Oblomov et l'oblomovisme comme phénomène de la vie russe. Caractéristiques artistiques du roman d'I.A. Gontcharov "Oblomov"

Le roman « Oblomov » a été écrit par Ivan Alexandrovitch Gontcharov au milieu du XIXe siècle. L'auteur y touche sujet actuel de son temps - servage. Les gens voient qu’il n’est plus utile. Il faut restructurer la société, car le servage ne pourra plus assurer un développement progressif au pays.

Développer tout processus historique Gontcharov n’y parvient pas. C'est pourquoi il le montre en utilisant l'exemple du type Oblomov.

Le propriétaire foncier Ilya Ilitch Oblomov est le personnage principal du roman « Oblomov ». Il a passé son enfance dans le village d'Oblomovka. La vie des Oblomovites était semblable à la nature. De là, ainsi que de la vie qui les entourait, tous les mouvements étaient supprimés. Toute surveillance éducative sur un fils revient à le protéger des impressions vives, de tout stress. Il n’y a pas de place pour une véritable spiritualité dans la vie d’Oblomov. La seule forme d’existence spirituelle accessible aux Oblomovites sont les contes de fées, les légendes et les mythes. Développant la rêverie, le conte de fées liait davantage Ilyusha à la maison, provoquant l'inaction.

Enfant, Oblomov ne pouvait pas s'habiller seul ; les domestiques l'aidaient toujours. En tant qu'adulte, il recourt également à leur aide. Dans le roman, Gontcharov décrit le serviteur d'Oblomov nommé Zakhar.

Oblomov est allongé sur le canapé et ne fait rien. Il sait qu’« il a Zakhar et trois cents autres Zakharov ». C'est là que naît l'oblomovisme - l'inaction. Le pays ne reçoit pas la poursuite du développement. En conséquence, il s’avère que le servage détruit la Russie.

Olga Ilyinskaya et Stolz tentent de corriger Oblomov. Ils le font fonctionner. Mais tout cela est en vain. Il est impossible de refaire une personne si sa paresse, son inaction, son apathie envers tout ce qui se fait dans le monde sont inhérentes à son caractère et à ses actions depuis l'enfance.

Tout cela prouve une fois de plus que le servage ne devrait plus exister en Russie ; il faut quelque chose qui corrigera peut-être des gens comme Oblomov.

Lorsque vous révélez les caractéristiques artistiques du roman, vous devez faire attention à sa composition. Le roman se compose de quatre parties.

La première partie révèle une image de la vie d’Oblomov. Le héros s'inscrit dans un intérieur quotidien immobile, donné dans toutes ses caractéristiques et détails. Ici, le héros est présenté au lecteur.

Dans la deuxième partie, le récit perd son caractère statique. Olga Ilyinskaya apparaît, un drame amoureux s'en vient. Le véritable caractère du protagoniste se révèle dans l’action dramatique.

La troisième partie parle des épreuves de l'amour. Toute la vulnérabilité du sentiment romantique d’Oblomov a été révélée.

Dans la quatrième partie histoire d'amour terminé. Tout ce qui suit en est un « commentaire », clarifiant l’essence du drame.

Pourquoi le roman se compose-t-il de quatre parties ? Gontcharov n’en a plus besoin. Une partie est une description de la vie du héros, la seconde est une description du véritable caractère d'Oblomov, la troisième est une description des sentiments du héros, la quatrième est le retour du héros à Vie courante. Quatre parties suffisent à Gontcharov pour prouver qu'il n'y a aucun moyen de changer le personnage d'Oblomov.

A la fin de la première partie, l'auteur place « Le Rêve d'Oblomov ». Cet épisode décrit l'enfance et l'éducation du héros. Tout cela aide à reconnaître le caractère d’Oblomov. Pourquoi Gontcharov place-t-il cet épisode à la fin de la première partie ? L'auteur a voulu nous présenter le héros au début du roman, pour que plus tard, en lisant le roman, nous puissions comparer vrai personnage héros avec de nouveaux efforts pour changer.

Même à travers de petits détails de la vie quotidienne, l'auteur révèle un sujet profond. Peignoir, canapé, pantoufles, coudes - ces détails sont spécialement agrandis. Ils deviennent des symboles de l'affection d'Oblomov. Le sujet de la « négligence » a été exploré non seulement par Gontcharov, mais aussi par de nombreux autres poètes et écrivains. Chaque auteur a essayé de refléter ce thème dans son œuvre.

Gontcharov utilise habilement la description d'objets individuels dans l'environnement entourant le héros. La description de ses affaires permet de révéler l'idée principale du roman. Gontcharov, comme Gogol, montre le personnage du héros, l'idée principale du roman, à travers les détails.

Gontcharov nous amène le thème à travers des images.

Un écrivain, Penkin, est venu voir Oblomov et l'a invité à lire ses articles. Mais Oblomov ne les a pas lus, mais a dit à Penkin qu'il ne faisait que dénoncer, montrer de la saleté et s'en réjouir. Oblomov a dit : « Où est l'humanité ?… Tendez la main vers un homme déchu pour le relever, ou pleurez amèrement sur lui s'il meurt, et ne vous moquez pas. Aimez-le, souvenez-vous de vous-même en lui et traitez-le comme vous-même – alors je commencerai à vous lire et à incliner la tête devant vous. Gontcharov fait ainsi appel à d'autres écrivains pour qu'ils ne critiquent pas le servage, mais proposent au contraire une issue à cette situation et recherchent de nouvelles voies pour transformer la Russie. Dans Oblomov, Gontcharov prouve seulement que la Russie doit changer. Il ne critique pas le servage. Mais il ne propose encore rien. Je pense que Gontcharov voulait d'abord convaincre et convaincre les gens pour qu'ils l'aident ensuite à trouver le moyen de reconstruire la société.

Le titre du roman contient également peu de sens. Gontcharov a d'abord voulu appeler le roman « Oblomovshchina ». Mais pourquoi l'appelait-il encore « Oblomov » ?

Il me semble que le mot « oblomovisme » désigne l’ensemble de la Russie. Mais tout le pays n’était pas l’oblomovisme. Tous les propriétaires fonciers n'étaient pas comme Oblomov. C'est l'un des types de propriétaires fonciers. Mais tout pourrait arriver au point que les Oblomov seraient au pouvoir. Et si de telles personnes dirigent le pays, alors le pays ne s’efforcera pas d’obtenir le meilleur, le progrès.

Grâce au talent de Gontcharov, nous avons devant nous un roman qui nous permet, à nous, nos descendants, de voir quelles pensées occupaient les Russes il y a cent cinquante ans, comment le peuple résolvait les problèmes d'État. Et des écrivains et des artistes comme Gontcharov et Gogol aident la génération du XXIe siècle à reconnaître le caractère du peuple russe à travers descriptions artistiques la vie d'un héros, symbolisant par lui le peuple russe à une certaine époque.

Gontcharov est un maître des mots qui peut nous montrer le début du XIXe siècle avec une seule plume. On y arrive comme dans la réalité. Le peuple russe doit connaître l’histoire de la Patrie. Les écrivains nous y aident. Et il faut leur dire : « Merci !

Ilya Ilitch Oblomov. Un nom devenu familier. Chacun de nous a un morceau d'Oblomov. C’est probablement pour cela que le roman de I. A. Gontcharov est si mémorable, laissant une profonde marque dans l’âme du lecteur. Bien que le récit du roman soit un peu long, il attire le lecteur avant tout, images lumineuses, des situations comiques et tragiques, font réfléchir sur le sens de la vie. En parlant du roman, on ne peut s'empêcher déclarer et sur ses caractéristiques artistiques. Après tout, c’est le talent de l’écrivain qui nous fait prendre à cœur le sort du personnage principal.

Le rôle des caractéristiques du portrait dans une œuvre est grand, puisque c'est avec son aide que l'on apprend à connaître les personnages, à se faire une idée d'eux, de leurs traits de caractère.

Comment l’auteur dessine-t-il le personnage principal ? Il s'agit d'un homme de trente-deux à trente-trois ans, de taille moyenne, d'apparence agréable, avec des yeux gris foncé dans lesquels il n'y a aucune idée. Le teint est pâle. Oblomov a des bras dodus et un corps choyé. Déjà à partir de cette caractéristique, il est possible déclarer sur le style de vie et qualités spirituelles du héros : les traits et les détails de son portrait parlent d’un style de vie paresseux et immobile, de son habitude de « ne rien faire ». Cependant, Gontcharov souligne qu'Ilya Ilitch est une personne agréable, douce, gentille et sincère. Et en même temps, c'est la caractérisation du portrait qui, pour ainsi dire, précède et prépare le lecteur à l'effondrement de la vie qui attendait inévitablement Oblomov.

Le portrait de l’antipode d’Oblomov, Andrei Stolts, est écrit d’une manière complètement différente. Stolz a le même âge qu'Oblomov, il a déjà plus de trente ans. Il est constamment en mouvement, tout constitué d'os et de muscles. En faisant connaissance avec Andrei Ivanovich Stolts, le lecteur comprend que devant lui se trouve un homme fort, énergique, personnalité déterminée, ce qui est étranger à la rêverie. Mais Stolz nous repousse d’une manière ou d’une autre. Cela ressemble plus à un mécanisme qu’à une personne vivante.

Dans les caractéristiques du portrait d'Olga Ilyinskaya, d'autres traits apparaissent. Olga Ilyinskaya « n'était pas une beauté au sens strict du terme : elle n'avait ni blancheur ni couleur vive de ses joues et de ses lèvres, et ses yeux ne brillaient pas de rayons de feu intérieur, il n'y avait pas de perles dans sa bouche ni de coraux sur ses lèvres, il n'y avait pas de mains miniatures avec des doigts en forme de raisin. La taille un peu haute correspondait strictement à la taille de la tête, à l'ovale et à la taille du visage, tout cela, à son tour, était en harmonie avec les épaules, et les épaules avec la taille... Le nez formait un léger ligne gracieuse remarquable. Des lèvres fines et comprimées sont le signe d’une pensée intrigante dirigée vers quelque chose. D'après le portrait, nous pouvons juger que nous avons devant nous une femme fière, intelligente et un peu vaniteuse. Une telle héroïne ne convient en aucun cas au seigneur et paresseux Oblomov.

Dans le portrait d'Agafya Matveevna Pshenitsyna, la douceur, la gentillesse et le manque de volonté apparaîtront. Elle avait environ trente ans. Elle n'avait presque pas de sourcils, ses yeux étaient « grisâtres et obéissants », comme toute son expression faciale. Les mains sont blanches, mais dures, avec des nœuds de veines bleues dépassant vers l'extérieur. Le héros lui-même donne une évaluation de cette femme : « Comme elle est... simple. » Et dans cette évaluation, nous voyons qu'Oblomov l'accepte telle qu'elle est. C'est cette femme qui a su égayer dernières années la vie d'Ilya Ilitch, donner naissance à son fils, être avec lui jusqu'à la dernière minute, son dernier souffle.

La description de l'intérieur n'est pas moins importante pour caractériser le caractère. Ici, Gontcharov utilise les traditions de Gogol. Cela est particulièrement visible dans la première partie du roman. La richesse des détails quotidiens de cette partie du roman donne une idée assez précise des caractéristiques du héros : « Comment le costume d'Oblomov convenait à ses traits du visage tardifs... Il portait une robe en tissu persan, un véritable robe orientale... Ses chaussures étaient longues, douces et larges, quand, sans regarder, il abaissa ses jambes du lit au sol, il y tomba certainement immédiatement et attire l'attention sur l'indifférence de ce dernier à l'égard de ces choses. Oblomov, semble-t-il, n'aime pas la vie quotidienne, y est insouciant, mais tout au long du roman, il en reste prisonnier.

L'image d'une robe est symbolique, elle apparaît plusieurs fois dans le roman et indique un certain état de son propriétaire. Au début, une robe aussi appréciée et confortable est ensuite abandonnée par son propriétaire au moment de tomber amoureux et revient soudainement sur les épaules de son propriétaire le soir de la rupture avec Olga. La branche lilas est symbolique, à l’aide de laquelle l’auteur souligne le romantisme des sentiments d’Oblomov. La neige qui tombe en flocons est aussi symbolique, ce qui signifie pour le héros la fin de son amour et en même temps le déclin de sa vie.

Mais probablement le plus important technique de composition dans le roman il y a une antithèse. Gontcharov oppose des images (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna) et des sentiments (l'amour d'Olga, égoïste, fier, et l'amour d'Agafya Matveevna, altruiste, indulgente), et un style de vie, des caractéristiques de portrait et des traits de caractère. Donc, Oblomov est dodu, dodu ; Stolz est entièrement constitué d'os et de muscles ; Olga est raffinée, tandis qu'Agafya Matveevna est simple et bornée.

Pour montrer les sentiments et la façon de penser des personnages, l'auteur recourt à une technique telle qu'un monologue interne. Particulièrement bon le même La technique est révélée dans la description des sentiments d’Oblomov pour Olga Ilyinskaya. L'auteur montre constamment les pensées, les remarques et les raisonnements internes des personnages.

Tout au long du roman, Gontcharov plaisante et se moque subtilement de ses personnages. Cette ironie est particulièrement perceptible dans les dialogues entre Oblomov et Zakhar. C’est ainsi qu’est décrite la scène de placement de la robe sur les épaules du propriétaire. «Ilya Ilitch n'a presque pas remarqué comment Zakhar l'a déshabillé, a ôté ses bottes et lui a jeté une robe.

Qu'est-ce que c'est? - demanda-t-il seulement en regardant la robe.

L'hôtesse l'a apporté aujourd'hui : ils ont lavé et réparé le peignoir », a déclaré Zakhar.

Oblomov s'est assis et est resté sur la chaise.

Parlant des caractéristiques artistiques du roman, on ne peut ignorer croquis de paysage: pour Olga, se promener dans le jardin, une branche de lilas, des champs fleuris - tout cela est associé à l'amour et aux sentiments. Oblomov se rend également compte qu'il est lié à la nature, même s'il ne comprend pas pourquoi Olga l'entraîne constamment en promenade, profitant de la nature environnante, du printemps et du bonheur. Le paysage crée le fond psychologique de l’ensemble du récit.

Les compétences de Gontcharov en tant qu'écrivain en prose se reflètent le plus pleinement dans le roman "Oblomov". Gorki, qui a qualifié Gontcharov de « l'un des géants de la littérature russe », a souligné son langage particulier et flexible. Il sculptait des figures et des images de personnes à partir de mots, comme de l'argile.

Dans le roman "Oblomov", les compétences de Gontcharov en tant que prosateur ont été pleinement démontrées. Gorki, qui a qualifié Gontcharov de « l'un des géants de la littérature russe », a souligné son langage particulier et flexible. Langage poétique Gontcharov, son talent pour la reproduction figurative de la vie, l'art de créer des personnages typiques, la complétude de la composition et son énorme pouvoir artistique L'image de l'oblomovisme présentée dans le roman et l'image d'Ilya Ilitch - tout cela a contribué au fait que le roman "Oblomov" a pris la place qui lui revient parmi les chefs-d'œuvre des classiques mondiaux.

Les caractéristiques du portrait des personnages jouent un rôle important dans l'œuvre, à l'aide de laquelle le lecteur apprend à connaître les personnages et se fait une idée d'eux et de leurs traits de caractère. Personnage principal roman - Ilya Ilitch Oblomov - un homme de trente-deux à trente-trois ans, de taille moyenne, d'apparence agréable, aux yeux gris foncé dans lesquels il n'y a aucune idée, au teint pâle, aux mains charnues et au corps choyé. Déjà à partir de cette caractéristique du portrait, nous pouvons nous faire une idée du style de vie et des qualités spirituelles du héros : les détails de son portrait parlent d'un style de vie paresseux et immobile, de son habitude de passer du temps sans but. Cependant, Gontcharov souligne qu'Ilya Ilitch est une personne agréable, douce, gentille et sincère. Caractéristiques des portraits comme pour préparer le lecteur à l'effondrement de la vie qui attendait inévitablement Oblomov.

Dans le portrait de l'antipode d'Oblomov, Andrei Stolts, l'auteur a utilisé différentes couleurs. Stolz a le même âge qu'Oblomov, il a déjà plus de trente ans. Il est en mouvement, tout constitué d'os et de muscles. En nous familiarisant avec les caractéristiques du portrait de ce héros, nous comprenons que Stolz est une personne forte, énergique et déterminée, étrangère à la rêverie. Mais cette personnalité presque idéale ressemble à un mécanisme et non à une personne vivante, ce qui rebute le lecteur.

Dans le portrait d'Olga Ilyinskaya, d'autres traits prédominent. Elle « n'était pas une beauté au sens strict du terme : elle n'avait ni blancheur ni couleur vive de ses joues et de ses lèvres, et ses yeux ne brûlaient pas de rayons de feu intérieur, il n'y avait pas de perles dans sa bouche ni de coraux sur elle. lèvres, il n'y avait pas de mains miniatures avec des doigts en forme de raisin. La taille un peu haute correspondait strictement à la taille de la tête, à l'ovale et à la taille du visage, tout cela, à son tour, était en harmonie avec les épaules, les épaules avec la taille... Le nez formait un nez légèrement perceptible. ligne gracieuse. Des lèvres fines et comprimées sont le signe d’une pensée intrigante dirigée vers quelque chose. Ce portrait indique que devant nous se trouve une femme fière, intelligente et légèrement vaniteuse.

Dans le portrait d'Agafya Matveevna Pshenitsyna, des traits tels que la douceur, la gentillesse et le manque de caractère apparaîtront. Elle a une trentaine d'années. Elle n'avait presque pas de sourcils, ses yeux étaient « grisâtres et obéissants », comme toute son expression faciale. Les mains sont blanches, mais dures, avec des nœuds de veines bleues dépassant vers l'extérieur. Oblomov l'accepte telle qu'elle est et lui donne une évaluation pertinente : "Comme... elle est simple." C'est cette femme qui était aux côtés d'Ilya Ilitch jusqu'à sa dernière minute, son dernier souffle, et qui a donné naissance à son fils.

La description de l'intérieur est tout aussi importante pour caractériser le caractère. En cela, Gontcharov est un continuateur talentueux des traditions de Gogol. Grâce à l'abondance de détails quotidiens dans la première partie du roman, le lecteur peut se faire une idée des caractéristiques du héros : « Comment le costume d'Oblomov convenait à ses derniers traits du visage... Il portait une robe en tissu persan. , une véritable robe orientale... Ses chaussures étaient longues, douces et larges, quand, sans regarder, il abaissa ses jambes du lit jusqu'au sol, il y tomba certainement tout de suite... » Décrivant en détail les objets qui l'entouraient. Oblomov dans la vie de tous les jours, Gontcharov attire l'attention sur l'indifférence du héros à l'égard de ces choses. Mais Oblomov, indifférent au quotidien, reste son captif tout au long du roman.

L'image d'une robe est profondément symbolique, apparaissant à plusieurs reprises dans le roman et indiquant un certain état d'Oblomov. Au début de l’histoire, une robe confortable fait partie intégrante de la personnalité du héros. Pendant la période amoureuse d’Ilya Ilitch, il disparaît et revient sur les épaules du propriétaire le soir où s’est produite la rupture du héros avec Olga.

La branche de lilas cueillie par Olga lors de sa promenade avec Oblomov est également symbolique. Pour Olga et Oblomov, cette branche était un symbole du début de leur relation et préfigurait en même temps la fin. Un autre détail important est le rehaussement des ponts sur la Neva. Les ponts ont été ouverts à une époque où dans l'âme d'Oblomov, qui vivait du côté de Vyborg, il y avait un tournant vers la veuve Pshenitsyna, où il réalisait pleinement les conséquences de la vie avec Olga, avait peur de cette vie et recommençait plonger dans l'apathie. Le fil reliant Olga et Oblomov s'est rompu et il ne peut pas être forcé de grandir ensemble. Par conséquent, lorsque les ponts ont été construits, la connexion entre Olga et Oblomov n'a pas été rétablie. La neige qui tombe en flocons est aussi symbolique, elle marque la fin de l’amour du héros et en même temps le déclin de sa vie.

Ce n'est pas un hasard si l'auteur décrit avec autant de détails la maison de Crimée dans laquelle Olga et Stolz se sont installés. La décoration de la maison « porte l'empreinte de la pensée et du goût personnel des propriétaires », il y avait de nombreuses gravures, statues et livres, qui parlent de l'éducation et de la haute culture d'Olga et Andrey.

Une partie intégrante de ceux créés par Gontcharov images artistiques Et contenu idéologique les œuvres dans leur ensemble sont les noms propres des personnages. Les noms de famille des personnages du roman « Oblomov » ont une grande signification. Le personnage principal du roman, selon la tradition russe primordiale, a reçu son nom de famille du domaine familial Oblomovka, dont le nom remonte au mot « fragment » : un fragment de l'ancien mode de vie, la Rus' patriarcale. En réfléchissant à la vie russe et à ses représentants typiques de son époque, Gontcharov fut l'un des premiers à remarquer un échec des traits nationaux internes, semé d'embûches ou de déception. Ivan Alexandrovitch a prévu l'état terrible dans lequel les gens ont commencé à tomber au XIXe siècle. société russe et qui au XXe siècle était devenu un phénomène de masse. La paresse, l'absence d'objectif précis dans la vie, la passion et le désir de travailler sont devenus un trait distinctif trait national. Il existe une autre explication à l’origine du nom de famille du personnage principal : dans contes populaires On rencontre souvent le concept de « sommeil-oblomon », qui enchante une personne, comme s'il l'écrasait avec une pierre tombale, la condamnant à une extinction lente et progressive.

Analysant sa vie contemporaine, Gontcharov cherchait l'antipode d'Oblomov parmi les Alekseev, Petrov, Mikhailov et d'autres. À la suite de ces recherches, un héros est apparu avec Nom de famille allemand Stolz(traduit de l'allemand - « fier, plein d'estime de soi, conscient de sa supériorité »).

Tout au long de sa vie d'adulte, Ilya Ilitch a lutté pour une existence « qui serait à la fois pleine de contenu et qui se déroulerait tranquillement, jour après jour, goutte à goutte, dans la contemplation silencieuse de la nature et des phénomènes calmes et à peine rampants d'une vie de famille paisible et bien remplie. .» Il a découvert une telle existence dans la maison de Pshenitsyna. « Elle était très blanche et avait le visage plein, de sorte que la couleur ne semblait pas pouvoir traverser ses joues (comme un « petit pain de blé »). Le nom de cette héroïne est Agafya- traduit de langue grecque signifie « gentil, bon ». Agafya Matveevna est un type de femme au foyer modeste et douce, un exemple de gentillesse et de tendresse féminine, dont les intérêts dans la vie se limitaient uniquement aux préoccupations familiales. La servante d'Oblomov Anisya(traduit du grec - « accomplissement, bénéfice, achèvement ») est proche d'esprit d'Agafya Matveevna, et c'est pourquoi ils sont rapidement devenus amis et sont devenus inséparables.

Mais si Agafya Matveevna aimait Oblomov de manière irréfléchie et altruiste, alors Olga Ilyinskaya « s'est littéralement battue » pour lui. Pour son réveil, elle était prête à sacrifier sa vie. Olga aimait Ilya pour lui-même (d'où le nom de famille Ilyinskaya).

Nom de famille de « l’ami » Oblomov, Tarantieva, porte une allusion au mot RAM. Dans les relations de Mikhei Andreevich avec les gens, des qualités telles que l'impolitesse, l'arrogance, la persévérance et le manque de principes se révèlent. Isaï Fomich Épuisé, à qui Oblomov a donné procuration pour gérer la succession, s'est avéré être un fraudeur, rouleau râpé. En connivence avec Tarantyev et son frère Pshenitsyna, il a habilement volé Oblomov et effacé vos traces.

Parlant des caractéristiques artistiques du roman, on ne peut ignorer les croquis de paysages : pour Olga, se promener dans le jardin, une branche de lilas, des champs fleuris - tout cela est associé à l'amour et aux sentiments. Oblomov se rend également compte qu'il est lié à la nature, même s'il ne comprend pas pourquoi Olga l'entraîne constamment en promenade, profitant de la nature environnante, du printemps et du bonheur. Le paysage crée le fond psychologique de l’ensemble du récit.

Pour révéler les sentiments et les pensées des personnages, l'auteur utilise une technique telle qu'un monologue interne. Cette technique est plus clairement révélée dans la description des sentiments d'Oblomov pour Olga Ilyinskaya. L'auteur montre constamment les pensées, les remarques et les raisonnements internes des personnages.

Tout au long du roman, Gontcharov plaisante et se moque subtilement de ses personnages. Cette ironie est particulièrement perceptible dans les dialogues entre Oblomov et Zakhar. C’est ainsi qu’est décrite la scène de placement de la robe sur les épaules du propriétaire. «Ilya Ilitch n'a presque pas remarqué comment Zakhar l'a déshabillé, a ôté ses bottes et lui a jeté une robe.

- Qu'est-ce que c'est? – demanda-t-il seulement en regardant la robe.

"L'hôtesse l'a apporté aujourd'hui : ils ont lavé et réparé le peignoir", a déclaré Zakhar.

Oblomov s'est assis et est resté sur la chaise.

Le principal dispositif de composition du roman est l'antithèse. L'auteur contraste les images (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), les sentiments (l'amour d'Olga, égoïste, fier, et l'amour d'Agafya Matveevna, altruiste, indulgente), le style de vie, les caractéristiques du portrait, les traits de caractère, les événements et les concepts, les détails (branche lilas, symbolisant l'espoir d'un avenir radieux, et une robe comme un bourbier de paresse et d'apathie). L'antithèse permet d'identifier plus clairement les traits de caractère individuels des héros, de voir et de comprendre deux pôles incomparables (par exemple, les deux états en collision d'Oblomov - activité temporaire orageuse et paresse, apathie), et aide également à pénétrer dans l'intérieur du héros monde, pour montrer le contraste qui est présent non seulement dans le monde extérieur, mais aussi dans le monde spirituel.

Le début de l'œuvre est construit sur la collision du monde animé de Saint-Pétersbourg et du monde isolé monde intérieur Oblomov. Tous les visiteurs (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) qui visitent Oblomov sont des représentants éminents d'une société vivant selon les lois du mensonge. Le personnage principal cherche à s’isoler d’eux, de la saleté que ses amis lui apportent sous forme d’invitations et de nouvelles : « Ne viens pas, ne viens pas ! Vous sortez du froid !

L'ensemble du système d'images du roman est construit sur le dispositif de l'antithèse : Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Les caractéristiques du portrait des héros sont également contrastées. Ainsi, Oblomov est dodu, dodu, « avec l'absence de toute idée précise, de toute concentration dans les traits de son visage » ; Stolz est entièrement constitué d’os et de muscles, « il est constamment en mouvement ». Deux complètement différents types personnage, et il est difficile de croire qu’il puisse y avoir quelque chose en commun entre eux. Et pourtant c’est ainsi. Andrey, malgré son rejet catégorique du style de vie d'Ilya, a pu discerner chez lui des traits difficiles à maintenir dans le flux turbulent de la vie : naïveté, crédulité et ouverture d'esprit. Olga Ilyinskaya est tombée amoureuse de lui pour bon cœur, « tendresse et pureté intérieure semblables à celles d’une colombe ». Oblomov n'est pas seulement inactif, paresseux et apathique, il est ouvert sur le monde, mais un film invisible l'empêche de fusionner avec lui, de suivre le même chemin que Stolz, de vivre une vie active et bien remplie.

Deux personnages féminins clés du roman - Olga Ilyinskaya et Agafya Matveevna Pshenitsyna - sont également présentés en opposition. Ces deux femmes symbolisent deux Le chemin de la vie, qui sont donnés à Oblomov comme choix. Olga est une personne forte, fière et déterminée, tandis qu'Agafya Matveevna est gentille, simple et économe. Ilya n'aurait qu'à faire un pas vers Olga et il pourrait se plonger dans le rêve décrit dans "Le Rêve...". Mais la communication avec Ilyinskaya est devenue le dernier test pour la personnalité d'Oblomov. Sa nature n'est pas capable de se fondre dans le monde extérieur cruel. Il abandonne la recherche éternelle du bonheur et choisit la deuxième voie: il plonge dans l'apathie et trouve la paix dans la maison confortable d'Agafya Matveevna.

La perception du monde d'Oblomov entre en collision avec la perception du monde de Stolz. Tout au long du roman, Andreï ne perd pas l'espoir de ressusciter Oblomov et ne comprend pas la situation dans laquelle se trouve son ami : « Il est mort... il est mort pour toujours ! Plus tard, il dit avec déception à Olga que « l'oblomovisme » règne dans la maison où vit Ilya. Toute la vie d’Oblomov, faite de hauts et de bas moraux, finit par se transformer en rien. La fin tragique du roman contraste avec l'humeur optimiste de Stolz. Sa devise : « Maintenant ou jamais ! » ouvre de nouveaux horizons, tandis que la position d'Oblomov : « La vie n'est rien, zéro » - détruit tous les plans et rêves et conduit le héros à la mort. Ce dernier contraste incite les lecteurs à réfléchir au fait que le bourbier de l’apathie a défiguré la personnalité du héros, absorbé tout ce qui était vivant et pur en lui et a donné naissance à un phénomène aussi sauvage que « l’oblomovisme ».

Écrivain réaliste, Gontcharov pensait qu'un artiste devait s'intéresser aux formes stables de la vie, que le travail d'un véritable écrivain était de créer des types stables composés « de longues et nombreuses répétitions ou humeurs de phénomènes et de personnes ». Ces principes ont déterminé la base du roman « Oblomov ».

Dobrolyubov a donné une description précise de l'artiste Gontcharov : « talent objectif ». Dans l'article « Qu'est-ce que l'oblomovisme ? il remarqua trois traits caractéristiques du style d’écriture de Gontcharov. C'est d'abord l'absence de didactisme : Gontcharov ne tire pas de conclusions toutes faites pour lui-même, il dépeint la vie telle qu'il la voit et ne se livre pas à une philosophie abstraite et à des enseignements moraux. La deuxième caractéristique de Gontcharov, selon Dobrolyubov, est la capacité de créer image complète sujet. L'écrivain ne se laisse emporter par aucun aspect, oubliant les autres. Il « retourne l’objet de tous côtés, attend que chaque instant du phénomène se produise ». Enfin, Dobrolyubov voit le caractère unique de l'écrivain dans un récit calme et sans hâte, s'efforçant d'atteindre la plus grande objectivité possible.

Le talent artistique de l'écrivain se distingue également par sa représentation, sa plasticité et ses descriptions détaillées. La qualité pittoresque de l'image permet une comparaison avec la peinture flamande ou les croquis quotidiens de l'artiste russe P.A. Fedotova. Ce sont, par exemple, dans « Oblomov » les descriptions de la vie du côté de Vyborg, à Oblomovka, ou la journée d'Ilya Ilitch à Saint-Pétersbourg.

Dans ce cas, ils commencent à jouer un rôle particulier détails artistiques. Ils aident non seulement à créer des images lumineuses, colorées et mémorables, mais acquièrent également le caractère d'un symbole. De tels symboles sont les chaussures et la robe d’Oblomov, le canapé d’où Olga le soulève et vers lequel il revient après avoir achevé son « poème d’amour ». Mais, décrivant ce « poème », Gontcharov utilise des détails complètement différents. Au lieu d'objets banals et quotidiens, des détails poétiques apparaissent : sur fond de l'image poétique d'un buisson de lilas, la relation entre Oblomov et Olga se développe. Leur beauté et leur spiritualité sont soulignées par la beauté du son de l'aria casta diva de l'opéra « Norma » de V. Bellini, interprétée par Olga, dotée du don de chanter, a souligné l'écrivain lui-même. début musical dans ses œuvres. Il a soutenu que dans « Oblomov », le sentiment amoureux lui-même, dans ses déclins, ses montées, ses unissons et ses contrepoints, se développe selon les lois de la musique ; les relations entre les personnages ne sont pas tant représentées que jouées par une « musique nerveuse ».

Gontcharov se caractérise également par un humour particulier, conçu non pas pour exécuter, mais, comme le dit l'écrivain, pour adoucir et améliorer une personne, l'exposant à « un miroir peu flatteur de ses bêtises, de ses laideurs, de ses passions, avec toutes les conséquences », ainsi qu'avec leur conscience apparaîtrait aussi « la connaissance de la façon de se méfier " Dans "Oblomov", l'humour de Gontcharov se manifeste à la fois dans la représentation du serviteur Zakhar et dans la description des occupations des Oblomovites, de la vie du côté de Vyborg, et concerne souvent la représentation des personnages principaux.

Mais la qualité la plus importante d'une œuvre pour Gontcharov est sa poésie romanesque particulière. Comme l'a noté Belinsky, "la poésie... dans le talent de M. Gontcharov est le premier et le seul agent". L'auteur d'« Oblomov » lui-même a qualifié la poésie de « jus du roman » et a noté que « les romans... sans poésie ne sont pas des œuvres d'art », et que leurs auteurs ne sont « pas des artistes », mais seulement des écrivains plus ou moins doués. vie courante. Chez Oblomov, le plus important des « principes poétiques » est « l'amour gracieux » lui-même. La poésie est créée par l'atmosphère particulière du printemps, la description du parc, une branche de lilas, alternant avec des images de pluies sensuelles d'été et d'automne, puis la neige recouvrant les maisons et les rues, qui accompagnent le « poème d'amour » d'Oblomov et Olga Ilyinskaya. On peut dire que la poésie « imprègne » toute la structure romanesque d'Oblomov et en constitue le noyau idéologique et stylistique.

Cette poésie romanesque particulière incarne un principe humain universel et introduit l'œuvre dans le cercle des thèmes et des images éternels. Ainsi, dans le personnage du personnage principal du roman d’Oblomov, les traits du Hamlet de Shakespeare et du Don Quichotte de Cervantes varient. Tout cela donne non seulement au roman une unité et une intégrité étonnantes, mais détermine également son caractère durable et intemporel.

1. Nouveau!

   Le contenu idéologique et thématique du roman est largement déterminé par la manière dont le concept d'« Oblomovisme » est interprété et dans quelle relation avec lui l'image du personnage central est comprise. SUR LE. Dobrolyubov dans l'article « Qu'est-ce que l'oblomovisme ? a donné une définition de ce concept...

Le roman « Oblomov » de Gontcharov est la deuxième partie de sa célèbre trilogie, qui s'ouvre sur le roman « Une histoire ordinaire ». Le roman "Oblomov" porte le nom du personnage principal héros - Ilya Ilitch Oblomov, un propriétaire foncier qui menait une vie calme et mesurée à Saint-Pétersbourg. ...

I. A. Gontcharov Sujet : OBLOMOV ET STOLTZ : DEUX PERCEPTIONS DU MONDE (d'après le roman « Oblomov » de I. A. Gontcharov) I. A. Gontcharov a travaillé sur le roman « Oblomov » pendant dix ans. Dans ce (meilleur !) ouvrage, l'auteur a exprimé ses convictions...

Dans le roman « Oblomov », différents types de personnages humains sont décrits de manière très vivante. Selon N.A. Dobrolyubov, l'auteur du roman cherchait à « élever l'image aléatoire qui défilait devant lui en un type, pour lui donner un sens générique et permanent ». Cependant, afin de...

Le roman « Oblomov » de Gontcharov a été publié en 1859 et a immédiatement suscité l'intérêt des contemporains de l'écrivain en raison de la profondeur des problèmes révélés dans l'œuvre. Dans le roman, l'auteur a décrit pour la première fois une telle tendance pour société russe phénomène appelé « Oblomovisme », identifiant avec acuité le conflit entre les héros vivant dans le passé et les héros créateurs du futur. Cependant, pas moins aspect important pour la compréhension sens idéologique L'œuvre est la composition « Oblomov », construite à partir de quatre parties principales, reflétant différentes étapes du développement de la personnalité et état d'esprit Ilya Ilitch.

L'intrigue et la structure de composition de "Oblomov"

Pour comprendre les fonctions idéologiques et sémantiques de la composition du roman « Oblomov » de Gontcharov, il est nécessaire de raconter brièvement les principales intrigues de l'œuvre.

Dans la première partie, l'auteur décrit au lecteur une journée de la vie d'Ilya Ilitch. Paresseux, embourbé dans « l'oblomovisme », Oblomov passe toute la journée au lit, n'osant jamais se lever et faire des affaires. D'ailleurs, il ne se lève même pas pour saluer Volkov, Sudbinsky et Penkin, puis Alekseev et Tarantiev, qui sont venus vers lui. La première partie se termine par le chapitre « Le rêve d'Oblomov » - le seul chapitre du roman qui ait un titre. Cela n'est pas seulement dû à l'histoire de la création de l'œuvre (l'idée du livre est apparue en 1847 et, en 1849, Gontcharov a publié « Le Rêve d'Oblomov » sous le titre travail indépendant, qui constitue ensuite la base du roman « Oblomov »), mais aussi l'importance du sommeil pour comprendre le phénomène de « l'oblomovisme », son influence sur Ilya Ilitch comme objectif central de sa vie.

La deuxième partie commence avec l'arrivée de Stolz, qui sort Oblomov de son état de sommeil et l'emmène avec lui chez ses invités. La vie d'Ilya Ilitch change radicalement : Andreï Ivanovitch lui présente Olga Ilyinskaya, dont Oblomov tombe amoureux. La jeune fille est également tombée amoureuse d'Ilya Ilitch et la deuxième partie se termine par leurs confessions et leurs projets pour un avenir heureux.

La troisième partie est consacrée à l'évolution des relations entre Olga et Oblomov. Gontcharov décrit à la fois le bonheur des amoureux et les difficultés de la compréhension mutuelle. A la fin de la troisième partie, Oblomov et Olga se séparent car ils se rendent compte que les images idéalisées l'un de l'autre dont ils sont tombés amoureux ne correspondent pas à la réalité.

La quatrième partie parle de la vie plus tard Olga et Oblomov. Oblomov trouve le bonheur de sa famille auprès de Pshenitsyna, qui crée pour lui cette atmosphère tant désirée d'Oblomovka. Olga épouse Stolz. Le roman se termine par la mort d'Oblomov.

Caractéristiques sémantiques de la composition « Oblomov »

Dans le roman "Oblomov", la composition est divisée en quatre parties principales, symbolisant les quatre étapes de la vie du héros, correspondant aux saisons. Il n'est pas surprenant que le thème de la nature dans le roman occupe l'une des places centrales - tous les événements semblent être complétés par des paysages, des conditions météorologiques ou des images de la nature.

"Printemps" et "Été" d'Oblomov

Le roman commence par « l'hiver » dans la vie d'Oblomov - un état de demi-sommeil, presque « mourant », lorsqu'une personne ne se lève pratiquement pas du lit, attendant sa mort. L'étape suivante - la deuxième partie - est le "printemps" d'Ilya Ilitch - la renaissance du sommeil "hivernal" et les pas vers une nouvelle vie et nouvel amour. Le moment limite entre «l'hiver» de la première partie et le «printemps» de la seconde est le rêve d'Oblomov, qui raconte le véritable «printemps» de la vie du héros - son enfance dans son village natal. Le rôle fonctionnel du sommeil dans la composition du roman est une transition en douceur de l'apathie et de « l'hiver » au « printemps » à travers les souvenirs de jeunesse, de joie et de vie à travers un rêve - c'est-à-dire qu'en fait, le rêve d'Oblomov est prophétique, depuis lors sa vie redevient semblable à sa jeunesse - remplie de la beauté enchanteresse de la nature, de nouvelles impressions et d'amour. D’un autre côté, l’arrivée du « printemps » du héros dans un rêve indique que les événements suivants sont une continuation de ce rêve et n’arrivent pas réellement au héros. Ceci est également indiqué par les paroles d'Olga lors de leur séparation selon lesquelles elle n'est pas en mesure de changer Oblomov, puisqu'il est déjà mort. Autrement dit, en commençant le roman par « l’hiver » d’Oblomov, l’auteur indique que le héros est déjà irrévocablement plongé dans un état de somnolence, conduisant à l’effondrement de « l’oblomovisme ».

L'amour printanier des héros, symbolisé par une fragile branche de lilas, est remplacé par « l'été » (la troisième partie du roman) tant dans l'âme du héros que dans la relation entre Olga et Oblomov. Ils réfléchissent à la nécessité de se marier, mais le manque d’initiative d’Oblomov et sa peur de l’avenir l’empêchent de le faire. La séparation des amants représente la fin de « l'été », soulignée par les chutes de neige dans lesquelles tombe Oblomov sur le chemin du retour - comme pour rappeler que le héros était de nouveau tombé dans un sommeil mortel et une apathie hivernale, dont seuls Olga et Stolz pourrait le faire sortir.

"Automne" et "Hiver" d'Oblomov

La quatrième partie du roman représente "l'automne" et "l'hiver" de la personnalité d'Oblomov - calme, mortel une vie tranquille chez Pchenitsyna. Avant la mort d'Ilya, Ilitch semble retourner dans son Oblomovka natale, tout en s'immergeant de plus en plus dans des rêves qui ne sont pas destinés à se réaliser. Au moment de sa mort, la personnalité d'Oblomov était déjà morte - il existait depuis longtemps à l'extérieur monde réel, plongeant dans le monde illusoire de « l’hiver » à moitié endormi.

Dans le même temps, le calendrier réel des événements est quelque peu décalé par rapport à l'évolution des événements, qui commencent en mai et se terminent à la fin de l'automne, symbolisant ainsi la période de la vie du héros correspondant à son âge réel - à partir de 30 ans ( fin du printemps) à fin de l'automne– environ 50 ans.

conclusions

La principale caractéristique de la composition du roman « Oblomov » est la nature « en boucle » de l’état interne du protagoniste. Au début de l'œuvre, Ilya Ilitch n'est pas seulement immergé dans « l'oblomovisme », il fait lui-même partie de ce lointain, divorcé de grand monde Oblomovki. On voit la même chose à la fin de l'œuvre - Oblomov meurt spirituellement et physiquement, tout comme il meurt village natal. À l'échelle philosophique, la composition du roman indique l'inévitabilité du passage du temps, les changements de saisons et d'étapes de la vie, la finitude non seulement d'une personne et d'un village, mais aussi de toute l'histoire d'une famille avec ses traditions, qui seront sûrement remplacés par quelque chose de nouveau.

Il est recommandé aux élèves de 10e d'étudier cette caractéristique et cette description des caractéristiques de la composition du roman avant de rédiger un essai sur le thème « Compositions du roman « Oblomov » ».

Essai de travail