Né le 14 mai 1944 à Novokuznetsk, région de Kemerovo. Épouse - Shestakova Tatyana Borisovna, actrice du Petit Académique théâtre dramatique.
Dès son enfance, Lev Dodin a commencé à étudier au Théâtre de la créativité des jeunes de Leningrad, dirigé par l'excellent professeur Matvey Grigorievich Dubrovin. En grande partie grâce à son influence, Leo a développé un fort désir de se consacrer au théâtre. Immédiatement après avoir obtenu son diplôme, il entre à l'Institut d'État de théâtre, de musique et de cinéma de Leningrad, où il étudie avec l'éminent metteur en scène et professeur Boris Vulfovich Zone.
L'année d'obtention du diplôme a coïncidé avec l'année des débuts de Lev Dodin en tant que réalisateur. En 1966, son téléplay « First Love », basé sur l'histoire d'I.S. Tourgueniev. Cela a été suivi par des productions au Théâtre de la jeunesse de Leningrad ("Notre peuple - Soyons numérotés" de A.N. Ostrovsky) et au Théâtre dramatique et comique ("Le Mineur" de Fonvizine et "Rosa Berndt").
La collaboration de Lev Dodin avec le Théâtre dramatique Maly débute en 1975 avec « Le Voleur » de K. Capek. La production de la pièce "Home" de F. Abramov en 1980 a acquis une renommée dans toute l'Union et a largement déterminé le destin créatif ultérieur de Lev Dodin. En 1983, il devient directeur artistique Théâtre dramatique Maly. Au fil des années, sont nées les pièces suivantes : « Frères et sœurs » de F. Abramov, « Le Seigneur des mouches » de W. Golding, « Les étoiles dans le ciel du matin » de A. Galin, « Gaudeamus » de S. Kaledin , « Démons » de F.M. Dostoïevski, "L'amour sous les ormes" de Yu. O"Neill, "Claustrophobie" basé sur les œuvres d'écrivains russes modernes, " Le verger de cerisiers"A.P. Chekhov, "Untitled Play" de A.P. Chekhov, "Chevengur" de A. Platonov, "La Mouette" de A.P. Chekhov, etc.
Au total, Lev Dodin est l'auteur de plus de 50 productions dramatiques et lyriques. Ses crédits créatifs incluent les performances "Faillite" sur la scène du groupe finlandais théâtre national, "Les Golovlevs" au Théâtre d'art de Moscou, "Les Meeks" sur les scènes du Théâtre dramatique du Bolchoï et du Théâtre d'art de Moscou, ainsi que l'opéra "Electra" de R. Strauss au Théâtre musical de Salzbourg Fête de Pâques 1995 (direction Claudio Abaddo), "Katerina Izmailova" D.D. Chostakovitch au festival de Florence en 1998, « La Dame de Pique » de P.I. Tchaïkovski à Florence et Amsterdam en 1998 (direction S. Bychkov), "Lady Macbeth District de Msensk"au festival "Mai Musical Florentin", "Mazepa" de P.I. Tchaïkovski au théâtre La Scala en 1999 (direction M.L. Rostropovitch).
A l'automne 1999, au Théâtre Bastille de Paris, L. Dodin met en scène nouvelle option"La Reine de Pique", et en 2001 dans le même théâtre "La Reine de Pique" a été restaurée.
Les performances de Lev Dodin ont été jouées dans 27 pays, dont les États-Unis, l'Australie, le Japon, la France, l'Allemagne, la Grande-Bretagne, la Suisse, l'Italie, la Finlande, la République tchèque, l'Espagne, la Suède, le Brésil, Israël, la Grèce, le Danemark, l'Irlande, la Finlande et la Pologne. , Roumanie, Norvège, Portugal, Canada, Hollande, Autriche, Yougoslavie, Nouvelle-Zélande, Belgique, Hongrie. À l'automne 1999, un festival de représentations de Dodin a eu lieu en Italie.
Maly Drama Theatre sous la direction de L.A. Dodina est l’un des théâtres les plus populaires de Saint-Pétersbourg et des théâtres « internationaux » de Russie, démontrant la force du talent de metteur en scène de Lev Dodine et en même temps la fécondité de l’école de théâtre russe. Ce n'est pas un hasard si en 1992 le théâtre et le metteur en scène lui-même ont été invités à rejoindre l'Union des théâtres européens, et en septembre 1998, le Théâtre dramatique Maly de Saint-Pétersbourg a été le premier et jusqu'à présent le seul groupe russe à recevoir le statut du Théâtre de l'Europe, devenant le troisième au monde après l'Odéon parisien et le Théâtre Piccolo de Milan.
L'audace des plans de production du réalisateur exceptionnel repose sur les capacités d'une troupe brillamment formée, dont beaucoup d'acteurs sont des élèves de Lev Dodin. Depuis 15 ans maintenant, Dodin cultive en lui et en ses acteurs la passion de la vérité : ne pas vivre de mensonges !
LA. Dodin- Artiste national Russie, lauréate des Prix d'État de l'URSS (1986) et de la Fédération de Russie (1998), du Prix du Président de la Fédération de Russie (2001). Son activité théâtrale et ses performances ont reçu de nombreux prix et récompenses nationaux et internationaux. Parmi eux : le prix national indépendant russe « Triomphe » (1992), deux fois - Prix national"Golden Mask" (1997, 1999), récompenses de la Fondation K.S. Stanislavski « Pour ses réalisations pédagogiques exceptionnelles » (1996), « Sofit d'or » (1996), Prix Laurence Olivier (1988), Théâtre français et critiques de musique(1992), le prix régional du théâtre anglais (1992), le prix italien UBU (1993, 1994), le prix de la critique italienne Abbiati pour la meilleure représentation d'opéra (1998), ainsi que le plus haut prix de théâtre européen « Europe - Théâtre " (2000). Le réalisateur a également reçu l'Ordre français de la Littérature et de l'Art de la Dignité Officielle « Pour son énorme contribution à la cause de la coopération entre la Russie et Cultures françaises" (1994).
En 1967, L.A. Dodin a commencé à enseigner agissant et la mise en scène. Il a formé plus d’une génération d’acteurs et de réalisateurs. Il est maintenant professeur à l'Académie de Saint-Pétersbourg arts théâtraux, dirige le département de mise en scène, anime régulièrement des master classes en écoles de théâtre La Grande-Bretagne, la France, le Japon, les USA, sont membres permanents du jury d'un concours professionnel travaux littéraires"Northern Palmyra" et membre du jury prix de théâtre"Soffite doré" de Saint-Pétersbourg.
Vit et travaille à Saint-Pétersbourg.
Vendredi, au Théâtre MDT d'Europe accueillera la première de la pièce « Le Roi Lear » mise en scène par Lev Dodin. L'envoyé spécial des Izvestia, Arthur Solomonov, a rencontré le metteur en scène Lev Dodin à Turin lors de la remise du Prix Europe au théâtre.
news : Peter Brook a un article : « Le Roi Lear » - est-il possible de mettre en scène cette pièce ? Pourquoi pensez-vous que Brook a décrit cette pièce en particulier comme étant la plus difficile à mettre en scène ?
Lev Dodin : Brook dit également que le « Roi Lear » est le sommet dont le chemin est pavé de cadavres de réalisateurs et d'acteurs.
Izvestia : N'avez-vous pas peur d'ajouter à la liste des morts ?
Dodin : Cela fait maintenant trois ans que j'ai peur, alors que les répétitions se poursuivent. Il y a toujours le danger d’être beaucoup plus petit que la question la plus privée soulevée dans l’affaire Le Roi Lear. De plus, nos têtes sont remplies de préjugés, d'idées fausses sur la pièce, qui n'ont rien à voir avec l'espace réel du contenu. Et quand vous y parvenez un peu, vous voyez des relations et des modèles très intéressants.
Izvestia : Si vous demandez : lesquels, diriez-vous que cette question est prématurée ?
Dodin : Bien sûr. Le spectacle n’est qu’en cours de formation. Nous avons organisé deux répétitions générales avec le public, et chacune était très différente de l'autre.
Traditionnellement, on pense qu'il s'agit de la tragédie d'un seul homme : Lear. Cela m'a toujours semblé faux, car les héros sont connectés système cruel l'interdépendance des pères et des enfants, et je pense que la responsabilité dans cette histoire est distribuée tout à fait différemment de ce que l'on croit généralement : de mauvaises filles et un père noble. Où le noble père a-t-il trouvé de si mauvaises filles ? Et s’il est si bon, alors peut-être qu’eux aussi le sont ?
Nous avons d’abord effectué une traduction interlinéaire directe pour parvenir aux significations simples. Et nous avons répété longtemps, mot pour mot. Et puis nous avons réalisé que nous ne pouvions pas revenir à la traduction de Pasternak à partir de la traduction interlinéaire, car nous savions ligne entière d'autres significations que Pasternak a supprimées ou présentées différemment. Il a été influencé par son propre génie puissant, la tradition poétique russe et, bien sûr, l’ère puritaine stalinienne. Nous avions peur de nous lancer dans le flottement sous condition sentiments sublimes. Et mon homonyme Dina Davydovna Dodina a fait nouvelle traduction, dans lequel le rapport entre prose et poésie, entre comique et tragique est interprété différemment.
Nous voulions d’abord nous forcer à entendre le sens simple et brut des paroles de Shakespeare, puis les transmettre au public. Tuer la poésie, c'était l'une de nos aspirations. Tuez la poésie pour percer vers la poésie.
Izvestia : Ici à Turin, lors d'une réunion avec le public, vous avez déclaré que l'un des événements marquants de votre vie avait été une crise cardiaque, après quoi vous avez reconsidéré votre attitude à l'égard de beaucoup de choses. Dans "Le Roi Lear", nous parlons essentiellement du fait qu'une personne ne possède rien sauf elle-même, que sa seule propriété est elle-même.
Dodin : J'ai toujours beaucoup pensé à la mort, mais quand on la touche... Je me sentais mal, on m'emmenait déjà à l'hôpital, et j'ai appelé le théâtre sur mon portable et j'ai assuré que je retournerais bientôt à la répétition. Et quand le médecin est venu me voir à l'hôpital et m'a dit : « Une analyse de sang a montré que vous aviez eu une crise cardiaque », les répétitions, les représentations, tout est devenu sans importance. Vous vous êtes retrouvé proche de la mort... Pour une personne engagée dans la créativité, une telle expérience, je pense, est nécessaire. J'ai toujours été sûr que la maladie de Tchekhov n'était pas un accident. D’un côté, il est médecin, de l’autre, il est patient. Et tous deux savent que la maladie est mortelle, mais que la vie est merveilleuse.
Izvestia : Vous répétez assez souvent le mot « maladie ». Nietzsche a une phrase : « La santé d’une personne est déterminée par la quantité de douleur qu’elle peut supporter et surmonter. » Ces mots vous tiennent-ils à cœur ou ai-je raté l’essentiel ?
Dodin : Non, justement. L'art traite des maladies humaines. La vie est aussi une sorte de maladie. L’homme est d’abord malade de la mort. Tout détermine cela. Le fascisme et le communisme visent en réalité l’homme à surmonter sa mortalité. Mais - par des moyens bestiaux. Pourquoi une personne aime-t-elle tuer les autres ? Cela retarde son séjour dans ce monde. Pourquoi faire preuve de force n’est-il PAS la même chose que faire preuve de vrai courage ? En ne faisant pas preuve de force, vous montrez clairement que vous êtes conscient que vous êtes mortel. Et avec toute violence, nous supprimons la pensée de notre faiblesse et, par conséquent, de notre mortalité. En admettant notre faiblesse, nous faisons preuve de force. Cette idéologie est difficilement accessible, mais elle est déterminée par la logique du développement européen. Pourquoi l’Europe nous semble-t-elle faible et pourquoi nous lui tapotons parfois l’épaule avec condescendance ? Pourquoi n’ont-ils pas tiré sur les Arabes lors des émeutes de Paris ? C'était une démonstration de force.
Izvestia : Nous sommes actuellement à Turin pour la cérémonie de remise du Prix Europe au Théâtre, que vous avez reçu il y a quelque temps. Vous avez été l'un des premiers, à l'époque de la perestroïka, à attirer à nouveau l'attention sur le théâtre russe et à accroître son autorité. Souvenez-vous de la vague de critiques qui vous a frappé - des accusations de capitaliser sur un malheur national, de faire le commerce de nos vices et de donner une image disgracieuse à l'Occident. la Russie moderne... Que pensez-vous de cette période maintenant ?
Dodin : J'ai une attitude merveilleuse envers cette période de la vie de notre théâtre. Un grand article du journal Libération sur la première de Claustrophobie à Paris s'intitulait « Enfants libres d'une Russie libre » et jubilait : « Nouvelle Russie merveilleux, comme nous l'espérions." Et je considère avec une grande tristesse les calomnies dont vous vous souvenez - des jeunes, également des enfants des temps nouveaux, se sont retrouvés dissous dans les préjugés les plus terribles du passé. Et tout comme Maïakovski a découvert la tasse du commerçant, j'ai découvert avec horreur chez les jeunes critiques il y a la gueule d'un responsable du théâtre stalinien.
Je lis souvent des critiques sur l'Europe et je vois quel stock de haine zoologique nous avons pour le grand culture européenne. J'ai lu des interviews de jeunes députés et mes cheveux se dressent à cause de ce qu'ils disent... J'ai peur que nous ayons raté une étape de notre développement et qu'une période très dangereuse approche.
Izvestia : Votre public évolue-t-il ?
Dodin : Le public est très bon. De très jeunes gens viennent dans la salle - une génération qui n'a pas encore été empoisonnée. Ils ont l'air parfaits.
J'ai accidentellement entendu une conversation entre des jeunes après le spectacle : « Écoute, putain..., « Oncle Vanya » - quel spectacle j'ai décidé de baiser..., « Démons » à regarder.
Izvestia : Aimez-vous qu'un tel téléspectateur vienne ?
Dodin : Bien sûr. "B" et "x" disparaîtront avec le temps, mais "Oncle Vanya" et "Demons" resteront. Par exemple, les punks ont commencé à se rendre à Chevengur.
Vous savez, je pense de plus en plus qu’à côté des faux concepts, les vrais sont dévalorisés. Que les faux soient dévalorisés et que les vrais demeurent. Gentillesse, humanisme, amour d'une personne, tendresse, soin d'elle, haine de ce qui l'humilie.
news : On entend rarement dans Dernièrement pour que quelqu'un prononce ces mots sans ironie.
Dodin : Pourquoi devrais-je être timide ? Ces concepts donnent un sens à la vie. Tout le reste est un processus physiologique. C’est aussi un héritage soviétique, le mépris de Lénine pour l’intelligentsia, pour les personnes « gentilles ».
Izvestia : Dans votre pièce « Démons », il y a une scène « Chez nous », qui montre avec brio comment le mot influence la réalité, comment il commence à guider la vie.
Dodin : Oui, c'était important pour moi que cette scène soit lue de cette façon. Désormais, de fausses paroles remplissent nos vies. Et d’ailleurs, aujourd’hui l’un des mouvements populaires de jeunesse s’appelle « Le nôtre », mais c’est le nom donné dans « Les Possédés » de Dostoïevski de l’association, dont le résultat fut un meurtre banal. Vous pourriez penser que c'est le nom mouvement moderne donné par quelqu'un de très instruit, intelligent, cynique, avec une grande moquerie de notre société, qui ne se souvient pas de son histoire.
Izvestia : Vous prononcez le mot « soviétique » avec mépris. Ce mot contient-il une charge positive pour vous ?
Dodin : Aucun.
Izvestia : Mais toi aussi homme soviétique.
Dodin : J'ai du mal avec ça. Bien sûr, c'est la jeunesse, l'amour, les parents... Toute la vie. Mais nous parlons d’un certain type de conscience, et je déteste ça. Par exemple, pendant la période hitlérienne, de nombreux Allemands ont probablement connu le bonheur, l'amour, la naissance d'enfants, l'engagement découvertes scientifiques. Mais cela ne peut-il pas blanchir l’hitlérisme ?! Et pendant la période stalinienne, cent millions de personnes ont été tuées dans notre pays. Et ce n’était pas une conséquence de la guerre ou de la peste, c’était une politique visant à détruire son propre peuple. Nous nous détruisions.
Izvestia : Vos parents percevaient-ils l'URSS de la même manière ?
Dodin : Ma mère était une communiste très sincère ; elle a rejoint le parti en 1944, alors qu'elle était enceinte de moi. Lorsqu’on lui a dit qu’elle pouvait attendre, elle a répondu : « Sans moi, il n’y aura pas de victoire. » Mais elle a eu une révélation dans les années 70, et c'était terrible tragédie, ce qui a amené ma mère au bord de la maladie mentale. Elle était personne merveilleuse, qui croient passionnément au communisme, puis détestent passionnément le communisme et eux-mêmes.
Izvestia : Quel événement récent a été le plus joyeux pour vous ?
Dodin : Il y a longtemps qu’il n’y a pas eu d’événement joyeux. Les proches sont malades. La joie est difficile. C’est plus difficile qu’avant, lorsque la joie était une résistance à un moment terrible, peut-être inconsciemment. Ils interdisent le spectacle que vous cultivez depuis des années, et le soir, vous vous amusez tellement malgré tout. Aujourd'hui, le travail me procure de la joie. Peu importe la façon dont nous avons joué la première aujourd'hui, il y a eu encore beaucoup de moments de bonheur pendant les répétitions.
RBC a adressé une demande au service de presse du ministère de la Culture.
Les acteurs du MDT ont eu du mal à commenter ce qui s'est passé. Anzhelika Nevolina a déclaré qu'elle ne savait absolument rien, Ksenia Rappoport a déclaré qu'elle "n'était pas au courant de la situation". Adrian Rostovsky a rapporté qu'il avait eu connaissance de vols chez MDT grâce à des fonds médias de masse. « Je n’avais jamais entendu parler de cette nouvelle auparavant. La seule chose que j’ai rencontrée, c’est la construction constante à long terme, comme pour l’ensemble du théâtre », a-t-il déclaré.
Une source de RBC proche des documents d'enquête a déclaré que les vols avaient été commis dès la phase de conception. Selon SPARK, en 2015, la compagnie Stroysoyuz SV a conclu un accord sur la construction d'une nouvelle scène du Théâtre dramatique académique Maly - Théâtre de l'Europe pour 2,5 milliards de roubles. La documentation du concours est disponible sur le site Internet des marchés publics. Le client des travaux était l'institution publique Direction de la construction, de la reconstruction et de la restauration du Nord-Ouest. La société mère selon SPARK est le ministère de la Culture de Russie.
La construction du nouvel étage MDT devrait être achevée d’ici fin 2019. Le contrat prévoit la reconstruction, la création d'un parking souterrain, de salles de répétition, d'installations techniques et de stockage.
Le directeur artistique et directeur de MDT est Lev Dodin. Le site Internet du théâtre indique que les auteurs du concept d'une nouvelle scène sur le site d'un bâtiment à deux étages de l'ancien parc à fourrage du régiment Semenovsky sont Dodin lui-même et artiste principal Théâtre Alexandre Borovsky.
Plus tard, le cabinet d'avocats RBC « Kachkin and Partners » a déclaré que l'auteur du concept et de la conception architecturale de la nouvelle scène MDT était le studio d'architecture Mamoshin.
Initialement, l'entrepreneur pour la nouvelle étape était la société Stroysoyuz SV, mais en décembre 2016, un contrat a été signé avec elle pour un montant de 2,5 milliards de roubles. a été déchiré en raison de délais non respectés, rapporte 78.ru. Stroysoyuz SV a poursuivi le ministère de la Culture et a reçu 200 millions de roubles. Le prochain contrat a été signé avec Transept Group pour 2 milliards de roubles. Les travaux ont débuté au printemps 2017.
En novembre 2017, la Direction de la construction, de la reconstruction et de la restauration du Nord-Ouest du ministère de la Culture a annoncé un appel d'offres pour sélectionner un nouveau concepteur général (le concepteur précédent, la société TDM, a fait faillite), expliquant cela en introduisant « quelques changements dans le projet." Il était prévu de consacrer 38 millions de roubles à l'élaboration de la documentation.
Selon la base de données SPARK, en 2018, l'administration du théâtre, agissant en tant que client, a conclu des contrats avec des entrepreneurs pour 20,5 millions de roubles. En plus de l'activité principale répertoriée dans la base de données, à savoir les arts du spectacle, le théâtre dispose d'une licence pour vendre de l'alcool. Lev Dodin, en plus de ses postes au sein de MDT, est copropriétaire d'une association caritative régionale fonds public"Amis du petit théâtre dramatique académique d'État de Saint-Pétersbourg sous la direction de Lev Dodin."
Scandales impliquant des allégations de détournement de fonds Théâtres russes
Théâtres Maly et Bolchoï à Moscou
En 2006, les autorités chargées de l'enquête ont accusé de fraude le directeur de Teplotekhnik LLC, qui a participé à la reconstruction du Théâtre académique d'État Maly à Moscou. Selon les enquêteurs, l'entreprise a réalisé des travaux de relais d'une section de la conduite de chauffage et d'installation de puits souterrains. L'entrepreneur qui n'a pas terminé les travaux dans en entier, a néanmoins reçu tout l'argent au titre du contrat. L'accusé dans cette affaire était l'évêque directeur de l'Union des Églises chrétiennes évangéliques de Russie, Alexandre Semtchenko. Il a reçu un engagement écrit de ne pas quitter les lieux et l'affaire a fait l'objet d'une enquête pendant sept ans.
En 2013, le ministère de l'Intérieur a parlé du vol de 90 millions de roubles alloués à la réparation de l'Académie académique d'État. Théâtre Bolchoï(SABT). En 2005, l'Institution budgétaire de l'État fédéral « Direction de la construction, de la reconstruction et de la restauration » et la même SARL « PO Teplotekhnik » ont signé un contrat pour des travaux sur rénovation majeure installations d'alimentation électrique du théâtre. Selon l'enquête, malgré les réparations inachevées et les violations des réglementations techniques, le certificat de réception des travaux a été signé et 90 millions de roubles ont été transférés à l'entrepreneur.
Les affaires pénales contre Semchenko ont été regroupées et il a été assigné à résidence. Un an plus tard, l'enquête sur l'affaire de vol lors de travaux au Théâtre Maly a été abandonnée et l'évêque a été libéré sous son propre engagement.
"Centre Gogol"
En mai 2017, des perquisitions ont été effectuées au théâtre Centre Gogol de Moscou, ainsi qu'au domicile de son directeur artistique Kirill Serebrennikov, et la commission d'enquête a annoncé une fraude. Après la perquisition, l'ancien directeur général et comptable en chef du projet Seventh Studio, Yuri Itin et Nina Maslyaeva, ont été arrêtés. Par la suite, Serebrennikov lui-même, l'ancien directeur du Centre Gogol Alexei Malobrodsky et l'ancienne chef du département du ministère de la Culture Sofya Apfelbaum ont été arrêtés.
Selon les enquêteurs, un groupe criminel créé par Serebrennikov a volé des fonds budgétaires destinés au développement en 2011-2014 projet culturel"Plateforme" basée sur la société de production "Seventh Studio". Maslyaeva a avoué et le montant des dommages, initialement estimé à 68 millions de roubles, est passé à 133 millions. L'enquête sur l'affaire se poursuit. Les accusations ont suscité un large écho et de nombreuses personnalités publiques et culturelles en Russie et à l'étranger ont pris la défense de Serebrennikov et d'autres accusés.
Théâtre de marionnettes nommé d'après Obraztsov
En septembre 2010, ils sont venus au Théâtre de marionnettes de Moscou du nom de Sergei Obraztsov pour effectuer des recherches. Bientôt, soupçonné de vol d'au moins 11,8 millions de roubles. l'ancien directeur du théâtre Andrei Luchin a été arrêté. Des accusations de fraude ont également été portées contre son épouse, qui était économiste principale au théâtre.
Selon l'enquête, en 2008, le couple, lors de la préparation de concours pour le droit de conclure des contrats gouvernementaux avec le théâtre, a enregistré les entreprises contrôlées qui ont remporté les concours. En conséquence, le théâtre a signé neuf contrats d'une valeur de plus de 18,5 millions de roubles avec des sociétés écrans. Alexandre Avdeev, qui était ministre de la Culture au moment de l'arrestation de Luchin, a déclaré que le directeur du théâtre aurait pu être victime de lois imparfaites.
En 2012, le tribunal du district Simonovsky de Moscou a condamné Luchin à cinq ans de prison avec sursis ; son épouse a été condamnée à quatre ans de prison avec sursis.
Opéra Mariinsky
En 2012, la Chambre des comptes représentait plus de 290 millions de roubles. lors de la construction de la deuxième étape Théâtre Mariinsky A Saint-Pétersbourg. L'audit a montré que les fonds de construction ont été utilisés de manière inefficace. Cependant, aucune accusation n'a été portée à la suite de l'enquête. Le coût du projet de la deuxième scène du Théâtre Mariinsky a plus que doublé pendant la construction, pour atteindre 22 milliards de roubles.
Théâtre d'art Tchekhov de Moscou
En janvier 2009, une affaire pénale a été ouverte pour tentative de fraude au Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov. La chef du département d'installation et de construction, Tatyana Shishkova, a déclaré que la direction du théâtre l'avait invitée à participer à une arnaque avec l'argent alloué à la reconstruction du bâtiment de Kamergersky Lane. Selon les enquêteurs, le premier directeur artistique adjoint du théâtre Igor Popov, le directeur adjoint Oleg Kozyrenko et le président du comité du concours Evgeny Yakimov allaient participer à cette arnaque.
Le bureau du procureur général a refusé à deux reprises d'approuver l'acte d'accusation et, fin 2010, il est devenu connu que l'enquête avait été close à la demande du directeur artistique du théâtre, Oleg Tabakov, et de la plupart de la troupe créative dans le cadre de la réconciliation des parties. . Il a également été rapporté que les suspects avaient reconnu leur culpabilité et s'étaient repentis.
Théâtre dramatique de Pskov
Dans le «cas des restaurateurs» très médiatisé, dans lequel était impliqué le vice-ministre de la Culture Grigori Pirumov, il y a eu un épisode lié au vol des fonds alloués à la rénovation du théâtre dramatique de Pskov. Selon les enquêteurs, Pirumov a créé en 2012 un groupe criminel composé d'employés du ministère de la Culture et d'entreprises privées, qui ont conclu des contrats de travaux de restauration à des prix gonflés et se sont approprié les surplus. Au total, les membres du groupe ont été accusés d'avoir volé 164 millions de roubles.
Début 2017, Pirumov a reconnu sa culpabilité et les accusés ont rapidement payé le montant des dommages. En conséquence, les cas de certains ont été séparés en procédures distinctes et les accusés ont été condamnés à des peines avec sursis.
Pirumov lui-même a été condamné début octobre 2017 et immédiatement libéré car il purgeait sa peine dans un centre de détention provisoire. Les autres accusés dans cette affaire ont également été condamnés à des peines qui leur ont permis d'être libérés dans la salle d'audience.
Théâtre Dzhigarkhanyan à Moscou
En 2017, un scandale éclate dans la famille de l'acteur et réalisateur Armen Dzhigarkhanyan. Au milieu de désaccords familiaux, des perquisitions ont eu lieu dans le service comptable du Théâtre dramatique de Moscou sous la direction de Dzhigarkhanyan. Selon des sources, des contrôles ont révélé des vols dans le théâtre, auparavant dirigé par l'épouse de l'artiste, Vitalina Tsymbalyuk. Il a été rapporté que le comptable du théâtre était soupçonné.
"Centre de théâtre et de mise en scène" à Moscou
En mai 2016, on a appris qu'une affaire pénale avait été ouverte contre ancien directeur Théâtre de Moscou "Centre de théâtre et de mise en scène" de Dmitry Palaguta. Selon les enquêteurs, le directeur du théâtre a embauché fictivement un comptable qui ne s'y présentait pas et n'effectuait aucun travail. responsabilités professionnelles, et Palaguta lui-même a reçu le salaire. Les dégâts ont été estimés à environ 1 million de roubles.
Théâtre de la jeunesse de l'Altaï
En août 2014, les forces de l'ordre ont porté plainte pour vol de propriété contre Tatiana Kozitsyna, qui avait récemment été scandaleusement licenciée de son poste de directrice du Théâtre de la jeunesse de l'Altaï après 16 ans de travail. Elle a été accusée du vol d'un ordinateur portable et d'un téléphone d'entreprise d'une valeur de 17 654 et 7 192 roubles. respectivement. Par la suite, l’accusation a été reclassée de vol à négligence.
Des acteurs de théâtre et de théâtre célèbres ont pris la défense de Kozitsyna. personnalités publiques, dont les réalisateurs Kirill Serebrennikov, Ivan Vyrypaev, Alexander Kalyagin et d'autres. En novembre 2014, l'affaire contre elle a été classée faute de preuves d'un crime.
Biographie
Lev Abramovich Dodin est un metteur en scène de théâtre soviétique et russe. Performances « Home » (1980), « Brothers and Sisters » (1985), « Stars in the Morning Sky » (1987), « Demons (1991), etc.
Lev Abramovich Dodin est né le 14 mai 1944 à Stalinsk (aujourd'hui Novokuznetsk). Son père travaillait sur une expédition géologique. La mère était pédiatre.
Après la guerre, la famille déménage à Léningrad. Lev Dodin s'est intéressé au théâtre à l'école. Avec Sergueï Soloviev, futur réalisateur, il a joué des sketches. Ensuite, les gars ont organisé le studio de cinéma « Detyunfilm » et ont réalisé des films. En 1956, ils s'inscrivent au Théâtre de la créativité des jeunes - Théâtre Tyuta du Palais des Pionniers, où enseigna Matvey Grigorievich Dubrovin, élève de Meyerhold.
Après avoir obtenu son diplôme, Dodin entre à l'Institut d'État de théâtre, de musique et de cinéma de Leningrad. Ici, il a eu la chance d'étudier avec l'éminent réalisateur et professeur Boris Vulfovich Zone.
Après l'université, Dodin a commencé à travailler à la télévision, puis il a rejoint le Théâtre pour jeunes spectateurs sous la direction de Zinovy Yakovlevich Korogodsky. Son premier travail indépendant au Théâtre de la Jeunesse - « Après l'exécution, je demande... » Il y avait une très bonne ambiance dans le théâtre. Dodin aimait y travailler. Il a commencé à enseigner. Une élève de sa première promotion, Tatiana Shestakova, deviendra l'épouse du réalisateur.
Cependant, après la production de la comédie d'Ostrovsky « Notre peuple - Nous serons numérotés ! Sa relation avec Korogodsky se complique et Dodin, qui souhaite l'indépendance, choisit de partir. Après cela, il a passé dix ans en « nage libre ». Comme le dit Dodin, « c’était assez difficile de survivre. Parfois, il n'y avait pas de salaire. Mais je n’ai fait que ce que je voulais et comme je le voulais. Chaque représentation était réalisée comme si c'était la dernière, car on ne savait toujours pas ce qui allait se passer ensuite, et toutes les idées - si vous les aviez - devaient être incarnées dans cette représentation particulière.
Le célèbre professeur de théâtre A. Katsman a invité Dodin à travailler ensemble au cours de théâtre au LGITMiK. En 1979, les étudiants ont mis en scène la pièce « Frères et sœurs » d'après le roman de Fiodor Abramov. Accompagnés d'un professeur-réalisateur, les aspirants artistes ont passé l'été à Pinega, la patrie d'Abramov, essayant d'être aussi précis que possible en montrant la vie de ce village du nord de la Russie. La représentation étudiante au Théâtre pédagogique de la rue Mokhovaïa a été un succès, exceptionnel même pour une époque riche en réalisations théâtrales. Celui-ci est inhabituel travail éducatif est devenu la base des pièces « Home » (1980) et « Brothers and Sisters » (1985 ; la pièce a été jouée pendant deux soirées au Théâtre dramatique Maly). La trilogie théâtrale basée sur les romans de Fiodor Abramov a reçu le Prix d'État de l'URSS. La première de « House » n'était pas seulement un événement théâtral ; les spectateurs et les critiques percevaient le spectacle comme quelque chose d'important dans leur vie personnelle et dans la vie de la société. Tout ici était de vraies personnes, des destins, des événements.
En 1981, Dodin met en scène « Le doux » d'après Dostoïevski au Théâtre dramatique du Bolchoï (deuxième édition - Théâtre d'art de Moscou, 1985). Dans cette performance, Oleg Borisov a joué l'un de ses meilleurs rôles. Comme le notent les critiques, « l’étude des états limites de la conscience humaine deviendra pendant longtemps l’un des thèmes majeurs de l’œuvre de Dodin ».
Au Théâtre d'art de Moscou, il crée une pièce complexe «Les Messieurs Golovlev», basée sur Saltykov-Shchedrin, dans laquelle des acteurs de différentes générations jouent I. Smoktunovsky, A. Georgievskaya, V. Kashpur, G. Burkov, E. Vasilyeva... Lors de la danse finale, les «revenants» tournoyaient autour d'un héros en quête de pardon et de paix.
Avec un nouveau cours de théâtre, Dodin a mis en scène « Live and Remember » de Raspoutine (l'histoire d'un déserteur britannique caché près de son village natal Guerre patriotique). DANS travailler ensemble les idées et les principes du théâtre-maison ont été formulés, la composition principale de la troupe du Théâtre dramatique Maly a été formée, dirigée par Dodin en 1983.
Le mélodrame social Stars in the Morning Sky (1987) est devenu une véritable sensation. « Nous avons mis en scène l'histoire que Galin a composée de manière très libre », se souvient le réalisateur. - Et Galin, un sage auteur, n'a rien gêné. Même alors, nous n’avons pas fait de performance contre les autorités. Nous avons créé une pièce sur ce qu'il y a à l'intérieur des gens, sur ce qui peut arriver entre les gens et sur ce à quoi les gens peuvent s'amener les uns les autres en raison de la solitude universelle qui entoure toujours une personne, et en particulier dans nos vies.
La pièce de neuf heures « Démons » a été jouée au MDT à l'hiver 1992, à une époque difficile pour le pays. Ce poème théâtral, empreint d’une lugubre harmonie tragique, est l’une des plus hautes réalisations de l’art de Dodin.
De nombreuses performances de Dodin sont imprégnées du sentiment religieux le plus subtil. « Le pire, c’est d’être athée, c’est-à-dire de ne penser à rien ; la religion est une propriété de l'existence de l'âme. Et le théâtre est un voyage dans l’âme, une exploration de sa propre âme humaine, de celle de quelqu’un d’autre », explique Lev Abramovich.
La pièce « Une pièce sans titre » est la troisième expérience de Dodin sur la dramaturgie de Tchekhov. Avant cela, il y avait « The Cherry Orchard » et deux ans d’expérience de travail sur « Three Sisters », qui n’ont jamais été diffusés en avant-première.
Les scènes clés se jouent dans l'eau. La certitude du sable, de l'eau, de la pluie, du corps nu crée un sentiment de beauté naturelle du monde naturel, contrastant fortement avec la vie humaine contre nature, laide et dénuée de sens.
Dans «Chevengur», les eaux métaphysiques éclabousseront à nouveau la scène, les questions d'Hamlet sur le sens de l'existence seront discutées par des gens pieds nus, en haillons, sombres et obsédés. « Le pathos est un mensonge pour Platonov. Dodin le capture avec humour, écrit la critique d'art Ninel Ismailova. - En général, personne ne sait, comme Dodin, mélanger toutes les couleurs, hautes et basses, tragiques et comiques, lyrico-romantiques et grossièrement naturalistes pour une seule image du spectacle. "Chevengur" de Dodin - aphorisme philosophique moyens théâtraux. Il contient les motivations de tout Platonov et de tout Dodin. Ici il y a l'altruisme, et la cruauté, et la force, et l'aveuglement, et les tas et les charges, et l'eau, et le feu, et la terre, et les pierres, et les gens, et les passions qui les dévorent, et la vie et la mort.
"Théâtre de l'Europe" - un titre si honorifique Union internationale Les théâtres dramatiques ont été honorés en 1998 par le Théâtre dramatique Maly lors de sa XVIIIe Assemblée générale. D'innombrables critiques de magazines et de journaux étrangers regorgeaient de titres enthousiastes : « Acteur profond », « Trempidation dramatique brûlante », « Triomphe du théâtre russe ». Auparavant, le statut de « Théâtre de l'Europe » avait été accordé à l'Odéon parisien et au Piccolo Teatro milanais.
Dodin appartient sans aucun doute à un très petit groupe de véritables adeptes de Stanislavski. Dans l’une de ses interviews, il a déclaré : « Vous n’aimez peut-être pas les pensées de Stanislavski, mais elles, comme les lois d’Einstein, agissent objectivement. Et quand un artiste joue correctement, il joue selon Stanislavski, même s'il ne l'aime pas, c'est tout le paradoxe... Sa principale découverte est que le théâtre est une recherche d'un idéal, un éternel effort vers la perfection.
Dodin a longtemps refusé de monter des pièces de théâtre en Occident. Finalement, il décide d'expérimenter et au Festival de musique de Pâques de Salzbourg en 1995, avec le célèbre metteur en scène Claudio Abbado, il montre l'opéra « Electra » de Richard Strauss. La représentation a été un succès.
Désormais, les productions se succèdent « Katerina Izmailova » à Florence, « La Dame de Pique » à Florence et Amsterdam, « Lady Macbeth de Mtsensk » au festival de mai musical de Florence (direction S. Bychkov), « Mazepa » à La Scala (direction M. Rostropovitch), une nouvelle version de « La Dame de Pique » en Opéra Bastille, "Le Démon" au Théâtre du Châtelet...
Le réalisateur se tourne invariablement vers les classiques russes, car il estime qu'« à l'étranger comme dans son pays, le public est attiré par la rencontre avec l'art authentique ».
Dodin a présenté La Mouette de Tchekhov à la Troisième Olympiade théâtrale mondiale à Moscou. Et encore une fois, l'eau est son élément. Comme l'ont noté les critiques, le réalisateur a créé l'une de ses performances les plus pessimistes. Dès les premiers instants, tout le monde est fatigué, dévasté par la vie, comme si les eaux d’un lac de sorcière inondaient la volonté, les désirs, les aspirations et les espoirs. « Si nous parlons du genre, je suis plutôt un philosophe, pensant principalement à moi-même, à ma compréhension du bien et du mal, à ce qui est juste et ce qui est moral, et à ce qui est méchant et cruel », explique Dodin. "Mais depuis que je suis metteur en scène de théâtre, je traduis ces pensées dans la trame des spectacles."
L'audace des plans de production de Dodin repose sur les capacités d'une troupe brillamment formée, dont beaucoup d'acteurs sont ses élèves. Lev Abramovich est professeur à l'Académie des arts du théâtre de Saint-Pétersbourg, dirige le département de mise en scène et dirige régulièrement des master classes dans des écoles de théâtre au Royaume-Uni, en France, au Japon et aux États-Unis. L'éminent réalisateur Dodin cultive inlassablement en lui et en ses acteurs la passion de la vérité - ne pas vivre de mensonges !
Directeur artistique du Théâtre dramatique Maly, l'un des metteurs en scène de théâtre russe les plus célèbres et les plus vénérés au monde. En 1966, il est diplômé du département de mise en scène du LGITMiK, a travaillé au Théâtre de la jeunesse de Leningrad, au Théâtre Liteiny, a mis en scène petite scène BDT. Depuis 1975, il travaille chez MDT et depuis 1983, il en devient le directeur artistique. La renommée mondiale est venue à Dodin après la production épique "Frères et sœurs" (basée sur la trilogie "Pryasliny" de Fiodor Abramov), sur laquelle le travail a duré dix ans. Le réalisateur a travaillé et travaille avec de nombreuses scènes de premier plan dans le monde. Au Théâtre d'art de Moscou, il a mis en scène « Les Seigneurs Golovlev » d'après le roman de Saltykov-Shchedrin avec Innokenty Smoktunovsky (1984) ; l'opéra Elektra de Strauss pour le Festival de Salzbourg ; " Dame de pique» Tchaïkovski dans Opéra néerlandais. Chaque nouveau travail Dodina in MDT - que ce soit « Cunning and Love », « The Cherry Orchard » ou « Hamlet » - devient l'un des principaux événements de la saison à Saint-Pétersbourg. Les performances de Lev Dodin sont régulièrement nominées pour " Masque doré" et deviennent presque toujours lauréats.