Plusieurs artistes ont reçu la plus grande reconnaissance et renommée, mais le plus grand et véritable roi de la musique pop était Michael Jackson. Ses compositions sont écoutées depuis des décennies, elles sonneront probablement pour toujours. Même en tant qu'artiste, il compte toujours un grand nombre de fans fidèles.
Au cours de sa vie pas très longue, Michael Jackson est devenu 15 fois propriétaire du prix le plus prestigieux. monde musical Grammy Award, a vendu environ 1 milliard d’albums et a été inscrit 13 fois dans le Livre Guinness des records. Il a reçu à juste titre le titre du meilleur de tous les temps.
Le 25 juin 2009, l'idole de la pop a quitté définitivement la scène. Il est décédé d'une overdose de propofol. Après cela, ses albums ont commencé à se vendre avec un fanatisme encore plus grand.
Les meilleurs chanteurs de tous les temps
Michael Jackson est devenu le chanteur le plus populaire au monde et le meilleur interprète de musique pop. Mais en ce qui concerne le rock, l'un des les plus grands musiciens Cette direction est Freddie Mercury.
Le chanteur de Queen avait un don rare : une voix unique qui était en parfaite harmonie avec son apparence. Il était irrésistible sur scène, si bien que le groupe devint rapidement célèbre dans le monde entier.
Freddie Mercury est décédé le 24 novembre 1991. Il est décédé à Londres d'une pneumonie bronchique, qu'il a développée à cause du SIDA. En 1992, un grand concert a été organisé en son honneur avec la participation de nombreuses rock stars.
Le chanteur, musicien et producteur britannique Sir James Paul McCartney a également gagné pour toujours l'amour et la vocation d'un grand nombre de personnes. Il est l'un des fondateurs des Beatles. Paul McCartney a reçu un Grammy Award 16 fois et a été inclus plus d'une fois dans le Livre Guinness des Records. Son duo avec John Lennon, un autre plus grand chanteur de tous les temps, est devenu l'une des collaborations musicales les plus réussies.
Le chanteur, compositeur et comédien italien Adriano Celentano est devenu une légende de la musique du monde. Il a son propre style unique, ses expressions faciales et sa démarche particulières. Ses albums se sont toujours vendus en grande quantité. Aujourd'hui, Adriano est près de Milan et répare des montres.
Joe Cocker est considéré comme l'un des meilleurs interprètes de blues et de rock. Ses ballades blues sont chantées avec un baryton grave et rauque, ce qui les rend uniques à leur manière. Joe Cocker est également Officier de l'Ordre de l'Empire britannique.
Sir Elton John est devenu l'un des chanteurs, pianistes et compositeurs les plus célèbres des styles pop, rock, rock et glam rock britanniques. Au cours de ses 40 ans de carrière de musicien, Elton John a vendu plus de 550 millions d'exemplaires de ses albums. Sur la liste des 100 plus grands musiciens de l'histoire, il se classe 49ème.
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Presque tous les critiques de musique partagent styles musicaux en trois catégories principales : rock, pop et rap. Chacun d'eux est divisé en plusieurs sous-styles.
Musique populaire
La pop est de la musique. Un terme extrêmement large qui recouvre de nombreux genres et sous-genres. Il comprend des styles tels que le disco (musique avec une abondance d'effets, une section rythmique clairement définie, l'ajout de vents et de cordes), la transe ( Musique électronique avec une abondance de mélodies cosmiques), house (musique entièrement électronique dont le seul instrument est un synthétiseur, caractéristique sont des phrases musicales répétées), (musique ample, son métallique, voix froide, grande quantité effets), funk (un genre de danse avec des batteurs de premier plan, un rythme brisé et une mélodie grave). Cette direction musicale est particulièrement appréciée des musiciens nationaux.Musique rock
Le rock en tant que genre est enraciné dans le vieux blues noir étranger, apparu en Amérique dans les années vingt du XXe siècle. Tout blues se compose de douze mesures ou sections de la composition, chacune des mesures se compose de plusieurs notes et l'accent est toujours mis sur la première. Dans l'ensemble instrumental traditionnel de la musique blues, il y a la basse ou la contrebasse, la batterie, les cors, les claviers et, bien sûr, . Le rock est né du blues « à la guitare », qui n'a pas autant de cuivres et de claviers que le blues traditionnel.Le rock and roll est devenu populaire parmi les jeunes dans les années cinquante du XXe siècle ; il s'agissait d'une variation simplifiée du thème du blues. Au fil du temps, le rock en est né, qui est devenu un art influencé par les Beatles.
Les Beatles sont en fait devenus les fondateurs de la moitié des sous-genres du rock.
Par essence, le rock est le blues, mais avec un contenu sémantique différent. Le rock est avant tout une musique protextuelle. Il existe de nombreux sous-genres dans le rock. Par exemple, le hard rock est un style au son lourd et dur ; la section rythmique occupe une position dominante dans ce style ; c'est dans le hard rock que l'on entend le chant « libre » le plus intéressant. Le pop rock est une musique douce et rythmée avec des arrangements légers, destinée à un large public. Le folk rock est désormais une tendance qui tente de combiner rock et musique folklorique. Le rock psychédélique est une musique non conventionnelle et complexe avec une abondance d'effets, ayant généralement un impact sérieux sur les auditeurs. Le heavy metal est une musique dure, lourde, inharmonieuse, très loin des standards habituels.
Très souvent, dans le monde moderne, il existe un mélange de genres, alors qu'il est assez difficile de déterminer avec précision à quel style appartient une composition particulière.
Musique rap
Le rap est très probablement issu du style de danse reggae de la Jamaïque. Ces styles ont beaucoup en commun : rythme irrégulier, fragments musicaux répétitifs, un dur travail section rythmique. En fait, le rap manque de chant en tant que tel. Le texte ici est prononcé en récitatif. Les instruments principaux sont la basse et la batterie ; des effets supplémentaires sont souvent utilisés.Une enquête auprès des Russes sur la popularité des présentateurs de télévision est menée chaque année par les principales publications de divertissement. Dans le classement des plus étoiles populaires Les animateurs de programmes télévisés comprennent des personnalités connues pour leur esprit et leur charme. Qui sont ces gens?
Astuce 4 : Quels sont les plus films célèbres avec Adriano Celentano
Adriano Celentano est connu de nombreux fans du cinéma italien. Cet homme a joué dans plusieurs dizaines de films. Plusieurs d’entre eux sont devenus de véritables chefs-d’œuvre du cinéma mondial et intéressent toujours les cinéphiles du monde entier.
La comédie «Bluff» a permis au spectateur de faire connaissance avec l'un des meilleurs duos cinématographiques: Quinn et Celentano. Deux escrocs, s'étant rencontrés en s'échappant du train qui les transportait, s'associent. Ayant décidé de tromper la propriétaire et chef à temps partiel de la mafia, la belle Belle Duc, les héros inventent une arnaque grandiose qui ressemble à une partie de poker (l'un des termes est « bluff »). Dans le contexte de tout cela, une lutte pour le droit d’être « le meilleur » était visible. La ligne rouge est la « confiance », qui donne une fois de plus au spectateur une pause pour réfléchir aux relations humaines.
Dans le film La Mégère apprivoisée, Celentano nous apparaît comme un homme grossier qui ne respecte pas les femmes et qui se contente de sa vie de célibataire solitaire. Le compagnon qui est apparu dans sa vie a essayé de changer non seulement sa vision du monde, mais aussi lui-même. Voyant que notre héros (Ilia) est indifférent, elle essaie de « toucher » son cœur. Le film est rempli de nombreuses situations comiques, ce qui donne aux deux personnages l'occasion de se rapprocher. Tous deux viennent de « » différents : lui est agriculteur, elle est mondaine. Et au moment où l'héroïne en a assez de se battre, le point culminant arrive : le rapprochement de deux cœurs aimants.
« Le Grincheux » est une des œuvres de Celentano, dont le personnage principal, l'avocat Tito, est la « victime » d'une fraude de quinze milliards. Par souci du « voisin », cédant le billet à une serveuse qui voyageait sur le même vol dans des situations imprévisibles. Et le tout avec des trésors trouvés par le mari de Mary (la serveuse).
On connaît également le film « Ace » (Celentano incarne un joueur qui meurt au début du film, mais revient comme un fantôme dans son ex-femme), "Madly in Love" (une merveilleuse comédie dont l'intrigue est le duo Celentano - Mutti dans "The Taming of the Shrew").
Les peintures dans lesquelles Adriano et sa femme Claudia Mori sont célèbres. Par exemple, « Rugantino » et « Emigrant ».
Une petite excursion dans les films comiques « d’élite » de Celentano. Dans le film sur deux escrocs, son désir de jeu est visible. Il a assumé n'importe quel rôle, avec n'importe quelle « nuance ». De plus, il s'intéresse à la photographie, aux échecs, au tennis et joue au billard, et tout cela contribue à une meilleure perception de ses rôles personnels.
Vidéo sur le sujet
En principe, il ne peut y avoir de réponse claire à cette question. Le fait est qu'à différentes époques, ils étaient populaires personnes différentes. À une époque, il s'agissait de Vladimir Vysotsky et Viktor Tsoi, à une autre époque, de Napoléon, à la troisième, de Pierre le Grand. Cependant, ces personnalités exceptionnelles ne sont pas les seules à être au zénith de la gloire.
Quelle est la personne la plus populaire au monde à tout moment ?
Comme mentionné ci-dessus, chaque époque honore une personne spécifique, mais il y a parfois des exceptions : certaines personnes traversent des années, des siècles, des époques avec une sorte de fil invisible. Ces personnalités incluent bien sûr Michael Jackson. Cet homme a montré au monde l'incroyable profondeur de sa propre voix, combinée à une incroyable virtuosité et une chorégraphie flexible.
Michael Jackson est issu d'une famille ouvrière afro-américaine. Après que Jackson et ses frères aient déménagé à Los Angeles, il a commencé à travailler sur la musique et la chorégraphie avec un manager professionnel. Comme on dit, la renommée bien méritée n'a pas tardé à arriver : en quelques mois, Michael Jackson a commencé à donner des tournées de concerts record à travers le monde, rassemblant des salles à guichets fermés !
Malheureusement, Michael Jackson n'a pas vécu jusqu'à ce jour, mais beaucoup de gens se souviennent de lui comme d'un homme doté d'une capacité incroyable et impressionnante à transmettre des émotions très complexes et profondes à un large public !
Autres personnes les plus populaires au monde
En 2013, Vladimir Poutine était en tête du classement des personnalités les plus influentes au monde, réalisé par le magazine Forbes. Le président de la Fédération de Russie a évincé son collègue américain Barack Obama de la première ligne du classement.Selon une enquête internationale réalisée début 2014 par You Gov pour le journal Times, la personne la plus populaire au monde était le fondateur de la société américaine Microsoft, Bill Gates. Il a pris la première place dans le classement de popularité. La communauté mondiale a donné la deuxième place au président américain Barack Obama et la troisième place au président Fédération Russe Vladimir Poutine. Soit dit en passant, Vladimir Poutine devançait le pape François lui-même dans ce classement.
De plus, selon l'enquête ci-dessus, Bill Gates est en tête du classement des personnes les plus populaires en Chine ! Il est curieux que sa cote en Chine soit deux fois supérieure à celle du secrétaire général du Comité central du Parti communiste, Xi Jinping. Il convient de noter qu'environ 14 000 personnes provenant de 13 pays ont participé à l'enquête ci-dessus.
Michael Jackson occupe une honorable septième place parmi les vingt premières requêtes de recherche selon Google.Le moteur de recherche Google a récemment publié un classement des vingt plus populaires – par rapport à certains. Curieusement, celui-ci était dirigé par un Américain d'origine canadienne - Justin Bieber. D'autres célébrités incluses dans ce top vingt sont l'acteur Robert Patison, la chanteuse Kesha, Megan Fox, la chanteuse country Taylor Swift, la chanteuse et amie de Justin Bieber - Selena Gomez, Cristiano Ronaldo, la chanteuse Katy Perry, l'américain Barack Obama et d'autres.
La musique est un élément heureux dans notre vie. Lorsque nous sommes stressés, la musique peut nous aider à guérir notre mauvaise humeur. La belle musique a besoin de chanteurs qui ont voix incroyableêtre un composant. Avec leurs belles voix et leurs styles enflammés, ils deviennent populaires dans l’industrie du divertissement. Aujourd'hui, nous vous présentons le top 10, les plus populaires chanteurs étrangers en 2017. Si tu veux savoir qui le chanteur le plus populaire de l'ouest, bonne lecture de la liste ci-dessous.
Rihanna est née à St. Michael, à la Barbade, en 1988 et elle est une célèbre chanteuse, actrice et créatrice de mode barbadienne. Elle a commencé sa carrière de chanteuse en 2005 et son premier album, « Sun », est sorti la même année. En poursuivant une carrière de chanteuse et avec beaucoup d'efforts, elle a remporté 22 Billboard Music Awards, 6 Grammy Awards et bien d'autres. En 2012, elle a été classée quatrième célébrité la plus puissante par le magazine Forbes. La même année, elle devient la chanteuse la plus populaire.
Née à Londres, en Angleterre, en 1988, Adele est chanteuse et compositrice. Elle a commencé sa carrière de chanteuse en 2006 après qu'un ami ait posté sa démo sur MySpace et l'ait portée à l'attention de XL Recordings. Deux ans après la signature du contrat, son premier album sort et la rend célèbre. Plus tard, le deuxième album s'est vendu à plus de 26 millions d'exemplaires dans le monde. De plus, elle a reçu 6 Grammy Awards pour sa belle voix pour le film « 007 ». Coordonnées : "Skyfall". En raison de ses nombreuses réalisations ainsi que de son talent dans sa carrière de chanteuse, elle est la deuxième chanteuse la plus populaire en 2015.
Chanteuse charismatique et douce, Taylor Swift est née en Pennsylvanie, aux États-Unis, en 1989. À l'âge de 14 ans, elle débute sa carrière de chanteuse. Elle est surtout connue pour ses chansons country, qui lui ont valu 11 prix de la Country Music Association. Sa voix douce et belle s'adresse au public, ce qui fait que son premier album se vend rapidement et est fréquemment téléchargé. Pour toutes ces raisons, elle est connue comme la troisième chanteuse la plus populaire en 2015.
Lady Gaga est reconnue comme une artiste folle. Ses vêtements, son maquillage et son style de danse sont si fantaisistes et colorés. Pourtant, elle est l’une des chanteuses les plus populaires en 2015. Elle a remporté de nombreux prix, dont 5 Grammys. Son premier album « The Fame » l’a rendue célèbre en se vendant à des millions d’exemplaires. Elle est née à New York, aux États-Unis, en 1986.
Shakira n'est pas seulement chanteur célèbre, mais elle est aussi chorégraphe, compositrice et mannequin. Elle attire l'attention du public avec sa performance très divertissante. Aucune autre chanteuse ne peut bouger magnifiquement la spirale de la hanche comme elle. Elle a remporté d’innombrables prix avec son premier album « Hips Don’t Lie ». Parmi les nombreuses récompenses : Grammy, Billboard Music Awards et autres. Elle est née à Atlantico, en Colombie, en 1977.
Né en Californie, aux États-Unis, en 1984. Katy Perry est devenue célèbre grâce à son single "Ur So Gay", sorti en 2007. Elle a remporté de nombreux prix, dont le Guinness World Records, et est connue comme la femme musicale la mieux payée selon le magazine Forbes.
Chanteuse, compositrice et actrice américaine populaire, Beyoncé est née au Texas, aux États-Unis, en 1981. Elle est une chanteuse très populaire depuis au moins une décennie en raison de sa jolie et belle voix. Elle consacre tous ses efforts à l'industrie du divertissement et essaie de trouver de la mode, de la danse et des coiffures pour attirer les fans du monde entier. Elle se classe 7ème dans le TOP 10 des chanteurs les plus populaires en 2015.
Miley Cyrus a débuté sa carrière de chanteuse en 2006 lorsqu'elle est apparue dans le rôle de Miley Stewart dans la série télévisée Hannah Montana de Disney Channel. Elle est devenue plus tard une idole des adolescents. Bien qu'il y ait beaucoup de critiques sur sa nudité et ses singeries séduisantes, sur scène, elle fait de son mieux et ne laisse pas ces critiques ruiner sa renommée. Et après tout, elle reste encore aujourd’hui l’une des chanteuses les plus populaires. Elle est née en 1992, dans le Tennessee, aux États-Unis
L'avant-dernière chanteuse la plus populaire en 2015 est Jennifer Lopez, née à New York, aux États-Unis, en 1969. En 1980, elle commence à chanter professionnellement. Elle reste la chanteuse la plus populaire au monde et possède l’un des albums les plus vendus au monde. Elle n'est pas seulement chanteuse, mais aussi actrice, créatrice de mode et auteure-compositrice.
La chanteuse la moins populaire, mais pas la plus populaire en 2015, Cheryl Cole est née à Newcastle upon Tyne, en Angleterre, en 1983. Elle a commencé sa carrière en 1990 en tant que chanteuse, puis est devenue auteur-compositeur, danseuse, entrepreneure, mannequin et présentatrice de télévision. Son œuvre époustouflante ainsi que sa voix unique ont conquis le cœur des fans du monde entier.
Dans la musique rock, jouer des instruments joue un rôle énorme, mais il y a un autre élément important dans tout morceau : le chant. Qu'est-ce qui vous donne la chair de poule en écoutant une chanson cool ? C'est la voix puissante du chanteur. Dans cet article, vous pourrez faire connaissance avec dix chanteurs aux voix les plus fortes de l’histoire de la musique rock.
10. Rod Stewart
7 lui albums solos est passé au numéro 1 du UK Albums Chart. Et 22 des 62 singles à succès figuraient dans le top dix.
9. Porte-Oui-Oui
Oui-Oui est l'ancien guitariste et chanteur du groupe de rock Slade.
En 25 ans de travail au sein du groupe, ils ont réussi à sortir 40 singles et 20 albums. La chanson "Merry Xmas Everybody" immédiatement après sa sortie a pris la première place des charts britanniques. Ce morceau est devenu l’une des chansons de Noël les plus populaires et la plus vendue de l’histoire du groupe.
Après être parti pour carrière solo En 2000, Holder a reçu l'Ordre de l'Empire britannique pour son succès dans le show business. En 2007, il était l'une des trois célébrités à avoir reçu leur étoile sur le Birmingham Walk of Stars.
8. Janis Joplin
Janis Joplin est la chanteuse de groupes tels que le Full Tilt Boogie Band, Big Brother and the Holding Company et le Kozmic Blues Band.
En 1995, Janice a été intronisée à titre posthume au Rock and Roll Hall of Fame. Pour toutes ses réalisations exceptionnelles, elle a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award en 2005. En 2013, elle a reçu son étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
7. Steve Perry
Steve Perry est le chanteur du groupe Journey.
La longue pièce du groupe, intitulée "Evolution", a reçu le statut de triple platine et a pris la 20e place du classement Billboard. L'album suivant, "Departure", a réussi à grimper à la 8ème place du classement. Et l’album le plus réussi du groupe, « Frontiers », s’est vendu à 6 millions d’exemplaires et a occupé la deuxième place du classement pendant plusieurs mois.
6. Sammy Agar
Sammy Hagar est le guitariste et chanteur du groupe de rock Van Halen.
De 1997 à 1999, la célèbre société Washburn a produit les guitares emblématiques de Sammy Hagar. Artiste du 12 mars 2007 en tant que ancien membre Van Halen a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.
5. Ronnie James Dio
Tout au long de sa longue carrière de musicien, l'interprète a enregistré une cinquantaine d'albums. En 1988, a eu lieu l'ouverture officielle d'une rue de Cortland, nommée en l'honneur de Ronnie James Dio. En 2006, le musicien a reçu les Classic Rock Awards. En 2007, il a été intronisé au Guitar Center Hall of Fame.
4. David Coverdale
En 1980, un album intitulé "Ready An" Willing "est sorti, ce qui a valu à Coverdale sa première popularité. Le morceau "Love Ain"t No Stranger" est devenu un succès sur la chaîne MTV et a instantanément gagné une énorme popularité en Amérique. Et l'album « Slide It In » a reçu le statut d'or ; plus de 500 000 disques ont été vendus.
3. Klaus Meine
Klaus Meine est auteur-compositeur, chanteur et guitariste du groupe Scorpions.
L'album "Blackout" est l'un des disques les plus réussis de toute l'histoire du groupe. Et l'album « Love at first Sting » a reçu le statut de platine. Les singles de renommée mondiale « Wind of change » et « Send me an angel » ont reçu le statut multi-platine.
2. Robert Plante
Robert Plant est le chanteur du groupe de rock Led Zeppelin.
Le single à succès « Whole Lotta Love » a réussi à atteindre la quatrième place des charts américains et est devenu plus tard l’hymne du groupe. Le plus grand album de toute l’histoire du groupe était « Physical Graffiti », grâce auquel l’intérêt pour les disques passés du groupe a été ravivé.
1. Freddie Mercure
Freddie Mercury est le chanteur du groupe de rock Queen.
La chanson "Bohemian Rhapsody" de Fredi a été reconnue comme " Meilleure chanson millénaire" selon The Official Charts Company. Et le single « We Are The Champions », même après tant d'années, reste l'hymne non officiel des vainqueurs de diverses compétitions. Le 5 septembre 2016, un astéroïde de la ceinture principale d'astéroïdes porte le nom de Freddie Mercury.
De tout temps, les musiciens ont acquis une renommée de diverses manières. Mais seuls les vrais talents peuvent acquérir une mémoire et une renommée véritablement à long terme.
Il existe de nombreux chanteurs populaires, ils sont aimés, écoutés, admirés, mais seuls quelques-uns d'entre eux deviennent de véritables idoles pour des millions de personnes. Même après la mort, ils sont également populaires et aimés. Leur performance a captivé plus d’une génération de fans. Il est difficile de dire lequel des chanteurs présentés ci-dessous est le plus populaire ; il est également impossible de les classer. Chacun d'eux a du talent à sa manière, leur renommée a longtemps dépassé les frontières de leur pays de résidence, ce sont des stars mondiales, et cela ne sert à rien de leur attribuer des numéros de popularité.
Parmi chanteurs populaires, même les stars de renommée mondiale, la gloire du roi américain de la musique pop, compositeur, danseur, créateur de tendances, brille plus que quiconque. Et après sa mort inattendue, la demande et la renommée de ses compositions musicales n'ont fait qu'augmenter. Il a non seulement connu un succès constant auprès de millions de fans de tous les pays, mais a également reçu de nombreuses récompenses. Seul le prix musical le plus prestigieux, le Grammy, lui a été décerné 15 fois, sans compter des centaines d'autres prix musicaux. Il a été inscrit 13 fois dans le Livre Guinness des Records et, en 2009, après sa mort, Michael Jackson a été officiellement reconnu comme une légende américaine et une icône de la musique. Ses compositions peuvent encore être entendues aujourd’hui, tant d’années après son départ, et pendant les décennies à venir, les chansons et les compositions musicales du chanteur raviront, fascineront et enchanteront de nombreuses générations de ses fans.
Freddie Mercury
La voix envoûtante et l'apparence du chanteur principal de Queen, qui s'harmonisent parfaitement avec sa voix, ont gagné en popularité non seulement auprès du chanteur lui-même, mais également auprès de son groupe. Freddie Mercury est devenu le représentant le plus brillant de la culture rock ; il était et reste l'un des artistes les plus populaires au monde. Sa courte vie a été interrompue par une soirée brumeuse de novembre 1991 ; il est décédé dans sa ville natale de Londres d'une bronchopneumonie, conséquence du SIDA. Les incroyables images scéniques de Freddie et son comportement excentrique sur scène sont connus même des personnes éloignées de la culture rock. En 1992, son groupe et de nombreuses stars mondiales de la musique pop et rock ont organisé un concert à la mémoire de Freddie au stade de Wembley, dont les bénéfices ont été reversés à la AIDS Foundation.
Paul Mccartney
Un autre musicien, chanteur, auteur-compositeur et compositeur britannique célèbre, qui a reçu le titre de chevalier en Angleterre pour ses services exceptionnels dans le domaine musical. Dans les années 60 et 70, tout le monde devenait fou des chansons et de la musique des « Fab Four », ou comme on les appelait en Russie, les Beatles. Les Beatles, dont l'un des fondateurs était Paul McCartney jusqu'en 1971, date à laquelle ils se séparèrent, connurent un succès retentissant lors de leurs concerts, les fans tombèrent dans une véritable hystérie. Le Livre Guinness des Records le désigne comme « le compositeur et musicien le plus titré de tous les temps ».
Et il a reçu 16 fois le prestigieux Grammy Award, soit plus encore que le roi de la pop Michael Jackson. Ses chansons interprétées avec le chanteur des Beatles, John Lennon, ont acquis une renommée mondiale. En 1971, les Beatles se séparent, mais Paul McCartney, malgré son âge avancé, donne encore parfois des concerts en solo.
John Lennon
Un autre chanteur des célèbres « Fab Four » est John Lennon, qui pourrait à juste titre recevoir le titre de « roi des hippies », des jeunes qui rêvaient de vivre selon les lois de l'amour et de la paix. D'accord, un peu inhabituel pour chanteur talentueux, le leader du groupe le plus populaire des années 60-70, les Beatles. Cette brillante carrière de chanteur et cette vie si courte ont été interrompues en 1980 par une balle (assez curieusement) d'un des fans des Beatles.
Depuis plusieurs décennies, Charles Aznavour est le chanteur le plus populaire de France, mais ses chansons sonnent et enthousiasment des millions de ses fans, pas seulement en France. Ce Français d'origine arménienne, chanteur, compositeur, acteur, personnalité publique, a été le créateur et l'interprète de plus d'un millier de chansons, a joué dans une soixantaine de films et a vendu plus de 100 millions de disques avec ses chansons. Dès le début de sa carrière musicale, le président français Charles de Gaulle disait de lui : « Il va conquérir le monde entier, parce qu’il sait exciter ». Et cette prédiction s’est réalisée. L'une de ses chansons, "Eternal Love", que l'on entend encore sur les scènes du monde entier, est diffusée sur différentes langues, excite et fascine tout public.
La voix mélodique et le comportement expressif sur scène de ce chanteur, compositeur, acteur, réalisateur et présentateur de télévision italien sont familiers à beaucoup. Adriano était et reste l'un des chanteurs et acteurs les plus populaires d'Italie, mais sa renommée a longtemps dépassé les frontières du pays. Au cours de sa carrière créative, Celentano a sorti 41 albums studio, tirés à 150 millions d'exemplaires, et a joué dans plus de quarante films. Ce chanteur populaire ne peut être confondu avec personne d'autre, à l'exception du timbre fascinant de sa voix ; il a son propre style unique, ses expressions faciales et sa démarche particulières.
Joe Cocker
Le chanteur britannique Joe Cocker a atteint son apogée dans les années 60. Mais aujourd'hui encore, cet interprète de rock et de blues excite le cœur des amateurs de ces styles de musique. Les ballades blues de Cocker, chantées dans un baryton grave et rauque, connaissent un succès constant sur toutes les scènes. Il est lauréat de plusieurs prix, dont un Grammy Award, qui lui a été décerné en 1983. Pour ses services musicaux exceptionnels, Joe Cocker a reçu l'Ordre de l'Empire britannique et est Chevalier Commandeur de cet Ordre.
Un autre chanteur de rock britannique populaire qui jouit d'une renommée mondiale. Les disques contenant des enregistrements de ses chansons ont toujours été au sommet des charts du monde entier. Beaucoup de ses chansons sont devenues les bandes originales de films célèbres. Sting est venu à plusieurs reprises en Russie avec des concerts, où il a connu un succès sans précédent. Cependant, peu importe où le chanteur se produit, le succès ne le quitte pas. La popularité de Sting n'a pas faibli au fil des années, même s'il a déjà franchi la barre des 60 ans, la légende de la musique rock continue de se produire. Malgré son âge, Sting en forme et énergique regorge de projets créatifs. Pour son 65e anniversaire, il sort un nouvel album, « 57th and 9th ».
Apparemment, le climat de Foggy Albion présente des caractéristiques inhabituelles qui contribuent à l'émergence de talents musicaux. Sir Elton John est un autre chanteur britannique populaire qui a acquis une renommée mondiale en tant que star du rock léger. Chanteur de rock, auteur-compositeur, compositeur, pianiste, acteur : Elton John a vendu plus de 550 exemplaires de ses albums de musique au cours de ses quarante années de carrière de chanteur. Ses compositions musicales dans le style pop, rock, piano rock et glam rock ont toujours occupé les premières places dans tous les charts. Et bien qu'il soit un chanteur de classe mondiale, le titre de Sir, qui lui a été décerné en Angleterre en 1995, montre à quel point son talent extraordinaire était apprécié dans son pays natal. À ce jour, Elton John reste l’un des chanteurs les plus populaires au monde.
chanteuse américaine, auteur de plus de 70 albums studio, chante dans les styles soul, jazz et rythmique et blues. Selon Pierre roulante Ray Charles était classé dixième sur la liste des 100 en 2004. les plus grands interprètes de tous les temps", et en 2008, il a pris la deuxième place dans la liste des "100 plus grands chanteurs de tous les temps".
Au début de la carrière musicale d’Elvis Presley, rien ne laissait présager un succès aussi inédit pour lui. Un garçon américain banal, chauffeur de camion, a tenté de se frayer un chemin sur la grande scène en interprétant ses propres compositions dans un style country. Tout a changé en un instant, la composition « Heatbreak Hotel », enregistrée par lui en 1956, l'a rendu célèbre du jour au lendemain. Il est instantanément devenu une idole américaine ; des dizaines de milliers de jeunes Américains voulaient ressembler, au moins en apparence et en comportement, à Elvis. Et toutes les filles rêvaient et rêvaient de lui. Dans les années soixante, lorsque des chanteurs célèbres s'habillaient et se comportaient sur scène de manière plutôt conservatrice, le jeune Presley était parmi eux, comme un oiseau de feu brillant qui, d'une manière ou d'une autre, s'est retrouvé dans un poulailler discret. Ses tenues inhabituelles, ses mouvements détendus et sa sexualité manifeste semblaient provocateurs à l'ancienne génération, et la jeunesse américaine est tout simplement devenue folle de lui. Dire qu’Elvis Presley était un chanteur populaire, c’est ne rien dire. Il était l’idole et l’idole de millions de fans, et pas seulement en Amérique. Ce chanteur talentueux et brillant acquiert très vite une renommée mondiale. Mais tout le monde ne réussit pas le test de la gloire, et cela s'est produit avec Presley. Il est décédé à 42 ans, au sommet de sa popularité, des suites d'une overdose de drogue. Mais, malgré le fait que le chanteur ne soit plus de ce monde depuis longtemps, ses chansons sont toujours aimées et écoutées, et la maison où il a vécu est un lieu de pèlerinage pour les fans du talent d'Elvis Presley.
Avis Presley a également été reconnu à plusieurs reprises comme l'un des plus beaux hommes du monde !
Frank Sinatra
Le plus grand chanteur américain Frank Sinatra avait un timbre de voix incroyablement velouté, et son élégance naturelle, son sourire aux dents blanches et ses manières intelligentes ne jouaient pas moins efficacement sur l'image d'un soliste talentueux. Dans les années 50-60, au sommet de sa popularité, il était la véritable voix de l'Amérique, et bien qu'il n'ait pas fait de tournées musicales dans d'autres pays, ses chansons ont été entendues non seulement dans pays natal. En plus de sa carrière de chanteur, Frank Sinatra a joué dans vingt films et a même remporté un Oscar pour son premier rôle dans le film « From Here to Eternity ». Ce chanteur unique a vécu une longue vie et, presque jusqu'à sa fin, n'a pas quitté l'Olympe musical, étant créatif jusqu'à un âge très avancé. Il est décédé en 1998 et le jour de sa mort, un deuil national a été déclaré en Amérique, tous les programmes de divertissement ont été annulés et les drapeaux ont été mis en berne.
Un autre chanteur, auteur-compositeur, acteur britannique populaire et favori des fans de son talent est Robbie Williams, dont les ventes mondiales d'albums dépassent 59 millions. Pour son timbre de voix inhabituellement velouté et sa manière originale de jouer, Elton John a qualifié le chanteur de « Frank Sinatra du 21e siècle ». En avril 2015, Robbie Williams s'est produit pour la première fois en Russie, à Saint-Pétersbourg. Apparemment, le public russe n'a pas déçu le chanteur, et la Russie lui a semblé si attirante que, après avoir visité notre pays en 2017, il a déclaré qu'il était prêt à représenter la Russie avec une chanson à l'Eurovision.
Joe Dassin
Quiconque a déjà entendu les chansons et les compositions musicales de Joe Dassin n'oubliera jamais la voix grave et enchanteresse de ce chanteur élégant, son interprétation émouvante, quand il semble que dans sa chanson il s'adresse spécifiquement à vous. Le célèbre chanteur français d'origine américaine a vécu une vie colorée mais courte ; il est décédé d'une crise cardiaque à seulement 42 ans. Mais en moins de 20 ans de carrière de chanteur, il a publié 20 albums studio, voyagé partout dans le monde et ses concerts affichaient toujours complet. Les chansons de Joe Dassin sont toujours populaires, elles sont interprétées par divers chanteurs célèbres et ont été traduites dans de nombreuses langues. En Russie, ses tubes comme « Où es-tu » et « Si tu n’étais pas là » sont bien connus, ils sont interprétés en français et en russe ;
Ce barde russe n'est pas devenu une célébrité mondiale, mais ce n'est pas de sa faute ; son talent a surpassé de nombreux chanteurs étrangers célèbres de l'époque. Il a simplement vécu au mauvais moment et dans le mauvais pays ; le système et les lois en Russie sous lesquels il était engagé dans la créativité en sont responsables. Les chansons dont il est l'auteur, chantées ou racontées de sa voix rauque et passionnée, sur l'amour, la fidélité, la peur, le courage, l'héroïsme, sur la guerre, sont encore écoutées et chantées, et pas seulement en Russie. Le chanteur, populaire dans son pays natal, était également connu dans d'autres pays.
Alors commençons par la 10ème place
Ray Charles ( nom et prénom Ray Charles Robinson)
Frank Sinatra nommé Ray"le seul vrai génie du show business." Paul McCartney, Elton John, Stevie Wonder, Tom Cruise, Bruce Willis, Billy Preston, Van Morrison et bien d'autres admiraient son talent.
Lors d'une de ses récompenses, Ray a été décrit comme "l'un des chanteurs les plus respectés de sa génération... un pionnier qui a fait tomber les barrières entre les styles laïques et spirituels, entre la musique pop blanche et noire". Il a lui-même dit simplement : « La musique existe depuis très longtemps et elle sera après moi. J’essayais juste de laisser ma marque, de faire quelque chose de bien en musique. En août 2005, le Congrès des États-Unis a renommé le bureau de poste de West Adams Station à Los Angeles Ray Charles Station.
En 1976, il devient l'un des premiers musiciens, intronisé au Temple de la renommée de l'État de Géorgie. En 1981, il reçoit sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame. En 1986, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, a reçu l'Ordre des Arts et des Lettres français et en 2004, il a été intronisé au Jazz Hall of Fame. Au cours de sa carrière, Ray a remporté 17 Grammy Awards (5 à titre posthume), sans compter le Lifetime Achievement Award qu'il a reçu en 1987.
Aretha Franklin prend la 9ème place
chanteuse américaine dans les styles du rythme et du blues, de la soul et du gospel. Il connaît son plus grand succès dans la seconde moitié des années 1960 et au début des années 1970. Grâce à sa voix exceptionnellement souple et puissante, elle est souvent surnommée la reine de la soul. Le 3 janvier 1987, elle devient la première femme à être intronisée au Rock and Roll Hall of Fame.
Enregistré au fil des années les duos de la « reine » avec sa filleule Whitney Houston, Mariah Carey, Annie Lennox, Mary J. Blige, Frank Sinatra, Gloria Estefan, Christina Aguilera et d'autres interprètes sont sortis en 2007 sous la forme d'un disque séparé « Jewels in the Crown : All-Star Duos avec la Reine". Deux ans plus tôt, elle avait reçu la plus haute distinction des États-Unis, la Médaille présidentielle de la liberté.
8ème place. Petit Richard
chanteuse américaine, pianiste et compositeur qui fut à l'origine du rock and roll.
En 1986, suite au succès du livre sur la vie de Little Richard, sort son nouvel album « Lifetime Friend », mêlant spiritualité et rock. Cette même année, le chanteur est l’un des premiers à être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.
Depuis, le musicien a commencé à apparaître fréquemment V rôles de camée films, lors de concerts de groupe, enregistrant des duos avec de nombreux interprètes (Elton John, Jon Bon Jovi, Jerry Lee Lewis, Solomon Burke, etc.), il cesse d'enregistrer du nouveau matériel, même s'il donne encore occasionnellement des concerts.
En parallèle, Little Richard continue de prêcher et exerce les fonctions de prêtre, épousant plus d'une fois des célébrités (les mariages de Bruce Willis, Bruce Springsteen, etc.). En 2000, un long métrage télévisé est sorti sur la vie de Little Richard.
7ème place. James Brun
chanteuse américaine, reconnu comme l'une des figures les plus influentes de la musique pop du XXe siècle. " Parrainâme », « M. S'il vous plaît, s'il vous plaît » et « M. Dynamite », comme il s'appelait. Il a travaillé dans des genres tels que le gospel, le rythme et le blues, le funk.
Temps d'or dans carrière musicale La popularité de Brown est apparue au milieu des années 1960, lorsque sa popularité a dépassé les frontières de la Géorgie et des États voisins. L'artiste extravagant s'est produit sans relâche lors de concerts dans tout le pays. Son credo était le suivant : « Jouer plus longtemps et montrer au public plus que ce à quoi il s’attend lorsqu’il achète des billets. » Lors des concerts, il travaillait dur à tel point que, dans les coulisses, il tombait au sol à cause d'un épuisement nerveux et devait recevoir des injections de glucose.
Avec le temps Le funk de Brown a évolué vers le style disco dansant sans compromis qui a pris d'assaut le monde à la fin des années 1970. Dans les nouvelles conditions, les disques du « parrain du funk » ne sont plus demandés par les jeunes. Brown est de plus en plus perçu comme une figure culte de l’histoire de la musique, plutôt que comme un acteur du courant actuel. processus musical. Il fait des apparitions dans de nombreux Films hollywoodiens, et en 1986, lors de la création du Rock and Roll Hall of Fame, il fut déclaré l'un de ses pères fondateurs.
Musicien de 73 ans est décédé d'une pneumonie le jour de Noël 2006. Ses adieux ont eu lieu devant une grande foule de personnes, parmi lesquelles des stars telles que Michael Jackson, et la cérémonie des Grammy qui a suivi a été dédiée à la mémoire du grand musicien.
6ème place. Jimi Hendrix
Guitariste américain, chanteur et compositeur. En 2009, Time Magazine a désigné Hendrix comme le plus grand guitariste de tous les temps. Largement reconnu comme l’un des virtuoses les plus audacieux et inventifs de l’histoire du rock.
Hendrix Même de son vivant, on l'appelait un phénomène et un génie. Il a découvert une source inépuisable de nouvelles possibilités sonores dans la guitare électrique. Parlant des innovations d'Hendrix, les critiques soulignent qu'il a élargi sa gamme et son vocabulaire. guitare électrique et a changé le visage de la musique rock.
En mai 2010 Cette année, BBC News a annoncé qu'une exposition serait inaugurée au domicile londonien de Jimi Hendrix pour marquer le 40e anniversaire de sa mort. Cette exposition présentait des paroles manuscrites, des vêtements et d'autres souvenirs.
6 septembre, sur son dernière représentation Au festival de l'île de Fehmarn, Hendrix a été accueilli de manière extrêmement hostile par le public et a rapidement quitté la scène.
Hendrix est resté en Angleterre et le matin du 18 septembre 1970, il a été retrouvé mort dans une chambre de l'hôtel Samarkand à Londres.
Il a passé la nuit avec sa petite amie d'alors, l'Allemande Monika Charlotte Danemann, et est mort au lit, s'étouffant avec du vomi après avoir pris 9 somnifères. Daneman a remarqué que quelque chose n'allait pas avec Jimmy, mais il avait peur d'appeler une ambulance à cause de la drogue qui se trouvait partout dans l'appartement. Plusieurs années plus tard, Daneman a affirmé qu'Hendricks était toujours en vie lorsqu'il a été transféré dans l'ambulance, mais ses commentaires sur l'affaire étaient très incohérents et variaient d'un entretien à l'autre.
Dans la biographie d'Hendrix le médecin de garde à l'ambulance a déclaré qu'au moment où Jimmy a été transporté à l'hôpital, il était déjà impossible de le sauver.
Jimi Hendrix a été enterré à Greenwood Parc commémoratifà Renton, Washington, USA, contrairement à son souhait d'être enterré en Angleterre.
La discographie posthume de Jimi Hendrix comprend plus de 351 enregistrements.
5ème place. Chuck Berry
chanteuse américaine, guitariste, auteur-compositeur. L'un des fondateurs du rock and roll.
En mai 1955, Berry, sur les conseils de Muddy Waters, contacte Leonard Chess, propriétaire du label de blues Chess Records. Il s'est intéressé au guitariste, et ce sont précisément ses expériences avec la country plutôt que son blues, à la grande surprise de Berry lui-même.
21 mai Le premier single de Chuck Berry, « Maybellene », a été enregistré dans le studio de la société, combinant la pression du rythme et du blues et du style country. Le single s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et a pris la 1ère place du classement américain du rythme et du blues (Billboard's Rhythm and Blues chart), et a atteint en septembre la 5e place du principal classement national américain - Billboard Hot 100.
Ayant enfin trouvé mon style, Berry a commencé à sortir les uns après les autres des singles à succès qui sont devenus des classiques de la musique rock : « Thirty Days » (1955), « Roll Over Beethoven » (1956), « Brown Eyed Handsome Man » (1956), « Rock'n'Roll Music ». " (1957), "Sweet Little Sixteen" (1958), "Johnny B. Goode" (1958) et autres. Berry, en tant qu'auteur, s'est distingué parmi les figures du rock and roll des débuts : les paroles de ses chansons étaient une sorte de petites histoires, pleines de rebondissements inattendus et d'ironie, ce n'est pas pour rien qu'on l'appelait le « poète du rock ». et roulez.
Depuis 1958, ils ont commencé à publier et les disques longue durée du chanteur ; le blues y occupait la place principale. Berry a fait de nombreuses tournées et a également participé au tournage de deux longs métrages rock and roll, Rock, Rock, Rock (1956) et Go, Johnny, Go (1959).
Le chanteur est toujours Il se produit chaque semaine le mercredi dans son club Blueberry Hill à Saint-Louis et effectue occasionnellement des tournées.
4ème place. Le Pierres qui roulent
Groupe de rock britannique, formé en 1962 et qui a rivalisé pendant de nombreuses années en popularité avec les Beatles. Les Rolling Stones, une partie importante de l’invasion britannique, sont considérés comme l’un des groupes les plus influents et les plus prospères de l’histoire du rock. Les Rolling Stones, que le manager Andrew Loog Oldham considérait comme une alternative « rebelle » aux Beatles, ont été présentés comme « le plus grand groupe de rock'n'roll du monde » lors de leur tournée américaine en 1969 et (selon Allmusic) ont réussi à conserver ce statut à ce jour.
Le groupe a libéré au Royaume-Uni, il existe vingt-deux albums studio et huit albums live (aux États-Unis, respectivement 24 et 9). Vingt et un singles sont entrés dans le top dix du UK Singles Chart, 8 d'entre eux ont atteint le sommet du classement ; Les numéros correspondants des Rolling Stones sur le Billboard Hot 100 sont 28 et 8.
Diffusion mondiale Les albums des Rolling Stones ont dépassé les 250 millions, dont 200 millions ont été vendus aux États-Unis ; selon ces indicateurs, le groupe est l'un des plus performants de l'histoire. En 1989, les Rolling Stones sont intronisés au Rock and Roll Hall of Fame.
La pierre qui roule Les groupes étaient très différents des Beatles en termes de son et d'image, leur musique était plus forte, plus dure et pleine de paroles très explicites pour cette période.
L'influence des Rolling Stones sur la formation et le développement de la musique rock ne peut être surestimé - non seulement en termes musicaux, mais aussi en termes artistiques, visuels, d'image et de médias de masse. Le groupe reste à ce jour absolument original, reconnaissable dès les premiers accords.
Simple, semble-t-il au premier abord, des œuvres, dont certaines créent une sensation de chaos sonore dès la première écoute, lors des écoutes ultérieures, elles apparaissent comme un artefact hautement artistique à part entière.
Elvis Presley décroche une honorable 3ème place
chanteuse américaine et acteur, l'un des artistes de musique populaire les plus prospères du 20e siècle. Sa renommée est si répandue que la plupart des gens l’appellent uniquement par son prénom, « Elvis ». L’expression « King of Rock and Roll » est également associée à Elvis Presley.
Le succès d'Elvis Presley dans la musique populaire lui ouvre la voie à Hollywood, dont Tom Parker profite immédiatement, qui conclut des contrats avec les studios 20th Century Fox et Paramount. Le premier film de Presley était Love Me Tender, créé le 15 novembre 1956. Presley a joué rôle mineur et n'a interprété que quatre courtes chansons, mais c'est celle qui a amené des millions de spectateurs au cinéma cette semaine-là. Le rêve de longue date d'Elvis de devenir acteur est devenu réalité. Deux autres films sortent en 1957, Loving You et Prison Rock, qui remportent un succès commercial instantané.
24 mars 1958 Elvis Presley a été enrôlé dans l'armée américaine. La nouvelle du départ de Presley pour l'armée a provoqué des protestations parmi les jeunes du pays : des lettres ont été envoyées à l'armée et au président exigeant que le chanteur annule son service. Pendant ce temps, il s'agissait d'une entreprise mutuellement bénéfique : pour Presley - pour accroître sa réputation auprès de la population en général (même s'il craignait lui-même que sa carrière prenne fin), pour l'armée - pour élever ainsi le prestige du service et attirer de nouveaux soldats. À l'automne 1958, Presley fut envoyé à la 3e Panzer Division, stationnée en Allemagne de l'Ouest, à Friedberg près de Francfort.
2 mars 1960 Elvis Presley est retourné en Amérique et a été libéré le 5 mars avec le grade de sergent. Les enregistrements en studio commencèrent immédiatement - le chanteur n'avait rien enregistré depuis juin 1958. Le résultat fut l’album « Elvis Is Back ! », sorti un mois plus tard, qui prit la 2e place et est considéré comme l’une des meilleures œuvres de Presley.
Elvis Presley depuis plus de 30 ans reste l'un des plus personnalités célèbres culture pop mondiale. En Amérique, il fait depuis longtemps partie de la vie quotidienne des gens ordinaires, ainsi que des présidents et des athlètes. Les blagues, associations, allusions, parodies ouvertes, etc. sont devenues un phénomène intégral de l'industrie américaine du divertissement.
De nombreux films et téléfilms ont été réalisés,à la fois biographiques et ceux n’ayant qu’un rapport indirect avec la vie de Presley elle-même, un nombre encore plus important de livres ont été publiés (y compris des encyclopédies et des livres culinaires). Il existe une industrie florissante d'imitateurs de Presley dans le monde (utilisant généralement l'image la plus reconnaissable de Presley des années 1970). Son domaine de Graceland est le deuxième lieu le plus visité des États-Unis après la Maison Blanche (600 000 personnes par an).
Bob Dylan était à un pas de la victoire
auteur-compositeur-interprète américain auteur-compositeur, poète, artiste, acteur de cinéma. Il est une figure culte de la musique populaire depuis cinq décennies. Beaucoup de ses chansons, telles que "Blowin" in the Wind" et "The Times They Are a-Changin", sont devenues des hymnes pour les droits civiques et les mouvements anti-guerre aux États-Unis.
Été 1965 Dylan sort son premier album rock complet, Highway 61 Revisited. Pendant plusieurs années, le monde de la musique rock a digéré la charge révolutionnaire de ce disque. Des articles ont commencé à paraître dans des magazines littéraires sérieux analysant les paroles des chansons de Dylan. On estime que de 1964 à 1966, plus d’une centaine d’artistes différents ont repris ses nouvelles chansons.
Sortie « Autoroute 61 revisitée » a été précédé du single « Like a Rolling Stone » (écouter un extrait) (#2 aux US), qui était lui aussi révolutionnaire à bien des égards. En plus de ses paroles poignantes et poignantes et de son rythme rock'n'roll puissant, le single de six minutes a marqué la fin d'une époque où les chansons de plus de trois minutes n'étaient pas publiées en single. En 2004, cette chanson figurait en tête de la liste des 500 meilleures chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone.
En 1973 Dylan a fait ses débuts au cinéma en jouant dans le film « Pat Garrett et Billy the Kid » et en écrivant l'hymne « Knockin' on Heaven's Door » (4ème place aux USA). Cette chanson est entrée dans le fonds d'or de la musique rock et a ensuite été interprétée par des dizaines d'artistes - de Bob Marley et Roger Waters à U2, Guns N'Roses et Avril Lavigne.
11 septembre 2001 a été marquée non seulement par les attentats terroristes aux États-Unis, mais aussi par la sortie du 31e album studio de Bob Dylan, « Love and Theft », qui a été très chaleureusement accueilli par le public et la critique. Dylan, connu pour son attitude négative envers les gadgets de studio modernes, a autoproduit cet album sous le pseudonyme de « Jack Frost ». Les observateurs se sont réjouis qu'au fil des années le musicien ait élargi sa palette stylistique : l'influence du jazz est particulièrement perceptible sur ce disque.
29 août 2006 L'album " Les temps modernes", qui complète la trilogie d'albums débutée avec "Time Out of Mind" et poursuivie avec "Love and Theft". Cet album est entré dans l’histoire en faisant ses débuts au numéro un du Billboard 200. Ainsi, Bob Dylan, 65 ans, est devenu l’artiste le plus âgé à conquérir les palmarès des ventes américaines.
La voix du musicien est devenue encore plus dure(sinon sénile), cela n'a cependant pas affecté l'évaluation de cet enregistrement par les critiques musicaux. Par exemple, le magazine Rolling Stone a nommé « Modern Times » meilleur disque de l'année, et la Recording Academy of America a décerné à Dylan un Grammy Award pour la meilleure performance rock solo.
En avril 2008 Bob Dylan a reçu le prix Pulitzer "pour son extraordinaire influence sur la musique populaire et la culture américaine, marquée par des compositions lyriques d'une puissance poétique exceptionnelle". En 2010, Newsweek a élu Love and Theft de Bob Dylan deuxième pour le meilleur album de la décennie.
Et enfin, la 1ère place. Les Beatles
Les Beatles- Groupe de rock britannique de Liverpool : John Lennon (guitare rythmique, guitare solo, claviers, tambourin, maracas, guitare basse, harmonica, chant), Paul McCartney (basse, claviers, batterie, guitare, chant), George Harrison (guitare solo, guitare rythmique, sitar, tambourin, claviers, chant), Ringo Starr (batterie, guitare rythmique, tambourin, maracas, sonnette, bongos, claviers, chant). aussi dans temps différent Le groupe était composé de Pete Best (batterie, chant), Stuart Sutcliffe (guitare basse, chant) et Jimmy Nicol (batterie). Après la dissolution du groupe en 1970, chacun de ses membres entame une carrière solo.
À la manière des Beatles trouve son origine dans les années 1950, l'ère du rock and roll, qui a façonné la vision du monde et les goûts musicaux des futurs membres du groupe. Au printemps 1956, John Lennon (1940-1980) entendit pour la première fois la chanson « All Shook Up » d'Elvis Presley, qui, selon lui, signifiait la fin de toute sa vie antérieure (il est intéressant de noter qu'il avait entendu Bill Haley avant - l'artiste de rock and roll le plus populaire avant Presley - l'a moins impressionné).
À ce moment-là, John jouait de l'harmonica et banjo. Maintenant, il commence à maîtriser la guitare. Bientôt, avec ses camarades de classe, il fonde le groupe « The Blackjacks », rebaptisé une semaine plus tard The Quarrymen, du nom de leur école, Quarry Bank. Les Quarrymen jouaient du skiffle, une forme britannique de rock and roll amateur, et essayaient de ressembler à des Teddy Boys.
À l'été 1957, Lennon Lors d'un des premiers concerts, Quarryman rencontre Paul McCartney, 15 ans, qui impressionne John par sa connaissance des accords et des paroles du dernier rock and roll (notamment la chanson « Twenty Flight Rock » d'Eddie Cochran) et le fait qu'il était nettement mieux développé musicalement (Paul jouait également de la trompette et du piano).
Au printemps 1958, pour des représentations occasionnelles, et à l'automne, l'ami de Paul, George Harrison (1943-2001), les rejoignit définitivement. Ce sont ces trois-là qui sont devenus l'épine dorsale du groupe ; pour les autres membres de Quarryman, le rock and roll était un passe-temps temporaire, et ils se sont rapidement éloignés du groupe.
Fin 1959 Le groupe comprenait l'artiste en herbe Stuart Sutcliffe, que Lennon a rencontré dans son école d'art. Le jeu de Sutcliffe ne se distinguait pas par une grande habileté, ce qui irritait à plusieurs reprises l'exigeant McCartney. Sous cette forme, la composition de l'ensemble était presque complète : John Lennon (chant, guitare rythmique), Paul McCartney (chant, piano, guitare rythmique), George Harrison (guitare solo), Stuart Sutcliffe (guitare basse). Cependant, il y avait un problème - le manque de batteur permanent, qui a incité les musiciens à organiser même des concours de bandes dessinées, invitant les spectateurs sur scène en tant que batteurs.
En avril 1960 Les Beatles entament leur première petite tournée en Écosse en tant que groupe d'accompagnement. Leurs prouesses en tant que musiciens ont augmenté régulièrement, même s'ils ont continué à être l'un des nombreux groupes de rock'n'roll obscurs de Liverpool.
Été 1960 Les Beatles ont été invités à jouer à Hambourg, où les propriétaires de clubs étaient intéressés par de véritables ensembles rock and roll de langue anglaise ; Le fait que plusieurs groupes de Liverpool jouaient déjà à Hambourg s'est avéré être à l'avantage des Beatles. Cependant, cela les a également obligés à rechercher en urgence un batteur afin de respecter un contrat professionnel.
Donc Pete Best a été recruté par eux, qui était le batteur du groupe de rock de Liverpool The Blackjacks, qui jouait au club Casbah. Le 16 août, les Beatles quittent l'Angleterre et dès le lendemain leur premier concert a lieu au club hambourgeois Indra, où le groupe joue jusqu'en octobre. D'octobre à fin novembre, les Beatles ont joué au club Kaiserkeller.
Au fil du temps, Brian Epstein rencontre le producteur George Martin du label Parlophone, qui appartient à EMI. George a montré de l'intérêt pour le groupe et voulait les voir jouer en studio ; il a invité le quatuor à auditionner aux studios Abbey Road de Londres le 6 juin.
Il convient de noter qu'au final George Martin n’a pas été particulièrement impressionné par les premiers enregistrements de démo du groupe, mais les Beatles, en tant qu’être humain, l’ont immédiatement beaucoup apprécié. Admettant qu'ils avaient du talent, Martin a déclaré plus tard dans des interviews que ce n'était pas le talent des Beatles qui l'avait impressionné ce jour-là, mais qu'eux-mêmes étaient des jeunes attirants, joyeux et légèrement effrontés.
En novembre 1961 Le premier manager des Beatles fut Brian Epstein (Allan Williams, qui avait auparavant aidé le groupe, n'était pas manager, il exerçait uniquement les fonctions d'organisateur de concerts et d'agent de tournée, sans aucune obligation envers le groupe Over). À cette époque, Brian Epstein rencontrait le producteur George Martin du label Parlophone, qui appartenait à EMI.
George a montré de l'intérêt pour le groupe et je voulais la voir jouer en studio ; il a invité le quatuor à auditionner aux studios Abbey Road de Londres le 6 juin. Il convient de noter qu'au final, George Martin n'a pas été particulièrement impressionné par les premiers enregistrements de démo du groupe, mais les Beatles, en tant qu'être humain, l'ont tout de suite beaucoup apprécié. Admettant qu'ils avaient du talent, Martin a déclaré plus tard dans des interviews que ce n'était pas le talent des Beatles qui l'avait impressionné ce jour-là, mais qu'ils étaient eux-mêmes des jeunes attirants, joyeux et légèrement effrontés.
Quand Martin a demandé s'il y avait quelque chose dans le studio, qu'ils ne l'aimaient pas, Harrison a répondu : "Je n'aime pas ta cravate." Heureusement pour les Beatles, George Martin a apprécié la blague : le groupe a été invité à signer un contrat d'enregistrement tant attendu, et les réponses directes et pleines d'esprit aux questions sont devenues le style de conversation caractéristique des Beatles lors de diverses conférences de presse et interviews.
25 juin 1967"The Beatles" est devenu le premier ensemble dont la performance a été diffusée dans le monde entier - près de 400 millions de personnes dans tous les pays ont pu les voir. Leur performance est devenue partie intégrante du premier programme télévisé mondial, Our World. La performance a été diffusée en direct depuis le studio principal des Beatles sur Abbey Road à Londres et comprenait une version vidéo de la chanson " All You Need Is Love ".
Mais après ce triomphe, les affaires du groupe a commencé à décliner et la mort tragique du manager des Beatles, Brian Epstein, décédé le 27 août 1967 des suites d'une surdose de somnifères, a joué un rôle important à cet égard. «Le Cinquième Beatle», comme l'appelaient les membres du groupe eux-mêmes, qui était en charge de toutes les affaires financières et consacrait tout son temps au groupe, est décédé, il n'avait que 32 ans.
22 novembre 1968 Le groupe a sorti son nouvel album, le double album The Beatles, qui est connu parmi les masses simplement comme « l'album blanc » en raison de sa pochette d'un blanc éclatant, sur laquelle seul le nom du groupe était imprimé. Les critiques ont donné à l'album des critiques mitigées. De nombreux critiques ont estimé que les musiciens auraient dû être plus exigeants et composer un seul disque.
Cependant, le public était ravi- Tout le monde a aimé l'album. Eh bien, dans la biographie des Beatles, il occupe une place particulière, puisqu'il s'agit de la première preuve claire de l'effondrement imminent des Beatles. Les jours de travail sur «l'album blanc» ont montré les barrières qui se sont élevées entre les membres du groupe, leurs relations se sont détériorées et Ringo Starr a même quitté l'ensemble pendant un certain temps. En conséquence, dans les chansons "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" et "Back in the U.S.S.R." Les parties de batterie interprétées par McCartney ont été enregistrées. Cependant, le même album contenait une chanson écrite par Ringo, "Don't Pass Me By".
L'ambiance dans le groupe est devenue tendue et à cause de nouvelle épouse Lennon - Yoko Ono, qui était présente à chaque session sonore du groupe et a beaucoup agacé tous ses membres (sauf bien sûr Lennon). De plus, Lennon et Harrison ont commencé à sortir des disques solo, ce qui n’a pas non plus grandement amélioré la fortune du groupe. Toutes ces nuances ont inexorablement conduit à la désintégration. À partir de ce jour, la désintégration rapide du quatuor a commencé, puisque McCartney, qui estimait qu'un candidat plus digne pour ce poste devrait être le père de sa future épouse Linda, Lee Eastman, s'y opposait. , et a finalement entamé une procédure judiciaire contre son propre groupe (qui a cependant commencé après la dissolution des Beatles en décembre 1970).
Travail sur l'album "Get Back" a été abandonné (seuls quelques singles avec les chansons les plus réussies sont sortis), mais le groupe a quand même réussi à trouver la force de créer l'album Abbey Road - un chef-d'œuvre qui est devenu la dernière création du groupe (l'album « Let It Be ", bien que publiés plus tard, il s'agissait de disques créés au début de 1969). La dernière chanson que les Beatles ont enregistrée ensemble (c'était le 20 août) était "I Want You".
8 décembre 1980 John Lennon a été tué à New York par un citoyen américain mentalement instable, Mark Chapman. Le jour de sa mort, Lennon a donné son dernière entrevue aux journalistes américains, et à 22h50, alors que John et Yoko entraient sous la voûte de leur maison, revenant du studio d'enregistrement Hit Factory, Chapman, qui avait plus tôt dans la journée pris l'autographe de Lennon pour la couverture du nouvel album « Double Fantasy ", a tiré cinq coups de feu dans son dos.
Voiture de police Appelé par le portier du Dakota, Lennon fut transporté à l'hôpital Roosevelt en quelques minutes seulement. Mais les tentatives des médecins pour sauver Lennon ont été vaines : il est décédé à cause d'une importante perte de sang, l'heure officielle du décès était de 23 heures 15 minutes. Lennon a été incinéré à New York et ses cendres ont été remises à Yoko Ono.
Paul McCartney prévoyait des retrouvailles Les Beatles un an avant la mort de John Lennon. Dans son contrat de 1979 avec CBS Records, McCartney a déclaré qu'il pourrait à nouveau enregistrer avec Lennon, Harrison et Starr sous le nom de « The Beatles ».
Réalisations des Beatles
Essai "Les Beatles""A Day In The Life" a été élue meilleure chanson britannique de tous les temps. Cette décision du conseil d'experts du magazine Q est arrivée au bon moment - la collection « HELP : A Day In The Life », citant les titres de deux morceaux des Beatles à la fois, venait de commencer à prendre d'assaut le sommet des charts. Les paroles originales de cette chanson, écrites par John Lennon, ont été vendues pour 1,2 million de dollars aux enchères chez Sothebase's aux États-Unis.En 2004, le magazine Rolling Stone a publié les 500 meilleures chansons de tous les temps. La liste contient le plus de chansons des Beatles - 23.
La plus grande société américaine de télévision musicale VH-1 a publié un classement des 100 meilleurs albums de l'histoire du rock and roll. L'album « Revolver » (1966) a pris la première place. groupe légendaire« Les Beatles », rapporte le Washington Post.
Liste des cent meilleures positions compilé sur la base d'une enquête menée auprès de plus de 500 journalistes, travailleurs L'industrie de la musique et les interprètes. Quatre autres albums des Fab Four : « Rubber Soul » (1965), « Abbey Road » (1969), « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) et The Beatles (également connu sous le nom de White Album, 1968) figuraient parmi les dix positions suivantes, occupant respectivement les 6e, 8e, 10e et 11e places.
Hier (1965)- Selon le Livre Guinness des Records, cette chanson a été reprise plus que toute autre chanson jamais écrite, et la maison de disques EMI affirme qu'elle a été interprétée plus de sept millions de fois au cours du seul 20e siècle.
« Sgt. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club" est le huitième album du groupe de rock britannique The Beatles. De nombreux critiques ont qualifié le « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" fait partie des albums rock les plus influents de tous les temps. Il a notamment été nommé meilleur album dans l'histoire selon le magazine Rolling Stone en 2003.
En 1964 Trois chansons des Beatles se sont classées dans le top dix des charts américains.
émission de télévision Ed Sullivan avec "The Beatles" (1964) a attiré 73 000 000 de téléspectateurs.
Les Beatles a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour ses réalisations et ses contributions à la musique.
En 2009 Le musée Beatlemania a été inauguré à Hambourg.
R.S.
Les musiciens suivants figuraient également sur la liste :Bob Marley - 11ème place
Place U2-22
Michael Jackson-35ème place
Madonna-36ème place
Dr. Lieu Dre-54
Les Sex Pistols – 58ème place
Lieu AC/DC-72
Eminem - 82ème place