Le 21 mars, une fête unique a été célébrée : la Journée internationale du théâtre de marionnettes. L'idée de sa création appartient à une personnalité Théâtre de marionnettes Jivadu Zolfagariho. En 2000, il évoque l'idée de célébrer la Journée du théâtre de marionnettes le niveau international, mais la première célébration n'a eu lieu qu'en 2003. Il semble qu’il ne puisse pas être plus simple de suggérer quelque chose à célébrer. Où... Mais peu importe la durée de mise en œuvre de l'idée Journée internationale théâtre de marionnettes, cette fête existe toujours.
C'est en son honneur que notre sélection de dessins animés d'aujourd'hui a été compilée. Les éditeurs de Tlum.Ru présentent à votre attention les 10 meilleurs dessins de marionnettes soviétiques.
N°10 : Le plus petit nain (1977)
Série animée en plusieurs parties sur le gnome Vasya. Il était si petit que personne ne le remarquait. À cause de quoi le bébé a beaucoup souffert. Les grands-parents du gnome lui disent : il faut faire quelque chose de bien pour se faire remarquer. Et Vasya part à la recherche de bonnes actions.
Dans le dessin animé, Blanche-Neige elle-même est mentionnée et le célèbre Petit Chaperon Rouge est également représenté. Vasya consacre l'une de ses bonnes actions à cette fille et à son salut, qui devient le prochain élément de sa liste. La série animée compte 4 épisodes au total et dans chaque épisode, Vasya aide tout le monde. Basé sur le livre " Petit gnome Vassia » de Mikhaïl Lipskerov.
N°9 : Lapin-Snobish (1976)
Une confrontation typique entre le Renard et le Lièvre. DANS Encore une fois En essayant d'échapper au sournois aux cheveux roux, le lièvre rencontre un chasseur dans la forêt et lui vole son arme. Le véritable chaos commence : le lâche lièvre, ayant goûté au pouvoir, se considère comme l'animal le plus fort de la forêt. Et pour commencer, il s’installe dans la maison du Renard, où a-t-on vu cela ?
Les chansons qui apparaissent par courtes rafales, mais qui parlent rapidement du personnage, sont particulièrement remarquables dans le dessin animé. Le dessin animé prouve que le courage ne s’obtient pas si facilement, il faut le cultiver en soi. Et aussi, ne prenez pas les biens des autres. D'après la pièce du même nom de Sergueï Mikhalkov.
N°8 : Bosun et le perroquet (1982)
Une merveilleuse série animée composée de 5 numéros. Dans le premier épisode, on nous montre le maître d'équipage Roma, qui est harcelé la nuit par son nouveau perroquet. Et comme on pouvait s’y attendre, Roma essaie de se débarrasser de l’oiseau. En le donnant à de nouveaux propriétaires à maintes reprises... Roma récupère l'oiseau. Se débarrasser d'un perroquet n'est pas aussi simple qu'il y paraît. De retour chez elle, Roma voit également Rita chez elle, une nouvelle amie perroquet. Le maître d'équipage se résigne à son sort et tous les trois continuent de vivre ensemble.
N°7 : Le Magicien d'Oz (1973)
Dessin animé en plusieurs parties. Les 10 épisodes racontent les aventures de la jeune fille Ellie, qui se retrouve dans terre magique. La série entière est consacrée au voyage d'Ellie et de son chien Totoshka, qui rencontrent à la fois des ennemis et des amis en cours de route. En fin de compte, Ellie doit retourner au Kansas. La série animée est accompagnée de musique joyeuse et des chansons simples mais émouvantes. Basé sur la série de livres « Le Magicien de la Cité d’Émeraude » d’Alexander Volkov.
N°6 : La petite chèvre qui comptait jusqu'à dix (1968)
Dessin animé pédagogique pour les plus petits. L'enfant blanc comme neige a appris à compter jusqu'à dix. Et il commença à compter à partir de lui-même, continuant à compter avec tout le monde autour de lui. Compter, dit-il, n’est pas du tout difficile. Qui aurait cru que le processus habituel d’apprentissage du comptage pouvait aboutir à des réactions douteuses de la part des autres bovins. Et une poursuite divertissante commence, le décompte ne s’arrête pas là. Ce dessin animé le montre clairement : l’apprentissage est la lumière et l’ignorance est l’obscurité. Il s'agit d'une adaptation du livre de l'écrivain norvégien Alf Preusen.
N°5 : Losharik (1971)
Un dessin animé de cirque sur un jongleur qui rêvait de devenir entraîneur. Un jour, un véritable Losharik se forme à partir des boules. Ensemble, ils deviennent des stars. Le directeur du cirque décide que puisque le jongleur a réussi à apprivoiser un animal étrange comme Losharik, il peut s'occuper d'un lion et d'un tigre. Le seul problème est que les prédateurs considèrent Losharik comme irréel et refusent de jouer avec lui. Un animal triste distribue ses ballons aux enfants qui se retrouvent au théâtre. La morale est, en général, élémentaire : chacun doit être valorisé.
N°4 : Le loup et le veau (1984)
Le loup a volé le veau et l'a pris pour son parent. Le loup a honte de manger un petit enfant, et il commence à s'occuper de lui : le bercer, le nourrir et le chérir. Le loup devient un véritable père qui lui apportera du lait et du foin. Et ensemble, lui et le veau rugissent sur « Moo-moo ». Tout le monde pense que le loup élève le veau pour l'abattoir, mais ce n'est pas le cas... Le loup est tombé amoureux du veau comme si c'était le sien. C'est tout. C'est un plaisir d'observer la belle transformation du veau. Il a lui-même exprimé le loup.
Source: Les dessins animés
N°3 : 38 perroquets (1976)
Une série animée composée de 10 épisodes. Les scènes les plus amusantes de la communication animale sont familières à beaucoup depuis l'enfance. Dans la séquence d’ouverture, l’entreprise mesure un boa constrictor. D’abord chez les perroquets, puis chez les singes et enfin chez les éléphants. Les épisodes discrets et courts regorgent de dialogues qui, bon gré mal gré, restent dans les mémoires. de longues années. Le dessin animé vous apprendra à tout faire correctement avec une majuscule. Rappelons que la série animée a été tournée selon le scénario de Grigory Oster. Oui, oui, le même qui a écrit « Bad Advice » et plus encore.
L’animation de marionnettes, grâce aux dieux du cinéma, est bel et bien vivante. Du moins, à en juger par les nouveaux films apparus au box-office - rien qu'en 2012, « Pirates ! Band of Losers" et "ParaNorman", avec une différence de quelques mois, et dans quelques mois aura lieu la première de "Frankenwinnie" de Tim Burton.
Cela signifie que la forme vit, respire et se développe - ce qui ne peut que se réjouir. Pour approfondir cette joie, examinons quelques exemples récents d'utilisation créative de l'animation stop motion qui nous a donné de merveilleux films.
ParaNorman, ou comment dresser un zombie
Nouveaux salutations du studio d'animation au charmant nom Laika, qui nous a donné le "" d'Henry Selick "ParaNorman", bien qu'il ne soit pas basé sur les livres du merveilleux conteur Neil Gaiman, est réalisé dans la même veine. C'est merveilleux à tous points de vue conte effrayant sur la rencontre d'un enfant avec l'autre monde, tendre, touchant, effrayant et sage à la Miyazak (et parfois tout aussi amer) en matière d'alignement réel des forces du bien et du mal dans la relation entre les vivants et les morts. Autrement dit, « ParaNorman » est un véritable modeste diamant de cette année cinématographique, le genre de film qu'on a toujours envie d'emporter avec soi dans sa poche, plus près de son cœur.
Le merveilleux studio anglais "Aardman" ne vit pas seul avec Wallace et Gromit - leur dernier bain dans les eaux de l'animation de marionnettes complète avec une compagnie de joyeux pirates s'est avéré délicieusement drôle, terriblement voyou et d'une gaieté contagieuse. De plus, "Pirates" a une fois de plus confirmé une vérité connue depuis longtemps : l'humour anglais est une chose très unique et terriblement belle.
Le premier film de Wes Anderson, homme intelligent et misanthrope, dans le domaine de l'animation image par image (basé sur le livre de Roald Dahl) s'est avéré être presque son meilleur film en quinze ans de carrière. Les rebondissements de la vie un renard rusé avec la voix de George Clooney, qui a dû résoudre simultanément les problèmes de son quartier avec trois méchants agriculteurs, se penche sur les problèmes la vie de famille et élever des enfants, ainsi que gérer son identité, a donné à Anderson de nombreuses occasions de dérouler son drame tragi-comique habituel (ou comédie dramatique), exécuté dans une intonation individuelle - à la jonction d'un sourire bienveillant et d'un sarcasme maléfique presque insaisissable. Eh bien, "M. Fox" était magnifique - baigné d'une étonnante lumière jaune ambrée, qui donnait clairement envie de s'installer pour toujours dans ce merveilleux monde de marionnettes.
La réponse australienne à Chamberlain est un merveilleux long métrage de dessin animé d'un homme nommé Adam Elliot, une œuvre avec une intonation très particulière, à l'intersection complexe de l'absurdité macabre et du mélodrame familial le plus tendre. "Mary et Max" - débuts long métrage Elliot ; J'aimerais penser que c'est imprévisible et sans peur sujets difficiles L'auteur nous surprendra et nous ravira tous plus d'une fois.
Panique dans le village
Salutations des animateurs belges, un film sur les aventures d'un cow-boy en jouet, d'un indien et d'un cheval, grâce aux efforts desquels tout leur village de jouets fait tourner les têtes. Il se distingue par un agréable degré de folie générale de ce qui se passe - le mot «panique» dans le titre traduit parfaitement l'intonation fébrile de cette œuvre plutôt grossièrement exécutée, mais malgré cela (et peut-être à cause de cela) irrésistible.
C'est une animation de marionnettes qui vous fait croire et vous immerger, non seulement en partie, mais complètement, dans le monde que vous voyez devant vous. C’est simple, parce que ce que l’on voit existe réellement, tous ces personnages et modèles, ils ont été créés, ce qui veut dire qu’ils sont nés. Bien sûr, il existe de nombreux dessins animés créés à l'aide de poupées, mais seuls quelques-uns ont réussi à entrer dans l'histoire comme des chefs-d'œuvre, dans lesquels on veut vraiment entrer dans les mondes.
Le cauchemar avant Noël
Et nous commencerons tout de suite notre connaissance des projets de marionnettes avec le dessin animé le plus populaire. L'Étrange Noël de Monsieur Jack a été réalisé par Tim Burton dans son style caractéristique. Et grâce à son talent unique, le dessin animé est rempli d'un charme inimaginable. Et grâce à ces mêmes poupées que les créateurs fabriquent depuis des dizaines de jours, nous croyons à ce qui se passe à l'écran. Burton nous emmène à ville insolite appelé Halloween, et c'est ici que se déroule notre histoire. Tout commence après la fin de ces terribles vacances, les goules, vampires, fantômes et autres monstres reçoivent une récompense bien méritée de leur mesure préférée - Two-Face. Mais le Seigneur Citrouille lui-même, Jack Skellington, n'est pas très content de ce qui se passe autour de lui. Après des centaines d'années à effrayer les enfants et les adultes, il s'est ennuyé et a voulu quelque chose de nouveau, d'inhabituel, quelque chose qui redonnerait le sourire à sa tête de citrouille. Et errant à travers la forêt sans fin, Jack se retrouve de manière inattendue dans une ville appelée Noël. Et voyant ce qui s'y passe, il tombe tout simplement amoureux de ces vacances. Après quoi Jack a l'idée de l'arranger lui-même. Il commence à coudre des costumes, à créer des jouets et même à remplacer le Père Noël lui-même.
Pouvez-vous me dire ce qu'il y a de si incroyable à ce sujet ? Et la réponse à cette question sera le monde lui-même dans lequel se déroule cette histoire. Regardez les effrayants cinglés d’Halloween sous un angle différent. Après tout, chacun des personnages, réalisés à la main, vous procurera le même plaisir esthétique. Vous admirerez non seulement les héros et les personnages du tableau, mais aussi le paysage dans lequel tout cela se passe, et ravirez les yeux à chaque mouvement de la poupée suivante. Et vous pouvez ressentir chacune des émotions de Jack comme si c’était les vôtres, car vous savez que la poupée vient de la jouer spécialement pour vous, et ce n’est pas simplement un autre mouvement de la souris du graphiste. L'Étrange Noël de Monsieur Jack n'est pas seulement un dessin animé, c'est un chef-d'œuvre de l'animation de marionnettes, après quoi même l'air de votre maison sera rempli de l'atmosphère de la ville.
www.youtube.com/watch?v=rjLvC3rqt6c
Coraline
Le prochain projet du réalisateur Henry Selick n’est pas moins emblématique. Henry était capable de faire des choses incroyables avec des poupées apparemment ordinaires. Les émotions faciales, les expressions de colère et même les jets de pluie et d'eau vous raviront à chaque fois, car tout cela est fait par des mains humaines. Personnage principal histoire - Coraline, vous vous en souviendrez très longtemps, car elle est si naturelle et vivante que vous ne douterez même pas de l'authenticité de ses actes et de ses désirs. Après avoir regardé Coraline dans Nightmare, vous ne penserez pas en avoir regardé un autre. bon dessin animé. Vous aurez l’impression de vivre un voyage extraordinaire. Chaque minute de l'animation, vous croirez ce qui se passe à l'écran. Après tout, monde réel Coraline, et la parallèle, vous font vous immerger à 100%.
Chaque fois que Coraline rencontrera un nouveau voisin, vous ferez de même. Il est tout aussi intéressant et effrayant pour chaque spectateur de voyager à travers un portail vers ce monde où se trouvent une nouvelle maman et un nouveau papa aux yeux boutonnés. Est-ce que ça vaut le coup? Est-il si bon ? Vous vous poserez ces questions, et soudain vous remarquerez que Coraline pense la même chose. Tentez votre chance en voyageant avec elle et découvrez que tout n'est pas aussi rose qu'il y paraît à première vue. L'histoire de Coraline n'est pas seulement intéressante et fascinante. Cela vous fera littéralement coller à l'écran et ne pas le quitter jusqu'à la toute fin. Et même au générique, vous en voudrez plus, car tous ses voisins, et Coraline elle-même, sont devenus pour vous bien plus que de simples personnages de dessins animés. Elle est désormais votre amie, ses voisins sont désormais vos voisins, et lorsque vous devrez fermer l'onglet avec le dessin animé, vous aurez le sentiment de dire au revoir à un proche. C'est exactement ce que les poupées animées peuvent faire, et si vous voulez du frisson et un sentiment d'aventure, regardez Coraline.
Frankenweenie
Un autre projet de Tim Burton réalisé en utilisant la technologie stop motion. Et son projet n'est devenu pas moins intéressant. Nous savons tous dans le monde entier histoire célèbreà propos de Victor Frankenstein. Burton nous donne l'occasion de la regarder sous un nouvel angle. Maintenant le centre des événements est devant nous un petit garçon Victor Frankenstein, qui ne va actuellement qu'à l'école. Il se trouve qu'il meilleur ami est son chien nommé Sparky. Lors d'un accident, il meurt sous les roues d'une voiture. Victor ne veut pas supporter cette perte et, utilisant toutes ses connaissances, il ressuscite son chien. D'autres découvrent son expérience réussie et la situation avec la résurrection des animaux devient incontrôlable.
ça ne ressemble pas à grand chose histoire intéressante Vérité? Et il y a eu tellement de projets sur Frankenstein que ce n’est même pas intéressant. Mais c'est l'animation stop-motion qui le distingue de toutes les autres. Il ne s’agit pas seulement du combat d’un scientifique contre la mort, mais de l’histoire d’un garçon qui, à cause de amour fort ne pourrait pas être possible. C’est ici que Burton nous montre des sentiments amicaux purs et sans mélange. Nous ne regardons pas seulement la photo d'un garçon sauvant son chien. Les poupées nous transmettent son zèle, ses efforts et ses difficultés avant de pouvoir ressusciter Sparky. Et bien sûr, il y a un moment de joie quand ça marche. Aucune animation ne peut vraiment vous montrer cela, à l'exception de l'animation stop-motion. En regardant, je voulais que Victor réussisse, et j'étais très inquiet lorsque Sparky n'a pas été accepté comme chien ressuscité. Victor, comme Coraline, deviendra votre ami, et ensemble vous tenterez de retrouver l'amitié qui lui a été injustement enlevée.
Mariée cadavre
Encore une fois un incroyable dessin animé de marionnettes et encore une fois Tim Burton. Dans son nouveau projet, nous replongeons dans monde insolite, et maintenant c'est le monde des morts. L'intrigue se déroule dans une province européenne, au milieu de époque victorienne. Victor et Victoria sont sur le point de se marier et ils se rendent compte au premier regard qu'ils sont faits l'un pour l'autre. Mais lors de la répétition du mariage, Victor confond ses propos et s'enfuit honteux dans la forêt. Ayant marché au plus profond du fourré de la forêt, il était encore capable de prononcer son serment du début à la fin, et même de mettre pathétiquement la bague de sa fiancée à une sorte de doigt en forme de nœud. Mais il s’est avéré que c’était le doigt de la mariée décédée, qui a pris vie grâce aux paroles et aux actions de Victor. Maintenant, ils sont liés par un serment, et Victor se retrouve dans le monde des morts, où chacun commence à préparer son mariage avec la Corpse Bride, qui a sa propre histoire.
Dire que le dessin animé est rempli de son propre charme incroyable, c'est ne rien dire. Tim Burton s'est encore surpassé et a créé de nouveaux personnages qui, tout comme dans Nightmare, resteront gravés à jamais dans votre mémoire. Conception de personnages, en particulier ceux qui vivent dans monde des morts, des squelettes dansants, un ver parlant provenant de l'orbite de la mariée ou une tête séparée du barman vous surprendront certainement. Ne vous inquiétez pas, cela semble mauvais. En fait, tous les personnages portent en eux quelque chose de spécial. Vous pourrez voir que des dizaines de mains ont travaillé sur chacune d’elles pour que vous puissiez voir ce mouvement magique des lèvres ou des cils de la poupée. Les personnages de Burton incarnent véritablement l'amour, vous pouvez littéralement le voir dans le cadre et en remplir votre propre cœur. The Corpse Bride n'est pas simplement une autre animation de marionnettes, c'est une histoire que ces petits personnages de marionnettes ont racontée à chacun de nous personnellement. Et il semble qu'ils aient spécialement pris vie pendant cette heure et demie afin de pouvoir nous révéler leurs secrets et leurs histoires, dont ils étaient restés silencieux pendant de nombreuses années.
En me souvenant des pires déceptions d'un enfant soviétique, j'ai mis les dessins animés de marionnettes en premier lieu - lorsque le dessin animé tant attendu (souligné dans le programme avec un stylo rouge) s'est en fait révélé être « une poupée en bois au milieu d'un environnement artificiel et sans soleil ». paysage." Je ne pourrais pas être plus d’accord avec elle. Mais n’y avait-il vraiment pas de bons dessins de marionnettes à cette époque ?
Étaient! Et pas seulement des bons, mais même des citations.
Tout d'abord, ce qui me vient à l'esprit à cet égard est une série de dessins animés sur le brownie Kuzya. "Je ne suis pas gourmand, j'aime la maison", "Nafanya ! Le coffre a été volé ! Avec des contes de fées !", "Oh, ennuis, ennuis, déception", "Dès mon plus jeune âge, je n'ai pas assez mangé , j'ai dormi sans mil... En général, je n'ai pas assez dormi", "Où je veux, je vole là-bas ! Où est-ce que je vole ?!", et ainsi de suite.
Ensuite, je voudrais rappeler une série de dessins animés sur le crocodile Gena et Cheburashka. En fait, Cheburashka est généralement devenue presque un symbole de l'animation soviétique. Eh bien, mes citations préférées : « Celui qui aide les gens perd son temps. Bonnes actions Vous ne pouvez pas devenir célèbre ! », « Nous avons construit, construit et finalement construit. Hourra!", "Écoute, Gena, laisse-moi porter les choses, et tu me prends?", "Je vais leur montrer comment offenser les Cheburashkas!"
On peut dire que le succès de ces dessins animés était dû au bon base littéraire. Mais "Les Aventures de Je ne sais pas" et "Le Magicien de la Cité d'Émeraude" avaient également une bonne base, mais les dessins de marionnettes "n'ont pas fonctionné"
La troisième série de dessins animés de marionnettes que même les enfants ont appréciés - un cycle sur les relations amusantes entre quatre animaux - le singe, l'éléphant, le perroquet et le boa. « J'ai une pensée, et je la pense ! », « Allez ! Demandons-moi ! », « Je ne veux pas l'être, excusez-moi, par exemple », « On ne dira pas qui, même si c'était un bébé éléphant »
Une autre série de dessins animés de marionnettes qui n'ont pas provoqué de dégoût dans l'enfance - sur un garçon de la forêt nommé Oncle Au - "Coucou", "coucou"... Coucou ! Je m'ennuie... Sans toi, je sais qu'il est temps d'aller travailler..."
Vous vous souvenez également de deux dessins animés sur Little Imp n°13 - « Aimez-vous, éternuez sur tout le monde et le succès vous attend dans la vie !
Cela s'applique aux séries animées. Et il y avait aussi quelques bons dessins animés de marionnettes - "Le loup et le veau" ("Les enfants ont besoin de propreté !.. Les enfants, ils ne peuvent pas grandir dans la terre", "Eh bien, c'est tout, sinon "Maman, Maman"!") ,
"Mitten" (pas de guillemets ici - il n'y a pas un seul mot dans le dessin animé),
"La petite chèvre qui comptait jusqu'à dix" ("Eh bien... Maintenant, il t'a compté aussi !..")
J'ai peut-être raté quelque chose, mais dans l'ensemble, ce sont plutôt des exceptions à la règle : nous n'aimions pas les dessins animés de marionnettes lorsque nous étions enfants. Mais ces exemples suggèrent que l'important n'est pas qu'il s'agisse de poupées, mais de l'attitude des créateurs envers ces mêmes poupées. Si vous souhaitez réaliser un bon dessin animé, ces exemples montrent que c’est possible. Mais il semblerait que l’écrasante majorité des animateurs-marionnettistes jouaient eux-mêmes avec des poupées, pour leur propre plaisir, sans vraiment réfléchir au résultat final.
Sources
Toutes les vidéos tirées de www.youtube.com
Les marionnettes sont la technique d’animation la plus ancienne et, bien qu’il y ait eu des périodes où la popularité des dessins animés de marionnettes a diminué, la tradition n’a jamais été complètement interrompue. Arzamas n'a pas rassemblé les œuvres les plus célèbres, mais les plus importantes au cours du dernier demi-siècle
"La petite grenouille cherche papa"
Réalisateur Roman Kachanov, 1964
Une petite grenouille n’avait pas de père et il était très triste. A tel point qu'il partit à sa recherche. Ce film en apparence simple est utilisé pour enseigner la dramaturgie aux étudiants des écoles d'animation. Le légendaire Roman Kachanov est l'un des créateurs de l'animation de marionnettes dans notre pays. C'est lui qui a réalisé "Mitten" et "Cheburashka" (l'artiste de ces deux dessins était Leonid Shvartsman).
"Mon crocodile vert"
Réalisateur Vadim Kurchevsky, 1966
"Tous les crocodiles ressemblaient à des crocodiles, mais ce crocodile était en quelque sorte étrange..." Un film poétique sur l'amour basé sur le scénario de Genrikh Sapgir et Gennady Tsyferov, dans lequel Yuri Norshtein a travaillé comme animateur et Alina Speshneva comme artiste . Vadim Kurchevsky - réalisateur de films d'animation, illustrateur de livres, scénariste, décorateur, présentateur de télévision, professeur d'art et scénographe de pièces pour enfants.
"Indice"
Réalisateur Nikolaï Serebriakov, 1968
Une histoire très triste sur l'importance de s'arrêter dans le temps, racontée à l'aide de poupées et de fils. Nikolay Serebryakov - soviétique et Réalisateur russe films animés; son plus oeuvres célébres- « Je veux être courageux » et « Fronts dorés ».
"La petite chèvre qui comptait jusqu'à dix"
Réalisateur Vladimir Degtiarev, 1968
Un jour, la petite chèvre a appris à compter. Mais cela ne plaisait pas à tout le monde dans la forêt. Vladimir Degtyarev est une légende de l'animation de marionnettes. Cette adaptation cinématographique d'un conte de fées de l'écrivain norvégien Alf Preusen est l'un de ses dessins animés pour enfants les plus célèbres.
"Moomintroll et autres"
Réalisé par Aida Zyablikova, 1978
Le premier des trois dessins animés sur les Moomins. La réalisatrice Aida Zyablikova est un classique de l'animation de marionnettes. C’est elle qui a filmé le conte de fées « Kuzya le Brownie » de Tatiana Alexandrova. Le compositeur du dessin animé est Alexey Rybnikov et les paroles des chansons ont été écrites par Lyudmila Petrushevskaya. Le dessin animé a été exprimé par Zinovy Gerdt et Olga Gobzeva.
« Moomintroll et la comète », « Moomintroll et la comète. Le chemin du retour"
Réalisé par Nina Shorina, 1978
La réalisatrice des deuxième et troisième séries sur les Moumines était Nina Shorina et l'artiste était Lyudmila Tanasenko (elle était également artiste films célèbres"La neige est tombée l'année dernière", " Un grand secret pour une petite entreprise », « Le garçon marchait, le hibou volait »), etc. Ces épisodes ont également été exprimés par Zinovy Gerdt et Olga Gobzeva.
"L'aventure du Nouvel An"
Réalisé par Julian Kalisher, 1980
Un film du Nouvel An sur la façon dont Papa Man et Papa Bear ont oublié d'acheter des arbres de Noël et tentent de les réparer. La fée soviétique qui aide les héros est particulièrement bonne. Julian Kalisher a réalisé de nombreux dessins animés musicaux, par exemple « Un grand secret pour une petite entreprise » ou « Qui sont les oiseaux ». "New Year's Adventure" a aussi une chanson amusante.
"Hérisson et tortue"
Réalisateur Ivan Oufimtsev, 1981
Un film de l'un des classiques de l'animation de marionnettes - Ivan Ufimtsev, créateur de « 38 perroquets » et « Losharik ». Cette adaptation cinématographique du conte de Rudyard Kipling « D'où viennent les tatous » commence par la chanson « Sur l'Amazonie lointaine » interprétée par Tatiana et Sergueï Nikitine. Les rôles ont été exprimés par Oleg Tabakov, Vsevolod Larionov, Nadezhda Rumyantseva et Tatyana Peltzer.
"Petit diablotin n°13"
Réalisé par Nathan Lerner, 1982
C'est un jour important à l'école pour les diables : en classe, ils étudient la question « Qui le diable devrait-il aimer ? » Bien sûr, vous-même ! Mais personnage principal Je ne suis pas d'accord. Un dessin animé plein d'esprit et doux de Nathan Lerner, à qui l'on doit également les images animées du baron Munchausen et du Fleeing Mook.
"Vrednyuga"
Réalisateur Youri Trofimov, 1987
Yuri Trofimov a plusieurs dessins animés basés sur les contes de fées de l'écrivain anglais Donald Bisset. Dans cet épisode, Drakosha et ses amis combattent l'insidieux Vrednyuga, qui veut voler l'arc-en-ciel. Scénario de Vadim Kurchevsky, texte de l'auteur lu par Alexey Batalov.
"Corbeau amoureux"
Réalisé par Maria Muat, 1988
Un jour, un corbeau tomba amoureux d'un lièvre de côté. Et puis un renard, et puis un loup, et puis... On ne peut pas commander son cœur ! Un dessin animé touchant et absurde sur l'amour basé sur un scénario d'Irina Margolina avec des personnages mémorables interprétés par Georgy Burkov, Roman Filippov et Larisa Udovichenko. Maria Muat est l'élève de Sergueï Obraztsov, l'un des principaux réalisateurs d'animation de marionnettes moderne.