Type littéraire
Le concept de « type littéraire » apparaît pour la première fois dans l’Esthétique de Hegel. Dans la théorie littéraire, « type » et « caractère » sont proches, mais non interchangeables ; "personnage" dans dans une plus grande mesure révèle caractéristiques typiques la personnalité, ses propriétés psychologiques et son « type » est une généralisation de certains phénomènes sociaux et est associé à des traits typiques. Par exemple, Maxim Maksimych est un soldat russe typique, « juste une personne honnête », comme l'a dit à son sujet L.N. Tolstoï, tandis que Grigori Alexandrovitch Pechorin est une sorte d'« égoïste souffrant », l'incarnation « des vices de toute une génération dans leur développement complet. »
Le concept de « dactylographie » inclut le processus de création d’une image holistique du monde et constitue la base du processus créatif.
Reconnaissant la typification comme un besoin interne et une loi de l'art, les écrivains se rendent compte que le typique n'est pas une copie de la réalité, mais une généralisation artistique.
Chez Molière, Harpagon et Tartuffe sont des personnages typiques, mais ils ne sont pas sociaux, mais types psychologiques, illustrant la négligence des exigences morales. Si nous voulons traiter quelqu'un d'avare ou d'hypocrite, nous utilisons ces noms propres comme noms communs.
V. G. Belinsky dans l'article « Sur l'histoire russe et les histoires de M. Gogol » définit les traits typiques d'un héros littéraire : « Ne dites pas : voici un homme avec une âme immense, avec des passions ardentes, avec un esprit étendu , mais raison limitée, qui aime si follement sa femme, qu'il est prêt à l'étrangler avec ses mains au moindre soupçon d'infidélité - dites plus simplement et brièvement : voici Othello !.. Ne dites pas : voici un fonctionnaire vil par conviction, malveillant avec de bonnes intentions, criminel de bonne foi - dites : voici Famusov !
Le schématisme des images classiques est associé à l'intention intentionnelle des auteurs, à partir de l'exemple d'un personnage particulier, d'illustrer des principes éthiques et esthétiques. C'est pourquoi l'image, réduite à un postulat théorique, est marquée par une typicité maximale. Cependant, une image qui présente une caractéristique dominante, tout en gagnant en typicité, perd souvent en talent artistique.
L'esthétique du classicisme repose sur les principes du rationalisme. Les classiques affirment la vision d'une œuvre d'art comme une création consciemment créée, intelligemment organisée et logiquement prouvable. Ayant mis en avant le principe de « l'imitation de la nature », les classiques considèrent le respect des règles et restrictions connues comme une condition indispensable. Le but de l'art est la transformation artistique de la nature, la transformation de la nature en une réalité esthétique belle et ennoblie.
La stricte hiérarchie des genres du classicisme donne également lieu à la normalisation des types littéraires. Des conflits sociaux apparaissent dans l'œuvre et se reflètent dans l'âme des héros. La division des caractères en positifs et négatifs dans l'esthétique classique est naturelle. Il ne devrait pas y avoir de types intermédiaires, puisque l'art est chargé de corriger les vices et de glorifier les vertus. personne idéale.
Les dramaturges classiques se tournent vers Aristote, qui affirmait que la tragédie « cherche à dépeindre Les meilleurs gens que ceux qui existent actuellement." Les héros des pièces classiques sont contraints de lutter contre des circonstances qui, comme dans la tragédie de l’Antiquité, ne peuvent être évitées. Dans la version classique du conflit, la résolution de la situation tragique ne dépend désormais plus du destin, mais de la volonté titanesque du héros, personnifiant l’idéal de l’auteur.
Selon la poétique du genre, les héros de la tragédie pourraient être personnages mythologiques, monarques, généraux, personnes qui ont déterminé par leur volonté le destin de nombreuses personnes et même d'une nation entière. Ce sont eux qui incarnent la principale exigence : sacrifier les intérêts égoïstes au nom du bien commun. En règle générale, le contenu du personnage dans une tragédie se résume à un trait essentiel. Cela déterminait l'apparence morale et psychologique du héros. Ainsi, dans les tragédies de Sumarokov, Kiy (« Khorev ») et Mstislav (« Mstislav ») ne sont dépeints par le dramaturge que comme des monarques qui ont violé leurs devoirs envers leurs sujets ; Khorev, Truvor, Vysheslav sont comme des héros qui savent contrôler leurs sentiments et les soumettre aux exigences du devoir. Le caractère dans le classicisme n'est pas représenté seul, mais est donné par rapport à la propriété opposée. Le conflit entre le devoir et le sentiment, provoqué par un concours de circonstances dramatique, rendait les personnages des héros des tragédies similaires, et parfois indiscernables.
Dans les œuvres du classicisme, notamment dans la comédie, le principal trait de caractère du héros est fixé dans son comportement et dans son nom. Par exemple, l'image de Pravdin ne peut montrer au moins aucun défaut, et Svinin ne peut pas montrer la moindre dignité. Le vice ou la vertu prennent une forme figurative spécifique dans les comédies de Fonvizine : le prude Jekhvat, le fanfaron Verkholet.
Dans la littérature sentimentale, l'accent est transféré de l'environnement à la personne, à la sphère de sa vie spirituelle. La préférence est donnée aux personnages dans lesquels la « sensibilité » prédomine. La sentimentalité, selon la définition de G. Pospelov, « est un état plus complexe, causé principalement par la compréhension idéologique d'une certaine incohérence dans les caractères sociaux des personnes. La sensibilité est un phénomène psychologique personnel ; la sentimentalité a une signification cognitive générale. La sentimentalité de l’expérience est la capacité de reconnaître l’insignifiance extérieure de la vie des autres, et parfois de la sienne. propre vie quelque chose de intrinsèquement significatif. Ce sentiment nécessite une réflexion mentale du héros (contemplation émotionnelle, capacité d’introspection). Un exemple frappant de personnage sentimental est Werther Goethe. Le titre du roman est symptomatique : « Les douleurs du jeune Werther ». Dans l'œuvre de Goethe, la souffrance n'est pas perçue comme une chaîne d'événements malheureux, mais comme une expérience spirituelle capable de purifier l'âme du héros et d'ennoblir ses sentiments. L'auteur n'a pas idéalisé son héros. À la fin du travail sur le roman, Goethe a écrit qu'il représentait « un jeune homme plongé dans des rêves extravagants », qui « périt... à cause de passions malheureuses ».
Après un siècle de « pensée » (comme Voltaire appelait le siècle des Lumières), auteurs et lecteurs ont estimé que la pensée, une idée logiquement prouvée, n'épuise pas le potentiel de l'individu : on peut avancer une idée spectaculaire pour améliorer le monde, mais cela ne suffit pas pour corriger un monde vicieux. L’ère du romantisme arrive. Dans son contenu, l'art reflète l'esprit rebelle de l'homme. La théorie romantique du génie se cristallise dans la littérature. "Le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles" - cette phrase de Pouchkine définit les principaux types de personnages du romantisme. Les poètes ont découvert la complexité inhabituelle, la profondeur du monde spirituel de l'homme, l'infinité intérieure de l'individu.
Un intérêt intense pour les sentiments forts et les mouvements secrets de l'âme, pour le côté mystérieux de l'univers, donne naissance à un psychologisme des images d'une intensité exceptionnelle. L'envie d'intuitif encourage les écrivains à imaginer des héros dans des situations extrêmes et à comprendre avec persévérance les faces cachées de la nature. Le héros romantique vit d’imagination et non de réalité. Des types psychologiques particuliers émergent : des rebelles qui opposent un idéal élevé à une réalité triomphante ; des méchants qui tentent l'homme par leur toute-puissance et leur omniscience ; musiciens (personnes douées capables de pénétrer le monde des idées). De nombreux héros romantiques deviennent des mythes littéraires, symbolisant la soif de connaissance (Faust), la dévotion sans compromis (Quasimodo) ou le mal absolu (Caïn). Dans le romantisme, comme dans le sentimentalisme, la valeur extra-classe d'une personne est décisive pour évaluer le caractère d'un héros littéraire. C’est pourquoi les auteurs affaiblissent délibérément le fait de la dépendance d’une personne à l’égard de circonstances provoquées par des conflits sociaux. Le manque de motivation du caractère s'explique par sa prédétermination et son autosuffisance. « Une passion ardente » guide les actions des héros.
Au centre de l'esthétique romantique se trouve un sujet créatif, un génie qui repense la réalité, ou un méchant convaincu de l'infaillibilité de sa vision de la réalité. Le romantisme professe le culte de l'individualisme, mettant l'accent non pas sur l'universel, mais sur l'exclusif.
La base de la caractérisation littéraire du réalisme est le type social. Les découvertes psychologiques du romantisme sont renforcées dans le réalisme par de vastes analyse historique, motivation idéologique du comportement du héros. En règle générale, le caractère est déterminé par les circonstances et l'environnement.
En russe littérature réaliste les types s'additionnent héros littéraires, qui ont des caractéristiques caractérologiques communes, leur comportement est déterminé par des circonstances similaires et la divulgation de l'image dans le texte est basée sur des collisions et des motifs d'intrigue traditionnels. Les plus frappants étaient « l’homme supplémentaire », le « petit homme » et « l’homme simple ».
À première vue, l’image, le personnage, le type littéraire et le héros lyrique sont les mêmes concepts, ou du moins très similaires. Essayons de comprendre les vicissitudes du sens des concepts étudiés.
Image- il s'agit d'une généralisation artistique des propriétés humaines, des traits de caractère dans l'apparence individuelle du héros. Une image est une catégorie artistique que l'on peut évaluer du point de vue du savoir-faire de l'auteur : on ne peut pas mépriser l'image de Pliouchkine, car elle suscite l'admiration pour le savoir-faire de Gogol ;
Concept "personnage" plus large que la notion d’« image ». Un personnage est n'importe quel personnage d'une œuvre, il est donc incorrect de remplacer les concepts d'« image » ou de « héros lyrique » par ce concept. Mais notons que par rapport aux personnages mineurs de l'œuvre, on ne peut utiliser que cette notion. Parfois, on peut rencontrer la définition suivante : un personnage est une personne qui n'influence pas l'événement, qui n'est pas importante dans la révélation des principaux problèmes et conflits idéologiques.
Héros lyrique– l’image d’un héros dans une œuvre lyrique, dont les expériences, les pensées, les sentiments reflètent la vision du monde de l’auteur ; c'est le « double » artistique de l'auteur, ayant son propre monde intérieur, son propre destin. Il ne s’agit pas d’une image autobiographique, même si elle incarne le monde spirituel de l’auteur. Par exemple, le héros lyrique M.Yu. Lermontov est un « fils de souffrance », déçu de la réalité, romantique, solitaire, constamment en quête de liberté.
Type littéraire- il s'agit d'une image généralisée de l'individualité humaine, la plus caractéristique possible pour un certain environnement social à un certain moment. Un type littéraire est une unité de l'individu et du typique, et « typique » n'est pas synonyme de « moyen » : un type absorbe toujours tous les traits les plus frappants caractéristiques d'un groupe spécifique de personnes. L'apogée de l'habileté de l'auteur à développer un type est la transition du type vers la catégorie des noms familiers (Manilov - image de ménage un rêveur oisif, Nozdryov est un menteur et un fanfaron, etc.).
Nous rencontrons souvent un autre concept - personnage. Le caractère est l'individualité humaine, constituée de certains traits spirituels, moraux et mentaux ; c'est l'unité de la réaction émotionnelle, du tempérament, de la volonté et d'un type de comportement déterminé par la situation socio-historique et l'époque. Chaque caractère possède une dominante qui donne une unité vivante à toute la variété des qualités et des propriétés.
Ainsi, lors de la caractérisation d'un héros, il est très important de ne pas oublier les différences évoquées ci-dessus.
Bonne chance pour caractériser vos personnages littéraires préférés !
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Initialement, les héros des œuvres folkloriques et littéraires se caractérisaient par une caractéristique principale, une qualité. Dans les contes de fées, Baba Yaga a toujours été méchant, bon garçon- courageux. Koschey l'Immortel est gourmand, une belle jeune fille est sage et fidèle. Héros épique Ilya Muromets était puissant et inébranlable. Sadko est large d'esprit et généreux. U héros de contes de fées Il n'y avait pas encore de personnages individuels ni d'expériences personnelles.
DANS épopée ancienne un type de héros épique, doté d'un caractère intégral, s'est développé. Par exemple, le héros Achille du poème d'Homère « L'Iliade » est un guerrier intrépide, c'est son caractéristique principale, qui détermine toutes ses actions. Le caractère d'Hector, le défenseur de Troie, est déterminé par son humanité, c'est pourquoi il a hésité dans la bataille contre Achille et avait peur de lui. Des personnages épiques se retrouvent également dans la littérature des temps ultérieurs : rappelons-nous le héros N.V. Gogol - Taras Boulba.
En travaux littérature russe ancienne les personnages des personnages n'étaient pas décrits en détail, même s'ils étaient également intégraux et cohérents. Ainsi, dans l'histoire de Pierre et Fevronia, il était important pour l'auteur de montrer le courage de Pierre et la sagesse de Fevronia ; Épiphane le Sage - piété et exploit Saint Serge Radonège. La littérature hagiographique était destinée à instruire les gens, à fournir des exemples de comportement juste, décrivant la vie des saints.
Dans la littérature de la Renaissance apparaissent des héros d'un type nouveau. Ils ne sont plus déterminés par un trait ou une qualité quelconque, mais par leur destin et leur position dans le monde. Alors, Hamlet dans tragédie du même nom V. Shakespeare est un type héro tragique - une personne qui se trouve dans situation désespérée. Le héros de M. de Cervantes, Don Quichotte, en raison de sa folie et de son comportement absurde, est considéré héros de bande dessinée, même si au fur et à mesure de la lecture du roman, nous commençons à reconnaître le sérieux et même la tragédie de l'image qui se cache derrière cette comédie. Hamlet et Don Quichotte - héros aux nobles idéaux, ils aspirent à la vérité et au bien et représentent le type de grand héros. L'image de Don Quichotte est devenue la base de l'image d'un grand héros de comédie. Dans la littérature russe, un exemple d’un héros de ce genre est, par exemple, Chatsky dans la comédie « Malheur de l’esprit » de A. S. Griboïedov.
Le drame en tant que type de littérature est divisé en genres : tragédie, comédie et drame. Si les deux premiers genres se caractérisent principalement par des héros tragiques et comiques, alors dans le drame, le centre du conflit est héros dramatique. C'est l'image de la malheureuse Larisa Ogudalova dans la pièce « Dot » d'A.N. Ostrovski. Les images de Karandyshev et de la mère de Larisa ont des traits dramatiques. Et l'ivrogne Robinson dans la pièce, contrairement aux hautes images de Don Quichotte et Chatsky, représente type de héros de bande dessinée réduit.
L'image du marchand Kalachnikov dans le poème de M.Yu. La « Chanson sur le tsar Ivan Vassilievitch... » de Lermontov contient des éléments épiques, héroïques et traits tragiques, le type de ce héros ne peut être déterminé sans ambiguïté. Cependant, le marchand Kalachnikov représente fidèlement une personnalité héroïque : un homme qui résiste à l’injustice et défend son honneur, sa foi et son peuple. Cela s'explique par le fait que dans la littérature des deux derniers siècles styles littéraires, les genres, ainsi que les personnalités des personnages, sont devenus plus complexes, reflétant ainsi le fait que les points de vue des gens sur la vie sont devenus plus complets et plus diversifiés.
Personnage (acteur)- en prose ou œuvre dramatique une image artistique d’une personne (parfois des créatures, des animaux ou des objets fantastiques), qui est à la fois le sujet de l’action et l’objet de la recherche de l’auteur.
Dans une œuvre littéraire, il y a généralement des personnages de différents niveaux et différents degrés de participation au développement des événements.
Héros. Personnage central, le principal pour le développement de l'action s'appelle héros Travail littéraire. Les personnages qui entrent en conflit idéologique ou quotidien les uns avec les autres sont les plus importants dans système de caractères. Dans une œuvre littéraire, la relation et le rôle du principal, du secondaire, personnages épisodiques(ainsi que des personnages hors scène dans œuvre dramatique) sont déterminés par l'intention de l'auteur.
Le rôle que les auteurs attribuent à leur héros est attesté par les titres dits de « personnages » des œuvres littéraires (par exemple, « Taras Bulba » de N.V. Gogol, « Heinrich von Souventdinger » de Novalis) . Cela ne signifie cependant pas que dans les œuvres intitulées avec le nom d'un personnage, il y a nécessairement un personnage principal. Ainsi, V.G. Belinsky considérait Tatiana comme une égale le personnage principal Le roman "Eugène Onéguine" d'A.S. Pouchkine et F.M. Dostoïevski considéraient son image comme encore plus significative que celle d'Onéguine. Non pas un, mais plusieurs titres peuvent être saisis par titre. personnages, ce qui, en règle générale, souligne leur importance égale pour l'auteur.
Personnage- un type de personnalité formé de traits individuels. L'ensemble des propriétés psychologiques qui composent l'image d'un personnage littéraire est appelé caractère. Incarnation dans un héros, personnage d'un certain caractère de vie.
Type littéraire – un personnage qui porte une large généralisation. En d'autres termes, un type littéraire est un personnage dans le caractère duquel les traits humains universels inhérents à de nombreuses personnes prévalent sur les traits personnels et individuels.
Parfois, l'écrivain se concentre sur tout un groupe de personnages, comme par exemple dans les romans épiques « familiaux » : « La saga Forsyte » de J. Galsworthy, « Les Buddenbrook » de T. Mann. Aux XIXe et XXe siècles. commence à intéresser particulièrement les écrivains caractère collectif comme un certain type psychologique, qui se manifeste parfois aussi dans les titres des œuvres (« Pompadours et Pompadours » de M.E. Saltykov-Shchedrin, « Les Humiliés et Insultés » de F.M. Dostoïevski). La typification est un moyen de généralisation artistique.
Prototype- une personne spécifique qui a servi de base à l'écrivain pour créer une image-personnage généralisée dans une œuvre d'art.
Portrait en tant que partie intégrante de la structure du personnage, l'un des composants importantsœuvres, organiquement fusionnées avec la composition du texte et l'idée de l'auteur. Types de portraits (détaillés, psychologiques, satiriques, ironiques, etc.).
Portrait– un des moyens de créer une image : représenter l'apparence du héros d'une œuvre littéraire comme manière de le caractériser. Un portrait peut inclure une description de l'apparence (visage, yeux, figure humaine), des actions et des états du héros (le portrait dit dynamique, qui représente les expressions faciales, les yeux, les expressions faciales, les gestes, la posture), ainsi que caractéristiques formées par l'environnement ou qui reflètent l'individualité du personnage : vêtements, manières, coiffures, etc. Un type particulier de description - image psychologique– permet à l'auteur de révéler le personnage, le monde intérieur et les expériences émotionnelles du héros. Par exemple, le portrait de Pechorin dans le roman « Héros de notre temps » de M.Yu.
Une image artistique est une spécificité de l’art, qui se crée par typification et individualisation.
La typification est la connaissance de la réalité et son analyse, à la suite de laquelle s'effectuent la sélection et la généralisation du matériel vital, sa systématisation, l'identification de ce qui est significatif, la découverte des tendances essentielles de l'univers et des formes folkloriques-nationales de vie.
L’individualisation est l’incarnation des personnages humains et de leur identité unique, la vision personnelle de l’artiste de l’existence publique et privée, les contradictions et les conflits du temps, l’exploration sensorielle concrète du monde non humain et du monde objectif à travers des moyens artistiques. mots.
Le personnage est constitué de toutes les figures de l'œuvre, à l'exclusion des paroles.
Le type (empreinte, forme, échantillon) est manifestation la plus élevée le caractère, et le caractère (empreinte, trait distinctif) est la présence universelle d'une personne dans des œuvres complexes. Le caractère peut naître du type, mais le type ne peut pas naître du caractère.
Le héros est une personne complexe et aux multiples facettes. Il est un représentant de l'intrigue qui révèle le contenu des œuvres littéraires, cinématographiques et théâtrales. L'auteur, qui est directement présent comme héros, est appelé héros lyrique (épopée, lyrique). Le héros littéraire s'oppose au personnage littéraire, qui contraste avec le héros et participe à l'intrigue
Un prototype est une personnalité historique ou contemporaine spécifique de l'auteur, qui a servi de point de départ à la création d'une image. Le prototype a remplacé le problème de la relation entre l’art et une véritable analyse des goûts et des aversions personnels de l’écrivain. La valeur de la recherche sur un prototype dépend de la nature du prototype lui-même.
- - une image artistique généralisée, la plus possible, caractéristique d'un certain environnement social. Un type est un caractère qui contient une généralisation sociale. Par exemple, le type de « personne superflue » dans la littérature russe, dans toute sa diversité (Chatsky, Onéguine, Pechorin, Oblomov), avait des traits communs : éducation, insatisfaction vrai vie, le désir de justice, l'incapacité de se réaliser en société, la capacité d'avoir des sentiments forts, etc. Chaque époque donne naissance à ses propres types de héros. Pour changer " personne supplémentaire« Le type de « nouvelles personnes » est arrivé. C'est par exemple le nihiliste Bazarov.
Prototype- un prototype, une personnalité historique ou contemporaine spécifique de l'auteur, qui a servi de point de départ à la création de l'image.
Personnage - l'image d'une personne dans une œuvre littéraire, qui allie le général, le répétitif et l'individuel, l'unique. La vision de l'auteur sur le monde et l'homme se révèle à travers le personnage. Les principes et techniques de création de personnages diffèrent selon les manières tragiques, satiriques et autres de représenter la vie, de genre littéraireœuvre et genre. personnage littéraire du caractère dans la vie. Lors de la création d’un personnage, un écrivain peut également refléter les traits d’une personne historique réelle. Mais il recourt inévitablement à la fiction, « invente » le prototype, même si son héros est un personnage historique. "Caractère" et "caractère" - les concepts ne sont pas identiques. La littérature se concentre sur la création de personnages qui suscitent souvent des controverses et sont perçus de manière ambiguë par les critiques et les lecteurs. Ainsi, dans le même personnage, on peut voir différents tempéraments(l'image de Bazarov du roman "Pères et fils" de Tourgueniev). De plus, dans le système d'images d'une œuvre littéraire, il y a, en règle générale, beaucoup plus de personnages que de personnages. Tous les personnages ne sont pas des personnages ; certains personnages ne jouent qu’un rôle dans l’intrigue. Généralement pas de caractère personnages secondaires travaux.
Héros littéraire est une image d'une personne dans la littérature. Dans ce sens également, les concepts « acteur » et « personnage » sont utilisés. Souvent, seuls les personnages (personnages) les plus importants sont appelés héros littéraires.
Les héros littéraires sont généralement divisés en positifs et négatifs, mais cette division est très arbitraire.
Souvent, dans la littérature, il y avait un processus de formalisation du caractère des héros, lorsqu'ils se transformaient en un « type » d'un vice, d'une passion, etc. La création de tels « types » était particulièrement caractéristique du classicisme, avec l'image d'une personne jouant un rôle auxiliaire par rapport à un certain avantage, désavantage ou inclination.
Une place particulière parmi les héros littéraires est occupée par des personnes authentiques introduites dans un contexte fictif - par exemple, personnages historiques des romans.
Héros lyrique - l'image du poète, le « je » lyrique. Monde intérieur héros lyrique se révèle non pas à travers des actions et des événements, mais à travers des état d'esprit, à travers l'expérience d'un certain situation de vie. Un poème lyrique est une manifestation spécifique et individuelle du caractère du héros lyrique. L’image du héros lyrique se révèle le plus pleinement tout au long de l’œuvre du poète. Ainsi, dans certains œuvres lyriques Pouchkine (« Au fond des minerais sibériens... », « Anchar », « Prophète », « Désir de gloire », « Je t'aime... » et autres) expriment différents états du héros lyrique, mais pris ensemble, ils nous en donnent une vision assez globale.
L'image du héros lyrique ne doit pas être identifiée avec la personnalité du poète, tout comme les expériences du héros lyrique ne doivent pas être perçues comme les pensées et les sentiments de l'auteur lui-même. L'image d'un héros lyrique est créée par le poète de la même manière qu'une image artistique dans des œuvres d'autres genres, à travers la sélection du matériel vital, la typification et l'invention artistique.
Personnage - protagoniste d’une œuvre d’art. En règle générale, le personnage participe activement au développement de l'action, mais l'auteur ou l'un des héros littéraires peut également en parler. Il y a des personnages principaux et secondaires. Dans certaines œuvres, l'accent est mis sur un personnage (par exemple, dans « Héros de notre temps » de Lermontov), dans d'autres, l'attention de l'écrivain est attirée sur ligne entière personnages (« Guerre et Paix » de L. Tolstoï).
Image artistique- une catégorie universelle de créativité artistique, une forme d'interprétation et d'exploration du monde à partir de la position d'un certain idéal esthétique, à travers la création d'objets esthétiquement affectants. Tout phénomène recréé de manière créative dans une œuvre d’art est également appelé image artistique. Une image artistique est une image d'art créée par l'auteur oeuvre d'art afin de révéler le plus pleinement le phénomène décrit de la réalité. En même temps, le sens image artistique ne se révèle que dans une certaine situation de communication, et le résultat final d'une telle communication dépend de la personnalité, des objectifs et même de l'humeur de la personne qui la rencontre, ainsi que des spécificités
Personnage(avec gr. - ligne littérale) - il s'agit d'un ensemble de propriétés psychologiques qui constituent l'image d'un personnage littéraire.
Les détails individuels de l'image, manifestés par l'action, le comportement, dans certaines circonstances, créent le monde aux multiples facettes du héros.
La notion de « personnage » fait référence à la catégorie de contenu d’une œuvre. Il convient d'utiliser ce terme lorsqu'une analyse de l'idée d'une œuvre est donnée et que son pathétique est déterminé. Au sens large de ce terme toutes les images et tous les héros de tout texte ont inévitablement un caractère typique.
Dans l'Antiquité, bien avant l'émergence d'une science particulière de l'homme (anthropologie, éthique, physionomie), Thème principal la littérature était l'implication de l'homme dans la sphère des lois intransigeantes du destin. Dans l'épopée, le héros est encore entièrement dépendant de la divinité : il ne peut pas agir de manière indépendante ; il, selon les mots de B. Snell, « peut être un personnage, mais pas encore une personnalité ». Le héros a les mêmes qualités que les dieux, mais il est victime des propriétés dont il est porteur. Ceci explique la désignation du personnage avec un masque dans le théâtre antique.
DANS littérature moderne le caractère est une structure de personnalité formée de traits individuels et typologiques et se manifestant par des caractéristiques comportementales et des propriétés distinctives de la nature.
Dans l'Antiquité, au contraire, le personnage est un « cachet », un « masque figé ».
Type littéraire - une image de l'individualité humaine, la plus possible, typique d'une société particulière.
Le concept de « type littéraire » apparaît pour la première fois dans l’Esthétique de Hegel .
Dans la théorie littéraire, « type » et « caractère » sont proches, mais non interchangeables.;
Le « Caractère » révèle davantage les traits typiques de la personnalité, ses propriétés psychologiques, UN " Le « type » est une généralisation de certains phénomènes sociaux associés à des traits typiques.
Par exemple, Maxim Maksimych est un soldat russe typique, « juste une personne honnête », comme l'a dit à son sujet L.N. Tolstoï, tandis que Grigori Alexandrovitch Pechorin est une sorte d'« égoïste souffrant », l'incarnation « des vices de toute une génération dans leur développement complet. » Le concept de « dactylographie » inclut le processus de création d’une image holistique du monde et constitue la base du processus créatif. Reconnaissant la typification comme un besoin interne et une loi de l'art, les écrivains se rendent compte que le typique n'est pas une copie de la réalité, mais une généralisation artistique. Chez Molière, Harpagon et Tartuffe sont des personnages typiques, mais ce ne sont pas des types sociaux, mais psychologiques, illustrant le mépris des exigences morales. Si l’on veut qualifier quelqu’un d’avare ou d’hypocrite, on utilise ces noms propres comme noms communs. La stricte hiérarchie des genres du classicisme donne également lieu à la normalisation des types littéraires. Des conflits sociaux apparaissent dans l'œuvre et se reflètent dans l'âme des héros.
La division des caractères en positifs et négatifs dans l'esthétique classique est naturelle. Il ne devrait pas y avoir de types intermédiaires, puisque l'art est chargé de corriger les vices et de glorifier les vertus d'une personne idéale. La psychologie du « petit homme » a été décrite par Pouchkine dans « Chef de gare"("Belkin's Tales") dans toutes les preuves de son existence sociale. Un aspect tout aussi important du sujet est l’analyse des relations familiales dramatiques.
Le concept de Pouchkine devient la source de généralisations littéraires ultérieures, prédétermine les intrigues de Gogol (« Le Pardessus »), de Dostoïevski (Les pauvres) et de Tolstoï sur les « familles malheureuses », des situations conflictuelles où « chaque famille est malheureuse à sa manière ». Le « petit homme » devient le type dominant dans « l’école naturelle ». L.M. Lotman a écrit que « l’homme est apparu aux écrivains ». école naturelle"un casting d'une forme sociale qui déforme la nature humaine." Poursuite de l'évolution type littéraire Selon M. M. Bakhtine, le « petit homme » est associé à un déplacement de l’accent « de l’environnement vers la personne ». Déjà là premiers travaux« Les pauvres » sur lequel F. M. Dostoïevski se concentre monde spirituel héros, bien que la dépendance aux circonstances sociales détermine toujours les malheurs de Makar Devushkin. Dobrolyubov, dans son article « Les gens opprimés », notait : « Dans les œuvres de Dostoïevski, nous trouvons un caractéristique commune, plus ou moins perceptible dans tout ce qu’il écrivait : c’est la douleur d’une personne qui se reconnaît incapable ou, en fin de compte, n’a même pas le droit d’être une personne réelle, une personne complète et indépendante, en elle-même.
Le roman « Les pauvres » combine deux visions du « petit homme » : celle de Pouchkine et de Gogol ; Makar Devushkin, après avoir lu les deux histoires, arrive à la conclusion que « nous sommes tous des Samson Vyrins ». Cette reconnaissance indique une découverte dramatique : la tragédie est prédéterminée, il n’existe aucun moyen de lutter contre des circonstances insurmontables. La célèbre phrase de Dostoïevski : « Nous sommes tous sortis du « pardessus » de Gogol » - n'implique pas tant un apprentissage que la poursuite et le développement du thème de la miséricorde, de l'amour incommensurable pour une personne rejetée par la société. Le monde d'Akakiy Akakievich se limite au rêve d'un pardessus, le monde de Makar Devushkin s'occupe de Varenka. Dostoïevski représente le type de rêveur qui se contente de peu et toutes ses actions sont dictées par la peur de perdre le modeste cadeau du destin. Une similitude thématique se retrouve entre « Pauvres gens » et l'histoire « Nuits blanches », dont le héros se donne une description désobligeante : « Un rêveur n'est pas une personne, mais, vous savez, une sorte de créature de type neutre. La plupart du temps, il s’installe quelque part dans un coin inaccessible, comme s’il s’y cachait même à la lumière du jour.
Dostoïevski reconsidère le célèbre type héros romantique qui plonge dans le monde rêve parfait, méprisant la réalité. Les héros de Dostoïevski prêchent de manière vouée à l'échec l'humilité dans la vie, qui les conduit à la mort. Une autre tournure du thème du petit homme est liée à l’intérêt de l’écrivain pour le thème de l’ivresse en tant qu’allégorie de la rébellion contre la moralité publique. Dans le roman « Crime et Châtiment », ce type de vice n'est pas considéré comme une conséquence du mal social, mais comme une manifestation d'égoïsme et de faiblesse. L'oubli dans l'ivresse ne sauve pas une personne qui n'a « nulle part où aller » ; il détruit le destin de ses proches : Sonya Marmeladova est obligée d'aller au panel, Katerina Ivanovna devient folle, et, sans hasard, ses enfants le feraient. ont fait face à une mort inévitable. Tchekhov n'exprime aucune compassion pour " petit homme», mais montre la vraie « petitesse » de son âme. L'histoire « La mort d'un fonctionnaire » examine le problème du caractère volontaire des obligations sociales assumées par une personne. Le problème est résolu de manière grotesque. Tchervyakov ne meurt pas comme une personne « humiliée et insultée », mais comme un fonctionnaire qui, à cause de la peur, a perdu son apparence naturelle. Tchekhov a prouvé avec toute sa créativité qu'une personne ne doit pas conformer ses capacités aux limites autorisées par la société. Les besoins spirituels de l'individu doivent triompher de la vulgarité et de l'insignifiance : « Une personne n'a pas besoin de trois archines de terre, mais du globe entier. » L’isolement de la « vie de cas », insiste l’auteur, est néfaste. L'histoire « L'homme dans une affaire » crée une image effrayante de Belikov, défenseur de la moralité protectrice. Tout son comportement est imprégné de la peur que « quelque chose n’arrive pas ». L'écrivain exagère l'image d'un défenseur de la morale sociale ; un costume noir, des lunettes, des galoches et un parapluie sont des détails expressifs de l'image qui créent un portrait expressif d'un phénomène social effrayant. La mort de Belikov peut sembler apporter un soulagement à ceux qui craignent le gardien zélé de la moralité, mais Tchekhov est étranger à une solution optimiste à une collision tragique. L'écrivain admet malheureusement que les espoirs de corriger les personnes qui diffèrent de Belikov par leur style de vie, mais pas par leur conscience d'eux-mêmes, sont vains. À la fin de l’histoire, un accent symbolique est mis pour garantir que les idées protectrices restent vivantes. La scène des funérailles de Belikov est encadrée par l'image de la pluie, et toutes les personnes présentes ouvrent leurs parapluies ; cela est interprété comme l'inévitable ce que représentait réellement le professeur craintif.