Oeuvres d'un des maîtres de la famille Amati. un instrument basse de la famille des violons, accordé une octave en dessous de l'alto. L'interprète pose le violoncelle sur le sol et en joue assis. Au départ, au XVIe siècle, c'était un instrument purement d'ensemble,... ... Encyclopédie de Collier
- (violoncelle italien, de l'alto alto). Un instrument de musique entre le violon et la contrebasse. Dictionnaire mots étrangers, inclus dans la langue russe. Chudinov A.N., 1910. CELLO Instrument à archet à 4 cordes, inventé par le musicien... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe
violoncelle- et, f. violoncelle, ça. violoncelle. 1. musique Un instrument à quatre cordes à archet, en place et au son intermédiaire entre l'alto et la basse. Dal joue du violoncelle. Note Véd. 1738 178. Ils jouèrent deux violonistes et une philonchelle. 20.7.1789. // Livanova 2… … Dictionnaire historique des gallicismes de la langue russe
Violoncelle- Violoncelle. CELLO (violoncelle italien), un instrument de musique à cordes frottées de la famille des violons au son basso-ténor. Apparu aux XVe et XVIe siècles. Modèles classiques créé Maîtres italiens 17e 18e siècles (A. et N. Amati, J.... ... Dictionnaire encyclopédique illustré
- (violoncelle italien) un instrument de musique de la famille des violons du registre basso-ténor. Apparu aux XVe et XVIe siècles. Des exemples classiques ont été créés par des maîtres italiens des XVIIe et XVIIIe siècles : A. et N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari et d'autres (italien... ... Grand Dictionnaire encyclopédique
Bassetla, cordophone, instrument Dictionnaire des synonymes russes. violoncelle nom, nombre de synonymes : 6 basetl (3) gambe... Dictionnaire de synonymes
- (Violoncelle, en abrégé Violoncelle) est un instrument moyen entre l'alto et la contrebasse ; a une forme d'alto élargie. Il a remplacé l’ancien instrument viole de Gamba. L'accordage est le même que celui de l'alto, mais seulement une octave plus bas. Son volume sonore est très important, en... ... Encyclopédie de Brockhaus et Efron
- (violoncelle italien), instrument de musique à cordes frottées de la famille des violons au son basso-ténor. Apparu aux XVe et XVIe siècles. Des exemples classiques ont été créés par des maîtres italiens des XVIIe et XVIIIe siècles. (A. et N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari et... ... Encyclopédie moderne
CELLO, violoncelles, femme. (violoncelle italien) (musique). Instrument de musique à archet à quatre cordes, en forme de grand violon. Dictionnaire explicatif d'Ouchakov. D.N. Ouchakov. 1935 1940... Dictionnaire explicatif d'Ouchakov
VIOLONCELLE, et, femelle. Un instrument de musique à archet, de registre et de taille moyens entre un violon et une contrebasse. | adj. violoncelle, oh, oh. Dictionnaire explicatif d'Ojegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Dictionnaire explicatif d'Ojegov
Livres
- , Vasilyeva Alla Evgenievna. Le livre "Cello Solo. Alchemy of Music" est publié à l'occasion du 85e anniversaire de la violoncelliste exceptionnelle, artiste du peuple de Russie, professeur Alla Vasilyeva (1933-2018). Le premier des étudiants de Mstislav...
- Violoncelle SOLO. Alchimie de la musique (+ application DVD), Alla Evgenievna Vasilyeva. Livre Solo de violoncelle. L'Alchimie de la musique est publiée à l'occasion du 85e anniversaire de la violoncelliste exceptionnelle, artiste du peuple de Russie, le professeur Alla Vasilyeva (1933-2018). Le premier des étudiants de Mstislav...
Ou acheter des cordes de violoncelle
Violoncelle - (violoncelle italien, diminutif de violone - contrebasse). 1) Un instrument à archet de la famille des violons (voir Violon) du registre basotenor, accordé en quintes (C, G, d, a). La tessiture du violoncelle atteint 5 octaves.
V. est apparu à la fin du XVe - début du XVIe siècle. en raison du long développement des instruments folkloriques à archet. Au début, il était utilisé de manière approfondie comme instrument de basse dans divers ensembles et pour accompagner le chant ou le jeu du violon, de la flûte, etc. Jusqu'à la 2ème moitié du 17ème siècle. portaient les noms de violoncino, Basso di Viola da braccio (italien), Basse de violon (français), Ba Viol de Braccio (allemand), etc. Les instruments étaient de différentes tailles (souvent grands) et avaient généralement un accordage de B1, F, s, g. Aux XVIe-XVIIe siècles. Des instruments à 5 et 6 cordes de ce type ont également été trouvés. L'une des premières indications du système moderne est donnée (en relation avec Bass Geig de Braccio) par M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619).
Apparemment, le nom « violoncelle » a été utilisé pour la première fois dans un recueil de sonates de G. C. Arresti pour 2 et 3 voix avec l'ajout d'une partie de violoncelle, publié en 1665 à Venise. (« avec la part du violoncelle à beneplacito »).
Des exemples classiques de violoncelle ont été créés par des maîtres italiens des XVIIe et XVIIIe siècles. A. et N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana et autres Seulement au début du XVIIIe siècle. La taille moderne du violoncelle est solidement établie (longueur du corps 750-768 mm ; longueur du diapason, c'est-à-dire la partie vibrante de la corde, 690-705 mm). De grands succès dans la fabrication de violoncelles ont été obtenus par le maître russe I. A. Batov (1767-1841) et les maîtres modernes E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. On connaît également d'excellents violoncelles de maîtres français (J.B. Vuillaume, M. Laber), allemands, tchèques et polonais.
Lorsqu'il joue, l'interprète pose le violoncelle sur le sol avec une flèche, qui ne s'est répandue qu'à la fin du XIXe siècle. (avant cela, l'interprète tenait l'instrument dans ses mollets). Dans les violoncelles modernes, une flèche incurvée inventée par le violoncelliste français P. Tortelier est largement utilisée, donnant au violoncelle une position plus plate, elle facilite la technique de jeu et, dans une certaine mesure, contribue au meilleur son de l'instrument.
Les premières œuvres solo pour violoncelle apparaissent à Bologne à la fin du XVIIe siècle. (sonates pour violoncelle avec basse et ricercars pour violoncelle seul de G. Gabrieli. Le violoncelle commence très tôt à être impliqué dans l'interprétation de sonates en trio (G. Torelli - notes, A. Corelli) et des Concerti grossi (A. Corelli). les premiers exemples d'utilisation du violoncelle dans le genre concert sont représentés par les Concerti per camera de G. Iacchini (1701) et 6 concerts solo de L. Leo (1737-38). le violoncelle a finalement remplacé la viole de gambe. La victoire du violoncelle était due à sa nature plus riche, à ses capacités techniques, à un son plus puissant, plus plein et plus brillant, réchauffé par les vibrations et proche en timbre de la voix humaine. exigences du nouveau style instrumental avec son expressivité mélodique caractéristique. Le violoncelle est progressivement utilisé comme instrument solo et d'ensemble (il est inclus dans un quatuor à archets) et comme instrument d'orchestre dans un orchestre symphonique moderne, jusqu'à 12 violoncelles. sont utilisés. Dans de nombreuses partitions symphoniques, d’opéra et de ballet, le violoncelle est utilisé comme instrument soliste.
Parmi les œuvres pour violoncelle du XVIIIe siècle, conservées dans le répertoire de concert, figurent 6 suites pour violoncelle seul de J. S. Bach, des concertos de A. Vivaldi, L. Boccherini - partitions, J. Haydn - partitions, de nombreuses sonates pour violoncelle et basse par les plus grands violoncellistes-compositeurs de ce siècle. Le répertoire moderne comprend meilleures œuvres genre de concert du 19ème siècle. - concerts de R. Schumann, C. Saint-Saëns - partitions, E. Lalo, A. Dvorak ; Le Triple Concerto de Beethoven (violon, violoncelle, piano) et le Double Concerto de Brahms (violon, violoncelle) devraient également être nommés ici. Au 20ème siècle les concertos pour violoncelle ont été écrits par E. Elgar, E. d'Albert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Milhaud, B. Martinou, F. Martin, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber et d'autres. Cinq sonates pour violoncelle et piano de L. Beethoven (deux op. 5 - 1796 ; op. 69 - 1807 ; deux op. 102 - 1815) ont jeté les bases des sonates de chambre pour cet instrument ; elles furent suivies de sonates de F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saëns, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martinu, S. Barber et d'autres Suites pour violoncelle seul ont été créées par M. Reger, B. Britten et d'autres, des sonates de P. Hindemith, Z. Kodály et d'autres.
La première sonate russe pour violoncelle et piano qui nous est parvenue a été écrite par le contemporain de M. I. Glinka, I. I. Lizogub (années 20 du 19e siècle), le premier concerto a été écrit par N. Ya Afanasyev (années 40 du 19e siècle). . Les concertos pour violoncelle ont été créés par A. G. Rubinshtein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Concert-Ballade, 1931), concert "" - P. I. Tchaïkovski (1876), sonates pour violoncelle et piano - S. V. Rachmaninov (1902), N. Ya. Myaskovsky (1911) et autres. La littérature pour violoncelle a atteint un sommet de créativité Compositeurs soviétiques. Les concertos pour violoncelle ont été écrits par N. Ya Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (concert symphonique), D. D. Chostakovitch, A. I. Khachaturyan, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov, L. K. Knipper, S. F. Tsintsadze, Ya. Tchaïkovski, M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tishchenko et autres ; sonates - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Chostakovitch, V. Ya Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Khachaturyan et autres.
Parmi les violoncellistes étrangers les plus éminents qui ont joué un rôle important dans le développement de l’école de violoncelle classique du XVIIIe siècle figurent l’Italien L. Boccherini, le Français J. L. Duport et le Tchèque A. Kraft. Mouvement magistral-romantique du 19ème siècle. sont représentés par le violoncelliste allemand B. Romberg et le belge F. Servais (les concertos de Romberg et les fantaisies de Servais n'ont été conservés que signification pédagogique). Épanouissement artistique l'art du violoncelle depuis la fin du 19ème siècle. associé principalement à l’interprète. activités du remarquable musicien espagnol P. Casals, et plus tard - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi... Parmi les violoncellistes étrangers modernes : A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P . Tortelier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupré, J. Starker, A. Janigro...
Art du violoncelle russe 18ème et 1ère moitié. 19ème siècle a présenté un certain nombre d'artistes talentueux issus des serfs, puis des rangs ordinaires (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Les compétences de N. B. Golitsyn et M. Yu. Vielgorsky ont atteint un niveau professionnel élevé. Grâce aux activités d'interprétation de K. Yu. Davydov, l'école russe de violoncelle devient l'une des principales écoles d'interprétation au monde. Parmi les étudiants exceptionnels de l'école de violoncelle classique russe qu'il a dirigée figurent son élève A. V. Verzhbilovich, ainsi que A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny. L'ancienne génération de violoncellistes soviétiques (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev) a transmis les meilleures traditions d'interprétation à l'école de violoncelle soviétique, qui jouit d'une renommée mondiale ; Parmi les plus grands représentants de cette école figurent S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. Dans les années 1960-70. Une brillante galaxie de jeunes violoncellistes soviétiques, lauréats de concours internationaux, émerge.
Nous vous avons donc raconté l’histoire du violoncelle, mais n’avons rien évoqué sur sa structure. Il est temps de s'améliorer !
Le violoncelle est composé de :
1) Tête.
2) Griffe.
3) Logement.
Eh bien, plus de détails.
La tête de violoncelle se compose d'une volute, d'une boîte à chevilles et de chevilles. Connecté au cou.
La deuxième partie du violoncelle est le manche. Sur celui-ci, comme sur une guitare, il y a un sillet, dans des rainures spéciales desquelles passent les cordes (A, D-petite octave, G, C-majeur), puis un manche, un talon.
La troisième partie est le corps. Il se compose d'une table d'harmonie supérieure, d'une table d'harmonie arrière, d'une coque (c'est le côté), d'un f-hole (un trou en forme de F dans le corps qui sert de résonateurs), d'un support, d'une poupée, de tondeuses, d'une boucle, un bouton et une épingle. Si vous regardez un violoncelle classique, vous pouvez voir une double ligne tracée le long des bords de la table d'harmonie supérieure : c'est ce qu'on appelle une moustache. L'entretoise à l'intérieur du boîtier sous le support est l'arc. C’est la « colonne vertébrale » de l’ensemble de l’instrument.
Eh bien, nous avons parlé de la structure du violoncelle. Qu'est-ce qui est important d'autre quand on y joue ? Peux-tu deviner? C'est vrai, inclinez-vous.
L'archet de violoncelle arrive des tailles différentes - A des tailles : 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Comprend :
- Une canne en bois (hampe) qui entre dans la tête d'un côté, avec un bloc attaché de l'autre ;
- La canne est fabriquée à partir de bois de fernambouc ou de bois du Brésil.
- Le bloc est en ébène avec des inserts en nacre. Un petit écrou en cuivre est vissé dans le bloc à l'intérieur adjacent à la canne, et une vis octogonale avec un long filetage est insérée dans la base de la canne, avec laquelle vous pouvez régler la tension des cheveux.
- Les cheveux de la queue de cheval (artificiels ou naturels) partent de la tête jusqu'au bloc et forment un ruban à l'aide d'un anneau sur le bloc.
L'endroit où la corde entre en contact avec les poils de l'arc est appelé point de jeu. En fonction de la vitesse de déplacement, de la force de pression et du point de jeu sur la corde, il détermine la nature du son : volume et timbre.
L'inclinaison de l'archet vers la touche se fait pour :
- Modifications de la largeur du bandeau, ce qui favorise la manifestation d'harmoniques supérieures ; utilisé le plus souvent lorsque vous jouez plus près du manche sur la nuance du piano ou lorsque vous jouez des harmoniques.
- Ajuster la direction de la force du ressort de la canne à arc, nécessaire à divers effets articulatoires, par exemple : adoucir l'attaque sonore, réduire la capacité de saut de l'arc, etc.
Avant de jouer, l'archet est frotté avec de la colophane. C’est nécessaire pour faire « chanter » votre violoncelle. En principe, il y a une explication simple à cela : la force de friction s'améliore, l'archet glisse plus facilement le long des cordes et le son devient meilleur. Mais! N'oubliez pas d'essuyer votre instrument après chaque partie, la colophane a un très mauvais effet sur le vernis, ainsi que sur le bois de l'instrument, ce qui peut par la suite sérieusement déformer le son. La colophane s'accumule également sur les cordes, vous devez donc la retirer des cordes avec un chiffon doux. Il convient également de rappeler que pour chaque chaîne instrument à archet– votre propre type de colophane.
Si vous souhaitez acheter un violoncelle ou un violoncelle électrique, ainsi que leurs accessoires, contactez-nous - nous vous donnerons des conseils complets sur l'achat.
violoncelle, abbr. violoncelle ; Allemand Violoncelle; fr. violoncelle; Anglais violoncelle) - un instrument de musique à cordes et à archet du registre basse et ténor, connu depuis le premier moitié XVI siècle, la même structure qu'un violon ou un alto, mais de taille beaucoup plus grande. Le violoncelle possède de larges capacités d'expression et une technique d'interprétation soigneusement développée ; il est utilisé comme instrument solo, d'ensemble et d'orchestre.
Histoire de l'origine et du développement de l'instrument
L'apparition du violoncelle remonte au début du XVIe siècle. Il était à l’origine utilisé comme instrument de basse pour accompagner le chant ou jouer d’un instrument d’un registre supérieur. Il existait de nombreuses variétés de violoncelles, différant les unes des autres par la taille, le nombre de cordes et l'accordage (le plus souvent, ils étaient accordés sur un ton inférieur à celui d'aujourd'hui).
DANS XVII-XVIII siècles Grâce aux efforts de maîtres musicaux exceptionnels des écoles italiennes (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, etc.), un modèle de violoncelle classique avec une taille de corps fermement établie a été créé. À la fin du XVIIe siècle, apparaissent les premières œuvres solos pour violoncelle : sonates et ricercars de Domenico Gabrieli. Au milieu du XVIIIe siècle, le violoncelle a commencé à être utilisé comme instrument de concert, grâce à son son plus brillant et plus complet et à une technique d'exécution améliorée, déplaçant finalement la viole de gambe de la pratique musicale. Le violoncelle fait également partie de l'orchestre symphonique et des ensembles de chambre. L'établissement définitif du violoncelle comme l'un des principaux instruments de musique s'est produit au XXe siècle grâce aux efforts du musicien exceptionnel Pau Casals. Le développement des écoles d'interprétation de cet instrument a conduit à l'émergence de nombreux violoncellistes virtuoses qui se produisent régulièrement en récital.
Le répertoire du violoncelle est très large et comprend de nombreux concertos, sonates et œuvres non accompagnées.
Technique de jeu du violoncelle
Les principes de jeu et les coups lors de l'exécution du violoncelle sont les mêmes que ceux du violon, cependant, en raison de la plus grande taille de l'instrument et de la position différente du joueur, la technique de jeu du violoncelle est plus compliquée. Harmones, pizzicato, Thumb Bet sont utilisés (Anglais)russe et d'autres techniques de jeu. Le son du violoncelle est juteux, mélodieux et intense, légèrement compressé dans le registre supérieur sur les cordes graves.
Structure des cordes de violoncelle : C, g, d, un(« do », « sol » de la grande octave, « d », « a » de la petite octave), soit une octave en dessous de l'alto. La tessiture du violoncelle grâce à la technique de jeu des cordes développée un très large - de C(« à » octave majeure) à un 4(« A » de la quatrième octave) et plus. Les notes sont écrites en clés de basse, de ténor et de sol en fonction de leur sonorité réelle.
Avant fin XIX des siècles, les interprètes tenaient le violoncelle avec leurs mollets. Mais à la fin du XIXe siècle, le violoncelliste français P. Tortelier invente une flèche courbée, qui confère à l'instrument une position plus plate. Lorsqu'il joue, l'interprète pose le violoncelle sur le sol avec une épingle, ce qui facilite quelque peu la technique de jeu.
Le violoncelle est largement utilisé comme instrument soliste, un groupe de violoncelles est utilisé dans les orchestres à cordes et symphoniques, le violoncelle est un participant obligatoire d'un quatuor à cordes, dans lequel il est le plus grave (à l'exception de la contrebasse, qui est parfois utilisée dans celui-ci) des instruments en son, et est également souvent utilisé dans d'autres ensembles de chambre. Dans une partition orchestrale, la partie de violoncelle est écrite entre les parties d'alto et de contrebasse.
Donnez votre avis sur l'article "Violoncelle"
Littérature
- Ginzburg L.S. Histoire de l'art du violoncelle : En deux livres. - M., L., 1950, 1957.
- Ginzburg L.S. Histoire de l'art du violoncelle : école de violoncelle classique russe. - M. : Musique, 1965
- Lazko A. Violoncelle. - M. : Musique, 1965
Liens
| 30px | violoncelle dans le Wiktionnaire |
|---|---|
| 30px | Violoncelle dans Wikiquote |
| [[Erreur Lua dans Module:Wikidata/Interproject à la ligne 17 : tentative d'indexation du champ "wikibase" (une valeur nulle). |Violoncelle]] dans Wikisource | |
| 30px | [((localurl:Commons:Catégorie: Erreur Lua : callParserFunction : la fonction "#property" n'a pas été trouvée. ))?uselang=ru Violoncelle] sur Wikimédia Commons |
- Violoncelle // Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron : en 86 volumes (82 volumes et 4 supplémentaires). - Saint-Pétersbourg. , 1890-1907.
- (Anglais)
Erreur Lua dans Module:External_links à la ligne 245 : tentative d'indexation du champ "wikibase" (une valeur nulle).
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Un extrait caractérisant le violoncelle
Et mon cœur a encore souffert pour les personnes merveilleuses dont la vie a été écourtée par la même église, qui a faussement proclamé le « pardon » ! Et puis je me suis soudain souvenu des paroles de Caraffa : « Dieu pardonnera tout ce qui arrive en son nom aux monstres !..Devant mes yeux se tenait à nouveau la jeune Esclarmonde épuisée... Une malheureuse mère qui avait perdu son premier et dernier enfant... Et personne ne pouvait vraiment lui expliquer pourquoi ils leur avaient fait ça... Pourquoi eux, bons et innocents, sont allés vers la mort...
Soudain, un garçon maigre et essoufflé entra dans le couloir. Il venait clairement de la rue, alors que de la vapeur s'échappait de son large sourire.
- Madame, Madame ! Ils ont été sauvés !!! Chère Esclarmonde, il y a un feu sur la montagne !..
Esclarmonde sursauta, prête à courir, mais son corps se révéla plus faible que ce que la pauvre enfant aurait pu imaginer... Elle s'effondra droit dans les bras de son père. Raymond de Pereil prit dans ses bras sa fille légère comme une plume et sortit en courant... Et là, rassemblés au sommet de Montségur, se tenaient tous les habitants du château. Et tous les yeux ne regardaient que dans une seule direction - vers l'endroit où un énorme feu brûlait sur le sommet enneigé du mont Bidorta !.. Ce qui signifiait que les quatre fugitifs avaient atteint le point souhaité !!! Son courageux mari et son fils nouveau-né ont échappé aux griffes brutales de l'Inquisition et ont pu continuer leur vie avec bonheur.
Maintenant, tout était en ordre. Tout allait bien. Elle savait qu'elle irait au feu sereinement, puisque les personnes qui lui étaient les plus chères étaient vivantes. Et elle était vraiment contente - le destin a eu pitié d'elle, lui permettant de le découvrir... Lui permettant d'aller sereinement vers la mort.
Au lever du soleil, tous les Cathares Parfaits et Croyants se sont rassemblés dans le Temple du Soleil pour dernière fois profitez de sa chaleur avant de partir pour l'éternité. Les gens étaient épuisés, froids et affamés, mais ils souriaient tous... Le plus important était accompli - le descendant de Golden Maria et Radomir vivait, et il y avait l'espoir qu'un beau jour, un de ses arrière-petits-enfants éloignés reconstruirait ce monde monstrueusement injuste, et plus personne n'aura à souffrir. Le premier rayon de soleil s'illumina dans l'étroite fenêtre !.. Il se confondit avec le deuxième, le troisième... Et au centre même de la tour un pilier doré s'illumina. Il s’étendait de plus en plus, couvrant tous ceux qui s’y trouvaient, jusqu’à ce que tout l’espace environnant soit complètement immergé dans une lueur dorée.
C'était un adieu... Montségur leur dit au revoir, les accompagnant tendrement vers une autre vie...
Et à ce moment-là, en contrebas, au pied de la montagne, un immense incendie terrible prenait forme. Ou plutôt, toute une structure en forme de plate-forme en bois, sur laquelle « s'étalaient » d'épais piliers...
Plus de deux cents Parangons commencèrent à descendre solennellement et lentement le chemin de pierre glissant et très raide. La matinée était venteuse et froide. Le soleil ne sortit de derrière les nuages qu'un court instant... pour enfin caresser ses enfants bien-aimés, ses Cathares allant vers la mort... Et de nouveau des nuages de plomb rampèrent dans le ciel. C'était gris et peu attrayant. Et aux étrangers. Tout autour était gelé. L’air bruineux imbibait d’humidité les vêtements fins. Les talons de ceux qui marchaient se figèrent, glissant sur les pierres mouillées... Les dernières neiges apparaissaient encore sur le Mont Montségur.
En bas, brutalisé par le froid petit homme» a crié d'une voix rauque aux croisés, leur ordonnant d'abattre davantage d'arbres et de les entraîner dans le feu. Pour une raison quelconque, la flamme ne s'est pas allumée, mais le petit homme voulait qu'elle flambe jusqu'au ciel !.. Il l'a bien mérité, il l'a attendu pendant dix longs mois, et maintenant c'est arrivé ! Hier encore, il rêvait de rentrer rapidement chez lui. Mais la colère et la haine envers les maudits Cathares ont pris le dessus, et maintenant il ne voulait plus qu'une chose : voir comment les derniers Parfaits allaient enfin brûler. Ces derniers Enfants du Diable !.. Et ce n'est que lorsqu'il ne restera d'eux qu'un tas de cendres brûlantes qu'il rentrera chez lui sereinement. Ce petit homme était le sénéchal de la ville de Carcassonne. Il s'appelait Hugues des Arcis. Il a agi au nom de Sa Majesté le roi de France Philippe Auguste.
Les Cathares descendaient déjà beaucoup plus bas. Ils se déplaçaient désormais entre deux colonnes maussades et armées. Les croisés étaient silencieux, regardant sombrement le cortège de personnes maigres et émaciées, dont les visages brillaient pour une raison quelconque d'un plaisir surnaturel et incompréhensible. Cela a effrayé les gardes. Et cela était, à leur avis, anormal. Ces gens allaient vers la mort. Et ils ne pouvaient pas sourire. Il y avait quelque chose d'alarmant et d'incompréhensible dans leur comportement, qui donnait envie aux gardes de s'éloigner d'ici rapidement et loin, mais leurs fonctions ne le leur permettaient pas - ils ont dû se résigner.
Le vent perçant soufflait à travers les vêtements fins et mouillés des Parfaits, les faisant frissonner et, naturellement, se rapprocher les uns des autres, ce qui fut immédiatement arrêté par les gardes, qui les poussèrent à se déplacer seuls.
Le premier de ce terrible cortège funèbre fut Escalarmonde. Son cheveux longs, flottant au vent, ils couvraient la silhouette mince d'un manteau de soie... La robe de la pauvre pendait, étant incroyablement large. Mais Esclarmonde marchait, levant sa belle tête haute et... souriante. Comme si elle allait vers son grand bonheur, et non vers une mort terrible et inhumaine. Ses pensées erraient très, très loin, au-delà des hautes montagnes enneigées, où se trouvaient les personnes qui lui étaient les plus chères : son mari et son petit fils nouveau-né... Elle savait que Svetozar surveillerait Montségur, elle savait qu'il verrait les flammes quand ils dévorent son corps sans pitié, et elle voulait vraiment avoir l'air intrépide et forte... Elle voulait être digne de lui... Sa mère la suivait, elle aussi était calme. Ce n'est que par la douleur causée par sa fille bien-aimée que des larmes amères lui montaient aux yeux de temps en temps. Mais le vent les saisit et les assécha aussitôt, les empêchant de rouler sur leurs joues maigres.
Plan
Introduction
Contexte de l'apparition du violoncelle
Histoire de l'origine et du développement de l'instrument
Structure des outils
Technique de jeu du violoncelle
Répertoire pour violoncelle
Violoncelle moderne
Des violoncellistes exceptionnels
Bibliographie
Introduction
Violoncelle (italien) violoncelle, abbr. violoncelle, Allemand Violoncelle, fr. violoncelle, Anglais violoncelle) est un instrument de musique à cordes et à archet de la famille des violons des registres basse et ténor.
On pense que le violoncelle est apparu dans la première moitié du XVIe siècle.
Il a la même structure qu’un violon ou un alto, mais sa taille est beaucoup plus grande. Le violoncelle possède de larges capacités d'expression et une technique d'interprétation soigneusement développée ; il est utilisé comme instrument solo, d'ensemble et d'orchestre.
1. Contexte de l’apparition du violoncelle
L’histoire des instruments de musique remonte à autant de siècles que l’histoire de l’humanité elle-même. La science qui étudie l'origine et le développement des instruments de musique s'appelle l'organologie. Sa systématisation remonte à la Renaissance.
Étant donné que les instruments de musique ont une très grande origines différentes et la nature, ils sont classés selon le principe de formation du son selon la classification adoptée en 1914 par Kurt Sachs et Erich Moritz von Hornbostel (« Systematik der Musikinstrumente : ein Versuch » Zeitschrift fur Ethnologie) (« Systématique des instruments de musique : expérience » Journal d'Ethnologie) classique.
Suivant le système proposé par les musicologues mentionnés ci-dessus, parmi les instruments de musique, on distingue les cordophones (du grec « accord » - corde). Dans les cordophones, comme leur nom l'indique, le son est produit par la vibration de cordes bien tendues sous l'action d'un archet (violon, viole de gambe) ou en pinçant directement les cordes avec les doigts ou un plectre (médiator).
Les instruments à cordes sont divisés en deux grands groupes : un groupe d’instruments à archet et un groupe d’instruments à cordes pincées. Nous nous intéresserons au groupe des instruments à archet, puisque le violoncelle appartient à ce groupe.
Les instruments à archet sont connus depuis le VIIIe siècle. et leur patrie est considérée comme la région de l'Ouzbékistan et les territoires proches de la mer d'Aral. De là, les instruments à archet se sont répandus vers l'est - dans les cultures musicales de l'Inde et de la Chine, tandis que le long de la route perse - vers le sud et l'ouest, atteignant les territoires islamiques. Le cordafon courbé est apparu dans la zone balkanique, arrivant sur le continent européen via Byzance. Également sur la péninsule ibérique (ibérique) dès le XIe siècle. nous rencontrons de nombreuses informations et iconographies liées aux instruments à archet.
Mais l'instrument à archet le plus important du Moyen Âge était la viole, également appelée vihuela à archet et connue des musicologues (organologues) sous le nom de fidula. En effet, de l'instrument nommé à la fin du XV
Viole de gambe, prédécesseur du violoncelle
Le répertoire pour violes était extrêmement diversifié, provenant principalement de l'école française, dans laquelle figuraient les noms de Saint-Colombe, De Mache, Louis de Ca d'Hervelois, Antoine Forqueray et Maren Marais.
Également en Angleterre aux XVIe et XVIIe siècles. Toute une galaxie de compositeurs est apparue qui a écrit de la musique pour violes - Tobias Hume, Orlando Gibbons, Christopher Tye, Matthew Locke, Henry Purcell et John Jenkins.
Mais déjà au XVIIe siècle. les violes ont commencé à être déplacées de Olympe musical qui les a remplacés par une autre famille d'instruments à archet : la famille des violons (violon, alto, violoncelle, contrebasse). Ces instruments ont immédiatement gagné en popularité auprès des compositeurs et des auditeurs. Par rapport aux violes de gambe, les violons ont un corps plus pincé, des contours latéraux plus étroits (coquilles), un support plus haut (et ont donc une sonorité et une tonalité plus grandes), quatre cordes accordées en quintes et un archet plus long.
2. Histoire de l'origine et du développement de l'instrument
L'histoire de la création du violoncelle coïncide avec l'histoire du violon. L’ancêtre des deux instruments est la viole. Dans l'histoire de la musique, une croyance assez forte a été établie selon laquelle cet instrument fait remonter son ascendance à l'ancienne « viole à pied », connue sous le nom de viole de gambe. Contrairement à la gambe, certaines variétés de viole, et en particulier la viole d'amour, possédaient sous la touche un certain nombre de cordes « harmoniques » consonantes, accordées exactement sur les cordes principales. Une véritable « viole basse » à six cordes. n'avait pas ces chaînes de consonnes.
Cependant, une variété de basse de viole, la viole bastarda, a reçu ces « cordes de consonnes », ce qui s'est produit beaucoup plus tard et n'a jamais été incluse dans la règle de la gambe.
L'apparition du violoncelle remonte à la fin du XVe et au début du XVIe siècle, suite au long développement des instruments folkloriques à archet. Initialement, il était utilisé comme instrument de basse dans divers ensembles, pour accompagner le chant ou l'interprétation sur un instrument d'un registre supérieur (violon, flûte, etc.).
Jusqu'à la 2ème moitié du 17ème siècle. portait les noms de violoncino, Basso di Viola da braccio (italien), Basse de violon (français), Ba Viol de Braccio (allemand), etc. Il existait de nombreuses variétés de violoncelle. Les instruments étaient fabriqués dans différentes tailles (souvent grandes) et avaient généralement un accordage de B1, F, do, g (le plus souvent, l'accordage était d'un ton inférieur à celui moderne).
L'une des premières indications du système moderne est donnée (en relation avec Bass Geig de Braccio) par M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). Aux XVIe-XVIIe siècles. Des instruments à 5 et 6 cordes de ce type ont également été trouvés.
Dans l'histoire du violoncelle, seuls deux maîtres célèbres qui ont conçu le violoncelle sont mentionnés : Gasparo da Salo et Paolo Magini.
Ils vivaient au tournant des XVIe et XVIIe siècles et la rumeur populaire attribuait au premier d'entre eux l'honneur d'avoir « inventé » le violon moderne à quatre cordes accordées en quintes, le perfectionnement du violone, ou contrebasse de viole, et enfin le création du violoncelle. Les premiers maîtres qui ont construit des violoncelles ne comprenaient pas encore clairement La bonne façon dans le développement du violoncelle moderne.
Antonio Stradivari a donné à l'instrument son look moderne.<#"601005.files/image004.gif">
Eh bien, plus en détail :
La tête de violoncelle se compose d'une volute, d'une boîte à chevilles et de chevilles. Connecté au cou.
La deuxième partie du violoncelle est le manche. Sur celui-ci, comme sur une guitare, il y a un sillet, dans des rainures spéciales desquelles passent les cordes (A, D-petite octave, G, C-majeur), puis le manche, le talon.
La troisième partie est le corps. Il se compose d'une table d'harmonie supérieure, d'une table d'harmonie arrière, d'une coque (c'est le côté), d'un f-hole (un trou en forme de F dans le corps qui sert de résonateurs), d'un support, d'une poupée, de tondeuses, d'une boucle, un bouton et une épingle. Si vous regardez un violoncelle classique, vous pouvez voir une double ligne tracée le long des bords de la table d'harmonie supérieure : c'est ce qu'on appelle une moustache. L'entretoise à l'intérieur du boîtier sous le support est la manille. C’est la « colonne vertébrale » de l’ensemble de l’instrument.
Lorsqu’on en joue, l’arc est également important.
L'archet de violoncelle est disponible en différentes tailles - il a des tailles : 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Comprend :
Une canne en bois (hampe) qui entre dans la tête d'un côté, avec un bloc attaché de l'autre. La canne est fabriquée à partir de bois de fernambouc ou de bois du Brésil.
Le bloc est en ébène avec des inserts en nacre. Un petit écrou en cuivre est vissé dans le bloc à l'intérieur adjacent à la canne, et une vis octogonale avec un long filetage est insérée dans la base de la canne, avec laquelle vous pouvez régler la tension des cheveux.
Les cheveux de la queue de cheval (artificiels ou naturels) partent de la tête jusqu'au bloc et forment un ruban à l'aide d'un anneau sur le bloc.
L’endroit où la corde rencontre les poils de l’arc est appelé le point de jeu. En fonction de la vitesse de déplacement, de la force de pression et du point de jeu sur la corde, il détermine la nature du son : volume et timbre.
L'inclinaison de l'archet vers la touche se fait pour :
) changements dans la largeur du bandeau, ce qui contribue à la manifestation d'harmoniques supérieures ; utilisé le plus souvent lorsque l'on joue plus près de la touche sur la nuance du piano ou lorsque l'on joue des harmoniques ;
) ajuster la direction de la force du ressort de la canne à arc, nécessaire à divers effets articulatoires, par exemple : adoucir l'attaque du son, réduire la capacité de saut de l'arc, etc.
Avant de jouer, l'archet est frotté avec de la colophane. C’est nécessaire pour faire « chanter » votre violoncelle. En principe, il y a une explication simple à cela : la force de friction s'améliore, l'archet glisse plus facilement le long des cordes et le son devient meilleur. Mais! N'oubliez pas d'essuyer votre instrument après chaque partie, la colophane a un très mauvais effet sur le vernis, ainsi que sur le bois de l'instrument, ce qui peut par la suite sérieusement déformer le son.
La colophane s'accumule également sur les cordes, vous devez donc la retirer des cordes avec un chiffon doux. Il convient également de rappeler que chaque instrument à cordes possède son propre type de colophane.
4. Technique de jeu du violoncelle
D'un point de vue technique, le violoncelle en tant qu'instrument de musique est parfait - une position confortable pour l'instrument lors du jeu, la capacité d'exécuter des choses virtuoses avec facilité et la production de sons ne nécessite pas une charge complète sur les capacités physiques de l'interprète. À cet égard, le violoncelle est un instrument presque parfait. Elle a accès à toutes les subtilités techniques inhérentes au violon et à l'alto, mais leur reproduction nécessite généralement plus de travail. Bref, la technique du violoncelle est plus complexe que celle du violon, quoique tout aussi brillante. Dès les premiers jours de l'apparition du violoncelle dans l'orchestre et au fil des siècles, sa position y était extrêmement peu enviable ; aucun des contemporains ne connaissait alors même les riches capacités artistiques et d'interprétation des violoncelles. Même à une époque où la musique progressait rapidement, les fonctions du violoncelle restaient tout aussi modestes, voire misérables.
Le violoncelle est un instrument à cordes qui appartient à la « famille » du violon, donc les principes de jeu et les coups lors de l'interprétation au violoncelle sont les mêmes qu'au violon, cependant, en raison de la plus grande taille de l'instrument et des différences position du joueur, la technique de jeu du violoncelle est quelque peu limitée. Les harmoniques, pizzicato, bet sont utilisés pouce et d'autres techniques de jeu. Le son du violoncelle est juteux, mélodieux et intense, légèrement compressé dans le registre supérieur.
Chaque instrument à cordes
Structure des cordes de violoncelle : C, G, d, a(C, G de la grande octave, D, A de la petite octave), soit une octave en dessous de l'alto. La tessiture du violoncelle grâce à la technique de jeu des cordes développée un très large - de C(à l'octave majeure) à un 4(Une quatrième octave) et plus, elle peut donc s'étendre sur plus de quatre octaves, et le caractère de sa sonorité est extrêmement diversifié. Chaque corde du violoncelle a sa propre coloration sonore, qui lui est propre. Le registre grave du violoncelle correspond à la voix grave masculine bassa profundo et possède une grande ampleur sonore. Cette section de la gamme de violoncelle est très bonne dans la musique sombre, mystérieuse et dramatique.
Les notes sont écrites en clés de basse, de ténor et de sol en fonction de leur sonorité réelle.
Le violoncelle mesure environ quatre pieds de long et un pied et demi à son point le plus large et se joue donc en position assise. Lorsqu'il joue, l'interprète pose le violoncelle sur le sol avec une épingle, qui ne s'est répandue qu'à la fin du XIXe siècle (avant cela, l'instrument était tenu avec les mollets).
Sur les violoncelles modernes, une flèche incurvée inventée par le violoncelliste français P. Tortelier est largement utilisée, ce qui donne à l'instrument une position plus plate, facilitant quelque peu la technique de jeu et, dans une certaine mesure, contribue au meilleur son de l'instrument.
5. Répertoire pour violoncelle
Le répertoire du violoncelle est assez large, car les riches capacités expressives du violoncelle ont toujours attiré l'attention des compositeurs. Une littérature abondante a été créée pour cet outil. Le répertoire du concert est agrémenté de suites pour violoncelle solo de J. S. Bach, de sonates pour violoncelle et piano de L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms, E. Grieg, C. Debussy, S. V. Rachmaninov, D. D. Chostakovitch. Concerts pour violoncelle et orchestre de A. Vivaldi, I. Haydn, L. Boccherini, R. Schumann, C. Saint-Saëns, A. Dvorak, S. S. Prokofiev, D. D. Chostakovitch, A. I. Khachaturian, P. Hindemith, B. Britten ; Le concert Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre de P. I. Tchaïkovski est mondialement connu.
Les premières œuvres solo pour violoncelle apparaissent à Bologne à la fin du XVIIe siècle. (sonates pour violoncelle et basse et ricercars pour violoncelle seul
L’épanouissement de l’art du violoncelle a commencé au XVIIIe siècle, lorsque le violoncelle a finalement remplacé la viole de gambe. La victoire du violoncelle était due à ses capacités expressives et techniques plus riches, à un son plus puissant, plein et brillant, réchauffé par les vibrations et proche en timbre de la voix humaine ; tout cela répondait aux exigences du nouveau style instrumental avec son expressivité mélodique caractéristique. Peu à peu, le violoncelle est de plus en plus utilisé comme instrument solo, d'ensemble (il fait partie d'un quatuor d'archet) et d'orchestre. Un orchestre symphonique moderne utilise jusqu'à 12 violoncelles. Dans de nombreuses partitions symphoniques, d’opéra et de ballet, le violoncelle est utilisé comme instrument soliste.
Parmi les œuvres pour violoncelle du XVIIIe siècle, conservées dans le répertoire de concert, figurent 6 suites pour violoncelle seul
À l'époque baroque, des compositeurs tels qu'Antonio Vivaldi et Luigi Bocerini composaient des suites pour violoncelle non accompagnées. À XIXème siècle les pièces pour violoncelle comprenaient des concertos écrits par Jonas Brahms et Antonin Dvorak. Des compositeurs tels que Sergueï Prokofiev et Dmitri Chostakovitch ont exploré et élargi les capacités du violoncelle en tant qu'instrument soliste au cours du XXe siècle.
Le répertoire moderne comprend les meilleures œuvres du genre concertant du XIXe siècle. - concerts
Au 20ème siècle les concertos pour violoncelle ont été écrits par E. Elgar, 'E. DAlbert
Cinq sonates pour violoncelle et piano de L. Beethoven (deux op. 5 - 1796 ; op. 69 - 1807 ; deux op. 102 - 1815) ont jeté les bases des sonates de chambre pour cet instrument ; elles furent suivies de sonates de F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saëns, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martinu, S. Barbier et etc.
La première sonate russe pour violoncelle et piano qui nous est parvenue a été écrite par le contemporain de M. I. Glinka, I. I. Lizogub (années 20 du 19e siècle), le premier concerto a été écrit par N. Ya Afanasyev (années 40 du 19e siècle). . Les concertos pour violoncelle ont été créés par A. G. Rubinstein, K. Yu Davydov, A. K. Glazunov (Concert Ballad, 1931), concert « Variations sur un thème rococo ».
La littérature pour violoncelle a atteint son apogée dans les œuvres des compositeurs soviétiques. Les concertos pour violoncelle ont été écrits par N. Ya Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (symphonie-concert.
Parmi les violoncellistes étrangers les plus éminents qui ont joué un rôle important dans le développement de l’école de violoncelle classique du XVIIIe siècle se trouve l’Italien L.
Boccherini, français J.L. Duport, tchèque A. Kraft. Mouvement magistral-romantique du 19ème siècle. représenté par le violoncelliste allemand B. Romberg et le belge F. Servais (les concertos de Romberg et les fantaisies de Servais ne conservaient qu'une signification pédagogique).
L'épanouissement artistique de l'art du violoncelle, à partir de la fin du XIXe siècle. associé principalement aux activités d'interprétation de l'éminent musicien espagnol Pablo Casals, et plus tard de G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi. Parmi les violoncellistes étrangers modernes : A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortelier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. .Yanigro....
Art du violoncelle russe du XVIIIe siècle. et 1er étage XIXème siècle a présenté un certain nombre d'artistes talentueux issus des serfs, puis des rangs ordinaires (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Les compétences de N. B. Golitsyn et M. Yu. Vielgorsky ont atteint un niveau professionnel élevé. Grâce aux activités d'interprétation de K. Yu. Davydov, l'école russe de violoncelle devient l'une des principales écoles d'interprétation au monde. Parmi les étudiants exceptionnels de l'école de violoncelle classique russe qu'il a dirigée figurent son élève A. V. Verzhbilovich, ainsi que A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny.
L'ancienne génération de violoncellistes soviétiques (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev) a transmis les meilleures traditions d'interprétation à l'école de violoncelle soviétique, qui jouit d'une renommée mondiale ; Parmi les plus grands représentants de cette école figurent S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. Dans les années 1960-70. Une brillante galaxie de jeunes violoncellistes soviétiques, lauréats de concours internationaux, émerge.
Il y a un fait intéressant dans l’histoire : Grand maître orchestre, compositeur, musicien, chef d'orchestre, tel que Jean-Sébastien Bach, n'a jamais dédié le violoncelle à un rôle de chant solo dans l'orchestre, dans lequel il pourrait montrer ses qualités. Beethoven fut sans aucun doute le premier compositeur classique à apprécier cet instrument. Il a deviné la véritable dignité du violoncelle et l'a placé à la place qu'il mérite dans l'orchestre.
Plus tard, des compositeurs romantiques tels que Mendelssohn, Davydov, Chostakovitch et Weber ont approfondi des moyens d'expression violoncelles dans l'orchestre. Ils avaient déjà besoin d'une sonorité mystérieuse, fantastique et excitée, et, l'ayant trouvée dans les sons du violoncelle, ils l'utilisaient de la manière la plus digne.
Le grand compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski a fait un usage particulièrement riche du violoncelle dans son œuvre Variations sur un thème « Rococo », où il a donné au violoncelle de tels droits qu'il a fait de sa petite œuvre une décoration digne de tous. programmes de concerts, exigeant de l'interprète une véritable excellence dans la capacité de maîtriser son instrument, afin de souligner la grandeur et la dignité de ce bel instrument. répertoire du compositeur d'instruments pour violoncelle
Plusieurs autres compositeurs mentionnés ci-dessus ont écrit des concertos pour violoncelle : Camille Saint-Saëns, Robert Schumann et Antonin Dvorak. Les concertos de Schumann et Dvorak doivent être considérés parmi les œuvres préférées, mais aussi assez rarement jouées.
Le plus grand succès auprès des auditeurs est peut-être le concerto de Saint-Saëns et, malheureusement, le triple concerto pour piano, violon et violoncelle de Beethoven, rarement joué. L'idée, en principe, était commune : montrer l'instrument sous différents côtés : musical, technique et expressif, et ils ont tous parfaitement réussi à le faire !
Il est tout à fait juste de noter qu'aujourd'hui tous les compositeurs apprécient profondément le violoncelle - sa chaleur, sa sincérité et sa profondeur sonore, ainsi que ses qualités d'interprétation, ont depuis longtemps conquis le cœur des musiciens eux-mêmes et de leurs auditeurs enthousiastes. Après le violon et le piano, le violoncelle est l'instrument préféré vers lequel les compositeurs ont porté leur attention, lui consacrant leurs œuvres, destinées à être interprétées lors de concerts accompagnés d'un orchestre ou d'un piano.
6. Violoncelle moderne
Il est difficile de dire avec certitude quand le violoncelle moderne est né. Il est impossible de dire si le violoncelle moderne est né de manière totalement indépendante ou s'il est le résultat d'une amélioration à long terme de la basse de viole ou de la gambe.
Les violoncelles modernes sont différents : ils peuvent différer, par exemple, par la couleur, le matériau, la forme (s'il s'agit d'un instrument électronique) et, bien sûr, la qualité sonore.
Voici quelques exemples de violoncelles fabriqués à l'époque moderne : C - Violoncelle 4/4, étui JW 2890
Le violoncelle est spécialement conçu pour les étudiants et les musiciens d'orchestre qui souhaitent un instrument professionnel et abordable.
Un instrument d'orchestre artisanal fabriqué à partir d'érable frisé européen de huit ans + AAA naturellement assaisonné. Verni à la main avec du vernis à l'huile et à l'alcool, dans des tons brun ambré. Les ferrures sont en bois d'ébène africain.
Cordier avec 4 machines de Wittner. Cordes Larsen Solo et Spiro Core Wolfram. Flèche légère en carbone.C - Violoncelle 4/4, étui JW 8033
Instrument solo fabriqué à la main avec un son doux et une superbe réactivité, il est fabriqué à partir d'érable frisé européen AAA + dix ans naturellement assaisonné. Verni à la main avec du vernis à l'huile et à l'alcool, dans des tons brun-ambre. Les ferrures sont en ébène africain ou en palissandre. Cordes Larsen Solo et Spiro Core Wolfram. Flèche légère en carbone.
. Des violoncellistes exceptionnels
Le développement de l'école de violoncelle a conduit à l'émergence de large éventail des violoncellistes virtuoses qui donnaient régulièrement leurs concerts en solo. Les violoncellistes les plus célèbres : Mstislav Rostropovitch, Pablo Casals, Natalia Gutman, Yo-Yo-Ma, Jacqueline Dupre, Andre Navarra, Pierre Fournier.
· Grigori Piatigorski
Mstislav Rostropovitch
· Pablo Casals
· Pierre Fournier
· Jacqueline Du Préez
·Paul Tortelier
· Daniel Shafran
· David Geringas
· Eikka Toppinen
· Perttu Kivilaakso
· Konstantin Minyar-Belorouchev
· Natalia Gutman
· Alexandre Kouznetsov
· Yo-Yo Ma
· Maurice Maréchal
· André Navarre
· Stephen Isserlis
· Alexandre Ivachkine
· Alexandre Roudine.
Bibliographie
1. Ginzbourg L.S. Histoire de l'art du violoncelle : En deux livres. - M., L., 1950, 1957.
2. Ginzbourg L.S. Histoire de l'art du violoncelle : école de violoncelle classique russe. - M. : Musique, 1965
3. Lazko A. Violoncelle. - M. : Musique, 1965
4.M. Astrel Monde de la musique (encyclopédie), AST 2008
Instrument de musique : violoncelle
Le violoncelle est un instrument à cordes, membre obligatoire de l'orchestre symphonique et de l'ensemble à cordes, possédant riche en technologie exécution. En raison de sa sonorité riche et mélodieuse, il est souvent utilisé comme instrument solo. Le violoncelle est largement utilisé lorsqu'il s'agit d'exprimer la tristesse, le désespoir ou le lyrisme profond en musique, et en cela il n'a pas d'égal.
Contrairement à violons Et alto , auquel il ressemble beaucoup en apparence, le violoncelle n'est pas tenu dans les mains, mais placé verticalement. Il est intéressant de noter qu'à une certaine époque, on jouait debout, placé sur une chaise spéciale, puis ils ont créé une flèche qui repose sur le sol, soutenant ainsi l'instrument.
C'est incroyable quelle créativité L.V. Beethoven les compositeurs n'ont pas attaché signification particulière la mélodie de cet instrument. Cependant, ayant été reconnu dans ses œuvres, le violoncelle a occupé une place importante dans l’œuvre des romantiques et d’autres compositeurs.
Histoire violoncelles et lisez de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sur notre page.
Le son d'un violoncelle
Ayant un son épais, riche, mélodieux et émouvant, le violoncelle ressemble souvent au timbre de la voix humaine. Parfois, lors de performances en solo, il semble qu'elle vous parle et vous parle d'une voix chantante. À propos d’une personne, nous dirions qu’elle a une voix de poitrine, c’est-à-dire venant du plus profond de la poitrine, et peut-être de l’âme elle-même. C’est précisément ce son profond et envoûtant qui surprend le violoncelle.
Sa présence est nécessaire lorsqu’il faut souligner le tragique ou le lyrisme du moment. Chacune des quatre cordes du violoncelle a son propre son particulier, qui lui est propre. Ainsi, les sons graves ressemblent à une voix masculine de basse, tandis que les sons aigus ressemblent à une voix d'alto féminine plus douce et chaleureuse. C'est pourquoi il semble parfois qu'elle ne se contente pas de sonner, mais qu'elle « parle » au public.
Gamme sonore couvre l'intervalle de cinq octaves depuis la note « C » de l'octave majeure jusqu'à la note « E » de la troisième octave. Cependant, les compétences de l'interprète lui permettent souvent d'atteindre des notes beaucoup plus hautes. Les cordes sont accordées en quintes.
Photo:
Faits intéressants sur le violoncelle
- Le violoncelle Stradivarius et Duport est considéré comme l'instrument le plus cher au monde. Elle a été réalisée par le grand maître Antonio Stradivari en 1711. Duport, brillant violoncelliste, en était le propriétaire. de longues années jusqu'à sa mort, d'où le nom du violoncelle. C'est un peu rayé. Il existe une version selon laquelle il s'agit d'une marque des éperons de Napoléon. L'empereur a laissé cette marque lorsqu'il a essayé d'apprendre à jouer de cet instrument de musique et qu'il a enroulé ses jambes autour de lui. Le violoncelle resta plusieurs années chez le célèbre collectionneur Baron Johann Knop. M. Rostropovitch y a joué pendant 33 ans. Des rumeurs courent selon lesquelles, après sa mort, la Japan Music Association aurait acheté l'instrument à ses proches pour 20 millions de dollars, bien que ces derniers nient obstinément ce fait. Peut-être que l'instrument appartient toujours à la famille du musicien.
- Le comte Villegorsky possédait deux magnifiques violoncelles Stradivari. L'un d'eux appartint plus tard à K.Yu. Davydov, puis Jacqueline du Pré, désormais incarnée par le célèbre violoncelliste et compositeur Yo-Yo Ma.
- Il était une fois un concours original qui se déroulait à Paris. Le grand violoncelliste Casals y participa. Le son a été étudié instruments anciens, réalisé par les maîtres de Guarneri et Stradivari, ainsi que le son des violoncelles modernes fabriqués en usine. Au total, 12 instruments ont participé à l'expérience. La lumière a été éteinte pour la pureté de l’expérience. Imaginez la surprise du jury et de Casals lui-même lorsque, après avoir écouté le son, les juges ont attribué aux modèles modernes 2 fois plus de points pour la beauté du son que les anciens. Puis Casals a déclaré : « Je préfère jouer de vieux instruments. Ils peuvent perdre en beauté du son, mais ils ont une âme, et ceux d’aujourd’hui ont une beauté sans âme.
- Le violoncelliste Pablo Casals aimait et chouchoutait ses instruments. Il inséra un saphir, qui lui avait été offert par la reine d'Espagne, dans l'archet d'un des violoncelles.
- Le groupe finlandais Apocalyptika a acquis une grande popularité. Son répertoire comprend du hard rock. Ce qui est étonnant, c’est que les musiciens jouent 4 violoncelles et batterie. Une telle utilisation de cet instrument à archet, toujours considéré comme émouvant, doux, émouvant, lyrique, a valu au groupe une renommée mondiale. Au nom du groupe, les interprètes ont combiné les deux mots Apocalypse et Metallica.
- La célèbre artiste abstraite Julia Borden la peint peintures étonnantes non pas sur toile ou sur papier, mais sur violons et violoncelles. Pour ce faire, elle enlève les ficelles, nettoie la surface, l'apprête puis peint le motif. Pourquoi elle a choisi un emplacement si inhabituel pour les peintures, Julia ne peut même pas s'expliquer. Elle a dit que ces instruments semblaient l'attirer vers eux, l'incitant à créer un autre chef-d'œuvre.
- Le musicien Roldugin a acheté le violoncelle Stuart, fabriqué par Stradivarius en 1732, pour 12 millions de dollars. Son premier propriétaire fut le roi de Prusse, Frédéric le Grand.
- Le coût des instruments d'Antonio Stradivari est le plus élevé. Au total, le maître a fabriqué 80 violoncelles. Aujourd'hui, selon les experts, 60 instruments ont survécu.
- L'Orchestre Philharmonique de Berlin compte 12 violoncellistes. Ils sont devenus célèbres pour avoir introduit de nombreux arrangements de chansons populaires modernes dans leur répertoire.
- Le type d'instrument classique est en bois. Cependant, certains maîtres modernes ont décidé de briser les stéréotypes. Par exemple, Louis et Clark produisent des violoncelles en fibre de carbone, et Alcoa produit des violoncelles en aluminium depuis les années 1930. Le maître allemand Pfretzschner s'y est également intéressé.
- L'ensemble des violoncellistes de Saint-Pétersbourg sous la direction d'Olga Rudneva possède une composition assez rare. L'ensemble comprend 8 violoncelles et un piano.
- En décembre 2014, le Sud-Africain Karel Henn a établi le record de la plus longue durée de jeu du violoncelle. Il a joué en continu pendant 26 heures et est entré dans le Livre Guinness des Records.
- Mstislav Rostropovitch, virtuose du violoncelle du XXe siècle, a apporté une contribution significative au développement et à la promotion du répertoire pour violoncelle. Il interprète pour la première fois plus d’une centaine de nouvelles œuvres pour violoncelle.
- L'un des violoncelles les plus célèbres est le « King », fabriqué par André Amati entre 1538 et 1560. Il s'agit de l'un des violoncelles les plus anciens et se trouve dans le parc national. musée de la musique Dakota du Sud.
- L'instrument n'a pas toujours eu 4 cordes ; aux XVIIe et XVIIIe siècles, il existait des violoncelles à cinq cordes en Allemagne et aux Pays-Bas.
- Initialement, les cordes étaient fabriquées à partir d'abats de mouton, mais elles ont ensuite été remplacées par des cordes en métal.
Œuvres populaires pour violoncelle
J. S. Bach - Suite n°1 en sol majeur (écouter)
P.I. Tchaïkovski. - Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre (écouter)
A. Dvorak - Concerto pour violoncelle et orchestre (écouter)
C. Saint-Saens - "Cygne" (écouter)
J. Brahms - Double Concerto pour violon et violoncelle (écouter)
Répertoire pour violoncelle
Le violoncelle possède un répertoire très riche de concertos, sonates et autres œuvres. Les plus célèbres d'entre elles sont peut-être les six suites. EST. Bach pour violoncelle seul, variations sur un thème rococo PI. Tchaïkovski et "Le Cygne" de Saint-Saëns. Antonio Vivaldi a écrit 25 concertos pour violoncelle, Boccherini 12, Haydn en a écrit au moins trois, Saint-Saëns Et Dvorák en a écrit deux chacun. Les concertos pour violoncelle comprennent également des œuvres écrites par Elgar et Bloch. Les sonates pour violoncelle et piano les plus célèbres ont été écrites par Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Chostakovitch, Prokofiev , Poulenc et Britten .
L'instrument conserve longtemps son aspect d'origine. Sa conception est assez simple et il n’est jamais venu à l’esprit de personne d’y modifier ou de changer quoi que ce soit. L'exception est la flèche qui repose le violoncelle sur le sol. Au début, ce n'était pas du tout là. L'instrument était posé sur le sol et joué avec les jambes enroulées autour du corps, puis placé sur une plate-forme surélevée et joué debout. Après l'apparition de la flèche, le seul changement fut sa courbure, grâce à laquelle le corps pouvait être sous un angle différent. Le violoncelle ressemble violon grande taille. Il se compose de 3 parties principales :
- Cadre. Contient une table d'harmonie supérieure et inférieure, un trou en F (trou pour la résonance), une poupée, une coque, une boucle, un bouton, un archet (entretoise à l'intérieur).
- Griffe. Il y a un écrou, un manche et un talon.
- Tête. Il s'agit d'une pièce avec une boîte à chevilles où se trouvent les chevilles pour tendre les cordes. Cela se termine par une boucle.
L’archet est une partie distincte importante de l’instrument. Il existe en différentes tailles et se compose également de 3 parties :
- Canne en bois (on utilise du bois brésilien ou fernambuco).
- Coussinets (en ébène durable, avec inserts en nacre).
- Crin de cheval (naturel ou artificiel). Sa tension est réglée par une vis octogonale située sur l'anche.
L’endroit où les cheveux touchent la ficelle est appelé le « point de jeu ». Le son est affecté par le point de jeu, la force de pression sur l'archet et la vitesse de son mouvement. De plus, le son peut être influencé en inclinant l'archet. Par exemple, utiliser la technique des harmoniques, des effets articulatoires, de l'adoucissement du son, du piano.
Tailles de violoncelle
La taille standard (complète) du violoncelle est 4/4. Ce sont les instruments que l’on retrouve dans les ensembles symphoniques, de chambre et à cordes. Cependant, d’autres outils sont également utilisés. Pour les enfants ou les personnes de petite taille, des modèles de plus petit format sont produits dans les tailles 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.
Ces options sont similaires en termes de structure et de capacités sonores aux violoncelles conventionnels. Leur petite taille rend le jeu pratique pour les jeunes talents qui commencent tout juste leur voyage vers une grande vie musicale.
Il existe également des violoncelles plus grands que la taille standard. Ces modèles sont conçus pour les personnes de grande taille avec longs bras. Un tel outil n'est pas produit à l'échelle de production, mais est fabriqué sur commande.
Poids du violoncelle plutôt petit. Malgré son aspect massif, il ne pèse pas plus de 3 à 4 kg.
Histoire du violoncelle
Initialement, tous les instruments à archet provenaient d'un arc musical, qui n'était pas très différent d'un arc de chasse. Initialement, ils se sont répandus en Chine, en Inde, en Perse et jusque dans les pays islamiques. Sur le territoire européen, les représentants du violon ont commencé à se répandre depuis les Balkans, où ils ont été amenés de Byzance.
Le violoncelle commence officiellement son histoire au début du XVIe siècle. C'est ce qui nous apprend histoire moderne instrument, même si certaines découvertes jettent le doute sur celui-ci. Par exemple, dans la péninsule ibérique, dès le IXe siècle, est apparue une iconographie sur laquelle sont présents des instruments à archet. Ainsi, si l’on creuse profondément, l’histoire du violoncelle commence il y a plus d’un millénaire.
Le plus populaire des instruments à archet était viole de gambe. C'est lui qui fut ensuite supplanté par le violoncelle de l'orchestre, étant son descendant direct, mais avec un son plus beau et plus varié. Tous ses parents connus : violon, alto, contrebasse, font également remonter leur histoire à la viole. Au XVe siècle, la division de la viole en différents instruments à archet a commencé.
Après son apparition en tant que représentant distinct de l'instrument à archet, le violoncelle a commencé à être utilisé comme basse pour accompagner les performances vocales et les parties du violon, de la flûte et d'autres instruments ayant un registre plus élevé. Plus tard, le violoncelle fut souvent utilisé pour interpréter des parties solos. À ce jour, aucun quatuor à cordes ne peut s’en passer. orchestre symphonique, où 8 à 12 instruments sont impliqués.
Grands fabricants de violoncelles
Les premiers facteurs de violoncelle connus sont Paolo Magini et Gasparo Salo. Ils ont conçu l'instrument à la fin du XVIe - début du XVIIe siècle. Les premiers violoncelles créés par ces maîtres ne ressemblaient que vaguement à l’instrument que l’on voit aujourd’hui.
Le violoncelle a acquis sa forme classique entre les mains de tels maîtres célèbres comme Nicolo Amati et Antonio Stradivari. Une caractéristique distinctive de leur travail était la combinaison idéale du bois et du vernis, grâce à laquelle ils ont pu donner à chaque instrument son propre son unique, son propre style sonore. Il existe une opinion selon laquelle chaque violoncelle sorti de l'atelier d'Amati et Stradivari avait son propre caractère.
Les violoncelles Stradivarius sont considérés comme les plus chers à ce jour. Leur coût s'élève à des millions de dollars. Les violoncelles de Guarneri ne sont pas moins célèbres. C'est ce genre d'instrument que le célèbre violoncelliste Casals aimait le plus, le préférant aux produits de Stradivarius. Le coût de ces outils est légèrement inférieur (à partir de 200 000 dollars).
Pourquoi les instruments Stradivarius sont-ils valorisés des dizaines de fois plus ? En termes d'originalité sonore, de caractère et de timbre, les deux modèles présentent des caractéristiques exceptionnelles. Le simple fait est que la famille Stradivari n'était représentée que par trois maîtres, tandis que Guarneri était représentée par au moins dix. La renommée de la maison Amati et Stradivarius est venue de leur vivant, le nom Guarneri a commencé à sonner beaucoup plus plus tard que la mort leurs représentants.
Partitions pour violoncellesécrire dans la gamme des clés de ténor, de basse et de sol en fonction de la hauteur. Dans la partition orchestrale, sa partie est placée entre les altos et les contrebasses. Avant de commencer à jouer, l'interprète frotte l'archet avec de la colophane. Ceci est fait pour faire adhérer les cheveux à la corde et permettre la production du son. Après avoir joué de la musique, la colophane est retirée de l'instrument, car elle abîme le vernis et le bois. Si cela n'est pas fait, le son risque par la suite de perdre en qualité. Il est intéressant de noter que chaque instrument à archet possède son propre type de colophane.
Vidéo : écouter du violoncelle