"Bateau". La pièce « Le Bateau » était très populaire parmi les paysans, les soldats et les ouvriers d'usine. Cela s'expliquait par le fait qu'il abordait des questions importantes pour les larges masses. des questions. Son nom le plus courant est « Bateau ». Mais on l'appelle aussi différemment : « Bateau », « Ataman », « Voleurs », « Gang », « Gang de voleurs », « Ermak », « Stenka Razin ».
L'intrigue de la pièce est simple. Une bande de voleurs dirigée par un ataman et un capitaine navigue le long de la Volga. Esaul regarde autour de lui à travers un télescope et rapporte au chef ce qu'il voit. Quand
Un grand village traverse la côte, les voleurs débarquent et attaquent le domaine du propriétaire foncier. Une version de la pièce se termine par l'exclamation : « Hé, bravo ! brûlez le riche propriétaire foncier ! . Dans certaines versions, le motif de l’amour du chef pour la fille du propriétaire foncier ou pour une femme persane est introduit. Mais en même temps, la base complexe - la menace des voleurs contre les autorités et les propriétaires fonciers - demeure. Cela suggère que l'essence idéologique de la pièce réside dans l'expression de la protestation du peuple contre le nori.koi oppressif. Ce type de caractéristique de la pièce a permis à certains scientifiques d'attribuer l'apparition du « Bateau » à la fin du XVIIIe siècle. . et reliez-le aux soulèvements paysans (V. Yu. Krupyanskaya), ^ un autre - pour considérer qu'il est apparu plus tôt en relation avec le soulèvement de Razin : Stepan Razin y joue souvent le rôle du personnage principal !] Mais / les premières informations sur la pièce vient de 1814-1815 Il est caractéristique qu'un certain nombre d'écrivains russes aient mentionné l'interprétation du "Bateau" dans leurs mémoires.
A.E. Izmailov mentionne la production de la pièce par les étudiants de l'Académie théologique vers 1814-1819 ; A. S. Griboïedov a assisté à une représentation de ce spectacle par de jeunes enfants dans les environs de Saint-Pétersbourg en 1818, I. A. Gontcharov, dans les années 20, a vu "Le Bateau" joué par les serviteurs de sa grand-mère et le chef s'appelait Stenka Razin.
La pièce a un caractère anti-servage. Il se compose d'une bande de voleurs, d'un esaul et parfois du voleur Kalikatura. [d, image centrale noble voleur-ataman, qui n'a parfois pas de nom, dans d'autres cas s'appelle Ermak ou Stepan Razin. Selon le sens de la pièce, la figure de Razin est plus adaptée à son intrigue. Il est difficile de décider quel genre d'ataman était dans le texte original. Il existe une opinion selon laquelle il est composé comme une pièce sur Razin.
Stepan Razin est le personnage principal de la pièce, même si le chef ne porte pas son nom. Dans les détails de la représentation du chef, les traits de Razin sont visibles. Le plus important est que c'est l'image de Razin qui exprime le plus pleinement l'essentiel sens idéologique pièces de théâtre : le mécontentement social des masses, leur protestation^
Les sources de « Le Bateau » sont complexes. Ce sont des chansons sur les voleurs, y compris sur Razin, des estampes populaires, des romans populaires sur des voleurs et des chansons littéraires. Cela se reflète dans la composition complexe de la pièce : elle contient des monologues et des dialogues, une conversation entre le chef et l'esaul et avec le « gang » (quand il s'agit d'admettre un nouveau venu parmi ses membres), des chansons folkloriques (« Down along Mère Volga ») et des chansons littéraires (la chanson d'A. F. Veltman « Ce qui est nuageux, l'aube claire » et la chanson de F. B. Miller « L'enterrement du voleur » avec les mots : « Parmi les forêts denses, les silencieux marchent... »), des citations d'œuvres littéraires, par exemple du poème de A. S. Pouchkine l « Robber Brothers ». L'intrigue principale est liée à la chanson "Down along Mother Volga". Les interprètes ne se souvenaient généralement que des grandes lignes de l'intrigue ; ils jouaient et parlaient de manière improvisée, en utilisant des éléments familiers.
"The Boat" a traversé une histoire complexe, comprenant de nouvelles chansons, des intermèdes tels que la scène des pompes funèbres et la scène du médecin, mais le cœur de l'intrigue a été préservé. Certaines scènes étaient permanentes, d'autres ont été remplacées. La pièce a également changé : d'abord les scènes de voleurs, parfois d'amour, sont apparues ; l'intrigue était parfois fragilisée par l'introduction grand nombre Chansons.
Le drame « voleur » « Le Bateau », notamment sous la forme sous laquelle il existait aux XIXe-XXe siècles, selon toutes les indications, devrait être classé comme œuvres romantiques. Nous ajouterions à cela qu'elle est devenue plus stable dans ses motivations au cours de la période du romantisme russe, lorsqu'elle a absorbé des matériaux provenant des œuvres d'écrivains romantiques. Mais dans son essence même, il est romantique : l'intrigue du voleur, l'étendue de la Volga, l'amour du chef pour son captif, le caractère rebelle de l'intrigue de la chanson - tout parle précisément de ses connotations romantiques.
V. N. Vsevolodsky-Gerngross apprécie hautement « Le Bateau ». Il écrit : « Le bateau » est un phénomène unique non seulement dans le folklore russe, mais apparemment dans le folklore mondial. Son contenu est unique, techniques artistiques, dans sa composition, dans sa nationalité authentique, reflète de manière vivante l’époque et l’environnement dans lesquels il a été créé et a existé, plein d’esprit rebelle, d’audace et de courage.
"Tsar Maximilien". Le drame « Le tsar Maximilien », comme le suggèrent les chercheurs, a été composé à la fin du XVIIIe siècle. Ceci est justifié par un certain nombre de circonstances : les allusions qu'il contient aux événements politiques de l'époque, sa représentation par des marins et des soldats vers 1818, l'introduction dans la pièce de poèmes d'écrivains du XVIIIe siècle. et les caractéristiques de la langue. La pièce a probablement pris forme parmi les soldats : elle représente des personnages militaires (des soldats et un maréchal rapide), reflète l'ordre militaire et utilise une phraséologie militaire dans le discours des personnages :
Adolphe. Bonjour gars!
Tous. Nous vous souhaitons une bonne santé !
Il y a aussi des chants militaires, notamment des chants de marche. Enfin, plusieurs textes de la pièce sont enregistrés à partir de anciens soldats. Sa première représentation eut lieu dans un environnement militaire (1818) ; la performance parmi les soldats a été observée par Ya P. Polonsky et I. S. Aksakov en 1855.
Les sources de la pièce étaient diverses sortes d'œuvres littéraires : la vie des saints - martyrs pour la foi, les drames scolaires des XVIIe-XVIIIe siècles, où se trouvent des images de rois - persécuteurs de chrétiens, des intermèdes du XVIIIe siècle, dans lesquels il y a un médecin, un croque-mort, un tailleur, des personnages de bandes dessinées qui sont entrés dans certaines versions de la pièce "Le Tsar Maximilien". La source la plus probable et principale de cette pièce est considérée comme le drame «La couronne glorieusement victorieuse du martyr Dmitri», écrit en 1704 par les étudiants de Dmitri de Rostov pour sa fête (indiqué par P. N. Berkov). Il présente de nombreuses similitudes avec le « tsar Maximilien » : le nom du roi, la persécution des chrétiens, leur emprisonnement, l'exécution, le châtiment du roi. Dans tout cela, ils virent un conflit entre Pierre Ier et son fils Alexei. Mais V.N. Vsevolodsky-Gerngross estime que les romans chevaleresques devraient être considérés comme la principale source littéraire. De l'histoire du Prince de Beauvais vient le nom de la capitale Anton, les combats chevaleresques, l'ambiance de cour et la cérémonie.
La pièce « Le Tsar Maximilien » est passée par un processus de conception long et complexe. Sa structure se distingue par la large introduction dans le texte d'œuvres littéraires hétérogènes, le plus souvent des chansons et des poèmes, par exemple des extraits de l'ode de G. R. Derzhavin « À la capture de Varsovie », des chansons de la poétesse de la fin du XVIIIe siècle. M. V. Zubova « Je m'éloigne dans le désert », « Chansons d'un prisonnier » (« On n'entend pas le bruit de la ville ») de F.N Glinka ; en utilisant « Hussard » de A. S. Pouchkine et « Séparation » (« Hussard appuyé sur un sabre ») de K. N. Batyushkov. Il ne s’agissait pas d’insertions aléatoires ou mécaniques. Ils servaient à caractériser les personnages, à créer un certain ton émotionnel et à évaluer le comportement des personnages. Les poèmes et les chansons ont été retravaillés, présentés dans une langue différente, les vers et les rythmes ont été réarrangés. La composition et le rôle des œuvres introduites dans les pièces populaires ont été examinés en détail par V. E. Gusev.
Le « Roi Maximilien » était souvent contaminé par les pièces « Hérode » et « Le Bateau ». Le premier d'entre eux a renforcé les motifs de la lutte pour la bonne foi et la lutte contre le despotisme, le second - les motifs de la lutte sociale (le départ d'Adolphe vers les voleurs). La structure de la pièce se complique et en même temps la ligne tragique s'affaiblit et les épisodes comiques se développent. Mais la structure de base de l’intrigue et les caractéristiques des personnages ont été préservées. Malgré tout cela, la pièce reste une œuvre unique et marquante. V.N. Vsevolodsky-Gerngross dit à ce sujet : « ... Il s'agit d'une pièce de théâtre russe originale, composée pour des événements politiques russes spécifiques, en utilisant uniquement le schéma du drame sur Hérode. »
L'action de la pièce "Le Tsar Maximilien" dans sa version la plus complète se développe de manière assez séquentielle.
En quoi est-ce typique pour pièces folkloriques, le visage apparaît en premier, dans dans ce cas le marcheur, et s'adresse au public :
Bonjour messieurs les sénateurs,
Je ne suis pas venu ici vers toi moi-même,
Et envoyé du bureau royal.
Sortez tout de cet endroit
Et ici le trône royal sera érigé.
Au revoir, messieurs,
Désormais, le roi lui-même sera là. (Feuilles)
Le tsar émergent s'adresse également au public et annonce qu'il n'est ni l'empereur russe ni le roi de France (« Je suis votre formidable tsar Maximilien »), qu'il jugera son fils rebelle Adolphe. Alors le roi ordonne aux pages de l'amener, et ordonne au promeneur d'apporter « toute la décence et les accessoires royaux ». Les courtisans portent des insignes dans lesquels il s'habille. Ils amènent Adolf. Le roi exige que son fils s'incline devant les « dieux idoles », mais Adolphe rejette cela :
Je mets vos dieux idoles sous mes pieds.
Le roi et son fils ont une explication à trois reprises, à la suite de quoi Adolf est enchaîné et emmené en prison. Le « Chevalier Géant » apparaît au roi et exige la libération d'Adolf. C'est l'ambassadeur romain. Le roi refuse de le faire et le chevalier part avec des menaces. Le roi ordonne de faire appel à « l'ancienne et courageuse guerrière Anika » et lui ordonne de protéger la ville des « ignorants » qui veulent incendier la capitale, tuer les chevaliers et emmener le roi en captivité. Une fois de plus, le roi appelle son fils et lui demande s'il a repris ses esprits, mais Adolphe ne reconnaît pas les « dieux idoles ». Le roi est en colère :
Oh, espèce de monstre rebelle,
Tu as mis le feu à mon cœur,
Je ne t'épargnerai plus.
Et maintenant, j'ordonnerai que le malin soit mis à mort.
Le tsar envoie un maréchal rapide pour le chevalier bourreau Brambeus. Le bourreau refuse d'abord d'exécuter l'ordre d'exécuter Adolf, mais le roi insiste et le bourreau coupe la tête d'Adolf, mais ensuite il se perce la poitrine et tombe mort. S'ensuit une scène avec le croque-mort. Le roi félicite Anika la guerrière pour avoir vaincu le gigantesque chevalier. Mais à ce moment la Mort apparaît. Le roi demande aux soldats de le protéger, mais ils s'enfuient effrayés. Il demande à la Mort de lui donner trois ans à vivre, mais elle refuse ; demande trois mois, mais est de nouveau refusé ; Il demande trois jours, mais elle ne lui donne même pas trois heures et l'abat avec une faux. De cette scène, il ressort clairement que l'intrigue de la pièce sur Anika la guerrière et la mort est adaptée à l'intrigue de la pièce « Le roi Maximilien ».
L'introduction de la pièce « Anika la guerrière et la mort » dans la pièce « Le tsar Maximilien » permet de comprendre le sens idéologique de cette dernière : elle consiste dans le châtiment du mal, le châtiment du cruel tyran tsar Maximilien. Il est difficile de déterminer à quelle situation politique la pièce est dirigée ; peut-être qu'elle fait allusion à la relation entre Pierre Ier et son fils Alexei. DANS temps différent les téléspectateurs avaient des associations différentes. Les raisons étaient multiples, notamment en lien avec les événements de la fin du XVIIIe siècle. Avec le développement de la lutte révolutionnaire de libération, la pièce a servi d'expression des sentiments révolutionnaires des masses. C'est pourquoi elle était si populaire. Le sens politique clair de la pièce pourrait être renforcé en relation avec de nouvelles situations socio-historiques.
La contamination du « roi Maximilien » par la pièce « Hérode » a souligné la lutte pour le trône. Mais le sens du « tsar Maximilien » est plus large.
Il dénonce non seulement la tyrannie et le despotisme, mais glorifie également la protestation audacieuse d'Adolf, dont la justesse devient particulièrement évidente : Brambeus, qui a tué Adolf sur ordre du roi, ne supporte pas cette injustice et se suicide. Et le fait que la mort ne détruit pas Anika, comme ce serait le cas selon le déroulement traditionnel de l'intrigue, mais le roi, témoigne de l'inévitabilité de la mort du despotisme.
Des mentions de ce mariage peuvent être trouvées dans de nombreux livres modernes dédié à traditions de mariage, - soi-disant pour la première fois dans l'histoire, c'est Maximilien qui a offert une bague de fiançailles en diamant à sa Marie. En fait, tout est un peu plus compliqué, et ce n’est pas la seule raison pour laquelle leur mariage mérite une place dans l’histoire.
Il s’agissait bien entendu d’une union dynastique. Mais la mariée n'était pas seulement fabuleusement riche, mais aussi très intelligente et belle, et le marié n'était pas seulement un futur empereur, mais l'un des princes les plus attrayants d'Europe. Ils ne se sont rencontrés pour la première fois que lors d'un mariage, mais sont immédiatement tombés amoureux l'un de l'autre et ce jour est devenu le début d'une vie de famille vraiment heureuse. Ce conte de fées, une histoire d'amour glorifiée, aurait pu durer de nombreuses années, mais s'est rapidement terminé par mort précoce Marie, que Maximilien n'a jamais oubliée. Comment tout a commencé ?...
Marie de Bourgogne. Artiste M. Pacher
Fils de l'empereur romain germanique Frédéric III de Habsbourg, seul héritier de son père, fort, robuste et beau, Maximilien était un marié enviable dès son enfance. Même alors qu'il n'avait pas cinq ans, le célèbre Charles le Téméraire, duc de Bourgogne, commença à le désigner comme son gendre. Il grandissait fille unique, qui devait hériter de toutes les terres de son père, et en tant qu'épouse, Marie de Bourgogne était encore plus attirante que Maximilien en tant qu'époux. Les prétendants à sa main se sont succédé, mais peu importe les charmes de la jeune héritière quand les richesses de la Bourgogne sont en jeu ! Ducs, margraves, princes... Le roi d'Espagne la courtisa pour son fils, le français Louis XI d'abord pour son frère cadet, puis, lorsque dans ses années de déclin un fils naquit, pour lui. Mais si Marie avait épousé un prince français, alors par la suite toutes les terres de Bourgogne seraient passées à la couronne française, et tous les efforts que le père de Marie avait déployés pour préserver l'indépendance de son duché et empêcher sa voisine la France de l'absorber auraient n’aboutit à rien. Maximilien, qui devait hériter de la couronne de son père, parut donc à Charles le Téméraire le candidat le plus approprié.
Les jeunes mariés ont échangé des portraits miniatures. Les artistes n’avaient pas besoin d’embellir leur apparence, comme cela se faisait souvent dans de telles situations. Le nez et le menton de la célèbre famille Habsbourg de Maximilien ne défiguraient pas encore son visage, comme ceux de ses descendants dégénérés, mais l'embellissaient au contraire. Un profil aquilin, des cheveux blonds légèrement bouclés... Admirée par le portrait du marié, la jeune duchesse l'examinait souvent. Maximilien a ensuite décrit Maria dans une lettre comme suit : « Elle a la peau blanche comme neige, elle est brune et ses yeux sont gris, beaux et brillants... Sa bouche est située assez haut, mais elle est propre et lumineuse. » En un mot, ils formaient un couple adorable !
Cependant, tout fut soudainement compliqué par la mort du père de Marie, Charles le Téméraire. La jeune fille de vingt ans elle-même a dû se battre pour le droit d'épouser son prince - à la fois avec ceux qui voulaient eux-mêmes en faire leur épouse et avec leurs sujets. Elle avait besoin d'un mari sur lequel le jeune souverain puisse compter, et elle voulait que ce soit Maximilien... Lorsque Maria signa le « Grand Privilège » (un document rétablissant les privilèges et pouvoirs locaux des Pays-Bas, autrefois abolis par les ducs de Bourgogne ), elle se trouva tellement dépendante de son environnement qu'elle dut écrire secrètement une lettre à Maximilien, dans laquelle elle le suppliait de venir le plus tôt possible.
Finalement, Frédéric III approuva officiellement cette union (ce qu’il ne fit jamais du vivant du père de Marie), et les envoyés de l’empereur se rendirent à la cour de Bourgogne. Happy Mary a reçu la confirmation que l'union qu'elle souhaitait, comme on dit, de tout son cœur, était réelle. Des ambassadeurs, une bague, une lettre...
Le 21 avril 1477, un mariage par procuration eut lieu. Le marié était représenté par le duc Louis de Bavière, un homme représentatif vêtu d'une armure argentée. Maria et Ludwig montèrent sur le lit nuptial et une épée fut placée entre eux - un symbole de la protection que Maximilien apporterait un jour à Maria. Cette cérémonie s'est répétée à nouveau à Gand - les habitants de la ville, ayant entendu parler de la fête à Bruges, voulaient également assister à une telle célébration.
Pendant ce temps, le marié s'apprêtait à partir. Bien sûr, il aurait pu partir immédiatement, mais son père croyait que le fils de l'empereur devait se rendre chez son épouse de manière appropriée - dans toute sa splendeur. Hélas, c'était précisément là le problème : les Habsbourg n'avaient pas d'argent et durent donc recourir à un autre emprunt.
Le 21 mai 1477, exactement un mois après le mariage par procuration, l'archiduc partit enfin. Pas très modeste, disons franchement, le jeune héros a ordonné d'écrire tous les détails de son voyage, exagérant hardiment les moindres difficultés - le résultat a été un livre entier dans lequel le chevalier « Très Reconnaissant » a surmonté de nombreux obstacles sur le chemin de son bien-aimé. En fait, il n'y avait pas tellement d'obstacles (notamment sous forme de catastrophes naturelles) - c'était la fin du printemps et le début de l'été - et dans les villes traversées par Maximilien et sa suite, ils furent accueillis avec joie et célèbre.
Certes, Maximilien fut bientôt confronté à un réel problème : l'argent qu'il avait emporté pour le voyage arrivait à son terme et il se retrouvait simplement coincé à Cologne, incapable de payer les célébrations qu'il avait organisées ou de repartir. Il fut secouru par la belle-mère de Maria, Margaret d'York, avec qui Maria entretenait une relation très chaleureuse depuis l'arrivée de Margaret d'Angleterre en Bourgogne. Elle a envoyé le marié une grosse somme de l'argent, et il a pu continuer son voyage.
Lorsque Maximilien mit le pied sur les terres de Bourgogne, sa suite s'agrandit - les Bourguignons la rejoignirent désormais. A Maastricht, Bruxelles, Brabant et d'autres villes, les citadins ont accueilli le futur mari de leur duchesse avec une grande ferveur, mais aucune fête ne pouvait se comparer à celle qui l'attendait à son arrivée à Gand - c'est là que Maria était censée le rencontrer. .
À la mi-août, Maximilien, un beau prince de dix-huit ans en armure dorée, entre à Gand, décoré pour son arrivée. Arcs de triomphe, processions solennelles avec des représentants de l'église, des aristocrates, des autorités de la ville et des corporations artisanales... Mais tout cela, vraisemblablement, a été éclipsé rendez-vous tant attendu avec la duchesse elle-même.
Lorsqu'ils se rencontrèrent, ils se regardèrent d'abord en silence, et finalement, la maîtresse du pays, Marie de Bourgogne, se dirigea vers le marié avec des mots de salutation et l'embrassa. Et Maximilien lui rendit son baiser : le conte de fées commença !
La barrière de la langue, hélas, ne leur a pas encore donné la possibilité de communiquer pleinement, mais est-ce si important lorsque les mariés attendent une rencontre depuis si longtemps et qu'ils peuvent désormais communiquer avec des sourires, des regards, des gestes et , enfin, des bisous ?
Le soir, tout le monde a eu droit à un luxueux banquet organisé pour sa belle-fille bien-aimée et son fiancé par Margaret d'York. Lors de cette fête, Maria et Maximilien ont échangé des cadeaux - de son père, l'archiduc a apporté de magnifiques bijoux en diamants, y compris la célèbre bague de fiançailles en diamant, mais le cadeau de Maria était encore plus précieux que ces pierres. Elle a caché une fleur quelque part sur son corps et a invité son marié à la retrouver...
L'archevêque de Trèves indiqua tranquillement à Maximilien où chercher, et il déboutonna le corsage de la mariée - là, sur la poitrine de la duchesse, était caché un œillet rose, symbole de l'amour conjugal... Après la fête, les jeunes gens s'éclipsèrent - comme dirent-ils au curé pour qu'il bénisse leur union et qu'ils ne puissent pas reporter votre nuit de noces à demain, jusqu'aux cérémonies officielles. Eh bien, ils s'attendent depuis si longtemps !
Le mariage lui-même était relativement modeste - après tout, six mois plus tôt, la mariée avait perdu son père, mais les Gantois se rassemblaient toujours pour se réjouir pour leur dirigeante et la féliciter. Par différentes sources, la cérémonie a eu lieu soit le 16, soit le 18 août et soit le matin, soit l'après-midi. La mariée portait une robe de brocard d'or, une robe d'hermine et avec la couronne du duché de Bourgogne sur la tête, le marié changea d'armure et portait cette fois de l'argent. Soleil et lune!
Le service dans la cathédrale principale était dirigé par le légat papal Julien d'Ostie, et l'évêque de Tournai le servait. Les jeunes mariés ont échangé des alliances et se sont fait vœux de fidélité éternelle. Le temps montrera qu'ils les ont gardés... Après cela, Maximilien a donné à Marie treize pièces d'or - un symbole qu'il lui fournirait (même si en réalité, bien sûr, c'était la riche duchesse de Bourgogne qui baignerait son prince allemand dans luxe).
Après le mariage, la fête commença, et même si elle était loin des célébrations que neuf ans plus tôt le père de Mary, le grand-duc de Bourgogne, avait organisées en l'honneur de son mariage avec la princesse anglaise Margaret, la tendresse mutuelle des mariés (si l'amour peut être mesuré) lors du mariage de Marie et de Maximilien, celui-ci et de nombreux autres mariages de dirigeants européens ont surpassé. Vrai amour cela arrive si rarement lorsqu'il s'agit de mariages dynastiques...
Après la fête, les jeunes mariés furent escortés jusqu'à leurs appartements et, comme le dit délicatement un chroniqueur de Saxe, l'un des membres de la suite de Maximilien, les portes se refermèrent derrière eux et ce qui se passa ensuite lui fut inconnu.
Et super. Heureusement, ce couple n’a eu que cinq ans – ne les dérangeons pas…
La pièce est basée sur la description du drame populaire « Le tsar Maximilien » du recueil de Bakrylov, dans lequel l’auteur a rassemblé de nombreux documents folkloriques. L'auteur a compilé plusieurs exemples frappants de drames populaires dans la culture russe et a créé sa propre version de la pièce « Le tsar Maximilien ». Après avoir examiné cette œuvre de Bakrylov, Alexeï Remizov a exprimé l'opinion que la pièce avait été écrite de manière grossière et vulgaire. et ses parties sont reliées les unes aux autres mécaniquement. Après une réunion de la commission éditoriale au cours de laquelle le code de Bakrylov a été discuté, Remizov a décidé de créer sa propre version de la pièce.
Remizov a travaillé sur le théâtre non seulement en tant qu'écrivain, mais aussi en tant que scientifique. largement basé sur des ouvrages historiques et philologiques :
"... Moi, je pose peut-être ma seule pierre pour créer l'avenir bon travail, qui donnera tout un royaume de mythes populaires, je considère qu'il est de mon devoir, sans adhérer à la tradition de notre littérature, d'introduire des notes et d'y raconter la progression de mon travail.
Dans son œuvre, Remizov a tenté d'incarner ses idées sur le théâtre populaire idéal - « le théâtre des places et des forêts de chênes » et l'action mystérieuse par opposition au « théâtre des murs ». Dans la pratique, ce désir s’exprimait par le fait que Remizov simplifiait autant que possible la production de la pièce et, par rapport à la pièce de Bakrylov, réduisait considérablement le nombre de personnages. En réduisant les mises en scène descriptives, il s’éloigne « du théâtre naturaliste ».
À bien des égards, l'intrigue du drame populaire est basée sur l'histoire de Pierre Ier et du tsarévitch Alexei. Le tsar Maximilien est un roi qui a décidé d'épouser une reine étrangère et d'abandonner la foi orthodoxe. Le fils du roi, Adolf, s'oppose au mariage de son père. Essayant de faire changer la décision de son fils, le tsar Maximilien place Adolf en garde à vue et finit par l'exécuter.
(Pas encore de notes)
Essais sur des sujets :
- chanson populaire- une œuvre musicale et poétique, type de chant le plus répandu musique folklorique. La chanson folklorique est l'une des formes les plus anciennes de créativité musicale et verbale....
- En 1902, le grand écrivain russe M. Gorki écrivit la pièce « Aux profondeurs inférieures ». L'auteur y pose une question qui reste d'actualité...
- Le jeu " Le verger de cerisiers» a été écrit par A.P. Tchekhov en 1903. Non seulement le monde socio-politique, mais aussi le monde de l'art vécu...
- « Tsar Fish » (1976, magazine « Our Contemporary ») est un récit dans les histoires. L'ouvrage est dédié à l'interaction de l'Homme avec la Nature. Chapitre "Le King Fish", qui a donné...
Drame "Tsar Maximilien" (parfois Maximian, Maksemyan) s'est répandu dans toute la Russie (Saint-Pétersbourg, Moscou, Tver, Yaroslavl, provinces de Kostroma, Nord de la Russie, Don, Terek, Oural, Sibérie), Biélorussie (provinces de Minsk, Mogilev, Vitebsk), Ukraine (Kiev, Tchernigov, Podolsk, Kharkov , provinces de Kherson), Moldavie.
Il se jouait entre soldats, marins, urbains, ouvriers et paysans 3.
Plusieurs opinions ont été exprimées sur l'origine de ce drame. Les chercheurs ont probablement raison de croire que la raison de sa création était la situation politique du début du XVIIIe siècle : le conflit entre Pierre Ier et son fils Alexei et l'exécution de ce dernier.
Les gens se souviennent également du meurtre de leur fils par Ivan le Terrible. Le filicide ne pouvait qu'affecter l'attitude du peuple envers les dirigeants.
- Cela a contribué à propager le drame. Il faut également tenir compte du fait que le peuple connaissait le verset spirituel « Kirik et Ulita », dans lequel, comme dans le drame, le cruel tsar Maximilien exige que le bébé Kirik renonce à sa foi dans le Dieu chrétien. Kirik, comme le héros du drame Adolf, reste fidèle à Dieu.
Une recherche persistante a été entreprise pour trouver la source directe du drame, mais elle n'a pas été trouvée.
Il n’y avait probablement pas de source unique. Dans le même temps, le lien de la pièce avec le répertoire du théâtre municipal russe des XVIIe et XVIIIe siècles est incontestable, ainsi que l'influence sur son texte d'histoires traduites (romans chevaleresques) et de leurs dramatisations de la même époque, qui ont été prouvé par de nombreux chercheurs. Cependant, quelle que soit la diversité des sources littéraires du « Tsar Maximilien », ce qui est fondamentalement différent, c'est le lien de la pièce avec la réalité russe.
Le drame est basé sur le conflit entre le tyran Tsar Maximilien et son fils Adolf. Le père païen exige que son fils abandonne la foi chrétienne, mais il refuse résolument :
Je suis tes dieux idoles
Je l'ai mis sous mes pieds,
Je piétine la terre, je ne veux pas y croire. Je crois en notre Seigneur Jésus-Christ, Et je l'embrasse sur la bouche,
- Et je garde sa loi.
Tsar Maximian
commandes 1 .
au gardien de prison. Va emmener mon fils Adolfa en prison le faire mourir de faim.
Donnez-lui une livre de pain et une livre d'eau Adolphe en prison. Le tsar Maximilien se tourne trois fois vers Adolf avec sa demande, mais il refuse toujours. Alors le roi appelle bourreau Brambeus
- et ordonne l'exécution d'Adolf.
Tous les pays de Bethléem descendent,
AVECgrève, tua quatorze mille bébés.
Vous ne tuerez personne d'autre.
Tu me ramèneras vivant.
Baba (Rachel) apparaît et demande au roi :
- Pourquoi mon enfant devrait-il
Disparaître innocemment ?
Le roi est inexorable :
- Comme c'est honteux
Quand j'ai envoyé un guerrier
Un guerrier armé ?
Guerrier, mon guerrier,
Tue ce bébé
ETchassez cette femme !
Un guerrier tue un enfant. Rachel pleure 1. .
Le tsar Maximilien est opposé à son fils Adolf. Il dit hardiment à son père que j'ai descendu la Mère Volga et avecun gang libre, avec des voleurs, savait 2 , qu'il était leur chef 3; ordonne que le prisonnier soit libéré de prison(rester),
qui a été emprisonné sur ordre de son père 4. Dans le drame, Adolf a fermement défendu ses convictions, a enduré la torture, est allé jusqu'à la mort, mais n'a pas trahi ses idéaux, ce qui a suscité la sympathie et la sympathie.
Le bourreau, après avoir exécuté l'ordre du roi et tué Adolf, se poignarda en disant :
Derrière
ET que j'ai adoré 5 .
Pour cela, il lui a coupé la tête. Je corrige la dette du roi je suis en train de mourir moi-même L'ordre du roi de tuer son fils, la représentation de l'exécution d'Adolf, le suicide du bourreau - images tragiques . Mais il fallait que le spectacle amuse le public ; il fallait une libération. Une tradition a été établie d'introduire des épisodes farfelus, satiriques et humoristiques. Telles sont les conversations des fossoyeurs, du tailleur, du docteur, jusqu'au service funèbre du corps d'Adolf par le patriarche. Une satire acerbe du clergé est apparue en décrivant le mariage du tsar Maximilien avec la Déesse (le prêtre et le diacre ont bu dans une tavernelivre de mariage, et sur
zaupo chambre à coucher gueule de bois) 1. Le chercheur en drames populaires N. N. Vinogradov a écrit à propos du « Tsar Maximilien » : « Apparue au milieu du XVIIIe siècle et passant de bouche en bouche, de génération en génération, cette pièce a inévitablement subi une grande variété de changements, raccourcis et allongés à volonté. Après avoir plu aux gens, elle s'est progressivement repliée sur elle-même. ligne entière
3) Mamaï ; 4) Anika et la mort ; 5) Bateau. Souvent, ils ne sont pas connectés du tout, parfois la connexion est purement mécanique. A ces intrigues il faut encore ajouter toute une série d'inserts sous forme de scènes comiques individuelles, soit stables, permanentes (médecin, tailleur, gitan, fossoyeur...), soit aléatoires, sporadiques (numéro n) ; parfois la pièce commence par verte pom 2.
Peu à peu, le thème de la lutte pour les croyances religieuses est devenu moins pertinent, ce qui a permis une représentation satirique du clergé, ainsi que des rites funéraires et de mariage à l'église. DANS 1959 t. dans la région d'Arkhangelsk. une version du drame a été enregistrée dans laquelle les croyances religieuses du père et du fils n'étaient même pas mentionnées 3. Parallèlement, le problème de la tyrannie et la lutte contre la violence continuent d'inquiéter les téléspectateurs. Dans le drame "Le tsar Maximilien", un changement a été opéré : le tsar a exigé de son fils qu'il ne trahisse pas ses croyances religieuses, mais qu'il épouse son épouse. du royaume lointain,
que j'ai trouvé pour lui. Adolf a refusé de se marier aussi résolument qu'il a refusé de changer de foi. Et il a été exécuté.
Parfois, le drame se terminait par la mort du tsar Maximilien lui-même, qui pouvait être perçue comme une punition pour cruauté et filicide.
Le dialogue entre la Mort et le roi Maximilien coïncidait presque mot pour mot avec le vers spirituel - le dialogue entre Anika la guerrière et la Mort. La mort
- (s'approchant du trône, s'adresse au tsar Maximilien) :
Suis-moi! Tsar
- Maximilien :
Macha, ma chère Mort,
Donnez-moi au moins trois ans à vivre, Pour gagner de l'argent pour moi Et débarrassez-vous de votre royaume.
- La mort:
- Il ne vous reste même pas un an à vivre.
Vous n'aurez même pas le temps avant trois heures,
Et voici ma tresse pointue pour vous. 1 .
(Le frappe au cou avec une faux. Le roi tombe) Le drame "Tsar Maximilien" est volumineux. Il était souvent copié dans des cahiers et répété avant la représentation. Cependant, il a également développé des situations stéréotypées, ainsi que des formules qui ont contribué à la mémorisation et à la reproduction du drame. Telles sont par exemple les scènes de combats, les formules-réponses d'Adolf à son père ("Je suis tes dieux idoles Ter Je te mettrai sous tes pieds..."
Suis-moi! etc.). La convocation du tsar Maximilien à Skorokhod (ou à un autre personnage) et le rapport de la personne convoquée sur son arrivée prirent une forme stable.
- Maximilien :
Skorokhod-feld-maréchal,je
pendu devant le trôneGG
le roi rose Maximilien !
- Skorokhod :
Je reviendrai de droite à gauche,
Je comparaîtrai devant le trône du redoutable tsar Maximilien :
Oh grand seigneur.
Terrible tsar Maximilien,
Ou commandez-vous des actes ou des décrets ?
Ou mon épée est-elle devenue émoussée ?
Ou moi, Skorokhod-Field Marshal, dans quoi devant vous
coupable? 1
Dans la version citée du drame, cette formule du rapport est répétée 26 fois (Skorokhod la prononce 18 fois, Markushka 3 fois, Adolf et Anika le guerrier 2 fois, le bourreau 1 fois).
À ce qui a été dit, il faut ajouter que dans « Le Tsar Maximilien » on retrouve les mêmes situations et passages communs que dans le drame « Le Bateau ». Par exemple : Adolphe - il connaissait le bonnet des voleurs ; à propos de l'enterrement de l'homme assassiné, ils disent :"Enlevez ce corps pour qu'il n'y ait plus couvé..." -
etc.
Ainsi, le drame « Le tsar Maximilien » est né et s'est développé sous l'influence d'autres pièces de théâtre folkloriques, de romans chevaleresques, d'estampes populaires, de chansons folkloriques et de poèmes spirituels 2.
DRAME POPULAIRE (THÉÂTRE) Le drame populaire est une œuvre orale et poétique dans laquelle la réalité se reflète à travers les actions et les conversations des personnages, dans lesquelles la parole est inextricablement liée à l'action. Le début du russe théâtre folklorique remonte à des époques très lointaines. Les jeux, les danses en rond, les rituels païens avec des éléments d'action dramatique étaient répandus non seulement parmi les Russes, mais parmi tous Peuples slaves . Dans Le Conte des années passées, l'auteur chrétien évoque avec désapprobation les « jeux », les « danses » et les « chants démoniaques » organisés par certaines tribus slaves orientales. Dans le folklore russe, les actions dramatiques comprennent les rituels, les mummers, les jeux (réjouissances), les danses en rond, les scènes dramatiques, les pièces de théâtre ainsi que le théâtre de marionnettes. La différence entre les actions dramatiques et les autres genres est que les qualités folkloriques générales s'y manifestent d'une manière particulière ; les conventions inhérentes au folklore se manifestent ici particulièrement clairement. Cela s'observe à la fois dans la caractérisation des qualités internes des personnages, dans la délimitation de leur apparence et dans la dotation de vêtements et d'accessoires spéciaux. La tradition et l'improvisation dans les actions dramatiques s'expriment différemment que dans d'autres genres folkloriques ; ici l'improvisation se manifeste sous la forme de variations du texte, d'insertion de nouvelles scènes ou de libération de passages individuels du texte. Dans ce genre, le contraste joue un rôle ; il peut représenter des antithèses sociales (maître et paysan), des antithèses quotidiennes (mari et femme), des antithèses de principes positifs et négatifs (dans le théâtre de marionnettes - Petrouchka et ses adversaires). Dans les actions dramatiques, le syncrétisme est plus complexe, puisqu'il comprend la fusion de mots, le chant, l'accompagnement musical, la danse, l'utilisation de gestes et d'expressions faciales, les costumes, parfois une partie du texte est chantée, et une partie est récitée, etc.
Le théâtre populaire naît au moment où il s'isole du rituel et devient le reflet de la vie du peuple. Les premières mentions du théâtre en Russie remontent généralement au XIe siècle, lorsque certains des participants jeux folkloriques et les performances se sont démarquées bouffons. La créativité des bouffons exprimait les pensées, les aspirations et les humeurs du peuple, le plus souvent des idées rebelles. De ce point de vue, l'épopée «Le voyage de Vavila avec les bouffons» est intéressante, car elle raconte comment des gens joyeux, des bouffons et Vavila ont décidé de surpasser le méchant chien du tsar. À cause du jeu des bouffons et de Babyla, le royaume du Roi Chien a brûlé « d’un bout à l’autre » et « ils ont installé Babyla ici comme roi ». La bouffonnerie était une forme de théâtre national, qui a existé pendant plusieurs siècles, c'est sur ce terrain que le théâtre russe est né. Mais l'académicien P.N. Berkov estime qu'« il est faux de dériver entièrement le théâtre populaire russe de l'art des bouffons : « Le théâtre russe est né dès le vie populaire, et l’art des bouffons n’était qu’une partie du théâtre populaire.
L'une des formes les plus anciennes d'actions populaires était momerie, une situation où une personne se déguise en animal : une chèvre, un ours, un loup, un cheval, etc. La coutume du marmonnement était répandue dans la Russie kiévienne ; cette coutume, avec quelques changements, a survécu jusqu'à ce jour ; Les Russes s'habillent traditionnellement pendant les vacances d'hiver russes.
Tous les rituels, qu'ils soient calendaires ou familiaux, ont des caractéristiques d'action dramatique. Les jeux, les danses en rond et les scènes dramatiques rituelles n'étaient pas encore du théâtre au sens littéral du terme, ils n'étaient pas un spectacle. Dans l'action théâtrale émergente, il y a un grand rôle "Jeux". « Jouer » est le nom donné à ces performances folkloriques improvisées qui occupent une position intermédiaire entre le « jeu » et le « drame oral ». La première mention de tels spectacles remonte au XVIIe siècle (« Le jeu du maître », « Le propriétaire foncier, le juge et le paysan »). Des rituels et des jeux, le chemin menait aux représentations dramatiques proprement dites, pour la formation desquelles les jeux choraux folkloriques, ainsi que les scènes quotidiennes interprétées par des chanteurs errants, des musiciens et des acteurs bouffons, revêtaient une importance particulière.
SPECTACLE DE MARIONNETTES
Une page spéciale et extrêmement brillante de la culture du divertissement théâtral populaire était représentée par des foires et des festivités dans les villes à l'occasion des grandes fêtes calendaires (Noël, Maslenitsa, Pâques, Trinité, etc.) ou d'événements d'importance nationale. L'apogée des festivités remonte au XVIIIe siècle. début XIX siècles, bien que certains types et genres art folklorique ont été créés et ont existé activement bien avant l'époque désignée, certains, sous une forme transformée, continuent d'exister jusqu'à ce jour ; Tels sont le théâtre de marionnettes, les jeux d'ours, les blagues des commerçants, de nombreux numéros de cirque. Les foires et festivités ont toujours été perçues comme un événement brillant, comme un jour férié. Dans les foires, une place particulière était accordée au théâtre de marionnettes, qui en Russie avait plusieurs variétés : « Petrouchka », « Crèche de Noël », « Rayok ».
Théâtre Petrouchka- C'est un théâtre de marionnettes à doigts. Un tel théâtre existait probablement dans la Russie kiévienne ; la preuve en est la fresque de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev. Le voyageur Adam Olearius, qui a visité la Russie à trois reprises dans les années 30 du XVIIe siècle, a laissé la description suivante Théâtre de marionnettes, qu'il a vu près de Moscou : « Les chefs des ours ont avec eux de tels comédiens qui, d'ailleurs, peuvent immédiatement présenter une sorte de blague à l'aide de marionnettes. Pour ce faire, ils nouent un drap autour de leur corps, soulèvent son côté libre et installent au-dessus de leur tête une sorte de scène à partir de laquelle ils se promènent dans les rues et y présentent diverses représentations avec des poupées.
Le persil ressemble plus à Ivanushka des Russes contes populaires, c'est un héros résilient qui sort victorieux de diverses situations désagréables. Ce héros se moque des représentants du pouvoir et du clergé ; sa parole juste et tranchante reflétait l’humeur rebelle du peuple. Les aventures de Petrouchka se résumaient à des bagarres, il était souvent battu, emmené en prison, mais il finissait toujours par sortir victorieux. Le texte de l'ensemble du spectacle a changé en fonction des conditions locales. L'action du théâtre Petrouchka était commentée sous la forme d'une conversation entre le marionnettiste et le héros lui-même ; le texte consistait en diverses blagues grossières, souvent rimées, qui pouvaient être appliquées à des événements et à des personnes locales. Mais Petrouchka n'a pas toujours été seulement le divertissement des foules rassemblées sur les foires et les places. C'était un théâtre de satire d'actualité, pour lequel les marionnettistes finissaient souvent en prison. Malgré le caractère primitif du Théâtre Petrouchka, son image est profondément enracinée dans le folklore russe. Le persil est l'incarnation de l'ingéniosité populaire, des blagues, de l'esprit décontracté et du rire sincère. La comédie sur Petrouchka exprimait l'humeur rebelle du peuple, son optimisme et sa foi en sa victoire. Le Théâtre Petrouchka s'est reflété à plusieurs reprises dans les œuvres fiction. Dans le poème « Qui vit bien en Russie », Nekrassov dépeint foire de campagne et oblige les vagabonds à regarder la « comédie avec Petrouchka ». M. Gorki a hautement apprécié cette image : « C'est le héros invincible de la comédie populaire de marionnettes. Il bat tout et tout le monde : la police, les prêtres, même le diable et la mort, mais lui-même reste immortel. Le héros d’une comédie est un personnage joyeux et rusé, qui cache un esprit rusé et moqueur sous les traits d’un grotesque comique. »
crèche- un type particulier de théâtre de marionnettes, venu d'Europe en Russie. La crèche est associée à la coutume d'installer dans l'église à Noël une crèche avec des figurines de la Vierge Marie, de l'enfant, des bergers et des animaux. Cette coutume est venue des pays slaves ; l'Europe médiévale. Dans la Pologne catholique, il est devenu un concept religieux véritablement populaire et a pénétré sous cette forme en Ukraine, en Biélorussie et dans certaines régions de Russie. Le drame de la crèche s'est déroulé en boîte spéciale, divisé en deux étages, qui était porté par deux personnes. Les porteurs de la crèche étaient des prêtres et des moines errants, des étudiants, puis des paysans et des citadins. Les scènes de la Nativité sont associées aux soi-disant « drames scolaires », qui ont été composés et interprétés par les étudiants des écoles paroissiales, des « collèges » et des « académies ». Les pièces de théâtre scolaires consistaient en des dramatisations de la naissance du Christ et d'autres histoires bibliques. Ces scènes tirent leur nom du fait que la scène de la naissance du Christ se jouait dans une tanière, une grotte cachée aux gens. Les événements liés à la naissance du Christ ont été joués au niveau supérieur, et les épisodes avec Hérode et la partie comique quotidienne ont été joués au niveau inférieur. L'étage supérieur était généralement recouvert de papier bleu, au centre se trouvait une crèche avec un bébé et une étoile était dessinée au-dessus de la crèche. L'étage inférieur était recouvert de papier de couleurs vives ; il y avait des portes à droite et à gauche par lesquelles les poupées apparaissaient et sortaient. Les poupées en bois étaient fabriquées de quinze à vingt centimètres de haut, elles étaient peintes ou habillées de vêtements en tissu, attachées à des tiges, à l'aide desquelles elles étaient déplacées le long des fentes du sol de la boîte. Le marionnettiste lui-même parlait au nom de tous les personnages ; musiciens et chanteurs étaient assis derrière la loge. Dans la tradition russe, la partie religieuse n'occupait pas grand endroit, mais la moitié de la comédie était assez développée, où les scènes quotidiennes, historiques et comiques étaient mises en scène les unes après les autres. La « Crèche de Noël » a eu une grande influence sur le développement du drame populaire oral ; par la suite, presque tous les intermèdes de la crèche ont été inclus dans le répertoire du théâtre populaire.
Rayok est un théâtre d'images qui s'est répandu dans toute la Russie en XVIII-XIX siècles. Un rack est une boîte, une boîte, tout à fait grande taille. Sur sa paroi avant, il y avait deux trous avec des loupes ; à l'intérieur de la boîte se trouvait un ruban de papier avec des images dessinées (il était tordu de rouleau en rouleau). Raeshnik a déplacé les images et a donné des explications. L'intérêt du quartier ne résidait pas tant dans les images que dans les explications, qui se distinguaient par leur esprit et leur façon unique de parler. Les images sur la bande avaient initialement un contenu religieux et ecclésial, mais peu à peu elles ont été remplacées par diverses images profanes : incendies, villes étrangères, couronnement royal, etc. Tout en montrant les images, le raeshnik leur a donné une description longue et bruyante, souvent à caractère satirique. Par exemple : « Voici la ville de Paris, dès que vous entrez, vous sortez, nos nobles viennent ici pour dépenser de l'argent, ils repartent avec un sac d'or, et reviennent sur un bâton à cheval. » Bien que le rayok soit apparu plus tard que de nombreuses autres formes de théâtre populaire, son influence a néanmoins pénétré dans le drame oral, et l'influence du « style raesh » sur le langage du théâtre populaire a été particulièrement grande.
ŒUVRES DRAMATIQUE POPULAIRE
Les thèmes et les problèmes des grands drames populaires sont similaires à ceux des autres genres folkloriques. En témoignent tout d'abord ses personnages principaux - le chef épris de liberté, le voleur, le brave guerrier, le fils royal rebelle Adolf. En eux, les gens incarnaient leurs idées sur cadeaux, avec des caractéristiques profondément attractives pour leurs créateurs - l'audace et le courage, l'intransigeance, le désir de liberté et de justice.
Populaire œuvres dramatiques, qui se sont développés sur la base d'une riche tradition théâtrale, peuvent être divisés en trois groupes selon des critères idéologiques et thématiques : 1) pièces héroïques, histoires de rebelles, représentants de la protestation spontanée (« Bateau », « Bateau », « Gang de voleurs », « Ataman Storm », etc.), 2) pièces de théâtre historico-patriotiques, exprimant le patriotisme du peuple russe (« Comment le Français a pris Moscou », « Le tsar Maximilien », « À propos du héros et du guerrier russe », etc.), 3) joue sur des thèmes du quotidien(« Le Maître et Afonka », « Le Maître et le Clerc », « Le Maître Imaginaire », etc.).
"Bateau"– l'œuvre centrale du premier groupe en termes de nombre d'enregistrements et de publications, elle appartient aux plus célèbres ; Habituellement, « Le Bateau » est attribué au folklore dit des « voleurs ». Aux yeux du peuple, les voleurs sont des vengeurs de l'État opprimé, ce sont des individus qui défendent les droits du peuple, c'est pourquoi les voleurs non seulement n'ont pas été condamnés, mais ont été perçus comme des héros. Par conséquent, le drame «Le Bateau» doit être défini comme une œuvre à thème héroïque. « The Boat » est basé sur la chanson « Down on Mother Volga » ; c'est une dramatisation des événements décrits dans la chanson. Images d'ataman, capitaine, Bons camarades, les voleurs audacieux sont déterminés par les chansons du cycle de Razin. L'intrigue de la pièce est simple : une bande de voleurs dirigée par un ataman et un esaul navigue le long de la Volga. Esaul regarde autour de lui à travers un télescope et rapporte au chef ce qu'il voit. Lorsqu'un grand village traverse la côte, les voleurs débarquent et attaquent le domaine du propriétaire. L'une des versions de la pièce se termine par l'appel : « Brûlez, brûlez le riche propriétaire foncier !
Au centre de la pièce se trouve l'image d'un noble voleur - ataman, qui n'a parfois pas de nom et qui, dans certaines versions, s'appelle Ermak ou Stepan Razin. C'est l'image de Razin qui exprime le plus pleinement le principal sens idéologique de la pièce : le mécontentement social des masses, leur protestation.
« The Boat » est basé sur des chansons sur des voleurs, dont Razin, ainsi que sur des estampes populaires, des romans populaires et des chansons littéraires. Cela se reflète dans la composition complexe de la pièce : elle contient des monologues et des dialogues, une conversation entre l'ataman et le capitaine, des chansons folkloriques et des citations d'œuvres littéraires. "Le Bateau" a traversé une histoire complexe : il comprenait de nouvelles chansons, des intermèdes, par exemple une scène avec un médecin, mais le noyau de l'intrigue a été préservé. Dans différentes régions de Russie, il y avait différentes variantes Cette intrigue, par exemple, dans la pièce «Gang of Robbers», reflète l'un des épisodes de la guerre paysanne en Ukraine. En Sibérie, une version de « Le Bateau » a été enregistrée, dans laquelle des voleurs non seulement brûlent le domaine du propriétaire foncier, mais organisent également un procès contre lui. Certaines versions de la pièce décrivent des actions non coordonnées entre le chef et les membres du gang, parfois les Cosaques se disputent. Les motifs et les situations des drames « Le Bateau » et « La Bande de voleurs » sont largement connus non seulement dans le folklore de divers peuples, mais aussi dans la littérature de la période romantique.
À drame historico-patriotique peut être considéré comme une pièce de théâtre "Comment les Français ont pris Moscou". Cette pièce en un acte, issue des soldats, se déroule au quartier général de Napoléon. Le leader français est représenté de manière satirique dans cette pièce ; les projets d'aventures militaires le tiennent éveillé. Napoléon est entouré d'une suite trompeuse et servile ; il ne peut pas comprendre le soulèvement national en Russie. La pièce montre l’unanimité du peuple russe ; ce sont des femmes russes qui abandonnent leurs bijoux pour la défense du pays, et un paysan qui s'est coupé la main pour ne pas servir Napoléon. Le drame dépeint allégoriquement l'exploit de Raevsky qui, selon la légende, à un moment décisif, pour inspirer l'armée, envoie ses propres enfants au combat. À l'image de l'épouse d'un général abattu par Napoléon, est représentée une fille fidèle de sa patrie, qui pleure son mari héros en tant que défenseur de sa terre natale.
L'image de Potemkine capture les traits typiques d'un guerrier russe, mourant, mais n'abandonnant pas, fidèle à son devoir. Le tyran de la pièce meurt le plus souvent aux mains du peuple : une femme du village le poursuit avec une fourche. Cette pièce est véritablement historique, elle contient des faits historiques fiables, mais des détails fictifs sont également insérés. Dans l'ensemble, la pièce transmet avec précision attitude populaireà la guerre de 1812.
Un enregistrement d'une « tanière vivante » comprend une scène d'une pièce de théâtre sur la guerre de 1812 qui ne nous est pas parvenue. Cette scène est une caricature acerbe ridiculisant la vanité de Napoléon, qui croit qu '«ils m'honoreront comme un roi, un dieu terrestre». Napoléon interroge un pauvre vieillard, partisan : « De quel village es-tu ? - "Je viens d'un village où il y a des chênes, des bouleaux et des larges feuilles." Le partisan non seulement répond sans crainte aux questions de Napoléon, mais utilise également des plaisanteries moqueuses dans son discours. La scène se termine avec le vieil homme levant brusquement son bâton et frappant Napoléon.
La pièce la plus appréciée du théâtre populaire est "Tsar Maximilien"(30 possibilités). Un certain nombre de chercheurs (I.L. Shcheglov, D.D. Blagoy) soutiennent que cette pièce reflète l'histoire de la relation entre Pierre Ier et son fils Alexei. Historiquement, cette hypothèse est justifiée. « Le Tsar Maximilien » est une pièce qui expose la « splendeur » extérieure du tsarisme et montre sa cruauté et son manque de cœur. La pièce a probablement pris forme parmi des soldats ; il représente des personnages militaires (des guerriers et un maréchal ambulant), reflète l'ordre militaire, une phraséologie militaire est utilisée dans le discours des personnages et des chants militaires et de marche sont cités. Les sources de la pièce étaient travaux divers: vies de saints, drames scolaires, où se trouvent des images de rois - persécuteurs de chrétiens, spectacles.
L'action de la pièce "Le Tsar Maximilien" se développe de manière assez séquentielle. Dès la première scène, le roi apparaît (« Je suis votre formidable roi Maximilien ») et annonce qu'il jugera son fils rebelle Adolf. Le roi exige que son fils s'incline devant les « dieux idoles », mais Adolphe refuse de le faire. Le roi et son fils ont trois fois une explication, puis Adolf est enchaîné et emmené en prison. Le « Chevalier géant » tente de prendre la parole pour défendre le prince, mais le roi le met à la porte et ordonne à la courageuse guerrière Anika de défendre la ville. Le roi est en colère parce qu'Adolf ne reconnaît toujours pas les « dieux idoles » et ordonne au chevalier Brambeus d'exécuter son fils. Le bourreau coupe la tête d'Adolf, mais se transperce ensuite la poitrine et tombe mort. A la fin de la pièce, la Mort symbolique avec une faux apparaît et coupe la tête du roi.
La pièce dénonce non seulement la tyrannie et le despotisme, mais exalte également le courageux Adolf. Une mort fantastique détruit le roi, ce qui témoigne de l'inévitabilité de la mort du despotisme. Dans cette pièce patriotique, deux images antagonistes s'opposent : Maximilien est une sorte de tyran, Adolphe est une sorte de roi humain, défenseur du peuple qui trahit sa foi natale. La source du conflit, bien sûr, ne réside pas dans les divergences sur les questions religieuses, mais dans les relations d’Adolf avec le peuple, ce n’est pas un hasard si, dans l’une des options, il apparaît comme membre d’une bande de voleurs.
Drames sur des sujets quotidiens. Ces pièces ridiculisent principalement l'image d'un gentleman aux mains blanches, d'un fanfaron arrogant (« J'étais en Italie, j'étais encore, j'étais à Paris, j'étais plus proche »), son affectation, ses manières et sa frivolité. Personnage principal de ces pièces - la servante joyeuse et intelligente, pratique et ingénieuse Afonka Maly (Afonka Novy, Vanka Maly, Alyoshka). Le serviteur se moque du maître, invente des fables et le plonge soit dans l'horreur, soit dans le désespoir. Homme, soldat, Petrouchka ridiculise et vénère tout ce qui est étranger ; C'est ainsi qu'est décrit le menu du déjeuner du maître.