Bonjour à tous, amateurs de guitare. Aujourd'hui, par tradition, nous avons une leçon pour les débutants. Dans cette courte leçon, je vais vous expliquer comment jouer du blues sur votre six cordes. guitare acoustique, ou une guitare électrique. Je publierai également un diagramme où vous pourrez voir les accords de blues les plus courants.
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En fait, joue à ça style musical(blues) – pas difficile, il suffit d'en connaître quelques-uns concepts de base et technicien, avec un peu de pratique vous pouvez jouer du blues aussi bien que du B.B. King.
Accords
Ci-dessous, selon le texte, vous pouvez vous familiariser avec un diagramme qui montre les accords de blues les plus populaires. Des instructions sur la façon de lire ces accords et leurs diagrammes sont également incluses.
- Le circuit se compose d'une grille composée de six lignes verticales (cordes) et de cinq lignes horizontales (seuils). Comme vous l'avez peut-être deviné, ces lignes illustrent les cordes et les sillets d'une guitare. Leur intersection forme les frettes d’une guitare à six cordes ;
- En haut du diagramme se trouve une lettre indiquant le nom de l'accord indiqué dans le diagramme ;
- Juste en dessous de la lettre, vous pouvez voir deux signes : une croix et un zéro. Ils indiquent respectivement une corde fermée (non jouée) et ouverte (doit être jouée ouverte);
- Le diagramme lui-même comporte des marques noires qui pointent et indiquent sur quelle case vous devez appuyer pour jouer les accords ;
- Sous le diagramme, vous pouvez voir des nombres de un à quatre. Chiffres donnés indiquez quel doigt est préférable d'appuyer sur une case particulière lorsque vous jouez des accords. Si vous comptez vos doigts de gauche à droite, à l'intérieur paumes, alors le premier est l'index, le quatrième est l'auriculaire, le pouce n'est pas indiqué par un chiffre.
Des exercices
Je vous ai préparé un exercice qui vous permettra de développer votre technique d'improvisation blues. Ci-dessous vous pouvez voir la tablature cet exercice(une leçon vidéo sur la lecture des tablatures se trouve également ci-dessous).
Tu dois jouer comme ça:
Vidéo
Ci-dessous, vous pouvez regarder une leçon vidéo sur le sujet abordé dans cet article.
Techniques de jeu
Je voudrais également dire quelques mots sur les techniques de jeu de guitare que les joueurs de blues utilisent souvent.:
- Plier- une méthode de jeu de la guitare dans laquelle la note jouée est élevée à la hauteur requise au fur et à mesure qu'elle est jouée. La durée des virages peut être : courte ou longue ;
- Vibrato- une technique de jeu de guitare dans laquelle le son est produit en faisant vibrer la corde. Une technique très expressive et populaire, très souvent utilisée dans le blues.
C'est tout pour aujourd'hui, j'espère que vous comprenez la technique et les techniques de jeu et que vous savez jouer du blues.
Bonjour messieurs les guitaristes. Cet article, qui est essentiellement une leçon, se concentrera sur le blues. Plus précisément, comment commencer à y jouer si vous ne savez toujours pas comment faire. Nous allons maintenant prendre comme base deux points : l'improvisation et l'accompagnement. Si vous n’avez jamais improvisé auparavant, ce n’est pas grave, maintenant vous allez apprendre.
Et nous commencerons peut-être par l’improvisation. Vous devez d’abord apprendre la gamme pentatonique mineure. Une gamme pentatonique est un mode ou une gamme qui ne comporte que 5 sons. Cette gamme est très souvent utilisée dans le jeu de guitare blues. À mon avis, c’est l’endroit le plus simple pour commencer à jouer du blues. Voici le problème :
Tout d’abord, vous devez apprendre cette gamme pentatonique Am (la mineur). Comme vous pouvez le constater, il se joue de la 5ème case de la sixième corde à la 5ème case de la première corde. Il vous suffit de vous souvenir de son doigté - la séquence de mouvements des sons sur le manche de la guitare, ou en d'autres termes - le motif de la frette sur le manche de la guitare.
Après avoir joué la gamme pentatonique Am, vous êtes prêt à commencer à improviser. Vous ferez cela en accompagnement. Mais d’abord, je dirai quelques mots sur les principes de l’improvisation. L'improvisation est un jeu spontané dans lequel vous jouez quoi qu'il arrive, au fur et à mesure que votre main le prend. Ce processus devrait avoir lieu en vous avec le contrôle de votre conscience désactivé. Essayez de ne pas penser à la façon de jouer. Jouez simplement dans le cadre de l’échelle donnée que vous venez d’apprendre.
Parlons maintenant de l'accompagnement. Je présente ici ce que je pense être l'une des structures d'accords de blues les plus courantes :
Vous pouvez enregistrer l'accompagnement vous-même et improviser en même temps, ou demander à quelqu'un de jouer avec vous. Il n’est pas nécessaire de jouer l’accompagnement exactement comme indiqué sur la figure. Ici, je voulais juste montrer comment fonctionnent les accords. Le cinquième accord est A pour deux mesures. Puis une mesure de D, puis à nouveau un retour à A. Ensuite, Mi et Re, une mesure chacun et... encore deux mesures de A. Puis tout se répète. Improvisez en la gamme pentatonique mineure pour cet accompagnement.
Enfin, je veux dire quelque chose sur la répétition. Vous pouvez très bien trouver un motif, par exemple, d'une longueur d'une mesure. Et jouez-le tout au long de l'accompagnement. Changer les accords donnera à ce morceau une saveur typique du blues. OK, c'est fini maintenant. Si vous savez jouer de la guitare dans une certaine mesure, alors les recommandations de cette leçon suffisent amplement pour que vous commenciez à jouer du blues. Passer à l'action!
Le blues classique présente plusieurs particularités :
- mélanger;
- formes d'accords simplifiées ;
- structure de chanson clichée.
Rythme blues
Un rythme typique du blues s’appelle un shuffle. Le shuffle est un triolet en 4/4.
Au deuxième temps, il y a une pause au lieu d'une note. On le considère ainsi : "Un - et - deux, un - et - deux". Ce rythme est trait distinctifÉcole de Chicago.
En tablature, le rythme shuffle ressemble à ceci :
Rythme aléatoire sur tablatureVous trouverez ci-dessous des exemples de mélanges. À propos, ce sont des pistes d'accompagnement que vous pouvez utiliser pour développer vos capacités d'improvisation.
Le blues classique est joué en signatures rythmiques 4/4 et 12/8. Mais les artistes de blues-rock modernes adaptent avec succès le 3/4 et le 6/8 au blues. Par exemple, Jack Blanc avec sa version de la chanson « Love is Blindness ».
Accords de blues
La plupart des standards du blues reposent sur les étapes suivantes :
I (Tonique) – IV (Sous-dominant) – V (Dominant).
Exemple application pratique Ce diagramme est une séquence d'accords dans la tonalité de mi mineur :
Em–A–H.
Vous devez apprendre ces trois étapes de base pour chaque clé. De cette façon, vous résoudrez de nombreux problèmes. Par exemple, vous pouvez jouer des solos d'improvisation dans n'importe quelle tonalité sans aucun problème.
Mais tous les blues ne se construisent pas en 3 étapes. Les harmonies suivantes sont également populaires :
- Em-G-A ;
- Hm – G – D – A ;
- E – A – E – H7.
Pour décorer la composition et lui donner un son dramatique instable, les guitaristes de blues utilisent des accords de septième, des non-accords, etc. au lieu de triades.
RÉFÉRENCE. À propos des accords de blues mineurs et majeurs
Les accords créent l'harmonie de la chanson, que le guitariste joue à son goût. Si vous débutez avec le blues, commencez par comprendre des progressions simples. Par exemple, Am – Dm – Em – E7. C’est la même séquence tonique – sous-dominante – dominante. Essayez-le différents postes pour ces accords et un style différent Jeux.
Accords de septième, non-accords, accords de onzième et de treizième
Le blues se distingue des autres genres musicaux par son utilisation active de variations d'accords. DANS œuvres classiques vous rencontrerez des accords de septième, des non-accords et des accords de onzième et treizième. L’utilisation de ces harmonies vous permet de créer la même ambiance blues dans la chanson.
Faites un peu d'exercice. Jouez 2 séquences à la guitare.
D'abord Am – Dm – Em – Mi.
Alors Am7 – Rém7 – Em7 – E7.
La deuxième séquence semble beaucoup plus dramatique, mais en même temps inachevée.
Utilisez ces connaissances dans votre créativité. Ajoutez des accords de septième pour ajouter de l'atmosphère, mais n'essayez pas de construire une chanson entière autour d'eux. Sinon, une impression de sous-estimation et d'incomplétude de la composition sera créée.
Accords barrés. Système CAGE
Le blues est une musique dans laquelle les positions d'accords ouverts classiques sont rarement utilisées. Les bluesmen jouent tout le temps avec la technique de la barre. Cela leur permet de jouer les mêmes accords de différentes manières et dans des positions alternées pour créer le son souhaité de la chanson.
Il existe 5 formes (pour majeur et mineur) afin de jouer n'importe quel accord à la guitare :
- se former
- Une forme
- forme de sel
- mon formulaire
- remodeler
Un tel système est appelé EN CAGE- d'après les lettres latines désignant les consonances.
Vous trouverez ci-dessous les doigtés des accords de mi mineur et de mi majeur dans chacune des 5 formes. Les doigtés des autres accords sont construits de la même manière.
Accord de Mi dans le système CAGED
Accord Em dans le système CAGED
La connaissance du système CAGED permet de jouer l'accord souhaité dans n'importe quelle position et à partir de n'importe quelle note. Pour utiliser ce système, vous devez connaître l’emplacement de toutes les notes sur le manche de la guitare.
CONSEIL. À propos du système CAGED, de la gamme pentatonique et du solo
Vous ne jouerez presque jamais d’accords sous les 5 formes. Connaître la position ouverte et la barre vous suffit largement. Mais le système CAGED est nécessaire pour étudier la gamme pentatonique, qui, à son tour, constitue la base des solos et de l'improvisation du blues.
Si vous souhaitez non seulement jouer des carrés de blues, mais aussi créer vos propres solos, ajoutez l'apprentissage de ce système à vos cours de guitare.
3 accords sur tout le manche de la guitare
Une autre façon de jouer des accords de blues consiste à utiliser des triades au lieu de doigtés complets. Cette méthode vous permet de vous déplacer facilement entre les cases pentatoniques.
Les triades se jouent sur 3 cordes. Le plus souvent le premier ou le dernier.
La tablature ci-dessous montre les formes de triade pour la mineur (Am). Jouez-les avec un métronome. Tirez une conclusion sur la différence dans les nuances du son.
Formes de triade Suis
Qu'est-ce qu'un riff de blues ? Exemples simples de riffs de blues
Riff est une courte phrase musicale qui se répète. Les parties de chansons que vous jouez dans un magasin de musique lorsque vous achetez une guitare sont des riffs.
La plupart de la musique est basée sur des riffs. Parmi les plus célèbres "Fumée sur l'eau", "Back in Black", "Enter Sandman".
Les riffs en blues ne sont pas moins importants. Traditionnellement, comme les accords, ils sont également construits selon le schéma I – IV – V en jouant cette séquence.
Regardez la vidéo ci-dessous pour découvrir les 50 meilleurs riffs de l'histoire du blues.
Progression blues en 12 mesures
L’un des plus grands clichés du blues est l’utilisation d’une progression de 12 mesures lors de la construction des chansons.
Autrement dit, au lieu de 8 mesures dans un couplet d'une composition de blues, il y a 12 mesures. Les 4 mesures « supplémentaires » sont formées grâce à la répétition de la première ligne. De plus, les mots et une phrase musicale peuvent être répétés séparément.
Les 12 mesures sont basées sur une progression de blues régulière.
tonique – sous-dominante – dominante.
Bien que parfois des marches plus élevées ou plus basses puissent être ajoutées.
Des exemples de blues à 12 mesures sont des chansons JJ Calé- "Cocaïne" BB Roi– « Le frisson est parti », Chizh- "Carrefour" zoo- "Blues de Moscou".
L'image ci-dessous montre l'analyse du couplet 1 de la chanson « Crossroads ». Faites attention à l'accord Bb7. Il s’agit d’un stade V augmenté. Cette consonance ajoute de la netteté à la phrase.
I, IV, V entrent en scène dans la chanson « Crossroads »
En lisant le titre de cet article, l’idée surgit immédiatement de prendre une guitare acoustique et de jouer du blues. Bien sûr, il y a du vrai là-dedans. Mais ce n’est pas de cela dont nous allons parler.
Malgré le fait que sur une guitare acoustique, vous pouvez facilement jouer du blues simplement avec des accords, par exemple en vous accompagnant ou en accompagnant un soliste, ou dans le cadre d'un groupe de musique. En même temps, vous pouvez également proposer des jeux très intéressants. Mais dans notre cas, sur ce moment La performance solo est plus intéressante. Tout de même, au début, les bluesmen interprétaient le solo de blues en s'accompagnant à la guitare.
Main Mojo - Sam Lightnin' Hopkins
De là, au fil du temps, s'est développée la manière de jouer du blues acoustique à la guitare, lorsque la partie de guitare mène et ligne mélodique, et la ligne d'accompagnement. Ainsi, nous arrivons au sujet du jeu de guitare blues au doigt.
Avant de passer directement aux premières leçons du style doigté de la guitare blues, nous tirerons les premières conclusions sur la façon de jouer du blues sur une acoustique et structurerons légèrement les informations écrites au tout début de ce matériel.
Et alors, à quoi peut ressembler le blues en acoustique ? Ici, nous supposerons immédiatement que le mari connaît les bases du blues et nous avons une idée de ce que sont un shuffle, un blues square, etc.
1. Accompagnement d'accords blues.
Dans ce cas, tout est assez simple. Connaissant la structure d'un carré de blues, connaissant la tonalité de la composition, nous jouons périodiquement des accords avec un certain motif rythmique au cours du morceau, en les diluant avec des bends, des mouvements de basse et d'autres embellissements. Du coup, on obtient une bonne partie de guitare rythmique pour l'accompagnement.
2. Blues dans le genre boogie-woogie.
Ici, vous obtenez la version opposée de la version précédente du jeu de guitare, lorsque la base de la partie est le mouvement de basse, qui est également dilué dans une version plus complexe avec divers mouvements de guitare et techniques de jeu. Je ne sais pas pourquoi j’écris du ro boogie-woogie maintenant, mais curieusement, cela convient très bien à notre thème principal. À savoir, le boogie peut être joué avec le style doigt.
3. Blues solo.
Naturellement, dans le blues, les solos peuvent être joués sur l'acoustique, ce que l'on peut souvent entendre depuis différents interprètes. Pour commencer, pour jouer en solo, il suffit de connaître le doigté standard de la gamme de blues, d'être capable de jouer des bends, du vibrato, de connaître un certain nombre de phrases de blues pour un sample, et on peut commencer à inventer la vôtre.
4. Faites glisser la guitare.
Ce point sera probablement trop complexe pour être décrit en un seul paragraphe. Considérant qu'il existe une guitare slide comme instrument et jouer avec une slide sur des guitares ordinaires. Mais puisque notre sujet est lié à la guitare acoustique, dans ce contexte nous envisagerons de jouer avec un slide (bottleneck). Cette méthode le jeu est très courant chez les guitaristes de blues.
5. Style de doigt.
En fait, c'est le sujet principal de notre article et de plusieurs leçons ultérieures. Dans quels exercices et petites compositions seront considérés ce style Jeux.
À suivre