Quelles œuvres de Fonvizine sont connues des lecteurs modernes ? Bien sûr, "Mineur". Après tout, la comédie fait partie du programme scolaire. On sait que l’écrivain russe a écrit des articles critiques et des traductions d’auteurs étrangers. Cependant, les œuvres de Fonvizine ne se limitent pas aux œuvres littéraires et aux essais satiriques sur la famille ignorante Prostakov.
Qu'a écrit d'autre le créateur ? comédie domestique? Et pourquoi, dans ses années de déclin, était-il difficile pour l'auteur du « Mineur » de publier ses créations ?
auteur russe d'origine étrangère
L'écrivain a vécu et travaillé à l'époque de Catherine. Les œuvres de Fonvizine n’auraient pas vu le jour si l’un des ancêtres du comédien n’était pas tombé en captivité russe. Le créateur de personnages tels que Prostakov, Starodum et Mitrofanushka était d'origine étrangère, mais il était le plus russe de tous les écrivains russes du XVIIIe siècle. C'est du moins ce que Pouchkine disait de lui.
Activités de traduction
L'écrivain a étudié au gymnase, puis est devenu étudiant à la Faculté de philosophie. Les œuvres de Fonvizin représentent le summum arts théâtraux XVIIIe siècle. Cependant, avant d'être reconnu, l'écrivain a passé de nombreuses années à étudier les traductions de célèbres dramaturges étrangers et même anciens. Et seulement après avoir acquis de l'expérience, il a commencé à rédiger des essais originaux.
Le héros de cet article a commencé par hasard à se lancer dans la traduction littéraire. Un jour, un libraire de Saint-Pétersbourg a entendu parler de son excellente connaissance des langues étrangères. Homme d'affaires suggéré un jeune homme traduire les œuvres de Ludwig Holberg en russe. Denis Fonvizin s'est acquitté de sa tâche. Après quoi, de nombreuses offres d’éditeurs ont afflué.
Créativité littéraire
Quand les œuvres originales de Fonvizine ont-elles commencé à paraître ? La liste de ses œuvres est petite. Vous trouverez ci-dessous une liste d'œuvres dramatiques et de publications sur des sujets politiques. Mais d’abord, il convient de dire quelques mots sur la vision du monde de cet auteur.
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la pensée pédagogique était à la mode dans toute l’Europe, dont l’un des fondateurs fut Voltaire. L'écrivain russe a volontiers traduit les œuvres du satiriste français. L’humour qui caractérise les œuvres de Fonvizin dans le style du classicisme est probablement devenu un trait formé sous l’influence de l’œuvre de Voltaire. Au cours des années où l'écrivain était particulièrement actif dans les cercles de libres penseurs, la première comédie a été créée.
"Brigadier"
Les études littéraires ont aidé Fonvizin à gravir les échelons de sa carrière dans sa jeunesse, mais ont eu un effet néfaste sur le travail de l'écrivain dans sa vieillesse. L'impératrice elle-même a attiré l'attention sur la traduction de la tragédie de la Volière. La comédie « Brigadier » a connu un succès particulier.
Journalisme
En 1769, l'écrivain entre au service de ce qui l'incite à rédiger un traité politique. Le titre de cet ouvrage correspond pleinement à l’époque à laquelle vivait l’auteur : « Réflexions sur la forme de gouvernement complètement détruite et sur l’état précaire de l’empire et des souverains ».
À l’époque de Catherine, les gens instruits s’exprimaient de manière très ornée, même l’impératrice elle-même, qui d’ailleurs n’aimait pas l’essai. Le fait est que dans cet ouvrage, l'auteur critiquait à la fois Catherine et ses favoris et exigeait une réforme constitutionnelle. Dans le même temps, il a même osé menacer de coup d’État.
À Paris
Fonvizin a passé plus de deux ans en France. De là, il entretint une correspondance régulière avec Panin et d'autres personnes partageant les mêmes idées. Les problèmes sociaux sont devenus Thème principalà la fois des lettres et des essais. Les œuvres journalistiques de Fonvizine, dont la liste est peu connue des contemporains, malgré l'absence de censure stricte dans ces années-là, étaient empreintes d'une soif de changement et d'un esprit réformiste.
Opinions politiques
Après un séjour en France, Denis Fonvizin écrit de nouveaux « Discours ». Cette fois, ils étaient consacrés aux lois de l'État. Dans cet essai, l'auteur soulève la question du servage. Convaincu de la nécessité de le détruire, il était encore sous l’impression du « Pougatchévisme » et proposait donc de se débarrasser du servage avec modération, sans hâte.
Fonvizin s'est engagé dans la créativité littéraire jusqu'à la fin de ses jours. Mais en raison de la désapprobation de l'impératrice, il ne put publier un recueil de ses œuvres. Enfin, il convient de mentionner les travaux de Fonvizine.
Liste des livres
- "Brigadier."
- "En sous-bois."
- "Discours sur les lois étatiques indispensables."
- "Le choix du gouverneur"
- "Conversation avec la princesse Khaldina."
- « Des aveux sincères».
- "Corion".
L’écrivain a créé « Une confession sincère » alors qu’il était dans sa vieillesse. Cette œuvre est de nature autobiographique. DANS dernières années l'écrivain Fonvizin écrivait principalement des articles pour des magazines. Fonvizin est entré dans l'histoire de la littérature russe en tant qu'auteur de comédies du genre classicisme. Quelle est cette orientation ? Quelles sont ses caractéristiques ?
Œuvres de Fonvizine
Le classicisme est un mouvement basé sur les principes du rationalisme. Les œuvres contiennent de l'harmonie et de la foi, et les normes poétiques sont strictement respectées. Les héros de la comédie "Le Mineur" sont divisés en positifs et négatifs. Il n’y a pas d’images contradictoires ici. Et c'est aussi un trait caractéristique du classicisme.
Cette tendance est originaire de France. En Russie, le classicisme se distinguait par son orientation satirique. Dans les œuvres des dramaturges français, les thèmes anciens occupent la première place. Ils sont caractérisés par des motifs historiques nationaux.
caractéristique principale œuvres dramatiques le XVIIIe siècle - l'unité de temps et de lieu. Les événements de « Le Mineur » se déroulent dans la maison de la famille Prostakov. Tout ce qui est décrit dans la comédie se déroule dans les vingt-quatre heures. Fonvizin a donné à ses personnages des noms significatifs. Skotinin rêve de villages où paissent de nombreux porcs. Vralman prétend éclairer Mitrofanushka, tandis qu'il introduit l'ignorant dans une ignorance encore plus terrible.
La comédie aborde le thème de l'éducation. La pensée des Lumières a eu une influence significative sur l’ensemble de l’œuvre de Fonvizine. L'écrivain rêvait de changement système politique. Mais il pensait que sans l’illumination, tout changement conduirait à la rébellion, au « Pougachevisme » ou à d’autres conséquences sociopolitiques négatives.
Fonvizin Denis Ivanovich (1745 1792) - l'une des personnes les plus instruites de son époque. Il était écrivain et dramaturge, publiciste et traducteur. Il est à juste titre considéré comme le créateur de la comédie nationale russe de tous les jours, dont les plus célèbres sont « Le Mineur » et « Le Brigadier ». Né le 14 avril 1745 à Moscou, dans une famille noble de descendants d'un chevalier de l'Ordre de Livonie. Même sous Ivan le Terrible, l'un des chevaliers de l'ordre de Von Wiesen fut capturé et resta au service du tsar russe. De lui est issue la famille Fonvizin (le préfixe von a été ajouté à la manière russe au nom de famille Wizen). Grâce à mon père, j'ai eu enseignement primaire Maisons. Il a été élevé dans la structure patriarcale qui régnait dans la famille. À partir de 1755, il étudie au gymnase noble de l'Université de Moscou, puis à la Faculté de philosophie de la même université.
Depuis 1762, il travaille dans la fonction publique, travaillant d'abord comme traducteur, puis, à partir de 1763, au Collège des Affaires étrangères en tant que secrétaire du ministre Elagin. Après avoir travaillé ici pendant environ six ans, il devint en 1769 le secrétaire personnel du comte Panin. De 1777 à 1778 voyage à l'étranger, passe beaucoup de temps en France. En 1779, il retourna en Russie et entra en service comme conseiller à la chancellerie de l'expédition secrète. En 1783, son patron, le comte Panin, décède et il démissionne immédiatement avec le rang de conseiller d'État et 3 000 roubles. pension annuelle. Temps libre dédié au voyage.
Depuis 1783, Denis Ivanovitch a visité Europe de l'Ouest, l'Allemagne, l'Autriche, ont passé beaucoup de temps en Italie. En 1785, l'écrivain subit son premier accident vasculaire cérébral, qui le contraint à retourner en Russie en 1787. Malgré la paralysie qui le tourmentait, il continua à se consacrer au travail littéraire.
Denis Ivanovitch Fonvizine est décédé le 1er (12) décembre 1792. L'écrivain a été enterré à Saint-Pétersbourg au cimetière Lazarevskoïe de la Laure Alexandre Nevski.
Parcours créatif
La création des premières œuvres remonte aux années 1760. Étant par nature une personne vive et pleine d'esprit qui aimait rire et plaisanter, il crée le sien premières œuvres dans le genre de la satire. Cela a été facilité par son don d'ironie, qui ne l'a quitté qu'à la fin de sa vie. Au cours de ces années, un travail intensif s'est déroulé dans le domaine littéraire. En 1760, dans « Patrimoine littéraire », il publie son soi-disant « premier « mineur » ». Parallèlement, entre 1761 et 1762, il s'occupe de traductions des fables de Holberg, des œuvres de Rousseau, Ovide, Gresse, Terrason et Voltaire.
En 1766, sa première comédie satirique bien connue, « Le brigadier », est achevée. La pièce devient un événement dans les cercles littéraires, l'auteur lui-même la lit magistralement et Fonvizine, alors encore peu connu, est invité à Peterhof pour lire son œuvre à l'impératrice Catherine II elle-même. C'était un grand succes. La pièce a été jouée sur la scène du théâtre en 1770, mais n'a été publiée qu'après la mort de l'auteur. La comédie n'a pas quitté la scène théâtrale à ce jour. Une légende nous est parvenue selon laquelle après la première, le prince Potemkine aurait dit à Fonvizine : « Meurs, Denis ! Mais on ne peut pas mieux écrire ! La même année, une traduction du traité «La noblesse commerçante, comparée à la noblesse militaire» a été publiée, qui présentait la preuve de la nécessité pour la noblesse de s'engager dans le commerce.
Créativité mature
Parmi les ouvrages journalistiques, le « Discours sur les lois indispensables de l'État », créé en 1783, est considéré comme l'un des meilleurs. À l’automne de la même année 1783, eut lieu la première de la pièce principale de l’œuvre de Fonvizine, la comédie « Le Mineur ». Malgré l'étendue patrimoine littéraire, laissé par Fonvizine, pour la plupart d'entre nous son nom est associé à cette comédie. La première production de la pièce n'a pas été facile. Les censeurs ont été gênés par l'orientation satirique de la pièce et l'audace des propos de certains personnages de la comédie. Enfin, le 24 septembre 1782, la production fut réalisée sur la scène de Volny Théâtre russe. Le succès fut colossal. Comme en témoigne l'un des auteurs du « Dictionnaire dramatique » : « Le théâtre était incomparablement rempli et le public applaudissait la pièce en lançant des bourses. » La production suivante eut lieu à Moscou le 14 mai 1783 au Théâtre Medox. Depuis lors, pendant plus de 250 ans, la pièce a été jouée avec un succès constant dans tous les théâtres de Russie. Avec la naissance du cinéma, apparaît la première adaptation cinématographique de la comédie. En 1926, d'après "Le Mineur", Grigori Roshal réalise le film "Les messieurs des Skotinins".
Il est difficile de surestimer l’influence du « Mineur » de Fonvizine sur les générations d’écrivains suivantes. Ses œuvres ont été lues et étudiées par toutes les générations ultérieures d'écrivains de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Belinsky jusqu'à nos jours. Cependant, dans la vie de l'écrivain lui-même, elle a joué un rôle fatal. Catherine II a parfaitement compris l'orientation libre de la comédie, comme une tentative de s'attaquer aux fondements sociaux et étatiques existants. Après 1783, lorsqu'un certain nombre d'œuvres satiriques de l'écrivain furent publiées, elle interdisa personnellement la poursuite de la publication de ses œuvres sous forme imprimée. Et cela a continué jusqu'à la mort de l'écrivain.
Cependant, malgré les interdictions de publication, Denis Ivanovitch continue d'écrire. Durant cette période, la comédie « Le choix du gouverneur » et le feuilleton « Conversation avec la princesse Khaldina » ont été écrits. Juste avant son départ, Fonvizine souhaitait publier un ensemble de cinq volumes de ses œuvres, mais fut refusé par l'impératrice. Bien sûr, il a été publié, mais bien plus tard, après le départ du maître.
Denis Ivanovitch Fonvizine est un écrivain et publiciste russe, dramaturge et traducteur sous le règne de Catherine la Grande, fondatrice de la comédie quotidienne, qui a travaillé dans de tels direction littéraire comme le classicisme. La vie et l'œuvre de cet homme ont apporté une contribution inestimable au développement de la littérature russe.
Denis Ivanovitch Fonvizine est né le 3 avril 1745 et a grandi dans une famille noble de Moscou. Sa famille est d'origine allemande, son nom de famille est donc une variante russe du nom allemand Von Wisin.
Initialement, le futur génie a été éduqué à la maison, puis a été inscrit sur la liste des étudiants de la Faculté de philosophie de l'Université de Moscou. Ensuite, pour ses services dans le domaine littéraire, il sera envoyé à Saint-Pétersbourg, où il rencontrera des personnalités emblématiques de l'État telles que Lomonossov et Sumarokov.
Parcours créatif : une success story
Les premières œuvres commencèrent à paraître dès 1760. L'écrivain a commencé par des traductions publiées périodiquement. La première publication marquante était sous la forme d’une première version de la célèbre pièce « Le Mineur ». Plus tard, en 1781, la pièce achevée sera jouée sur la scène de Saint-Pétersbourg et, deux ans plus tard, elle occupera les scènes de Moscou. 8 ans plus tard, sous la plume du classique, sortait une comédie à orientation satirique intitulée «Le Brigadier», qui élevait Fonvizine en tant qu'écrivain et était honorée d'être lue devant l'impératrice elle-même dans sa maison d'été de Peterhof.
Comme beaucoup d’écrivains, Fonvizine a passé beaucoup de temps à l’étranger, notamment en France. Son travail de conseiller à la chancellerie s'accompagne d'écritures grande quantité des textes journalistiques, par exemple « Discours sur les lois indispensables de l'État », ainsi que des travaux de traduction qui ont permis au lecteur russe de se familiariser avec les œuvres de Rousseau, d'Ovide et même de Walter.
Vie privée
On sait peu de choses sur la vie personnelle de l’écrivain. Le nom de sa femme était Katerina Ivanovna Rogovikova, elle appartenait à la famille d'un riche marchand. Il n'y a aucune mention d'enfants dans sa biographie.
On sait seulement qu'il était un père de famille exemplaire, c'est pourquoi toutes ses œuvres sont de nature édifiante. En matière de famille et de mariage, il était catégorique : une femme est décorée de fidélité, de piété et d'éducation, et un homme est décoré de vertu, de force et de sagesse.
dernières années de la vie
Au cours des dernières années de sa vie, alors qu'il voyageait à l'étranger en Europe, l'écrivain a été confronté à une maladie trop dure pour la médecine de ces années-là. Le premier cadeau apoplectique lui suffira, ce qui le contraindra à retourner en Russie.
Souffrant de paralysie, l'auteur continuera à se livrer à des activités créatives. Travail principal, laissé par lui et écrit dans les derniers jours de sa vie, est une œuvre autobiographique « Frank Confession ». L'écrivain est décédé le 1er décembre 1792 à Saint-Pétersbourg et a été enterré au cimetière Lazarevskoye.
Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur !Établissement d'enseignement public d'enseignement professionnel supérieur « Université d'État d'Oudmourtie »
Résumé sur le sujet :
«Créativité de D. I. Fonvizin»
Est réalisé par un étudiant
2e année
Faculté de journalisme
Mukminova Svetlana.
Vérifié:
Docteur en Sciences Philologiques,
Professeur agrégé du département
Théories littéraires
Zvereva T.V.
Ijevsk, 2008
- Introduction………………………………………………………………………………….. 3
- Comédies de D. I. Fonvizin ……………………………………………………………….. 7
2.1 Compréhension des formes de la vie nationale dans la comédie « Brigadier »... 9
2.2 Comprendre la culture russe et l'histoire russe
Dans la comédie « Mineur » ……………………………………………. 15
3. L'élément linguistique de la créativité de D. I. Fonvizin ……………………….. 25
4. Crise des relations mondiales et changement de position idéologique
D. I. Fonvizina ……………………………………………………… 30
5. Conclusion ……………………………………………………………… 32
6. Bibliographie ……………………………………………………… 33
Introduction
« Dans l'histoire de la satire littéraire russe du XVIIIe siècle, Fonvizine occupe une place particulière. S'il était nécessaire de nommer un écrivain dans les œuvres duquel la profondeur de la compréhension de la morale de l'époque serait à la mesure du courage et de l'habileté à exposer les vices de la classe dirigeante et des plus hautes autorités, alors un tel écrivain devrait sans aucun doute être appelé Fonvizin », c'est ce qu'il dit à propos de Fonvizin critique célèbre Yu. V. Stennik, auteur du livre « La satire russe du XVIIIe siècle » (9, 291).
Le courant satirique a pénétré au XVIIIe siècle dans presque tous les types et formes de littérature - drame, roman, récit, poème et même ode. Le développement de la satire était directement lié au développement de l'ensemble de la Russie. vie publique et une pensée sociale avancée. En conséquence, la couverture artistique et satirique de la réalité par les écrivains s'est élargie. Les problèmes les plus urgents de notre époque sont apparus : la lutte contre le servage, contre l'autocratie.
L'œuvre du jeune Fonvizin s'inscrit également dans cette tendance satirique. Étant l'un des plus personnalités marquantes Humanisme des Lumières en Russie au XVIIIe siècle, Fonvizine incarne dans son œuvre la montée de la conscience nationale qui marque cette époque. Dans le vaste pays réveillé par les réformes de Pierre, les meilleurs représentants de la noblesse russe deviennent les porte-parole de cette conscience renouvelée. Fonvizin percevait particulièrement vivement les idées de l'humanisme des Lumières ; avec une douleur au cœur, il observait la dévastation morale d'une partie de sa classe. Fonvizin lui-même vivait sous l'emprise d'idées sur les devoirs moraux élevés d'un noble. Dans l'oubli des nobles de leur devoir envers la société, il voyait la cause de tous les maux publics : « Il m'est arrivé de voyager dans mon pays, j'ai vu dans ce que la plupart de ceux qui portaient le nom d'un noble mettaient leur curiosité. ceux qui servent, ou qui, d'ailleurs, n'occupent des postes dans le service que parce qu'ils montent à deux. J'en ai vu beaucoup d'autres qui ont immédiatement démissionné dès qu'ils ont obtenu le droit d'atteler les quatre. J'ai vu des descendants méprisants des ancêtres les plus respectables. mot, j'ai vu des nobles serviles, et c'est pour cela que mon cœur s'est déchiré. C'est ce qu'écrivait Fonvizine en 1783 dans une lettre à l'auteur des « Faits et Fables », c'est-à-dire à l'impératrice Catherine II elle-même.
Fonvizine s'est impliquée dans la vie littéraire de la Russie à une époque où Catherine II encourageait l'intérêt pour les idées des Lumières européennes : au début, elle flirtait avec les éclaireurs français - Voltaire, Diderot, D'Alembert Mais très vite il n'en resta plus aucune trace. du libéralisme de Catherine. Par la volonté des circonstances, Fonvizin se retrouve au cœur de la lutte politique interne qui éclate à la cour. Dans cette lutte, doté de brillantes capacités créatrices et d'une vive observation, Fonvizin prend la place d'un écrivain satirique dénonçant la corruption. et l'anarchie dans les tribunaux, la bassesse du caractère moral des nobles proches du trône et le favoritisme encouragé par les plus hautes autorités.
Fonvizin est né à Moscou le 3 (14) avril 1745 (selon d'autres sources - 1744) dans une famille noble aux revenus moyens. Déjà dans son enfance, Denis Ivanovitch a reçu de son père, Ivan Andreevich Fonvizin, les premières leçons d'une attitude intransigeante envers la servilité et la corruption, le mal et la violence. Plus tard, certains traits de caractère du père de l'écrivain trouveront leur incarnation dans les personnages positifs de ses œuvres. " Événements externes La vie de Fonvizine n'était pas riche. Étudiant à l'académie noble de l'Université de Moscou, où il fut affecté à l'âge de dix ans et qu'il termina avec succès au printemps 1762. Service au Collège des Affaires étrangères, d'abord sous le commandement du conseiller d'État de la Chancellerie du Palais I.P. Elagin, puis, à partir de 1769, comme l'un des secrétaires du chancelier comte N.I. Panin. Et la démission qui suivit au printemps 1782. Le début de l'activité littéraire de Fonvizine est marqué par les traductions. Alors qu'il était encore étudiant au gymnase universitaire, il traduisit en 1761 sur ordre du libraire de la librairie universitaire. "Fables morales" de Louis Holbert. Les fables avaient une forme prosaïque et étaient généralement de caractère édifiant. Beaucoup d’entre eux étaient dotés d’un enseignement moral didactique. Cependant, il y avait des fables qui ressemblaient à une blague populaire, à une miniature satirique pleine d'esprit, qui témoignaient des sympathies démocratiques de l'auteur à l'esprit pédagogique. De plus, le pathétique critique des fables leur confère une signification sociale aiguë. On peut considérer que la traduction du livre de L. Golberg fut la première école d'humanisme pédagogique pour le jeune Fonvizin, instillant dans l'âme du futur dramaturge un intérêt pour la satire sociale. Le facteur décisif pour le sort futur de l'écrivain Fonvizine fut sa mission soudaine de servir dans un collège étranger et la suivante en 1763. déménager avec la cour à Saint-Pétersbourg. L'étudiant d'hier est d'abord employé comme traducteur, puis est bientôt nommé secrétaire « pour certaines questions » auprès du conseiller d'État I. P. Elagin. L'accomplissement de petites missions et la conduite de la correspondance officielle alternent avec des visites obligatoires aux réceptions officielles à la cour (kurtags) et aux mascarades judiciaires. Fonvizine se rapproche des cercles littéraires de Saint-Pétersbourg et assiste très souvent aux représentations de diverses troupes à la cour. (9.295) La vie de cour, avec toute sa splendeur extérieure, pèse lourdement sur Fonvizin. Et au milieu des années 1760. l'écrivain se rapproche de F.A. Kozlovsky, grâce auquel il entre dans le cercle des jeunes libres penseurs de Saint-Pétersbourg, admirateurs de Voltaire. Dans leur société, Fonvizine reçoit ses premières leçons de libre pensée religieuse. La célèbre satire « Message à mes serviteurs – Choumilov, Vanka et Petrouchka » remonte à l'époque de sa connaissance avec Kozlovsky. Le pathétique anticlérical de la satire a amené l'auteur à être accusé d'athéisme. En effet, dans Littérature XVIIIe siècle, il y a peu d’œuvres où l’égoïsme des bergers spirituels corrompant le peuple serait si clairement exposé.
Le XVIIIe siècle a laissé de nombreux noms marquants dans l’histoire de la littérature russe. Mais s'il était nécessaire de nommer un écrivain dans les œuvres duquel la profondeur de la compréhension de la morale de son époque serait à la mesure du courage et de l'habileté à dénoncer les vices de la classe dirigeante, alors, tout d'abord, Denis Ivanovitch Fonvizine devrait être mentionné.
Ainsi, le but de notre travail était d’étudier et d’analyser la littérature critique sur D.I. Fonvizine et son œuvre, reflétant ainsi le credo pédagogique de l’écrivain.
Fonvizine est entré dans l'histoire de la littérature nationale en tant qu'auteur de la célèbre comédie "Le Mineur". Mais il était aussi un prosateur talentueux. Le don d'un satiriste se combinait en lui avec le tempérament d'un publiciste né. L'impératrice Catherine II craignait le sarcasme flagellant de la satire de Fonvizine. Le talent artistique inégalé de Fonvizine a été remarqué à son époque par Pouchkine. Cela nous touche encore aujourd’hui.
Comédies de D. I. Fonvizin
« La comédie est un type de drame dans lequel le moment d'un conflit ou d'une lutte effective entre des personnages antagonistes est spécifiquement résolu » - telle est la définition de la comédie donnée par le « Big encyclopédie scolaire", M. : OLMA-PRESS, 2000. Qualitativement, la lutte dans la comédie est différente en ce qu'elle : 1) n'entraîne pas de conséquences graves et désastreuses pour les parties en conflit ; 2) visant des objectifs « de base », c'est-à-dire ordinaires ; 3) est menée par des moyens drôles, amusants ou absurdes. La tâche de la comédie est de produire une impression comique sur le public (lecteurs), en provoquant le rire à l'aide d'une apparence amusante (forme comique), de discours (mots comiques) et d'actions (actions comiques des personnages) qui violent le socio-psychologique normes et coutumes d'un environnement social donné. Tous ces types de comédies s’entremêlent dans la comédie et l’emportent sur l’un ou l’autre. L’œuvre de Fonvizine est dominée par la comédie des mots et la comédie des actions des personnages, considérées comme des formes plus développées.
"Comédie russe" a commencé bien avant Fonvizin, mais commencé seulement de Fonvizin. Ses « Mineur » et « Brigadier » ont fait un bruit terrible lorsqu'ils sont apparus et resteront à jamais dans l'histoire de la littérature russe, sinon de l'art, comme l'un des phénomènes les plus remarquables. En fait, ces deux comédies sont l’essence de l’esprit d’une personne forte, vive et douée... » - apprécie hautement la créativité comique de Fonvizine.
« La comédie du talentueux Fonvizine sera toujours une lecture populaire et occupera toujours une place honorable dans l'histoire de la littérature russe. Ce n’est pas une œuvre de fiction, mais une satire de la morale, et une satire magistrale. Ses personnages sont des imbéciles et des intelligents : les imbéciles sont tous très gentils, et les intelligents sont tous très vulgaires ; les premiers sont des caricatures écrites avec beaucoup de talent ; les seconds raisonneurs qui vous ennuient avec leurs maximes. En un mot, lorsque les comédies de Fonvizine, notamment « Le Mineur », ne cesseront de faire rire et, perdant peu à peu leurs lecteurs dans les plus hautes sphères de la société, les conquériront d'autant plus dans les couches inférieures et deviendront populaire en train de lire..." - dit le même V. G. Belinsky.
« Le rire écrasant et destructeur de Fonvizine, visant les aspects les plus dégoûtants du système autocratique-servage, a joué un grand rôle créatif dans les destinées ultérieures de la littérature russe.
En fait, du rire de Fonvizine, il y a des fils directs vers l'humour vif des fables de Krylov, jusqu'à l'ironie subtile de Pouchkine, jusqu'au « rire à travers les larmes » de l'auteur » Âmes mortes", enfin au sarcasme amer et colérique de Saltykov-Shchedrin, l'auteur de "Les Seigneurs Golovlev", qui a impitoyablement achevé dernier acte drames de la noblesse « spirituellement détruits, dégénérés et corrompus » par le servage.
"Minor" commence une glorieuse série les plus grandes créatures La comédiegraphie russe, dans laquelle au siècle prochain il y aura « Malheur de l'esprit » de Griboïedov, « L'Inspecteur général » de Gogol, joue sur le « royaume des ténèbres » d'Ostrovsky » (extrait de l'article de D. D. Blagoy « Denis Ivanovich Fonvizin » . Dans le livre : « Classiques de la littérature russe », Detgiz, M. - L., 1953).
Comprendre les formes de la vie nationale
Dans la comédie "Brigadier"
Tous les personnages du Brigadier sont des nobles russes. Dans l'atmosphère modeste et quotidienne de la vie locale moyenne, la personnalité de chaque personnage se révèle comme au fur et à mesure des conversations. Le spectateur découvre la propension à l'extravagance de la coquette Conseiller et le sort difficile du Brigadier, qui a passé sa vie en campagne. Le caractère moralisateur du conseiller, qui a profité des pots-de-vin, et le caractère opprimé du brigadier démissionnaire deviennent plus évidents.
Dès le lever du rideau, le spectateur s'est retrouvé immergé dans un environnement qui émerveillait par la réalité de la vie. Cela peut être jugé par la remarque introductive au premier acte de la comédie : « Théâtre représente une pièce décorée dans un style rustique. Brigadier , se promène en redingote et fume du tabac. Fils lui, dans sa desabilia, jurant, buvant du thé. Conseiller en cosaque, en regardant le calendrier. De l'autre côté se trouve une table avec un service à thé, à côté de laquelle se trouve Conseiller dans des désabilles et des cornets et, en minaudant, verse le thé. Brigadier s'asseoir odal et tricoter un bas. Sophie Odal s'assoit également et coud dans le vestibule.
Dans ce tableau paisible du confort de la maison, tout est significatif et en même temps tout est naturel : la décoration rustique de la pièce, les vêtements des personnages, leurs activités, et même les touches individuelles dans leur comportement. Dans la remarque préliminaire, l'auteur décrit déjà à la fois la nature des relations futures entre les personnages et la tâche satirique de la pièce. Ce n'est pas un hasard si le fils et le conseiller apparaissent sur scène tous deux « incrédules » en prenant le thé, l'un « jurant » et l'autre « prétentieux ».
« Ayant récemment visité Paris, Ivan est plein de mépris pour tout ce qui l'entoure dans son pays natal. « Quiconque est allé à Paris, avoue-t-il, a le droit, lorsqu'il parle des Russes, de ne pas s'inclure parmi ceux-là, car il est déjà devenu plus Français que Russe. » Dans son mépris pour ses parents, qu'il appelle directement « animaux », Ivan trouve le plein soutien du Conseiller : « Ah, ma joie ! J'aime ta sincérité. Tu n'épargnes pas ton père ! C’est la vertu directe de notre époque.
Le comportement absurde du nouveau « Parisien » Ivan et du Conseiller, qui en est ravi, suggère que la base du concept idéologique de la comédie est la lutte contre les vices de l'éducation à la mode, qui donne lieu à un culte aveugle de tout. Français. Les manières d’Ivan et l’affectation du Conseiller semblent à première vue s’opposer au raisonnement du sage. expérience de la vie parents. Ce couple obsédé par tout ce qui est français est véritablement à l'avant-garde de la diatribe hilarante. Mais le pathétique satirique du «Brigadier» ne se limite pas seulement au programme de lutte contre la Frenchmania.» (9, 307)
L'épisode suivant du même premier acte est indicatif, où les personnes présentes sur scène doivent exprimer leurs opinions sur la grammaire. Son bénéfice est unanimement nié. « Combien de secrétaires utiles avons-nous qui composent des extraits sans grammaire, c'est délicieux à regarder ! – s’exclame le conseiller. "J'en ai un en tête qui, lorsqu'il écrit, un autre scientifique ne peut pas toujours le comprendre avec la grammaire." Le brigadier lui fait écho : « A quoi sert la grammaire, entremetteuse ? J’ai vécu sans elle jusqu’à l’âge de soixante ans et j’ai aussi élevé des enfants. La brigadier n'est pas en reste par rapport à son mari ; « Bien sûr, la grammaire n’est pas nécessaire. Avant de commencer à l’enseigner, vous devez encore l’acheter. Vous paierez huit hryvnia pour cela, mais que vous l’appreniez ou non, Dieu le sait. La Conseillère et son Fils ne voient pas non plus un besoin particulier de grammaire. La première avoue n’en avoir eu besoin qu’une seule fois « pour des papillotes ». Quant à Ivan, alors, selon sa confession, «ma lumière, mon âme, adieu, ma reine, on peut dire sans regarder la grammaire».
«Cette nouvelle chaîne de révélations, révélant les horizons mentaux des personnages principaux de la comédie, concrétise les esquisses précédentes de leurs caractéristiques de portrait, nous amenant à comprendre l'intention de l'auteur. Dans une société où règnent l’apathie mentale et le manque de spiritualité, la familiarisation avec le mode de vie européen est une caricature maléfique des Lumières. Les parents sont responsables de la tête vide des enfants qui délirent à l'étranger. La misère morale d’Ivan, fier de son mépris pour ses compatriotes, n’a d’égal que l’ignorance et la laideur spirituelle des autres. Cette idée est prouvée par toute la suite des événements qui se déroulent sur scène. Fonvizine place ainsi le problème de la véritable éducation au centre du contenu idéologique de sa pièce. Bien entendu, dans la comédie, cette idée ne s’affirme pas de manière déclarative, mais à travers la révélation psychologique des personnages. » (9 308)
La pièce n'a pas d'exposition dédiée - cet élément traditionnel structure de composition des « comédies d'intrigues », où des domestiques mettent le public au courant et lui font découvrir les circonstances de la vie de leurs maîtres. L'identité de chacun se révèle lors des échanges de propos, puis se concrétise dans les actions.
« Fonvizin a trouvé une manière intéressante et innovante de valoriser le pathos satirique et accusateur de la comédie. Dans son "Brigadier", en substance, la structure substantielle du drame bourgeois, à partir des traditions dont il est objectivement parti, a été travestie d'une manière singulière. Des pères respectables, chargés de familles, se livraient à des aventures amoureuses. La pièce était remplie de nombreuses scènes et dialogues comiques, à la limite de la farce. L'authenticité au quotidien caractéristiques du portrait développé en un grotesque comiquement pointu. (9.308-309)
L'originalité de l'action du «Brigadier» résidait aussi dans l'absence dans la comédie des domestiques comme moteurs d'intrigues. Il n'y en avait pas d'autres non plus types traditionnels avec un rôle comique (pédants, commis, etc.). Et pourtant, la comédie de l'action augmente de scène en scène. Il surgit à travers un kaléidoscope dynamique d’épisodes d’amour entrelacés. Le flirt profane de la coquette Conseillère et du gallomane Ivan cède la place aux aveux du saint Conseiller hypocrite, courtisant l'incompréhensible Brigadier, puis le Brigadier s'explique militairement auprès du Conseiller.
« Il est significatif que déjà dans cette comédie Fonvizin trouve une méthode constructive de dénonciation satirique, qui plus tard, dans la comédie « Le Mineur », deviendra presque le principe fondamental de la typification des caractères négatifs. Il s’agit du motif qui consiste à comparer une personne à un animal, grâce à quoi les qualités inhérentes au bétail deviennent la mesure des mérites moraux d’une telle personne. (9.309-310)
Ivan voit donc des «animaux» chez ses parents, mais pour le conseiller. souffrant de la vie du village, tous les voisins sont aussi « ignorants » du « bétail ». « Eux, mon âme, ne pensent qu’à des fournitures de table ; cochons hétérosexuels. » Au début, la comparaison avec les animaux « âne, cheval, ours », aidant à expliquer au père et au fils, est de nature relativement innocente. Mais Ivan en colère, en réponse au rappel du brigadier selon lequel son fils ne doit pas oublier qui est son père, recourt à un argument logique : « Très bien ; Et quand un chiot n'est pas obligé de respecter le chien qui était son père, est-ce que je vous dois le moindre respect ?
« La profondeur du sarcasme de Fonvizine et l'effet accusateur obtenu réside dans le fait que la reconnaissance des qualités de l'animal découle des héros eux-mêmes. Il s’agit de la même technique d’auto-caractérisation comique, lorsque le sous-texte ironique caché dans le discours du personnage devient un verdict sur l’orateur lui-même. Cette technique, variée en tous points dans les discours des personnages, est destinée non seulement à rehausser la comédie de l'action, mais aussi à servir comme une sorte d'étalon des qualités spirituelles des héros. (9 310)
Fonvizin, possédant le don d'un satiriste habile, trouve une nouvelle méthode d'exposition des personnages, qui produit un effet comique. Cette technique sera fréquemment utilisée au fur et à mesure de l’avancement de l’action. Par exemple, le conseiller et le fils, laissés seuls, parlent de chapeaux à la mode. "À mon avis", dit Ivan, la dentelle et les cheveux blonds constituent la meilleure décoration pour la tête. Les pédants pensent que cela n’a aucun sens et qu’il faut décorer l’intérieur de la tête et non l’extérieur. Quel vide ! Le diable voit ce qui est caché, mais chacun voit ce qui est extérieur.
S o v e t n i tsa. Ainsi, mon âme : je partage moi-même avec vous les mêmes sentiments ; Je vois que tu as de la poudre sur la tête, mais bon sang, s'il y a quelque chose dans ta tête, je ne peux pas le dire.
Fils. Pardieu! Bien sûr, personne ne peut le remarquer. « Le caractère destructeur d’un tel échange de plaisanteries pour l’auto-caractérisation du caractère moral des deux est évident. Mais il est important que le sous-texte comique découlant du dialogue ci-dessus, évident pour le spectateur, mais inconscient pour le personnage qui parle, soit provoqué par les paroles des locuteurs eux-mêmes. La satire se dissout dans l'action de la comédie, et l'accusation de laideur morale des personnages est formulée à travers leurs propres discours et non introduite de l'extérieur. C'était là l'innovation fondamentale de la méthode du satiriste Fonvizine », note Yu. V. Stennik. (9.349) Ainsi, une sorte d'antipsychologisme - caractéristique comédie de Fonvizin.
« Souvent, dans « Le Brigadier », les déclarations des personnages sont des déclarations directes de l'auteur, attachées uniquement de manière conditionnelle à une personne donnée. Ainsi, Ivanushka parle de l'éducation avec des mots complètement différents : « Un jeune homme est comme de la cire. Si, malheureusement, j'étais tombé sur un Russe qui aimait sa nation, je n'aurais peut-être pas été comme ça. (8 243)
« La « présence » de l'auteur dans « Le Brigadier » se manifeste non seulement dans chaque déclaration spécifique, mais aussi dans l'apparition de thèmes communs à tous les personnages, dans la discussion desquels l'essence de chacun d'eux se révèle. Tel thème commun Les déclarations dans « The Brigadier » sont le thème de l’intelligence et de la stupidité. Chaque personnage de comédie est convaincu de sa supériorité mentale incontestable sur les autres, tandis que ces autres sont enclins à le considérer comme un imbécile. »(8, 244)
Des jugements si fréquents des personnages les uns sur les autres, conçus pour une réaction immédiate et directe salle, se transforment en répliques-sentiments, permettant de rechercher des applications en dehors de l’intrigue propre de la comédie. Ainsi, la voix de l’auteur résonne de l’essence même des disputes qui surgissent entre les personnages de sa comédie, de ses problèmes généraux.
Le rire et l'auteur de la comédie de Fonvizine n'ont pas encore été identifiés, comme cela s'est produit avec Griboïedov et surtout avec Gogol dans L'Inspecteur du gouvernement, où l'auteur ne parle pas du tout au nom de ses personnages, où ils parlent et agissent selon leur caractère comique, et rire "c'est-à-dire e. l'attitude de l'auteur envers les personnages" naît de la collision des actions et des pensées avec la norme éthique qui inspire le rire de l'auteur, la norme de l'humanisme et du profond regret pour une personne dont la véritable essence est recouverte d'une "croûte rugueuse de terrestre". ".
Dans une telle situation, la position du lecteur et du spectateur est également intéressante. Le texte de la comédie vise à intéresser le lecteur à la « co-auteur », à la nécessité de faire appel à l'imagination et de voir au-delà. images artistiques la réalité et même nous-mêmes. Et, en outre, la comédie doit éclairer le lecteur en lui transmettant l'esprit de justice et d'humanisme. C’était précisément l’intention de l’écrivain.
Comprendre la culture russe et l'histoire russe dans la comédie « Nedorosl »
Le summum des réalisations de Fonvizine et de toute la satire littéraire russe dans le genre comique du XVIIIe siècle. est devenu « mineur ». "Mineure" - essai central Fonvizine, sommet du drame russe du XVIIIe siècle, est organiquement lié aux enjeux idéologiques du Discours. Pour Pouchkine, « Nedorosl » est une « comédie populaire ». Belinsky, qui dans les années 1940 avait développé une compréhension révolutionnaire et démocratique de la nationalité, déclarait que « Le Mineur », « Malheur à l’esprit » et « L’Inspecteur général » « dans un bref délais sont devenues des pièces dramatiques folkloriques.
Pour la compréhension questions idéologiques et selon le pathétique satirique de la comédie, il est important de rappeler que plus de dix ans se sont écoulés entre la création du « Brigadier » et l'écriture du « Le Mineur ». Durant cette période, les convictions sociopolitiques de Fonvizine se renforcent et s’élargissent, et son méthode créative le satiriste a atteint sa maturité.
La comédie repose sur le principe des triades qui s’entrecroisent. Triade de héros négatifs : Mme Prostakova, Taras Skotinin, Mitrofanushka. Une triade de personnages positifs : Starodum (le principal idéologue de la pièce), Pravdin, Milon. Une triade d'aventuriers héroïques qui prétendent être quelqu'un d'autre que ce qu'ils sont réellement : Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman. Et enfin, les héros du service : Eremeevna, Prostakov, Trishka. Seule Sophia reste en dehors de ces triades. Les personnages positifs et négatifs se battent pour sa main, et comme « Sofia » signifie « sagesse » en traduction, le héros se bat en réalité pour la sagesse, la vérité et une idée vraie.
Ainsi, le conflit principal de la pièce se déroule entre les personnages positifs, qui représentent la véritable aristocratie, et la triade de personnages négatifs, les gens ordinaires appartenant à la société « inférieure ». A.S. Pouchkine a également attiré l'attention sur le fait que les personnages parlent des langues différentes. Le discours des personnages négatifs est dominé par une phraséologie vernaculaire grossière avec la présence de vulgarismes, d'expressions d'argot et même de jurons. En même temps, la parole est marquée par la plus grande individualisation personnages épisodiques- les professeurs de Mitrofan et de sa mère Eremeevna. Des éléments de jargon militaire dans les conversations de Tsyfirkin, l'ex-séminariste Kuteikin qui affiche des citations des Saintes Écritures et enfin l'accent allemand monstrueux du cocher illettré Vralman sont autant de signes d'un certain environnement social. Il s’agit d’un style conçu pour l’effet comique, caractéristique de la satire des magazines. Mais le style de discours de la famille Prostakova est particulièrement riche. Soit à la limite de l'injure, soit rempli d'ingratiation flatteuse, le discours de la maîtresse de maison reflète parfaitement son caractère, dans lequel la tyrannie despotique cohabite avec la servilité des laquais. Au contraire, le langage des caractères positifs du « mineur » apparaît débarrassé de tout vernaculaire. Devant nous se trouve un discours de livre lettré, rempli des structures syntaxiques les plus complexes et du vocabulaire abstrait. Les personnages positifs de la vie quotidienne ne sont presque pas caractérisés. La psychologie et le monde spirituel de ces héros ne se révèlent pas à travers la vie quotidienne, mais au cours de conversations sur des sujets politiques et thèmes moraux. Leur forme même remonte très souvent à la manière des traités philosophiques dialogiques des Lumières, qui pour l’essentiel poursuivaient la tradition des dialogues moralisateurs de l’ère de l’humanisme.
Ainsi, on peut noter que, malgré tout son « peu avenant », le discours des héros négatifs est vivant, ancré, ce discours familier est directement lié au projet de vie et à la vie quotidienne. Alors que toute phrase à caractères positifs se transforme en un sermon moralisateur, servant exclusivement à l'éducation spirituelle et absolument inadapté à la vie quotidienne. On voit que le drame de la situation réside dans le fossé linguistique entre les héros. Le conflit réside, curieusement, dans l’absence de conflit. C’est juste que les héros appartiennent initialement à des plans différents et qu’il n’y a et ne peut pas y avoir de terrain d’entente entre eux. Et ce n'est même pas problème littéraire, mais socio-politique. Puisqu'il existe un énorme fossé insurmontable entre la véritable aristocratie et la société « inférieure », qui ne se comprendront jamais, et la classe moyenne, en tant que lien de connexion, n'a pas été formée.
Fonvizine, bien entendu, souhaitait que les héros positifs (et donc la véritable aristocratie) gagnent cette bataille. Mais ils perdent parce que leurs images sont sans vie et leur discours est ennuyeux. Et en plus de cela, Starodum et Pravdin s'efforcent de changer le monde sans l'accepter tel qu'il est. Et en ce sens, ils sont aussi « immatures », car une personne mûre et éclairée est toujours prête à justifier le monde, et non à le blâmer. L’idéologie prônée par les goodies est utopique car non conforme à la réalité. Ainsi, le principal conflit de la comédie se situe entre l'idéologie et la vie quotidienne.
La composition de « Mineur » consiste en une combinaison de plusieurs niveaux structurels relativement indépendants et en même temps inextricablement liés. Cela a été particulièrement bien reflété par le merveilleux critique Yu. V. Stennik dans son livre « La satire russe du XVIIIe siècle » :
« En regardant attentivement l'intrigue de la pièce, on remarque qu'elle est tissée de motifs typiques de la structure du drame bourgeois « larmoyant » : la souffrance de la vertu en la personne de Sophie, qui devient l'objet de revendications de la part d'ignorants et des chercheurs grossiers de sa main ; l'apparition soudaine d'un oncle riche ; une tentative d'enlèvement violent et le triomphe ultime de la justice avec la punition du vice. Et bien qu'un tel schéma, en principe, ne soit pas contre-indiqué dans le genre comique, il ne restait pratiquement plus de place pour un début comique. Il s’agit du premier niveau de structure de l’intrigue, organisant le cadre compositionnel de l’action dramatique.
Approfondir la recherche système artistique« Sous-bois », on découvre sa saturation d’un élément comique. La pièce contient de nombreuses scènes comiques auxquelles participe tout un groupe de personnages, qui ne semblent pas avoir de lien direct avec le développement de l'intrigue décrite ci-dessus. Ce sont les professeurs de Mitrofan : le soldat à la retraite Tsyfirkin, le séminariste à moitié instruit Kuteikin et l'ancien cocher Vralman, devenu l'éducateur de la jeunesse noble. Il s'agit de la tailleuse Trishka, en partie mère d'Eremeevna. Le lien entre ces personnages et l'intrigue de la pièce est la figure de Mitrofan avec ses proches, sa mère et son oncle. Et tous les épisodes les plus comiques de la pièce incluent d’une manière ou d’une autre ces personnages. Il est cependant important de se rappeler que l'objet de la comédie chez eux, ce ne sont pas tant les domestiques que leurs maîtres.
Les épisodes les plus importants de ce point de vue peuvent être considérés comme la scène avec Trishka, la scène de l’explication de Skotinine avec Mitrofan, la scène de l’enseignement de Mitrofan et, enfin, la scène de l’examen de Mitrofan. Dans ces scènes moralement descriptives, se déroule la prose quotidienne de la vie, concrète dans toute sa laideur. noblesse foncière. Jurages, bagarres, gourmandise, dévotion canine des serviteurs et impolitesse grossière des maîtres, tromperie et bestialité comme norme des relations entre eux - telle est l'intrigue de cet aspect significatif de la comédie. Des scènes révélant le triomphe de l'ignorance et de la nature maléfique créent le fond quotidien de l'intrigue, mettant en valeur les personnages des membres de la famille Prostakova.
Ces scènes créent un deuxième niveau comique-satirique structure artistique"En sous-bois." Existant dans le cadre du premier plan d'intrigue, ce niveau a cependant sa propre logique de révélation des phénomènes de la vie, dont le principe principal sera la satire grotesque-naturaliste.
Enfin, au fur et à mesure que la comédie avance, un groupe de personnages positifs se démarque. Leurs discours et leurs actions incarnent les idées de l’auteur sur une personne idéale et un noble noble. Cet aspect du contenu artistique de « Le Mineur » est révélé le plus succinctement dans les figures de Pravdin et Starodum. Les scènes clés, dans lesquelles se révèle le programme idéologique des nobles idéaux, sont également extra-fabuleuses à leur manière (il n'est pas surprenant que la pratique des productions de « Le Mineur » connaisse le cas de la suppression de scènes individuelles considérées comme « ennuyeuses »). »).
C’est ainsi que s’établit le troisième niveau – idéal-utopique – de la structure du « Sous-bois ». Il est caractéristique que le cercle de personnages positifs regroupés autour de Pravdin ne se réalise pratiquement pas dans la vie de tous les jours. À ce niveau de la structure compositionnelle de la comédie, l’élément comique est totalement absent. Les scènes où agissent des personnages positifs sont dépourvues de dynamique et, dans leur nature statique, se rapprochent des dialogues philosophiques et pédagogiques. (9, 319-320)
Ainsi, plan idéologique La pièce est révélée par la combinaison et l'interaction d'un grotesque satirique brillamment comique, présenté dans des scènes moralement descriptives, et d'une utopie abstraite dans des scènes où apparaissent des personnages idéaux. L’originalité unique de la comédie réside dans l’unité de ces mondes polaires opposés.
A chacun de ces niveaux structurels, deux idées centrales qui alimentent le pathétique de la comédie se résolvent en parallèle. C'est d'abord l'idée de la véritable dignité d'un noble, affirmée à la fois par les déclarations journalistiques dans les discours de Starodum et de Pravdin, et par la démonstration de la corruption morale de la noblesse. Les images de la dégradation de la classe dirigeante du pays étaient censées servir en quelque sorte d'illustration de la thèse sur la nécessité d'un bon exemple moral de la part des plus hautes autorités et des tribunaux. L'absence de tels éléments est devenue la cause de l'arbitraire.
Le deuxième problème est la notion d’éducation au sens large du terme. Dans l’esprit des penseurs du XVIIIe siècle, l’éducation était considérée comme le principal facteur déterminant le caractère moral d’une personne. Dans la vision de Fonvizine, le problème de l’éducation acquit une importance nationale, car, selon lui, la seule source possible de salut contre le mal qui menaçait la société – la sclérose de la noblesse russe – résidait dans une éducation correcte.
"Si la première idée visait à éveiller l'opinion publique et à attirer l'attention des compatriotes sur le danger imminent, la seconde semblait indiquer la raison de cette situation et suggérer les moyens d'y remédier." (9.321)
L'importance de la comédie de Fonvizine résidait donc principalement dans le fait que le bord de la satire politique était dirigé contre le principal mal social de l'époque - l'absence totale de contrôle des plus hautes autorités, ce qui a donné lieu à la dévastation morale du classe dirigeante et arbitraire, tant au niveau local - dans les relations des propriétaires fonciers avec les paysans, qu'aux plus hauts niveaux de la hiérarchie sociale. Considérant que la pièce a été créée dans les conditions de domination du système de gouvernement monarchique en Russie, on ne peut s'empêcher d'être étonné du courage et de la perspicacité de l'auteur de « Le Mineur ».317, Stennik.
Le principal conflit de la vie socio-politique de la Russie - l'arbitraire des propriétaires fonciers, soutenus par les plus hautes autorités, et les serfs sans droits - devient le thème de la comédie. Dans un essai dramatique, le thème se révèle avec un pouvoir de persuasion particulier dans le développement de l'intrigue, dans l'action, dans la lutte. Le seul conflit dramatique dans «Le Mineur» est la lutte entre les nobles progressistes Pravdin et Starodum et les propriétaires de serfs - les Prostakov et les Skotinins.
Dans la comédie, Fonvizin montre les conséquences désastreuses de l'esclavage, ce qui devrait confirmer au spectateur la justesse morale de Pravdin et la nécessité de combattre les Skotinins et les Prostakov. Les conséquences de l'esclavage sont vraiment terribles.
Les paysans de Prostakov sont complètement ruinés. Même Prostakova elle-même ne sait pas quoi faire ensuite : « Puisque nous avons enlevé tout ce que possédaient les paysans, nous ne pouvons rien arnaquer. Quel désastre !
L'esclavage transforme les paysans en esclaves, tuant complètement en eux tous les traits humains, toute dignité personnelle. Cela ressort avec une force particulière dans les cours. Fonvizin a créé l'image d'un pouvoir énorme - les esclaves Eremeevna. Vieille femme, nounou de Mitrofan, elle mène une vie de chien : insultes, coups de pied et coups lui sont réservés. Elle a depuis longtemps perdu même son nom humain, elle n'est appelée que par des surnoms abusifs : « bête », « vieux salaud », « fille de chien », « racaille ». Les abus, les calomnies et l'humiliation ont fait d'Eremeevna une esclave, le chien enchaîné de sa maîtresse, qui lèche de manière humiliante la main du propriétaire qui l'a battue.
En la personne de Pravdin et Starodum, sont apparus pour la première fois sur scène des héros positifs qui agissent, mettant en pratique leurs idéaux. Qui sont Pravdin et Starodum, menant courageusement la lutte contre les propriétaires de serfs Prostakov et Skotinin ? Pourquoi ont-ils pu intervenir non seulement au cours de la comédie, mais, au fond, dans vie politiqueÉtat autocratique ?
En tant qu'œuvre populaire, la comédie « Mineur » reflétait naturellement les aspects les plus importants et les plus importants. les problèmes les plus urgents La vie russe. L'absence de droits des serfs russes, réduits au statut d'esclaves, confiés à la pleine propriété aux propriétaires terriens, s'est manifestée avec une force particulière dans les années 80. L'arbitraire complet, illimité et monstrueux des propriétaires fonciers ne pouvait que susciter des sentiments de protestation parmi la noblesse progressiste. Ne sympathisant pas avec les méthodes d'action révolutionnaires et les rejetant, ils ne pouvaient en même temps s'empêcher de protester contre la politique esclavagiste et despotique de Catherine II. C'est pourquoi la réponse au régime policier instauré par Catherine et Potemkine fut le renforcement de l'activité publique et la subordination de la créativité aux tâches de satire politique d'éducateurs aussi nobles que Fonvizine, Novikov, Krylov, Krechetov. À la fin de la décennie, le révolutionnaire Radichtchev publie ses livres, exprimant directement les aspirations et les humeurs des serfs.
Le deuxième thème de « Le Mineur » était la lutte des nobles éducateurs contre les propriétaires d'esclaves et le gouvernement despotique de Catherine II après la défaite du soulèvement de Pougatchev.
Pravdin, ne voulant pas se limiter à l'indignation, prend de véritables mesures pour limiter le pouvoir des propriétaires fonciers et, comme nous le savons depuis la fin de la pièce, y parvient. Pravdin agit ainsi parce qu'il estime que sa lutte contre les propriétaires d'esclaves, soutenue par le gouverneur, « répond ainsi aux vues philanthropiques du plus haut pouvoir », c'est-à-dire que Pravdin est profondément convaincu de la nature éclairée de l'autocratie de Catherine. Il se déclare exécuteur testamentaire : c'est ainsi que les choses se passent au début de la comédie. C'est pourquoi Pravdin, connaissant Starodum, exige qu'il aille servir au tribunal. « Avec vos règles, les gens ne devraient pas être libérés du tribunal, mais ils doivent être convoqués au tribunal. » Starodum est perplexe : « Invoquer ? Pourquoi?" Et Pravdin, fidèle à ses convictions, déclare : « Alors pourquoi appeler un médecin auprès des malades. » Et puis Starodum, un homme politique qui a déjà compris que la foi en Catherine est non seulement naïve, mais aussi destructrice, explique à Pravdin : « Mon ami, tu te trompes. C’est en vain qu’on appelle un médecin auprès d’un malade sans le guérir : ici, le médecin n’aidera que s’il est lui-même infecté.
Fonvizin oblige Starodum à expliquer non seulement à la Pravdina, mais aussi au public que la foi en Catherine n'a aucun sens, que la légende sur son règne éclairé est fausse, que Catherine a établi une forme de gouvernement despotique, que c'est grâce à sa politique que l'esclavage peut prospérer en Russie, que peuvent gouverner les cruels Skotinins et Prostakov, qui se réfèrent directement aux décrets royaux sur la liberté de la noblesse.
Pravdin et Starodum, dans leur vision du monde, sont des étudiants des nobles Lumières russes. Deux questions politiques les plus importantes déterminaient le programme des nobles éclaireurs à cette époque : a) la nécessité d'abolir le servage de manière pacifique (réforme, éducation, etc.) ; b) Catherine n'est pas un monarque éclairé, mais un despote et l'inspirateur de la politique de l'esclavage, et il faut donc la combattre.
C'est cette idée politique qui a constitué la base de "Mineur" - Ekaterina est responsable des crimes des Skotinine et des Prostakov. C'est pourquoi la lutte contre les Prostakov est menée par des particuliers et non par le gouvernement (le fait que Pravdin soit au service ne change rien, puisqu'il agit selon ses convictions et non selon les ordres de ses supérieurs). Le gouvernement de Catherine bénit la politique de servage des nobles indisciplinés.
Le « mineur » fut accueilli avec une hostilité ouverte de la part du gouvernement et des idéologues de la noblesse. La comédie fut achevée en 1781. Il est immédiatement devenu évident qu'il était presque impossible de l'installer. La lutte acharnée et silencieuse de Fonvizine avec le gouvernement pour la production de la comédie a commencé. Nikita Panin a été impliqué dans la lutte et, utilisant toute son influence sur l'héritier Pavel, a finalement réalisé la production de la comédie à travers lui. La cour a manifesté son hostilité à l'égard du Mineur, qui s'est exprimée, entre autres, dans le désir d'empêcher sa représentation au théâtre de la cour. La première fut retardée de toutes les manières possibles et, au lieu de mai, comme initialement prévu, elle eut finalement lieu avec difficulté le 24 septembre 1782 dans un théâtre en bois de la prairie de Tsaritsyn avec l'aide d'acteurs invités de la cour et des théâtres privés.
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Crise d'attitude et changement
Position idéologique
« Il était, bien sûr, l'un des représentants les plus intelligents et les plus nobles de la véritable et solide école de pensée en Russie, surtout au début de son activité littéraire, avant sa maladie ; mais ses aspirations ardentes et désintéressées étaient trop peu pratiques et promettaient trop peu d'avantages significatifs devant la cour de l'impératrice pour qu'elle les encourage. Et elle a jugé préférable de ne pas prêter attention à lui, lui ayant montré auparavant que le chemin qu'il suivait ne mènerait à rien de bon... » dit N. A. Dobrolyubov.
En effet, Fonvizine était un éducateur farouche, mais ses idées n'étaient qu'une théorie ; elles n'impliquaient aucune solution pratique. Deux questions politiques les plus importantes déterminaient le programme des nobles éclaireurs à cette époque : a) la nécessité d'abolir le servage de manière pacifique (réforme, éducation, etc.) ; b) Catherine n'est pas un monarque éclairé, mais un despote et l'inspirateur de la politique de l'esclavage, et il faut donc la combattre. Et nous avons déjà dit que la lutte et le désir de changer le monde sont, du point de vue des Lumières, l'œuvre de « mineurs », c'est-à-dire non d'adultes incapables d'accepter ce monde. Sa passion pour Voltaire conduit Fonvizin, encore immature, à nier Dieu et la religion.
«Ayant perdu son dieu, le Voltaire russe ordinaire n'a pas simplement quitté son temple comme une personne qui y était devenue superflue, mais, comme un serviteur rebelle, avant de partir, il s'est efforcé de se déchaîner, de tout interrompre, de le déformer et de le salir. »
« Dvorovy » est le nom expressif de ce fils de la non-liberté. Et son mode d'action en est la manifestation : même lorsqu'il se rebelle, il se comporte comme un esclave », dit V. O. Klyuchevsky à propos de l'écrivain. Et il y a du vrai dans cette expression offensante : à bien des égards, sinon en tout, un écrivain exceptionnel et talentueux, Fonvizine en tant que « Voltairien » est très ordinaire.
Mais progressivement, à mesure qu'il mûrit et développe une position idéologique, Fonvizin s'éloigne du voltairianisme et son œuvre ultérieure revêt un caractère journalistique prononcé.
Quant à l’horreur de Denis Ivanovitch face au péché de jeunesse du voltairianisme et au doute dans la foi, tout est clair ici. Son esprit, l'esprit russe de l'époque, élevé dans la religion et très loin du scepticisme nouveau, surmontait facilement ce qui était prématuré et inutile pour lui, mais il se souvenait de tout cela avec acuité et douleur lorsque vint le temps des loisirs douloureux apportés par la maladie, quand il devait creuser en lui-même, pour trouver les raisons de la colère divine, dont on croyait aussi l'existence parce que les coups du sort étaient très constants.
Il est très caractéristique qu'une des lettres à Panine du 24 décembre 1777 (4 janvier 1778) dit : « En un mot, la liberté est un nom vide de sens, et le droit du fort reste le droit au-dessus de toutes les lois. » C’est donc avec « Lettres de France » que commence l’effondrement de la foi des Lumières.
Il est intéressant de noter que « General Court Grammar » est une satire allégorique acerbe du tribunal et de ses vices. Et dans « Une confession sincère de mes actes et de mes pensées », Fonvizine déclare amèrement : « Jeunes ! Ne pensez pas que vos paroles acerbes constituent votre véritable gloire ; arrêtez l'insolence de votre esprit et sachez que les éloges qui vous sont attribués sont pour vous un pur poison ; et surtout si vous avez envie de satire, apprivoisez-la de toutes vos forces : car vous serez sans doute soumis au même sort que moi. Ils commencèrent bientôt à me craindre, puis à me haïr ; et au lieu d'attirer les gens vers moi, je les chassais de moi avec des mots et une plume. Mes écrits étaient des malédictions acerbes : il y avait beaucoup de sel satirique dedans, mais, pour ainsi dire, pas une goutte de raison. »
Il y a donc une contradiction dans les vues de Fonvizine. Cela est dû au fait qu'en raison de sa maladie, ses dernières œuvres, y compris « Frank Confession », sont imprégnées de motifs de repentir religieux et de l'horreur de la répression qui a frappé ses confrères éducateurs.
Conclusion
« Fils de son temps, Fonvizine, avec toute son apparence et la direction de sa quête créatrice, appartient à ce cercle de Russes avancés du XVIIIe siècle qui formaient le camp des éclaireurs. Tous étaient des écrivains et leur œuvre était imprégnée du pathos de l’affirmation des idéaux de justice et d’humanisme. La satire et le journalisme étaient leurs armes. Des protestations courageuses contre les injustices de l'autocratie et des accusations colériques contre les abus féodaux ont été entendues dans leurs œuvres. C’est là le mérite historique de la satire russe du XVIIIe siècle, dont l’un des représentants les plus éminents était D. I. Fonvizine » (12, 22).
Ainsi, après avoir étudié l’œuvre de Fonvizine dans cet ouvrage, nous sommes convaincus de son talent incontestable de satiriste et d’innovateur de mots. C'est Fonvizine qui a jeté les bases de la langue littéraire russe. C’est Fonvizine qui nous a montré la réalité de l’époque de Catherine en la décrivant dans ses comédies. C'est peut-être pour cette raison que M. Gorki appelle Fonvizine le fondateur du réalisme critique : « Les types de Skotinine, Prostakov, Kuteikin et Tsyfirkin sont de véritables dessins des personnages de cette époque, un véritable reflet de l'ignorance et de la grossièreté de la classe dirigeante.
De tout ce qui précède, nous pouvons conclure que Fonvizine était vraiment un brillant éducateur et, en même temps, il fut le finalisateur des Lumières russes du XVIIIe siècle.
Bibliographie
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- Az : lib.ru
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