Français romantisme) – idéologique et artistique. mouvement 1er étage 19ème siècle, qui a capturé l'Europe et l'Amérique et s'est reflété dans tous les domaines de la culture spirituelle - dans la littérature, la musique, la représentation. art, philosophie, esthétique, philologie, historique. sciences, sociologie, bien d’autres. branches des sciences naturelles. Ayant remplacé les Lumières, R. a été généré par la déception de l'histoire. résultats français révolutions du XVIIIe siècle et bourgeoises. le progrès en général, qui, selon Engels, «... s'est avéré être une caricature maléfique et amèrement décevante des brillantes promesses des éclaireurs» (Marx K. et Engels F., Works, 2e éd., vol. 19 , p.193). L'apogée de R. est la période 1795-1830, la période européenne. révolutions et libération nationale. mouvements. R. apparaît au tournant des XVIIIe-XIXe siècles. en Allemagne, en Angleterre, en France et un peu plus tard, dans les années 1810-1820, en Russie, en Espagne, en Italie, en Pologne et dans d'autres pays. Allemand ancien R., associés aux activités du cercle des romantiques d'Iéna (1798-1801, F. et A. Schlegel, Novalis, Wackenroder, Tieck, furent rejoints par Schleiermacher et Schelling, dont les adeptes dans le domaine de la philosophie naturelle furent Ritter, Steffens, Oken, Carus, Gulsen), portaient du preem. théorique, philosophico-esthétique. personnage; Le deuxième groupe, « Heidelberg », se concentre sur l'Allemagne. Romantiques (1805-1808, Arnim, Brentano, Gerres, etc.) – problèmes de folklore et d'histoire. Aux représentants de la philosophie. R. comprennent également Zolger, Baader. En lettre, le sommet est muet. R. est l'œuvre de Hölderlin, Kleist, Hoffmann, Heine, dont la poésie contient en même temps de l'ironie. critique de R., en musique - l'œuvre de Schubert, Schumann, R. Wagner. Début de l'anglais R. est marqué par les activités des soi-disant poètes. école du lac ("Lyrical Ballads" de Wordsworth et Coleridge, 1798), et son point culminant - l'œuvre de Byron et Shelley. W. Scott occupe une place transitoire dans l'évolution de R. au réalisme. Anglais tardif R. ser. 19ème siècle trouvé son expression philosophique et esthétique. et journalistique œuvres de Carlyle et Ruskin (1819-1900). En France, les débuts de R. (années 1800) sont associés aux travaux de Chateaubriand et de Madame de Staël, ainsi qu'à la philosophie. Op. de Maistre et Bonalda. La montée des Français R. remonte à la période de la Restauration et de la Révolution de Juillet 1830. Les plus grands représentants de R. en France. Littérature des années 1820 aux années 30 sont V. Hugo, dont la préface du drame « Cromwell » (1827) est devenue esthétique. le manifeste des romantiques, Lamartine, Vigny, Musset, J. Sand, en peinture - Delacroix, Géricault, en musique - Berlioz, dans le domaine de l'histoire - Guizot, Mignet, Thierry. En Russie, les débuts de la poésie sont généralement associés à la poésie de Joukovski, du jeune Pouchkine, de certains décembristes, ainsi qu'aux activités du cercle des « lyubomudrov » de Moscou (Venevitinov, V. F. Odoevsky), parmi lesquels sont nées les idées du slavophilisme ultérieur (Khomyakov, Kireevsky). R. en Pologne a atteint l'art. culmine dans les travaux de J. Slovacki, Mickiewicz, F. Chopin. R. était une forme d'art unique. et philosophe critique des contradictions bourgeoises. civilisation. Le pathos de R. consistait à dénoncer la disharmonie des temps modernes. monde, dans un désir inexplicable d’une personne à part entière. développement et harmonieux société Connexions. Cependant, percevoir le préem. l'ombre, détruira. côté historique progrès, le romantique ne pouvait et ne voulait souvent pas voir dans sa réalité contemporaine un stade supérieur de la société par rapport au passé. développement. Cela a conduit beaucoup romantiques à l'idéalisation de l'histoire. passé, principalement le Moyen Âge. société mode de vie avec ses liens patriarcaux fixes et « forts », qui se manifestaient sous des formes limitées de dépendance personnelle et de moyens directs. de classe opposée et libre à la fois du pouvoir général de la production marchande et du formalisme et de l'hypocrisie de la démocratie bourgeoise. ordres de grandeur. Idéaliser ces caractéristiques du Moyen Âge, perdues au cours du développement ultérieur. société relation, R. emprunte ainsi la voie du sentiment. critiques du capitalisme. Classique représentant de R. en économie. sciences, français l'économiste Sismondi, a écrit : « J'ai été présenté en économie politique comme un ennemi du progrès social, un partisan des institutions barbares et coercitives. Non, je ne veux pas de ce qui s'est déjà produit, mais je veux quelque chose de mieux par rapport à ce qui est moderne. je ne peux juger le présent autrement qu'en le comparant avec le passé, et je suis loin du désir de restaurer les vieilles ruines quand je prouve à travers elles les besoins éternels de la société » (extrait du livre : Lénine V.I., Soch., vol. 2 , p. 220 ). Selon Lénine, prouvant « ... les besoins éternels de la société » à travers les « ruines », et non à travers les tendances du développement le plus récent, « ... le romantique passe des questions spécifiques du développement réel aux rêves... » (ibid., p. 220-21, 240). Les contradictions de R. étaient historiques. conformément à l’idéologie des sociétés au sens large. mouvements du 1er quart du 19e siècle, principalement de libération nationale. guerres contre la France napoléonienne, la Crimée "... se caractérise par une combinaison de l'esprit de renaissance et de l'esprit de réaction..." (Marx K., voir Marx K. et Engels F., Works, 2e éd., vol .10, p.436). Marx et Engels résument ainsi le sort général de ces mouvements. image : "... C'est précisément lorsque les gens semblent être au seuil de grandes entreprises, lorsqu'ils doivent découvrir nouvelle ère, il se laisse emporter par les illusions du passé..." (ibid., p. 373). La révolte romantique contre la dégradation de la personnalité humaine sous le capitalisme n'était pas exempte de ces "illusions du passé". , il les a défendus et poétisés ; la prose triomphante de l'édifice bourgeois, les romantiques ont opposé les anciennes coutumes et l'art, les institutions patriarcales des peuples réveillées par la révolution. Mais précisément à cause du lien profond avec les mouvements historiques de la modernité. l'art romantique s'est imprégné du pathétique de la vie et de la lutte des gens, atteignant la véritable grandeur des images (Byron, Shelley, Mickiewicz, Delacroix). La connaissance du passé historique des peuples, tant sous forme scientifique qu'artistique, doit beaucoup. à R. A. Vishnevski. Moscou. L'une des définitions les plus profondes de R. a été donnée par feu Schelling ; rappelant le cercle des romantiques d'Iéna, il écrit : « C'était une époque merveilleuse... l'esprit humain était décomplexé, il se considérait comme le droit d'opposer à tout ce qui existe sa vraie liberté et de s'interroger non pas sur ce qui est, mais sur ce qui est possible. » (extrait du livre : « Lit. théorie du romantisme allemand. » Dok-ty, [L., 1934], p. 12). Parmi les premiers romantiques, contemporains presque directs des Français. La révolution, ses disciples, sont dominés par l’élan vers le possible, qui pour eux est toujours en avance sur le réel. Ch. L’intérêt des romantiques était porté sur l’inincarné, encore dépourvu de forme, en train de devenir. F. Schlegel a écrit un éloge funèbre pour Lessing, déclarant que ce qui l'occupe n'est pas le véritable Lessing, mais le Lessing tel qu'il pourrait être - le Lessing caché, le Lessing raté. La philosophie du jeune Schelling considère le monde entier, la nature et l'homme comme une créativité éternelle. De jeunes biologistes, physiciens et géologues ont suivi Schelling et ont repris l'idée de base. les idées de sa philosophie naturelle, qui les portait en particulier. domaines scientifiques. Seuls témoins du grand historique. la révolution aurait pu intérioriser ce concept : il n'y a pas de vie figée, pas de formes indiscutables, pas de dogmes il y a une vie créée, il y a un renouvellement éternel aussi bien dans le monde des choses que dans le monde de la pensée. Schelling, F. Schlegel, Novalis instaurent un véritable culte de l'infini dans la philosophie et la poésie. F. Schlegel, Solger, Jean Paul Richter ont développé des concepts uniques du romantisme. humour, romantique ironie. Dans ses arts. incarné, on retrouve l'ironie dans les œuvres de L. Tieck, Brentano, Byron, Musset. Romantique L'humour consiste à souligner la relativité, le caractère presque illusoire de toutes les formes de vie au sens restrictif - l'inertie quotidienne, l'étroitesse de classe, l'idiotie des métiers et des professions autonomes sont dépeintes comme quelque chose de volontaire, assumé par les gens pour le bien. pour plaisanter. La vie joue sans le savoir pour ses forces libres k.-l. des obstacles insurmontables, se moquant, ridiculisant tout le monde et tout ce qui s'oppose à son jeu. Celui-ci est optimiste. le caractère de l'humour disparaît de romantiques tardifs . En partie chez Byron, et surtout chez Heine, les forces d'inertie et d'oppression commencent à prévaloir sur les forces libres de la vie ; le poète vole haut, mais il est retenu dans son vol libre, rappelé, se moquant de lui de manière caustique et grossière. Romantique l'humour a évolué : chez les premiers romantiques, c'est l'humour de la liberté, chez les romantiques ultérieurs, c'est le sarcasme de la nécessité. Chez Hoffmann et Heine, nous rencontrons l'ironie sous ses deux formes, et l'ironie de la nécessité se transforme souvent en tragédie, rompant avec le domaine du comique. Les romantiques ont déclaré que la musique était le modèle et la norme pour tous les autres domaines de l’art ; ils y entendaient l’élément le plus libéré de la vie. En vers, raconté. prose, peinture - partout ils faisaient appel au principe de musicalité ; en poésie, derrière des énoncés individuels, plus ou moins distincts, il doit y avoir un général, une logique. une ambiance non capturée par les concepts. Les romantiques apportent le lyrisme. au début dans tous les domaines de l'art, ils procédaient de la poésie lyrique et recouraient très souvent à son instrument - le vers ; la prose, en règle générale, imitait le discours poétique, était soigneusement organisée en termes de son et regorgeait de métaphores, de tropes de discours et de décorations, à l'instar du vers (comme, par exemple, chez Chateaubriand). Romantique L'époque s'est terminée avec des œuvres telles que les romans en vers « Don Juan » de Byron, « Pan Tadeusz » de Mickiewicz, « Eugène Onéguine » de Pouchkine. C'était la plus haute compétition entre le vers et le récit libre. la prose, qui atteint ses plus hauts sommets pour ouvrir désormais la voie à la prose et à l'art. réalisme : nous considérons le roman en vers de Pouchkine comme la première grande réalisation en russe. réaliste. litre. Les romantiques étaient séparés du réalisme par leur désir persistant de préserver intacts leurs idéaux, ce qui a tragiquement déçu les post-révolutionnaires. développement du bourgeois société. Cela les a conduits à la religion. Le développement des premiers R. en Allemagne est résumé dans les « Discours sur la religion » de Schleiermacher (1799) : à savoir interne. L'expérience de R. est déclarée ici comme une sorte de nouvelle religion, ce qui donne raison de la séparer du reste de la pratique de la vie, en plaçant cette expérience en dehors d'elle ou au-dessus d'elle. Laïque, panthéiste. La religiosité de Schleiermacher s'est avérée être le seuil d'une religiosité confessionnelle et orthodoxe, qui a pris vie parmi les romantiques, qui penchaient souvent vers le catholicisme le plus orthodoxe. Les romantiques imaginaient qu’ils préserveraient dans l’Église ce qu’ils perdaient en public. Ils ont compris la nature du mal plus profondément que les Lumières, mais l’ont élevé au rang d’éternel et d’anhistorique. force. En donnant des abdos à la négation. c'est-à-dire qu'ils l'ont ainsi privé de son efficacité : si le mal se trouvait chez le bourgeois. la société est inhérente à la nature éternelle des choses, alors il devient inévitable d’accepter ce mal. L’interprétation du mal comme force matérielle naturelle se retrouve chez les romantiques. philosophes - Schelling (période moyenne et tardive), Schubart, Baader. Schelling, dans son Enquête sur la liberté humaine, a soutenu que le mal est inséparable du principe de personnalité selon lequel là où il y a un individu, il y a du mal. Tragique. l’essence de l’individu est ancrée au plus profond de lui-même. vie du cosmos - il y a ici un lien entre Schelling et Schopenhauer, ainsi qu'avec Nietzsche. La pensée romantique tardive avait souvent une évaluation nihiliste de l’homme ; par exemple, Baader a séparé la créativité de la personnalité créatrice et a assigné à l'homme dans le processus de cognition le rôle de complice et de destinataire des divinités. esprit. Dans les arts. Les thèmes littéraires du « mal du monde » et du « chagrin du monde » sont l'héritage de genres tels que le « roman noir » d'Anna Radcliffe, Lewis, Maturin, ainsi que le « drame du destin » de Tsacharias Werner, Grillparzer et Kleist. On retrouve ces thèmes dans beaucoup. prod. Byron, ils définissent le travail de Brentano et Hoffmann et deviennent centraux pour Edgar Allan Poe et Hawthorne. Romantique l'ironie a adopté plus tard la philosophie. scepticisme et rejoint la philosophie du déni universel. Parallèlement, R. poursuit sa recherche d’un indice. idéal, en essayant de trouver historique. la réalité, le corps social, qui accueillerait sans réserve les romantiques. la beauté de la vie sans fin et de la liberté individuelle. Ironiquement, ce sont précisément ces recherches qui en ont conduit beaucoup. des romantiques à des fins pitoyables. Tournés vers l’avenir, ils sont devenus des apologistes du retard, du provincialisme et des vestiges du Moyen Âge en politique. et les sociétés. La vie quotidienne européenne nations. Herzen, dans le roman « Qui est à blâmer ? » a formulé une attitude typiquement romantique. la collision du « contentement » et du « développement » : soit « contentement », harmonie, cohérence. formes de vie arriérées et stagnantes, ou modernes. développement, mais avec tous ses drames, ruptures et chocs. Les romantiques dépeignent les horreurs du « développement » et des écoles entières plongées dans le « contentement » : les romantiques de « Heidelberg », l’école « souabe » dirigée par Uhland et J. Kerner en Allemagne, « l’école du lac » dirigée par Wordsworth et Coleridge en Allemagne. Angleterre, la poésie de Joukovski, surtout sa période ultérieure. Cela peut également inclure certains sentiments idéologiques des slavophiles - l'attachement aux temps et à la morale patriarcales, l'idéal du « solisme » chez Ap. Grigoriev comme l'immuabilité des conditions dans lesquelles se déroule la vie d'une nation, la préférence pour un cœur paisible plutôt qu'un cœur moderne divisé et douloureusement instable. raison dans la philosophie de I. Kireevsky. Uland, Wordsworth, Coleridge, Joukovski prêchaient une vie fermée et un bonheur fermé, mais les coins abrités qu'ils représentent sont éclairés par une sorte de lumière universelle, présentée comme un phénomène du cosmos, un « univers », comme le disent les romantiques : un Le thème conservateur a été rendu inoffensif par la manière non conservatrice de le développer. R. a consacré beaucoup d'énergie à la critique. revue et interprétation de l’art passé. et philosophe culture (œuvres de F. et A. Schlegel, Schelling en Allemagne, Madame de Stael et Constant en France, Coleridge, Hazlitt, Charles Lamb, Carlyle en Angleterre). Les romantiques furent presque les premiers à se tourner vers une approche systématique. l'étude de l'héritage spirituel du Moyen Âge et de la Renaissance, ainsi que de la culture de l'Orient (notamment de l'Inde), ils ont donné nouvelle vie Dante, Shakespeare, Cervantes, Calderon, en philosophie ont mis en œuvre les idées de G. Bruno, Nicolas de Cues, Spinoza, qu'ils associaient au romantique. panthéisme et était considéré comme le prédécesseur de Schelling. Les romantiques portent un nouveau regard sur l’Antiquité. culture. Se détournant de Rome, qui attirait les classiques, et choisissant uniquement la Grèce, ils regardèrent en grec. la culture n'est pas stable, invariablement normative (comme Winckelmann, Goethe, Schiller), mais les forces de fermentation vitale, le chaos de la vie créatrice leur étaient chers. Théorie romantique L'hellénisme a été développé par le jeune F. Schlegel, qui a prêté attention à la Grèce orphique, Schelling dans son esthétique, les poètes de cette direction étaient Hölderlin, André Chénier, Shelley, dans certaines de leurs œuvres. - Keats, Byron, Pouchkine. Dans la lutte pour une large histoire Les romantiques trouvaient la base de leur poésie dans le folklore, dans les racines du peuple dans l'art et la culture. Leurs prédécesseurs à cet égard étaient Herder et le mouvement Sturm und Drang. En Allemagne, Arnim et Brentano ont publié une collection de livres. adj. chansons, Frères Grimm - Sat. adj. contes de fées En Angleterre, W. Scott a publié un recueil de ballades. côte. Historique Les romans de W. Scott ont marqué le début du réalisme. interprétation de l'histoire, a préparé le concept de lutte des classes dans les œuvres de Thierry, Guizot, Mignet et d'autres historiens de la Restauration. Les romantiques ont donné une impulsion à l’étude des personnes. procès et personnes culture. En même temps, l'attitude envers le folklore est à sa manière. la créativité n’est pas toujours exempte d’ambiguïté. Parmi les romantiques de « Heidelberg » et de « Souabe », parmi les poètes de « l'École du Lac », dans le cadre du folklore, de ses formes et de ses traditions, le poète s'efface en tant que poète moderne. personnalité émancipée. Passion pour la naïveté et la spontanéité des gens. La culture des poètes romantiques correspondait à l’apologie d’une connaissance directe qui contourne l’analyse rationnelle dans la philosophie de Schelling et de ses disciples. Adeptes des peuples primitifs. Les cultures se sont prononcées contre une culture qui était en quelque sorte sophistiquée, intérieurement indépendante, opposant le « naturel », le naturel, au délibéré, à l’artificiel. Les aspirations conservatrices des romantiques furent soutenues par la Restauration. Une politique la doctrine dans l'esprit conservateur, protégera. R. (Bonald, de Maistre, A. Muller, feu F. Schlegel). Une place particulière était occupée par ce qu'on appelle. L'école historique de la science juridique allemande, dirigée par Savigny, a rejeté toute nouvelle initiative législative, la considérant comme arbitraire, comme la prétention d'un esprit arrogant : la prescription est la justification du droit pour les avocats de cette école. La question reste discutable de savoir dans quelle mesure il est légitime de classer ces philosophies. défenseurs de l'Église et du trône, de la noble monarchie et du servage de R., qui était par essence étranger à toute stagnation et défendait la perception de la vie dans son développement constant. R. est souvent mal interprété, signifiant non pas la biographie spirituelle du mouvement dans son ensemble, mais la biographie du département. ses porteurs. R. est allé à l'histoire. scènes dans temps différent, mais au milieu 19ème siècle il devenait déjà un souvenir, propriété des historiens qui écrivaient sur lui avec une grande perplexité, car la domination du positivisme arrivait, qui, basé sur des faits immédiats, était irrité par la voix des utopies et ne pouvait maîtriser l'héritage spirituel de R. ., qui s’est transformée en révolution. héroïque conditions bourgeoises développement. La capacité ou l’incapacité à gérer ce patrimoine s’est avérée être un indicateur important de la viabilité d’autres arts. et philosophe tendances du 19ème siècle Dans l'art du XIXe siècle. ce réalisme était élevé - Balzac, Stendhal, Dickens, russe. classiques - qui ont fait face à l'héritage des romantiques, y compris R. comme un moment de dépassement à lui seul. compréhension de la vie. Cela a également déterminé la place occupée par la philosophie de Hegel, qui a adopté les réalisations des romantiques. pensées, surmontant en grande partie l'insuffisance de leurs méthodes de cognition. N. Berkovski. Léningrad. R. et philosophies. Activités du cercle allemand d'Iéna. les romantiques (notamment F. Schlegel, Schelling et Novalis) avaient valeur la plus élevée pour la philosophie l'autodétermination de R. - tant en Allemagne que dans d'autres pays [en Angleterre - par l'intermédiaire de Coleridge et Carlyle ; en France - grâce au livre de Mme Stahl « De l'Allemagne » (t. 1-3, R., 1810), qui a popularisé les idées de Jena R. ; en Russie, sous l’influence de la philosophie et de l’esthétique de Schelling, ont eu lieu les activités du cercle de Moscou « lyubomudrov »]. La philosophie de Fichte avec sa doctrine de la créativité. activité abdominaux. sujet, "je", générant son objet, comme à propos de principe universel la philosophie, avec l'aide de laquelle Fichte surmonte le dualisme de la philosophie kantienne, est le point de départ de la vision du monde des romantiques d'Iéna. Mais, contrairement à Fichte, ils ne sont pas guidés par l’éthique de Kant, mais par son esthétique, par l’idée d’esthétique qu’elle contient. capacité à juger comment se connecter. le lien entre la pensée et la volonté, dans lequel Kant voyait la possibilité d'unifier les natures. nécessité et moralité. liberté. Cette idée a été développée par Schiller dans ses Lettres sur éducation esthétique », où l'art est appelé à restaurer l'intégrité interne de l'homme, et constitue la base de la philosophie du premier Schelling, qui considère la créativité artistique comme « l'organon éternel et authentique » de la philosophie, résolvant directement toutes les antinomies théoriques : consciente et inconsciente , contemplation et action, sensoriel et intelligible, nature et liberté La vision de la réalité comme phénomène esthétique et l'interprétation de l'art comme principes fondamentaux du monde déterminent le caractère unique de la position philosophique de la fin du XIXe siècle. considéré par les romantiques non pas comme un ensemble de choses immuables et de formes toutes faites, mais comme un processus de formation sans fin, qui est une activité spirituelle créatrice et, de plus, une activité d'incarnation symbolique et de révélation de l'intérieur, c'est-à-dire que l'art reflète. cette essence la plus intime du monde et en même temps son incarnation la plus parfaite, agissant comme la réalité la plus élevée par rapport à l'empirique. réalité. « En fait, la poésie est absolument réelle. C'est le centre de ma philosophie » (Novalis, Fragments, voir « Théorie littéraire du romantisme allemand », p. 121). L'art n'est pas le reflet de la vie, mais sa transformation (en cela il se rapproche de la religion) : les lois de l'art. la créativité est considérée comme un principe constructif pour transformer la réalité. Un artiste qui réalise toutes les capacités humaines dans l’acte de créativité. âme, contrairement au virtuose unilatéral K.-L. profession limitée est une personne par excellence, et vice versa : chaque personne ne se révèle adéquatement qu'en tant qu'artiste, alors «... ce que sont les gens parmi les autres créatures de la terre, c'est ce que sont les artistes par rapport aux gens » (Schlegel F. ., ibid., p. La nature est l'inconscient. arts travail de l'esprit. La considération des formations naturelles par analogie avec les œuvres d’art, que Kant avait dans la « Critique du jugement », n’est que méthodique. technique, apparaît chez Jena R. comme une révélation de l'essence originelle de la nature. De là découle l'idée d'un symbolisme universel (« écriture secrète ») de la nature (« Le monde est un trope universel de l'esprit, son image symbolique » - Novalis, Briefe und Werke, Bd 3, V., 1943, S 236 ; Wackenroder parle de « deux langages merveilleux » – la nature et l'art – voir « Théorie littéraire du romantisme allemand », pp. 157-160). Ainsi, l’esthétique s’avère être la clé pour comprendre le romantisme. philosophie naturelle, anthropologie (le travail de l’artiste remonte notamment à l’idée de Novalis de « l’usage inversé des sens », de la vision et de l’ouïe comme internes extériorisées. contemplation active - voir ibid., p. 128) et l'épistémologie (« le poète comprend mieux la nature que l'esprit d'un scientifique » - ibid., p. 121). Si le classicisme orientait la beauté vers la vérité comme une certaine mesure universellement valable de toute existence, alors chez R. la vérité est la beauté (Novalis : « plus poétique, plus vraie », plus tard Musset paraphrase Boileau : « Il n'y a rien de vrai sauf la beauté » - cit . du livre : Hauser ?., Sozialgeschichte der Kunst und Literatur, Bd 2, Münch., 1953, S. 187-88). Les romantiques d'Iéna brouillent les frontières entre philosophie et art : un symbole intuitif, et non un concept rationnel, est une forme adéquate de philosophie, conçue avant tout comme l'expression spontanée d'une expérience holistique de la réalité - en cela les romantiques s'opposent à toute la tradition rationaliste. philosophie des XVIIe et XVIIIe siècles. et agissent comme les prédécesseurs de Nietzsche et plus tard de la philosophie de la vie (le terme lui-même appartient à F. Schlegel - « Philosophie des Lebens », 1827) ; La condamnation par Schleiermacher de la division Fichte de la vie et de la philosophie est caractéristique : « Celui qui divise la philosophie et la vie aussi strictement que Fichte, qu'est-ce qu'il peut y avoir de grand en cela ? Un grand virtuose unilatéral, mais trop petit homme » (Briefe Schleiermachers, V., 1923, art. 190) . Novalis fait la distinction entre pensée et idée ; celle-ci n'est pas pensée, mais expérimentée, et ne donne pas de connaissance, mais de conviction. Le rôle prépondérant dans la connaissance n'appartient pas à l'intellect, mais à « l'intuition », la « révélation intérieure » (Novalis). La contemplation intuitive, qui comprend directement le tout, est infiniment supérieure à la preuve déductive (« L'univers ne peut être ni expliqué ni compris, mais seulement contemplé et découvert » - Sch1egel Fr., Seine prosaischen Jugendschriften, Bd 2, W., 1882, S . 306). Caractère non systématique et fragmentaire de la philosophie ? Schlegel et Novalis correspondent à leur idée du monde comme créateur inachevé. le processus de formation et la relativité de toute philosophie. et poétique. déclarations (Novalis : philosophie - « manque de systématicité dans un système », voir Briefe und Werke, Bd 3, S. 151). Le fragment s’avère être une forme adéquate de compréhension de cet ensemble incomplet et révèle la relativité de toute analytique. démembrement (l'idée de "philosophie cyclique" de F. Schlegel, anticipant le concept hégélien de "médiation" : la philosophie n'est pas une simple présentation, mais un cercle, une "ellipse", tout y est premier et dernier , elle doit commencer, comme une œuvre épique, directement du « milieu » – voir « Seine prosaischen Jugendschriften », Bd 2, S. 210, 216). L'idée d'historique La dynamique, avancée par R., s'oppose à la compréhension des Lumières de l'histoire comme une simple séquence dans le temps, comme une ascension rectiligne d'un esprit éternel et fondamentalement immuable. Les romantiques se caractérisent par une conscience de la discontinuité et de l'irréversibilité de l'histoire. processus, qualités. différences de son département. étapes, historiques uniques. formation; dans la philosophie de la culture - reconnaissance de l'égalité des cultures passées et de leur unicité individuelle (Wackenroder). Int. la nature problématique de la modernité La culture est fixée par les romantiques dans un contraste évident entre les cultures antiques et « chrétiennes » : cette dernière se caractérise par la réflexion, la discorde entre l'idéal et la réalité, « l'aspiration à l'infini », par opposition à « l'harmonie naturelle » et au calme. possession » de l’Antiquité (voir A. W. Schlegel, Ueber dramatische Kunst und Literatur, Tl 1, Heidelberg, 1817, S. 25, 24). Distinguera. trait romantique l'historicisme est la personnification et la mythologisation de l'histoire. force : historique les époques sont considérées comme une manifestation et une incarnation d’elles-mêmes. des principes, des idées, en tant qu'organismes individuels fermés et auto-développés, passant par un certain cycle de développement, au cours duquel ils réalisent un certain. structure spirituelle. La philosophie de la culture de R. prend forme dans le processus de critique de l'utilitarisme et des normes autoritaires de la bourgeoisie. culture (Schleiermacher parle de « l'immoralité » de toute moralité, Novalis parle du fait que pour la vraie religion il n'y a rien de péché). R. met l'accent sur l'autonomie de la culture, son indépendance par rapport aux objectifs extérieurs. La libre révélation de la personnalité (qui n'est réalisée de manière adéquate qu'en tant que créativité artistique) est l'idéal romantique le plus élevé. éthique : mise en place de règles internes Les « appels » sont plus importants que l’accomplissement de responsabilités externes. Arts la liberté est comprise comme le droit de chaque artiste de suivre son intérieur. sentiment, indépendamment de k.-l. règles et traditions extérieures. limites de la revendication : chaque production individuelle. crée ses propres lois et critères d’évaluation. Les romantiques d'Iéna avancent des idées utopiques. idéal nouvelle culture , basique Les caractéristiques de la coupe sont : 1) l'universalité : elle absorbe toutes les cultures passées, qui sont en quelque sorte un précurseur. expérience de sa création; 2) dynamique caractère : la créativité en tant que processus sans fin est supérieure à n'importe lequel de ses résultats ; Tout est sans ambiguïté et se terminera. la forme a moins de valeur que la possibilité ouverte et non réalisée ; 3) intégrité : elle fusionne l’art, la science, la philosophie et la religion ; Les romantiques voient le prototype de cette culture dans la mythologie ancienne et s'efforcent de créer une nouvelle mythologie universellement significative en tant que produit de la conscience. poétique la créativité (contrairement à l'Antiquité, où la mythologie était source de poésie, ici la poésie devient source de mythologie) ; 4) image de soi : réflexion constante de la culture sur elle-même et ses produits (F. Schlegel parle de « philosophie transcendantale » comme de « philosophie de la philosophie » et de « poésie transcendantale » comme de « poésie de la poésie » - voir ibid., S. 242 , 249 ); Il y a un lien romantique avec cela. l'ironie comme conscience immanente de l'inadéquation entre un objet et son art. et philosophe réflexion, entre le projet et la mise en œuvre, comme un sentiment d'« inexprimabilité linguistique », les conventions de tout énoncé en général. La prise de conscience de l’irréductibilité des langages des différentes disciplines entre elles s’accompagne du désir des romantiques de les combiner, de l’influence conjointe des diverses disciplines, qui les conduit à l’idée d’un universel. arts œuvres (Gesamtkunstwerk), réalisées plus tard dans l'œuvre de Wagner. Arts l'image, contrairement à l'esthétique antérieure du classicisme et des Lumières, n'est pas pensée comme l'incarnation d'un contenu idéal qui existe indépendamment d'elle, mais crée pour la première fois elle-même ce contenu : elle s'avère n'être pas le résultat des idées, mais leur source (à cela est liée la croyance des romantiques dans le pouvoir créateur spontané du langage). Philosophie naturelle de R., à partir du mécaniste. sciences naturelles des XVIIe et XVIIIe siècles, fait revivre la philosophie naturelle de l'Antiquité et de la Renaissance et perpétue les traditions allemandes. mysticisme (Böhme) et théosophie du XVIIIe siècle. (Baader, dans ses polémiques avec Descartes et Newton, se concentre sur Saint-Martin). Basique idées de philosophie naturelle de R. : 1) par analogie avec les œuvres d'art, la nature est considérée comme organique. un tout qui ne peut être réduit à la somme de ses parties et ne peut en dériver ; 2) génétique. approche de la nature; Oken : la philosophie naturelle est « l'histoire de la création du monde », la cosmogonie ; Novalis : « Pour comprendre la nature, il faut la faire réapparaître... dans toute sa séquence » (« Histoire romantique allemande », article introductif et commentaire de N. Ya. Berkovsky, vol. 1, M.–L., 1935, p. 135); 3) mystique. la doctrine de la correspondance universelle de la nature et de l'esprit, interne et externe. Novalis repense la philosophie de Fichte de manière objective, comprenant son antithèse du « je » et du « non-moi » comme un parallélisme de deux principes qui se symbolisent mutuellement (dans l'esprit du concept mystique de l'homme comme microcosme et du monde comme macroanthropos, comme chez J. Boehme). L’homme est considéré comme le centre et le but ultime de la nature. processus et en même temps que le point de départ du surnaturel. révélations (Steffens). Les forces motrices sont humaines. les âmes ne sont pas la pensée et l'intellect (dans lesquels la philosophie des Lumières voyait la principale différence entre les humains et les animaux), mais la fantaisie et le sentiment. Novalis : le sentiment est à la pensée ce que l'être est à l'image. Inconscient. pulsions et instincts, mental incontrôlable. les fortunes sont au centre de l’attention romantique. anthropologie; la maladie, qu'elle considère comme une « possibilité équivalente » d'existence, y occupe la même place qu'un paradoxe en philosophie : comme critique de la conscience quotidienne et déni de l'existence quotidienne « normale ». Dans le même temps, une rationalisation de l'inconscient se produit et la critique pénètre jusqu'aux réactions les plus intimes, dont l'ambivalence fait naître l'idée de « plusieurs personnalités » coexistant chez la même personne (une compréhension pluraliste de la personnalité chez Novalis ; le figure du double dans de nombreuses œuvres romantiques). Yu. Popov. Moscou. Définition du terme « R » et son histoire. 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Généralement romantique nous appelons une personne qui ne peut ou ne veut pas obéir aux lois Vie courante. Rêveur et maximaliste, il est confiant et naïf, c'est pourquoi il se retrouve parfois dans des situations cocasses. Il pense que le monde est plein de secrets magiques, croit en l'amour éternel et en la sainte amitié et ne doute pas de sa haute destinée. C'est l'un des héros les plus sympathiques de Pouchkine, Vladimir Lensky, qui «... croyait que sa chère âme // Devrait s'unir à lui, // Que, languissant sans joie, // Elle l'attend tous les jours // Il croyait que ; les amis sont prêts / / C'est son honneur d'accepter les chaînes..."
Le plus souvent, un tel état d'esprit est un signe de jeunesse, avec la disparition de laquelle les anciens idéaux deviennent des illusions ; on s'habitue vraiment regarder les choses, c'est-à-dire Ne cherchez pas l'impossible. Cela se produit, par exemple, dans le final du roman « Une histoire ordinaire » de I. A. Gontcharov, où au lieu d’un idéaliste enthousiaste se trouve un pragmatique calculateur. Et pourtant, même après avoir grandi, une personne ressent souvent le besoin de romance- quelque chose de brillant, d'inhabituel, de fabuleux. Et la capacité de trouver la romance dans la vie de tous les jours aide non seulement à accepter cette vie, mais aussi à y découvrir une haute signification spirituelle.
En littérature, le mot « romantisme » a plusieurs sens.
Si nous le traduisons littéralement, ce sera Nom communœuvres écrites en langues romanes. Ce groupe linguistique (romano-germanique), originaire du latin, a commencé à se développer au Moyen Âge. C'était le Moyen Âge européen, avec sa croyance en l'essence irrationnelle de l'univers, dans le lien incompréhensible de l'homme avec puissances supérieures, a eu un impact déterminant sur les thèmes et enjeux des romans Nouvelle heure. Des mots de longue date romantique Et romantiqueétaient des synonymes et signifiaient quelque chose d'exceptionnel : « ce dont ils écrivent dans les livres ». Les chercheurs associent la première utilisation trouvée du mot « romantique » au XVIIe siècle, ou plus précisément à 1650, lorsqu’il était utilisé dans le sens de « fantastique, imaginaire ».
Fin XVIIIe – début XIXe siècles. Le romantisme est compris de différentes manières : à la fois comme le mouvement de la littérature vers l'identité nationale, qui implique que les écrivains se tournent vers les traditions poétiques populaires, et comme la découverte de la valeur esthétique d'un monde idéal et imaginaire. Le dictionnaire de Dahl définit le romantisme comme un art « libre, libre, non contraint par des règles », en l'opposant au classicisme en tant qu'art normatif.
Une telle mobilité historique et une telle compréhension contradictoire du romantisme peuvent expliquer les problèmes terminologiques liés au romantisme. critique littéraire moderne. La déclaration du contemporain de Pouchkine, poète et critique P. A. Vyazemsky, semble tout à fait d'actualité : « Le romantisme est comme un brownie - beaucoup le croient, il y a la conviction qu'il existe, mais où sont ses signes, comment le désigner, comment mettre le doigt dessus?"
Dans la science littéraire moderne, le romantisme est envisagé principalement sous deux points de vue : comme un certain méthode artistique , basé sur la transformation créative de la réalité dans l'art, et comment direction littéraire, historiquement naturel et limité dans le temps. Le concept de méthode romantique est plus général ; Arrêtons-nous dessus plus en détail.
La méthode artistique présuppose une certaine chemin compréhension du monde dans l'art, c'est-à-dire principes de base de sélection, de représentation et d'évaluation des phénomènes de la réalité. Le caractère unique de la méthode romantique dans son ensemble peut être défini comme maximalisme artistique, qui, étant la base de la vision romantique du monde, se retrouve à tous les niveaux de l'œuvre - de la problématique et du système d'images au style.
Romantique image du monde diffère par sa nature hiérarchique ; le matériel qu'il contient est subordonné au spirituel. La lutte (et l'unité tragique) de ces contraires peut prendre différents visages : divin - diabolique, sublime - vil, céleste - terrestre, vrai - faux, libre - dépendant, interne - externe, éternel - transitoire, naturel - accidentel, désiré - réel, exceptionnel – ordinaire. Romantique idéal, contrairement à l'idéal des classiques, concret et accessible à l'incarnation, il est absolu et est donc en éternelle contradiction avec la réalité transitoire. La vision du monde artistique du romantique est ainsi construite sur le contraste, la collision et la fusion de concepts mutuellement exclusifs - elle, selon le chercheur A.V. Mikhailov, est « porteuse de crises, quelque chose de transitionnel, intérieurement à bien des égards terriblement instable, déséquilibré ». Le monde est parfait comme plan – le monde est imparfait comme incarnation. Est-il possible de concilier l'inconciliable ?
C'est comme ça que ça se produit deux mondes, un modèle conventionnel de l'Univers romantique, dans lequel la réalité est loin d'être idéale et le rêve semble impossible. Souvent, le lien entre ces mondes devient le monde intérieur d'un romantique, dans lequel vit le désir du ennuyeux « ICI » au beau « LÀ ». Quand leur conflit est insoluble, la mélodie sonne s'échapper: s'échapper d'une réalité imparfaite vers un autre être est considéré comme le salut. C’est exactement ce qui se passe, par exemple, dans le final du conte « Walter Eisenberg » de K. S. Aksakov : le héros, par le pouvoir miraculeux de son art, se retrouve dans un monde onirique créé par son pinceau ; ainsi, la mort de l'artiste est perçue non pas comme un départ, mais comme une transition vers une autre réalité. Lorsqu'il est possible de relier la réalité à l'idéal, une idée apparaît transformations : spiritualisation du monde matériel à travers l'imagination, la créativité ou la lutte. Écrivain allemand du XIXe siècle. Novalis suggère d'appeler cette romantisation : « J'attache une haute signification à l'ordinaire, j'habille le quotidien et le prosaïque d'une coquille mystérieuse, je donne au connu et au compréhensible l'attrait de l'obscurité, le fini – le sens de l'infini. .» La croyance en la possibilité des miracles perdure encore au XXe siècle : dans l’histoire d’A. S. Green « Scarlet Sails », dans conte philosophique A. de Saint-Exupéry "Le Petit Prince" et dans bien d'autres ouvrages.
Il est caractéristique que les deux idées romantiques les plus importantes soient clairement corrélées à un système de valeurs religieux basé sur la foi. Exactement foi(dans ses aspects épistémologiques et esthétiques) détermine l'originalité de l'image romantique du monde - il n'est pas surprenant que le romantisme ait souvent cherché à violer les frontières du sien phénomène artistique, devenant une certaine forme de vision du monde et de vision du monde, et parfois une « nouvelle religion ». Selon le célèbre critique littéraire et spécialiste du romantisme allemand, V. M. Zhirmunsky, le but ultime du mouvement romantique est « l'illumination en Dieu ». toute ma vie et toute chair, et chaque individualité. » On en trouve la confirmation dans les traités d'esthétique du XIXe siècle ; en particulier, F. Schlegel écrit dans « Fragments critiques » : « Vie éternelle et le monde invisible ne doit être recherché qu'en Dieu. Toute spiritualité est incarnée en Lui... Sans religion, au lieu d'une poésie complète et sans fin, nous n'aurons qu'un roman ou un jeu, que l'on appelle maintenant le bel art.
La dualité romantique en tant que principe opère non seulement au niveau du macrocosme, mais aussi au niveau du microcosme - la personnalité humaine en tant que partie intégrante de l'Univers et comme point d'intersection de l'idéal et du quotidien. Motifs de dualité, fragmentation tragique de la conscience, images double, objectivant les différentes essences du héros, sont très courantes dans la littérature romantique - de « L'incroyable histoire de Peter Schlemiel » de A. Chamisso et « Les Elixirs de Satan » de E. T. A. Hoffman à « William Wilson » de E. A. Poe et « Le Double ». par F. M. Dostoïevski.
En relation avec les mondes doubles, la fantaisie en tant que catégorie idéologique et esthétique acquiert un statut particulier dans les œuvres, et sa compréhension par les romantiques eux-mêmes ne correspond pas toujours sens moderne« incroyable », « impossible ». En fait fiction romantique (miraculeux) signifie souvent non violation les lois de l'univers, et elles détection et ultimement - exécution. C’est juste que ces lois sont d’une nature spirituelle supérieure et que la réalité dans l’univers romantique n’est pas limitée par la matérialité. C'est la fantaisie dans de nombreuses œuvres qui devient une manière universelle d'appréhender la réalité dans l'art à travers la transformation de ses formes extérieures à l'aide d'images et de situations qui n'ont pas d'analogues dans le monde matériel et sont dotées de signification symbolique, qui révèle des modèles et des relations spirituelles dans la réalité.
La typologie classique du fantastique est représentée par l'ouvrage de l'écrivain allemand Jean Paul « École préparatoire d'esthétique » (1804), où l'on distingue trois types d'utilisation du fantastique dans la littérature : « un tas de merveilles » (« fantaisie nocturne » ); « exposer des miracles imaginaires » (« fiction diurne ») ; égalité du réel et du miraculeux (« fiction crépusculaire »).
Cependant, qu'un miracle soit « exposé » dans une œuvre ou non, il n'est jamais accidentel et répond à une variété de les fonctions. En plus de la connaissance des fondements spirituels de l'existence (fiction dite philosophique), cela peut être la révélation du monde intérieur du héros (fiction psychologique), la recréation de la vision du monde des gens (fiction folklorique) et la prévision du futur (utopie et dystopie), et un jeu avec le lecteur (fiction de divertissement). Séparément, il convient de mentionner l'exposition satirique des mauvais côtés de la réalité - une exposition dans laquelle la fiction joue aussi souvent un rôle important, présentant de véritables lacunes sociales et humaines sous une forme allégorique. Cela se produit, par exemple, dans de nombreuses œuvres de V. F. Odoevsky : « Le bal », « La moquerie d'un homme mort », « L'histoire du danger pour les filles de marcher en foule le long de la perspective Nevski ».
Satire romantique est né du rejet du manque de spiritualité et de pragmatisme. La réalité est évaluée par une personne romantique du point de vue de l'idéal, et plus le contraste entre ce qui est et ce qui devrait être est fort, plus la confrontation entre l'homme et le monde, qui a perdu son lien avec un principe supérieur, est active. Les objets de la satire romantique sont variés : de l'injustice sociale et du système de valeurs bourgeois aux vices humains spécifiques. L'homme de « l'âge du fer » profane sa haute destinée ; l'amour et l'amitié se révèlent corrompus, la foi est perdue, la compassion est superflue.
En particulier, la société laïque est une parodie des relations humaines normales ; L'hypocrisie, l'envie et la méchanceté y règnent. Dans la conscience romantique, le concept de « lumière » (société aristocratique) se transforme souvent en son contraire (obscurité, foule), et le couple antonyme d'église « laïc - spirituel » retrouve son sens littéral : laïc signifie non spirituel. Il n'est généralement pas caractéristique d'un romantique d'utiliser le langage d'Ésope ; il ne cherche pas à cacher ou à étouffer son rire caustique. Cette intransigeance dans les goûts et les aversions conduit au fait que la satire dans les œuvres romantiques apparaît souvent comme une colère. invective, exprimant directement la position de l'auteur : « C'est un nid de dépravation sincère, d'ignorance, de faiblesse d'esprit, de bassesse ! L'arrogance s'agenouille là devant une occasion impudente, embrasse l'ourlet poussiéreux de ses vêtements et écrase sa dignité modeste avec son talon... Mesquin. l'ambition fait l'objet de préoccupations matinales et de veillées nocturnes, la flatterie éhontée gouverne les paroles, l'ignoble intérêt personnel contrôle les actions, et la tradition de la vertu n'est préservée que par la feinte. Pas une seule pensée élevée ne brillera dans cette obscurité suffocante, pas une seule pensée chaleureuse. le sentiment réchauffera cette montagne glacée" (M. N. Pogodin. "Adele").
Ironie romantique, tout comme la satire, elle est directement liée aux mondes doubles. La conscience romantique aspire au monde d'en haut et l'existence est déterminée par les lois du monde d'en bas. Ainsi, le romantique se trouve à la croisée d’espaces mutuellement exclusifs. La vie sans foi dans un rêve n'a pas de sens, mais un rêve est irréalisable dans les conditions de la réalité terrestre, et donc la foi dans un rêve n'a pas non plus de sens. La nécessité et l'impossibilité s'avèrent ne faire qu'un. La conscience de cette contradiction tragique se traduit par un sourire amer du romantique non seulement face aux imperfections du monde, mais aussi envers lui-même. Ce sourire peut être entendu dans de nombreuses œuvres du romantique allemand E. T. A. Hoffmann, où le héros sublime se retrouve souvent dans des situations comiques, et une fin heureuse - victoire sur le mal et acquisition d'un idéal - peut se transformer en un bien bourgeois complètement terrestre -être. Par exemple, dans le conte de fées « Petit Tsakhes, surnommé Zinnober », les amoureux romantiques, après de joyeuses retrouvailles, reçoivent en cadeau un magnifique domaine où pousse « un excellent chou », où la nourriture dans des pots ne brûle jamais et où les plats en porcelaine ne se brisent pas. Et un autre conte de fées d'Hoffmann, "Le Pot d'Or", de par son nom même, "fonde" ironiquement le célèbre symbole romantique d'un rêve inaccessible - la "fleur bleue" du roman de Novalis "Heinrich von Ofterdingen".
Les événements qui composent intrigue romantique , en règle générale, brillant et inhabituel ; ce sont des sortes de « sommets » sur lesquels se construit le récit (divertissant à l'ère du romantisme, cela devient l'un des critères artistiques importants). Au niveau événementiel de l'œuvre, le désir des romantiques de « se débarrasser des chaînes » de la vraisemblance classique est clairement visible, en l'opposant à la liberté absolue de l'auteur, y compris dans la construction de l'intrigue, et cette construction peut laisser le lecteur avec un sentiment d'incomplétude, de fragmentation, comme s'il appelait à un remplissage indépendant des « points blancs »". La motivation externe du caractère extraordinaire de ce qui se passe dans les œuvres romantiques peut être un lieu et un moment d'action particuliers (par exemple, des pays exotiques, un passé ou un futur lointain), ainsi que des superstitions et des légendes populaires. La description des « circonstances exceptionnelles » vise avant tout à révéler la « personnalité exceptionnelle » agissant dans ces circonstances. Le personnage en tant que moteur de l'intrigue et l'intrigue en tant que moyen de « réaliser » le personnage sont étroitement liés, donc chaque moment événementiel est une sorte d'expression extérieure de la lutte entre le bien et le mal qui se déroule dans l'âme. héros romantique.
L'une des réalisations artistiques du romantisme fut la découverte de la valeur et de la complexité inépuisable de la personnalité humaine. Les romantiques perçoivent l'homme dans une contradiction tragique - comme le couronnement de la création, le « fier maître du destin » et comme un jouet à la volonté faible entre les mains de forces qui lui sont inconnues et parfois de ses propres passions. Liberté la personnalité implique sa responsabilité : après avoir fait le mauvais choix, il faut se préparer aux conséquences inévitables. Ainsi, l'idéal de liberté (tant dans ses aspects politiques que philosophiques), qui est une composante importante de la hiérarchie romantique des valeurs, ne doit pas être compris comme la prédication et la poétisation de la volonté propre, dont le danger a été révélé à plusieurs reprises dans les œuvres romantiques. .
L'image du héros est souvent indissociable de l'élément lyrique du « je » de l'auteur, s'avérant soit en accord avec lui, soit étranger. De toute façon auteur-narrateur prend une position active dans une œuvre romantique ; la narration tend vers la subjectivité, qui peut également se manifester au niveau de la composition - dans l'utilisation de la technique de « l'histoire dans l'histoire ». Cependant, la subjectivité en tant que qualité générale d’un récit romantique n’implique pas l’arbitraire de l’auteur et n’abolit pas le « système de coordonnées morales ». Selon le chercheur N.A. Gulyaev, « dans... le romantisme, le subjectif est essentiellement synonyme d'humain, il a une signification humaniste ». C'est d'un point de vue moral que s'apprécie l'exclusivité du héros romantique, qui peut être à la fois une preuve de sa grandeur et un signal de son infériorité.
L'« étrangeté » (mystère, différence avec les autres) du personnage est soulignée par l'auteur, tout d'abord, à l'aide de portrait: beauté spirituelle, pâleur maladive, regard expressif - ces signes sont depuis longtemps devenus stables, presque des clichés, c'est pourquoi les comparaisons et les réminiscences dans les descriptions sont si fréquentes, comme pour « citer » des exemples précédents. Voici un exemple typique d'un tel portrait associatif (N. A. Polevoy « Le bonheur de la folie ») : « Je ne sais pas comment vous décrire Adelheid : elle était comparée à la symphonie sauvage de Beethoven et aux jeunes filles Valkyries dont parlent les Scandinaves. les scaldes chantaient... son visage... était pensif et charmant, ressemblait au visage des Madones d'Albrecht Dürer... Adelheide semblait être l'esprit de cette poésie qui inspira Schiller lorsqu'il décrivait sa Thècle, et Goethe lorsqu'il dépeint son Mignon .»
Le comportement d'un héros romantique est aussi la preuve de son exclusivité (et parfois de son « exclusion » de la société) ; souvent, il « ne rentre pas » dans les normes généralement acceptées et viole les « règles du jeu » conventionnelles selon lesquelles vivent tous les autres personnages.
Société dans les œuvres romantiques, il représente un certain stéréotype de l'existence collective, un ensemble de rituels qui ne dépendent pas de la volonté personnelle de chacun, de sorte que le héros ici est « comme une comète sans loi dans un cercle de luminaires calculés ». Il se forme comme « malgré l'environnement », même si sa protestation, son sarcasme ou son scepticisme naissent précisément d'un conflit avec les autres, c'est-à-dire dans une certaine mesure déterminé par la société. L’hypocrisie et la mort de la « foule laïque » dans les représentations romantiques sont souvent corrélées au principe diabolique et bas qui tente de prendre le pouvoir sur l’âme du héros. L'humanité dans la foule devient indiscernable : à la place des visages, il y a des masques (motif de mascarade– E.A. Poe "Le Masque de la Mort Rouge", V. N. Olin. "Bal étrange", M. Yu. Lermontov. "Mascarade", A.K. Tolstoï. "Rencontre après trois cents ans"); au lieu de personnes, il y a des poupées automates ou des morts (E. T. A. Hoffman. « Le marchand de sable », « Automates » ; V. F. Odoevsky. « La moquerie d'un homme mort », « Le bal »). C'est ainsi que les écrivains aiguisent autant que possible le problème de la personnalité et de l'impersonnalité : en devenant l'un parmi tant d'autres, vous cessez d'être une personne.
Antithèse en tant que dispositif structurel favori du romantisme, cela se manifeste particulièrement dans la confrontation entre le héros et la foule (et plus largement, le héros et le monde). Ce conflit extérieur peut prendre différentes formes, selon le type de personnalité romantique créée par l'auteur. Examinons les plus typiques de ces types.
Le héros est un excentrique naïf Une personne qui croit en la possibilité de réaliser ses idéaux est souvent comique et absurde aux yeux des « personnes sensées ». Cependant, il se compare favorablement à eux par son intégrité morale, son désir enfantin de vérité, sa capacité à aimer et son incapacité à s'adapter, c'est-à-dire mensonge. Tel est, par exemple, l'étudiant Anselme du conte de fées "Le pot d'or" d'E. T. A. Hoffmann - c'est lui, enfantinement drôle et maladroit, qui a reçu le don non seulement de découvrir l'existence d'un monde idéal, mais aussi de vivre dedans et être heureux. L'héroïne de l'histoire « Scarlet Sails » d'A. S. Green, Assol, qui savait croire au miracle et attendre qu'il apparaisse, malgré les brimades et les moqueries des « adultes », a également reçu le bonheur d'un rêve devenu réalité.
Enfants pour les romantiques, c'est généralement synonyme d'authentique – non chargé de conventions et non tué par l'hypocrisie. La découverte de ce sujet est reconnue par de nombreux scientifiques comme l'un des principaux mérites du romantisme. « Le XVIIIe siècle ne voyait chez un enfant qu'un petit adulte. Les enfants commencent par être des romantiques ; ils sont valorisés en eux-mêmes et non en tant que candidats à de futurs adultes », a écrit N. Ya. Les romantiques étaient enclins à interpréter largement le concept d'enfance : pour eux, il s'agit non seulement d'une période de la vie de chacun, mais aussi de l'humanité dans son ensemble... Le rêve romantique d'un « âge d'or » n'est rien d'autre que le désir de ramener chacun à son enfance, c'est-à-dire découvrir en lui, comme le disait Dostoïevski, « l’image du Christ ». La vision spirituelle et la pureté morale inhérentes à l'enfant en font peut-être le plus brillant des héros romantiques ; C’est peut-être pour cette raison que le motif nostalgique de la perte inévitable de l’enfance est si souvent entendu dans les œuvres. Cela se produit, par exemple, dans le conte de fées d'A. Pogorelsky « La poule noire, ou Habitants du sous-sol", dans les histoires de K. S. Aksakov ("Cloud") et V. F. Odoevsky ("Igosha"),
héros – solitaire et rêveur tragique, rejeté par la société et conscient de son étranger au monde, il est capable d'entrer en conflit ouvert avec les autres. Ils lui semblent limités et vulgaires, vivant exclusivement d'intérêts matériels et personnifiant donc une sorte de mal mondial, puissant et destructeur pour les aspirations spirituelles du romantique. Souvent, ce type de héros est combiné avec le thème de la « grande folie » - une sorte de cachet de choix (ou de rejet). Tels sont Antiochus de « Le bonheur de la folie » de N. A. Polevoy, Rybarenko de « La Goule » de A. K. Tolstoï et le Rêveur des « Nuits blanches » de F. M. Dostoïevski.
L'opposition « individu – société » acquiert son caractère le plus aigu dans la version « marginale » du héros - un clochard ou un voleur romantique, se vengeant du monde de ses idéaux profanés. A titre d'exemples, on peut citer les personnages des œuvres suivantes : « Les Misérables » de V. Hugo, « Jean Sbogar » de C. Nodier, « Le Corsaire » de D. Byron.
héros – déçu, "superflu"" Humain, qui n'en avait pas l'opportunité et ne voulait plus réaliser ses talents au profit de la société, il a perdu ses rêves antérieurs et sa foi dans les gens. Il se fait observateur et analyste, jugeant une réalité imparfaite, mais sans chercher à la changer ni à se changer lui-même (par exemple Octave dans « Confession d’un fils du siècle » d’A. Musset, Pechorin de Lermontov). La frontière ténue entre l'orgueil et l'égoïsme, la conscience de sa propre exclusivité et le mépris des gens peut expliquer pourquoi si souvent dans le romantisme le culte du héros solitaire est combiné avec sa démystification : Aleko dans le poème de A. S. Pouchkine « Les Tsiganes » et Larra dans M. L'histoire de Gorki "La vieille femme" Izergil" sont punis de solitude précisément pour leur orgueil inhumain.
Le héros est une personnalité démoniaque, défiant non seulement la société, mais aussi le Créateur, est voué à une discorde tragique avec la réalité et avec soi-même. Sa protestation et son désespoir sont organiquement liés, puisque la Vérité, la Bonté et la Beauté qu'il rejette ont du pouvoir sur son âme. Selon V. I. Korovin, chercheur sur les œuvres de Lermontov, « … un héros qui est enclin à choisir le démonisme comme position morale abandonne ainsi l'idée du bien, puisque le mal ne donne pas naissance au bien, mais seulement au mal. c’est du « grand mal », alors en quoi il est dicté par une soif de bien. » La rébellion et la cruauté du caractère d'un tel héros deviennent souvent une source de souffrance pour son entourage et ne lui apportent pas de joie. Agissant comme le « vicaire » du diable, tentateur et punisseur, il est lui-même parfois humainement vulnérable, car passionné. Ce n'est pas un hasard si le motif du « démon amoureux », du nom du récit éponyme de J. Cazotte, s'est répandu dans la littérature romantique. Des « échos » de ce motif sont entendus dans « Le Démon » de Lermontov, dans « Maison isolée sur Vassilievski » de V. P. Titov et dans l'histoire de N. A. Melyunov « Qui est-il ?
Héros - patriote et citoyen, prêt à donner sa vie pour le bien de la Patrie, ne rencontre le plus souvent pas la compréhension et l'approbation de ses contemporains. Dans cette image, la fierté traditionnelle d'un romantique se combine paradoxalement avec l'idéal d'altruisme - l'expiation volontaire du péché collectif par un héros solitaire (au sens littéral et non littéraire du terme). Le thème du sacrifice comme exploit est particulièrement caractéristique du « romantisme civil » des décembristes ; par exemple, le personnage du poème « Nalivaiko » de K. F. Ryleev choisit consciemment le chemin de la souffrance :
Je sais que la mort attend
Celui qui se lève le premier
Sur les oppresseurs du peuple.
Le destin m'a déjà condamné,
Mais où, dis-moi, quand était-ce
La liberté rachetée sans sacrifice ?
Ivan Susanin de Ryleev a pensé au même nom et Danko de Gorki de l'histoire "La vieille femme Izergil" peuvent dire quelque chose de similaire sur eux-mêmes. Dans les travaux de M. Y. Lermontov, ce type est également très répandu, ce qui, selon la remarque de V.I. Korovine, « …est devenu le point de départ de Lermontov dans sa dispute avec le siècle. Mais ce n'est plus seulement le concept de bien public, ce qui était assez rationaliste chez les décembristes, et ce ne sont pas les sentiments civils qui inspirent une personne à un comportement héroïque, mais tout son monde intérieur.
Un autre type courant de héros peut être appelé autobiographique, car il représente une compréhension du destin tragique homme d'art, qui est contraint de vivre en quelque sorte à la frontière de deux mondes : le monde sublime de la créativité et le monde quotidien de la création. Cette conscience de soi a été exprimée de manière intéressante par l'écrivain et journaliste N.A. Polevoy dans une de ses lettres à V.F. Odoevsky (datée du 16 février 1829) : « …Je suis un écrivain et un marchand (le lien de l'infini avec le fini ...).» Le romantique allemand Hoffmann a construit son roman le plus célèbre précisément sur le principe de la combinaison des contraires, dont le titre complet est « Les vues quotidiennes du chat Murr, ainsi que des fragments de la biographie du maître de chapelle Johannes Kreisler, qui ont accidentellement survécu dans des vieux papiers ». » (1822). La représentation de la conscience philistine et philistine dans ce roman vise à souligner la grandeur du monde intérieur de l'artiste-compositeur romantique Johann Kreisler. Dans la nouvelle « Le Portrait Ovale » d'E. Poe, le peintre, avec le pouvoir miraculeux de son art, enlève la vie à la femme dont il peint le portrait - l'enlève pour donner en retour la vie éternelle ( un autre nom pour la nouvelle « Dans la mort il y a la vie »). « Artiste » dans un contexte romantique large peut désigner à la fois un « professionnel » qui maîtrise le langage de l'art et une personne généralement exaltée qui a un sens aigu de la beauté, mais qui n'a parfois pas l'opportunité (ou le don) de l'exprimer. sentiment. Selon le critique littéraire Yu. V. Mann, « … tout personnage romantique - scientifique, architecte, poète, mondain, fonctionnaire, etc. - est toujours un « artiste » dans son implication dans l'élément poétique élevé, même si cette dernière se traduit par divers actes créateurs ou reste confinée au sein de l’âme humaine. » C’est un thème adoré des romantiques. inexprimable: les possibilités du langage sont trop limitées pour contenir, capturer, nommer l'Absolu - on ne peut qu'y faire allusion : « Toute l'immensité est rassemblée dans un seul soupir, // Et seul le silence parle clairement » (V. A. Joukovski).
Culte romantique de l'art est basé sur une compréhension de l'inspiration comme révélation et de la créativité comme accomplissement de la destinée divine (et parfois une tentative audacieuse de devenir l'égal du Créateur). En d’autres termes, l’art pour les romantiques n’est pas une imitation ou une réflexion, mais approximationà la vraie réalité qui se trouve au-delà du visible. En ce sens, il s’oppose à la manière rationnelle de comprendre le monde : selon Novalis, « … un poète comprend mieux la nature que l’esprit d’un scientifique ». La nature surnaturelle de l'art détermine l'aliénation de l'artiste par rapport à son entourage : il entend « le jugement d'un imbécile et le rire d'une foule froide », il est seul et libre. Cependant, cette liberté est incomplète, car il est une personne terrestre et ne peut pas vivre dans un monde de fiction, et en dehors de ce monde, la vie n'a aucun sens. L'artiste (à la fois le héros et l'auteur romantique) comprend la fin de son désir de rêve, mais n'abandonne pas la « tromperie exaltante » au profit des « ténèbres des basses vérités ». Cette pensée termine l'histoire "Opale" de I. V. Kireevsky : "La tromperie est toute belle, et plus elle est belle, plus elle est trompeuse, car la meilleure chose au monde est un rêve."
Dans le cadre de référence romantique, la vie, dépourvue de soif de l’impossible, devient une existence animale. C’est précisément ce genre d’existence, visant à réaliser le réalisable, qui constitue la base d’une civilisation bourgeoise pragmatique, que les romantiques rejettent catégoriquement.
Seul le naturel de la nature peut sauver la civilisation de l'artificialité - et en cela le romantisme est en harmonie avec le sentimentalisme, qui a découvert sa signification éthique et esthétique (« paysage d'humeur »). Car une nature romantique et inanimée n'existe pas - elle est entièrement spiritualisée, parfois même humanisée :
Elle a une âme, elle a la liberté,
Il y a de l'amour, il y a un langage.
(F.I. Tioutchev)
D’un autre côté, la proximité d’une personne avec la nature signifie son « identité personnelle », c’est-à-dire la réunification avec sa propre « nature », qui est la clé de sa pureté morale (on remarque ici l'influence du concept d'« homme naturel » appartenant à J. J. Rousseau).
Cependant, traditionnel paysage romantique est très différent du sentimentalisme : au lieu d'espaces ruraux idylliques - bosquets, forêts de chênes, champs (horizontaux) - apparaissent les montagnes et la mer - hauteur et profondeur, en guerre éternelle entre « la vague et la pierre ». Selon le critique littéraire, « ... la nature est recréée dans l'art romantique comme un élément libre, libre et beau monde, non soumis à l'arbitraire humain" (N. P. Kubareva). La tempête et l'orage mettent en mouvement le paysage romantique, soulignant le conflit interne de l'univers. Cela correspond à la nature passionnée du héros romantique :
Oh, je suis comme un frère
Je serais heureux d'embrasser la tempête !
J'ai regardé avec les yeux d'un nuage,
J'ai attrapé la foudre avec ma main...
(M. Yu. Lermontov)
Le romantisme, comme le sentimentalisme, s’oppose au culte classique de la raison, estimant qu’« il y a beaucoup de choses dans le monde, ami Horatio, dont nos sages n’ont jamais rêvé ». Mais si le sentimentaliste considère le sentiment comme le principal antidote à la limitation rationnelle, alors le maximaliste romantique va plus loin. Les sentiments sont remplacés par la passion, moins humaine que surhumaine, incontrôlable et spontanée. Cela élève le héros au-dessus de l'ordinaire et le relie à l'univers ; il révèle au lecteur les motifs de ses actes, et devient souvent une justification de ses crimes :
Personne n'est entièrement fait du mal,
Et une bonne passion vivait chez Conrad...
Cependant, si le Corsaire de Byron est capable de sentiments profonds malgré la criminalité de sa nature, alors Claude Frollo de « La Cathédrale » Notre Dame de Paris"V. Hugo devient un criminel à cause d'une passion insensée qui détruit le héros. Une telle compréhension « ambivalente » de la passion - dans un contexte laïc (sentiment fort) et spirituel (souffrance, tourment) est caractéristique du romantisme, et si le premier le sens présuppose le culte de l'amour comme découverte du Divin chez une personne, alors le second est directement lié à la tentation diabolique et à la chute spirituelle. Par exemple, le personnage principal de l'histoire de A. A. Bestuzhev-Marlinsky « Terrible divination », avec l'aide d'un merveilleux avertissement de rêve, a l'occasion de se rendre compte de la criminalité et de la fatalité de sa passion pour une femme mariée : « Cette divination m'a ouvert les yeux, aveuglés par la passion ; un mari trompé, une femme séduite, un mariage déchiré et déshonoré et, qui sait, peut-être une vengeance sanglante contre moi ou de ma part, telles sont les conséquences de mon amour fou !
Psychologisme romantique basé sur le désir de montrer le schéma interne des paroles et des actes du héros, qui à première vue sont inexplicables et étranges. Leur conditionnement ne se révèle pas tant à travers les conditions sociales de formation du caractère (comme ce sera le cas dans le réalisme), mais à travers le choc des forces supraterrestres du bien et du mal, dont le champ de bataille est le cœur humain (cette idée est entendue dans E. T. A. Le roman d'Hoffmann « Les Élixirs de Satan »). Selon le chercheur V.A. Lukov, « caractéristique du romantique méthode artistique la typification à travers l'exceptionnel et l'absolu reflétait une nouvelle compréhension de l'homme en tant que petit Univers... Attention particulière des romantiques à l'individualité, à l'âme humaine comme un tas de pensées, de passions, de désirs contradictoires - d'où le développement du principe du psychologisme romantique. Les romantiques voient dans l'âme humaine une combinaison de deux pôles - « ange » et « bête » (V. Hugo), rejetant le caractère unique de la typification classique à travers les « personnages ».
Ainsi, dans le concept romantique du monde, l'homme est inclus dans le « contexte vertical » de l'existence en tant que partie la plus importante et la plus intégrale. L'universel dépend du choix personnel statu quo. D'où la plus grande responsabilité de l'individu, non seulement pour ses actions, mais aussi pour ses paroles et même pour ses pensées. Le thème du crime et du châtiment dans la version romantique a acquis une urgence particulière : « Rien au monde... rien n'est oublié ni ne disparaît » (V.F. Odoevsky. « Improvisateur »), les descendants paieront pour les péchés de leurs ancêtres, et les péchés non rachetés la culpabilité deviendra pour eux malédiction générationnelle, qui détermine le sort tragique des héros de "Le Château d'Otrante" de G. Walpole, "Terrible Vengeance" de N.V. Gogol, "La Goule" d'A.K.
Historicisme romantique se construit sur une compréhension de l'histoire de la Patrie comme histoire d'une famille ; la mémoire génétique d'une nation vit chez chacun de ses représentants et explique beaucoup de choses sur leur caractère. Ainsi, l'histoire et la modernité sont étroitement liées - se tourner vers le passé pour la plupart des romantiques devient l'un des moyens d'autodétermination nationale et de connaissance de soi. Mais contrairement aux classiques, pour qui le temps n'est rien d'autre qu'une convention, les romantiques tentent de corréler la psychologie des personnages historiques avec les coutumes du passé, de recréer la « couleur locale » et « l'esprit du temps » et non comme une mascarade. , mais comme motivation pour les événements et les actions des gens. En d’autres termes, il doit y avoir une « immersion dans l’époque », ce qui est impossible sans une étude minutieuse des documents et des sources. « Des faits colorés par l’imagination » est le principe de base de l’historicisme romantique.
Le temps passe, apportant des ajustements au personnage lutte éternelle le bien et le mal dans les âmes humaines. Qu’est-ce qui anime l’histoire ? Le romantisme n'offre pas de réponse sans ambiguïté à cette question - peut-être la volonté d'une forte personnalité, ou peut-être la providence divine, se manifestant soit dans la combinaison d'« accidents », soit dans l'activité spontanée des masses. Par exemple, F. R. Chateaubriand affirmait : « L’histoire est un roman dont l’auteur est le peuple. »
Quant aux personnages historiques, dans les œuvres romantiques, ils correspondent rarement à leur apparence réelle (documentaire), étant idéalisés en fonction de la position de l'auteur et de leur fonction artistique - donner l'exemple ou avertir. Il est caractéristique que dans son roman d'avertissement "Prince Silver", A.K. Tolstoï ne montre Ivan le Terrible que comme un tyran, sans tenir compte de l'incohérence et de la complexité de la personnalité du roi, et Richard Cœur de Lion ne ressemblait en réalité pas du tout à l'image exaltée. du roi-chevalier, comme le montre W. Scott dans le roman "Ivanhoe".
En ce sens, le passé est plus propice que le présent pour créer un modèle idéal (et en même temps apparemment réel dans le passé) d’existence nationale, opposé à une modernité sans ailes et à des compatriotes dégradés. L'émotion exprimée par Lermontov dans le poème « Borodino » :
Oui, il y avait du monde à notre époque.
Tribu puissante et fringante :
Les héros n'est pas toi, -
très typique de nombreuses œuvres romantiques. Belinsky, parlant de la « Chanson sur... le marchand Kalachnikov » de Lermontov, a souligné qu'elle « ... témoigne de l'état d'esprit du poète, insatisfait de la réalité moderne et transporté d'elle dans un passé lointain, afin de regarder pour la vie là-bas, qu'il ne voit pas dans le présent.
C'est à l'ère du romantisme que le roman historique devient définitivement l'un des genres populaires grâce à W. Scott, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov et de nombreux autres écrivains qui se sont tournés vers des sujets historiques. En général, le concept genre dans son interprétation classique (normative), le romantisme a été soumis à une refonte significative, qui a suivi la voie d'un brouillage de la stricte hiérarchie des genres et des frontières génériques. Cela est compréhensible si l’on pense au culte romantique de la créativité libre et indépendante, qui ne doit être entravée par aucune convention. L'idéal de l'esthétique romantique était un certain univers poétique, contenant non seulement les traits de différents genres, mais aussi les traits de divers arts, parmi lesquels une place particulière était accordée à la musique comme moyen le plus « subtil », intangible de pénétrer dans le spirituel. essence de l'univers. Par exemple, l'écrivain allemand W. G. Wackenroder considère la musique «... la plus merveilleuse de toutes... les inventions, car elle décrit les sentiments humains dans un langage surhumain... parce qu'elle parle un langage que nous ne connaissons pas dans notre vie quotidienne. , qui a été appris on ne sait où et comment, et qui semble être le langage des anges seuls. Cependant, en réalité, bien entendu, le romantisme n'a pas aboli le système des genres littéraires, y apportant des ajustements (c'est particulièrement vrai genres lyriques) et révélant le nouveau potentiel des formes traditionnelles. Regardons les plus typiques d'entre eux.
Tout d'abord, ceci ballade , qui à l'ère du romantisme a acquis de nouvelles caractéristiques liées au développement de l'action : tension et dynamisme du récit, événements mystérieux, parfois inexplicables, prédétermination fatale du sort du personnage principal... Exemples classiques de ce genre dans le romantisme russe sont représentés par les œuvres de V. A. Zhukovsky - une compréhension profondément nationale tradition européenne(R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).
Poème romantique se caractérise par ce qu'on appelle la composition de pointe, lorsque l'action est construite autour d'un événement dans lequel le caractère du personnage principal se manifeste le plus clairement et son destin ultérieur – le plus souvent tragique – est déterminé. Cela se produit dans certains des poèmes « orientaux » du romantique anglais D. G. Byron (« Le Giaour », « Corsaire »), et dans les poèmes « méridionaux » de A. S. Pouchkine (« Prisonnier du Caucase », « Tsiganes »), et dans "Mtsyri", "Chanson sur... le marchand Kalachnikov" de Lermontov, "Démon".
Drame romantique s'efforce de dépasser les conventions classicistes (en particulier l'unité de lieu et de temps) ; elle ne connaît pas l’individualisation linguistique des personnages : ses héros parlent « le même langage ». Elle est extrêmement conflictuelle, et le plus souvent ce conflit est associé à une confrontation irréconciliable entre le héros (interne proche de l'auteur) et la société. En raison de l’inégalité des forces, la collision se termine rarement par une fin heureuse ; fin tragique peut également être associé à des contradictions dans l'âme du principal acteur, son lutte interne. Des exemples typiques de drame romantique incluent « Masquerade » de Lermontov, « Sardanapalus » de Byron et « Cromwell » de Hugo.
L'un des genres les plus populaires à l'ère du romantisme était histoire(le plus souvent, les romantiques eux-mêmes utilisaient ce mot pour appeler une histoire ou une nouvelle), qui existait sous plusieurs variétés thématiques. Parcelle séculier L'histoire est basée sur le décalage entre la sincérité et l'hypocrisie, les sentiments profonds et les conventions sociales (E. P. Rostopchina. « Le Duel »). Ménage l'histoire est subordonnée à des tâches moralement descriptives, décrivant la vie de personnes qui sont en quelque sorte différentes des autres (M. II. Pogodin. « Maladie noire »). DANS philosophique La problématique de l'histoire repose sur les « maudites questions de l'existence », auxquelles les héros et l'auteur proposent des réponses (M. Yu. Lermontov. « Fataliste »). Satirique l'histoire vise à démystifier la vulgarité triomphante, qui, sous diverses formes, représente la principale menace pour l'essence spirituelle de l'homme (V.F. Odoevsky. « L'histoire d'un cadavre, personne ne sait à qui appartient »). Enfin, fantastique l'histoire est construite sur la pénétration dans l'intrigue personnages surnaturels et des événements inexplicables du point de vue de la logique quotidienne, mais naturels du point de vue des lois les plus élevées de l'existence, ayant une nature morale. Le plus souvent, les actions très réelles du personnage : paroles imprudentes, actions pécheresses deviennent la cause d'un châtiment miraculeux, rappelant la responsabilité d'une personne pour tout ce qu'elle fait (A.S. Pouchkine.) Dame de pique", N.V. Gogol. "Portrait"),
Les romantiques ont insufflé une nouvelle vie au genre folklorique contes de fées, non seulement en favorisant la publication et l'étude des monuments de l'art populaire oral, mais aussi en créant leurs propres œuvres originales ; on peut rappeler les frères Grimm, V. Gauff, A. S. Pouchkine, P. P. Ershova et d'autres. De plus, le conte de fées a été compris et utilisé assez largement - de la manière de recréer la vision populaire (des enfants) du monde dans des histoires avec ce qu'on appelle la fiction populaire (par exemple, "Kikimora" d'OM Somov ) ou dans des œuvres adressées aux enfants (par exemple, « La ville dans une tabatière » de V.F. Odoevsky), à la propriété générale d'une créativité véritablement romantique, le « canon universel de la poésie » : « Tout ce qui est poétique doit être fabuleux », a soutenu Novalis.
L’originalité du monde artistique romantique se manifeste également au niveau linguistique. Style romantique , bien sûr, hétérogène, apparaissant dans de nombreuses variétés individuelles, a quelques caractéristiques générales. Elle est rhétorique et monologique : les héros des œuvres sont les « doubles linguistiques » de l’auteur. Le mot lui est précieux pour ses capacités émotionnelles et expressives - dans l'art romantique, il signifie toujours infiniment plus que dans la communication quotidienne. L'associativité, la saturation d'épithètes, de comparaisons et de métaphores deviennent particulièrement évidentes dans les descriptions de portraits et de paysages, où Le rôle principal Ils jouent des comparaisons, comme pour remplacer (assombrir) l'apparence spécifique d'une personne ou une image de la nature. Voici un exemple typique du style romantique de A. A. Bestuzhev-Marlinsky : « De sombres bouquets de sapins se tenaient autour, comme des hommes morts, enveloppés dans des linceuls de neige, comme s'ils nous tendaient des mains glacées, couvertes de touffes de givre ; entrelaçaient leurs ombres sur la surface pâle du champ ; les souches calcinées, flottantes de cheveux gris, prenaient des images rêveuses, mais tout cela ne portait aucune trace d'un pied ou d'une main humaine... Silence et désert tout autour !
Selon le scientifique L.I. Timofeev, "... l'expression d'un romantique semble subjuguer l'image. Cela affecte l'émotivité particulièrement vive du langage poétique, l'attrait du romantique pour les chemins et les figures, pour tout ce qui accepte son début subjectif. dans la langue". L'auteur s'adresse souvent au lecteur non seulement comme un ami-interlocuteur, mais comme une personne de son propre « sang culturel », un initié, capable de saisir le non-dit, c'est-à-dire inexprimable.
Symbolisme romantique basé sur l'« expansion » sans fin du sens littéral de certains mots : la mer et le vent deviennent symboles de liberté ; aube du matin - espoirs et aspirations ; fleur bleue (Novalis) - un idéal inaccessible; la nuit - l'essence mystérieuse de l'univers et de l'âme humaine, etc.
Nous avons identifié quelques traits typologiques essentiels le romantisme comme méthode artistique ; Cependant, jusqu’à présent, le terme lui-même, comme beaucoup d’autres, n’est pas encore un instrument précis de cognition, mais le fruit d’un « contrat social » nécessaire à l’étude. vie littéraire, mais impuissant à refléter son inépuisable diversité.
L'existence historique concrète de la méthode artistique dans le temps et dans l'espace est direction littéraire.
Conditions préalables l'émergence du romantisme peut être attribuée à la seconde moitié du XVIIIe siècle, lorsque dans de nombreuses littératures européennes, toujours dans le cadre du classicisme, on passe de « l'imitation des étrangers » à « l'imitation des siens » : les écrivains trouvent des modèles parmi leurs prédécesseurs-compatriotes, se tournent vers le folklore domestique non seulement à des fins ethnographiques, mais aussi à des fins artistiques. Ainsi, de nouvelles tâches prennent progressivement forme dans l'art ; après avoir « étudié » et atteint un niveau artistique mondial, la création d'une littérature nationale originale devient un besoin urgent (voir les œuvres de A. S. Kurilov). En esthétique, l'idée de nationalités comme la capacité de l’auteur à recréer l’apparence et à exprimer l’esprit de la nation. En même temps, la dignité de l'œuvre devient son lien avec l'espace et le temps, qui nie le fondement même du culte classique du modèle absolu : selon Bestoujev-Marlinsky, « … tous les talents exemplaires portent l'empreinte de non seulement les gens, mais aussi le siècle, le lieu où ils ont vécu, donc les imiter servilement dans d’autres circonstances est impossible et inapproprié.
Bien entendu, l’émergence et le développement du romantisme ont également été influencés par de nombreux facteurs « extérieurs », notamment sociopolitiques et philosophiques. Système politique de nombreux pays européens fluctue ; La révolution bourgeoise française suggère que le temps de la monarchie absolue est révolu. Le monde n’est pas gouverné par une dynastie, mais par une forte personnalité comme Napoléon. Une crise politique entraîne des changements dans la conscience publique ; le royaume de la raison a pris fin, le chaos a fait irruption dans le monde et a détruit ce qui semblait simple et compréhensible - les idées sur le devoir civique, sur un souverain idéal, sur le beau et le laid... Le sentiment d'un changement inévitable, l'attente que le monde devenir meilleur, déception dans ses espoirs - à partir de ces moments, une mentalité particulière de l'ère des catastrophes se forme et se développe. La philosophie se tourne à nouveau vers la foi et reconnaît que le monde est inconnaissable rationnellement, que la matière est secondaire par rapport à la réalité spirituelle, que la conscience humaine est un univers infini. Les grands philosophes idéalistes - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - s'avèrent étroitement liés au romantisme.
Il est difficilement possible de déterminer avec précision dans quel pays européen le romantisme est apparu pour la première fois, et cela n'a guère d'importance, puisque le mouvement littéraire n'a pas de patrie, surgissant là où le besoin s'en fait sentir, puis quand il est apparu : « ... Pas là étaient et ne pouvaient pas être des romantismes secondaires - empruntés... Chaque littérature nationale a découvert le romantisme lorsque le développement socio-historique des peuples les a conduits à cela..." (S. E. Shatalov.)
Originalité Romantisme anglais déterminé par la personnalité colossale de D. G. Byron, qui, selon Pouchkine,
Enveloppé d'un romantisme triste
Et un égoïsme désespéré...
Le « je » du poète anglais est devenu le personnage principal de toutes ses œuvres : conflit irréconciliable avec les autres, déception et scepticisme, recherche de Dieu et combat contre Dieu, richesse des inclinations et insignifiance de leur incarnation - ce ne sont là que quelques-uns des caractéristiques du célèbre type « Byronic », qui a trouvé ses homologues et ses adeptes dans de nombreuses littératures. Outre Byron, la poésie romantique anglaise est représentée par la « Lake School » (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore et D. Keats). L'écrivain écossais W. Scott est à juste titre considéré comme le « père » des romans historiques populaires, qui a ressuscité le passé dans ses nombreux romans, où des personnages fictifs côtoient des personnages historiques.
Romantisme allemand caractérisé par une profondeur philosophique et une attention particulière au surnaturel. Le représentant le plus éminent de cette tendance en Allemagne était E. T. A. Hoffmann, qui combinait étonnamment foi et ironie dans son travail ; dans ses nouvelles fantastiques, le réel s'avère indissociable du miraculeux, et des héros complètement terrestres sont capables de se transformer en leurs homologues d'un autre monde. En poésie
La discorde tragique de G. Heine entre l'idéal et la réalité devient la raison du rire amer et caustique du poète envers le monde, envers lui-même et envers le romantisme. La réflexion, y compris la réflexion esthétique, est généralement caractéristique des écrivains allemands : les traités théoriques des frères Schlegel, Novalis, L. Tieck, des frères Grimm, ainsi que leurs œuvres, ont eu un impact influence significative sur le développement et la « conscience de soi » de l’ensemble du mouvement romantique européen. Notamment, grâce au livre « De l'Allemagne » de J. de Staël (1810), les écrivains français puis russes ont eu l'occasion de rejoindre le « sombre génie allemand ».
Apparence le romantisme français généralement indiqué par les travaux de V. Hugo, dans les romans duquel le thème du « paria » se conjugue avec des questions morales : moralité publique et amour de l'homme, beauté extérieure et beauté intérieure, crime et châtiment, etc. Le héros « marginal » du romantisme français n'est pas toujours un clochard ou un voleur, il peut simplement être une personne qui, pour une raison quelconque, se trouve en dehors de la société et est donc capable de lui donner une évaluation objective (c'est-à-dire négative). Il est caractéristique que le héros lui-même reçoive souvent la même évaluation de la part de l'auteur concernant la « maladie du siècle » : un scepticisme sans ailes et un doute destructeur. C'est des personnages de B. Constant, F. R. Chateaubriand et A. de Vigny que parle Pouchkine au chapitre VII d'Eugène Onéguine, dressant un portrait généralisé de « l'homme moderne » :
Avec son âme immorale,
Égoïste et sec,
Immensément dévoué à un rêve,
Avec son esprit amer
Bouillonnant dans une action vide...
le romantisme américain plus hétérogène : il combinait la poétique gothique de l'horreur et le psychologisme sombre d'E. A. Poe, la fantaisie simple et l'humour de W. Irving, l'exotisme indien et la poésie d'aventure de D. F. Cooper. Peut-être, précisément de l'ère du romantisme littérature américaine s’inscrit dans le contexte global et devient un phénomène original, non réductible aux seules « racines » européennes.
Histoire Romantisme russe a commencé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Le classicisme, excluant le national comme source d'inspiration et sujet de représentation, opposait de hauts exemples d'art aux gens ordinaires « bruts », ce qui ne pouvait que conduire à « la monotonie, la limitation, la conventionnalité » (A.S. Pouchkine) de la littérature. Ainsi, progressivement l'imitation des écrivains anciens et européens a cédé la place au désir de se concentrer sur les meilleurs exemples de créativité nationale, y compris l'art populaire.
La formation et le développement du romantisme russe sont étroitement liés à l’événement historique le plus important du XIXe siècle. - la victoire dans la guerre patriotique de 1812. La montée de la conscience nationale, la foi dans le grand destin de la Russie et de son peuple stimulent l'intérêt pour ce qui restait auparavant en dehors des limites de la belle littérature. Le folklore et les légendes russes commencent à être perçus comme une source d'originalité, d'indépendance d'une littérature, qui ne s'est pas encore complètement affranchie de l'imitation étudiante du classicisme, mais a déjà fait le premier pas dans cette direction : si on apprend, alors de vos ancêtres. Voici comment O. M. Somov formule cette tâche : « …Le peuple russe, glorieux par ses vertus militaires et civiles, redoutable par sa force et magnanime par ses victoires, habitant un royaume le plus étendu du monde, riche en nature et en souvenirs, doit avoir sa poésie populaire, inimitable et indépendante des traditions étrangères".
De ce point de vue, le principal mérite V.A. Joukovski ne consiste pas dans la « découverte de l'Amérique du romantisme » et non dans la présentation aux lecteurs russes des meilleurs exemples d'Europe occidentale, mais dans une compréhension profondément nationale de l'expérience mondiale, en la combinant avec la vision orthodoxe du monde, qui affirme :
Notre meilleur ami dans cette vie est
Foi en la Providence, le Bien
La loi du créateur...
("Svetlana")
Le romantisme des décembristes K. F. Ryleeva, A. A. Bestoujev, V. K. Kuchelbecker dans la science littéraire, ils sont souvent appelés « civils », car dans leur esthétique et leur créativité le pathos du service à la Patrie est fondamental. Les appels au passé historique visent, selon les auteurs, à « éveiller la valeur des concitoyens avec les exploits de leurs ancêtres » (paroles de A. Bestuzhev à propos de K. Ryleev), c'est-à-dire contribuer à un réel changement de la réalité, qui est loin d'être idéale. C'est dans la poétique des décembristes que se sont clairement manifestés des traits généraux du romantisme russe tels que l'anti-individualisme, le rationalisme et la citoyenneté - des traits qui indiquent qu'en Russie le romantisme est plus probablement un héritier des idées des Lumières que leur destructeur.
Après la tragédie du 14 décembre 1825, le mouvement romantique entre dans une nouvelle ère - le pathos optimiste civil est remplacé par une orientation philosophique, un approfondissement de soi et des tentatives de compréhension des lois générales régissant le monde et l'homme. les Russes amants romantiques(D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) se tournent vers la philosophie idéaliste allemande et s'efforcent de la « greffer » sur leur sol natal. Seconde moitié des années 20-30. - une époque de fascination pour le miraculeux et le surnaturel. Le genre de l'histoire fantastique a été abordé A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.
DANS direction générale du romantisme au réalisme L'œuvre des grands classiques du XIXe siècle se développe. – A.S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol, De plus, il ne faut pas parler de surmonter le principe romantique dans leurs œuvres, mais de le transformer et de l'enrichir avec une méthode réaliste de compréhension de la vie dans l'art. C'est à partir des exemples de Pouchkine, Lermontov et Gogol que l'on peut voir que le romantisme et le réalisme sont les phénomènes les plus importants et les plus profondément nationaux de la culture russe du XIXe siècle. ne s'opposent pas, ils ne s'excluent pas mutuellement, mais se complètent, et ce n'est que dans leur combinaison que l'apparence unique de notre littérature classique. Nous pouvons trouver une vision romantique spiritualisée du monde, la corrélation de la réalité avec l'idéal le plus élevé, le culte de l'amour comme élément et le culte de la poésie comme aperçu dans les œuvres de remarquables poètes russes. F. I. Tioutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoï. Une attention intense portée à la sphère mystérieuse de l’existence, à l’irrationnel et au fantastique est caractéristique de la créativité tardive de Tourgueniev, développant les traditions du romantisme.
Dans la littérature russe au tournant du siècle et au début du XXe siècle. tendances romantiques sont associés à la vision tragique du monde d'une personne dans « l'ère de transition » et à son rêve de transformer le monde. Le concept de symbole, développé par les romantiques, a été développé et incarné artistiquement dans les œuvres des symbolistes russes (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely) ; l'amour pour l'exotisme des voyages lointains se reflétait dans ce qu'on appelle le néo-romantisme (N. Gumilyov) ; le maximalisme des aspirations artistiques, la vision du monde contrastée, le désir de surmonter l'imperfection du monde et de l'homme font partie intégrante des premières œuvres romantiques de M. Gorki.
En science, la question de limites chronologiques, mettre fin à l'existence du romantisme en tant que mouvement artistique. Traditionnellement appelé les années 40. XIXème siècle, mais de plus en plus au recherche moderne Il est proposé de repousser ces limites, parfois de manière significative, jusqu'à la fin du XIXe, voire au début du XXe siècle. Une chose est incontestable : si le romantisme en tant que mouvement a quitté la scène pour laisser la place au réalisme, alors le romantisme en tant que méthode artistique, c'est-à-dire comme moyen de comprendre le monde à travers l'art, reste viable à ce jour.
Ainsi, le romantisme dans dans un sens large Ce mot n’est pas un phénomène historiquement limité et laissé dans le passé : il est éternel et représente encore quelque chose de plus qu’un phénomène littéraire. "Là où il y a une personne, il y a du romantisme... Sa sphère... est toute la vie intérieure et émouvante d'une personne, ce sol mystérieux de l'âme et du cœur, d'où surgissent toutes les vagues aspirations au meilleur et au sublime, s’efforçant de trouver satisfaction dans les idéaux créés par la fantaisie. "Le véritable romantisme n'est pas du tout un simple mouvement littéraire. Il s'est efforcé de devenir et est devenu une nouvelle forme de sentiment, une nouvelle façon de vivre la vie... Le romantisme n'est rien d'autre qu'une manière d'arranger, d'organiser une personne, un porteur de culture, dans une nouvelle connexion avec les éléments... Dans le romantisme, il y a un esprit qui lutte sous toute forme figée et qui finit par la faire exploser..." Ces déclarations de V. G. Belinsky et A. A. Blok, repoussant les limites du concept habituel, montrent son inépuisabilité et expliquent son immortalité : tant qu'une personne reste une personne, le romantisme existera à la fois dans l'art et dans la vie de tous les jours.
Représentants du romantisme
Allemagne. Novalis (cycle lyrique « Hymnes pour la nuit », « Chants spirituels », roman « Heinrich von Ofterdingen »),
Shamisso (cycle lyrique "Amour et vie d'une femme", conte-conte de fées " Histoire incroyable Peter Schlemihl"),
E. T. A. Hoffman (romans « Les Élixirs de Satan », « Regards du monde sur le chat Murr... », contes de fées « Petits Tsakhes... », « Seigneur des puces », « Casse-Noisette et roi des souris", nouvelle "Don Juan"),
I. F. Schiller (tragédies « Don Carlos », « Marie Stuart », « Pucelle d'Orléans », drame « Guillaume Tell », ballades « Grues Ivikov », « Plongeur » (traduit par Joukovski « La Coupe »), « Chevalier de Togenburg » ", " Le Gant ", " L'Anneau de Polycrate " ; " Le Chant de la Cloche ", la trilogie dramatique " Wallenstein "),
G. von Kleist (histoire "Michasl-Kohlhaas", comédie "Cruche cassée", drame "Prince Friedrich de Hambourg", tragédies "La famille Schroffenstein", "Pentesileia"),
les frères Grimm, Jacob et Wilhelm ("Contes pour enfants et familles", "Légendes allemandes"),
L. Arnim (recueil de chansons folkloriques "The Boy's Magic Horn"),
L. Tick (comédies de contes de fées « Le Chat Potté », « Barbe Bleue », recueil « Contes populaires », nouvelles « Elfes », « La vie déborde du bord »),
G. Heine ("Livre des Chansons", recueil de poèmes "Romansero", poèmes "Atta Troll", "Allemagne. Un conte d'hiver", poème "Tisserands silésiens"),
K. A. Vulpius (roman "Rinaldo Rinaldini").
Angleterre. D. G. Byron (poème "Pèlerinage" Enfant Harold", "Le Giaour", "Lara", "Corsaire", "Manfred", "Caïn", "L'Âge du Bronze", "Le Prisonnier de Chillon", le cycle de poèmes "Mélodies juives", le roman en vers" Don Juan"),
P. B. Shelley (poèmes « Queen Mab », « The Rise of Islam », « Prometheus Unbound », tragédie historique « Cenci », poésie),
W. Scott (poèmes "La chanson du dernier ménestrel", "Maid of the Lake", "Marmion", "Rokeby", romans historiques "Waverley", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Durward", ballade " Midsummer Evening " (dans Zhukovsky Lane
"Château Smalgolm"), Ch. Matyorin (roman "Melmoth le Vagabond"),
W. Wordsworth ("Lyrical Ballads" - avec Coleridge, poème "Prelude"),
S. Coleridge ("Lyrical Ballads" - avec Wordsworth, poèmes "The Rime of the Ancient Mariner", "Christabel"),
France. F. R. Chateaubriand (histoires "Atala", "René"),
A. Lamartine (recueils de poèmes lyriques « Méditations poétiques », « Nouvelles méditations poétiques », poème « Jocelin »),
George Sand (romans « Indiana », « Horace », « Consuelo », etc.),
B. Hugo (drames "Cromwell", "Ernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas" ; romans "Notre Dame", "Les Misérables", "Les Travailleurs de la Mer", "93e Année", "L'Homme qui rires" ; recueils de poèmes "Motifs orientaux", "Légende des siècles"),
J. de Staël (romans "Dolphine", "Corinne ou Italie"), B. Constant (roman "Adolphe"),
A. de Musset (cycle de poèmes "Nuits", roman "Confession d'un fils du siècle"), A. de Vigny (poèmes "Éloa", "Moïse", "Déluge", "Mort du loup", drame "Chatterton"),
C. Nodier (roman "Jean Sbogar", nouvelles).
Italie. D. Leopardi (recueil "Chansons", poème "Paralipomena Wars of Mice and Frogs"),
Pologne. A. Mickiewicz (poèmes "Grazyna", "Dziady" ("Wake"), "Konrad Walleprod", "Pai Tadeusz"),
Y. Slovatsky (drame "Kordian", poèmes "Angelli", "Benyovsky"),
Romantisme russe. En Russie, l'apogée du romantisme s'est produite dans le premier tiers du XIXe siècle, caractérisé par une intensité de vie accrue, des événements orageux, notamment Guerre patriotique 1812 et le mouvement révolutionnaire des décembristes, qui réveilla la Russie identité nationale, inspiration patriotique.
Représentants du romantisme en Russie. Courants :
- 1. Romantisme subjectif-lyrique, ou éthique-psychologique (comprend les problèmes du bien et du mal, du crime et du châtiment, du sens de la vie, de l'amitié et de l'amour, du devoir moral, de la conscience, du châtiment, du bonheur) : V. A. Zhukovsky (ballades "Lyudmila", "Svetlana", " Douze Dormants Maidens", "The Forest King", "Aeolian Harp"; élégies, chants, romances, messages; poèmes "Abbadona", "Ondine", "Pal and Damayanti"); K.II. Batyushkov (épîtres, élégies, poèmes).
- 2. Romantisme social et civil:
K. F. Ryleev (poèmes lyriques, « Dumas » : « Dmitry Donskoy », « Bogdan Khmelnitsky », « La mort d'Ermak », « Ivan Susanin » ; poèmes « Voinarovsky », « Nalivaiko » ); A. A. Bestuzhev (pseudonyme – Marlinsky) (poèmes, histoires « Frégate « Nadezhda » », « Marin Nikitine », « Ammalat-Bek », « Terrible Fortune-Telling », « Andrei Pereyaslavsky »).
V. F. Raevsky (paroles civiles).
A. I. Odoevsky (élégie, poème historique "Vasilko", réponse au "Message à la Sibérie" de Pouchkine).
D. V. Davydov (paroles civiles).
V. K. Kuchelbecker (paroles civiles, drame "Izhora"),
3. "Byronique" le romantisme:
A. S. Pouchkine (poème "Ruslan et Lyudmila", paroles civiles, cycle de poèmes sudistes : "Prisonnier du Caucase", "Frères voleurs", "Fontaine Bakhchisarai", "Tsiganes").
M. Yu. Lermontov (paroles civiles, poèmes « Izmail-Bey », « Hadji Abrek », « Fugitif », « Démon », « Mtsyri », drame « Espagnols », roman historique « Vadim »),
I. I. Kozlov (poème "Tchernets").
4. Romantisme philosophique :
D. V. Venevitinov (paroles civiles et philosophiques).
V. F. Odoevsky (recueil de nouvelles et conversations philosophiques « Nuits russes », récits romantiques « Le dernier quatuor de Beethoven », « Sébastien Bach » ; contes fantastiques « Igosha », « La Sylphide », « Salamandre »).
F. N. Glinka (chansons, poèmes).
V. G. Benediktov (paroles philosophiques).
F. I. Tyutchev (paroles philosophiques).
E. A. Baratynsky (paroles civiles et philosophiques).
5. Romantisme historique populaire :
M. N. Zagoskin (romans historiques « Youri Miloslavski ou les Russes en 1612 », « Roslavlev ou les Russes en 1812 », « La tombe d'Askold »).
I. I. Lazhechnikov (romans historiques « La Glacière », « Le Dernier Novik », « Basurman »).
Caractéristiques du romantisme russe. L’image romantique subjective contenait un contenu objectif, exprimé dans le reflet des sentiments sociaux du peuple russe dans le premier tiers du XIXe siècle. - déception, anticipation du changement, rejet à la fois du bourgeoisisme d'Europe occidentale et des fondations russes autocratiques et despotiques basées sur le servage.
Le désir de nationalité. Il semblait aux romantiques russes qu'en comprenant l'esprit du peuple, ils se familiarisaient avec les débuts idéaux de la vie. Dans le même temps, la compréhension de « l'âme du peuple » et le contenu du principe même de nationalité parmi les représentants des différents mouvements du romantisme russe étaient différents. Ainsi, pour Joukovski, la nationalité signifiait une attitude humaine envers la paysannerie et les pauvres en général ; il l'a trouvé dans la poésie rituels folkloriques, chansons lyriques, signes folkloriques, superstitions, légendes. Dans les œuvres des décembristes romantiques personnage folklorique non seulement positif, mais héroïque, distinctif au niveau national, enraciné dans les traditions historiques du peuple. Ils ont révélé un tel personnage dans des chansons historiques, des chants de bandits, des épopées et des contes héroïques.
La formation et le développement du romantisme dans la culture artistique de la Russie dans le premier tiers du XIXe siècle ont été influencés par les facteurs suivants : la guerre de 1812, le mouvement décembriste, les idées de la Grande Révolution bourgeoise française. Une caractéristique du romantisme russe est le développement et l'approfondissement des tâches des Lumières russes dans l'art du romantisme en Russie, et c'est la principale différence entre le romantisme russe et l'Europe occidentale, qui a été établie dans la lutte contre l'idéologie des Lumières. Une description très précise du romantisme russe a été donnée par V.G. Belinsky : « Le romantisme est un désir, une aspiration, une impulsion, un sentiment, un soupir, un gémissement, une plainte concernant des espoirs insatisfaits qui n'avaient pas de nom, une tristesse pour un bonheur perdu, dont Dieu sait en quoi il consistait. de." .
Le romantisme dans la littérature russe se distingue par une variété de mouvements : élégiaque ( V.A. Joukovski), révolutionnaire ( K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker), philosophique ( Baratynsky, Batyushkov), leur interpénétration et les définitions conventionnelles.
La créativité est de nature synthétique A.S. Pouchkine, qui se distingue déjà à cette époque par la maturation de principes réalistes. Le monde des héros de Pouchkine diffère des héros romantiques de Joukovski, Ryleev et Byron par son originalité populaire et son langage figuratif vif.
Une nouvelle étape dans le développement du romantisme en Russie commence après le soulèvement des décembristes. Rôle spécial joue dans la poésie romantique russe M. Yu. Lermontov- un héritier direct de Pouchkine et des décembristes, un poète de sa génération, « réveillé par des coups de canon en Place du Sénat"(A.I. Herzen). Ses paroles se distinguent par un caractère rebelle et rebelle. Ses œuvres se caractérisent par la vision extrêmement critique du héros à l'égard de la modernité, aspirant à l'idéal et à la « défense ardente des droits de l'homme à la liberté » (V.G. Belinsky).
La prose romantique russe du 19ème siècle est présentée V.F. Odoevski, dont les nouvelles historiques et fantastiques regorgent d'intérêt pour l'histoire, le passé de la Russie, remplis de motifs merveilleux, mystérieux et folkloriques. Des histoires fantastiques A. Pogorelski(« Black Hen », « Lafertovskaya Poppy ») - une combinaison de réalisme et de fantaisie, d'humour et sentiments sublimes, qui sont basés sur les développements littéraires des contes populaires et du folklore russes.
Le romantisme d’Europe occidentale et le romantisme russe se sont interpénétrés et se sont mutuellement enrichis au cours de ce processus. Le développement de la traduction littéraire et l’importance des activités de Joukovski en tant que traducteur et vulgarisateur des chefs-d’œuvre de la littérature européenne sont devenus particulièrement importants à cette époque.
Le romantisme dans les beaux-arts russes.
La principale caractéristique du romantisme dans la peinture russe est la combinaison du romantisme et des quêtes réalistes. Il y a un intérêt particulier pour monde spirituel personne. Les œuvres de l'artiste russe se distinguent par leur psychologisme et leur originalité nationale. O.A. Kiprenski: , . Le calme extérieur et la tension intérieure des images révèlent une profonde excitation émotionnelle et la force des sentiments. Des couleurs chaudes et sonores caractérisent les portraits réalisés dans les deux premières décennies du siècle. - la haute spiritualité de l'image du poète, la volonté et l'énergie imprimées en lui, la transmission subtile de sentiments d'amertume profondément cachés, chagrin. Les images féminines (,) se distinguent par la tendresse et la poésie.
Des traits réalistes apparaissent dans les œuvres romantiques V.A. Tropinina(,). - une interprétation différente et originale du poète, serviteur des muses.
Les traditions du classicisme et les traits du romantisme entrent en contact dans les œuvres K.P. Bryullova. Le pathos romantique de l'image est clairement ressenti, le contraste avec le sentiment de catastrophe, de désespoir tragique et d'altruisme, la beauté spirituelle des gens dans un moment de danger mortel. Dans ce tableau, un fil rouge parcourt le lien entre l'idée du tableau et la réalité russe. début XIX siècle. En tant que moyen d'expression artistique, on peut noter l'audace des combinaisons de couleurs, les contrastes de couleurs et de lumière et les reflets lumineux. Les œuvres de Bryullov de la période italienne, les images féminines (,), les portraits masculins (,) se distinguent par leur beauté et leur expressivité.
Il convient de mentionner en particulier le rôle de l'autoportrait dans l'œuvre des artistes romantiques russes. Il apparaît comme l'histoire de la vie spirituelle de la société d'abord moitié du 19ème siècle siècle, montrant la personnalité d'un contemporain qui reflétait le monde des sentiments et des passions humaines profondes (autoportraits,). La déception, la solitude et la discorde du héros avec la société préfigurent l'apparition d'un « héros de notre temps » dans les autoportraits de Kiprensky (1822-1832). Malheur, désespoir, fatigue profonde" personnes supplémentaires" se ressent dans l'autoportrait de Bryullov (1848). Et en même temps, le son tragique, la subtilité poétique de l'image. Le langage pictural des artistes romantiques est plein de contrastes intenses de clair-obscur, de couleurs sonores comme moyen de caractériser héros.
Le romantisme dans la musique russe.
La formation de l’art musical professionnel au début du XIXe siècle a été particulièrement influencée par la montée de la conscience nationale russe.
L'œuvre du grand compositeur russe M.I.Glinka- Commencer nouvelle ère développement de l'art musical. Glinka était une véritable chanteuse du peuple russe.
Dans les œuvres de Glinka, on peut ressentir le lien inextricable entre la musique et le sol folklorique, une refonte artistique des images folkloriques. Dans le travail de Glinka, il y a un lien avec le monde culture musicale, que l'on peut entendre dans des remaniements de mélodies venues d'Italie, d'Espagne, de France, d'Orient (« Jota aragonais", "Tarantelle").
Les ballades et romances du compositeur basées sur des poèmes de poètes russes sont remplies de romantisme. Leur perfection artistique, leur fusion complète et harmonieuse de la musique et du texte, leur visibilité, leurs images musicales pittoresques, leur exaltation émotionnelle, leur passion et leur lyrisme subtil font des romances de Glinka des exemples inégalés de créativité musicale ("Night View", "Doubt", "I Remember a Wonderful Moment". ", " Valse-fantastique").
Glinka est également un réaliste, le fondateur de l'école musicale symphonique russe ("Kamarinskaya"), qui présentait les meilleurs traits de la musique réaliste russe, combinés aux traits brillants d'une vision du monde romantique : passion puissante, rébellion d'esprit, vol libre de imagination, force et luminosité de la couleur musicale.
Les idéaux élevés de l'art russe apparaissent devant nous dans les opéras de Glinka. Dans l'opéra héroïque-patriotique "Ivan Susanin" (le nom original de cet opéra est "La vie pour le tsar"), le compositeur s'efforce de montrer des traits typiques, de transmettre la voie des pensées et des sentiments du peuple. L'innovation a été l'apparition sur la scène de l'opéra en tant que principal héro tragique Paysan de Kostroma. Glinka montre sa typicité et son individualité, tout en s'appuyant sur chanson populaire dans son caractère musical. Les images musicales d'autres personnages de l'opéra (Antonina, son fiancé, les Polonais) sont intéressantes. Introduction du polonais mélodies folkloriques(polonaise, mazurka) donne une saveur unique aux scènes individuelles de l'opéra. Parmi les fragments de l'opéra que nous recommandons à l'écoute figurent l'air tragique de I. Susanin et le son solennel, jubilatoire et anthémique du refrain final « Glory ». L'opéra "Ruslan et Lyudmila" est un hymne solennel à la lumière, à la bonté, à la beauté, une interprétation épique du poème de jeunesse de Pouchkine. Dans la dramaturgie musicale, nous entendrons le principe des comparaisons d'images, contraste inhérent à la nature des contes de fées et des épopées populaires russes. Les caractéristiques musicales des personnages sont fabuleusement brillantes. La musique orientale dans l'opéra se combine organiquement avec la ligne musicale russe et slave.
Lorsque vous commencez à analyser une œuvre romantique, vous devez vous rappeler que la technique principale des romantiques est l'antithèse (le contraste) ; les œuvres littéraires, musicales et picturales du romantisme sont construites sur cette technique. En littérature, ce sont des images des personnages principaux qui sont opposés dans leurs caractéristiques ; en musique, ce sont des intonations, des thèmes contrastés, leur lutte et leur interaction ; dans la peinture il y a aussi des couleurs contrastées, un « fond parlant », la lutte entre la lumière et l'obscurité.
Le romantisme en Russie différait de celui de l’Europe occidentale en raison d’une situation historique et d’une tradition culturelle différentes. La Révolution française ne peut pas être comptée parmi les causes de son apparition ; un cercle très restreint de personnes plaçait des espoirs dans les transformations de son cours. Et les résultats de la révolution furent complètement décevants. La question du capitalisme en Russie au début du XIXe siècle. n'est pas resté debout. Il n’y avait donc aucune raison à cela non plus. La véritable raison en était la guerre patriotique de 1812, au cours de laquelle toute la force de l’initiative populaire a été démontrée. Mais après la guerre, le peuple n’a pas obtenu la liberté. Les meilleurs de la noblesse, insatisfaits de la réalité, se rendirent sur la place du Sénat en décembre 1825. Cet acte ne passa pas non plus sans laisser de trace pour l'intelligentsia créatrice. Les années turbulentes de l’après-guerre sont devenues le cadre dans lequel s’est formé le romantisme russe.
Caractéristiques du romantisme russe :
Le romantisme ne s'est pas opposé aux Lumières. L’idéologie des Lumières s’est affaiblie, mais ne s’est pas effondrée comme en Europe. L’idéal d’un monarque éclairé ne s’est pas épuisé.
Le romantisme s'est développé parallèlement au classicisme, souvent mêlé à lui.
Le romantisme en Russie s'est manifesté de différentes manières dans différents types d'art. Ce n’était pas du tout lisible en architecture. En peinture, il s'est tari au milieu du XIXe siècle. Cela ne s’est manifesté que partiellement en musique. Ce n’est peut-être que dans la littérature que le romantisme s’est manifesté de manière cohérente.
Le romantisme, et surtout le nôtre, russe, s'est développé et moulé dans nos formes originales, le romantisme n'était pas un simple phénomène littéraire, mais un phénomène de la vie, toute une époque de développement moral, une époque qui avait sa propre couleur particulière, exerçant une vision particulière dans la vie... Que la tendance romantique vienne de l'extérieur, de la vie occidentale et de la littérature occidentale, elle a trouvé dans la nature russe un sol prêt à être perçu, et s'est donc reflétée dans des phénomènes tout à fait originaux, comme l'a évalué le poète et critique Apollo Grigoriev - ceci est un phénomène culturel unique, et ses caractéristiques montrent la complexité essentielle du romantisme, des profondeurs duquel est né le jeune Gogol et avec lequel il a été lié non seulement au début de sa carrière d'écrivain, mais tout au long de sa vie.
Apollo Grigoriev a défini avec précision la nature de l'influence de l'école romantique sur la littérature et la vie, y compris sur la prose de cette époque : non pas une simple influence ou un emprunt, mais une vie et une tendance littéraire caractéristiques et puissantes qui ont donné des phénomènes tout à fait originaux dans le jeune russe. littérature.
a) Littérature
Le romantisme russe est généralement divisé en plusieurs périodes : initiale (1801-1815), mature (1815-1825) et la période de développement post-décembriste. Cependant, par rapport à la période initiale, le caractère conventionnel de ce schéma est frappant. Car l’aube du romantisme russe est associée aux noms de Joukovski et Batyushkov, poètes dont l’œuvre et l’attitude sont difficiles à mettre côte à côte et à comparer au cours d’une même période, tant leurs objectifs, leurs aspirations et leurs tempéraments sont si différents. Dans les poèmes des deux poètes, on peut encore ressentir la puissante influence du passé - l'ère du sentimentalisme, mais si Joukovski y est encore profondément enraciné, alors Batyushkov est beaucoup plus proche des nouvelles tendances.
Le romantisme russe a été développé par les poètes de la première moitié du XIXe siècle, et chaque poète a apporté quelque chose de nouveau. Le romantisme russe s'est largement développé, a acquis des traits caractéristiques et est devenu un mouvement littéraire indépendant. Dans "Ruslan et Lyudmila" A.S. Pouchkine dit : « Il y a un esprit russe, il y a une odeur de Russie. » On peut en dire autant du romantisme russe. Les héros des œuvres romantiques sont des âmes poétiques en quête du « haut » et du beau. Mais il existe un monde hostile qui ne permet pas de ressentir la liberté, qui laisse ces âmes incomprises. Ce monde est rude, alors l’âme poétique court vers un autre, où il y a un idéal, elle aspire à « l’éternel ». Le romantisme est basé sur ce conflit. Mais les poètes avaient des attitudes différentes face à cette situation. Joukovski, Pouchkine, Lermontov, basés sur une chose, construisent différemment la relation entre leurs héros et le monde qui les entoure, de sorte que leurs héros avaient des chemins différents vers l'idéal.
Rechercher l'idéal - principal caractéristique le romantisme. Cela s'est manifesté dans les œuvres de Joukovski, Pouchkine et Lermontov. Ils ont introduit de nouveaux concepts, de nouveaux personnages, de nouveaux idéaux et ont donné une compréhension complète de ce qu'est la liberté, de ce qu'est la vraie vie. Chacun d'eux représente son propre chemin vers l'idéal ; c'est le droit de choisir pour chaque individu.
L’émergence même du romantisme était très inquiétante. L’individu humain se trouve désormais au centre du monde entier. Le « je » humain a commencé à être interprété comme la base et le sens de toute existence. La vie humaine a commencé à être considérée comme une œuvre d'art, de l'art. Au XIXe siècle, le romantisme était très répandu. Mais tous les poètes qui se disaient romantiques n’ont pas transmis l’essence de ce mouvement.
Or, à la fin du XXe siècle, on peut déjà, sur cette base, classer les romantiques du siècle dernier en deux groupes. L’un des groupes, et probablement le plus étendu, est celui qui réunissait les romantiques « formels ». Il est difficile de les soupçonner de manque de sincérité ; au contraire, ils expriment très fidèlement leurs sentiments. Parmi eux figurent Dmitri Venevitinov (1805-1827) et Alexander Polezhaev (1804-1838). Ces poètes ont utilisé la forme romantique, la considérant comme la plus adaptée pour atteindre leur objectif artistique.
Les représentants d'un autre groupe de romantiques du XIXe siècle étaient bien sûr A.S. Pouchkine et M. Lermontov. Ces poètes, au contraire, ont rempli la forme romantique de leur propre contenu.
Le thème romantique dans les œuvres de Pouchkine a reçu deux versions différentes : il y a un héros romantique héroïque (« captif », « voleur », « fugitif »), caractérisé par une forte volonté, qui a traversé une cruelle épreuve de passions violentes, et là est un héros souffrant chez qui les expériences émotionnelles subtiles sont incompatibles avec la cruauté du monde extérieur (« exilé », « prisonnier »).
On peut dire que Pouchkine et Lermontov n'ont pas réussi à devenir des romantiques (cependant, Lermontov a réussi à se conformer aux lois romantiques - dans le drame Masquerade). Par leurs expériences, les poètes ont montré qu'en Angleterre, la position d'un individualiste pouvait être fructueuse, mais qu'en Russie elle ne l'était pas. Bien que Pouchkine et Lermontov ne soient pas parvenus à devenir des romantiques, ils ont ouvert la voie au développement du réalisme. En 1825, la première œuvre réaliste est publiée : « Boris Godounov », puis « La fille du capitaine », « Eugène Onéguine », « Héros de notre temps » et bien d'autres.
période de l'histoire de la littérature de la fin du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle, ainsi qu'un mouvement artistique et littéraire né en Europe et en Amérique à cette époque avec des idées artistiques communes et style littéraire, se distinguant par un certain ensemble de thèmes, d'images et de techniques. Les œuvres romantiques se caractérisent par un rejet du rationalisme et des règles littéraires rigides caractéristiques du classicisme, direction littéraire, à partir duquel le romantisme est parti. Le romantisme oppose les règles strictes du classicisme à la liberté de l’écrivain-créateur. L'individualité de l'auteur, son monde intérieur unique sont les valeurs les plus élevées pour les romantiques. La vision du monde des romantiques est caractérisée par ce qu'on appelle le monde double - l'opposition d'un idéal à une réalité dénuée de sens, ennuyeuse ou vulgaire. Le début idéal du romantisme peut être soit une création de l’imagination, un rêve d’artiste, soit un passé lointain, soit le mode de vie des peuples « naturels », libérés des chaînes de la civilisation ou de l’autre monde. La mélancolie, la tristesse, le chagrin inéluctable, le désespoir sont les ambiances qui caractérisent la littérature romantique.
Le mot « romantique » existait dans les langues européennes bien avant l'ère du romantisme. Cela signifiait, d'une part, appartenir au genre du roman, et d'autre part, appartenir aux littératures apparues au Moyen Âge dans les langues romanes - italien, français, espagnol. Troisièmement, ce qui était particulièrement expressif et passionnant (sublime et pittoresque) dans la vie et la littérature était appelé romantique. Le mot « romantique » en tant que caractéristique de la poésie médiévale, qui différait à bien des égards de la poésie ancienne, s'est répandu après la publication en Angleterre du traité de T. Wharton « Sur l'origine de la poésie romantique en Europe » (1774). Le mot « romantique » est devenu la définition d’une nouvelle ère dans la littérature européenne et un nouvel idéal de beauté dans les traités d’esthétique et les articles de critique littéraire de la fin des années 1790. Écrivains et penseurs allemands appartenant à ce qu'on appelle. "École de Jena" (du nom de la ville de Jena). Œuvres des frères F. et A. Schlegel, Novalis (le cycle poétique « Hymnes pour la nuit », 1800 ; le roman « Heinrich von Ofterdingen », 1802), L. Tieck (la comédie « Le Chat Botté », 1797 ; le roman « Les errances de Franz Sternbald », 1798) exprimait des caractéristiques du romantisme telles qu'une orientation vers la poésie populaire et la littérature médiévale, une orientation vers le lien de la littérature avec la philosophie et la religion. Ils possèdent le concept d'« ironie romantique », c'est-à-dire l'ironie causée par la divergence entre un idéal sublime et la réalité : l'ironie romantique vise extérieurement un idéal abstrait, mais son sujet est essentiellement une réalité ordinaire, ennuyeuse ou vicieuse. Dans les œuvres des romantiques tardifs : le prosateur E. T. A. Hoffman (le cycle de nouvelles fantastiques et de contes de fées « Les frères Sérapion », 1819-1821 ; le roman « Les vues quotidiennes du chat Moore... », 1819-1821) , inachevé), le poète et prosateur G. Heine (poétique « Livre des Cantiques », 1827 ; poème « Allemagne, conte d'hiver", 1844 ; prose « Images de voyage », 1829-1830) - le motif dominant est l'écart entre les rêves et la réalité quotidienne, les techniques grotesques sont abondamment utilisées, y compris à des fins satiriques.
DANS littérature anglaise Le romantisme s’exprimait principalement dans les œuvres des soi-disant poètes. « Lake School » de W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, dans la poésie de P. B. Shelley et J. Keats. Comme l’allemand, le romantisme anglais cultive l’antiquité nationale, mais il est moins philosophique et religieux. En Europe, le plus célèbre des romantiques anglais était J. G. Byron, qui a créé des exemples du genre des poèmes romantiques (« Le Giaour », 1813 ; « La Fiancée d’Abydos », 1813 ; « Lara », 1814). Le poème Le pèlerinage de Childe Harold (1812-1821) connut un succès particulier. Byron a créé des images sublimes de héros individualistes défiant le monde ; sa poésie a de fortes motivations athées et une critique de la civilisation moderne. En prose, le romantique anglais W. Scott a créé le genre Roman historique, et C.R. Methurin - le roman d'aventure et fantastique « Melmoth le Vagabond » (1820). Le terme « romantisme » pour désigner une nouvelle période littéraire a commencé à être utilisé en Angleterre assez tard, dans les années 1840.
Le romantisme français s'est clairement manifesté dans le genre du roman consacré à l'égoïsme et à la « maladie du siècle » - déception : « Adolphe » (1815) de B. Constant, les romans de Stendhal, « Confession d'un fils du siècle » (1836) par A. de Musset. Les romantiques français se tournent vers le matériau exotique de la vie du bas social, comme par exemple le premier O. de Balzac, comme J. Janin dans le roman « L'âne mort et la femme guillotinée » (1829). Prose de Balzac, V. Hugo, J. Janin, dédiée à l'image des passions fortes, pleine de contrastes éclatants et d’images spectaculaires, était qualifiée de « littérature frénétique ». Dans le drame français, le romantisme s'est imposé dans une lutte acharnée avec le classicisme (les drames de V. Hugo).
Dans la littérature américaine, le romantisme est représenté en prose : romans sur l'histoire de l'Amérique du Nord de J. F. Cooper, romans et nouvelles de W. Irving, romans fantastiques et policiers d'E. A. Poe.
En Russie, les premières œuvres romantiques furent les poèmes lyriques et les ballades de V. A. Joukovski, inspirés du romantisme d'Europe occidentale. L'influence de J. G. Byron est perceptible dans les œuvres de A. S. Pouchkine, notamment dans les œuvres de la première moitié. années 1820 (Version russe du poème romantique byronique). Traits romantiques caractéristique des paroles et des poèmes de E. A. Baratynsky et d'autres poètes. La prose du romantisme russe est dominée par ce qu'on appelle. histoires profanes, fantastiques, philosophiques et historiques (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky, N. V. Gogol, etc.). Les motifs romantiques de la solitude sont présentés dans les œuvres de M. Yu. Lermontov. Symbolisme romantique de la dissonance, discorde entre l'homme et le monde naturel, existence comme combinaison instable de deux principes : l'harmonie et le chaos - les motifs de la poésie de F. I. Tyutchev.
Le terme « romantisme » est également utilisé pour désigner une méthode artistique qui inclut comme période littéraire les œuvres créées après la fin du romantisme. Ainsi, les chercheurs attribuent au romantisme de nombreuses œuvres littéraires du XXe siècle, par exemple la prose de A. Green et K. G. Paustovsky. Un mouvement littéraire tel que le symbolisme est parfois considéré comme une variante du romantisme.
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