Développement de la pensée imaginative chez les musiciens. La pensée musicale est un processus intellectuel spécifique de prise de conscience de l'originalité, des modèles de culture musicale et de compréhension des œuvres d'art musical. Musique et arts visuels

30.10.2019

Le développement d'une personnalité créative est l'un des facteurs importants de la pédagogie. Pour un enfant, surtout à un jeune âge, l’expérience de la vie est un « kaléidoscope d’impressions » en constante évolution et la créativité est une « motivation de jeu prolongée ». L'âge scolaire est une période de développement intensif du développement émotionnel de la sphère émotionnelle-imaginative. Par conséquent, l’activité artistique de l’élève et sa pensée imaginative doivent être soumises au même développement systématique que les autres capacités.

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ÉTABLISSEMENT ÉDUCATIF AUTONOME MUNICIPAL DE CULTURE

L'ÉDUCATION SUPPLÉMENTAIRE

MUNICIPALITÉ DE NYAGAN

"ÉCOLE DES ARTS POUR ENFANTS"

Développement méthodologique

DÉVELOPPEMENT DE LA PENSÉE MUSICALE-FIGURAIRE

JUNIORS SCOLAIRES

Professeur hautement qualifié

Petrova Irina Nikolaïevna

Niagan

année 2012

Introduction ………………………………………………………………………...3

Chapitre 1.

1.1. Particularités de la pensée des enfants……………………………...6

1.2. La pensée imaginative comme problème de psychologie musicale et

Pédagogie………………………………………………………...11

Chapitre 2.

2.1. Tâches éducatives et éducatives de la comédie musicale pour enfants

Ateliers…………………………………………………………….18

2.2. Les comparaisons associatives comme méthode de développement musical

Pensée imaginative…………………………………………..22

Conclusion ……………………………………………………………………28

Bibliographie…………………………………………………………31

Introduction

Le début du XXIe siècle en Russie est caractérisé par l'établissement de principes humanistes pour la construction et le développement de la société, qui déterminent une approche axée sur la personne de chaque personne. Les écoles russes modernes recherchent de nouvelles approches humanistes de l'éducation, en essayant de les combiner avec les normes nationales et les programmes de matières existants. Le développement d'une personnalité créative est l'un des facteurs importants de la pédagogie. Pour un enfant, surtout à un jeune âge, l’expérience de la vie est un « kaléidoscope d’impressions » en constante évolution et la créativité est une « motivation de jeu prolongée ». L'âge scolaire est une période de développement intensif du développement émotionnel de la sphère émotionnelle-imaginative. Par conséquent, l’activité artistique de l’élève et sa pensée imaginative doivent être soumises au même développement systématique que les autres capacités.

L'une des structures les plus courantes et les plus éprouvées pour l'éducation esthétique des enfants sont les écoles de musique, qui résolvent principalement les problèmes de la formation musicale professionnelle. Parallèlement aux écoles de musique, les studios de musique se sont généralisés, chargés de tâches plus générales d'éducation musicale des enfants. Sur le seuil âge scolaire L'enfant a un énorme potentiel pour le développement de la perception et de la mémoire. Le célèbre psychologue russe L. Vygotsky pensait que cet âge est une période d’activation de la pensée imaginative des enfants, qui restructure considérablement d’autres processus cognitifs.

La pensée figurative est un processus d'activité cognitive visant à refléter les propriétés essentielles des objets et l'essence de leur relation structurelle. La pensée imaginative est à la base de la pensée musicale, puisque la pensée musicale commence par l'exploitation d'images musicales. Une partie importante de la pensée musicale est créative, elle-même étroitement liée à l’imagination et à la fantaisie. L'imagination implique une compréhension associative d'idées artistiques dans le processus de perception d'une œuvre d'art. Le rôle des associations dans la perception de la musique a été souligné à plusieurs reprises dans les études des psychologues E. Nazaikinsky, V. Razhnikov et du musicologue L. Mazel.

Selon les enseignants-chercheurs et les enseignants en exercice (O. Radynova, M. Biryukova, E. Savina, etc.), le développement de la pensée imaginative est un facteur fondamental dans l'enseignement de la musique. Les tentatives visant à trouver une approche constructive des méthodes d'activation de la pensée musicale et imaginative des écoliers étaient principalement associées à l'utilisation de la visualisation, des connexions interdisciplinaires et de l'étude intégrative des arts.

Les psychologues et les enseignants notent que la formation et le développement de la pensée musicale et imaginative sont fortement influencés par les associations extra-musicales. Mais la technologie de l'approche associative dans le développement de la pensée musicale et imaginative n'a pratiquement pas été développée, comme en témoigne un petit nombre de travaux scientifiques et méthodologiques, bien que de nombreux enseignants aient largement utilisé les possibilités des idées associatives dans l'enseignement de la musique.

En relation avec la pertinence du problème identifié, l'objectif du travail méthodologique était de justifier théoriquement des moyens efficaces de développer la pensée musicale et imaginative des écoliers du primaire, ce qui est facilité par la méthode de comparaisons associatives incluse dans le processus d'enseignement aux enfants.

Conformément à l'objectif des travaux, les tâches suivantes ont été identifiées :

Étudier la littérature scientifique et méthodologique sur le thème du travail.
Définition caractéristiques d'âge pensée imaginative des jeunes écoliers.
Étudier les spécificités du processus éducatif dans un studio de musique pour enfants.
Développement d'une méthode de comparaisons associatives en vue de son application dans formation musicale et élever des enfants.

La base méthodologique pour étudier le problème posé dans ce travail était le concept de caractéristiques de la pensée liées à l'âge (L.S. Vygotsky, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina) ; sur le rôle de l'imagination dans le processus d'apprentissage (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin) ; sur les spécificités de la pensée musicale (V.I. Petrushin, G.M. Tsypin, A.L. Gotsdiner, V.G. Razhnikov) ; sur l'influence de l'approche associative sur le développement de la pensée imaginative (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).

Fondements psychologiques et pédagogiques pour le développement de la pensée imaginative chez les jeunes écoliers

Caractéristiques de la pensée des enfants

L’âge de l’école primaire est une période très courte dans la vie d’une personne. Mais c'est d'une grande importance. Au cours de cette période, le développement se déroule plus rapidement et plus rapidement que jamais, le potentiel de développement cognitif, volitionnel et émotionnel intensif de l'enfant se développe et les capacités sensorielles et intellectuelles des enfants se développent.

Les caractéristiques liées à l'âge de la pensée des écoliers plus jeunes dépendent de leur développement mental antérieur, de la disponibilité d'une réponse sensible aux influences éducatives des adultes. "Caractéristiques d'âge", écrit T.V. Chelyshev, – n'apparaissent pas dans " forme pure", et n'ont pas un caractère absolu et immuable, ils sont influencés par des facteurs culturels, historiques, ethniques et socio-économiques... Sens spécial prend en compte les caractéristiques d’âge dans le processus de formation et d’éducation » (50, p. 39).

À l'âge de l'école primaire, avec les activités des autres, fonctions mentales(perception, mémoire, imagination) le développement de l'intelligence est mis en avant. Et cela devient l'essentiel du développement de l'enfant.

La pensée est un processus mental de cognition médiatisée et généralisée réalité objective, basé sur la divulgation des connexions et des relations entre les objets et les phénomènes. La réflexion d’un enfant commence dans sa perception de la réalité, puis devient un processus cognitif mental particulier.

Comme l'a noté le psychologue V.V. Zenkovsky, la pensée des enfants est, d'une part, objective, d'autre part, concrète. Alors que la pensée des adultes est verbale, dans la pensée des enfants, les images et les idées visuelles revêtent une grande importance. Généralement, la compréhension dispositions générales n’est atteint que lorsqu’ils sont concrétisés à travers des exemples précis. Le contenu des concepts et des généralisations est déterminé principalement par les caractéristiques visuellement perçues des objets.

Comme le montrent des études menées par des psychologues (V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina), la forme de pensée la plus simple et en même temps la principale chez les enfants de 6 à 7 ans est la pensée par analogie. L'idée générale qui guide et régule le travail de la pensée est l'idée de similitude, l'idée d'analogie entre toutes les parties de la réalité. Le principe d'analogie détermine le travail des fantasmes chez l'enfant. Les analogies des enfants sont très souvent superficielles, parfois même dénuées de sens, mais le travail de réflexion effectué est énorme : l'enfant s'efforce de trouver l'unité dans la réalité, d'établir les similitudes et les différences les plus importantes.

À partir de la pensée analogique, les enfants développent d’autres formes de pensée. L'analogie, pour ainsi dire, ouvre la voie à la réflexion, sélectionne le matériau de son travail, dessine des similitudes et des différences. La curiosité d’un enfant vise constamment à comprendre le monde qui l’entoure et à se forger sa propre image de ce monde. L'enfant, en jouant, expérimente, tente d'établir des relations de cause à effet et des dépendances.

La pensée d'un collégien est étroitement liée à son expérience personnelle et donc, le plus souvent dans les objets et les phénomènes, il identifie les aspects qui parlent de leur utilisation, de leur action avec eux. Plus un enfant est mentalement actif, plus il pose de questions et plus elles sont variées. L'enfant aspire à la connaissance, et l'acquisition des connaissances elle-même se fait à travers de nombreuses questions. Il est obligé d'opérer avec connaissance, d'imaginer des situations et d'essayer de trouver une manière possible d'y répondre. Lorsque des problèmes surviennent, l'enfant essaie de les résoudre en les essayant et en les essayant, mais il peut aussi résoudre les problèmes dans sa tête. Il imagine une situation réelle et, pour ainsi dire, y agit dans son imagination. La complication et le développement de l'activité mentale conduisent à l'émergence d'une pensée imaginative.

La pensée imaginative est le principal type de pensée à l’âge de l’école primaire. Bien sûr, un enfant peut penser logiquement, mais il ne faut pas oublier que cet âge, comme le note le psychologue V.S. Mukhina, est sensible à l'apprentissage basé sur la visualisation (25).

La pensée visuo-figurative est une pensée dans laquelle la solution d'un problème résulte d'actions internes avec des images. De nouveaux types de problèmes apparaissent qui nécessitent d'établir des dépendances entre plusieurs propriétés ou phénomènes résolus en termes de représentations.

La pensée des enfants en âge d'aller à l'école primaire présente des différences qualitatives significatives par rapport à la pensée des adultes. Contrairement à l'adulte logique, analysant et généralisant, la pensée de l'enfant est figurative, et donc visuelle (visuelle, auditive, spatiale), extrêmement émotionnelle, perspicace et productive. Il est imprégné des contre-processus de perception les plus actifs. En eux bel endroit occupé par l'imagination et la fantaisie.

Une imagination flexible et capable d’anticipation peut en réalité « aider à réfléchir ». Le travail inlassable de l'imagination est le moyen le plus important pour un enfant d'apprendre et de maîtriser le monde qui l'entoure, la condition préalable la plus importante au développement de la créativité.

Un des traits caractéristiques L'imagination des enfants en âge d'aller à l'école primaire est clarté et spécificité. Tout ce que l'enfant entend, il le traduit en un plan visuel. Des images vivantes et des tableaux défilent sous ses yeux. Pour les plus jeunes écoliers, l’écoute nécessite de s’appuyer sur une image, une image précise. Sinon, ils ne peuvent pas imaginer ou recréer la situation décrite.

Le caractère concret de l'imagination d'un élève du primaire s'exprime également dans le fait que les enfants dans des actions imaginaires, par exemple dans un jeu d'intrigue, ont besoin d'un support direct pour tout objet spécifique.

Dans des conditions Activités éducatives Des exigences éducatives sont imposées à l’imagination de l’enfant, qui l’éveillent à des actes d’imagination volontaires. Ces exigences stimulent le développement de l'imagination, mais à cet âge, elles doivent être renforcées par des moyens spéciaux - un mot, une image, des objets, etc.

Psychologue L.S. Vygotsky a souligné que l’imagination d’un enfant se développe progressivement à mesure qu’il acquiert une certaine expérience. J. Piaget le soulignait également : l'imagination, selon lui, subit une genèse semblable à celle des opérations intellectuelles : d'abord, l'imagination est statique, limitée à la reproduction interne d'états accessibles à la perception. « Au fur et à mesure que l'enfant se développe, l'imagination devient plus flexible et mobile, capable d'anticiper les moments successifs de la possible transformation d'un état en un autre » (Cité de : 25, p. 56).

La pensée d'un collégien au début de l'éducation est caractérisée par l'égocentrisme - une position mentale particulière due au manque de connaissances nécessaires pour la bonne décision certaines situations problématiques. Le manque de connaissances systématiques et un développement insuffisant conduisent au fait que la perception domine dans la pensée de l’enfant. L'enfant devient dépendant de ce qu'il voit à chaque nouveau moment de changement d'objet. Cependant, un écolier peut déjà comparer mentalement des faits individuels, les combiner en une image holistique et même se former des connaissances abstraites éloignées des sources directes.

Comme on le sait, à l’âge de l’école primaire, la pensée imaginative se caractérise par le caractère concret des images. Mais progressivement, des images spécifiques d'objets acquièrent un caractère plus généralisé. Et l'enfant a la possibilité de refléter non pas les propriétés individuelles, mais les connexions et relations les plus importantes entre les objets et leurs propriétés - la pensée acquiert le caractère d'une pensée visuelle-schématique. De nombreux types de connaissances qu'un enfant ne peut pas comprendre sur la base de l'explication verbale d'un adulte, il les assimile facilement si ces connaissances lui sont données sous forme d'actions avec des modèles.

La transition vers la construction de modèles conduit l'enfant à comprendre les connexions et dépendances essentielles des choses, mais ces formes restent figuratives et tous les problèmes ne peuvent donc pas être résolus de cette manière - ils nécessitent pensée logique, utilisation de concepts.

Les psychologues ont prouvé que toute activité mentale humaine passe toujours par la connaissance d'un sujet et repose sur un système d'idées et de concepts sur tel ou tel matériau.

Parallèlement au développement de la pensée imaginative, la pensée verbale et logique commence également à se développer à l'âge de l'école primaire. Le développement de la parole aide l'enfant à comprendre le processus et le résultat de la résolution d'un problème et lui permet de planifier ses actions à l'avance.

Le passage de la pensée visuelle-figurative à la pensée conceptuelle verbale-logique, qui se produit à mesure que les élèves du primaire maîtrisent les activités éducatives et maîtrisent les fondements des connaissances scientifiques, confère à l'activité mentale de l'enfant un double caractère. Ainsi, la pensée concrète, associée à la réalité et à l'observation directe, est déjà soumise à des principes logiques, et la pensée abstraite du raisonnement verbal-logique devient accessible et constitue la principale nouvelle formation de l'âge de l'école primaire. Son apparition réorganise considérablement d'autres processus cognitifs des enfants.

Cependant, comme le soulignent les psychologues et les enseignants, la pensée logique des jeunes écoliers ne fournit pas toutes les conditions nécessaires pour que les enfants acquièrent des connaissances sur le monde qui les entoure. A cet âge beaucoup le développement est plus important pensée imaginative.

La pensée imaginative permet à l'enfant de créer des idées généralisées qui sous-tendent des concepts abstraits. Grâce à sa pensée imaginative, il résout avec beaucoup plus de précision les problèmes spécifiques qu'il rencontre dans l'activité musicale. Par conséquent, les possibilités de la pensée logique doivent être utilisées pour le familiariser avec certains principes fondamentaux de la connaissance scientifique, sans chercher à ce qu'elle devienne prédominante dans la structure de la pensée d'un collégien.

Ainsi, l'étude des schémas psychologiques de pensée a montré que la pensée imaginative est l'un des principaux types de pensée des jeunes écoliers, sur laquelle l'enseignant devrait s'appuyer dans l'enseignement de la musique.

1.2. La pensée imaginative comme problème musical

psychologie et pédagogie

Le concept général de la pensée dans la psychologie moderne, malgré un certain nombre d'ouvrages fondamentaux (S.L. Rubinstein, L.S. Vygotsky, R.S. Nemov, etc.), reste à certains égards insuffisamment clair. Cela est particulièrement vrai pour la pensée musicale figurative. Les jugements et opinions des psychologues, des esthéticiens et des enseignants sur cette question, qui tentent de faire la lumière sur cette question, ne construisent pas une théorie cohérente, structurellement complète et pleinement développée de la pensée musicale.

La complexité et la nature multicomposante de la pensée musicale sont la raison pour laquelle il n'existe toujours pas de terme généralement accepté pour la désigner, que ce soit en musicologie, en psychologie ou en pédagogie. Cela s’appelle à la fois « perception intellectuelle », « le reflet de la musique par une personne » et « perception-pensée musicale ».

Pensée musicale- il s'agit d'une refonte et d'une généralisation des impressions de la vie, un reflet dans l'esprit humain d'une image musicale, qui représente l'unité de l'émotionnel et du rationnel.

Des questions importantes concernant la pensée musicale et imaginative ne sont pas encore entièrement étudiées :

interaction et confrontation interne entre l'émotionnel et le rationnel, l'intuitif et le conscient dans les mécanismes de l'activité créatrice ;
la nature et la spécificité des manifestations intellectuelles réelles qui s'y trouvent ;
similitudes et différences entre les formes artistiques et figuratives et abstraites, constructives et logiques de l'activité mentale humaine ;
socialement déterminé et individuel-personnel dans l'activité mentale.

La pensée musicale commence par fonctionner avec des images musicales. Les progrès de cette réflexion sont associés à la complexité progressive des phénomènes sonores affichés et traités par la conscience humaine : des images élémentaires aux images plus approfondies et significatives, des images fragmentaires et disparates aux images à plus grande échelle et généralisées, des images uniques aux ceux combinés en systèmes complexes.

Les psychologues notent que la formation et le développement de la pensée musicale et imaginative sont fortement influencés par les associations extra-musicales. Et les processus associatifs, à leur tour, sont directement liés à la sphère émotionnelle-imaginative d'une personne et, en règle générale, servent en quelque sorte de catalyseur à une grande variété de sentiments et d'expériences.

Ces dernières années, il a été publié ligne entière ouvrages sur la psychologie musicale : E.V. Nazaikinsky (26 ans), V.N. Petrushina (33 ans), G.M. Tsypina (37 ans), A.L. Gotsdiner (10), EN. Fedorovitch (56 ans). Ils mettent notamment en évidence les spécificités de la pensée musicale et musicale-imaginative, de la fantaisie créatrice et de l'imagination.

Alors, G.M. Tsypin concentre son attention sur la relation entre la pensée émotionnelle-imaginative et logique. Le musicien-psychologue écrit que grâce aux associations, l'activité mentale devient plus complète, plus profonde, plus colorée, la pensée musicale-imaginative devient plus riche et multidimensionnelle.

E.V. Nazaikinsky souligne que la pensée musicale se concentre sur la compréhension des significations que la musique a en tant que forme particulière de reflet de la réalité, en tant que phénomène artistique et esthétique.

AL. Gotsdiener met l'accent sur une caractéristique de la pensée figurative musicale telle que sa dépendance à l'égard de processus conscients, inconscients et émotionnels, et ceux-ci sont réalisés à l'aide d'opérations mentales.

DANS ET. Petrushin souligne le rôle des situations problématiques dans le développement de la pensée musicale, qui est considérée par un psychologue comme un processus cognitif, « la génération de nouvelles connaissances », une forme active de réflexion créatrice et de transformation de la réalité par une personne. Selon le concept du célèbre professeur M.I. Makhmutov, le développement de la pensée peut se produire à travers des situations problématiques simulées.

Le problème de la formation et du développement de la pensée musicale et imaginative des jeunes écoliers est également abordé dans un certain nombre d'ouvrages de professeurs de musique. L'un de ces livres est Didacticiel O.P. Radynova (40 ans), qui résume les dernières avancées scientifiques et pratiques dans le domaine du développement musical des enfants. L'auteur note que la formation et le développement de la pensée musicale-imaginative sont facilités par différents types d'activités, des méthodes pédagogiques basées sur la comparaison divers types l'art, en les comparant à la musique.

Nouvelles tendances dans pédagogie musicale sur le développement des capacités créatives des enfants, y compris la pensée musicale et imaginative, indique E.E. Sugonyaeva (51 ans):

se concentrer sur l'âge préscolaire et primaire comme étant le plus favorable en termes de développement de la pensée imaginative à travers la musique ;
le recours aux activités ludiques est prédominant à cet âge ;
le désir d’une synthèse de différents types d’art.

La dernière tendance, comme le note E.E. Sugonyaev reflète le syncrétisme de l'activité artistique des enfants et aide à réaliser plus pleinement l'objectif principal de l'éducation musicale d'un enfant - le développement de capacités musicales spéciales (oreille musicale, sens du rythme) et générales (pensée imaginative, imagination). L’auteur estime cependant que la formation par les enseignants de réactions formelles et logiques à la musique et le blocage de la perception émotionnelle et figurative directe de la musique causent un préjudice irréparable à la personnalité de l’enfant.

La pensée imaginative est de nature à la fois involontaire et volontaire : un exemple du premier est celui des rêves, des rêveries ; la seconde est largement représentée dans l’activité créatrice humaine.

La pensée imaginative n'est pas seulement un stade génétiquement précoce du développement par rapport à la pensée verbale et logique, mais constitue également un type de pensée indépendant, bénéficiant d'un développement particulier dans la créativité technique et artistique.

Les fonctions de la pensée imaginative sont associées à la présentation de situations et de changements qu'une personne souhaite provoquer du fait de son activité, transformant la situation, à la spécification de dispositions générales. Avec l'aide d'une pensée imaginative, toute la diversité est plus pleinement recréée diverses caractéristiques sujet. L'image peut capturer la vision simultanée d'un objet sous plusieurs points de vue. Une caractéristique très importante de la pensée imaginative est l’établissement de combinaisons inhabituelles et « incroyables » d’objets et de leurs propriétés.

Le niveau atteint de développement de la pensée imaginative n'était considéré par J. Piaget que comme une condition nécessaire à la transition vers l'intelligence des opérateurs. Cependant, les travaux des psychologues soviétiques montrent la valeur durable de la pensée imaginative, qui sert de base aux formes les plus élevées d'activité créatrice d'un adulte. Le travail de la pensée imaginative est associé aux activités des écrivains, musiciens, artistes, interprètes et autres professions créatives.

Une image est un phénomène subjectif qui résulte d'une activité mentale objective-pratique, sensorielle-perceptuelle, représentant un reflet intégral holistique de la réalité, dans lequel les principales catégories (espace, mouvement, couleur, forme, texture, etc.) sont simultanément représentés.

L'image - poétique, visuelle, sonore - se crée dans le processus de créativité artistique. N. Vetlugina, longue durée qui a étudié les possibilités psychologiques du développement musical des enfants d'âge préscolaire, a noté le lien étroit entre la pensée artistique et imaginative et leur développement musical et créatif.

En psychologie, la pensée imaginative est parfois décrite comme une fonction particulière : l’imagination. Comme le souligne V.P. Zinchenko, l'imagination est base psychologique la créativité artistique, la capacité humaine universelle à construire de nouvelles images en transformant l'expérience pratique, sensorielle, intellectuelle, émotionnelle et sémantique (38).

L'imagination joue un rôle énorme dans la vie humaine. Avec l'aide de l'imagination, une personne maîtrise la sphère d'un avenir possible, crée et maîtrise toutes les sphères de la culture. L'imagination est la base de toute activité créatrice. Tout ce qui nous entoure et ce qui est fabriqué par la main de l'homme, le monde culturel tout entier, est le produit de l'imagination créatrice.

Cela s'explique par le fait que l'imagination est la base de la pensée imaginative. L’essence de l’imagination en tant que phénomène mental est le processus de transformation des idées et de création de nouvelles images basées sur celles existantes. L'imagination, la fantaisie est le reflet de la réalité dans des combinaisons et des connexions inattendues et inhabituelles.

La fonction la plus importante de l’imagination est de représenter la réalité en images. De nombreux chercheurs (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin, etc.) considèrent l'imagination comme la base de la formation d'une personnalité créatrice, puisque la création de l'image souhaitée est une condition préalable à tout processus créatif. Il s'ensuit naturellement que l'activation de l'imagination dans le processus d'apprentissage de la musique devient une condition préalable nécessaire au développement d'une pensée musicalement imaginative.

Les psychologues et les enseignants notent le lien étroit entre les émotions et la pensée musicale et imaginative. Étant donné que l’image dans l’art musical est toujours remplie d’un certain contenu émotionnel, reflétant la réaction sensorielle d’une personne à certains phénomènes de la réalité, la pensée musicalement figurative a une connotation émotionnelle prononcée. « Au-delà des émotions », note G.M. Tsypin - il n'y a pas de musique ; En dehors des émotions, il n’y a donc pas de pensée musicale ; relié par les liens les plus étroits avec le monde des sentiments et des expériences humaines, il est émotionnel par sa nature même » (37, p. 246). En musique, la pensée imaginative est également appelée émotionnelle-figurative, puisque la réactivité émotionnelle est particularité perception de la musique.

Les émotions occupent une place particulière dans l'activité musicale. Ceci est déterminé par la nature de l'activité et les spécificités de l'art. Le monde émotionnel d'une personne est l'un des phénomènes les plus mystérieux de la psyché. Les émotions (du latin emovere - exciter, exciter) sont une classe particulière de processus et d'états mentaux associés aux instincts, aux besoins et aux motivations, reflétant sous la forme d'une expérience directe l'importance des phénomènes et des situations affectant l'individu (38).

Ainsi, les principales composantes de la pensée musicale et imaginative sont l'imagination et l'émotivité. La pensée musicale commence par fonctionner avec des images. La pensée musicale et imaginative est étroitement liée au travail de l'imagination et de l'émotivité.

Le rôle actif de l'imagination est une caractéristique distinctive de la pensée des enfants, qui joue une fonction largement déterminante dans l'organisation du processus d'apprentissage par les arts. Les enseignants (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) notent à l'unanimité que le désir de synthèse et de comparaison de différents types d'arts contribue au développement de la pensée musicale et imaginative.

Ainsi, les tâches pédagogiques pour le développement de la pensée imaginative à l'âge de l'école primaire sont :

formation de la capacité de voir un objet ou un phénomène comme un système intégral, de percevoir n'importe quel objet, n'importe quel problème de manière globale, dans toute sa diversité de connexions ;
la capacité de voir l'unité des relations dans les phénomènes et les lois du développement.

Le développement de la pensée musicale et imaginative est l'un des facteurs importants de la pédagogie. Le domaine de la formation complémentaire offre des opportunités importantes pour sa mise en œuvre.

Conditions pédagogiques pour le développement de la pensée musicale et imaginative chez les enfants

2.1. Tâches éducatives de la crèche

studio de musique

L'une des structures établies et répandues du système d'enseignement artistique complémentaire est le studio de musique pour enfants. Sa tâche principale est d'identifier et de développer les capacités musicales et créatives de l'enfant, de développer son intérêt pour les cours de musique et, en général, intérêt cognitifà l'art. La tâche plus étroite du studio est de préparer les enfants d'âge préscolaire et primaire à une formation dans une école de musique pour enfants (l'âge des enfants est de 6 à 7 ans).

La base de l'enseignement aux enfants en âge d'aller à l'école primaire est un ensemble de matières visant l'éducation esthétique, permettant à l'enfant d'entrer dans le premier cycle de l'éducation.

DANS éducation esthétique des écoliers dans Dernièrement le processus d'interaction complexe des arts a été décrit. La base de la combinaison de différents types d'art dans l'éducation esthétique des écoliers du primaire est la tendance des enfants de ce groupe d'âge à avoir une perception syncrétique du monde. À cet égard, il est nécessaire de comparer les moyens d’expression de différents types d’art.

Les cours complexes constituent la principale forme d'enseignement aux enfants dans un studio de musique. Ils se déroulent dans deux matières principales : « Leçon de musique » et « Rythme ». Mouvement musical".

« Cours de musique"comprennent le chant, les exercices rythmiques, l'alphabétisation musicale de base, l'écoute de musique, les jeux musicaux et la préparation de numéros de concert.

Les cours de musique développent la hauteur et l'audition harmonique, le sens du rythme, forment un certain nombre de compétences vocales nécessaires (respiration chantée, articulation) et des compétences d'intonation pure.

L’écoute d’œuvres musicales vise à développer le goût musical, les perspectives culturelles, la capacité d’analyser un morceau de musique et de comprendre ses propres impressions auditives.

Dans les cours de musique, l'enseignant utilise également des éléments de créativité littéraire, qui permettent aux élèves d'appréhender un certain nombre de concepts musicaux complexes en comparant deux types d'arts, comme le rythme, la mesure, la phrase, etc. Les cours de créativité littéraire vous permettent d'apprendre et de ressentir la beauté de votre langue maternelle, vous aident à concentrer vos réflexions sur l'expression artistique. à différents niveaux, en plus d'exprimer artistiquement leurs pensées et leurs sentiments, développent une imagination, une fantaisie et une pensée imaginative lumineuses et colorées.

"Rythme. Mouvement musical". Ce type d'activité vise à incarner des images musicales, artistiques et fabuleuses dans des mouvements. Les compétences rythmiques acquises par les enfants dans ces classes présupposent leur utilisation dans le « Cours de musique ». L'enseignement en studio suit le principe « d'un seul enseignant », lorsqu'un seul enseignant enseigne toutes les matières.

Les principales orientations méthodologiques pour la direction de cours de musique et de rythme comprennent notamment :

l’orientation de l’éducation sur la connaissance de l’enfant du monde qui l’entoure. Contes de fées, fantaisie, monde naturel - c'est la sphère figurative qui constitue un environnement cognitif naturel pour les enfants en âge d'aller à l'école primaire ;
l'utilisation de connexions interdisciplinaires dans le développement des compétences musicales. Ainsi, des exercices d'articulation, de diction, de respiration correcte sont présents à différentes activités. Des exercices de coordination, ainsi que des exercices qui développent la motricité fine des mains, sont utilisés à la fois dans le processus de pratique du rythme et de la musique. Les exercices moteurs inclus dans les cours rythmiques sont auxiliaires pour développer une articulation correcte et éliminer les difficultés rythmiques.

Un système holistique de matières combinant des domaines de connaissances connexes est présent dans le programme à deux reprises : aux étapes initiale et finale de l'éducation.

Au stade initial de l'enseignement aux enfants d'âge scolaire primaire, l'objectif principal d'un professeur de musique n'est pas le développement de compétences purement musicales, mais la tâche de transformer l'imagination de l'enfant en imagination, le développement d'une pensée musicalement imaginative, se pose. L'enseignant s'efforce de guider le jeune musicien dans la capacité de transmettre non seulement des images « littéraires et picturales », mais aussi un état émotionnel.

Dans le même temps, l'utilisation d'une intrigue inventée ou d'une image verbale crée les conditions de compréhension du contenu artistique morceau de musique. Ainsi, la base du répertoire musical utilisé en classe est constituée d'œuvres-programmes : leurs noms permettent de concentrer l'attention de l'enfant sur l'image correspondante et contribuent à une meilleure mémorisation du matériel pédagogique étudié. Les images pittoresques et poétiques stimulent l'imagination créatrice des enfants. La peinture et la poésie, contribuant au développement de la culture émotionnelle générale de l’élève, peuvent donner une impulsion au développement de l’imagination lors de la perception (écoute, interprétation) de la musique.

Comme vous le savez, l'imagination des enfants se manifeste et se forme le plus clairement dans le jeu. La forme d'apprentissage ludique contribue également à l'assimilation d'un certain nombre de concepts. Dans les situations de jeu, le matériel théorique est involontairement mémorisé, ce qui suscite pendant le jeu un intérêt et une réaction active chez les enfants.

Chez les enfants en âge d'aller à l'école primaire qui n'ont pas suffisamment d'expérience en musique, les idées subjectives ne sont pas toujours adaptées à la musique elle-même. Par conséquent, il est important d'apprendre aux jeunes écoliers à comprendre ce qui est objectivement contenu dans la musique et ce qu'elle introduit ; ce qui dans ce « propre » est déterminé par l’œuvre musicale, et ce qui est arbitraire, artificiel.

Les facteurs positifs contribuant au développement des enfants d'âge primaire dans un studio de musique pour enfants comprennent : la présence de grandes opportunités potentielles dans le développement de la pensée musicale et imaginative, soutenues par des méthodes pédagogiques visant à activer la perception imaginative des connaissances, qui dans éducation traditionnelle pas assez utilisé ; matières enseignées par un seul enseignant au stade initial de l'enseignement.

Les facteurs négatifs comprennent Quantité limitée matières éducatives dans un studio de musique pour enfants. En outre, les enseignants ne prêtent pas l’attention voulue au développement de la pensée imaginative à tous les stades de l’éducation, bien que ce soit précisément la pensée imaginative développée qui revête une grande importance à l’avenir dans l’interprétation de sa propre interprétation d’œuvres musicales.

L'organisation judicieuse des cours et le choix de méthodes efficaces présupposent l'élimination ou la réduction des facteurs négatifs.

L'examen des tâches éducatives d'un studio de musique pour enfants permet de conclure que les cours de musique ont la possibilité, grâce à l'utilisation de différents types d'arts et à leur comparaison, de développer la pensée imaginative de l'élève. Il est important de montrer aux enfants comment relier les moyens expression artistique avec le contenu émotionnel et figuratif des œuvres art musical. Je considère que l'une de ces méthodes est la méthode des comparaisons associatives.

2.2. Les comparaisons associatives comme méthode de développement de la pensée musicale et imaginative

L'association en tant que concept en psychologie est un reflet dans l'esprit des connexions de phénomènes cognitifs, lorsque l'idée de l'un provoque l'apparition de pensées sur un autre (34). Physiologiste I.P. Pavlov a identifié le concept d'association avec un réflexe conditionné.

Il existe de nombreux types d'associations. Ils sont classés « par contiguïté », « par similarité », « par contraste ». Parfois, ils sont très concrets, apparaissant comme des images, des images et des idées claires et « objectives ». Dans d’autres cas, les associations sont vagues et vagues, ressenties plutôt comme des mouvements mentaux peu clairs, comme des échos vagues et lointains de quelque chose déjà vu ou entendu, comme un « quelque chose » émotionnel.

L'association s'accompagne généralement d'une comparaison, c'est-à-dire d'une comparaison, d'une corrélation de certains phénomènes entre eux.

La comparaison est un type de réflexion au cours duquel des jugements surviennent sur les points communs et les différences de deux ou plusieurs propriétés de phénomènes connaissables. Les jugements, en tant que type de pensée, permettent d'établir les liens les plus simples entre faits et phénomènes sous forme de liens entre concepts. Le jugement est la base de l’évaluation.

Un grand nombre de connexions associatives vous permet de récupérer rapidement les informations nécessaires de la mémoire. Les processus associatifs sont toutefois liés non seulement à l’activité mentale d’une personne, mais également à la sphère de ses émotions en tant que composante des sentiments. Dans des conditions éducation musicale Un rôle important dans l'activation de la pensée imaginative est joué par l'implication d'associations extra-musicales : comparaisons de la musique avec des œuvres littéraires, des beaux-arts, des situations de vie, etc.

Ces dispositions de la science psychologique de la pensée, affectant les notions d'association, de comparaison et d'évaluation, constituent la base du développement des méthodes pédagogiques, notamment la méthode des comparaisons associatives. Cette méthode vise à développer la capacité de voir des connexions et des caractéristiques similaires dans des objets et des phénomènes, parfois, à première vue, incomparables.

La méthode des comparaisons associatives est proche du principe d'intégration de l'apprentissage. "Intégration des connaissances", explique V.Ya. Novoblagoveshchensky, c'est la refonte des connaissances d'un sujet à un autre, permettant de les utiliser dans diverses situations » (30, p. 207).

Dans le même temps, l’intégration ne se limite pas aux connexions interdisciplinaires ordinaires. L’interaction de différents types d’arts peut se construire à différents niveaux et sous différentes formes. Y compris, dans le cadre du processus pédagogique - comme illustration mutuelle des arts avec le thème général de la leçon. Ainsi, plusieurs chercheurs proposent d'utiliser simultanément les termes suivants : interaction, synthèse, syncrétisme, comparaison.

Dans le processus de pratique de la musique, il est possible d'utiliser des types de comparaisons associatives tels que :

littéraire;
figuratif;
moteur-rythmique.

Les comparaisons littéraires dans les cours de musique avec des enfants en âge d'aller à l'école primaire impliquent l'utilisation contes de fées, descriptions littéraires de phénomènes naturels et de la vie environnante. À l'aide d'un mot figuré, vous pouvez approfondir votre perception de la musique et lui donner plus de sens. "Le mot doit accorder les cordes sensibles du cœur... L'annonce de la musique doit porter quelque chose de poétique, quelque chose qui rapprocherait le mot de la musique" (V.A. Sukhomlinsky).

Pendant longtemps, dans la pédagogie musicale, les mots ont été traités uniquement comme porteurs de sens sémantique, mais non figuré. Cependant, la sémantique d'un mot est une unité organique de sémantique et de figuratif. En même temps, les mots et la musique ont un principe fondamental : l'intonation. Par conséquent, les images verbales et musicales sont indissociables : plus nous comprenons profondément l'image verbale et poétique, plus il est facile d'en créer une musicale, et vice versa. Psychologue E.V. Nazaikinsky écrit : « Pour comprendre comment telle ou telle œuvre ou son fragment, par exemple un court vers de poésie, sera perçu, il faut savoir quel est le contenu de l'expérience d'une personne, quel est son thésaurus » (26, p. 75).

La détermination par les enfants de l'ambiance et de la nature de la musique pendant les cours contribue au développement de la pensée imaginative. Distinguer par les enfants les nuances d'une humeur les aide à distinguer plus profondément et subtilement la nature de la musique, à écouter attentivement son son, et également à comprendre qu'un mot ne peut caractériser que très grossièrement l'ambiance exprimée dans la musique, qu'il faut trouver plusieurs mots-images.

Le type littéraire de comparaisons associatives vise à aider à créer une humeur émotionnelle chez les enfants pour percevoir une image musicale, susciter leur intérêt et les préparer à l'empathie avec le contenu artistique. Plus l’expérience de vie de l’enfant est grande, plus les associations qui évoquent la pensée musicale et imaginative lors de l’écoute d’un morceau de musique sont riches.

La forme visuelle de la méthode des comparaisons associatives implique la recherche de l'unité des images musicales avec les images des beaux-arts (sous forme d'illustrations, de diapositives, de photographies). Une comparaison fine permet de concrétiser et en même temps d'approfondir la perception de l'image musicale.

Fondamentalement, ce modèle peut être utilisé par un enseignant lors de l'écoute de musique et de concerts thématiques. Il permet, en illustrant tel ou tel phénomène, d’éveiller l’imaginaire de l’enfant, d’enrichir sa sphère figurative et émotionnelle, d’activer la pensée imaginative.

Une certaine couleur (il peut s'agir de cartes en papier de couleur) est associée à l'ambiance correspondante de la musique : couleurs claires - à la nature douce et calme de la musique ; tons épais - avec un caractère sombre et alarmant ; des couleurs vives - avec un look décisif et festif.

À cet égard, on peut noter que le travail sur ce type de comparaisons associatives vise à développer les idées des enfants sur l'expressivité de la couleur, en discutant avec eux de quelles couleurs, quelles ambiances sont les plus cohérentes avec la nature de la musique et pourquoi.

Le type moteur-rythmique de comparaisons associatives consiste en la manifestation de réactions motrices des enfants à la musique, qui leur permettent de « se réincarner » dans n'importe quelle image et d'exprimer plus clairement leurs expériences dans des manifestations extérieures. Les mouvements sont utilisés avec succès comme techniques qui activent la conscience des enfants sur la nature de la mélodie, le type de science sonore et les moyens utilisés. expressivité musicale et ainsi de suite. Ces propriétés de la musique peuvent être modélisées à l’aide de mouvements de mains, de mouvements de tête, de mouvements de danse et figuratifs, de vocalisations, etc.

Ce type de comparaison est d’une valeur exceptionnelle dans le développement musical des enfants en raison de sa proximité avec la nature de l’enfant. Ici, le contenu de la musique, son caractère et ses images artistiques sont transmis en mouvement. Les mouvements expressifs figuratifs sont associés à l'imagination des enfants, puisque, selon L.S. Selon Vygotsky, l'imagination des enfants est inhérente à une nature motrice et se développe de manière plus organique lorsque l'enfant utilise « une forme efficace d'image à travers son propre corps ». La base est la musique, et diverses danses, les mouvements en forme d'intrigue aident à sa perception et à sa compréhension profondes. L'utilisation de ces mouvements par les écoliers du primaire a un effet extrêmement actif sur le développement de leur imagination et de leur pensée imaginative.

Les comparaisons motrices et rythmiques conviennent aux activités de jeu. Le jeu est le plus actif activité créative, visant à exprimer le contenu émotionnel de la musique, s'effectue dans des mouvements figuratifs. Dans les jeux d'histoires, les enfants, agissant comme des personnages, féeriques ou réels, véhiculent des images musicales et ludiques qui entretiennent certaines relations.

Dans un jeu d'histoire, l'enseignant peut utiliser non seulement une démonstration, mais aussi des mots, expliquant le jeu sous une forme figurative, activant l'activité figurative et mentale de l'élève le plus jeune.

Sur la base de différents types de comparaisons associatives, nous effectuons une fusion organique et un impact immédiat sur les organes de perception visuels, auditifs et tactiles, qui assurent une immersion plus profonde de l'enfant dans le monde du son, de la couleur, du mouvement, des mots et de ses sensibilisation à la culture. Le contenu des cours peut inclure différents types d'activités musicales ; Dans le même temps, l'accent est mis sur le développement des idées imaginatives et des manifestations créatives des enfants. Par conséquent, comme tâches, il est souvent proposé de composer une histoire figurative, d'inventer des improvisations de danse et de chant.

Dans les activités éducatives musicales, l'interrelation de méthodes pédagogiques largement connues - verbales, visuelles et pratiques - se manifeste clairement. La méthodologie, basée sur un impact multilatéral et complexe sur les étudiants, implique un développement accéléré et approfondi de la sphère intellectuelle.

Ainsi, lors de l'organisation d'un travail musical avec des enfants sur la base de la méthode des comparaisons associatives, les enseignants doivent surveiller en permanence la dynamique du développement de la pensée imaginative, identifier les capacités particulières de chaque enfant et disposer d'informations complètes pour une correction et une détermination en temps opportun de l'efficacité de la méthode utilisée. À cet égard, l'un des domaines d'activité du studio de musique pour enfants est l'examen diagnostique des enfants.

Cette méthode, qui comprend trois types de comparaisons associatives, reflète les mécanismes naturels d'émergence d'associations, qui s'appuient sur l'expérience de vie des étudiants, l'expérience de perception d'autres types d'art et la compréhension esthétique des phénomènes naturels. Cette méthode d’enseignement aux enfants en âge de fréquenter l’école primaire implique le développement imaginatif et sensoriel de l’enfant, basé sur une disposition innée à une perception polyartistique du monde et sur la capacité de s’exprimer dans différents types d’activités. Ils contribuent à la formation et au développement d'une pensée musicale imaginative.

Ainsi, la pensée associative est la base du développement de la pensée musicale et imaginative.

Conclusion

À la suite de l'étude de la littérature de recherche scientifique sur les problèmes de développement de la pensée musicale-imaginative et de la pratique de l'enseignement musical des enfants, j'ai tiré les conclusions suivantes.

Les caractéristiques psychologiques et pédagogiques du développement d'un élève du primaire sont déterminées par la présence de motivations d'apprentissage suffisamment fortes et stables, qui peuvent motiver l'enfant à remplir systématiquement et consciencieusement les devoirs qui lui sont imposés par l'école.

C'est la pensée figurative qui est l'un des principaux types de pensée à cet âge, grâce à laquelle les enfants résolvent plus précisément les problèmes spécifiques qu'ils rencontrent dans l'activité musicale.

Les professeurs de musique notent unanimement que le développement de la pensée musicale et imaginative est l'un des les facteurs les plus importants en pédagogie. Le désir de synthèse et de comparaison de différents types d’art contribue à l’activation de ce processus cognitif.

La présence d'une pensée musicale et imaginative développée est nécessaire pour tous les enfants pour un développement intellectuel normal. Ce sont des images artistiques de divers types d'arts qui ont un impact intense sur le psychisme d'un élève du primaire et enrichissent son monde spirituel. Une influence pédagogique méthodologiquement correcte et adaptée à l'âge est activée activité utile enfant, stimule l'acquisition d'une variété de compétences, d'aptitudes et de connaissances dans des matières et peut donc le préparer à des activités éducatives réussies.

Pour développer la pensée musicale-imaginative, j'ai développé et mis en œuvre une méthode de comparaison associative, qui comprend trois types de comparaisons : littéraire, visuelle et motrice-rythmique. Cette méthode consiste à rechercher l'unité des images musicales avec des images d'autres types d'art - sous forme de poèmes, de contes de fées, d'illustrations, de photographies, de mouvements de danse.

Lors de l'enseignement de la musique aux enfants, simultanément au développement des capacités musicales, il est nécessaire de développer un système tout aussi important : la pensée musicale et imaginative. La capacité de corréler associativement des objets et des phénomènes du monde environnant, de créer de nouvelles connexions par l'imagination et la pensée imaginative, doit être développée de la même manière que l'audition ou le sens du rythme. L'associativité s'acquiert très facilement par les plus jeunes écoliers en cours de musique. La musique stimule et éveille dans leur esprit diverses associations extra-musicales.

Comme le montre la pratique pédagogique, la méthode de comparaison associative permet de concrétiser et en même temps d'approfondir les images. Il permet, à partir d’une comparaison de différents types d’art, d’éveiller l’imaginaire de l’enfant, d’enrichir sa sphère figurative et émotionnelle et d’intensifier de manière significative le processus cognitif musical.

Pour que cette technique contribue au développement de la pensée musicale et imaginative, elle doit être appliquée sous une forme basée sur des problèmes. Au cours de la leçon, des situations de recherche sont créées qui encouragent les enfants à rechercher de manière indépendante des réponses aux questions et des façons de faire. Si un enfant trouve lui-même la réponse à la question posée, les connaissances qu'il acquiert sont beaucoup plus importantes et précieuses, puisqu'il apprend à penser de manière indépendante, à chercher et commence à croire en ses propres capacités.

Les résultats de telles activités arrivent très rapidement. Et même si un enfant ne devient pas musicien à l'avenir, le contact avec le monde de la beauté dès son plus jeune âge enrichira certainement son monde spirituel et lui permettra de se développer plus pleinement en tant que personne.

Le travail peut être utile aux jeunes enseignants classes primairesécoles secondaires, professeurs de disciplines esthétiques, enseignants de l'enseignement complémentaire impliqués dans l'élaboration et la mise en œuvre de programmes d'éducation musicale et esthétique.

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l'enfant, ou plutôt le degré de son développement, influence grandement ses réalisations dans l'apprentissage de la musique. Après tout, les images expriment toujours des émotions, et les émotions constituent le contenu principal de presque toutes les musiques.

Malheureusement, très rarement les jeux pour enfants sont intéressants au sens émotionnel et figuré ; le plus souvent, vous pouvez entendre un ensemble de sons secs et académiques. C’est bien si ce sont exactement les sons voulus par le compositeur. C'est encore mieux si les durées des notes sont calculées avec précision.

Eh bien, si le rythme est proche du rythme actuel, que demander de plus ? Tous les problèmes ont été résolus. C'est juste incroyablement ennuyeux d'écouter un tel jeu. Parfois, vous pensez : « Ce serait mieux si quelque chose n’allait pas, mais avec une réaction émotionnelle vivante. »

Mais pour que cette réaction apparaisse, il faut que l'enfant s'intéresse très sincèrement à ce qu'il fait au piano. Dans ce domaine, la tâche principale est d'obtenir une réaction émotionnelle vive à la musique. Une telle réaction que l'enfant « éclate » simplement d'impatience de parler de tout le monde avec des sons images lumineuses qui vivent de la musique.

Et pour cela, il est extrêmement important qu’il entende d’abord ces images en musique. Mais les enfants de l'âge auquel ils commencent à apprendre la musique n'ont pas encore développé une pensée abstraite, de sorte que le son de la musique n'évoque pas toujours en eux une série associative d'images proches de celles qu'ils connaissent déjà depuis leur enfance.

À cet égard, il est extrêmement important de pousser l'enfant à construire consciemment des ponts entre le contenu émotionnel de la musique qu'il joue et les images, émotions, impressions qu'il reçoit de son expérience de la vie et du contact avec d'autres arts connexes.

L’un de ces arts adjacents et très proches de la musique est la littérature. Surtout lorsqu'il s'agit de récitation littéraire et poétique.

En musique, il y a des termes : « phrase », « phrase ». Nous utilisons également les notions : « signes de ponctuation », « césure ». Mais la chose la plus importante qui relie la musique au discours expressif et qui constitue l’un des principaux fondements de l’interprétation expressive de la musique est l’intonation.

Le sens d'une œuvre littéraire est exprimé en mots, il n'est donc pas difficile pour un enfant de comprendre le contenu du texte. En musique, ce contenu apparaît de manière beaucoup plus abstraite, il est caché derrière les symboles sonores et pour en comprendre le sens, il faut connaître le décodage de ces symboles.

L'intonation expressive est l'un des principaux symboles qui transmettent le contexte émotionnel dans la musique. D’où viennent ces symboles d’intonation dans la musique et pourquoi sont-ils plus ou moins les mêmes chez tous les peuples (ce qui rend le langage musical universel) ?

La raison ici est qu'ils proviennent de notre discours familier, plus précisément des intonations qui accompagnent expressif discours. En conséquence, pour qu'un enfant apprenne à entendre ces intonations dans la musique, il faut d'abord lui apprendre à les entendre dans le discours humain ordinaire.

Puisque la musique est le langage des émotions, le discours dont les intonations sont « supprimées » et copiées doit nécessairement être émotionnel. Ainsi, pour que le jeu d’un musicien soit expressif, il doit apprendre une récitation expressive et émotionnelle.

Bien sûr, à l'école, chacun est invité à mémoriser de la poésie et il existe des devoirs de lecture expressive de textes en prose. Mais le professeur essaiera-t-il ? Plus précisément, sera-t-il capable de travailler cette compétence avec chaque enfant ? Après tout, corriger des intonations inexactes, « fausses » ou même simplement plaintives peut prendre beaucoup de temps.

Personne ne s’occupera de chaque enfant alors qu’il y en a des dizaines dans la classe. Cela ne peut être fait que par une mère qui souhaite que son enfant reçoive une bonne éducation et

Dans ce cas, nous parlons « seulement » du développement de la pensée créatrice, si nécessaire à tout type d’activité humaine et si rare (précisément parce qu’elle ne s’est pas développée dans l’enfance) !

Et en même temps, le talent artistique et la maîtrise de la parole se développent - des qualités si nécessaires à l'adaptation dans toute société ! Mais ce n'est que si vous n'apprenez pas seulement le texte avec votre enfant, mais si vous lui apprenez l'intonation expressive.

Et le professeur de musique découvrira quoi faire avec cette compétence dans la leçon. DANS école primaire Pour chaque mélodie, un sous-texte verbal (« sous-texte ») est inventé.

Si un enfant sait prononcer des mots avec émotion, avec une intonation expressive, il sera alors beaucoup plus facile d'introduire cette intonation dans la musique et le sens de la musique elle-même deviendra beaucoup plus proche et plus clair.

En cela, un rôle énorme est attribué à l'enseignant, au directeur musical, qui est l'autorité inconditionnelle pour un enfant d'âge préscolaire qui n'a pas encore développé une vision du monde.

L’enfant accepte facilement le système de valeurs de quelqu’un d’autre et l’utilise activement dans ses relations avec ses pairs, ses parents, etc. Ce n'est que progressivement qu'il met en avant ses priorités personnelles. Pendant la période de l'enfance préscolaire, leur formation et leur développement émotionnel dans les activités ont lieu. C'est pourquoi l'accent mis correctement par l'enseignant est si important, facilitant la compréhension des images musicales et du sens des œuvres.

Un rôle énorme dans la compréhension du côté émotionnel d'une œuvre est joué par l'expérience d'expériences psychologiques de la vie personnelle : joie, chagrin, perte, perte, séparation, rencontre, etc.

La formation de la pensée musicale est influencée par :

Facteurs socio-psychologiques.
Niveau de musicalité (présence de différents types d'audition musicale : interne, harmonique, polyphonique, tonique, mélodique).
Niveau de développement de l'attention (volontaire, post-volontaire ; qualités telles que volume, sélectivité, stabilité, capacité de distribution, commutation).

La structure de la personnalité contient la pensée musicale et la perception musicale, qui sont interconnectées mais pas identiques.

Le processus de perception ne se produit qu'au moment de la lecture de la musique ; la pensée musicale est active simultanément et après la perception. On peut dire que la perception de la musique implique un processus mental qui, à son tour, influence la perception. On sait à quel point il est important de développer l'activité cognitive d'un enfant - la capacité d'analyser ce qu'il entend, de comparer, de généraliser, de trouver et de comprendre les liens et les relations entre les sons musicaux et les objets.

La pensée imaginative permet à un enfant d'aller au-delà de l'ordinaire, d'opérer avec des idées sur des objets spécifiques et leurs propriétés, d'éveiller la pensée associative et d'inclure la mémoire figurative. Un tel travail mental vise à préserver les impressions de ce qui a été vécu lors de la perception de la musique.

L'imagination joue un rôle important dans le développement de la pensée musicale à travers la perception de la musique, qui dans ce cas est considérée comme le processus mental de création d'images, y compris sonores, modélisant des situations en combinant des éléments de l'expérience personnelle.

Au moment de la perception musicale, l'imagination reproductive et créatrice se développe à travers les techniques d'agglutination (à partir de parties de création d'une image), d'analogie (identification de moments identiques dans différentes parties de la musique), d'hyperbolisation (augmentation, diminution ou changement d'idées), d'accentuation. (mettre en évidence une phrase ou une partie d'une œuvre), la typification (identifier des motifs répétitifs dans une mélodie ou des parties d'une œuvre.

Pour créer des images lors de la perception de la musique, il est nécessaire d'inclure la mémoire volontaire et involontaire, ses différents types - émotionnelle, figurative, logique, à court terme et à long terme.

La musique peut transmettre toutes les émotions vécues dans le monde réel.

Mais la compréhension de ces sensations repose uniquement sur l’expérience de l’enfant, sur ces sentiments prêts à s’éveiller. La perception de la mélodie par un enfant change considérablement à chaque étape de sa croissance. À l'âge préscolaire, la perception mélodique devient l'une des formes les plus importantes de perception de l'intonation, ce qui est important pour le développement actif de la pensée musicale en général. Directeur de musique il est nécessaire de sélectionner un répertoire d'écoute qui aidera l'enfant à se plonger dans son monde intérieur, à s'écouter, à se comprendre et à apprendre à penser musicalement.

La perception de la musique doit s'effectuer dans une atmosphère libre. L'enseignant pré-ajuste l'enfant à la nature de la pièce, favorisant la relaxation et la capacité de se concentrer sur les sons. Vous devez apprendre à percevoir la musique non seulement avec vos oreilles, mais aussi à inhaler son arôme, à la sentir sur votre langue, à la sentir avec votre peau et à devenir vous-même un son pour que la musique pénètre de la pointe des pieds jusqu'aux racines. de vos cheveux... Il est important de ne pas laisser la musique quitter votre attention un instant.

La base du développement de la pensée musicale est la formation des idées des élèves sur des concepts tels que les moyens d'expression musicale (tempo, timbre, registre, taille, dynamique, rythme, mélodie, accompagnement, texture, forme, etc.) ; thésaurus de termes et concepts musicaux ; l'émergence d'un sens personnellement significatif dans la perception de la musique, qui devient possible grâce à la similitude et à la résonance de la sémantique du langage musical et des structures sémantiques inconscientes d'une personne. Les images inconscientes, entrant en résonance avec la musique, sont amplifiées et deviennent ainsi accessibles à la conscience. Autrement dit, l’inconscient fait partie de la pensée musicale. Il alimente toutes les étapes et opérations du processus de pensée avec le matériel mental nécessaire, ce qui est important pour le résultat final.

La perception de la musique précède tout autre type d'activité musicale (chant, jeu d'instruments de musique, mouvement musico-rythmique) et est présente dans tous les types de jeux musicaux et musico-didactiques.

C’est pourquoi il s’agit d’un moyen de cognition nécessaire et étroitement lié au développement de la pensée musicale, de la mémoire, de l’attention et de l’imagination. Il ne s’agit pas d’une copie passive d’un impact instantané, mais d’un processus créatif « vivant ». La perception de la musique aide à la formation et au développement de compétences telles que l'identification de la relation entre les sensations, la perception et l'imagination, la compréhension de la relation entre la perception objective et subjective, son lien avec l'imagination et la mémoire, ainsi que des caractéristiques telles que la signification et la généralité, l'objectivité. et intégrité, rapidité et exactitude, sélectivité, constance, etc.

La pensée musicale active l'attention, la mémoire et l'imagination.

De plus, elle inclut d'autres types de pensée dans le travail : convergente (logique, dans une faible mesure), séquentielle, etc. La pensée unidirectionnelle se manifeste dans des tâches qui nécessitent une seule bonne réponse (par exemple, déterminer forme musicale morceaux, connaître le nom de l'instrument, etc.). La pensée intuitive et associative se manifeste dans la détermination de la nature de la musique.

L'inclusion des types de pensée ci-dessus dans l'œuvre contribue à la formation de la capacité d'analyser (schémas de la structure des œuvres), de synthétiser (isoler la résonance d'une œuvre son séparé, le plus élevé ou le plus bas), généraliser (trouver des parties d'une œuvre avec la même dynamique), classer (à quelle classe appartiennent les instruments exécutant l'œuvre), définir des concepts (sur les genres musicaux, Danses folkloriques et etc.).

Vous pouvez utiliser les tâches suivantes pour développer votre réflexion :

analyser la direction du mouvement de la mélodie et l'écrire graphiquement ;
déterminer quel instrument interprète la mélodie du morceau, quels instruments sonnent dans l'accompagnement ;
à quel genre d'art musical appartient l'œuvre ;
quels moyens d'expressivité musicale peuvent être identifiés dans la création de l'image dans cette œuvre, etc.

La pensée divergente est considérée comme alternative, s'écartant de la logique. Il est le plus étroitement lié à l'imagination et est clairement qualifié de créatif, générant des idées et des plans originaux. Cela suppose plusieurs réponses à une question, et parfois plusieurs, et toutes seront correctes. Par exemple, sur la nature du travail. Chacun le perçoit différemment et tout ce que dit l’enfant sera vrai. L'enseignant ne doit pas oublier de féliciter l'enfant. Cela lui donne confiance, l’envie de continuer à écouter de la musique et à en parler, et l’aide à se détendre.

Vous pouvez inviter les enfants à dessiner des images de sons de musique avec de la peinture ; elles seront différentes pour chacun et correctes pour tout le monde. Le développement d'une pensée divergente lors de la perception de la musique contribue au développement de l'originalité, de la flexibilité, de la fluidité (productivité) de la pensée, de la facilité d'association, de l'hypersensibilité, de l'émotivité, etc.

De plus, à la fois directement au moment où l'enfant perçoit la musique, et après le processus de perception (lors d'une discussion sur une œuvre, les enfants expriment leurs réflexions sur ce qu'ils ont vécu avec la musique), développe tous les types de pensée : verbale-logique, visuel-figuratif, visuel-efficace, et ses formes : théorique, pratique, volontaire, involontaire, etc.

On peut affirmer avec certitude que la perception de la musique est un moyen de développer la pensée musicale.

Il favorise l'inclusion dans le travail de types de pensée convergents, intuitifs, associatifs, divergents, verbaux-logiques, visuels-figuratifs, visuels-efficaces sous des formes théoriques, pratiques, volontaires et involontaires. Ainsi, la perception de la musique est l'un des moyens puissants d'engager le processus de réflexion des enfants d'âge préscolaire, ce qui contribue au développement de l'intelligence générale et de la personnalité dans son ensemble.

La pensée musicale et imaginative est une condition nécessaire à la perception ou à la reproduction du contenu artistique d'une œuvre musicale.
Il se caractérise par le fait qu’il repose sur un matériau figuratif. Les images musicales sont des séquences sonores ayant une signification intonative, dont le contenu est constitué des sentiments, des émotions et des expériences d’une personne.

On sait que le contenu artistique d'une œuvre musicale s'exprime à travers la mélodie, le rythme, le tempo, la dynamique, etc., qui représentent en général le langage spécifique de la musique. Le développement de la pensée musicale et imaginative présuppose donc avant tout une compréhension du langage musical et la prise de conscience du fait que la musique ne représente pas le monde visible, mais exprime principalement l’attitude sensorielle d’une personne envers ce monde. Et son imagerie n'est limitée que par les onomatopées (par exemple, le chant des oiseaux), les liens entre les sensations auditives et visuelles, l'association (le chant des oiseaux - une image d'une forêt, les sons aigus - légers, légers, fins ; les sons graves - sombres, lourds, épais) . Fonctionnalité

Le contenu d'une représentation musicale-figurative est suggéré avant tout par le genre de la pièce, sa forme, son titre, le texte de la chanson, etc., et les moyens d'expression sont toujours prédéterminés par l'auteur de l'œuvre musicale. Ainsi, toute la question est de découvrir avec l'élève quels sentiments évoque l'image de l'objet présenté, et de lui indiquer comment les sentiments évoqués se reflètent dans ce morceau de musique.
Dans le processus d’analyse de cette chaîne, il est nécessaire d’éviter de surcharger la réflexion de l’étudiant avec des détails excessifs sur l’image du sujet et de s’efforcer d’obtenir un minimum de généralisations.
Le but de l'analyse est de découvrir quel état émotionnel (humeur) ou qualité volitive d'une personne est causé par une image objective donnée, c'est-à-dire la joie, le plaisir, la gaieté, la tendresse, le découragement, la tristesse ; ou - prévenance, détermination, énergie, retenue, persévérance, manque de volonté, sérieux, etc. Après cela, les moyens d'expression musicale caractéristiques d'une humeur ou d'une qualité volitive particulière sont analysés : mode, tempo, dynamique, attaque sonore (dure ou doux) et autres. Le principal moyen d'expression est bien entendu la mélodie - son caractère intonationnel, son organisation rythmique, sa division en motifs, phrases, périodes, etc., qui est perçue de la même manière que la parole, affectant non seulement le son, mais aussi le sens. Cette circonstance est très importante pour le développement de la pensée musicale et imaginative, en particulier pour l'analogie avec la signification intonative de la mélodie d'un discours riche en émotions. Après tout, au début de l'apprentissage de l'accordéon à boutons, l'étudiant a déjà une certaine expérience de la vie : il peut distinguer les états émotionnels des personnes qui l'entourent, distinguer leurs qualités volitives, sait percevoir et reproduire un discours riche en émotions, et a également une certaine expérience musicale. Tout cela est un préalable nécessaire et naturel développement réussi

comprendre le sens intonationnel de la mélodie, et donc le développement de la pensée musicale et imaginative. Toute la question est de s'appuyer habilement sur cette expérience, en l'utilisant comme des connaissances et des compétences préalablement acquises.

La base matérielle d'une œuvre musicale apparaît sous la forme de caractéristiques acoustiques de la matière sonore, qui peuvent être analysées en fonction de paramètres tels que la mélodie, l'harmonie, le rythme de la mesure, la dynamique, le timbre, le registre, la texture. Mais tout cela caractéristiques externes les œuvres ne peuvent pas produire un phénomène en elles-mêmes image artistique. Une telle image ne peut surgir dans l’esprit de l’auditeur et de l’interprète que lorsqu’il connecte son imagination et sa volonté à ces paramètres acoustiques de l’œuvre et colore le tissu sonore à l’aide de ses propres sentiments et humeurs. Ainsi, le texte musical et les paramètres acoustiques d'une œuvre musicale constituent sa base matérielle. Base matérielle d’une œuvre musicale, sa fabrique musicale se construit selon les lois de la logique musicale. Les principaux moyens d'expression musicale - mélodie, harmonie, rythme métrique, dynamique, texture - sont des moyens de connexion, de généralisation de l'intonation musicale qui, en musique, selon la définition de B.V. Asafiev, est le principal vecteur d'expression du sens.

La base spirituelle est constituée d'ambiances, d'associations, de diverses visions figuratives qui créent une image musicale.

La base logique est l'organisation formelle d'une œuvre musicale, en termes de structure harmonique et de séquence de parties, formant une composante logique de l'image musicale. L'intonation, soumise aux lois de la pensée musicale, devient une catégorie esthétique dans une œuvre musicale, alliant principes émotionnels et rationnels. Expérimenter l'essence expressive d'une image artistique musicale, comprendre les principes de la construction matérielle du tissu sonore, la capacité d'incarner cette unité dans un acte de créativité - composer ou interpréter de la musique - voilà ce qu'est la pensée musicale en action.

Lorsqu'il y a une compréhension de tous ces principes de l'image musicale dans l'esprit du compositeur, de l'interprète et de l'auditeur, alors seulement pouvons-nous parler de la présence d'une véritable pensée musicale.

En plus de la présence dans l'image musicale des trois principes mentionnés ci-dessus - les sentiments, la matière sonore et son organisation logique - il en existe un autre élément important l'image musicale est la volonté de l'interprète, reliant ses sentiments à la couche acoustique de l'œuvre musicale et les transmettant à l'auditeur dans toute la splendeur de la perfection possible de la matière sonore. Il arrive qu'un musicien ressent et comprenne très subtilement le contenu d'une œuvre musicale, mais dans sa propre interprétation, pour diverses raisons (manque de préparation technique, excitation...) l'interprétation elle-même s'avère de peu de qualité artistique. Et ce sont les processus volontaires chargés de surmonter les difficultés pour atteindre l'objectif qui s'avèrent être le facteur décisif dans la mise en œuvre de ce qui a été conçu et vécu dans le processus de préparation à la maison.

Pour le développement et l'auto-développement d'un musicien, sur la base de ce qui précède, il s'avère très important de comprendre et d'organiser correctement tous les aspects du processus de création musicale, depuis sa conception jusqu'à sa mise en œuvre spécifique dans la composition ou l'interprétation. Ainsi, la réflexion du musicien se concentre principalement sur les aspects suivants de l’activité :

- réfléchir à la structure figurative de l'œuvre - aux associations possibles, aux humeurs et aux pensées qui se cachent derrière elles.
- réfléchir au tissu matériel de l'œuvre - la logique du développement de la pensée dans la construction harmonique, les caractéristiques de la mélodie, du rythme, de la texture, de la dynamique, de l'agogie, de la construction des formes.
- trouver les voies, méthodes et moyens les plus parfaits pour incarner des pensées et des sentiments sur un instrument ou sur du papier à musique.

"J'ai réalisé ce que je voulais" - c'est le point final de la pensée musicale dans le processus d'interprétation et de composition de la musique", a déclaré G. G. Neuhaus.

Amateurisme professionnel. Dans l’enseignement musical moderne, la formation des capacités de jeu professionnelles des étudiants prévaut assez souvent, dans laquelle la reconstitution des connaissances de nature théorique arrive lentement. Le manque de connaissances musicales des musiciens permet de parler du fameux « amateurisme professionnel » des musiciens instrumentaux qui ne connaissent rien qui dépasse le cercle étroit de leur spécialisation immédiate. La nécessité d'apprendre plusieurs morceaux au cours de l'année scolaire selon un programme donné ne laisse pas de temps pour des types d'activités nécessaires à un musicien comme la sélection à l'oreille, la transposition, la lecture à vue et le jeu en ensemble.

À la suite de ce qui précède, nous pouvons identifier un certain nombre de circonstances qui interfèrent avec le développement de la pensée musicale dans le processus éducatif :

1. Les étudiants en interprétation musicale traitent dans leur pratique quotidienne un nombre limité d'œuvres et maîtrisent un répertoire pédagogique et pédagogique minimal.
2. Une leçon dans une classe de spectacle, se transformant essentiellement en une formation de qualités de jeu professionnelles, est souvent appauvrie en contenu - la reconstitution des connaissances de nature théorique et générale se produit lentement et de manière inefficace pour les étudiants instrumentaux, le côté cognitif de l'apprentissage s'avère être faible.
3. L'enseignement dans un certain nombre de cas est de nature autoritaire prononcée, orientant l'élève à suivre le modèle d'interprétation défini par l'enseignant, sans développer de manière adéquate l'indépendance, l'activité et l'initiative créative.
4. Compétences et aptitudes développées au cours du processus d'apprentissage du jeu instrument de musique, se révèlent limités, insuffisamment larges et universels. (L'élève démontre une incapacité à sortir du cercle restreint des jeux élaborés main dans la main avec l'enseignant dans des activités pratiques ludiques).

Élargir vos horizons musicaux et intellectuels généraux devrait être une préoccupation constante jeune musicien, car cela augmente ses capacités professionnelles.

Pour développer les capacités de réflexion dans le processus de perception de la musique, il est recommandé :

- identifier le grain d'intonation principal de l'œuvre ;
- déterminer à l'oreille l'orientation stylistique d'une œuvre musicale ;
- identifier les caractéristiques du style d'interprétation lorsque différents musiciens interprètent la même œuvre ;
- identifier les séquences harmoniques à l'oreille ;
- sélectionner des œuvres littéraires et picturales pour une composition musicale en fonction de sa structure figurative.

Pour développer vos capacités de réflexion pendant le processus de performance, vous devez :

- comparer les plans d'exécution des œuvres musicales dans leurs différentes éditions ;
- trouver dans une œuvre musicale des intonations phares et des points forts le long desquels se développe la pensée musicale ;
- élaborer plusieurs plans d'exécution pour une même œuvre musicale ;
- interpréter des œuvres avec diverses orchestrations imaginaires.

Selon le type d'activité spécifique, la pensée musicale peut être dominée soit par un principe visuel-figuratif, que l'on peut observer lors de la perception de la musique, soit par un principe visuel-efficace, comme c'est le cas lorsque l'on joue d'un instrument de musique, ou encore par un principe abstrait avec le expérience de vie de l'auditeur.

Dans tous ces types d'activités - créer de la musique, l'interpréter, la percevoir - il y a nécessairement des images de l'imagination, sans lesquelles aucun travail à part entière n'est possible. activité musicale. Lors de la création d'une œuvre musicale, le compositeur opère avec des sons imaginaires, réfléchit à la logique de leur déploiement, sélectionne les intonations, la meilleure façon transmettre des sentiments et des pensées au moment de créer de la musique. Lorsque l'interprète commence à travailler avec le texte qui lui est fourni par le compositeur, le principal moyen de transmission de l'image musicale est sa compétence technique, à l'aide de laquelle il trouve le tempo, le rythme, la dynamique, l'agogie, le timbre souhaités. Le succès d’un spectacle est très souvent lié à la façon dont l’interprète se sent et comprend image complèteœuvre musicale. L'auditeur pourra comprendre ce que le compositeur et interprète a voulu exprimer si, dans ses représentations internes, les sons de la musique peuvent évoquer ces situations de vie, images et associations qui correspondent à l'esprit de l'œuvre musicale. Souvent, une personne ayant une expérience de vie plus riche, qui a vécu et vu beaucoup de choses, même sans grande expérience musicale, réagit à la musique plus profondément qu'une personne avec formation musicale, mais j'ai peu vécu.

Le lien entre l'imagination musicale et l'expérience de vie de l'auditeur

Selon leur expérience de vie, deux personnes écoutant le même morceau de musique peuvent le comprendre et l’apprécier de manière complètement différente, et y voir des images différentes. Toutes ces caractéristiques de la perception de la musique, de son exécution et de sa création sont dues au travail de l'imagination qui, comme les empreintes digitales, ne peut jamais être la même chez deux personnes. L'activité de l'imagination musicale est la plus étroitement liée aux idées musicales-auditives, c'est-à-dire la capacité d'entendre de la musique sans se fier à son son réel. Ces idées se développent à partir de la perception de la musique, qui fournit directement à l'oreille des impressions vivantes. musique qui sonne. Cependant, l’activité de l’imagination musicale ne doit pas s’arrêter au travail de l’oreille interne. B.M. Teplov l'a souligné à juste titre, affirmant que les représentations auditives ne sont presque jamais auditives et doivent inclure des aspects visuels, moteurs et autres.

Il n’est guère nécessaire d’essayer de traduire complètement le langage des images musicales dans le sens conceptuel exprimé par les mots. Il existe une déclaration bien connue de P.I. Tchaïkovski à propos de sa Quatrième Symphonie : « Une symphonie », pensait P.I. Tchaïkovski, « doit exprimer ce pour quoi il n'y a pas de mots, mais ce que l'âme demande et ce qui veut être exprimé ». Cependant, l'étude des circonstances dans lesquelles le compositeur a créé son œuvre, sa propre vision du monde et la vision du monde de l'époque dans laquelle il a vécu influencent la formation du concept artistique pour l'interprétation d'une œuvre musicale. On sait que les logiciels fonctionnent, c'est-à-dire celles auxquelles le compositeur donne un nom ou qui sont précédées d’explications particulières de l’auteur s’avèrent plus faciles à comprendre. Dans ce cas, le compositeur, pour ainsi dire, trace le canal le long duquel l'imagination de l'interprète et de l'auditeur se déplacera lorsqu'il se familiarisera avec sa musique.

A l'école I.P. Pavlova divise les gens en types artistiques et mentaux, en fonction du système de signalisation sur lequel une personne s'appuie dans ses activités. Lorsqu'on s'appuie sur le premier système de signalisation, qui fonctionne principalement avec des idées spécifiques, tout en s'adressant directement au ressenti, on parle de type artistique. Lorsqu'ils s'appuient sur le deuxième système de signalisation, qui régule le comportement à l'aide de mots, ils parlent d'un type pensant.

Lorsqu'il travaille avec des enfants de type artistique, l'enseignant n'a pas besoin de prononcer beaucoup de mots, car dans ce cas, l'élève comprend intuitivement le contenu de l'œuvre, en se concentrant sur la nature de la mélodie, de l'harmonie, du rythme et d'autres moyens. d'expressivité musicale. C'est à propos de ces étudiants que G.G. Neuhaus a déclaré qu'ils n'avaient pas besoin d'explications verbales supplémentaires.

Lorsqu'on travaille avec des élèves de type pensant, une poussée extérieure de l'enseignant s'avère essentielle pour leur compréhension d'une œuvre musicale, qui, à l'aide de diverses comparaisons, métaphores et associations figuratives, active l'imagination de son élève et évoque en lui des expériences émotionnelles similaires à celles qui sont proches de la structure émotionnelle du morceau appris .