Combien d’œuvres Mozart a-t-il écrit au cours de sa vie ? La dernière période de la vie et de l'œuvre de Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart
(1756–1791)

Compositeur autrichien. Il avait une oreille phénoménale pour la musique et la mémoire. Il s'est produit en tant que claveciniste virtuose, violoniste, organiste, chef d'orchestre et a improvisé avec brio. Il commence ses études musicales sous la direction de son père, L. Mozart. Les premières compositions paraissent en 1761. Dès l’âge de 6 ans, il effectue des tournées triomphales en Allemagne, Autriche, France, Grande-Bretagne, Suisse et Italie. En 1765, sa première symphonie fut jouée à Londres. En 1770, Mozart suivit pendant quelque temps les cours de G.B. Martini et fut élu membre de la Philharmonie, une académie de Bologne. En 1769-1781 (avec des interruptions), il fut au service de la cour de l'archevêque de Salzbourg comme accompagnateur et à partir de 1779 comme organiste. En 1781, il s'installe à Vienne, où il crée les opéras « L'Enlèvement au Sérail » et « Les Noces de Figaro » ; joués dans des concerts (« académies »). En 1787 à Prague, Mozart achève l'opéra « Don Giovanni » et reçoit en même temps une nomination au poste de « musicien de chambre impérial et royal » à la cour de Joseph II. En 1788, il crée les 3 symphonies les plus célèbres : Es-dur, G-moll, C-dur. En 1789 et 1790, il donne des concerts en Allemagne. En 1791, Mozart écrit l'opéra La Flûte enchantée ; travaillé sur le requiem (terminé par F.K. Zyusmayr). Mozart fut l'un des premiers compositeurs à choisir la vie précaire d'un artiste libre.

Mozart, avec J. Haydn et L. Beethoven, est un représentant de l'école classique viennoise, l'un des fondateurs du style classique en musique, associé au développement de la symphonie comme type supérieur la pensée musicale, un système complet de genres instrumentaux classiques (symphonie, sonate, quatuor), les normes classiques du langage musical, son organisation fonctionnelle. Dans l'œuvre de Mozart, l'idée d'harmonie dynamique comme principe de vision du monde, méthode de transformation artistique de la réalité, a acquis une signification universelle. En même temps, ils trouvèrent en lui le développement de qualités nouvelles pour l'époque : la véracité psychologique et le naturel. Le reflet de l'intégrité harmonique de l'existence, la clarté, la luminosité et la beauté se combinent dans la musique de Mozart avec un drame profond. Le sublime et l'ordinaire, le tragique et le comique, le majestueux et le gracieux, l'éternel et le transitoire, l'universel et l'unique individuellement, les caractéristiques nationales apparaissent dans les œuvres de Mozart dans Équilibre dynamique et l'unité. Dans le centre monde de l'art Mozart- personnalité humaine, qu'il révèle en tant que parolier et en même temps en tant qu'auteur dramatique, luttant pour une recréation artistique de l'essence objective du caractère humain. La dramaturgie de Mozart repose sur la révélation de la diversité des images musicales contrastées dans le processus de leur interaction.

La musique de Mozart incarne de manière organique l'expérience artistique de différentes époques, écoles nationales et traditions artistiques populaires. Les compositeurs italiens du XVIIIe siècle, représentants de l'école de Mannheim, ainsi que leurs contemporains plus âgés J. Haydn, M. Haydn, K.V. Gluck, I.K. et C.F.E. Bach, ont eu une grande influence sur Mozart. Mozart était guidé par le système d'images musicales typées, de genres créés par l'époque, moyens expressifs, en les soumettant à la fois à une sélection individuelle et à une refonte.

Le style de Mozart se distingue par l'expressivité de l'intonation, la flexibilité plastique, la cantilence, la richesse, l'ingéniosité de la mélodie et l'interpénétration des principes vocaux et instrumentaux. Mozart a apporté une énorme contribution au développement de la forme sonate et du cycle sonate-symphonique. Mozart se caractérise par un sens aigu de la sémantique tonale-harmonique, des possibilités expressives d'harmonie (utilisation du mineur, des chromatismes, des révolutions interrompues, etc.). La texture des œuvres de Mozart se distingue par une variété de combinaisons de compositions homophoniques-harmoniques et polyphoniques, ainsi que par les formes de leur synthèse. Dans le domaine de l'instrumentation, l'équilibre classique des compositions est complété par une recherche de combinaisons de timbres variées et une interprétation personnalisée des timbres.

Mozart a créé plus de 600 œuvres de genres divers. Le domaine le plus important de sa créativité est le théâtre musical. L'œuvre de Mozart a constitué une époque dans le développement de l'opéra. Mozart maîtrisait presque tous les genres d'opéra contemporains. Ses opéras de maturité se caractérisent par l'unité organique des modèles dramatiques et musico-symphoniques et par l'individualité des solutions dramatiques. En tenant compte de l'expérience de Gluck, Mozart a créé son propre type de drame héroïque dans Idomeneo ; dans "Les Noces de Figaro", sur la base de l'opéra bouffe, il parvint à une vision réaliste comédie musicale personnages. Mozart a fait du Singspiel un conte-parabole philosophique, imprégné d'idées pédagogiques (« La Flûte enchantée »). La dramaturgie de l'opéra «Don Juan» se distingue par sa diversité de contrastes et sa synthèse inhabituelle des formes du genre lyrique.

Les principaux genres de la musique instrumentale de Mozart sont les symphonies, les ensembles de chambre et les concerts. Les symphonies de Mozart de la période dovenienne sont proches de la musique de divertissement quotidienne de cette époque. Dans ses années de maturité, la symphonie acquiert auprès de Mozart la signification d'un genre conceptuel et se développe comme une œuvre à la dramaturgie individualisée (symphonies D-dur, Es-dur, g-moll, C-dur). Les symphonies de Mozart constituent une étape importante dans l'histoire de la symphonie mondiale. Parmi les ensembles instrumentaux de chambre, les quatuors et quintettes à cordes, les sonates pour violon et piano se distinguent par leur importance. En se concentrant sur les réalisations de J. Haydn, Mozart a développé un type d'ensemble instrumental de chambre, caractérisé par la sophistication de l'émotion lyrique et philosophique, une structure homophonique-polyphonique développée et la complexité du langage harmonique.

La musique pour clavier de Mozart reflète les caractéristiques d'un nouveau style d'interprétation associé au passage du clavecin au piano. Les œuvres pour clavier, principalement les concertos pour piano et orchestre, donnent une idée de l'art du spectacle de Mozart lui-même avec sa brillante virtuosité inhérente et en même temps sa spiritualité, sa poésie et sa grâce.

Mozart possède un grand nombre d'œuvres d'autres genres, notamment des chansons, des airs, de la musique de tous les jours pour orchestre et ensembles. Parmi les exemples ultérieurs, le plus célèbre est « Petite sérénade nocturne » (1787). La musique chorale de Mozart comprend des messes, des litanies, des vêpres, des offrandes, des motets, des cantates, des oratorios, etc. ; Parmi les œuvres marquantes : le motet « Ave verum corpus », requiem.

Essais : Opéras - Mithridate, roi du Pont (1770), Lucius Sulla (1772, tous deux à Milan), Le Jardinier imaginaire (1775), Idomeneo (1781, tous deux à Munich), L'Enlèvement au Sérail (1782), Les Noces de Figaro (1786, tous deux Vienne), Don Juan (1787, Prague), Voici ce que tout le monde fait (1790, Vienne), La Miséricorde de Titus (1791, Prague), La Flûte enchantée (1791, Vienne), etc. musique de ballet; oratorios et cantates ; masses; requiem (pas terminé); Pour orchestre - symphonies, dont Ré-dur (Haffner, 1782), C-dur (Linzer, 1783), D-dur (Prager, 1786), Es-dur (1788), g-moll (1788), C-dur (1788) ; sérénades, divertissements, cassations ; concerts Pour outils Avec orchestre - environ 30 pour piano (D-moll, 1785 ; A-dur, do-moll, 1786 ; B-dur, 1791, etc.), pour violon (5), pour clarinette (A-dur, 1791), pour cor ( 4); intime-instrumental ensembles - 6 quintettes à cordes (dont g-moll, 1787), plus de 20 quatuors à cordes (dont 6 quatuors dédiés à J. Haydn, 1782–85, etc.), trio ; sonates d'église, divertissements de cuivres ; Pour piano Et violons - sonates (plus de 30), variations ; Pour piano - sonates (19 - à 2 mains, 5 - à 4 mains), variations, menuets, rondos, fantaisies ; chorales; chants, airs et ensembles vocaux ; canons vocaux, etc.

Le nom du grand compositeur et musicien autrichien Wolfgang Amadeus Mozart est un nom commun pour désigner le génie et le talent naturel surnaturel. Les œuvres musicales de Mozart, écrites dans tous les genres et formes musicaux apparus dans la culture musicale à la fin du XVIIIe siècle, se distinguent par leur perfection et leur beauté. Avec Haydn et Beethoven, Mozart fait partie des représentants les plus éminents du classicisme musical viennois. Dans un court laps de temps Le chemin de la vie il a glorifié son nom par son énorme contribution au développement de la culture musicale mondiale.

Brève biographie de Mozart commence par la naissance le 27 janvier 1756 dans la petite ville de Salzbourg dans la famille du musicien de cour Léopold Mozart. Dans la petite enfance, Wolfgang a fait preuve d'un talent musical extraordinaire. Depuis l'âge de trois ans, il improvise avec assurance au clavier et au violon, compose des œuvres musicales et se produit en public. Son leçons de musique dirigé par le père, pédagogue éclairé et musicien de son temps.

Décidant de montrer au public son petit fils prodige, Léopold Mozart entreprend une tournée de concerts dans les villes européennes en 1762. Outre Wolfgang, sa sœur aînée Anna, chanteuse douée, participe à la tournée de concerts. Le succès des concerts apportait des revenus à la famille, mais exigeait de grands efforts physiques et mentaux de la part des petits musiciens.

En 1763, les premières œuvres de Mozart sont publiées sous forme de sonate pour clavier et violon en France. Mozart a non seulement composé, mais a également étudié intensivement la musique d'autres compositeurs.

1770-1774 courte biographie de Mozart se déroule en Italie, où le jeune compositeur et musicien continue de maîtriser les subtilités de son métier et rencontre des musiciens marquants de son temps.

En 1775-80, il voyage à Mannheim, Paris et Munich. Mozart a eu du mal à faire face à la mort de sa mère, changeant le style de ses œuvres de serein et ensoleillé à orageux et dramatique. Cette période de créativité a apporté des œuvres telles que la Symphonie n° 31 (Paris), 6 sonates pour clavier, des chœurs sacrés et un concerto pour flûte.

En 1779, Mozart commença à travailler comme organiste à la cour de sa ville natale. Mais la vie de cour pèse lourdement sur la personnalité créatrice indépendante et épris de liberté de Wolfgang. Il choisit le chemin difficile d'un musicien libre, avec ses épines et ses gros soucis pour son pain quotidien.

En 1781, l'opéra Idomeneo de Mozart fait ses débuts sur la scène de l'opéra de Munich et connaît un grand succès auprès du public. À partir de cette année, Mozart choisit Vienne comme lieu de résidence et épousa Constance Weber, l'ayant rencontrée plus tôt à Mannheim. À Vienne, Mozart est devenu célèbre en tant que compositeur et interprète. Les concerts où Mozart se produisait étaient appelés « académies ». Les œuvres les plus significatives des genres opéra et symphonique ont été créées à Vienne. Les opéras « Les Noces de Figaro » et « Don Giovanni » sont des exemples exceptionnels du réalisme lyrique de Mozart.

En 1787, Mozart reçut le poste de musicien de chambre de la cour impériale, auparavant occupé par l'éminent compositeur d'opéra Gluck. Soucieux du soutien financier de sa famille, Mozart est obligé de travailler dur. Son dernier opéra fut le brillant opéra en allemand « La Flûte enchantée », sorte de testament spirituel du grand compositeur.

Dernières pages dans courte biographie de Mozart tragique. Un travail créatif intense dès son plus jeune âge et les problèmes de la vie ont miné la santé du compositeur de 35 ans. Sentant l'approche de la mort, Mozart accepta mystiquement la commande de créer la messe funéraire « Requiem » d'un client qui souhaitait rester anonyme. Déjà gravement malade, Mozart travaille fébrilement à cette œuvre. Il n’a pas réussi à terminer l’œuvre ; cela a ensuite été fait par l’élève de Mozart, Sussmayer, en utilisant des croquis et des croquis du grand professeur.

Les derniers mois de la vie de Mozart se passèrent dans la pauvreté. Le lieu de sa sépulture reste inconnu. On pense qu'il a été enterré dans une fosse commune pour les pauvres, à la périphérie de Vienne, en 1791. La célèbre légende de la mort de Mozart par son rival compositeur Salieri n'a pas été confirmée recherche moderne biographie du compositeur.

Wolfgang Amadeus Mozart(Allemand) Wolfgang Amadeus Mozart, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); (27 janvier 1756, Salzbourg - 5 décembre 1791, Vienne), baptisé Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart était un compositeur et interprète virtuose autrichien qui commença à composer à l'âge de quatre ans. Il est l'un des compositeurs classiques les plus populaires, ayant une profonde influence sur les musiques occidentales ultérieures. culture musicale. Selon ses contemporains, Mozart possédait une oreille musicale, une mémoire et une capacité d'improvisation phénoménales.

La particularité de Mozart réside dans le fait qu'il a travaillé dans tous les domaines formes musicales de son époque et a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme le summum de l'art symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et musique chorale. Avec Haydn et Beethoven, il fait partie des représentants les plus importants de l’école classique de Vienne.

Biographie

premières années

Enfance et famille

Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg, alors capitale de l'archevêché de Salzbourg, dans une maison de la Getreidegasse 9. Son père était Léopold Mozartétait violoniste et compositeur dans la chapelle de la cour du prince-archevêque de Salzbourg, le comte Sigismond von Strattenbach. Mère - Anna Maria Mozart(née Pertl), fille du commissaire-administrateur de l'hospice de St. Gilgen. Tous deux étaient considérés comme le plus beau couple marié de Salzbourg, et les portraits survivants le confirment. Des sept enfants issus du mariage de Mozart, seuls deux ont survécu : la fille Maria Anna, que ses amis et parents appelaient Nannerl, et son fils Wolfgang. Sa naissance a failli coûter la vie à sa mère. Ce n’est qu’après un certain temps qu’elle a pu se débarrasser de la faiblesse qui lui faisait craindre pour sa vie. Le deuxième jour après la naissance Wolfgang a été baptisé dans la cathédrale Saint-Rupert de Salzbourg. L'entrée dans le livre de baptême donne son nom en latin comme Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Dans ces noms, les deux premiers mots sont le nom de saint Jean Chrysostome, qui n'est pas utilisé dans la vie de tous les jours, et le quatrième a varié au cours de la vie de Mozart : lat. Amadeus, allemand Gottlieb, italien. Amadeo, qui signifie « bien-aimé de Dieu ». Mozart lui-même préférait s'appeler Wolfgang.

Les capacités musicales des enfants se manifestent dès le plus jeune âge. La pratique du clavecin de Nannerl a eu un impact sur le petit Wolfgang, qui avait seulement environ trois ans: il s'assit devant l'instrument et put s'amuser longtemps avec le choix des harmonies. De plus, il se souvenait de passages individuels de pièces musicales qu'il entendait et pouvait les jouer au clavecin. Cela fit une grande impression sur son père, Léopold. À l’âge de 4 ans, son père commence à apprendre avec lui des petits morceaux et menuets au clavecin. Presque immédiatement Wolfgang J'ai appris à bien les jouer. Il développe rapidement un désir de créativité indépendante : dès l'âge de cinq ans, il compose de petites pièces de théâtre que son père écrivait sur papier. Les toutes premières œuvres Wolfgang steel et Allegro en do majeur pour clavier. A côté d'eux se trouve une note de Léopold, d'où il ressort qu'ils ont été composés entre fin janvier et avril 1761.

Andante et Allegro en do majeur, écrits par Léopold Mozart
Léopold tenait pour ses enfants des cahiers de musique dans lesquels lui-même ou ses amis musiciens écrivaient diverses compositions pour le clavier. Le livre de musique de Nannerl contient des menuets et de courtes pièces similaires. À ce jour, le carnet a été conservé dans un état gravement endommagé et incomplet. Le petit a également étudié à partir de ce cahier. Wolfgang; Ses premières compositions sont également enregistrées ici. Livre de musique lui-même Wolfgang, au contraire, a été entièrement préservé. Il contient des œuvres de Telemann, Bach, Kirkhoff et de nombreux autres compositeurs. Les capacités musicales de Wolfgang étaient étonnantes : en plus du clavecin, il apprit pratiquement tout seul à jouer du violon.

Un fait intéressant parle de la tendresse et de la subtilité de son audition : selon une lettre d'un ami de la famille Mozart, le trompettiste de la cour Andreas Schachtner, écrite à la demande de Maria Anna après sa mort Mozart, le petit Wolfgang, jusqu'à presque dix ans, avait peur de la trompette s'il en jouait seul sans l'accompagnement d'autres instruments. Même la simple vue du tuyau avait un effet sur Wolfgang comme si une arme était pointée sur lui. Schachtner a écrit : « Papa voulait supprimer en lui cette peur de l'enfance et m'a ordonné, malgré la résistance Wolfgang, sonnez de la trompette au visage ; mais mon dieu ! J'aurais aimé ne pas avoir obéi. Dès que Wolfgangerl a entendu le bruit assourdissant, il est devenu pâle et a commencé à s'effondrer au sol, et si j'avais continué plus longtemps, il aurait probablement commencé à avoir des convulsions.

Père Wolfgang il l'aimait d'une tendresse extraordinaire : le soir, avant de se coucher, son père le mettait sur un fauteuil et devait chanter avec lui une chanson inventée Wolfgang une chanson aux paroles dénuées de sens : « Oragnia figa tafa ». Après cela, le fils a embrassé son père sur le bout du nez et lui a promis que lorsqu'il serait vieux, il le garderait dans une vitrine et le respecterait. Puis, content, il se coucha. Le père était le meilleur professeur et éducateur pour son fils : il donnait Wolfgang excellente éducation à domicile. Le garçon était toujours tellement dévoué à ce qu’il était obligé d’étudier qu’il oubliait tout, même la musique. Par exemple, lorsque j’ai appris à compter, les chaises, les murs et même le sol étaient recouverts de chiffres écrits à la craie.

Premiers voyages

Léopold voulait voir son fils comme compositeur et, par conséquent, il décida d'abord d'introduire Wolfgang dans le monde musical en tant qu'interprète virtuose[k. 1]. Dans l'espoir d'obtenir une bonne position et un mécène pour le garçon parmi des nobles célèbres, Léopold a eu l'idée d'organiser des tournées de concerts dans les cours royales d'Europe. Commence le temps de l'errance, qui dure avec des pauses courtes ou relativement longues pendant près de dix ans. En janvier 1762, Léopold fit un voyage de concert à Munich avec ses enfants prodiges. Le voyage dura trois semaines et les enfants se produisirent devant l'électeur de Bavière, Maximilien III.

Le succès à Munich et l'enthousiasme avec lequel la pièce pour enfants a été accueillie par le public ont satisfait Léopold et ont renforcé son intention de poursuivre de tels voyages. Peu de temps après son retour chez lui, il a décidé que toute la famille irait à Vienne à l'automne. Ce n'est pas sans raison que Léopold avait des espoirs pour Vienne : à cette époque, c'était le centre de la culture européenne, de larges opportunités s'y ouvraient pour les musiciens et ils étaient soutenus par des mécènes influents. Les neuf mois restants avant le voyage furent consacrés par Léopold à poursuivre ses études. Wolfgang. Cependant, il ne s'est pas concentré sur le solfège, dans lequel le garçon avait encore beaucoup à apprendre, mais sur toutes sortes d'astuces visuelles, que le public de l'époque appréciait plus que le jeu lui-même. Par exemple, Wolfgang appris à jouer sur un clavier recouvert de tissu sans faire d'erreurs. Finalement, le 18 septembre de la même année, Mozart est allé à Vienne. En chemin, ils durent s'arrêter à Passau, cédant au désir de l'archevêque local d'écouter les jeux d'enfants virtuoses. Après leur avoir fait attendre cinq jours l'audience demandée, l'évêque finit par écouter leur jeu et, sans éprouver aucune émotion, les renvoya. Mozart, en leur donnant un ducat en récompense. L'arrêt suivant était à Linz, où les enfants ont donné un concert dans la maison du comte Schlick. Les comtes Herberstein et Palffy, grands mélomanes, étaient également présents au concert. Ils furent tellement ravis et surpris par la performance des petits prodiges qu'ils promirent d'attirer sur eux l'attention de la noblesse viennoise.

Le petit Mozart joue de l'orgue au monastère d'Ybbs
De Linz, sur un bateau postal longeant le Danube, les Mozart embarquèrent enfin pour Vienne. En chemin, ils s'arrêtèrent à Ibs. C'est là, dans un monastère franciscain, que Wolfgang s'essaye pour la première fois de sa vie à jouer de l'orgue. En entendant la musique, les pères franciscains, qui étaient assis au repas, coururent au chœur et faillirent mourir d'admiration en voyant à quel point le garçon jouait excellemment. Le 6 octobre, les Mozart débarquent à Vienne. Là Wolfgang a sauvé la famille du contrôle douanier : avec sa disposition ouverte caractéristique et sa spontanéité enfantine, il a rencontré le douanier, lui a montré son clavier et a joué un menuet au violon, après quoi ils ont été autorisés à passer sans contrôle.

Pendant ce temps, les comtes Herberstein et Palffy tenaient leur promesse : arriver à Vienne beaucoup plus tôt Mozart, ils parlèrent à l'archiduc Joseph du concert à Linz, et celui-ci, à son tour, parla du concert à sa mère, l'impératrice Marie-Thérèse. Ainsi, arrivé à Vienne le 6 octobre, le père reçut une invitation à une audience à Schönbrunn le 13 octobre 1763. Pendant que les Mozart attendaient le jour fixé, ils reçurent de nombreuses invitations et se produisirent dans les maisons de la noblesse et des grands viennois, notamment dans la maison du vice-chancelier comte Colloredo, père du futur mécène. Mozart, Mgr Jérôme Colloredo. Le public a été ravi de la prestation du Petit Wolfgang. Bientôt, toute l'aristocratie viennoise ne parla plus que du petit génie.

Le jour fixé, le 13 octobre Mozart Nous nous sommes rendus à Schönbrunn, où se trouvait alors la résidence d'été de la cour impériale. Ils devaient y rester de 3 à 6 heures. L'Impératrice a arrangé Mozart un accueil si chaleureux et si poli qu'ils se sentaient calmes et à l'aise. Lors d'un concert qui a duré plusieurs heures, Wolfgang Il a parfaitement interprété une grande variété de musiques : de ses propres improvisations aux œuvres que lui avait confiées le compositeur de la cour de Marie-Thérèse, Georg Wagenseil. D’ailleurs, lorsque Wagenseil remit à Wolfgang les notes de son concerto pour clavecin, Wolfgang lui a demandé de tourner les pages pour lui. L'empereur François Ier, voulant constater par lui-même le talent de l'enfant, lui demanda de démontrer toutes sortes de tours de jeu en jouant : du jeu avec un doigt au jeu sur un clavier recouvert de tissu. Wolfgang a fait face à de tels tests sans difficulté. L'Impératrice était fascinée par la performance du petit virtuose. Une fois le jeu terminé, elle a assis Wolfgang sur ses genoux et lui a même permis de l'embrasser sur la joue. A la fin de l'audience, les Mozart se sont vu offrir un rafraîchissement, puis ils ont eu l'occasion de visiter le château. Il existe une anecdote historique bien connue associée à ce concert : alors que Wolfgang jouait avec les enfants de Marie-Thérèse, les petites archiduchesses, il aurait glissé sur le sol ciré et serait tombé. L'archiduchesse Marie-Antoinette, future reine de France, l'aide à s'élever. Wolfgang lui aurait sauté dessus et lui aurait dit : « Tu es gentille, je veux t'épouser quand je serai grand. »

Mozart Nous sommes allés à Schönbrunn plusieurs fois. Afin qu'ils puissent y apparaître dans des vêtements plus dignes que ceux qu'ils avaient, l'Impératrice ordonna d'être conduits à l'hôtel où ils habitaient. Mozart, deux costumes - pour Wolfgang et sa sœur Nannerl. Un costume destiné à Wolfgang, appartenait auparavant à l'archiduc Maximilien. Le costume était fait du plus beau drapé lilas avec le même gilet moiré, et l'ensemble était garni d'un large galon doré.

Mozart Chaque jour, ils recevaient de nouvelles invitations à des réceptions dans les maisons de la noblesse et de l'aristocratie. Léopold voulait refuser les invitations de ces personnalités de haut rang, car il les considérait comme des mécènes potentiels de son fils. Vous pouvez vous faire une idée d’une de ces journées grâce à la lettre de Léopold à Salzbourg du 19 octobre 1762 :

Aujourd'hui, nous avons rendu visite à l'ambassadeur de France. Demain, de quatre à six heures, il y aura une réception avec le comte Harrach, mais je ne sais pas exactement qui. Je comprendrai cela par la direction dans laquelle la voiture nous conduira - après tout, une voiture est toujours envoyée pour nous avec une escorte de valets de pied. De six heures et demie à neuf heures, nous participons à un concert qui devrait nous rapporter six ducats et dans lequel joueront les plus célèbres virtuoses viennois. Afin d'être sûr que nous répondrons définitivement à l'invitation, la date de la réception est généralement convenue quatre, cinq ou six jours à l'avance. Lundi, nous allons chez le comte Paar. Wolferl aime marcher au moins deux fois par jour. Récemment, nous sommes arrivés dans une maison à trois heures et demie et y sommes restés jusqu'à presque quatre heures. De là, nous nous précipitâmes chez le comte Hardeg, qui nous envoya une voiture qui nous conduisit au galop chez une dame, d'où nous partîmes à six heures et demie dans une voiture envoyée pour nous par le chancelier Kaunitz, chez qui nous joué jusqu'à environ neuf heures du soir.

Ces représentations, qui duraient parfois plusieurs heures, étaient très épuisantes. Wolfgang. Dans la même lettre, Léopold exprime son inquiétude pour sa santé. En effet, le 21 octobre, après un nouveau discours devant l'Impératrice, Wolfgang Il ne se sentait pas bien et en arrivant à l'hôtel, il tomba malade, se plaignant de douleurs dans tout le corps. Une éruption rouge est apparue sur tout le corps, une forte fièvre a commencé - Wolfgang tomba malade de la scarlatine. Grâce à un bon médecin, il se rétablit rapidement, mais les invitations aux réceptions et aux concerts cessèrent d'arriver, les aristocrates craignant d'attraper l'infection. Par conséquent, l'invitation à Presbourg (aujourd'hui Bratislava), venant de la noblesse hongroise, s'est avérée très opportune. De retour à Salzbourg, Mozart ils restèrent encore plusieurs jours à Vienne et la quittèrent finalement dans les premiers jours de la nouvelle année 1763.

grande aventure

1770-1774 Mozart passé en Italie. En 1770, à Bologne, il rencontre le compositeur Joseph Mysliveček, alors extrêmement populaire en Italie ; l'influence de la « Divine Bohème » s'est avérée si grande que plus tard, en raison de la similitude de style, certaines de ses œuvres ont été attribuées Mozart, dont l'oratorio « Abraham et Isaac ».

En 1771, à Milan, toujours contre l'opposition des imprésarios du théâtre, l'opéra est mis en scène Mozart« Mithridate, roi du Pont » (italien : Mitridate, Re di Ponto), qui a été accueilli avec beaucoup d'enthousiasme par le public. Son deuxième opéra « Lucius Sulla » (italien : Lucio Silla) (1772) connaît le même succès. Pour Salzbourg Mozart a écrit "Le Rêve de Scipion" (italien : Il sogno di Scipione), à ​​l'occasion de l'élection d'un nouvel archevêque, 1772, pour Munich - l'opéra "La bella finta Giardiniera", 2 messes, offrande (1774). A 17 ans, son œuvre compte déjà 4 opéras, plusieurs œuvres spirituelles, 13 symphonies, 24 sonates, sans compter une foule de compositions plus petites.

En 1775-1780, malgré des soucis financiers, un voyage infructueux à Munich, Mannheim et Paris et la perte de sa mère, Mozart écrit, entre autres, 6 sonates pour clavier, un concerto pour flûte et harpe et la grande symphonie N° 31 en ré majeur, intitulé Paris, plusieurs chœurs spirituels, 12 numéros de ballet.

En 1779 Mozart obtient un poste d'organiste à la cour de Salzbourg (en collaboration avec Michael Haydn). Le 26 janvier 1781, l'opéra « Idomeneo » est représenté avec un grand succès à Munich, marquant un certain tournant dans la créativité. Mozart. Dans cet opéra, les traces de l'ancien opera seria italien sont encore visibles (un grand nombre d'airs coloratura, le rôle d'Idamante, écrit pour un castrat), mais une nouvelle tendance se fait sentir dans les récitatifs et surtout dans les chœurs. Un grand pas en avant est également perceptible au niveau de l’instrumentation. Pendant votre séjour à Munich Mozart a écrit l'offertoire «Misericordias Domini» pour la chapelle de Munich - l'un des meilleurs exemples de musique religieuse de la fin du XVIIIe siècle.

Période viennoise

1781-1782

Le 29 janvier 1781, l'opéra fut créé avec un grand succès à Munich. Mozart Idoménée. Au revoir Mozartà Munich, il reçut des félicitations, son employeur, l'archevêque de Salzbourg, assista aux cérémonies à l'occasion du couronnement et de l'accession au trône d'Autriche de l'empereur Joseph II. Mozart décide de profiter de l'absence de l'archevêque et reste à Munich plus longtemps que prévu. En apprenant cela, Colloredo a ordonné Mozart arriver d'urgence à Vienne. Là, le compositeur s'est immédiatement rendu compte qu'il était tombé en disgrâce. Ayant reçu à Munich de nombreuses critiques flatteuses qui flattaient sa fierté, Mozart fut offensé lorsque l'archevêque le traita comme un serviteur et lui ordonna même de s'asseoir à côté des valets pendant le dîner. De plus, l'archevêque lui a interdit de servir sous la comtesse Maria Thun moyennant une rémunération égale à la moitié de son salaire annuel à Salzbourg. En conséquence, la querelle atteint son paroxysme en mai : Mozart présente sa démission, mais l'archevêque refuse de l'accepter. Ensuite, le musicien a commencé à se comporter de manière délibérément provocante, espérant ainsi gagner en liberté. Et il a atteint son objectif : le mois suivant, le compositeur a été licencié littéralement d'un coup de pied dans le cul par le majordome de l'archevêque, le comte Arco.

Premiers pas à Vienne

Mozart arrivé à Vienne le 16 mars 1781. En mai déjà, il louait une chambre dans la maison des Weber sur la place Saint-Pierre, qui ont déménagé de Munich à Vienne. L'ami de Mozart et père d'Aloysia, Fridolin Weber, était décédé à ce moment-là, et Aloysia avait épousé l'acteur dramatique Joseph Lange (anglais) russe, et comme à cette époque elle était invitée au Singspiel national de Vienne, sa mère Frau Weber a également décidé de déménager à Vienne avec ses trois filles célibataires Josepha (anglaise) russe, Constance et Sophie (anglaise) russe. La situation difficile l'a obligée à se mettre à louer des chambres et à louer des chambres. Mozart J'étais très heureux d'avoir l'opportunité de trouver refuge chez de vieux amis. Bientôt, des rumeurs parvinrent à Salzbourg selon lesquelles Wolfgang allait épouser l'une de ses filles. Léopold était dans une colère terrible ; maintenant, il insistait obstinément pour que Wolfgang j'ai changé d'appartement et j'ai reçu la réponse suivante :

Je répète encore une fois que j’ai depuis longtemps l’intention de louer un autre appartement, et uniquement à cause du bavardage des gens ; C’est dommage que je sois obligé de faire cela à cause de ragots ridicules dans lesquels il n’y a pas un mot de vérité. J'aimerais quand même savoir quel genre de gens sont ceux qui peuvent se réjouir de bavarder ainsi en plein jour, sans aucune raison. Si je vis avec eux, j'épouserai leur fille !...
Je ne veux pas non plus dire que dans la famille je suis aussi inaccessible avec mademoiselle, avec qui j'ai déjà été jumelé, et je ne lui parle pas du tout, mais je ne suis pas amoureux non plus ; Je m'amuse et plaisante avec elle si le temps me le permet (mais seulement le soir et si je dîne à la maison, car le matin j'écris dans ma chambre, et l'après-midi je suis rarement à la maison) - c'est tout et rien de plus. Si je devais épouser tous ceux avec qui je plaisante, il pourrait facilement arriver que j'aie 200 femmes...

Malgré cela, la décision de quitter Frau Weber s'est avérée assez difficile pour lui. Début septembre 1781, il emménage finalement dans un nouvel appartement, « Auf dem Graben, n° 1775 au 3ème étage ».

Moi-même Mozartétait extrêmement satisfait de l'accueil qu'il a reçu à Vienne. Il espérait devenir bientôt un célèbre pianiste et professeur. Cela lui fut bénéfique, car il put ainsi ouvrir la voie à ses écrits. Cependant, il est immédiatement devenu clair que pour son entrée à Vienne vie musicale Le moment était malheureux : au début de l'été, la noblesse viennoise s'installa dans ses domaines ruraux, et donc les académies[k. 2] rien n’a pu être réalisé.

Peu après son arrivée à Vienne Mozart a rencontré le philanthrope et mécène des musiciens, le baron Gottfried van Swieten (anglais) russe. grande collection des œuvres de Bach et de Haendel, qu'il a ramenées de Berlin. De van Swieten Mozart commence à composer de la musique dans le style baroque. Mozart il pensait à juste titre que grâce à cela, sa propre créativité s'enrichirait. Le nom de Van Swieten apparaît pour la première fois dans des lettres à Mozart en mai 1781 ; un an plus tard, il écrit déjà [p. 2] : Chaque dimanche à midi, je vais chez le baron van Swieten[k. 3], rien n’y est joué sauf Haendel et Bach. Je suis en train de constituer pour moi un recueil de fugues de Bach. Sebastian, Emanuel et Friedemann Bach.

Fin juillet 1781 Mozart commence à écrire l'opéra « L'Enlèvement au Sérail » (allemand : Die Entführung aus dem Serail), créé le 16 juillet 1782. L'opéra fut accueilli avec enthousiasme à Vienne et se répandit rapidement dans toute l'Allemagne.

Dans l'espoir de prendre pied solidement à la cour, Mozart espérait, avec l'aide de son ancien patron à Salzbourg, le frère cadet de l'empereur, l'archiduc Maximilien, devenir professeur de musique pour le cousin cadet de l'empereur Joseph II. L'Archiduc recommande chaleureusement Mozart princesse comme professeur de musique, et la princesse accepta volontiers, mais l'empereur nomma soudain Antonio Salieri à ce poste, le considérant comme le meilleur professeur de chant. "Pour lui, personne n'existe à part Salieri !" - Mozart écrit avec déception à son père le 15 décembre 1781 [p. 3]. Cependant, c'est tout naturellement que l'empereur préféra Salieri, qu'il appréciait avant tout en tant que compositeur vocal, et non en tant que compositeur vocal. Mozart. Comme la plupart des Viennois, l'empereur savait Mozart Juste comment bon pianiste, pas plus. Cependant, à ce titre, Mozart jouissait bien entendu d’une autorité exceptionnelle auprès de l’empereur. Ainsi, par exemple, le 24 décembre 1781, l'empereur ordonna Mozart se présenter au palais pour, selon l'ancienne coutume bien connue, entrer en compétition avec le virtuose italien Muzio Clementi, alors arrivé à Vienne. Selon Dittersdorf, qui était présent sur place, l'empereur nota plus tard que dans le jeu de Clementi seul règne l'art ; Mozart- l'art et le goût. Après cela, l'empereur envoya à Mozart 50 ducats, dont il avait vraiment besoin à cette époque. Clementi était ravi du match Mozart; Le jugement de Mozart à son égard, au contraire, était strict et dur : « Clementi est un claveciniste zélé, et cela veut tout dire », écrit-il, « cependant, il n'a ni le sentiment ni le goût kreuzer, - en un mot, un technicien nu. À l'hiver 1782, le nombre d'étudiants augmenta Mozart, parmi lesquels il convient de citer Teresa von Trattner, la bien-aimée de Mozart, à qui il consacrera plus tard une sonate et une fantaisie.

Nouvel amant et mariage

Constance Mozart. Portrait de Hans Hassen, 1802
Alors qu'il vivait encore avec les Weber, Mozart commença à montrer des signes d'attention à sa cadette, Constance. Évidemment, cela a donné lieu à des rumeurs selon lesquelles Mozart rejeté. Néanmoins, le 15 décembre 1781, il écrit une lettre à son père dans laquelle il lui avoue son amour pour Constance Weber et lui annonce qu'il va l'épouser. Cependant, Léopold en savait plus que ce qui était écrit dans la lettre, à savoir que Wolfgang devait s'engager par écrit à épouser Constance dans un délai de trois ans, sinon il paierait 300 florins par an en sa faveur.

D'après la lettre Wolfgang daté du 22 décembre 1781, le rôle principal dans l'histoire avec engagement écrit était joué par le tuteur de Constance et de ses sœurs - Johann Thorwart, auditeur de la direction du tribunal et inspecteur de la garde-robe de théâtre, qui jouissait de l'autorité auprès du comte Rosenberg. Thorwart a demandé à sa mère d'interdire à Mozart de communiquer avec Constance jusqu'à ce que « cette affaire soit réglée par écrit ». Mozart en raison d'un sens de l'honneur très développé, il ne pouvait pas quitter sa bien-aimée et a signé une déclaration. Cependant, plus tard, lorsque le tuteur est parti, Constance a exigé un engagement de sa mère en disant : « Chère Mozart! Je n’ai besoin d’aucun engagement écrit de votre part, je crois déjà vos paroles », a-t-elle déchiré la déclaration. Cet acte de Constance la rendit encore plus chère à Mozart.

Malgré les nombreuses lettres de son fils, Léopold reste catégorique. En outre, il pensait, non sans raison, que Mme Weber jouait un « vilain jeu » avec son fils : elle voulait utiliser Wolfgang comme portefeuille, car c'est à ce moment-là que de grandes perspectives s'ouvraient pour lui : il écrivait « Le Enlèvement au sérail », organisait des concerts sur abonnement et recevait de temps en temps des commandes d'œuvres diverses de la part de la noblesse viennoise. Dans une grande confusion, Wolfgang a demandé de l'aide à sa sœur, confiant en sa bonne vieille amitié. À la demande de Wolfgang, Constance envoya divers cadeaux à sa sœur.

Malgré le fait que Maria Anna ait accepté favorablement ces cadeaux, son père a persisté. Sans espoir d’un avenir sûr, un mariage lui semblait impossible.

Pendant ce temps, les ragots devenaient de plus en plus insupportables : le 27 juillet 1782, Mozart, désespéré, écrivait à son père que la plupart des gens le prenaient pour déjà marié et que Mme Weber en était extrêmement indignée et le torturait à mort, ainsi que Constance. Une patronne est venue en aide à Mozart et à sa bien-aimée Mozart, baronne von Waldstedten. Elle invite Constance à emménager dans son appartement de Leopoldstadt (maison n° 360), ce que Constance accepte volontiers. Pour cette raison, Mme Weber était maintenant en colère et avait l'intention de forcer éventuellement sa fille à rentrer chez elle. Pour préserver l'honneur de Constance, Mozart dut tout faire pour la faire venir chez lui ; dans la même lettre, il demandait avec insistance à son père la permission de se marier, réitérant sa demande quelques jours plus tard [p. 5]. Cependant, le consentement souhaité n’a pas été obtenu. Mais entre-temps, la baronne von Waldstedten n'est pas restée à l'écart - elle a éliminé toutes les difficultés et a même essayé de convaincre son père que Constance n'avait pas un caractère comme les Weber et qu'en général, elle était une « personne bonne et décente ».

Le 4 août 1782, les fiançailles ont eu lieu dans la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, auxquelles assistaient uniquement Frau Weber et sa plus jeune fille Sophie, M. von Thorwarth comme tuteur et témoin des deux, M. von Zetto, témoin de la mariée. , et Franz Xaver Gilowski comme témoin de Mozart. Le festin de noces fut donné par la baronne et une sérénade fut jouée pour treize instruments (K.361/370a). Ce n’est qu’un jour plus tard que le consentement tant attendu du père est arrivé. Le 7 août, Mozart lui écrivait : « Quand nous nous sommes mariés, ma femme et moi avons commencé à pleurer ; Tout le monde en a été touché, même le prêtre, et tout le monde s'est mis à pleurer, en voyant l'émotion de nos cœurs » [p. 6].

Lors du mariage d'un couple marié Mozart 6 enfants sont nés, dont deux seulement ont survécu :

Raymond Léopold (17 juin – 19 août 1783)
Carl Thomas (21 septembre 1784-31 octobre 1858)
Johann Thomas Leopold (18 octobre – 15 novembre 1786)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27 décembre 1787-29 juin 1788)
Anna Maria (décédée peu après sa naissance, le 25 décembre 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 juillet 1791-29 juillet 1844)

1783-1787

Voyage à Salzbourg

Malgré le mariage heureux des deux époux, l'ombre sombre du père tombait toujours sur le mariage : extérieurement, il semblait s'être réconcilié avec le mariage de Wolfgang, mais son attitude hostile envers le mariage restait inchangée et se transformait en une cruelle amertume. Au contraire, la gentillesse innée de Wolfgang ne lui permettait pas de se fâcher longtemps contre son père. Certes, ses lettres à son père devinrent désormais de plus en plus rares et, surtout, plus pragmatiques.

D'abord Mozart J’espérais toujours que ma connaissance personnelle de Constance contribuerait à changer l’opinion de mon père. Peu de temps après le mariage, le couple commence à penser à un voyage à Salzbourg. Initialement Wolfgang et Constance prévoyaient d'y arriver début octobre 1782, puis le 15 novembre, jour de la fête de leur père. Pour la première fois, leurs calculs furent contrecarrés par la visite du prince russe Paul, au cours de laquelle Mozart a dirigé pour la deuxième fois la représentation de « L'Enlèvement au Sérail », des concerts et des activités pédagogiques qui ont duré tout l'hiver. Au printemps 1783, le principal obstacle était l'attente de la naissance de Costanza. L'enfant, un garçon, est né le 17 juin et a été nommé Raimund Leopold, en l'honneur de son parrain, le baron von Wetzlar, et de son grand-père, Leopold. Mozart. Selon Mozart lui-même, Raimund Leopold était « un petit garçon pauvre, dodu, gros et doux ».

Wolfgang Il s'inquiétait notamment de savoir si l'archevêque pourrait profiter de son arrivée pour donner un « ordre d'arrestation », puisqu'il avait quitté le service sans démission formelle. Il a donc invité son père à se rencontrer en terrain neutre, à Munich. Cependant, Léopold rassura son fils à ce sujet et fin juillet, le jeune couple partit en voyage, laissant le nouveau-né chez une nourrice rémunérée[k. 4], et arrive à Salzbourg le 29 juillet.

Contrairement aux attentes Mozart, Léopold et Nannerl saluèrent Consancia froidement, quoique assez poliment. Mozart a apporté avec lui plusieurs parties de la messe inachevée en do mineur : « Kyrie », « Gloria », « Sanctus » et « Benedictus ». Le Credo restait inachevé et l’Agnus Dei n’était pas encore écrit. La première de la messe a eu lieu le 26 août dans l'église Saint-Pierre, avec Constance chantant la partie de soprano écrite spécialement pour sa voix. Par ailleurs, à Salzbourg, Mozart a rencontré son librettiste d'« Idomeneo », Varesco, qui, à la demande du compositeur, a esquissé le livret « L'oca del Cairo » (L'Oie du Caire), que Mozart mettrait en musique l'opéra inachevé du même nom.

Le couple quitte Salzbourg le 27 octobre 1783. Malgré tous les efforts, l'objectif principal du voyage - changer l'humeur du père en faveur de Constance - n'a pas été atteint. Au fond, Constance a été offensée par cet accueil et n'a jamais pardonné cela à son beau-père ou à sa belle-sœur. Cependant Wolfgang gauche ville natale déçu et bouleversé. En route vers Vienne, le 30 octobre, ils se sont arrêtés à Linz, où ils ont séjourné chez le vieil ami de Mozart, le comte Joseph Thun, pendant trois semaines. Ici Mozart a écrit sa symphonie n° 36 en do majeur (K.425), créée le 4 novembre à l'académie de la maison du comte.

Sommet de créativité

Domgasse 5. Appartement Mozartétait au deuxième étage
Au zénith de sa gloire, Mozart reçoit d’énormes cachets pour ses académies et la publication de ses œuvres : en septembre 1784, la famille du compositeur emménage dans un luxueux appartement au numéro 846 de la Grosse Schulerstrasse (aujourd’hui Domgasse 5) [k. 5] avec un loyer annuel de 460 florins. Les revenus permettaient à Mozart d'entretenir des domestiques à la maison : un coiffeur, une femme de chambre et une cuisinière ; il achète un piano au maître viennois Anton Walter pour 900 florins et un billard pour 300 florins. À peu près à la même époque, Mozart rencontre Haydn et ils entament une amitié cordiale. Mozart a même dédié à Haydn son recueil de 6 quatuors (anglais) russes, écrits en 1783-1785. Un autre événement important dans la vie de Mozart remonte également à cette période : le 14 décembre 1784, il rejoint la loge maçonnique « À la Charité ».

Du 10 février au 25 avril 1785, Léopold rendit une nouvelle visite à son fils à Vienne. Même si leur relation personnelle n'avait pas changé, Léopold était très fier succès créatifs fils. Le premier jour de son séjour à Vienne, le 10 février, il visita l'académie de Wolfgang au casino Melgrube, à laquelle assistait également l'empereur ; là eut lieu la première d'un nouveau concerto pour piano en ré mineur (K.466), et le lendemain Wolfgang organisa chez lui une soirée de quatuor, à laquelle Joseph Haydn. En même temps, comme d'habitude dans de tels cas, Dittersdorf jouait du premier violon, Haydn jouait du second, Mozart lui-même jouait la partie d'alto et Vangal jouait la partie de violoncelle. Après avoir interprété les quatuors, Haydn a exprimé son admiration pour le travail de Wolfgang, ce qui a apporté une grande joie à Léopold :

« Je vous le dis devant Dieu, en honnête homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse personnellement et de nom ;
il a du goût, et en plus il a la plus grande connaissance de la composition.
Léopold a également reçu une grande joie de la part de son deuxième petit-fils, Karl, né le 21 septembre de l'année précédente. Léopold a découvert que l'enfant ressemblait inhabituellement à Wolfgang. Il est important de noter que Wolfgang a persuadé son père de rejoindre la loge maçonnique. Cela s'est produit le 6 avril et le 16 avril, tous deux ont été élevés au grade de maître.

Malgré le succès des travaux de chambre Mozart, ses liaisons avec l'opéra n'allaient pas bien. Contrairement à ses espérances, l'opéra allemand déclina progressivement ; L’italien, au contraire, a connu une forte hausse. Dans l'espoir d'avoir l'opportunité d'écrire une sorte d'opéra, Mozart se tourna vers l'opéra italien. Sur les conseils du comte Rosenberg, il commença dès 1782 à chercher un texte italien pour le livret. Cependant, son opéras italiens"L'oca del Cairo" (1783) et "Lo sposo deluso" (1784) restent inachevés.

Enfin, Mozart reçut une commande de l'empereur pour un nouvel opéra. Pour obtenir de l'aide pour rédiger un livret Mozart se tourna vers un librettiste familier, l'abbé Lorenzo da Ponte, qu'il rencontra dans son appartement avec le baron von Wetzlar en 1783. Comme matériau pour un livret Mozart suggère la comédie « Le Mariage de Figaro » de Pierre Beaumarchais. Malgré le fait que Joseph II ait interdit la production de comédies au Théâtre National, Mozart et Da Ponte se sont quand même mis au travail et, grâce au manque de nouveaux opéras, ont gagné la situation. Cependant, après avoir écrit l'opéra, Mozart a été confronté à des intrigues extrêmement fortes liées aux répétitions à venir de l'opéra : le fait est que presque simultanément avec Les Noces de Figaro de Mozart, les opéras de Salieri et Righini ont été achevés. Chaque compositeur souhaitait que son opéra soit joué en premier. Dans le même temps, Mozart, s'étant mis en colère, a dit un jour que si son opéra n'était pas monté sur scène en premier, il jetterait la partition de son opéra au feu. Finalement, le différend fut résolu par l'empereur, qui ordonna le début des répétitions de l'opéra. Mozart.

Il reçut un bon accueil à Vienne, mais après plusieurs représentations, il fut retiré et ne fut représenté qu'en 1789, lorsque la production fut reprise par Antonio Salieri, qui considérait Les Noces de Figaro comme le meilleur opéra de Mozart. Mais à Prague, les Noces de Figaro connurent un succès retentissant ; leurs mélodies furent chantées dans la rue et dans les tavernes. Grâce à ce succès, Mozart reçoit une nouvelle commande, cette fois de Prague. En 1787, un nouvel opéra, créé en collaboration avec Da Ponte, sort : Don Giovanni. Cette œuvre, qui est encore considérée comme l'une des meilleures du répertoire lyrique mondial, connut encore plus de succès à Prague que Les Noces de Figaro.

Beaucoup moins de succès est arrivé à cet opéra à Vienne, qui s’est généralement refroidi vers l’œuvre de Mozart depuis l’époque du Figaro. De l'empereur Joseph, Mozart reçut 50 ducats pour Don Giovanni et, selon J. Rice, de 1782 à 1792, ce fut la seule fois où le compositeur reçut un paiement pour un opéra commandé en dehors de Vienne. Cependant, le public dans son ensemble est resté indifférent. Depuis 1787, ses « académies » ayant cessé, Mozart n'a pas pu organiser l'exécution des trois dernières symphonies, aujourd'hui les plus célèbres : la n° 39 en mi bémol majeur (KV 543), la n° 40 en sol mineur (KV 550) et n° 41 en do majeur « Jupiter » ( KV 551), écrit en un mois et demi en 1788 ; seulement trois ans plus tard, l'une d'entre elles, la Symphonie n° 40, fut interprétée par A. Salieri lors de concerts de charité.

Fin 1787, après la mort de Christoph Willibald Gluck, Mozart reçut le poste de « musicien de chambre impérial et royal » avec un salaire de 800 florins, mais ses fonctions se limitèrent principalement à composer des danses pour mascarades, un opéra-comique basé sur une intrigue de vie sociale- n'a été commandée à Mozart qu'une seule fois, et il s'agissait de « Così fan tutte » (1790).

Le salaire de 800 florins ne pouvait pas subvenir pleinement aux besoins de Mozart ; De toute évidence, déjà à cette époque, il commençait à accumuler des dettes, aggravées par les coûts liés aux soins de sa femme malade. Mozart recrutait des étudiants, mais selon les experts, ils étaient peu nombreux. En 1789, le compositeur souhaite quitter Vienne, mais le voyage qu'il entreprend dans le nord, notamment à Berlin, ne répond pas à ses espérances et n'améliore pas sa situation financière.

L'histoire de la façon dont il reçut à Berlin une invitation à devenir chef de la chapelle de la cour de Friedrich Wilhelm II avec un salaire de 3 000 thalers est attribuée par Alfred Einstein au domaine de la fantaisie, ainsi que la raison sentimentale du refus - soi-disant par respect pour Joseph II. Frédéric-Guillaume II n'a commandé que six sonates simples pour piano pour sa fille et six quatuors à cordes pour lui-même.

Il y avait peu d'argent gagné pendant le voyage. Ils suffisaient à peine à payer une dette de 100 florins, qui avaient été retirés au frère du maçon Hofmedel pour les frais de voyage [source non précisée 1145 jours]. En 1789, Mozart dédia au roi de Prusse un quatuor à cordes avec une partie de violoncelle de concert (en ré majeur).

Selon J. Rice, dès l'arrivée de Mozart à Vienne, l'empereur Joseph lui a accordé plus de protection qu'à tout autre musicien viennois, à l'exception de Salieri. En février 1790, Joseph mourut ; Mozart associa initialement l'accession au trône de Léopold II de grands espoirs; cependant, les musiciens n'avaient pas accès au nouvel empereur. En mai 1790, Mozart écrit à son fils, l'archiduc François : « La soif de gloire, l'amour de l'activité et la confiance en mes connaissances me font oser demander le poste de second chef d'orchestre, d'autant plus que le très habile chef d'orchestre Salieri n'a jamais étudié l'église. style, mais j’ai parfaitement maîtrisé ce style dans ma jeunesse. Mais ses espoirs ne se sont pas révélés justifiés, Ignaz Umlauf est resté l'adjoint de Salieri et la situation financière de Mozart s'est avérée si désespérée qu'il a dû quitter Vienne pour échapper à la persécution des créanciers afin d'améliorer au moins légèrement ses affaires grâce à un parcours artistique.

1789-1791

Voyage en Allemagne du Nord

La raison du voyage venait de l'ami et élève de Mozart, le prince Karl Lichnowsky (anglais) russe, qui, au printemps 1789, se rendant à Berlin pour affaires, offrit à Mozart une place dans sa voiture, ce que Mozart accepta volontiers. Le roi de Prusse Frédéric-Guillaume II était un grand amateur de musique et son éventuel patronage fit naître chez Mozart l'espoir de gagner suffisamment d'argent pour rembourser les dettes qui l'alourdissaient tant. Mozart n'avait même pas d'argent pour payer ses frais de voyage : il fut contraint de demander un prêt de 100 florins à son ami Franz Hofdemel. Le voyage dura près de trois mois : du 8 avril au 4 juin 1789.

Au cours de son voyage, Mozart visite Prague, Leipzig, Dresde, Potsdam et Berlin. Malgré les espoirs de Mozart, le voyage s'est avéré un échec : l'argent récolté grâce au voyage était catastrophiquement faible. Pendant le voyage, Mozart n'a écrit que deux œuvres - Variations sur un thème du menuet de Duport (K. 573) et Gigue pour piano (K. 574).

L'année dernière

Les derniers opéras de Mozart furent So Do Everyone (1790), La Clemenza di Tito (1791), écrit en 18 jours et contenant de magnifiques pages, et enfin La Flûte enchantée (1791).

Présenté en septembre 1791 à Prague, à l'occasion du couronnement de Léopold II comme roi tchèque, l'opéra La Clemenza di Titus fut accueilli froidement ; La Flûte enchantée, jouée le même mois à Vienne dans un théâtre de banlieue, a au contraire connu un succès comme Mozart n'en avait pas vu dans la capitale autrichienne depuis de nombreuses années. Cet opéra de conte de fées occupe une place particulière dans l’œuvre vaste et variée de Mozart.

En mai 1791, Mozart se vit attribuer un poste non rémunéré de chef d'orchestre adjoint de la cathédrale Saint-Étienne ; cette position lui a donné le droit de devenir chef d'orchestre après la mort de Léopold Hofmann, gravement malade ; Hofmann, cependant, a survécu à Mozart.

Mozart, comme la plupart de ses contemporains, a accordé une grande attention à la musique sacrée, mais il a laissé peu de grands exemples dans ce domaine : à l'exception de « Misericordias Domini » - « Ave verum corpus » (KV 618, 1791), écrit dans un style complètement style inhabituel de Mozart et le Requiem majestueux et douloureux (KV 626), sur lequel Mozart a travaillé dans les derniers mois de sa vie. L’histoire de l’écriture du « Requiem » est intéressante. En juillet 1791, Mozart reçut la visite d'un mystérieux inconnu en gris et lui commanda un « Requiem » (messe funéraire). Comme l'ont établi les biographes du compositeur, il s'agissait d'un messager du comte Franz von Walsegg-Stuppach, un amateur de musique qui aimait interpréter les œuvres d'autrui dans son palais avec l'aide de sa chapelle, achetant la paternité aux compositeurs ; Avec ce requiem, il voulait honorer la mémoire de sa défunte épouse. Le travail sur le Requiem inachevé, époustouflant par son lyrisme triste et son expressivité tragique, a été achevé par son élève Franz Xaver Süssmayer, qui avait auparavant participé à la composition de l'opéra La Clemenza di Titus.

Maladie et mort

À l'occasion de la première de l'opéra La Clemenza di Titus, Mozart est arrivé à Prague déjà malade et à partir de ce moment, son état s'est aggravé. Même pendant l'achèvement de La Flûte enchantée, Mozart commença à s'évanouir et devint très découragé. Dès que La Flûte enchantée fut jouée, Mozart commença avec enthousiasme à travailler sur le Requiem. Ce travail l'occupait tellement qu'il envisageait même de ne plus accepter d'élèves jusqu'à ce que le Requiem soit terminé. 6]. À son retour de Bade, Constance a tout fait pour l'empêcher de travailler et l'amener à des pensées plus heureuses, mais il restait toujours triste et découragé. Lors d'une de ses promenades au Prater, il a déclaré, les larmes aux yeux, qu'il écrivait le Requiem pour lui-même. De plus, il a déclaré : « Je sens trop bien que je ne tiendrai pas longtemps ; Bien sûr, ils m’ont donné du poison – je ne peux pas me débarrasser de cette pensée. Constance, choquée, essaya par tous les moyens de le calmer ; Finalement, elle lui prit la partition du Requiem et appela le meilleur médecin de Vienne, le Dr Nikolaus Klosse.

En effet, grâce à cela, l'état de Mozart s'est tellement amélioré qu'il a pu achever sa cantate maçonnique le 15 novembre et diriger son interprétation. Il se sentait si bien qu'il a décrit ses pensées d'empoisonnement à la suite d'une dépression. Il a dit à Constance de lui rendre le Requiem et a continué à y travailler. Cependant, l'amélioration ne dura pas longtemps : le 20 novembre, Mozart tomba malade. Il a commencé à se sentir faible, ses bras et ses jambes sont devenus si enflés qu'il ne pouvait plus marcher, suivis de soudaines crises de vomissements. De plus, son audition est devenue plus fine et il a ordonné de retirer la cage avec son canari préféré de la pièce - il ne supportait pas son chant.

Pendant les deux semaines que Mozart a passées au lit, il est resté pleinement conscient ; il se souvenait constamment de la mort et se préparait à l'affronter avec un calme total. Pendant tout ce temps, sa belle-sœur Sophie Heibl (anglaise) russe s'occupait du gisant Mozart. Elle dit :

Lorsque Mozart est tombé malade, nous lui avons tous les deux cousu une chemise de nuit qu'il pouvait porter devant, car à cause du gonflement il ne pouvait pas se retourner, et comme nous ne savions pas à quel point il était gravement malade, nous lui avons également confectionné une robe de chambre doublée de coton. de la laine […] pour qu'il puisse être bien enveloppé s'il avait besoin de se lever. Nous lui avons donc rendu visite avec diligence et il a également manifesté une joie sincère lorsqu'il a reçu sa robe de chambre. Chaque jour, j'allais lui rendre visite en ville, et lorsqu'un samedi soir je venais chez eux, Mozart me disait : « Maintenant, chère Sophie, dis à maman que je me sens très bien, et qu'une semaine après sa fête (novembre 22) Je reviendrai la féliciter.

"Les dernières heures de la vie de Mozart"

Le 4 décembre, l'état de Mozart devient critique. Le soir, Sophie arriva et lorsqu'elle s'approcha du lit, Mozart l'appela : "...Oh, chère Sophie, c'est bien que tu sois là, cette nuit tu dois rester ici, tu dois me voir mourir." Sophie demanda seulement la permission de courir un instant vers sa mère, pour la prévenir. À la demande de Constance, en chemin, elle se rendit chez les prêtres de l'église Saint-Pierre et demanda à l'un d'eux d'aller voir Mozart. Sophie a à peine réussi à convaincre les prêtres de venir - ils ont été effrayés par la franc-maçonnerie de Mozart. 7]. Finalement, un des prêtres est venu. En revenant, Sophie trouva Mozart en train de discuter avec enthousiasme avec Süssmayer du travail sur le Requiem, et Mozart dit, les larmes aux yeux : « N'ai-je pas dit que j'écrivais ce Requiem pour moi-même ? Il était si sûr que sa mort était proche qu'il a même demandé à Constance d'informer Albrechtsberger de sa mort avant que d'autres ne l'apprennent, afin qu'il puisse prendre la place de Mozart lui-même. Mozart lui-même a toujours dit qu'Albrechtsberger était un organiste né et pensait donc que la place de chef d'orchestre adjoint à la cathédrale Saint-Étienne devrait à juste titre lui revenir.

Tard dans la soirée, ils envoyèrent chercher un médecin et, après une longue recherche, ils le trouvèrent au théâtre ; il a accepté de venir après la fin de la représentation. En toute confiance, il fit part à Süssmayer du désespoir de la situation de Mozart et ordonna qu’on lui applique une compresse froide sur la tête. Cela a eu un tel effet sur Mozart mourant qu'il a perdu connaissance[k. 8]. À partir de ce moment, Mozart resta allongé, errant au hasard. Vers minuit, il s'assit sur son lit et regarda fixement dans le vide, puis s'appuya contre le mur et s'assoupit. Après minuit, cinq minutes moins une, soit déjà le 5 décembre, le décès est survenu.

Déjà la nuit, le baron van Swieten se présentait chez Mozart et, essayant de consoler la veuve, lui ordonnait de s'installer chez des amis pour quelques jours. En même temps, il lui conseilla d'organiser l'enterrement le plus simplement possible : en effet, la dernière dette envers le défunt était payée en troisième classe, ce qui coûtait 8 florins 36 kreuzers et 3 autres florins pour le corbillard. Peu de temps après van Swieten, le comte Deim arriva et enleva Mozart masque mort. «Pour habiller le gentleman», fut appelé Diner tôt le matin. Les gens de la confrérie funéraire, couvrant le corps d'un tissu noir, l'ont transporté sur une civière jusqu'à la salle de travail et l'ont placé à côté du piano. Pendant la journée, de nombreux amis de Mozart y venaient, souhaitant exprimer leurs condoléances et revoir le compositeur.

Funérailles

Mozart a été enterré le 6 décembre 1791 au cimetière Saint-Marc. Vers 15 heures, son corps a été transporté à la cathédrale Saint-Étienne. Ici, dans la chapelle de la Croix adjacente au côté nord de la cathédrale, une modeste cérémonie religieuse a eu lieu, en présence des amis de Mozart, van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, le violoncelliste Orsler et d'autres. 9]. Le corbillard s'est rendu au cimetière après six heures du soir, c'est-à-dire déjà dans l'obscurité. Ceux qui ont enlevé le cercueil ne l'ont pas suivi hors des portes de la ville.

Contrairement à la croyance populaire, Mozart n'a pas été enterré dans un sac en lin dans une fosse commune avec les pauvres, comme le montre le film Amadeus. Ses funérailles ont eu lieu selon la troisième catégorie, qui comprenait l'inhumation dans un cercueil, mais dans une fosse commune avec 5 à 6 autres cercueils. Les funérailles de Mozart n'avaient rien d'inhabituel à cette époque. Il ne s’agissait pas de « funérailles de mendiant ». Seules les personnes très riches et les membres de la noblesse pouvaient être enterrées dans une tombe séparée avec une pierre tombale ou un monument. Les funérailles impressionnantes (quoique de seconde classe) de Beethoven en 1827 ont eu lieu à une autre époque et reflétaient en outre le statut social fortement accru des musiciens.

Pour les Viennois, la mort de Mozart est passée presque inaperçue, mais à Prague, devant une foule nombreuse (environ 4 000 personnes), à la mémoire de Mozart, 9 jours après sa mort, 120 musiciens ont interprété avec des ajouts spéciaux le « Requiem » écrit en 1776 par Antonio Rosetti.

Le lieu exact de la sépulture de Mozart n’est pas connu avec certitude : à son époque, les tombes restaient anonymes et les pierres tombales pouvaient être placées non pas sur le lieu de sépulture lui-même, mais près du mur du cimetière. La tombe de Mozart a été visitée pendant de nombreuses années par l'épouse de son ami Johann Georg Albrechtsberger, qui a emmené son fils avec elle. Il se souvenait précisément du lieu de sépulture du compositeur et, lorsque, à l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort de Mozart, on commença à chercher sa sépulture, il put la montrer. Un simple tailleur a planté un saule sur la tombe, puis, en 1859, un monument y a été construit selon les plans de von Gasser, le célèbre ange pleureur. À l’occasion du centenaire de la mort du compositeur, le monument a été déplacé dans le « coin musical » du cimetière central de Vienne, ce qui a encore accru le risque de perdre la véritable tombe. Ensuite, le surveillant du cimetière Saint-Marc, Alexander Kruger, a construit un petit monument à partir de divers restes de pierres tombales précédentes. Actuellement, l’Ange pleureur a été ramené à son emplacement d’origine.

Apparence et caractère

Il n'est pas facile de se faire une idée de ce à quoi ressemblait Mozart, malgré les nombreuses images de lui qui ont survécu jusqu'à ce jour. À l’exception des portraits qui ne sont pas authentiques et idéalisent délibérément Mozart, il existe des différences significatives entre les peintures plausibles. Malgré son caractère incomplet, les chercheurs considèrent le portrait de Joseph Lange comme le plus précis. Elle a été écrite en 1782, alors que le compositeur avait 26 ans.

D'après les souvenirs de ses contemporains, lorsque Mozart n'était pas assis au piano, son corps était en mouvement constant: Soit il faisait des gestes avec ses mains, soit il tapait du pied. Son visage était extrêmement mobile : son expression changeait constamment, ce qui indiquait une forte nervosité. Sa belle-sœur Sophie Heibl rapporte également qu'il jouait constamment « comme sur un clavier » avec diverses choses - un chapeau, une canne, une chaîne de montre, une table, des chaises.

Mozart n'avait pas une apparence belle ni même attrayante : il était de petite taille - environ 160 centimètres. La forme de la tête était normale, à l’exception de sa taille – la tête était trop grande pour sa taille. Seules les oreilles ressortaient : elles n'avaient pas de lobes, et la forme de l'oreillette était également différente. Ce défaut lui causait des souffrances, et c'est pourquoi des mèches de cheveux recouvraient ses oreilles pour qu'elles ne soient pas visibles. Ses cheveux étaient blonds et assez épais, son teint était pâle - résultat de nombreuses maladies et image malsaine vie. C'est aussi pour cette raison que ses grands et beaux yeux bleus avaient un air distrait et anxieux, selon les souvenirs de ses contemporains. Le front large mais trop haut tombait en arrière, le nez continuait sa ligne, à peine séparé de lui par une petite dépression. Le nez lui-même était assez grand, ce qui a été remarqué par les contemporains. À en juger par les portraits, Mozart a hérité des traits de son visage de sa mère. La bouche était de taille normale, la lèvre supérieure était assez grande, les coins de la bouche étaient relevés vers le haut.

Un des traits caractéristiques La personnalité de Mozart était une observation naturelle dans la communication avec les gens. Elle se caractérise par l'acuité et la précision étonnantes avec lesquelles il caractérise les personnes qu'il rencontre. Cependant, il n'y avait pas de pathos moralisateur dans ses jugements ; ils contenaient seulement la joie de l'observation en tant que telle et, surtout, le désir d'identifier ce qui est essentiel chez une personne donnée. Le plus grand atout moral de Mozart était son honneur, auquel il revient constamment dans ses lettres, et si sa liberté était menacée, il oubliait complètement la peur des gens. Cependant, il n'a jamais profité de lui-même, n'a pas envié un autre pour son bien-être personnel et, de plus, n'a trompé personne pour cela. Son estime de soi innée ne l'a jamais quitté, même dans les maisons aristocratiques - Mozart a toujours connu sa valeur.

De la source de la vision du monde de Mozart mentionnée ci-dessus, deux aspects principaux de sa personnalité découlent : l'humour et l'ironie. Mozart a hérité de sa mère, qui aimait toutes sortes de plaisanteries et de farces, son caractère décontracté ainsi que son penchant pour le discours grossier et parfois vulgaire. Les blagues de Mozart étaient plutôt spirituelles, surtout lorsqu'il décrivait des gens. Dans ses premières lettres à sa famille grandes quantités Il y a des blagues sur les toilettes et autres vulgarités.

Selon les mémoires de Joseph Lange, l'entourage de Mozart a dû écouter beaucoup de vulgarités précisément alors qu'il était intérieurement occupé par une œuvre majeure.

Il convient cependant de noter que ces blagues sont tout à fait naturelles pour lui : il n'est jamais venu à l'idée de Mozart de se faire délibérément passer pour un humoriste. De plus, il se caractérisait par des rimes et des jeux de mots grotesques : il inventait souvent des noms et prénoms humoristiques pour lui-même et son entourage immédiat : il s'appelait autrefois Tratz[k. 10], en mettant les lettres de votre nom de famille dans l’ordre inverse. Il s'est même inscrit sur le registre des mariages de la cathédrale Saint-Étienne sous le nom de Wolfgang Adam (au lieu d'Amadeus).

Une autre caractéristique de sa personnalité était sa sensibilité particulière à l'amitié. Cela a été facilité par sa bonté innée de cœur, sa volonté de toujours venir en aide à son prochain dans tous les problèmes. Mais en même temps, il ne s’est jamais imposé à autrui. Au contraire, il avait une capacité remarquable (encore une fois, dérivée de ses observations des gens) à reconnaître instinctivement chez chaque personne qui essayait de se rapprocher de lui ce qu'il avait à s'offrir et à le traiter en conséquence. Il a agi avec ses connaissances de la même manière qu'avec sa femme : il ne leur a révélé que cette partie monde intérieur qu'ils ont pu comprendre.

Les appartements de Mozart à Vienne

Au cours des dix années passées à Vienne, Mozart a déménagé à plusieurs reprises. Cela était peut-être dû à l'habitude d'errance constante, dans laquelle il a passé la majeure partie de sa vie antérieure. Il lui était difficile de devenir casanier. Il a vécu le plus longtemps - deux ans et demi - dans la luxueuse maison n° 846 de la Grosse Schulerstrasse. Habituellement, le compositeur ne restait pas plus d'un an au même endroit, changeant au total 13 appartements à Vienne.

Ayant quitté Salzbourg après sa rupture avec l'archevêque, Mozart s'installe d'abord à Vienne dans la maison de Frau Weber, la mère de sa première amante Aloysia. C’est ici que commence sa liaison avec Constance, qui deviendra plus tard l’épouse du compositeur. Cependant, avant même le mariage, afin de mettre fin aux rumeurs indésirables sur sa relation avec Constance, il a déménagé dans un nouvel endroit. Quatre mois après le mariage, au cours de l'hiver 1782, le couple déménagea dans la maison de Herberstein Jr. sur Hohe Brück. En septembre 1784, alors que Mozart est au zénith de sa renommée, sa famille s'installe au 5 de la Grosse Schulerstrasse, aujourd'hui appelée « Maison du Figaro ». En 1788, Mozart s'installe à Alsergrund, dans la banlieue viennoise, au 135 de la Waringerstrasse, dans la maison « Aux Trois étoiles » [k. onze]. Il est à noter que dans une lettre à Puchberg, Mozart fait l'éloge de sa nouvelle maison pour le fait qu'elle possède son propre jardin[p. 8]. C'est dans cet appartement que le compositeur a composé l'opéra « C'est ce que tout le monde fait » et ses trois dernières symphonies.

Création

Une caractéristique distinctive de l'œuvre de Mozart est la combinaison de formes strictes et claires avec une profonde émotivité. Le caractère unique de son œuvre réside dans le fait qu'il a non seulement écrit dans toutes les formes et tous les genres qui existaient à son époque, mais qu'il a également laissé dans chacun d'eux des œuvres d'une importance durable. La musique de Mozart révèle de nombreux liens avec différents cultures nationales(surtout italien), il appartient néanmoins au territoire national viennois et porte le cachet individualité créative grand compositeur.

Mozart est l'un des plus grands mélodistes. Sa mélodie combine les caractéristiques des chansons folkloriques autrichiennes et allemandes avec la mélodie de la cantilène italienne. Malgré le fait que ses œuvres se distinguent par la poésie et la grâce subtile, elles contiennent souvent des mélodies de nature masculine, avec un grand pathétique dramatique et des éléments contrastés.

Mozart attachait une importance particulière à l'opéra. Ses opéras représentent toute une époque dans le développement de ce genre art musical. Avec Gluck, il fut le plus grand réformateur du genre lyrique, mais contrairement à lui, il considérait la musique comme la base de l’opéra. Mozart a créé un type complètement différent de dramaturgie musicale, où la musique d'opéra est en parfaite unité avec le développement de l'action scénique. En conséquence, dans ses opéras, il n'y a pas de personnages clairement positifs et négatifs ; les personnages sont vivants et multiformes ; les relations entre les gens, leurs sentiments et leurs aspirations sont montrés. Les opéras les plus populaires étaient « Les Noces de Figaro », « Don Giovanni » et « La Flûte enchantée ».

Mozart accordait une grande attention à la musique symphonique. Du fait que tout au long de sa vie il a travaillé en parallèle sur des opéras et des symphonies, son musique instrumentale Il se distingue par la mélodie d'un air d'opéra et un conflit dramatique. Les plus populaires étaient les trois dernières symphonies - n° 39, n° 40 et n° 41 (« Jupiter »). Mozart est également devenu l'un des créateurs du genre du concert classique.

L'œuvre instrumentale de chambre de Mozart est représentée par une variété d'ensembles (des duos aux quintettes) et des œuvres pour piano (sonates, variations, fantaisies). Mozart a abandonné le clavecin et le clavicorde, qui ont un son plus faible que celui du piano. Le style pianistique de Mozart se distingue par l'élégance, la clarté et la finition soignée de la mélodie et de l'accompagnement.

Le catalogue thématique des œuvres de Mozart, avec notes, compilé par Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​​​Mozart´s, Leipzig, 1862), est un volume de 550 pages. D'après les calculs de Kechel, Mozart a écrit 68 œuvres sacrées (messes, offrandes, hymnes, etc.), 23 œuvres pour le théâtre, 22 sonates pour clavecin, 45 sonates et variations pour violon et clavecin, 32 quatuors à cordes, environ 50 symphonies, 55 concertos et etc., soit un total de 626 œuvres.

Activité pédagogique

Mozart est également entré dans l'histoire en tant que professeur de musique. Parmi ses étudiants figurait notamment le musicien anglais Thomas Attwood, qui, de retour d'Autriche dans la capitale de l'Empire britannique, Londres, occupa immédiatement les postes de chef d'orchestre de la cour, organiste à la cathédrale Saint-Paul, mentor musical du Duchesse d'York, puis princesse de Galles.

Mozart et la franc-maçonnerie

La vie de Mozart a coïncidé avec le réveil en Europe d'un énorme intérêt pour les enseignements spirituels et mystiques. Dans la période relativement calme du milieu du XVIIIe siècle, parallèlement au désir des Lumières, à la recherche d'un ordre intellectuel et socio-éducatif (lumières françaises, encyclopédistes), naît un intérêt pour les enseignements ésotériques de l'Antiquité.

Le 14 décembre 1784, Mozart rejoignit l'Ordre maçonnique et, en 1785, il avait déjà été initié au grade de Maître Maçon. La même chose s'est produite plus tard avec Joseph Haydn et Leopold Mozart (le père du compositeur), qui ont obtenu leur maîtrise dans les 16 jours suivant leur arrivée à la loge.

Il existe plusieurs versions de Mozart rejoignant la fraternité maçonnique. Selon l'un d'eux, le garant de l'admission à la loge viennoise « Zur Wohltatigkeit » (« Au nom de la charité ») était son ami et futur librettiste de « La Flûte enchantée » Emmanuel Schikaneder. Parmi les frères éminents de la loge figuraient les philosophes Reichfeld et Ignaz von Born. Par la suite, sur recommandation de Mozart lui-même, le père de Wolfgang, Léopold Mozart, fut admis dans la même loge (en 1787).

Devenu Maître Maçon, Mozart créa en peu de temps de nombreuses musiques destinées directement au travail en loge. Comme le souligne A. Einstein,

« Mozart était un franc-maçon passionné et convaincu, pas du tout comme Haydn, qui, bien qu'il soit considéré comme tel, à partir du moment où il fut accepté dans la confrérie des « francs-maçons », n'a jamais participé aux activités de la loge et n'a pas écrit. une seule œuvre maçonnique. Mozart nous a non seulement laissé un certain nombre d’œuvres significatives écrites spécifiquement pour les rites et célébrations maçonniques, mais la pensée même de la franc-maçonnerie imprègne son œuvre.
Parmi les œuvres « maçonniques » de Mozart, les œuvres vocales prédominent : dans certains cas, il s’agit de petits chants choraux, dans d’autres cas, elles font partie de cantates. Les musicologues notent les traits caractéristiques de ces œuvres : « une composition simple, un peu anthémique, une structure d'accords à trois voix, un caractère général quelque peu rhétorique ».

Parmi eux figurent des ouvrages tels que :

"Musique maçonnique funéraire" (K.477/479a)
Adagio pour deux cors de basset et basson en fa majeur. (K.410/484d) Utilisé pour accompagner les processions maçonniques rituelles.
Adagio pour 2 clarinettes et 3 cors de basset en si majeur (K.411/484a) pour l'entrée dans la loge des frères de la loge.
Cantate "Sehen, wie dem starren Forschcrauge." mi majeur, (K.471)
Adagio et Fugue en do mineur pour orchestre à cordes, (K.546)
Adagio et Rondo en do mineur pour flûte, hautbois, alto, violoncelle et harmonica de verre, (K.617)
Petite Cantate « Laut verkünde unsre Freude » (K.623), et autres.
L'opéra «La Flûte enchantée» (1791), dont le livret a été écrit par le franc-maçon Emmanuel Schikaneder, est le plus saturé des vues, des idées et des symboles de la franc-maçonnerie.

Selon les journalistes A. Rybalka et A. Sinelnikov, impliqués dans l'histoire de la franc-maçonnerie, la création de l'opéra est due au fait qu'au moment où Mozart est entré dans la loge maçonnique, l'Europe a commencé à connaître une instabilité socio-politique. Aggravé lutte de libération en Italie et dans de nombreuses régions de l'Empire autrichien. Dans cette situation démoralisante, Mozart et Schikaneder décidèrent que leur singspiel, La Flûte enchantée, serait une démonstration de la bonne volonté et de la loyauté des francs-maçons envers les autorités. Selon les mêmes auteurs, dans la symbolique de l'opéra on peut discerner : une allusion bienveillante à l'impératrice Marie-Thérèse (l'image de la Reine de la Nuit), à l'empereur Joseph II (le prince Tamino), à Ignaz von Born, le célèbre idéologue de les francs-maçons autrichiens (prêtre Sarastro), image du bon et glorieux peuple autrichien (Papageno et Papagena).

Le symbolisme de l'opéra montre clairement une déclaration des principes maçonniques fondamentaux. Les trinités caractéristiques de la philosophie maçonnique imprègnent l'action dans tous les sens : trois fées, trois garçons, trois génies, etc. L'action s'ouvre avec trois fées tuant un serpent - la personnification du mal. Tant dans le premier que dans le deuxième acte de l'opéra, il y a des échos clairs de symboles maçonniques désignant : la vie et la mort, la pensée et l'action. Le développement de l'intrigue de l'opéra est intégré scènes de foule, démontrant littéralement les rituels maçonniques.

L'image centrale de l'opéra est le prêtre Sarastro, dont les déclarations philosophiques contiennent les triades maçonniques les plus importantes : Force, Connaissance, Sagesse, Amour, Joie, Nature. Comme l'écrit T.N. Livanova,

«... la victoire du sage Sarastro sur le monde de la Reine de la Nuit a une signification morale, instructive et allégorique. Mozart a même rapproché les épisodes associés à son image du style musical de ses chants et chœurs maçonniques. Mais voir dans toute la fantaisie de La Flûte enchantée avant tout un sermon maçonnique, c’est ne pas comprendre la diversité de l’art de Mozart, sa sincérité immédiate, son esprit étranger à toute didactique.

En termes musicaux, comme le note T. N. Livanova, « dans le duo et les chœurs des prêtres du premier acte, il y a une ressemblance notable avec le caractère hymnique quotidien simple et plutôt strict des chants maçonniques de Mozart, leur diatonisme typique, leur polyphonie d'accords. .»

La tonalité principale de l'ouverture orchestrale est la tonalité de mi bémol majeur, qui comporte trois bémols dans la tonalité et caractérise la vertu, la noblesse et la paix. Cette tonalité était souvent utilisée par Mozart dans les compositions maçonniques, dans les symphonies ultérieures et dans la musique de chambre. De plus, trois accords sont répétés avec persistance dans l’ouverture, qui rappelle encore une fois la symbolique maçonnique.

Il existe également d'autres points de vue sur la relation entre Mozart et la franc-maçonnerie. En 1861, un livre fut publié par le poète allemand G. F. Daumer, partisan de la théorie du complot maçonnique, qui pensait que la représentation des francs-maçons dans La Flûte enchantée était une caricature.

Travaux

Opéras

• «Le devoir du premier commandement» (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorio de théâtre
• "Apollo et Hyacinthus" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - drame musical étudiant basé sur un texte latin
• « Bastien et Bastienne » (Bastien und Bastienne), 1768. Autre pièce d'étudiant, Singspiel. Version allemande du célèbre opéra comique J.-J.-Rousseau - « Le Sorcier du Village »
• «Le simplet feint» (La finta semplice), 1768 - un exercice du genre opéra bouffe avec un livret de Goldoni
• « Mithridate, roi du Pont » (Mitridate, re di Ponto), 1770 - dans la tradition de l'opéra seria italien, basé sur la tragédie de Racine
• «Ascanio in Alba» (Ascanio in Alba), 1771. Opéra Sérénade (pastorale)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Basé sur l'histoire de Judith et Holopherne
• «Le Rêve de Scipion» (Il sogno di Scipione), 1772. Opéra Sérénade (pastorale)
• "Lucio Silla", 1772. Opéra série
• « Thamos, roi d'Égypte » (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Musique pour le drame de Gebler
• «Le Jardinier imaginaire» (La finta giardiniera), 1774-5 - encore un retour aux traditions de l'opéra-buffe
• «Le Roi Berger» (Il Re Pastore), 1775. Opéra Sérénade (pastorale)
• « Zaide », 1779 (reconstitué par H. Chernovin, 2006)
• « Idoménée, roi de Crète » (Idoménée), 1781
• «L'enlèvement au sérail» (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• «L'Oie du Caire» (L'oca del Cairo), 1783
• "Le conjoint trompé" (Lo sposo deluso)
• « Le directeur de théâtre » (Der Schauspieldirektor), 1786. Comédie musicale
• « Les Noces de Figaro » (Le nozze di Figaro), 1786. Le premier de trois grands opéras. Dans le genre opéra-buffe.
• Don Giovanni, 1787
• « Tout le monde fait ça » (Così fan tutte), 1789
• "La Miséricorde de Tito" (La clemenza di Tito), 1791
• "La Flûte enchantée" (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

Autres travaux

• 17 messes, dont :
• "Couronnement" do majeur, K.317 (1779)
• "Grande Messe" en do mineur, K.427/417a (1782)
• "Requiem" en ré mineur, K.626 (1791)
• Le manuscrit de Mozart. Dies irae de Requiem
• Plus de 50 symphonies[k. 12], dont :
• N ° 21 la majeur, K.134 (1772)
• N ° 22 en do majeur, K.162 (1773)
• N° 24 si bémol majeur, K.182/173dA (1773)
• N° 25 Sol mineur, K.183/173dB (1773)
• N° 27 en sol majeur, K.199/161b (1773)
• N° 31 « Parisien » en ré majeur, K.297/300a (1778)
• N ° 34 en do majeur, K.338 (1780)
• N° 35 "Haffner" en De major, K.385 (1782)
• N° 36 « Linzskaya » en do majeur, K.425 (1783)
• N° 38 « Prague » en ré majeur, K.504 (1786)
• N ° 39 mi bémol majeur, K.543 (1788)
• N° 40 en sol mineur, K.550 (1788)
• N° 41 « Jupiter » en do majeur, K.551 (1788)
• 27 concertos pour piano et orchestre, dont :
• Concerto pour piano n°20 en ré mineur, K.466 (1785)
• concerts pour deux et trois pianos et orchestre
• 6 concertos pour violon et orchestre
• Concerto pour deux violons et orchestre en do majeur, K.190/186E (1774)
• Symphonie concertante pour violon et alto et orchestre en mi bémol majeur, K.364/320d (1779)
• 2 concertos pour flûte et orchestre (1778)
• N° 1 en sol majeur, K.313/285c
• N° 2 ré majeur, K.314/285d
• Concerto pour flûte et harpe et orchestre en do majeur, K.299/297c (1778)
• Concerto pour hautbois et orchestre en do majeur K.314/271k (1777)
• Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur K.622 (1791)
• Concerto pour basson et orchestre en si bémol majeur, K.191/186e (1774)
• 4 concertos pour cor et orchestre :
• N°1 en ré majeur K.412/386b (1791)
• N ° 2 mi bémol majeur K.417 (1783)
• N ° 3 mi bémol majeur K.447 (1787)
• N ° 4 mi bémol majeur K.495 (1787)
• 10 sérénades pour orchestre à cordes, dont :
• Sérénade n°6 « Serenata notturna » en ré majeur, K.239 (1776)
• Sérénade n°13 « Petite sérénade nocturne » en sol majeur, K.525 (1787)
• 7 divertissements pour orchestre
• Divers ensembles d'instruments à vent
• Sonates pour instruments divers, trios, duos
• 19 sonates pour piano, dont :
• Sonate n°10 en do majeur, K.330/300h (1783)
• Sonate n°11 « Alla Turca » en la majeur, K.331/300i (1783)
• Sonate n°12 en fa majeur, K.332/300k (1778)
• Sonate n°13 en si bémol majeur, K.333/315c (1783)
• Sonate n°14 en do mineur, K.457 (1784)
• Sonate n°15 en fa majeur, K.533/494 (1786, 1788)
• Sonate n°16 en do majeur, K.545 (1788)
• 15 cycles de variations pour piano, dont :
• 10 variations sur le thème de l'ariette « Unser dummer Pöbel meint », K.455 (1784)
• Rondo, fantaisies, pièces de théâtre, dont :
• Fantaisie n°3 en ré mineur, K.397/385g (1782)
• Fantaisie n°4 en do mineur, K.475 (1785)
• Plus de 50 airs
• Ensembles, chœurs, chants, chanoines

Œuvres sur Mozart

Le drame de la vie et de l'œuvre de Mozart, ainsi que le mystère de sa mort, sont devenus un sujet fécond pour les artistes de tous types d'art. Mozart est devenu le héros de nombreuses œuvres littéraires, dramatiques et cinématographiques. Il est impossible de tous les énumérer, voici les plus célèbres d'entre eux :

Drames. Pièces. Livres.

• 1830 - « Petites tragédies. Mozart et Salieri." - A. S. Pouchkine, drame
• 1855 - « Mozart en route pour Prague ». - Eduard Mörike, histoire
• 1967 – « Le sublime et le terrestre ». - Weiss, David, roman
• 1970 – « Le Meurtre de Mozart ». - Weiss, David, roman
• 1979 - "Amadeus". - Peter Schaeffer, joue.
• 1991 - « Mozart : la sociologie d'un génie » - Norbert Elias, une étude sociologique sur la vie et l'œuvre de Mozart dans les conditions de sa société contemporaine. Titre original : « Mozart. "Zur Sociologie eines Genies"
• 2002 - «Plusieurs rencontres avec feu M. Mozart.» - E. Radzinsky, essai historique.
• Un livre très apprécié sur le compositeur a été écrit par G. V. Chicherin
• "Vieux chef" - K.G. Paustovsky

Wolfgang Amadeus Mozart (allemand : Wolfgang Amadeus Mozart). Né le 27 janvier 1756 à Salzbourg - décédé le 5 décembre 1791 à Vienne. Baptisé Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus Mozart. Compositeur et interprète virtuose autrichien.

Mozart a montré ses capacités phénoménales à l'âge de quatre ans. Il est l’un des compositeurs classiques les plus populaires, ayant une profonde influence sur la culture musicale occidentale ultérieure. Selon ses contemporains, Mozart possédait une oreille musicale, une mémoire et une capacité d'improvisation phénoménales.

La particularité de Mozart réside dans le fait qu'il a travaillé dans toutes les formes musicales de son temps et a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme le summum de la musique symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et chorale.

Avec Beethoven, il fait partie des représentants les plus importants de l’école classique de Vienne. Les circonstances de la vie controversée de Mozart, ainsi que sa mort prématurée, ont fait l'objet de nombreuses spéculations et controverses, qui sont devenues la base de nombreux mythes.

Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg, alors capitale de l'archevêché de Salzbourg, dans une maison de la Getreidegasse 9.

Son père Léopold Mozart était violoniste et compositeur dans la chapelle de la cour du prince-archevêque de Salzbourg, le comte Sigismond von Strattenbach.

Mère - Anna Maria Mozart (née Pertl), fille du commissaire-administrateur de l'hospice de St. Gilgen.

Tous deux étaient considérés comme le plus beau couple marié de Salzbourg, et les portraits survivants le confirment. Parmi les sept enfants issus du mariage de Mozart, seuls deux ont survécu : sa fille Maria Anna, que ses amis et parents appelaient Nannerl, et son fils Wolfgang. Sa naissance a failli coûter la vie à sa mère. Ce n’est qu’après un certain temps qu’elle a pu se débarrasser de la faiblesse qui lui faisait craindre pour sa vie.

Le deuxième jour après sa naissance, Wolfgang a été baptisé dans la cathédrale Saint-Rupert de Salzbourg. L'entrée dans le livre de baptême donne son nom en latin comme Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Dans ces noms, les deux premiers mots sont le nom de saint Jean Chrysostome, qui n'est pas utilisé dans la vie de tous les jours, et le quatrième a varié au cours de la vie de Mozart : lat. Amadeus, allemand Gottlieb, italien. Amadeo, qui signifie « bien-aimé de Dieu ». Mozart lui-même préférait s'appeler Wolfgang.

Les capacités musicales des deux enfants étaient évidentes dès leur plus jeune âge.

À l’âge de sept ans, Nannerl a commencé à recevoir des cours de clavecin auprès de son père. Ces leçons ont eu un impact énorme sur le petit Wolfgang, qui n'avait que trois ans environ : il s'est assis devant l'instrument et a pu s'amuser longtemps avec la sélection des harmonies. De plus, il se souvenait de passages individuels de pièces musicales qu'il entendait et pouvait les jouer au clavecin. Cela fit une grande impression sur son père, Léopold.

À l’âge de 4 ans, son père commence à apprendre avec lui des petits morceaux et menuets au clavecin. Presque immédiatement, Wolfgang a appris à bien les jouer. Il développe rapidement un désir de créativité indépendante : dès l'âge de cinq ans, il compose de petites pièces de théâtre que son père écrivait sur papier. Les toutes premières compositions de Wolfgang furent Andante en do majeur et Allegro en do majeur pour clavier, composées entre fin janvier et avril 1761.

En janvier 1762, Léopold emmena ses enfants pour leur premier concert d'essai à Munich, laissant sa femme à la maison. Wolfgang n'avait que six ans au moment du voyage. Tout ce que l'on sait de ce voyage, c'est qu'il a duré trois semaines et que les enfants se sont produits devant l'électeur de Bavière, Maximilien III.

Le 13 octobre 1763, les Mozart se rendirent à Schönbrunn, où se trouvait alors la résidence d'été de la cour impériale.

L'Impératrice a réservé aux Mozart un accueil chaleureux et poli. Lors du concert, qui a duré plusieurs heures, Wolfgang a parfaitement interprété une grande variété de musiques : de ses propres improvisations aux œuvres que lui avait confiées le compositeur de la cour de Marie-Thérèse, Georg Wagenseil.

L'empereur François Ier, voulant constater par lui-même le talent de l'enfant, lui demanda de démontrer toutes sortes de tours de jeu en jouant : du jeu avec un doigt au jeu sur un clavier recouvert de tissu. Wolfgang a facilement surmonté de tels tests. De plus, avec sa sœur, il a joué une variété de morceaux à quatre mains.

L'Impératrice était fascinée par la performance du petit virtuose. Une fois le jeu terminé, elle a assis Wolfgang sur ses genoux et lui a même permis de l'embrasser sur la joue. A la fin de l'audience, les Mozart se sont vu offrir des rafraîchissements et la possibilité de visiter le palais.

Il existe une anecdote historique bien connue associée à ce concert : alors que Wolfgang jouait avec les enfants de Marie-Thérèse, les petites archiduchesses, il aurait glissé sur le sol ciré et serait tombé. L'archiduchesse Marie-Antoinette, future reine de France, l'aide à s'élever. Wolfgang lui aurait sauté dessus et lui aurait dit : « Tu es gentille, je veux t'épouser quand je serai grand. » Les Mozart se sont rendus à deux reprises à Schönbrunn. Afin que les enfants puissent y apparaître dans des vêtements plus beaux que ceux qu'ils avaient, l'impératrice a offert aux Mozart deux costumes - pour Wolfgang et sa sœur Nannerl.

L'arrivée du petit virtuose fit sensation, grâce à laquelle les Mozart reçurent quotidiennement des invitations à des réceptions dans les maisons de la noblesse et de l'aristocratie. Léopold ne voulait pas refuser les invitations de ces personnalités de haut rang, car il les considérait comme des mécènes potentiels de son fils. Les représentations, qui duraient parfois plusieurs heures, épuisaient grandement Wolfgang.

Le 18 novembre 1763, les Mozart arrivent à Paris. La renommée des enfants virtuoses s'est rapidement répandue et, grâce à cela, le désir des personnes nobles d'écouter Wolfgang était grand.

Paris a fait une grande impression sur les Mozart. En janvier, Wolfgang écrit ses quatre premières sonates pour clavecin et violon, que Léopold envoie à l'impression. Il croyait que les sonates créeraient une grande sensation : sur la page de titre, il était indiqué qu'il s'agissait des œuvres d'un enfant de sept ans.

Les concerts donnés par les Mozart ont suscité un grand engouement. Grâce à une lettre de recommandation reçue à Francfort, Léopold et sa famille furent placés sous le patronage de l'encyclopédiste et diplomate allemand bien connecté, Friedrich Melchior von Grimm. C'est grâce aux efforts de Grimm que les Mozart furent invités à se produire à la cour du roi à Versailles.

Le 24 décembre, veille de Noël, ils arrivèrent au palais et y passèrent deux semaines, donnant des concerts devant le roi et la marquise. Le jour du Nouvel An, les Mozart étaient même autorisés à assister à la fête de gala, ce qui était considéré comme un honneur particulier : ils devaient se tenir à table, à côté du roi et de la reine.

À Paris, Wolfgang et Nannerl ont atteint des sommets incroyables en termes de compétences d'interprétation - Nannerl était l'égal des plus grands virtuoses parisiens, et Wolfgang, en plus de ses capacités phénoménales en tant que pianiste, violoniste et organiste, a étonné le public avec l'art de l'accompagnement impromptu d'un air vocal, improvisation et jeu à vue. En avril, après deux grands concerts, Léopold décide de poursuivre son voyage et de visiter Londres. Du fait que les Mozart donnaient de nombreux concerts à Paris, ils gagnaient beaucoup d'argent et recevaient en outre divers cadeaux précieux - tabatières en émail, montres, bijoux et autres bibelots.

Le 10 avril 1764, la famille Mozart quitte Paris et traverse le détroit du Pas-de-Calais jusqu'à Douvres sur un navire qu'elle a spécialement loué. Ils arrivèrent à Londres le 23 avril et y restèrent quinze mois.

Son séjour en Angleterre a encore influencé l'éducation musicale de Wolfgang : il a rencontré d'éminents compositeurs londoniens - Johann Christian Bach, le plus jeune fils du grand Johann Sebastian Bach, et Carl Friedrich Abel.

Johann Christian Bach se lie d'amitié avec Wolfgang malgré la grande différence d'âge et commence à lui donner des cours qui ont une grande influence sur ce dernier : le style de Wolfgang devient plus libre et plus élégant. Il montra une tendresse sincère envers Wolfgang, passant des heures entières à jouer de l'instrument avec lui et jouant avec lui à quatre mains. Ici, à Londres, Wolfgang a rencontré le célèbre chanteur d'opéra italien Giovanni Manzuoli, qui a même commencé à donner au garçon des cours de chant. Le 27 avril déjà, les Mozart avaient réussi à se produire à la cour du roi George III, où toute la famille avait été chaleureusement accueillie par le monarque. Lors d'une autre représentation le 19 mai, Wolfgang a émerveillé le public en interprétant des partitions de J. H. Bach, G. K. Wagenseil, C. F. Abel et G. F. Handel.

Peu de temps après son retour d'Angleterre, Wolfgang, déjà en tant que compositeur, était attiré par la composition musicale : pour l'anniversaire de la consécration du prince-archevêque S. von Strattenbach de Salzbourg, Wolfgang composa une musique de louange (« A Berenice... Sol nascente » , également connue sous le nom de « Licenza » ) en l'honneur de son souverain. La représentation, dédiée directement à la célébration, eut lieu le 21 décembre 1766. En outre, pour les besoins de la cour à différentes époques, diverses marches, menuets, divertissements, trios, fanfares pour trompettes et timbales aujourd'hui perdus et autres « œuvres opportunistes » ont également été composés.

À l'automne 1767, le mariage de la fille de l'impératrice Marie-Thérèse, la jeune archiduchesse Maria Josepha, avec le roi de Naples Ferdinand devait avoir lieu. Cet événement est devenu la raison de la prochaine tournée des Mozart à Vienne.

Léopold espérait que les vaillants invités réunis dans la capitale sauraient apprécier le jeu de ses enfants prodiges. Cependant, à son arrivée à Vienne, Mozart fut immédiatement malchanceux : l'archiduchesse tomba malade de la variole et mourut le 16 octobre. En raison de la confusion et de la confusion qui régnaient dans les cercles judiciaires, aucune occasion de parler ne s'est présentée. Les Mozart envisageaient de quitter la ville frappée par l'épidémie, mais ils étaient retenus par l'espoir d'être invités à la cour, malgré le deuil. Finalement, pour protéger les enfants de la maladie, Léopold et sa famille ont fui vers Olomouc, mais Wolfgang puis Nannerl ont réussi à être infectés et sont tombés si gravement malades que Wolfgang a perdu la vue pendant neuf jours. De retour à Vienne le 10 janvier 1768, alors que les enfants se rétablissaient, les Mozart, sans s'y attendre eux-mêmes, reçurent une invitation de l'impératrice à la cour.

Mozart a passé 1770-1774 en Italie. En 1770, à Bologne, il rencontre le compositeur Joseph Mysliveček, alors extrêmement populaire en Italie ; l'influence de « La Divine Bohème » s'est avérée si grande que par la suite, en raison de la similitude de style, certaines de ses œuvres ont été attribuées à Mozart, dont l'oratorio « Abraham et Isaac ».

En 1771, à Milan, toujours contre l’opposition des imprésarios du théâtre, fut mis en scène l’opéra de Mozart « Mithridate, roi du Pont », qui fut accueilli par le public avec un grand enthousiasme. Son deuxième opéra, Lucius Sulla, connaît le même succès. Pour Salzbourg, Mozart a écrit « Le Rêve de Scipion » à l'occasion de l'élection d'un nouvel archevêque, pour Munich - l'opéra « La bella finta Giardiniera », 2 messes, offrande.

Quand Mozart avait 17 ans, son œuvre comptait déjà 4 opéras, plusieurs œuvres spirituelles, 13 symphonies, 24 sonates, sans oublier une foule de compositions plus petites.

En 1775-1780, malgré des soucis financiers, un voyage infructueux à Munich, Mannheim et Paris et la perte de sa mère, Mozart écrit, entre autres, 6 sonates pour clavier, un concerto pour flûte et harpe et la grande symphonie N° 31 en ré majeur, intitulé Paris, plusieurs chœurs spirituels, 12 numéros de ballet.

En 1779, Mozart obtient un poste d'organiste de la cour de Salzbourg (en collaboration avec Michael Haydn).

Le 26 janvier 1781, l’opéra « Idomeneo » est représenté avec un grand succès à Munich, marquant un certain tournant dans l’œuvre de Mozart. Dans cet opéra, les traces de l'ancien opera seria italien sont encore visibles (un grand nombre d'airs coloratura, le rôle d'Idamante, écrit pour un castrat), mais une nouvelle tendance se fait sentir dans les récitatifs et surtout dans les chœurs. Un grand pas en avant est également perceptible au niveau de l’instrumentation. Pendant son séjour à Munich, Mozart a écrit l'offrande «Misericordias Domini» pour la chapelle de Munich - l'un des meilleurs exemples de musique religieuse de la fin du XVIIIe siècle.

Fin juillet 1781, Mozart commença à écrire l'opéra « L'Enlèvement au sérail » (en allemand : Die Entführung aus dem Serail), dont la première eut lieu le 16 juillet 1782.

L'opéra fut accueilli avec enthousiasme à Vienne et se répandit rapidement dans toute l'Allemagne. Cependant, malgré le succès de l'opéra, l'autorité de Mozart en tant que compositeur à Vienne était assez faible. Les Viennois ne connaissaient presque rien de ses écrits. Même le succès de l’opéra Idomeneo ne s’est pas répandu au-delà de Munich.

Dans le but d'obtenir un poste à la cour, Mozart espérait, avec l'aide de son ancien patron à Salzbourg, le frère cadet de l'empereur, l'archiduc Maximilien, devenir professeur de musique pour la princesse Elisabeth de Wurtemberg, dont Joseph II se chargeait de l'éducation. L'archiduc recommanda chaleureusement Mozart à la princesse, mais l'empereur nomma Antonio Salieri à ce poste comme meilleur professeur de chant.

"Pour lui, personne n'existe à part Salieri !", écrit Mozart avec déception à son père le 15 décembre 1781.

Entre-temps, il était tout à fait naturel que l'empereur préférât Salieri, qu'il appréciait avant tout en tant que compositeur vocal.

Le 15 décembre 1781, Mozart écrit une lettre à son père dans laquelle il confesse son amour pour Constance Weber et lui annonce qu'il va l'épouser.

Cependant, Léopold en savait plus que ce qui était écrit dans la lettre, à savoir que Wolfgang devait s'engager par écrit à épouser Constance dans un délai de trois ans, sinon il paierait 300 florins par an en sa faveur.

Le rôle principal dans l'histoire avec un engagement écrit a été joué par le tuteur de Constance et de ses sœurs, Johann Torwart, un fonctionnaire de la cour qui jouissait de l'autorité auprès du comte Rosenberg. Thorwart a demandé à sa mère d'interdire à Mozart de communiquer avec Constance jusqu'à ce que « cette affaire soit réglée par écrit ».

En raison d'un sens de l'honneur très développé, Mozart ne pouvait pas quitter sa bien-aimée et a signé une déclaration. Cependant, plus tard, lorsque le tuteur est parti, Constance a exigé un engagement de sa mère en disant : « Cher Mozart ! Je n’ai besoin d’aucun engagement écrit de votre part, je crois déjà vos paroles », a-t-elle déchiré la déclaration. Cet acte de Constance la rendit encore plus chère à Mozart. Malgré une telle noblesse imaginaire de Constance, les chercheurs ne doutent pas que toutes ces disputes matrimoniales, y compris la rupture du contrat, ne sont rien de plus qu'une performance bien exécutée des Weber, dont le but était d'organiser un rapprochement entre Mozart et Constance. .

Malgré les nombreuses lettres de son fils, Léopold reste catégorique. En outre, il pensait, non sans raison, que Mme Weber jouait un « vilain jeu » avec son fils : elle voulait utiliser Wolfgang comme portefeuille, car à ce moment-là, d'énormes perspectives s'ouvraient pour lui : il écrivait « Le Enlèvement au sérail », organisait de nombreux concerts sur abonnement et recevait de temps en temps des commandes de diverses compositions de la part de la noblesse viennoise. Dans une grande confusion, Wolfgang a demandé de l'aide à sa sœur, confiant en sa bonne vieille amitié. À la demande de Wolfgang, Constance écrivit des lettres à sa sœur et lui envoya divers cadeaux.

Pendant ce temps, les ragots devenaient de plus en plus insupportables : le 27 juillet 1782, Mozart, désespéré, écrivait à son père que la plupart des gens le prenaient pour déjà marié et que Mme Weber en était extrêmement indignée et le torturait à mort, ainsi que Constance.

La patronne de Mozart, la baronne von Waldstedten, est venue en aide à Mozart et à son amant. Elle invite Constance à emménager dans son appartement de Leopoldstadt (maison n° 360), ce que Constance accepte volontiers. Pour cette raison, Mme Weber était maintenant en colère et avait l'intention de forcer éventuellement sa fille à rentrer chez elle. Pour préserver l'honneur de Constance, Mozart devait l'épouser au plus vite. Dans la même lettre, il demandait avec insistance à son père la permission de se marier, réitérant sa demande quelques jours plus tard. Cependant, le consentement souhaité n’a pas été obtenu. À cette époque, Mozart jura d'écrire une messe s'il réussissait à épouser Constance.

Finalement, le 4 août 1782, les fiançailles eurent lieu dans la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, en présence uniquement de Mme Weber et de sa plus jeune fille Sophie, de M. von Thorwarth comme tuteur et témoin des deux, de M. von Zetto comme témoin de la mariée et de Franz Xaver Gilowski comme témoin Mozart. Le festin de mariage a été organisé par la baronne et une sérénade a été jouée pour treize instruments. Ce n’est qu’un jour plus tard que le consentement tant attendu du père est arrivé.

Durant leur mariage, le couple Mozart a eu 6 enfants., dont seulement deux ont survécu :

Raymond Léopold (17 juin – 19 août 1783)
Carl Thomas (21 septembre 1784-31 octobre 1858)
Johann Thomas Leopold (18 octobre – 15 novembre 1786)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27 décembre 1787-29 juin 1788)
Anna Maria (décédée peu après sa naissance, le 25 décembre 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 juillet 1791-29 juillet 1844).

Au zénith de sa renommée, Mozart recevait d'énormes cachets pour ses académies et la publication de ses œuvres, et il enseigna à de nombreux étudiants.

En septembre 1784, la famille du compositeur emménage dans un luxueux appartement à la Grosse Schulerstrasse 846 (aujourd'hui Domgasse 5) avec un loyer annuel de 460 florins. C'est à cette époque que Mozart écrit la meilleure de ses œuvres. Les revenus permettent à Mozart d'avoir des domestiques à la maison : un coiffeur, une femme de chambre et un cuisinier ; il achète un piano au maître viennois Anton Walter pour 900 florins et une table de billard pour 300 florins.

En 1783, Mozart rencontra compositeur célèbre Joseph Haydn, une amitié cordiale se noue bientôt entre eux. Mozart a même dédié à Haydn son recueil de 6 quatuors, écrit en 1783-1785. Ces quatuors, si audacieux et nouveaux pour leur époque, provoquèrent la confusion et la controverse parmi les amoureux viennois, mais Haydn, conscient du génie des quatuors, accepta le cadeau avec le plus grand respect. D'autres choses appartiennent aussi à cette période un événement important dans la vie de Mozart : le 14 décembre 1784, il rejoint la loge maçonnique « À la Charité ».

Mozart reçut une commande de l'empereur pour un nouvel opéra. Pour l'aider à rédiger le livret, Mozart s'est tourné vers un librettiste familier, le poète de la cour Lorenzo da Ponte, qu'il a rencontré dans son appartement avec le baron Wetzlar en 1783. Comme matériau pour le livret, Mozart a proposé la comédie de Pierre Beaumarchais « Le Mariage de Figaro » (français : « Les Noces de Figaro »). Malgré le fait que Joseph II ait interdit la production de comédies au Théâtre National, Mozart et Da Ponte se sont quand même mis au travail et, grâce au manque de nouveaux opéras, ont gagné la situation. Mozart et da Ponte ont intitulé leur opéra « Le nozze di Figaro » (en italien : « Les Noces de Figaro »).

Grâce au succès des Nozze di Figaro, Mozart considérait da Ponte comme un librettiste idéal. Da Ponte a suggéré la pièce « Don Giovanni » comme intrigue pour le livret, et Mozart l'a appréciée. Le 7 avril 1787, le jeune Beethoven arrive à Vienne. Selon une croyance largement répandue, Mozart, après avoir écouté les improvisations de Beethoven, se serait exclamé : « Il fera parler de lui à tout le monde ! », et aurait même pris Beethoven comme élève. Cependant, il n’existe aucune preuve directe de cela. D'une manière ou d'une autre, Beethoven, après avoir reçu une lettre l'informant de la grave maladie de sa mère, fut contraint de retourner à Bonn et ne resta que deux semaines à Vienne.

Au milieu des travaux sur l'opéra, le 28 mai 1787, Léopold Mozart, le père de Wolfgang Amadeus, décède. Cet événement a jeté sur lui une telle ombre que certains musicologues attribuent la noirceur de la musique de Don Giovanni au choc subi par Mozart. La première de l'opéra Don Giovanni a eu lieu le 29 octobre 1787 au Théâtre des États de Prague. Le succès de la première fut brillant ; l’opéra, selon les propres mots de Mozart, fut un « succès retentissant ».

La production de Don Giovanni à Vienne, envisagée par Mozart et da Ponte, fut entravée par le succès croissant du nouvel opéra de Salieri, Aksur, roi d'Ormuz, créé le 8 janvier 1788. Finalement, grâce à l'ordre de l'empereur Joseph II, intéressé par le succès pragois de Don Giovanni, l'opéra fut représenté le 7 mai 1788 au Burgtheater. La première viennoise fut un échec : le public, généralement refroidi envers l’œuvre de Mozart depuis l’époque du Figaro, ne parvenait pas à s’habituer à une œuvre aussi nouvelle et inhabituelle et restait généralement indifférent. Mozart reçut 50 ducats de l'empereur pour Don Giovanni et, selon J. Rice, de 1782 à 1792, ce fut la seule fois où le compositeur reçut un paiement pour un opéra commandé en dehors de Vienne.

Depuis 1787, le nombre des « académies » de Mozart a fortement diminué et, en 1788, elles ont complètement cessé - il n'a pas pu rassembler un nombre suffisant d'abonnés. "Don Juan" a échoué sur la scène viennoise et n'a presque rien apporté. Pour cette raison, la situation financière de Mozart s'est fortement détériorée. De toute évidence, déjà à cette époque, il commençait à accumuler des dettes, aggravées par les coûts liés aux soins de sa femme, malade en raison d'accouchements fréquents.

En juin 1788, Mozart s'installe dans une maison de la Waringergasse 135 « Aux Trois Étoiles », dans la banlieue viennoise d'Alsergrund. Ce nouveau déménagement témoigne une fois de plus de graves problèmes financiers : le loyer d’une maison en banlieue était nettement inférieur à celui d’une maison en ville. Peu de temps après le déménagement, la fille de Mozart, Theresia, décède. A partir de cette époque, commence une série de nombreuses lettres déchirantes de Mozart par des demandes d'aide financière à son ami et frère de la loge maçonnique, le riche homme d'affaires viennois Michael Puchberg.

Malgré cette situation déplorable, pendant un mois et demi de l'été 1788, Mozart écrivit trois symphonies, aujourd'hui les plus célèbres : la n° 39 en mi bémol majeur (K.543), la n° 40 en sol mineur (K. .550) et le n° 41 en do majeur (« Jupiter », K.551). Les raisons qui ont poussé Mozart à écrire ces symphonies sont inconnues.

En février 1790, l'empereur Joseph II décède. Au début, Mozart avait de grands espoirs quant à l'accession au trône de Léopold II, mais le nouvel empereur n'était pas particulièrement amateur de musique et les musiciens n'avaient pas accès à lui.

En mai 1790, Mozart écrit à son fils, l'archiduc François, dans l'espoir de s'établir : « La soif de gloire, l'amour de l'activité et la confiance en mes connaissances me font oser demander le poste de second chef d'orchestre, surtout depuis le tout début. L'habile chef d'orchestre Salieri n'a jamais étudié le style d'église, je maîtrise parfaitement ce style depuis ma jeunesse. Cependant, la demande de Mozart fut ignorée, ce qui le déçut grandement. Mozart fut ignoré et lors de la visite à Vienne le 14 septembre 1790 du roi Ferdinand et de la reine Caroline de Naples, un concert fut donné sous la direction de Salieri, auquel participèrent les frères Stadler et Joseph Haydn ; Mozart n'a jamais été invité à jouer devant le roi, ce qui l'a offensé.

Depuis janvier 1791, l'œuvre de Mozart connaît un essor sans précédent, qui marque la fin du déclin créatif de 1790 : Mozart compose dans le passé le seul et dernier concerto pour piano et orchestre (n° 27 en si bémol majeur, K.595). trois ans, qui remonte au 5 janvier, et de nombreuses danses écrites par Mozart en tant que musicien de cour. Le 12 avril, il écrit son dernier Quintette n°6, en mi bémol majeur (K.614). En avril, il prépare une deuxième édition de sa Symphonie n° 40 en sol mineur (K.550), ajoutant des clarinettes à la partition. Plus tard, les 16 et 17 avril, cette symphonie a été interprétée lors de concerts caritatifs dirigés par Antonio Salieri. Après une tentative infructueuse d'obtenir une nomination comme deuxième maître de chapelle de Salieri, Mozart fit un pas dans une direction différente : début mai 1791, il envoya une pétition au magistrat de la ville de Vienne demandant qu'il soit nommé au poste non rémunéré d'assistant maître de chapelle de Saint-Pierre. . La cathédrale Saint-Étienne. La demande a été accordée et Mozart a obtenu ce poste. Elle lui a donné le droit de devenir chef d'orchestre après la mort de Leopold Hofmann, gravement malade. Hofmann, cependant, a survécu à Mozart.

En mars 1791, une vieille connaissance de Mozart de Salzbourg, l'acteur de théâtre et imprésario Emanuel Schikaneder, alors directeur du théâtre Auf der Wieden, se tourna vers lui pour lui demander de sauver son théâtre du déclin et d'écrire pour lui un « opéra pour le peuple » sur une intrigue de conte de fées.

Présenté en septembre 1791 à Prague, à l'occasion du couronnement de Léopold II comme roi tchèque, l'opéra La Clemenza di Titus fut accueilli froidement. La Flûte enchantée, jouée le même mois à Vienne dans un théâtre de banlieue, a au contraire connu un succès comme Mozart n'en avait pas vu dans la capitale autrichienne depuis de nombreuses années. Cet opéra de conte de fées occupe une place particulière dans l’œuvre vaste et variée de Mozart.

Mozart, comme la plupart de ses contemporains, a accordé une grande attention à la musique sacrée, mais il a laissé peu de grands exemples dans ce domaine : à l'exception de « Misericordias Domini » - « Ave verum corpus » (KV 618, 1791), écrit dans un style complètement style inhabituel de Mozart et le Requiem majestueux et douloureux (KV 626), sur lequel Mozart a travaillé dans les derniers mois de sa vie.

L’histoire de l’écriture du « Requiem » est intéressante. En juillet 1791, Mozart reçut la visite d'un mystérieux inconnu en gris et lui commanda un « Requiem » (messe funéraire). Comme l'ont établi les biographes du compositeur, il s'agissait d'un messager du comte Franz von Walsegg-Stuppach, un amateur de musique qui aimait interpréter les œuvres d'autrui dans son palais avec l'aide de sa chapelle, achetant la paternité aux compositeurs ; Avec ce requiem, il voulait honorer la mémoire de sa défunte épouse. Le travail sur le Requiem inachevé, époustouflant par son lyrisme triste et son expressivité tragique, a été achevé par son élève Franz Xaver Süssmayer, qui avait auparavant participé à la composition de l'opéra La Clemenza di Titus.

À l'occasion de la première de l'opéra La Clemenza di Titus, Mozart est arrivé à Prague déjà malade et à partir de ce moment, son état s'est aggravé. Même pendant l'achèvement de La Flûte enchantée, Mozart commença à s'évanouir et devint très découragé. Dès que La Flûte enchantée fut jouée, Mozart commença avec enthousiasme à travailler sur le Requiem. Ce travail l'occupait tellement qu'il envisageait même de ne plus accepter d'élèves jusqu'à ce que le Requiem soit terminé. À son retour de Bade, Constance fait tout pour l'empêcher de travailler ; Finalement, elle prit la partition du Requiem de son mari et appela le meilleur médecin de Vienne, le Dr Nikolaus Klosse.

En effet, grâce à cela, l'état de Mozart s'est tellement amélioré qu'il a pu achever sa cantate maçonnique le 15 novembre et diriger son interprétation. Il a dit à Constance de lui rendre le Requiem et a continué à y travailler. Cependant, l'amélioration ne dura pas longtemps : le 20 novembre, Mozart tomba malade. Il a commencé à se sentir faible, ses bras et ses jambes sont devenus si enflés qu'il ne pouvait plus marcher, suivis de soudaines crises de vomissements. De plus, son audition est devenue plus fine et il a ordonné de retirer la cage avec son canari préféré de la pièce - il ne supportait pas son chant.

Le 28 novembre, l’état de Mozart s’est tellement détérioré que Klosse a invité le Dr M. von Sallab, alors médecin-chef de l’hôpital général de Vienne, à une consultation. Pendant les deux semaines que Mozart a passées au lit, il a été soigné par sa belle-sœur Sophie Weber (plus tard Heibl), qui a laissé derrière elle de nombreux souvenirs de la vie et de la mort de Mozart. Elle remarqua que Mozart s'affaiblissait progressivement chaque jour et que son état était aggravé par des saignées inutiles, qui étaient le moyen médical le plus courant à cette époque et étaient également utilisés par les docteurs Klosse et Sallaba.

Klosse et Sallaba diagnostiquèrent à Mozart une « fièvre aiguë du mil » (ce diagnostic était également indiqué sur le certificat de décès).

Selon les chercheurs modernes, il n’est plus possible d’établir avec plus de précision les causes de la mort du compositeur. W. Stafford compare l'histoire médicale de Mozart à une pyramide inversée : des tonnes de littérature secondaire s'entassent sur une très petite quantité de preuves documentaires. Dans le même temps, le volume d'informations fiables au cours des cent dernières années n'a pas augmenté, mais a diminué : au fil des années, les scientifiques sont devenus de plus en plus critiques à l'égard du témoignage de Constance, Sophie et d'autres témoins oculaires, découvrant de nombreuses contradictions dans leur témoignage.

Le 4 décembre, l'état de Mozart devient critique. Il est devenu si sensible au toucher qu'il pouvait à peine tolérer sa chemise de nuit. Une puanteur émanait du corps de Mozart encore vivant, ce qui rendait difficile d'être dans la même pièce que lui. De nombreuses années plus tard, le fils aîné de Mozart, Karl, alors âgé de sept ans, se souvient comment, debout dans un coin de la pièce, il regardait avec horreur le corps enflé de son père allongé dans son lit. Selon Sophie, Mozart sentit l'approche de la mort et demanda même à Constance d'informer I. Albrechtsberger de sa mort avant que d'autres ne l'apprennent, afin qu'il puisse prendre sa place dans la cathédrale Saint-Étienne : il a toujours considéré Albrechtsberger comme un organiste-né et croyait que le poste d'assistant du chef d'orchestre devrait légitimement lui revenir. Le soir même, le curé de l'église Saint-Pierre était invité au chevet du patient.

Tard dans la soirée, ils firent venir un médecin, Klosse ordonna qu'on lui applique une compresse froide sur la tête. Cela a eu un tel effet sur Mozart mourant qu'il a perdu connaissance. À partir de ce moment, Mozart resta allongé, errant au hasard. Vers minuit, il s'assit sur son lit et regarda fixement dans le vide, puis s'appuya contre le mur et s'assoupit. Après minuit, cinq minutes moins une, soit déjà le 5 décembre, le décès est survenu.

Déjà la nuit, le baron van Swieten se présentait chez Mozart et, essayant de consoler la veuve, lui ordonnait de s'installer chez des amis pour quelques jours. En même temps, il lui conseilla d'organiser l'enterrement le plus simplement possible : en effet, la dernière dette envers le défunt était payée en troisième classe, ce qui coûtait 8 florins 36 kreuzers et 3 autres florins pour le corbillard. Peu de temps après van Swieten, le comte Deim arriva et enleva le masque mortuaire de Mozart. «Pour habiller le gentleman», fut appelé Diner tôt le matin. Les gens de la confrérie funéraire, couvrant le corps d'un tissu noir, l'ont transporté sur une civière jusqu'à la salle de travail et l'ont placé à côté du piano. Pendant la journée, de nombreux amis de Mozart y venaient, souhaitant exprimer leurs condoléances et revoir le compositeur.

La controverse autour des circonstances de la mort de Mozart se poursuit encore aujourd'hui., malgré le fait que plus de 220 ans se sont écoulés depuis la mort du compositeur. Un grand nombre de versions et de légendes sont associées à sa mort, parmi lesquelles la légende de l'empoisonnement de Mozart par le compositeur le plus célèbre de l'époque, Antonio Salieri, s'est particulièrement répandue grâce à la « petite tragédie » de A. S. Pouchkine. Les scientifiques qui étudient la mort de Mozart sont divisés en deux camps : les partisans de la mort violente et naturelle. Cependant, la grande majorité des scientifiques pensent que Mozart est mort naturellement, et toutes les versions d’empoisonnement, en particulier celle de Salieri, sont indémontrables ou tout simplement erronées.

Le 6 décembre 1791, vers 15 heures de l'après-midi, le corps de Mozart fut transporté à la cathédrale Saint-Étienne. Ici, dans la chapelle de la Croix adjacente au côté nord de la cathédrale, une modeste cérémonie religieuse a eu lieu, en présence des amis de Mozart, van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, le violoncelliste Orsler et d'autres. Le corbillard s'est rendu au cimetière Saint-Marc, conformément aux règlements de l'époque, après six heures du soir, c'est-à-dire déjà dans l'obscurité, sans accompagnateur. La date de l'enterrement de Mozart est controversée : des sources indiquent le 6 décembre, date à laquelle le cercueil avec son corps a été envoyé au cimetière, mais la réglementation interdisait d'enterrer les morts plus tôt que 48 heures après le décès.

Contrairement à la croyance populaire, Mozart n'a pas été enterré dans un sac en lin dans une fosse commune avec les pauvres, comme le montre le film Amadeus. Ses funérailles ont eu lieu selon la troisième catégorie, qui comprenait l'inhumation dans un cercueil, mais dans une fosse commune avec 5 à 6 autres cercueils. Les funérailles de Mozart n'avaient rien d'inhabituel à cette époque. Il ne s’agissait pas de « funérailles de mendiant ». Seules les personnes très riches et les membres de la noblesse pouvaient être enterrées dans une tombe séparée avec une pierre tombale ou un monument. Les funérailles impressionnantes (quoique de seconde classe) de Beethoven en 1827 ont eu lieu à une autre époque et reflétaient en outre le statut social fortement accru des musiciens.

Pour les Viennois, la mort de Mozart est passée presque inaperçue, mais à Prague, devant une foule nombreuse (environ 4 000 personnes), à la mémoire de Mozart, 9 jours après sa mort, 120 musiciens ont interprété avec des ajouts spéciaux le « Requiem » d'Antonio Rosetti, écrit en 1776.

Le lieu exact de la sépulture de Mozart n’est pas connu avec certitude : à son époque, les tombes restaient anonymes et les pierres tombales pouvaient être placées non pas sur le lieu de sépulture lui-même, mais près du mur du cimetière. La tombe de Mozart a été visitée pendant de nombreuses années par l'épouse de son ami Johann Georg Albrechtsberger, qui a emmené son fils avec elle. Il se souvenait précisément du lieu de sépulture du compositeur et, lorsque, à l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort de Mozart, on commença à chercher sa sépulture, il put la montrer. Un simple tailleur a planté un saule sur la tombe, puis, en 1859, un monument y a été construit selon les plans de von Gasser, le célèbre ange pleureur.

À l’occasion du centenaire de la mort du compositeur, le monument a été déplacé dans le « coin musical » du cimetière central de Vienne, ce qui a encore accru le risque de perdre la véritable tombe. Ensuite, le surveillant du cimetière Saint-Marc, Alexander Kruger, a construit un petit monument à partir de divers restes de pierres tombales précédentes. Actuellement, l’Ange pleureur a été ramené à son emplacement d’origine.

Peut-être que le monde n’aurait pas entendu parler d’Amadeus Mozart si son père Léopold n’avait pas été musicien et n’avait pas reconnu à temps le talent du garçon. Cependant, selon la plupart, Mozart n’aurait pas été ce qu’il est devenu sans le lien particulier qui l’unissait à Dieu. Amadeus n'a pas seulement écrit des reproductions divines, il a créé son propre style unique, qui ne porte pas l'empreinte du temps.

"Les Noces de Figaro" - le summum des œuvres d'opéra

Parmi les œuvres musicales de Mozart, les plus populaires sont les opéras, tant classiques que comiques. Tout au long de sa vie, Amadeus a produit plus de 20 opéras, parmi lesquels des joyaux tels que « Don Giovanni », « La Flûte enchantée », « L'École des amoureux », « L'Enlèvement au sérail » et bien sûr « Les Noces de Figaro ». ».

Amadeus ne voulait pas avoir un emploi permanent, il pouvait donc participer à tout moment à n'importe quel projet qui l'intéressait. Grâce à ce système, la plupart des œuvres de Mozart sont apparues.

Mozart compose la musique des « Noces de Figaro » pendant 5 mois, à partir de décembre 1785. L'opéra a été créé le 1er mai 1786 à Vienne, malgré le fait que beaucoup n'en voulaient pas. Salieri et de nombreux acteurs du théâtre de la cour du comte Rosenberg se sont rendu compte lors des répétitions que Les Noces de Figard était un chef-d'œuvre d'un niveau artistique supérieur. Ils ont essayé par tous les moyens de retarder la première, craignant de perdre ensuite leur propre autorité.

La première a vraiment apporté la victoire à Mozart, malgré le fait que « Les Noces de Figaro » ait été interdit pendant un certain temps à cause de cela. Au cours des 2 derniers siècles, cette victoire non seulement ne s'est pas estompée, mais a brillé encore plus.

"Requiem" - la dernière œuvre de Mozart

En 1791, Mozart fut contacté anonymement par un mystérieux client qui lui proposa d'écrire un requiem qui serait interprété par sa défunte épouse. À ce stade, Amadeus souffrait déjà de l'inconnu à l'époque et a décidé d'accepter cette offre comme sa dernière commande. Beaucoup pensent que Mozart a inconsciemment écrit un requiem pour le sien.

Malgré son génie musical, Mozart ne savait pas gérer avec compétence ses affaires financières, son bien-être était donc en constante évolution : du chic et de l'éclat à la pauvreté absolue.

Malheureusement, grand compositeur Avant d'avoir pu terminer son dernier ouvrage, il mourut sans l'avoir terminé. À la demande de son épouse Constance, les travaux ont été achevés par l’un des étudiants d’Amadeus, Franz Sussmayer, et remis au client. Il s’est avéré plus tard que le dernier client de Mozart était le comte Franz von Walseg, qui aimait faire passer les œuvres des autres pour les siennes, ce qu’il a fait, s’appropriant le chef-d’œuvre posthume du grand compositeur.

Plus tard, Constance a pu identifier l’œuvre de son propre mari et la vérité a triomphé. Cependant, le « Requiem » reste flou : on sait que la majeure partie de l'œuvre a été écrite par Mozart, mais il n'a jamais été possible de comprendre exactement ce que son élève a ajouté. Mais malgré cela, « Requiem » reste la plus grande œuvre, l’une des œuvres les plus touchantes de Mozart.

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Mozart est un compositeur autrichien, originaire de Salzbourg, l'un des fondateurs de l'école classique viennoise. En plus de ses réalisations d'interprète, il est devenu un innovateur et un réformateur de l'opéra : il fut l'un des premiers compositeurs à écrire non pas en italien, mais en allemand.

Tu auras besoin de

• - instrument de musique;
• - compétences de base en matière d'exécution ;
• - des supports pédagogiques axés sur l'interprétation sur un instrument spécifique.

Instructions

Au cours de sa courte vie - seulement 35 ans - Mozart a réussi à laisser sa marque dans tous les genres qui s'étaient formés à cette époque : cantates, odes, musique chorale sacrée, symphonies, œuvres instrumentales de chambre, œuvres vocales, etc. Mais la place principale dans son œuvre est occupée par des œuvres musicales et dramatiques dans sa langue maternelle.

Premières œuvres Mozart caractérisé par la légèreté et la gaieté. Lorsqu'on la compare aux faits biographiques, cette gaieté devient compréhensible : l'enfant prodige autrichien réussit, l'Europe entière l'applaudit, écoute sa musique. Mais les échecs laissent des traces. Au fil du temps, la musique Mozart prend une touche tragique et le regard du héros lyrique passe d’insouciant à philosophiquement détaché.

Une réponse claire à la question, Mozart, non, et il ne s'agit pas de contradictions entre les interprètes, mais de l'instrument pour lequel la musique a été écrite. Pour maîtriser les subtilités du jeu d'un instrument spécifique, que ce soit le piano, le violon ou la flûte, contactez un professeur expérimenté. En tout cas, sans son aide, jouer de la musique se transforme en une reproduction mécanique de notes et ne transmet ni l'esprit de l'époque ni l'ambiance du compositeur.

Lisez des ouvrages sur la façon de jouer de votre instrument. En particulier, les particularités de l'exécution d'œuvres pour clavier Mozartétudié par le célèbre professeur G. Neuhaus. Il a attiré l'attention de ses élèves sur le pédalage et a obtenu une pédale courte et droite (strictement sur le temps fort et libération rapide). Les interprètes des œuvres de Mozart sur d'autres instruments se tournent vers les maîtres de leur domaine.

Cependant, il existe également des caractéristiques communes qu’il est important de prendre en compte lorsque vous jouez sur n’importe quel instrument. Les coups sont exécutés selon les règles de l'école classique. Ainsi, les appoggiatures et autres décorations commencent sur le rythme fort (à titre de comparaison, dans la musique romantique, elles sont jouées comme en contre-temps). Les ligues combinant des notes appariées sont jouées avec un accent sur la première note et un « rebond » sur la seconde (semblable à un accent sur la première syllabe et un léger non accentué). De plus, peu importe que la première note de la ligue soit jouée sur un temps fort ou sur un temps faible (bien que, en règle générale, la syncope en musique Mozart Non).

Les passages en forme de gamme, démontrant la virtuosité et la fluidité de l'interprète, méritent une attention particulière. Apprenez-les à un rythme lent, en vous assurant que les durées et la dynamique sont égales. Malgré la complexité, l'effet de leur interprétation doit être le même que celui de la musique. Mozart- léger, aéré, comme si vous ne faisiez aucun effort.

Musique Mozart rempli de mouvements de manuels : séquences dorées, mouvements de corne dorée, etc. Mettez-les en valeur, en les mettant en évidence, mais ne bloquez pas la mélodie avec eux.

Sources:

• Archives musicales de Boris Tarakanov en 2019

La nature a doté le compositeur autrichien Wolfgang Amadeus Mozart d'un talent musical phénoménal. Dans une courte vie, avec petite enfance rempli de performances lors de concerts, le brillant musicien a créé de nombreuses œuvres de genres différents.

Instructions

Monde musical Wolfgang Amadeus Mozart est présenté aux auditeurs de différents côtés : il contient des secrets inaccessibles et la réalité environnante est très clairement ressentie, il vous emmène dans l'espace et existe indissociablement d'une personne.

Mozart a hérité son talent de musicien de son père, violoniste et compositeur de cour, sous la direction habile duquel il a développé capacités musicales enfants. Le génie du garçon se manifeste déjà à l'âge de quatre ans : il maîtrise rapidement l'art de jouer plusieurs instruments de musique, même de la musique composée. Lors des tournées de son père, les performances de sa sœur, claviériste, et de son frère, chanteur, musicien, chef d’orchestre et improvisateur, suscitaient un grand bonheur auprès du public.