?

Vous savez, nous avons une discipline assez stricte ; et nous nous séparons simplement (bien sûr, après quelques avertissements) des enfants qui ne peuvent pas supporter cette discipline. Malheureusement, le théâtre est une machine ; le théâtre est très difficile, très responsable. Cela est également lié à la responsabilité de monter sur scène ; cela doit absolument toujours être le plus important possible. haut niveau la performance, cela doit être la discipline la plus élevée, car elle est liée, n'est-ce pas, à la machinerie, aux décors, aux costumes, à la présence sur scène parfois énorme montant de personnes. Par exemple, dans l'opéra « Boris Godounov », nous avons sur scène 120 à 130 choristes adultes, solistes, chœur d'enfants, un grand nombre de acteurs de l'ensemble mimique. Même cela nécessite une énorme organisation.

Cela a aussi ses avantages. À mon avis, les enfants deviennent très responsables dans une équipe.

- Ils grandissent vite.

Oui, ils grandissent vite. Comment grandissent-ils ? Peut-être psychologiquement. Ils se sentent responsables, ils sentent qu’ils participent à une grande et merveilleuse cause commune et qu’ils font partie de ce vaste et merveilleux processus. À mon avis, c'est très important.

Yulia, y a-t-il des restrictions en termes de nutrition ou peut-être activité physique tu as des enfants ? Des régimes spéciaux ?

Bien sûr que non. Bien entendu, il n’existe pas de régimes spéciaux. Et il n'y a aucune restriction. La seule chose est que les enfants ont la possibilité de manger au théâtre gratuitement, c'est-à-dire que le théâtre paie leurs repas, et nous interdisons bien sûr catégoriquement de leur vendre des chips et des boissons gazeuses ; Outre le fait qu’ils n’ont rien de bon, cela a également un effet néfaste sur la voix. Par exemple, après Coca-Cola ou autre chose, votre voix peut complètement s'éteindre. C’est donc bien entendu interdit.

Pardonnez-moi cette question peut-être un peu sèche, mais est-ce qu'il y a souvent des changements de personnel dans votre équipe ? Après tout, les enfants grandissent.

Il n'y a pratiquement pas de chiffre d'affaires. Nous avons une atmosphère tellement merveilleuse et chaleureuse que certains ont jusqu'à 20 ans...

- ... gardez-le dans la chorale d'enfants.

Non pas que nous le tenions. Je comprends, bien sûr, que la personne n'est plus une enfant, mais ils disent : « Yulia Igorevna ! Eh bien, s'il vous plaît, pouvons-nous venir chanter ce spectacle ? Ioulia Igorevna, pouvons-nous venir participer au concert ? En fait, nous avons ceci grande famille. Pour être honnête, j’ai longtemps chanté dans la chorale d’enfants du Théâtre Bolchoï quand j’étais enfant. Je peux juste dire que la tradition de ce groupe est que nous communiquons toujours tous, je reste toujours en contact avec les gars avec qui j'ai chanté. Beaucoup d'entre eux travaillent désormais au Théâtre Bolchoï. Je cultive également une telle ambiance dans mon équipe. Par exemple, nous avons plusieurs traditions. Le 31 décembre, il y a une représentation de « Casse-Noisette », et nous nous retrouvons définitivement, de nombreux diplômés viennent. Parfois, ces diplômés chantent ce spectacle ; c'est-à-dire pas les enfants qui sont maintenant au théâtre, mais les diplômés - les gars sont déjà plus matures ; C'est un tel débouché, une tradition. Nous allons ensemble, en chorale, à la patinoire, c'est-à-dire à des choses de ce genre.

- Alors les légendes sur les intrigues du Théâtre Bolchoï sont toutes des légendes ?

À mon avis, oui. Je ne sais pas, mais cela ne s’applique certainement pas au chœur d’enfants. Vous savez, les intrigues et toutes sortes de choses de ce genre existent partout, pas seulement au Théâtre Bolchoï. Je pense que cela est présent dans tous les domaines et le sera toujours.

- Une saine concurrence est en principe nécessaire.

Oui, une saine concurrence est nécessaire, mais, vous savez, tous nos enfants sont très bons et, heureusement, il n'y a pas d'enfants méchants dans l'équipe, ils ne s'enracinent tout simplement pas chez nous. Les gars sont tous très gentils, toujours prêts à s'entraider, ils aident toujours les enfants : se maquillent, s'habillent et leur font découvrir le spectacle. Dans l'ensemble, l'ambiance est merveilleuse.

(À suivre.)

Présentateur Alexander Kruse

Enregistré par Lyudmila Ulyanova

Ioulia Molchanova( directeur de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï.)
: "De nombreux artistes de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï continuent d'essayer de lier leur destin à la musique"

Pas une seule production d'opéra à grande échelle au Théâtre Bolchoï n'est complète sans un chœur d'enfants. Ekaterina Andreas, correspondante de la radio Orpheus, a rencontré Yulia Molchanova, directrice de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï.

- Yulia Igorevna, raconte-nous quelle est l'histoire de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï ?

- Le chœur d'enfants est l'un des groupes les plus anciens du Théâtre Bolchoï, il a presque 90 ans. L'apparition du chœur d'enfants remonte aux années 1925-1930. Au départ, c'était un groupe d'enfants d'artistes de théâtre qui participaient à des représentations d'opéra, car presque chaque représentation d'opéra comporte une partie pour un chœur d'enfants. Plus tard, lorsque le théâtre du Grand Guerre patriotiqueétait en évacuation, un groupe créatif professionnel de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï a été formé et une sélection stricte a commencé à être effectuée pour ses groupes. Après quoi, la chorale a reçu un puissant développement créatif et c'est aujourd'hui un groupe brillant et fort qui, en plus de participer à représentations théâtrales, se produit désormais également dans salles de concert non seulement avec l'Orchestre du Théâtre Bolchoï, mais aussi avec d'autres orchestres et chefs d'orchestre célèbres.

- C'est-à-dire que la chorale d'enfants n'est pas liée uniquement aux représentations théâtrales ?

- Bien entendu, la chorale est étroitement liée au théâtre, mais en plus des activités théâtrales, elle mène également des activités actives de concerts indépendants. Nous nous produisons avec les grands orchestres de Moscou, nous sommes invités à des concerts importants tant en Russie qu'à l'étranger. Le chœur a son propre programme solo, avec lequel nous avons voyagé plusieurs fois à l'étranger : en Allemagne, en Italie, en Lituanie, au Japon....

- La chorale part-elle en tournée avec le théâtre ?

- Non, pas toujours. Car il est assez difficile d’emmener une troupe d’enfants en tournée théâtrale. En tournée, le théâtre se produit généralement avec un groupe d'enfants local. Pour ce faire, j'arrive à l'avance et, au bout d'une semaine ou d'une semaine et demie environ, j'étudie avec la chorale d'enfants locale, j'apprends les parties avec eux et je les introduit au spectacle. Et au moment où notre troupe de théâtre arrive, les enfants du pays connaissent déjà bien le répertoire. Cela fait également partie de mon travail de chef de chœur.

- Y a-t-il beaucoup de monde dans la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï aujourd'hui ?

- Aujourd'hui, la chorale compte environ 60 personnes. Il est clair que tous les gars vont extrêmement rarement à des représentations ensemble - après tout, différentes représentations nécessitent un nombre complètement différent de membres de la chorale.

- Quelle composition l'équipe a-t-elle habituellement en tournée ?

- Le nombre optimal est de 40 à 45 personnes. Cela n'a aucun sens de prendre une liste plus petite (après tout, vous devez comprendre que quelqu'un peut tomber malade, quelqu'un, pour une raison quelconque, ne sera soudainement pas en mesure de jouer), et prendre plus de 45 personnes n'est pas non plus une bonne chose – cela est déjà en surcharge.

- Comment résoudre la question de l'autorisation parentale pour les enfants de moins de 18 ans pour voyager ?

- Ici, bien sûr, tout est réglé depuis longtemps. Nous emmenons les enfants à l'étranger à partir de six ans. Outre le conducteur, un médecin, un inspecteur et un administrateur doivent accompagner le groupe. Bien sûr, les tournées rassemblent grandement l’équipe. Chaque fois qu'il y a une préparation pour une visite et la visite elle-même, les enfants deviennent plus amicaux et plus indépendants. Même si, bien sûr, nous avons généralement très Équipe sympathique– les enfants ont un objectif et une idée communs, qu’ils traitent avec beaucoup d’émotion et d’attention.

- Et lorsque les enfants subissent une perte de voix, continuent-ils à chanter ou font-ils une pause créative ?

- Comme vous le savez, le processus de « rupture de voix » se déroule différemment pour chacun. Nous avons de très bons interprètes sonores au théâtre et les enfants ont la possibilité d'y assister. De plus, je surveille moi-même très attentivement ce moment, et si le sevrage est assez grave et difficile, alors, bien sûr, il faut garder le silence pendant un moment..... Dans ce cas, les enfants continuent vraiment un court congé académique. Si le retrait se fait en douceur, nous transférons progressivement l'enfant vers des voix plus basses. Par exemple, si un garçon chantait du soprano et avait des aigus, puis que sa voix baisse progressivement, l'enfant passe aux altos. Habituellement, ce processus se déroule assez calmement. Chez les filles, si elles chantent avec la bonne production sonore et si leur respiration est correcte, en règle générale, aucun problème de « cassure de la voix » ne se pose.

Est-il déjà arrivé que les enfants de votre groupe, qui s'adressent en principe au répertoire classique, se mettent soudainement à aller eux aussi en studio ? chant pop? Ou est-ce fondamentalement impossible ?

"C'est plutôt le contraire qui se produit ici." Il y a eu des moments où des gens de différents groupes pop pour enfants venaient auditionner pour nous... et nous avons même pris quelques enfants dans notre équipe. Il est clair que les voix pop et classique sont encore des directions différentes, il est donc impossible de les combiner. C'est aussi difficile pour un enfant - en raison de la différence dans le style de chant. Permettez-moi de noter que nous ne parlons pas maintenant du style de chant qui est meilleur ou pire. Nous parlons seulement du fait que les directions sont différentes, il est donc presque impossible de les combiner, et je pense que ce n'est pas nécessaire.

- Yulia Igorevna, s'il te plaît, parle-nous du calendrier des répétitions ?

- Nous essayons bien sûr de respecter un horaire unique, la plupart de nos répétitions ont lieu le soir. Mais les situations sont différentes. Bien sûr, nous sommes très liés à l'horaire du théâtre, donc s'il y a des répétitions d'orchestre (par exemple celles du matin), il est tout à fait compréhensible que des enfants y soient appelés. Ou encore, si les enfants participent à une production, ils sont également convoqués au spectacle - selon le programme indiqué sur l'affiche. Exemple : lors de l'opéra « Turandot » (dans lequel certains enfants chantent et certains enfants dansent sur scène), les enfants étaient occupés littéralement un jour sur deux. Et vous ne pouvez rien y faire. Mais une fois la production terminée, nous donnons bien sûr quelques jours de repos aux enfants.

- Il est clair que la chorale est un groupe d'enfants. Il y a probablement des difficultés d'organisation associées à cela ?

- Bien sûr, il y a certaines difficultés dans l'organisation, mais je tiens à souligner que malgré le fait que l'équipe soit destinée aux enfants, j'essaie tout de suite de les habituer au fait qu'ils sont déjà des adultes. Depuis qu’ils sont au théâtre, ils sont déjà artistes, ce qui veut dire qu’ils ont déjà une certaine part de responsabilité. J'essaie de les élever de telle manière qu'ici ils se comportent comme des artistes adultes. Tout d’abord, il s’agit de la montée sur scène, du décor et de la discipline. C'est-à-dire avec une grande responsabilité. Parce que quand tu sors quelque part Jardin d'enfants ou lire un poème à l'école est une chose, et complètement différente quand on monte sur scène au Théâtre Bolchoï. En tout cas, c'est très obligeant. C'est pourquoi ils doivent se sentir comme des artistes adultes, se sentir responsables de chaque mouvement effectué et de chaque mot chanté... et il me semble que même les petits enfants de 6 à 7 ans deviennent très vite des adultes et, en général, se sentent responsables.

- Y a-t-il des restrictions en matière de nourriture avant une répétition ou une représentation ? Peuvent-ils manger de tout ?

- Bien sûr, dans vie ordinaire ils mangent de tout comme des enfants ordinaires. Mais pendant les représentations, lorsque le théâtre les nourrit (les enfants reçoivent des coupons spéciaux pour lesquels ils peuvent emporter de la nourriture pour un certain montant). Ces jours-ci, je vais spécifiquement au buffet et préviens que les enfants ont un spectacle aujourd'hui, j'interdis donc catégoriquement de vendre de l'eau gazeuse et des chips aux enfants. Comme vous le savez, c'est ce que les enfants achètent habituellement au buffet au lieu, par exemple, de prendre un déjeuner complet.

- C'est mauvais pour les cordes... les chips provoquent un mal de gorge, un enrouement, et l'eau douce gazeuse "assèche vraiment la voix"... la voix devient rauque.

- En plus du quotidien sérieux, il y a probablement quelques incidents drôles?

- Oui, bien sûr, de tels cas sont nombreux. Par exemple, lors de l'opéra Boris Godounov, les enfants participent à une scène dans la cathédrale Saint-Basile (où ils chantent avec le Saint Fou). Dans cette scène, les enfants jouent aux mendiants, aux vagabonds, et ils sont maquillés en conséquence - ils sont vêtus de haillons spéciaux, des bleus, des écorchures, une pâleur caractéristique sont peintes dessus... Et avant cette apparition, il y a une scène d'une nature complètement différente - un bal à Marina Mnishek, une scène à la fontaine - avec de magnifiques tenues de cérémonie représentant le public le plus riche, et au milieu de la scène il y a une belle fontaine. Avant le début de cette photo, le rideau est bien sûr fermé... alors les enfants, déjà déguisés en guenilles pour leur prochaine apparition, sont allés dans les coulisses - ils sont curieux de voir - il y a une vraie fontaine ici ! Alors ils, dans leurs costumes de mendiants, coururent vers la fontaine et commencèrent à barboter dans l'eau, attrapant quelque chose de là... et le metteur en scène, ne voyant pas les enfants sur scène, donna l'ordre de lever le rideau. . Et imaginez - le rideau s'ouvre - un public laïc, une décoration de palais coûteuse, tout scintille... et une dizaine de personnes affamées se lavant et s'éclaboussant dans cette fontaine... c'était très drôle...

- Je me demande s'il y a aussi une maquilleuse pour les enfants ?

- Certainement – aussi bien les maquilleurs que les costumiers. Tout est comme chez les adultes. Ils sont maquillés d'une manière spéciale, on les aide à s'habiller et à comprendre le costume. Les costumiers veillent bien entendu à ce que tous les enfants soient prêts à se lancer dans la scène souhaitée. De plus! Quand une nouvelle production sort, chacun fait coudre son propre costume, les enfants vont aux essayages, c'est aussi toujours très intéressant pour eux.

- Y a-t-il eu des cas où un chœur d'enfants est devenu soliste ?

- Certainement! C’est tout à fait naturel : les enfants qui commencent à travailler ici s’attachent beaucoup au théâtre. Après tout, le théâtre est très attrayant. Et, en règle générale, de nombreux enfants venus ici tentent de lier davantage leur destin à la musique. Par conséquent, beaucoup entrent ensuite dans les écoles de musique, les conservatoires et les instituts... Les enfants ici chantent très bien, ont la possibilité d'écouter de grandes stars de l'opéra, de chanter avec elles dans le même spectacle et d'acquérir grâce à elles des compétences scéniques. Certains du chœur d'enfants passent ensuite au chœur d'adultes, certains deviennent solistes, certains deviennent artistes d'orchestre... En général, beaucoup retournent au théâtre d'une manière ou d'une autre, ou lient simplement leur vie à la musique.

- Jusqu'à quel âge un jeune artiste peut-il chanter dans une chorale d'enfants ?

- Jusqu'à 17-18 ans. S'il y a un désir de continuer à chanter, déjà dans une chorale d'adultes, alors dans ce cas, bien sûr, ils doivent, comme tout le monde, réussir le concours de qualification pour une chorale d'adultes. Pour rejoindre une chorale d'adultes, vous devez déjà avoir éducation musicale. Au moins École de musique. Et on peut rejoindre une chorale d’adultes à partir de 20 ans.

- Probablement tous les membres de la chorale d'enfants reçoivent une éducation musicale dans les écoles de musique ?

- Bien sûr, définitivement. Presque tous les enfants étudient dans des écoles de musique. Après tout, c’est un théâtre, pas une école de musique. Le chœur est un groupe absolument concertant et, bien sûr, nous n'avons pas de sujets tels que le solfège, le rythme, l'harmonie dans notre programme... Naturellement, les enfants devraient étudier dans école de musique, et c'est très bien quand ils étudient là-bas.

- Autant que je sache, vous avez vous-même chanté dans la chorale du Théâtre Bolchoï lorsque vous étiez enfant ?

- Oui, j'ai chanté assez longtemps dans la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï. En outre, la directrice du chœur d'adultes, Elena Uzkaya, était également artiste dans la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï lorsqu'elle était enfant. Pour moi personnellement, chanter dans une chorale d'enfants a largement déterminé mon destin futur.

- Yulia Igorevna, tes parents sont-ils musiciens ?

- Non. Même si mon père est une personne très talentueuse. Joue magnifiquement du piano et improvise. Il est très musical. Bien qu'il ait une formation complètement technique.

- Quel a été votre parcours vers le métier ?

- J'ai étudié le piano à l'école de musique ordinaire n°50, puis grâce à un concours (il y a eu un concours très sérieux - plusieurs tours) je suis entré dans la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï. Puis elle commence à étudier plus sérieusement, entre d'abord à l'école de musique puis au Conservatoire de Moscou en tant que chef de chœur (pour classe du professeur Boris IvanovitchKoulikova, - environ. auteur).

Les enfants sont tout le temps occupés jours différents – différents groupes, Vous appelez des ensembles individuels pour des répétitions... Avez-vous personnellement des jours de congé fixes ?

-Oui. J'ai un jour de congé - comme dans tout le théâtre - lundi.

Interviewé par l'envoyée spéciale de Radio Orpheus Ekaterina Andreas

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A la veille de l'anniversaire du Département de direction chorale du Conservatoire de Moscou. PI. Tchaïkovski, qui fêtera ses 90 ans l'année prochaine, la radio Orphée entame une série d'entretiens avec des artistes et des diplômés du célèbre département. Dans le premier numéro de la série anniversaire - une rencontre avec Yulia Molchanova, directrice de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï.

- Yulia Igorevna, raconte-nous quelle est l'histoire de la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï ?

Le chœur d'enfants est l'un des groupes les plus anciens du Théâtre Bolchoï, âgé de près de 90 ans. L'apparition du chœur d'enfants remonte aux années 1925-1930. Au départ, c'était un groupe d'enfants d'artistes de théâtre qui participaient à des représentations d'opéra, car presque chaque représentation d'opéra comporte une partie pour un chœur d'enfants. Plus tard, lorsque le théâtre a été évacué pendant la Grande Guerre patriotique, un groupe créatif professionnel du chœur d'enfants du Théâtre Bolchoï a été formé et un processus de sélection strict a commencé pour ses groupes. Après quoi, le chœur a reçu un puissant développement créatif et c'est aujourd'hui un groupe brillant et fort qui, en plus de participer à des représentations théâtrales, se produit désormais également dans des salles de concert non seulement avec l'orchestre du Théâtre Bolchoï, mais aussi avec d'autres orchestres célèbres et conducteurs.

- C'est-à-dire que la chorale d'enfants n'est pas liée uniquement aux représentations théâtrales ?

Bien entendu, la chorale est étroitement liée au théâtre, mais en plus des activités théâtrales, elle mène également des activités actives de concerts indépendants. Nous nous produisons avec les grands orchestres de Moscou, nous sommes invités à des concerts importants tant en Russie qu'à l'étranger. Le chœur a son propre programme solo, avec lequel nous avons voyagé à plusieurs reprises à l'étranger : en Allemagne, en Italie, en Lituanie, au Japon.

- La chorale part-elle en tournée avec le théâtre ?

Non, pas toujours. Car il est assez difficile d’emmener une troupe d’enfants en tournée théâtrale. En tournée, le théâtre se produit généralement avec un groupe d'enfants local. Pour ce faire, j'arrive à l'avance et, au bout d'une semaine ou d'une semaine et demie environ, j'étudie avec la chorale d'enfants locale, j'apprends les parties avec eux et je les introduit au spectacle. Et au moment où notre troupe de théâtre arrive, les enfants du pays connaissent déjà bien le répertoire. Cela fait également partie de mon travail de chef de chœur.

- Y a-t-il beaucoup de monde dans la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï aujourd'hui ?

Aujourd'hui, la chorale compte environ 60 personnes. Il est clair que tous les gars vont extrêmement rarement à des représentations ensemble, car différentes représentations nécessitent un nombre complètement différent de membres de la chorale.

- Quelle composition l'équipe a-t-elle habituellement en tournée ?

Le nombre optimal est de 40 à 45 personnes. Cela n'a aucun sens de prendre une liste plus petite (après tout, vous devez comprendre que quelqu'un peut tomber malade, quelqu'un, pour une raison quelconque, ne pourra soudainement plus jouer), et prendre plus de 45 personnes n'est pas non plus bon - ceci est déjà en surcharge.

- Comment résoudre la question de l'autorisation parentale pour les enfants de moins de 18 ans pour voyager ?

Ici, bien sûr, nous avons tout réglé depuis longtemps. Nous emmenons les enfants à l'étranger à partir de six ans. Outre le conducteur, un médecin, un inspecteur et un administrateur doivent accompagner le groupe. Bien sûr, les tournées rassemblent grandement l’équipe. Chaque fois qu'il y a une préparation pour une visite et la visite elle-même, les enfants deviennent plus amicaux et plus indépendants. Même si, bien sûr, nous formons généralement une équipe très sympathique, les enfants ont un objectif et une idée communs, qu'ils traitent avec beaucoup d'émotion et d'attention.

Comme vous le savez, le processus consistant à « briser votre voix » se déroule différemment pour chacun. Nous avons de très bons interprètes sonores au théâtre et les enfants ont la possibilité d'y assister. De plus, je surveille moi-même ce moment très attentivement, et si le retrait est assez grave et difficile, alors, bien sûr, vous devez garder le silence pendant un moment.. Dans ce cas, les enfants font vraiment un court cours académique partir. Si le retrait se fait en douceur, nous transférons progressivement l'enfant vers des voix plus basses. Par exemple, si un garçon chantait du soprano et avait des aigus, puis que sa voix baisse progressivement, l'enfant passe aux altos. Habituellement, ce processus se déroule assez calmement. Chez les filles, si elles chantent avec la bonne production sonore et si leur respiration est correcte, en règle générale, aucun problème de « cassure de la voix » ne se pose.

Est-il déjà arrivé que les enfants de votre groupe, qui s'adressent en principe au répertoire classique, se mettent subitement à fréquenter des studios de chant pop ? Ou est-ce fondamentalement impossible ?

Ici, c’est plutôt le contraire qui se produit. Il y a eu des cas où des gens de divers groupes pop pour enfants sont venus auditionner pour nous et nous avons même pris des enfants dans notre équipe. Il est clair que les styles vocaux pop et classique sont encore différents, il est donc impossible de les combiner. C'est également difficile pour un enfant en raison de la différence de style de chant. Permettez-moi de noter que nous ne parlons pas maintenant du style de chant qui est meilleur ou pire. Nous parlons seulement du fait que les directions sont différentes, il est donc presque impossible de les combiner, et je ne pense pas que ce soit nécessaire.

- Yulia Igorevna, s'il te plaît, parle-nous du calendrier des répétitions ?

Nous essayons bien sûr de respecter un horaire unique ; la plupart de nos répétitions ont lieu le soir. Mais les situations sont différentes. Bien sûr, nous sommes très liés à l'horaire du théâtre, donc s'il y a des répétitions d'orchestre (par exemple celles du matin), il est tout à fait compréhensible que des enfants y soient appelés. Ou encore, si les enfants participent à une production, ils sont également appelés au spectacle selon l'horaire indiqué sur l'affiche. Exemple : lors de l'opéra « Turandot » (dans lequel certains enfants chantent et certains enfants dansent sur scène), les enfants étaient occupés littéralement un jour sur deux. Et vous ne pouvez rien y faire. Mais une fois la production terminée, nous donnons bien sûr quelques jours de repos aux enfants.

- Il est clair que la chorale est destinée aux enfants. Il y a probablement des difficultés d'organisation associées à cela ?

Bien sûr, il y a certaines difficultés dans l'organisation, mais je tiens à souligner que malgré le fait que l'équipe soit destinée aux enfants, j'essaie tout de suite de les habituer au fait qu'ils sont déjà des adultes. Depuis qu’ils sont au théâtre, ils sont déjà artistes, ce qui veut dire qu’ils ont déjà une certaine part de responsabilité. J'essaie de les élever de telle manière qu'ici ils se comportent comme des artistes adultes. Tout d’abord, il s’agit de la montée sur scène, du décor et de la discipline. C'est-à-dire avec une grande responsabilité. Parce que quand on sort quelque part dans un jardin d'enfants ou à l'école pour lire un poème, c'est une chose, et complètement différent quand on monte sur la scène du Théâtre Bolchoï. En tout cas, c'est très obligeant. C'est pourquoi ils doivent se sentir comme des artistes adultes, se sentir responsables de chaque mouvement effectué et de chaque mot chanté et il me semble que même les petits enfants de 6 à 7 ans deviennent très vite des adultes et, en général, se sentent responsables.

- Y a-t-il des restrictions en matière de nourriture avant une répétition ou une représentation ? Peuvent-ils manger de tout ?

Bien sûr, dans la vie ordinaire, ils mangent de tout, comme des enfants ordinaires. Mais pendant les représentations, lorsque le théâtre les nourrit (les enfants reçoivent des coupons spéciaux pour lesquels ils peuvent emporter de la nourriture pour un certain montant). Ces jours-ci, je vais spécifiquement au buffet et préviens que les enfants ont un spectacle aujourd'hui, j'interdis donc catégoriquement de vendre de l'eau gazeuse et des chips aux enfants. Comme vous le savez, c'est ce que les enfants achètent habituellement au buffet au lieu, par exemple, de prendre un déjeuner complet.

C'est mauvais pour les ligaments ; les chips provoquent des maux de gorge et un enrouement, et l'eau douce gazeuse « assèche la voix » ;

- A côté de la vie quotidienne sérieuse, il y a probablement des incidents amusants ?

Oui, bien sûr, de tels cas sont nombreux. Par exemple, lors de l'opéra Boris Godounov, les enfants participent à une scène dans la cathédrale Saint-Basile (où ils chantent avec le Saint Fou). Dans cette scène, les enfants jouent aux mendiants, aux vagabonds, et ils sont maquillés en conséquence, ils sont vêtus de haillons spéciaux, des bleus, des écorchures et une pâleur caractéristique sont peints dessus. Et avant cette sortie, il y a une scène d'une nature complètement différente, un bal à Marina Mnishek, une scène à la fontaine avec des tenues de cérémonie très magnifiques représentant le public le plus riche, et une belle fontaine a été installée au milieu de la scène. Avant le début de cette photo, le rideau est bien sûr fermé et les enfants, déjà déguisés en guenilles pour leur prochaine apparition, sont allés dans les coulisses - ils sont curieux de voir - il y a une vraie fontaine ici ! Alors eux, dans leurs costumes de mendiants, ont couru vers la fontaine et ont commencé à barboter dans l'eau, en attrapant quelque chose et le metteur en scène, ne voyant pas les enfants sur scène, a donné l'ordre de lever le rideau. Et maintenant imaginez le rideau s'ouvre - le public laïc, la décoration coûteuse du palais, tout scintille et il y a une dizaine de personnes affamées qui se lavent et s'éclaboussent dans cette fontaine.. c'était très drôle

- Je me demande s'il y a aussi une maquilleuse pour les enfants ?

Les maquilleurs et costumiers sont incontournables. Tout est comme chez les adultes. Ils sont maquillés d'une manière spéciale, on les aide à s'habiller et à comprendre le costume. Les costumiers veillent bien entendu à ce que tous les enfants soient prêts à se lancer dans la scène souhaitée. De plus! Quand une nouvelle production sort, chacun fait coudre son propre costume, les enfants vont aux essayages, c'est aussi toujours très intéressant pour eux.

- Y a-t-il eu des cas où un chœur d'enfants est devenu soliste ?

Certainement! C’est tout à fait naturel : les enfants qui commencent à travailler ici s’attachent beaucoup au théâtre. Après tout, le théâtre est très attrayant. Et, en règle générale, de nombreux enfants venus ici tentent de lier davantage leur destin à la musique. Par conséquent, beaucoup entrent ensuite dans les écoles de musique, les conservatoires et les instituts. Les enfants ici chantent très bien, ont l'occasion d'écouter de grandes stars de l'opéra, de chanter avec elles dans le même spectacle et d'acquérir auprès d'elles des compétences scéniques. Certains du chœur d'enfants passent ensuite au chœur d'adultes, certains deviennent solistes, certains deviennent artistes d'orchestre. En général, beaucoup retournent au théâtre d'une manière ou d'une autre, ou lient simplement leur vie à la musique.

- Jusqu'à quel âge un jeune artiste peut-il chanter dans une chorale d'enfants ?

Jusqu'à 17-18 ans. S'il y a un désir de continuer à chanter, déjà dans une chorale d'adultes, alors dans ce cas, bien sûr, ils doivent, comme tout le monde, réussir le concours de qualification pour une chorale d'adultes. Pour rejoindre une chorale d’adultes, il faut déjà avoir une formation musicale. Au moins une école de musique. Et on peut rejoindre une chorale d’adultes à partir de 20 ans.

- Probablement tous les membres de la chorale d'enfants reçoivent une éducation musicale dans les écoles de musique ?

Bien sûr, définitivement. Presque tous les enfants étudient dans des écoles de musique. Après tout, c’est un théâtre, pas une école de musique. La chorale est un groupe absolument concertant et, bien sûr, nous n'avons pas de sujets tels que le solfège, la rythmique, l'harmonie dans notre programme. Naturellement, les enfants devraient étudier dans une école de musique, et c'est très bien quand ils y étudient.

- Autant que je sache, vous avez vous-même chanté dans la chorale du Théâtre Bolchoï lorsque vous étiez enfant ?

Oui, j'ai longtemps chanté dans la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï. En outre, la directrice du chœur d'adultes, Elena Uzkaya, était également artiste dans la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï lorsqu'elle était enfant. Pour moi personnellement, chanter dans une chorale d'enfants a largement déterminé mon destin futur.

- Yulia Igorevna, tes parents sont-ils musiciens ?

Non. Même si mon père est une personne très talentueuse. Joue magnifiquement du piano et improvise. Il est très musical. Bien qu'il ait une formation complètement technique.

- Quel a été votre parcours vers le métier ?

J'ai étudié le piano à l'école de musique ordinaire n°50, puis grâce à un concours (il y a eu un concours très sérieux à plusieurs tours) je suis entré dans la chorale d'enfants du Théâtre Bolchoï. Puis elle commence à étudier plus sérieusement, entre d'abord à l'école de musique puis au Conservatoire de Moscou en tant que chef de chœur (pour classe du professeur Boris IvanovitchKoulikova, - environ. auteur).

Les enfants sont occupés tout le temps à des jours différents avec différents groupes, vous appelez des ensembles séparés pour les répétitions. Avez-vous personnellement des jours de congé fixes ?

Oui. J'ai un jour de congé comme dans tout le théâtre lundi.

Interviewé par l'envoyée spéciale de Radio Orpheus Ekaterina Andreas

Théâtre musical nommé d'après. Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko rêvaient depuis de nombreuses années d'avoir leur propre chorale d'enfants. La participation des enfants a été réclamée par « Carmen », « La Bohème », « Casse-Noisette », « Le Conte du Tsar Saltan », « Tosca »... Et en février 2004, deux douzaines de parents enthousiastes ont amené deux douzaines fringantes et beaucoup moins enthousiastes. enfants à une audition. Le souhait est devenu réalité et des voix d'enfants ont commencé à résonner dans les salles de classe et les couloirs du théâtre, qui n'avait pas encore été ouvert après la reconstruction. Et bientôt la première représentation eut lieu. Le 6 mai 2006 à la Salle. Tchaïkovski troupe d'opéra Théâtre musical a présenté l'opéra "Carmen" en concert à Français et avec des dialogues parlés. Ce jour est devenu l'anniversaire du chœur d'enfants, sa première participation à la pièce, même si elle n'était pas encore sur sa scène d'origine.

Et depuis l'automne 2006, lorsque le théâtre a ouvert ses portes après reconstruction, les cours, les répétitions et les représentations sont devenus un véritable travail d'adulte. Ils comprenaient désormais parfaitement ce qu'étaient les répétitions scéniques et orchestrales, ils apprenaient à accomplir les tâches de metteur en scène les plus difficiles, ils savaient qu'ils devaient se maquiller à l'avance et apprirent également bien d'autres secrets théâtraux.

Aujourd'hui, plus de 10 ans plus tard, notre chorale d'enfants est composée de véritables artistes expérimentés. Eux-mêmes peuvent en dire long sur le théâtre, en initiant les recrues de la chorale aux secrets. Ils participent non seulement à des représentations théâtrales, mais donnent également des concerts de chorale solo. Et les artistes adultes, metteurs en scène, chefs d’orchestre savent désormais avec certitude que le théâtre ne peut se passer d’une chorale d’enfants. La chorale d'enfants participe à des représentations théâtrales : " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Directeurs de chorales d'enfants : Tatiana Leonova, Marina Oleynik, Alla Baykova.
La chorale d'enfants comprend des enfants âgés de 9 à 14 ans.Jours de cours : mardi et samedi.

Calendrier:

Mardi:
17h00 – 18h30 (chorale – juniors et groupe senior)
18h30 – chorégraphie

Samedi:

16h00 – 17h00 (chorale – groupe junior)
17h00 – choeur général

ANNONCES ET HORAIRE :

Chers parents, félicitations à tous pour le début de la nouvelle saison ! Nous souhaitons bonne santé et une énergie créative pour toute l'année !

POUR DE NOUVEAUX TYPES :

Amenez les enfants en classe 10 à 15 minutes avant le début. Vous devez avoir des chaussures de rechange et un dossier de chorale avec vous. Passage des parents au théâtre (à l'exception de réunions de parents) est interdit.

Représentations du premier semestre :

29h10 (mardi) – pas de cours

NOVEMBRE
1.11 (vendredi) – répétition de la pièce « La lampe magique d’Aladdin » de 11h30 à 14h30
2.11 (samedi) – pas de cours
9.11. (Samedi) - PAS DE COURS DE CHŒUR, représentation "La Lampe Magique d'Aladdin" (rassemblement "Garçons Manqués" à 12h00, occupé jusqu'à 16h30, rassemblement "Émeraudes" à 14h00, occupé jusqu'à 16h30)
13.11. (mercredi) – représentation « Tosca »

DÉCEMBRE
07.12. (samedi) – représentation « La Dame de Pique »
11.12. (mercredi) – représentation "Othello"
12.12. (jeudi) – représentation « Casse-Noisette »
13.12. (vendredi) – représentation « Casse-Noisette »
25.12. (mercredi) – représentation « Aïda »
26.12. (jeudi) – représentation « Aïda »
27.12. (vendredi) – représentation « La Bohème »
28.12. (samedi) – représentation matin et soir de « Casse-Noisette »
29.12. (dimanche) – représentation matin et soir de « Casse-Noisette »
30.12. (Lundi) – représentation matin et soir de « Casse-Noisette »
31.12. (Mardi) – représentation matin et soir « Casse-Noisette »

Pour toute question, veuillez envoyer un courriel à l'inspecteur de chorale

Toutes les représentations peuvent avoir des répétitions supplémentaires. Les horaires et jours de cours sont susceptibles de changer !

Le programme d'opéra pour la jeunesse du Théâtre Bolchoï de Russie annonce ensemble supplémentaire participants pour la saison 2018/19 avec la spécialité « soliste-chanteur » (de deux à quatre places). Les artistes de 1984 à 1998 sont autorisés à participer aux auditions compétitives du programme. né avec une formation musicale supérieure incomplète ou achevée.

La date limite pour les auditions dans la ville choisie par le candidat est de trois jours calendaires avant la date de l'audition dans cette ville. Date limite dépôt des demandes d'auditions à Moscou - cinq jours calendaires avant le début de ces auditions.

Tous les frais de participation aux auditions (déplacement, hébergement, etc.) sont à la charge des candidats eux-mêmes.

Procédure de tenue du concours

Première visite :

Audition à Tbilissi, Théâtre d'Opéra et de Ballet Géorgien. Z. Paliashvili - 25 mai 2018
Audition à Erevan, Conservatoire d'État d'Erevan. Komitas - 27 mai 2018
Auditions à Saint-Pétersbourg, Palais de la Jeunesse Étudiante de Saint-Pétersbourg - 30, 31 mai et 1er juin 2018.
Audition à Chisinau, Académie de Musique, Théâtre et beaux-Arts- 5 juin 2018
Audition à Novossibirsk, Novossibirsk théâtre académique Opéra et Ballet - 11 juin 2018
Audition à Ekaterinbourg, Conservatoire d'État de l'Oural. Député Moussorgski - 12 juin 2018
Audition à Minsk, Théâtre national académique d'opéra et de ballet du Bolchoï de la République de Biélorussie - 16 juin 2018
Auditions à Moscou, Théâtre Bolchoï, cours d'opéra au Bâtiment des Auxiliaires Administratifs - 20 et 21 septembre 2018.

En raison de la Coupe du Monde de la FIFA, qui aura lieu en juin-juillet 2018, les tours I, II et III à Moscou sont reportés à septembre 2018.

Le participant se présente à l'audition avec son propre accompagnateur, après avoir rempli au préalable un formulaire électronique sur le site Internet.

Le questionnaire est considéré comme accepté si, dans les 10 à 15 MINUTES suivant son envoi, une notification automatique est envoyée à l'adresse e-mail de l'expéditeur.

A Moscou, pour les participants non-résidents, sur demande préalable, le théâtre met à disposition un accompagnateur.

A chaque étape des auditions, le participant doit présenter à la commission au moins deux airs - le premier à la demande du chanteur, le reste - au choix de la commission parmi la liste de répertoire fournie par le candidat plus tôt dans le questionnaire et dont cinq airs préparés. La liste des airs doit inclure des airs en trois langues ou plus, nécessairement en russe, italien, français et/ou allemand. Tous les airs répertoriés doivent être interprétés dans leur langue originale. La commission se réserve le droit d'écouter moins ou plus d'airs.

Le nombre de participants au premier tour n'est pas limité.

Deuxième tour:

Auditions à Moscou, Théâtre Bolchoï, Nouvelle Scène - 22 septembre, Scène Historique - 23 septembre 2018. Le participant vient à l'audition avec son propre accompagnateur (le théâtre met à disposition un accompagnateur pour les participants non-résidents sur demande préalable). Le participant doit présenter deux ou trois airs à la commission - le premier à la demande du chanteur, le reste - au choix de la commission parmi la liste du répertoire préparée pour le premier tour. Tous les airs répertoriés doivent être interprétés dans leur langue originale. La Commission se réserve le droit de demander un nombre d'airs plus ou moins grand. Le nombre de participants au deuxième tour ne dépasse pas quarante personnes.

Troisième tour :

Audition à Moscou, Théâtre Bolchoï, Scène Historique - 24 septembre 2018. Le participant vient à l'audition avec son propre accompagnateur (pour les participants non-résidents, sur demande préalable, le théâtre met à disposition un accompagnateur). Le participant doit présenter à la commission un ou deux airs selon la sélection préalable de la commission (sur la base des résultats du 2ème tour) parmi sa liste de répertoire.
Leçon/entretien avec les responsables du programme.

Le nombre de participants au troisième tour ne dépasse pas vingt personnes.

PROGRAMME D'OPÉRA JEUNESSE DU THÉÂTRE BOLCHOI

En octobre 2009, le Théâtre académique national du Bolchoï de Russie a créé un programme d'opéra pour la jeunesse, dans le cadre duquel de jeunes chanteurs et pianistes de Russie et de la CEI suivent des cours de développement professionnel. Depuis plusieurs années, les jeunes artistes entrés au programme à la suite de concours étudient divers disciplines académiques, y compris cours de chant, master classes chanteurs célèbres et enseignants-tuteurs, formation langues étrangères, le mouvement de la scène et agissant. De plus, chacun des participants Programme jeunesse a une vaste pratique de la scène, interprétant des rôles dans des productions théâtrales de première et actuelles, ainsi que préparant divers programmes de concerts.

Tout au long des années d’existence du Programme Jeunesse, les plus grands professionnels du domaine ont travaillé avec les participants. art de l'opéra: chanteurs - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shicoff (USA), Kurt Riedl (Autriche), Nathalie Dessay (France), Thomas Allen (Grande-Bretagne) ; pianistes - Giulio Zappa (Italie), Alessandro Amoretti (Italie), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (États-Unis, Allemagne), Brenda Hurley (Irlande, Suisse), John Fisher (États-Unis), George Darden (États-Unis) ; chefs d'orchestre - Alberto Zedda (Italie), Vladimir Fedoseev (Russie), Mikhail Yurovsky (Russie), Giacomo Sagripanti (Italie) ; réalisateurs - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA), etc.

Les artistes et diplômés du Youth Opera Program se produisent dans les plus grandes salles du monde, telles que le Metropolitan Opera (États-Unis), le Royal Opera Covent Garden (Royaume-Uni), le Teatro alla Scala (Italie), l'Opéra d'État de Berlin (Allemagne), le Deutsche Oper Berlin (Allemagne) , Parisien opéra national(France), Opéra d'État de Vienne (Autriche), etc. De nombreux diplômés du programme d'opéra pour la jeunesse ont rejoint la troupe du Théâtre Bolchoï de Russie ou sont devenus solistes invités du théâtre.

Le directeur artistique du programme Youth Opera est Dmitry Vdovin.

Les participants reçoivent une allocation pendant qu'ils étudient dans le programme ; les participants non-résidents bénéficient d’une auberge.