Quel instrument de musique choisir ? Quel instrument de musique vaut-il mieux apprendre à jouer ?

Quand l'amour pour la musique vient (tôt ou tard, cela arrive à tout le monde), vous pouvez faire plusieurs choses : augmenter le volume de vos écouteurs, devenir un habitué des concerts et des opérettes, ou apprendre à jouer vous-même. Heureusement, cela ne nécessite pas de traîner un piano jusqu'au 9ème étage et de passer plusieurs mois à apprendre à copier des notes à la main. Vous pouvez apprendre rapidement à jouer seul si vous choisissez le bon instrument. Fondateur Ecole de musique Guitardo Alexandre Kazakov donne des conseils sur ce que cela pourrait être.

Balalaika : trois cordes ─ une semaine

Un parent simple de la guitare avec un complexe monde intérieur pour les amoureux de tout ce qui est « russe » et folk. Avez-vous déjà imaginé que vous pourriez apprendre à jouer de la balalaïka ? Si vous écoutez une mélodie d'un conte de fées ou la pièce d'un musicien professionnel, il peut sembler qu'il n'y a rien de difficile à répéter. En fait, une seule mélodie peut être apprise en une semaine de répétitions quotidiennes. Commencez par observer la technique et essayez de répéter non seulement les frappes sur les cordes, mais aussi la position du corps. La façon dont vous tenez l'instrument entre vos mains est très importante. Que nous soyons détendus ou tendus, tout cela affectera la vitesse d'apprentissage et la qualité du résultat. Si vous commencez à jouer et entendez des sons étranges, tels que des cliquetis, vérifiez l'adéquation professionnelle de votre instrument. Il arrive que des pièces mal vissées gâchent le son de la mélodie dans son ensemble. Lorsque vous et la balalaïka êtes d’humeur à jouer, il est temps de commencer à vous entraîner.

"Pluck", "strike", "clang" - commencez par ces méthodes d'influence sur les cordes pour extraire les premiers sons. Le « pincement » se fait avec le pouce de la main droite. C'est difficile à imaginer, mais vous devez appliquer la force maximale d'un doigt spécifique lorsque, par exemple, lorsque vous « frappez », nous mettons de l'énergie dans l'avant-bras. Pour garantir une bonne mélodie, commencez à distinguer rapidement entre « pincer » et « souffler ». Dans le premier cas, le doigt frappe une corde, dans le second, toutes. « Rattling » est un geste familier à l'auditeur, lorsque la main libre du musicien se déplace clairement de haut en bas, et index extrait les sons mélodiques de l’instrument. Essayez de le répéter, mais l'essentiel est de se rappeler que la balalaïka n'aime pas les ongles. Tout se fait avec le côté doux du doigt. Les sons doivent être confiants, mais pas durs.

Ukulélé : "Aloha !"

Envie d'organiser un concert de musique hawaïenne sur l'océan Pacifique ? Même si, au lieu de l'océan, les vagues de Volkhonka éclaboussent devant votre fenêtre, ce n'est pas une raison pour vous priver du son d'une douce mélodie. Vous pouvez acheter un ukulélé dans n’importe quelle ville russe, il vous suffit d’apprendre à en jouer. Choisissez l'un des quatre instruments : d'ailleurs, ils sont respectivement disponibles en différentes tailles et sons. Plus la guitare est petite, plus le son est fin. Familiarisez-vous avec la structure du ukulélé. En général, cela s'applique à chaque instrument. Tout d’abord, regardez de tous les côtés, examinez visuellement les détails. C’est aussi important que de lire les instructions d’une nouvelle technologie. Il faut avoir une idée de ce à quoi on a affaire (même si on tient une petite guitare qui ressemble à une version enfant). Après avoir fait connaissance, nous nous installons simplement et jouons. Si vous rencontrez des difficultés pour accorder, contactez un guitariste que vous connaissez ou utilisez un accordeur sur votre ordinateur.

Lorsqu’on est convaincu que le ukulélé n’est pas désaccordé, on peut en extraire les premiers sons. Remarques réglage standard Les GCEA sont recherchées sur Internet. Ils doivent être mémorisés, sinon même une simple mélodie semblera compliquée. Si vous n'avez jamais joué de la guitare, cela prendra un certain temps, mais les connaissances dureront toute une vie, même si vous arrêtez de pratiquer. Jouons main droite, on appuie sur les cordes avec la gauche - il ne semble y avoir rien de nouveau ici, mais il y a un point. Vous pouvez commencer à apprendre les accords lorsque vous pincez les cordes en toute confiance et voyez la différence entre le jeu ouvert et les frettes jouées fermées. Effrayant? Rien. Croyez-moi, c'est plus facile que d'apprendre à jouer de la guitare : après tout, quoi qu'on en dise, il n'y a que quatre cordes.

Harmonica : Romance occidentale

L'essentiel ici est d'enfiler une chemise à carreaux et de se lier d'amitié avec un accordéon occidental. Vous pouvez jouer des mélodies sans éducation spéciale, mais il faut quand même se souvenir de quelque chose. Le son sera émis à l'inspiration si vous en comprenez un Chose simple- il n'est pas nécessaire d'être trop zélé pour fournir des courants d'air ou surtout pour souffler dans l'instrument. Avant de jouer, détendez complètement votre visage et enroulez fermement vos lèvres autour de l'harmonica. Quand on se rend compte que c’est déjà devenu difficile à ce stade, il est temps de commencer à apprendre sérieusement.

Si vous souhaitez maîtriser le jeu par vous-même, un miroir vous sera utile. Contrôlez la position de votre bouche, apprenez à diriger le flux d'air afin de pouvoir contrôler le son et passer du jeu d'accords entiers au jeu de notes individuelles. Cela prendra un certain temps, mais le résultat vous aidera à vous détendre tout en jouant en toute confiance. À propos, cet instrument se marie bien avec le chant, vous pouvez donc créer un superbe duo avec votre bien-aimé.

Tambourin : l'art de frapper correctement

Si vous n'avez pas pour tâche de faire pleuvoir, il n'est pas nécessaire d'apprendre sérieusement à jouer du tambourin. Mais si vous voulez jouer avec une renommée mondiale, découvrez le talent du célèbre tambouriste Tim Kubart. Vous serez sûrement maintenant inspiré pour jouer de l'instrument bruissant. Pour ce faire, vous avez besoin d'un tambourin et d'un sens du rythme.

Un secret pour ceux qui sont sérieux : apprendre à jouer tranquillement. Jouer du tambourin a son propre charme : vous pouvez frapper à pleine puissance, en balançant votre main de votre épaule, si la mélodie vient pour cela. Climax, ou fournissent un son « vibrant » subtil qui améliore l’effet d’une composition de jazz.

Essayez d'être approprié et léger : ne jouez pas avec un tambourin tout au long de la composition. Sentez où le tambourin est nécessaire et où vous pouvez reposer votre main. Si vous doutez de vous-même ou du tambourin, retournez écouter Kubart : il vous incitera à bien jouer (et à sourire jusqu'aux oreilles).

Xylophone : tous les enfants peuvent le faire

De nombreuses personnes découvrent la musique pour la première fois dès l’enfance. Les parents achètent leurs premiers xylophones et les bébés se rendent compte qu'ils peuvent désormais contrôler d'autres sons que les pleurs. Vous pouvez apprendre à jouer mélodies simples aujourd'hui - c'est peu coûteux mais amusant. Tout d’abord, déterminez à quel outil vous avez affaire. Beaucoup de gens considèrent à tort le xylophone comme un instrument doté d’une table en métal. En fait, le xylophone est le son du bois. Cela signifie que nous utilisons un marteau en bois pour battre le rythme sur des plaques de bois. Les fabricants proposent aux enfants un large choix de métallophones, et parfois de « plasticophones ». Privilégions tout de même la version classique.

Alors, apprenez d’abord les notes. C’est ringard, mais le xylophone vous l’apprendra rapidement et sans douleur. Étiquetez chaque assiette avec un crayon pour vous aider à vous en souvenir plus rapidement. Voici ensuite deux scénarios. Jouez des mélodies simples à l’aide de partitions imprimées ou jouez à l’oreille.

Maracas : musique jouée à voix basse

Pour jouer du hochet indien, vous n'avez pas besoin éducation musicale. Seul le désir, la capacité d'apprendre un certain algorithme et une bonne audition. Si vous n'êtes pas encore familier avec cet instrument, commencez avec une maracas et jouez sur n'importe quelle mélodie. Vous devez secouer les maracas de votre main ou de votre coude. La durée du sifflement en dépendra. Manger certaines formules, ayant appris lequel, il n'y aura plus de mur blanc entre vous et les maracas. Lorsque vous avez confiance et le sens du rythme, commencez à jouer à deux.

De nombreux instruments de musique nécessitent pendant de longues années entraînement et pratique afin de maîtriser l'habileté de les jouer. Mais si vous recherchez des résultats rapides, notre liste vous aidera. Ce sont les outils les plus « indolores » et les plus faciles à utiliser que vous puissiez imaginer. Cependant, ne pensez pas que tout est si simple. La beauté de tout instrument est que chacun d’eux a sa place et son rôle, et même le plus simple d’entre eux devient partie intégrante de toute composition. Une fois que vous maîtrisez votre instrument, un tout nouveau monde de possibilités s’ouvre à vous. Même l’instrument rythmique le plus simple, comme un tambourin, fait briller la musique de couleurs complètement différentes s’il est « placé » au bon endroit.

Largement utilisé dans la musique blues, folk, country, jazz, rock et pop. Cependant, il n'est pas nécessaire d'être Bob Dylan pour profiter des sons de l'harmonica à la maison. Vous pouvez apprendre à jouer quelques morceaux en seulement quelques semaines, et c'est génial.

Depuis son invention par Christian Friedrich Ludwig Buschmann en 1821, l’instrument a gagné en popularité. Et après l'avènement de l'harmonica chromatique Hohner, le répertoire pouvant être interprété sur de tels instruments s'est considérablement élargi. Les premiers enregistrements de l'harmonica ont été réalisés aux États-Unis au début des années 1920, bien que cet instrument ait été enregistré sur pellicule dans des films muets dès 1894.

Après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les soldats rentrèrent chez eux, il y eut une montée des ghettos noirs, qui se refléta naturellement dans la musique. De jeunes musiciens du Sud (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) jouaient désormais de l'harmonica via un microphone et un amplificateur. « Saxophone du Mississippi » (comme on l'appelait en argot américain) harmonica) pouvait désormais jouer en solo avec l'accompagnement d'un orchestre. Dans les années 50, le rock and roll a fait éclater le silence patriarcal de la scène musicale d’alors. Et l’harmonica se retrouve à l’avant-garde de la rébellion des jeunes, qui s’inspire du blues noir américain.

Pianica est en fait instrument à anche en forme de piano. Il n'est pas nécessaire de coordonner les mouvements des deux mains - appuyez sur les touches de l'une d'elles, soufflez dans l'embout buccal, et c'est tout.

L'instrument a été inventé par la société allemande Hohner à la fin des années 50. Dès le début des années 60, le piano est devenu populaire dans le monde entier. Le piano a été utilisé pour la première fois comme instrument de musique sérieux par Phil Moore Jr. sur l'album Right On, enregistré chez Atlantic Records en 1968. Elle est également souvent associée aux artistes jamaïcains dub et reggae des années 1970. Henry Slaughter a joué le solo de piano sur la chanson I'll Remember You, enregistrée par Elvis Presley, qui figurait sur l'album Spinout.

Le kazoo prend peut-être l'une des premières places du classement des outils pour les plus paresseux, mais sans perdre une once de charme. L'instrument tient dans votre poche et est très simple à utiliser : il vous suffit de chanter ou de souffler dedans en jouant quelques notes. Si vous êtes l'heureux propriétaire oreille musicale, alors considérez-vous chanceux - vous savez déjà jouer au kazoo.

L'utilisation des kazoos est répandue parmi les artistes de skiffle music - un style anglo-américain (guitares, mélodica et planche à laver comme instrument rythmique), mais nous sommes tous conscients du courage avec lequel ils dernières années les instruments voyagent entre les styles, donc même si vous n'avez pas l'intention de jouer du skiffle, vous trouverez une utilité au kazoo.

En Russie, un outil similaire au kazoo est connu depuis longtemps : il s'agit d'un peigne avec du papier de soie placé sur les dents. Il a été utilisé avec un effet spécial par Evgeny Vakhtangov dans la musique de la pièce « Princesse Turandot » - au bon moment, les violonistes ont posé leurs violons et ont joué une valse sur les peignes.

Soyons réalistes - aucun style musical Ce ne serait pas complet sans un bon vieux tambourin. Seul un fanatique sérieusement concerné entreprendrait la recherche un artiste qui n’a jamais utilisé cet instrument. Et tout le monde peut y jouer. Si vous avez des problèmes de sens du rythme, une autre invention simple vous aidera : un métronome. Et après quelques cours, vous pourrez facilement accompagner vos amis aux répétitions, en vous faisant passer pour un musicien à part entière (je plaisante).

L’utilisation du tambourin et de ses variétés est mentionnée dans les récits de la vie dans les anciennes colonies de Grèce, de Chine, de Rome et d’Inde, ainsi qu’à plusieurs reprises dans la Bible. Plus tard, il parvint l'Europe médiévale, où il était utilisé dans des opéras, des ballets et des jeux. Et puis, au 19ème siècle, le tambourin est devenu populaire en Amérique, où des groupes de rue jouaient du banjo et du violon, et il était utilisé comme principal instrument de percussion.

8. AUTOHARPE

L'autoharpe ne ressemble pas du tout à une harpe, mais plutôt à une cithare (les Russes, à leur tour, l'appellent catégoriquement un gusli). L'instrument est doté de barres d'accords avec des amortisseurs qui, lorsqu'elles sont enfoncées, amortissent toutes les cordes qui ne sont pas dans l'accord souhaité. Pour une personne habituée à jouer, par exemple, de la guitare, une telle mécanique peut sembler plutôt étrange, mais en réalité tout est beaucoup plus simple.

Il y a un débat sur l'origine de l'instrument. À peu près au même moment, deux Allemands de l'autre côté de l'Atlantique travaillaient à sa création sans accord : l'immigré allemand Charles Zimmerman a conçu à Philadelphie la conception d'un instrument de musique doté d'un mécanisme permettant de faire taire. certaines chaînes pendant le jeu, et lui a donné un nom ; et Karl Gutter de Markneukirchen a créé un modèle qu'il a appelé Volkszither (cithare folklorique), et c'est celui-ci qui ressemblait le plus à l'autoharpe moderne.

De nos jours, l’autoharpe est utilisée par de nombreux musiciens folk, et PJ Harvey en est devenu le prochain vulgarisateur, jouant de l’instrument dans certaines compositions de l’album « White Chalk » (et continuant à jouer avec lui jusqu’à ce jour).

On dit que la musique est la nourriture de l’âme. Il ne fait aucun doute que la musique peut nous affecter d’une manière que nous ne pouvons même pas imaginer. Malheureusement, nous n’avons pas tous le temps d’apprendre à jouer d’instruments complexes. Nous attirons donc votre attention sur une liste de sept instruments de musique faciles à apprendre à jouer.

1. Xylophone

Le xylophone est un excellent instrument pour apprendre la musique et est certainement l'un des plus simples. Les mesures d'un xylophone sont similaires à la disposition des notes sur un piano et elles sont frappées avec des marteaux spéciaux pour produire du son. Les xylophones en plastique sont l’un des jouets les plus courants chez les enfants.

2. Autoharpe

Si vous avez des connaissances en accords et êtes prêt à apprendre, l'autoharpe est faite pour vous. Un gros avantage est que toutes les cordes, à l'exception de celles impliquées dans l'accord, sont assourdies, vous ne serez donc pas désaccordé pendant que vous jouez.

3. Peigne

Sur ce instrument de musique Non seulement il est facile d’apprendre à jouer, mais c’est aussi facile à faire. Tout ce dont vous avez besoin est un peigne et du papier de soie. Enveloppez le peigne dans du papier et c'est parti.

4. Kazoo

Un kazoo est un petit cylindre en métal ou en plastique qui se rétrécit en pointe. Un bouchon métallique avec une membrane en papier de soie est inséré au milieu du cylindre sur le dessus. Jouer de la musique sur un kazoo est très simple : il vous suffit de chanter dessus, et la membrane en papier changera votre voix au point de la rendre méconnaissable.

5. Bongo

Apprendre à jouer du bongo est très simple. Un bongo est une combinaison de deux tambours reliés entre eux. Pour y jouer, on le tient entre les genoux. La surface du bongo est frappée avec les paumes et le bout des doigts.

6. Diamants

Les tambourins sont de petits tambours tenus à la main. Certains types de tambourins sont munis de cloches métalliques qui commencent à sonner lorsque l'interprète frappe la membrane du tambourin, la frotte ou secoue l'ensemble de l'instrument. Vous pouvez le secouer, frapper la surface du tambourin avec vos doigts ou vos jointures, ou utiliser toute autre méthode en fonction de ce qui vous convient le mieux. C'est un instrument de musique très simple.

7. Tambours

Bien que la batterie semble très difficile, elle est facile à apprendre à jouer si vous avez le sens du rythme. Vous n'êtes pas obligé de commencer avec un kit de batterie complet lorsque vous commencez à apprendre. Apprenez simplement à jouer de la grosse caisse ou du charleston. Le plus important dans ce cas est le sens du rythme.

La plupart des musiciens ont du mal à rester longtemps sans musique, surtout si la musique fait partie intégrante de la personnalité et aspect important vie. Malheureusement, la plupart des outils sont difficiles à transporter : ils ne résistent pas à l’humidité, aux chocs et bien plus encore. Transporter un piano, par exemple, est une tout autre affaire.

Mais ne vous inquiétez pas, il existe un certain nombre d'instruments de musique miniatures qui peuvent vous aider à épancher votre âme au bon moment, n'importe où sur notre planète.

Guitare

Oui – la guitare n'est peut-être pas la plus petite instrument à cordes, mais c’est un bon résonateur pour un prix relativement bas et ne pèse pas très lourd non plus. Si vous disposez également d’une housse hydrofuge, vous n’aurez pas à vous inquiéter (et à vous ennuyer) sur la route.

Mandoline

Les mandolines nécessitent un peu plus d'entretien et prennent plus de temps à accorder que les autres instruments à cordes, mais un bon choix instrument, car la mandoline est beaucoup plus petite que la guitare. Mais pour les musiciens aux doigts épais, il est préférable de s'entraîner d'abord à jouer à la maison.

Accordéon

Bien entendu, il existe des modèles miniatures plus pratiques pour le transport. L'essentiel est de ne pas lésiner sur le prix. Faites attention au fabricant, car la qualité sonore de l'instrument en dépend.

Autoharpe

L'autoharpe est un instrument folklorique unique. Elle ressemble à une cithare, mais elle est beaucoup plus légère, peut être tenue dans vos mains ou sur vos genoux et est beaucoup plus agréable à jouer car elle possède des boutons comme un accordéon.

Ukulélé

Cette guitare, communément connue sous le nom de « ukulélé », est un autre bon instrument d’accompagnement. Pas cher et surtout universel. Bien sûr, il ne peut pas être comparé en termes de qualité de résonance à une mandoline ou à une guitare, mais le ukulélé sonne très bien.

Violon

Oui, c'est peut-être l'une des cordes les plus difficiles (en termes d'expression), mais si vous jouez du violon sans problème, alors ce sera un merveilleux compagnon pour vous sur la route.

Erhu

Violon chinois à deux cordes. Cet instrument nécessite une bonne audition et des mains agiles. En voyage, ce genre d'instrument attirera clairement l'attention sur vous, et l'essentiel est d'avoir un bon dossier.

Flûte longitudinale

Chacun de nous a probablement essayé de jouer de la flûte longitudinale. Il n'a certes pas une palette très large, mais il est léger et crée une ambiance ludique avec sa sonorité qui n'est pas sans rappeler les ballades et les contes de fées.

Clarinette

Ce n'est pas l'outil le plus léger de cette liste, mais il est certainement facile à transporter, car il se glisse facilement dans un étui spécial. Mais il faut faire attention à ses coussinets, ils peuvent facilement s'abîmer, notamment dans les zones subtropicales.

Flûte

C'est un instrument assez complexe, difficile à bien jouer, mais c'est un peu plus facile que la clarinette. Comme dans le cas précédent, les coussinets nécessiteront des soins supplémentaires.

Harmonique

Harmonica est presque synonyme du mot « voyage ». L’harmonica est léger, peu coûteux, durable et assez facile à apprendre à jouer. De plus, ils sont disponibles dans toutes sortes de tons, littéralement pour tous les goûts et toutes les oreilles.

Ocarina

L'appareil est si léger et élégant que vous pouvez même le porter en collier. Un instrument en céramique (ou en bois) bon marché, facile à apprendre à jouer, mais dont la tessiture n'est pas très généreuse.

Bonus – Votre bouche

N'oubliez pas : vous pouvez toujours utiliser vos ligaments et votre gorge pour imiter des instruments de musique, chanter, siffler, cancaner, miauler et bourdonner. Tout ce qui vous passe par la tête, car c’est bien mieux qu’un silence ennuyeux et prolongé. De plus, chanter est un bon exercice pour les poumons et une chance de se remonter le moral.

Alors au lieu d'un pantalon supplémentaire, emportez un instrument de musique avec vous et les gens afflueront vers vous plus vite que pour un nouvel iPhone !

Les parents de tout le monde ne les envoient pas à l'école de musique lorsqu'ils sont enfants. Et beaucoup dans enfance Je ne veux pas me pencher sur des notes et travailler en classe. Mais alors...

Mon grand-père maîtrisait la balalaïka, la domra, la mandoline et la guitare lorsqu'il était adolescent dans un orchestre amateur local. Mais j’ai appris à jouer tout seul.

Il n'est pas du tout nécessaire d'apprendre dans l'enfance. J’ai appris à jouer du piano pendant 7 ans, et maintenant je n’aborde même plus l’instrument. Souvent, ceux qui n’étudient pas ou commencent à étudier à l’âge adulte le font plus consciemment et ce sont eux qui jouent souvent plus tard.

Enfant, j'ai été envoyé dans une école de musique - un cours d'accordéon à boutons. Ma mère voulait que je sache jouer – son père jouait. Je n'ai pas fini mes études.

Maintenant, j'ai envie de retourner étudier - guitare ou piano -, je veux pouvoir jouer mes mélodies préférées et composer moi-même petit à petit.

• Mikhaïl Yanov, directeur commercial.

« Cela m’a toujours semblé tentant d’apprendre à jouer du piano. Enfant, nous avions un piano à la maison, mais d'une manière ou d'une autre, cela n'a pas fonctionné et personne n'a appris à en jouer. J'aimerais pouvoir jouer du piano, parfois je m'approche et gratte, ça me semble tellement intéressant de m'asseoir et de jouer une belle composition..."

Piano

Anton Rubinstein a dit précisément à propos de cet instrument : « Vous pensez – est-ce un outil ? Cela fait une centaine d'instruments ! Et c’est effectivement le cas. L'instrument lui-même a été inventé par le maître florentin Bartolomeo Cristofori. Il a appelé son invention ainsi : un clavecin, qui peut être joué plus fort et plus doucement..

Mais avant cela, il existait de nombreux autres instruments qui étaient en fait les prédécesseurs du piano. Au début, il y avait un monocorde avec une seule corde. Son invention est attribuée à Pythagore. Au 3ème siècle avant JC. le premier instrument de musique à clavier de l'histoire de l'humanité est apparu – hydraulique, ou orgue à eau. Puis l’Orgue fut inventé. Et puis est apparu le clavicorde, où le clavier et les cordes ont finalement été combinés. Puis ils inventèrent le clavecin, qui pouvait déjà sonner une grande salle. Les plumes à l’intérieur du clavecin faisaient sonner la corde non plus avec un coup, mais avec un pincement. Les plumes furent rapidement broyées et bientôt elles commencèrent à être en acier.

Le piano différait du clavecin par une aubaine – des marteaux qui frappaient directement sur les cordes, répondant avec sensibilité au contact d'un doigt sur la touche. Mais pendant longtemps, le piano a été jugé trop bruyant et grossier.

Le coût de cet instrument de musique varie de 100 dollars (d'occasion, la qualité la plus basse, c'est la Lyra) jusqu'à des prix scandaleux. Très souvent, vous pouvez trouver une annonce « Je vais offrir un piano gratuitement, récupérez-le ».

Sur cet instrument, vous pouvez jouer aussi bien des classiques que des chansons jazz et pop. Si vous décidez d’apprendre à jouer du piano, vous devrez le faire. Vous pouvez acheter à la fois un piano à queue et un piano droit, la seule question est le prix. Faire de l'exercice à l'extérieur de la maison ne donnera pas l'effet souhaité. Seule une formation constante vous permettra d'obtenir des résultats. Il est préférable de commencer par des chansons pour enfants, en étudiant les notes et le solfège. Cependant, à la place d'un piano, vous pouvez acheter un synthétiseur ; dans une certaine mesure, il peut remplacer cet instrument pour vous et vous permettre d'apprendre des morceaux à la maison. Si vous souhaitez étudier le jazz, mieux vaut avoir des bases de base et déjà savoir jouer du piano. Parce que dans le jazz score difficile et le rythme.

L’un des inconvénients de l’entraînement est que si vous avez des voisins nerveux, vous devrez choisir le moment où jouer. Alors, à 20 heures, ils frappent constamment sur notre radiateur. Et vous ne pouvez pas emporter un piano avec vous dans la cour ou en voyage, comme les autres instruments portables..

Guitare

Il existe différents types de guitares : acoustiques, électro-acoustiques et électriques, ainsi qu'une guitare basse, conçue pour jouer dans le registre des basses. L'ancêtre de la guitare basse Contrebasse. En 1951, l'inventeur et entrepreneur américain Leo Fender, fondateur de la société Fender, lance la guitare basse Precision, qu'il développe sur la base de sa guitare électrique Telecaster. Viennent ensuite les guitares acoustiques et fretless, les guitares avec électronique active intégrée, cordes doubles et triples et sans poupée. Manger différentes techniques jouer d'une telle guitare, c'est du slap (les cordes sont frappées avec le pouce) et jouer avec des harmoniques (appui partiel de la corde au milieu de la corde).

Les guitares existent en guitares à 6, 7 et 12 cordes, la différence réside principalement dans le son. De nos jours, on apprend le plus souvent à jouer de la guitare à 6 cordes.

Les proches de la guitare à 12 cordes étaient Mandoline italienne, bouzouki grec, oud arabe, vihuela espagnole et tiple mexicain.

D'Espagne, la guitare a été importée dans les pays d'Europe occidentale et en Amérique, où elle a acquis une grande popularité. Nous avons été les premiers à en inclure 12 dans notre catalogue guitare à cordes il y avait des maîtres américains d'origine italienne des usines Oscar Schmidt et Regal. Ils se sont inspirés de la tradition de fabrication d'instruments à cordes doubles et ont utilisé comme base les guitares à six cordes standard de leurs usines.

Les guitares sont également divisées par type : Guitare classique (espagnole).
Guitare russe à six cordes et à sept cordes. Une guitare avec un corps réduit et un manche étroit est appelée guitare d'enfant, un corps élargi et un manche normal. – appelé pop. Guitare américaine (western).

Lors du choix d'une guitare, posez-vous 3 questions : dans quel but avez-vous besoin de l'instrument (formation, jeu amateur ou professionnel, style de jeu) ?
Quel type de guitare souhaitez-vous apprendre à jouer (acoustique, électro-acoustique ou électrique) et combien êtes-vous prêt à dépenser pour cette guitare ? En général, il est préférable de choisir un outil après avoir lu des articles spécialisés sur ce sujet. Tout d’abord, la guitare doit être confortable pour vous et vous aimez le son. Vous pouvez beaucoup jouer sur une guitare acoustique, mais si votre objectif est de jouer de la musique électronique moderne, il est préférable d'apprendre immédiatement à jouer d'une guitare électronique.

Lorsque vous apprenez à jouer, vous pouvez oublier les beaux ongles longs, mais en jouant du piano, il est également impossible de les faire pousser. Cela s'applique aux filles. De plus, les callosités des doigts font également partie intégrante de l’apprentissage de cet instrument de musique.

Harpe

Un bel instrument, mais très gros. Son poids est d'environ 35 kilogrammes . Capital-risque placez-le dans l'appartement difficile. De plus, la harpe est un instrument capricieux : elle doit créer une certaine humidité et la protéger des courants d'air. Il existe bien une harpe celtique, on l’appelle aussi harpe irlandaise. Elle pèse 8- 10 kg.

. Et il a moins de cordes, ce qui le rend plus facile à jouer. Ils sont petits et leur coût n'est pas si élevé. Même s'ils sont encore difficiles à acheter en Russie

La harpe d'occasion la moins chère coûte environ 450 euros - ce sont de petites harpes celtiques. Une vraie harpe de concert coûte beaucoup plus cher, environ 10 000 dollars. et plus haut. L'ancêtre de la harpe est l'arc de chasse. La harpe est devenue populaire en Égypte, une variante de la harpe était la Lyre, qui est devenue populaire en Grèce. DANS c'était un instrument de prêtres et mesurait deux mètres de hauteur. Les nobles investissaient souvent tous leurs bijoux dans la harpe, et dans les moments de disgrâce, c'était leur seule joie. Et en Irlande et en Angleterre, autrefois, une petite harpe était accrochée au-dessus de l'entrée de la taverne, sur la porte de l'auberge, afin que n'importe quel musicien voyageur puisse la démonter et chanter la nouvelle à tout le monde. La harpe est un symbole politique de l'Irlande depuis de nombreux siècles et figure toujours sur les euros, les drapeaux, les armoiries et les sceaux irlandais. La harpe est arrivée en Russie en fin XIX siècle, lorsque les harpistes français et tchèques commencèrent à être invités à travailler dans le théâtre de la cour et à donner des cours particuliers aux nobles. La harpe a été introduite dans le programme d'études obligatoire de l'Institut Smolny et les harpistes – Zabel, Cordon, arrivés jeunes en Russie et y sont restés pour toujours, sont considérés comme les premiers harpistes russes.

Comment ça se joue ? La harpe possède jusqu'à sept pédales et 47 cordes. Il se joue à deux mains et les cordes sont serrées avec des drapeaux spéciaux attachés aux pédales. Jouer de la harpe n'est pas facile, il faut faire preuve d'une grande patience - jouer avec les mains et les pieds en même temps, et aussi maintenir son équilibre.

Tambours

Non disponible dans toutes les écoles de musique. Avantages : Cela ne prend que 5 ans pour apprendre et c’est beaucoup plus facile que le piano. Le bémol c'est qu'ils n'acceptent pas les enfants (à partir de 8-9 ans).

Laiton

D'abord, ils apprennent toujours sur la flûte ou la flûte, puis ils apprennent sur ceux choisis : trompette, saxophone, etc. Lorsque vous jouez des instruments à vent, les poumons se développent, mais vous devez avoir une audition forte ; les professeurs eux-mêmes, lorsqu'ils travaillent constamment avec des instruments à vent, commencent à entendre un peu moins bien avec le temps.

Où étudier la musique

L'éducation des enfants dans une école de musique est désormais gratuite, mais il est devenu très difficile de s'inscrire, l'enfant doit non seulement avoir une bonne audition, il est parfois obligatoire de suivre des cours préparatoires dans la même école, et même cela ne peut garantir l'admission, car les places budgétaires dans les écoles de musique sont très limitées depuis 2015. Il ne sera donc plus possible d'envoyer un enfant dans une école de musique comme avant, uniquement pour son développement général. Si vous décidez d'enseigner à votre enfant – vous devez savoir exactement pourquoi vous en avez besoin. Le moyen le plus simple de s'inscrire est d'étudier le piano ; c'est le moins apprécié des parents, car toutes les familles n'ont pas la possibilité d'avoir un instrument dans leur appartement. Le plus destinations populaires c'est une guitare et une flûte. En même temps, il est encore assez facile de se lancer dans les instruments folkloriques, par exemple d'apprendre à jouer de la balalaïka. L'éducation musicale comprend un chœur et un solfège obligatoires. Dans certaines écoles, vous pouvez également étudier un deuxième instrument de musique de votre choix sur une base budgétaire (par exemple, à l'école de musique Shaporin, vous pouvez étudier un deuxième instrument de votre choix : chant, orgue, synthétiseur).

Vous pouvez étudier en privé ou aller dans une école du soir et négocier avec les professeurs. Il existe des écoles du soir pour adultes à Moscou. Il y a donc une école au Conservatoire de Moscou. Il est enseigné principalement par les étudiants du Conservatoire lui-même et, d'ailleurs, il est gratuit. Certes, on ne peut y apprendre à jouer du piano que jusqu'à l'âge de 18 ans. Mais on peut apprendre à chanter jusqu’à 30 ans. Si vous avez la capacité de composer de la musique, vous serez accepté jusqu'à l'âge de 21 ans. Et le département de direction chorale acceptera jusqu'à 24 ans.

Vous pouvez fréquenter n'importe quelle école de musique pour enfants où l'on enseigne la clarinette et obtenir un emploi dans le département d'autosuffisance (pour les enfants de plus de dix ans et les adultes), c'est rémunéré, mais assez modérément. Vous pouvez toujours négocier avec les professeurs des écoles et collèges de musique pour étudier avec eux contre de l'argent.

Mais il existe un département de soirée officiel pour adultes à Moscou – il s'agit de l'école de musique n°1 qui porte son nom. Prokofiev. Il y a là un département d'autosuffisance. Vous pouvez y étudier le phono, les cordes, les vents, la batterie, instruments folkloriques, et vous pouvez également apprendre le chant.

De plus, dans n'importe quelle région, il existe des Maisons de la Culture, où vous pouvez également aller étudier le chant ou un orchestre sur n'importe quel instrument.

Instruments de musiqueil y en a beaucoup, et pour choisir quoi apprendre à jouer, il faut en avoir une idée (vous pouvez regarder les instruments et entendre leur son lors d'un concert dans une école de musique, ces concerts ont lieu en avril) il y a aussi des cordes, du folk, instruments à vent, ainsi que des instruments de musique rares différentes nations paix. Vous en apprendrez plus à leur sujet dans les articles suivants..