Le nom « Préraphaélites » était censé désigner une relation spirituelle avec les artistes florentins de l'époque. début de la Renaissance, c'est-à-dire les artistes « avant Raphaël » et Michel-Ange : Pérugin, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Les membres les plus éminents du mouvement préraphaélite étaient le poète et peintre Dante Gabriel Rossetti, les peintres William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane et John William Waterhouse. .

Fraternité préraphaélite

La première étape du développement du préraphaélite fut l'émergence de ce qu'on appelle la « Fraternité préraphaélite », composée initialement de sept « frères » : J. E. Millais, Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti, son le frère cadet Michael Rossetti, Thomas Woolner et les peintres Stevens et James Collinson.

D. G. Rossetti - La Jeunesse de la Vierge Marie, 1848-1849

L’histoire de la Confrérie commence en 1848, lorsque les étudiants de l’Académie Holman Hunt et Dante Gabriel Rossetti, qui avaient déjà vu et admiré le travail de Hunt, se sont rencontrés lors d’une exposition à la Royal Academy of Arts. Hunt aide Rossetti à terminer Girlhood of Mary Virgin (1848-49), qui fut exposé en 1849, et il présente Rossetti à John Everett Millais, un jeune génie qui entra à l'Académie à l'âge de 11 ans. Non seulement ils sont devenus amis, mais ils ont découvert qu'ils partageaient les mêmes points de vue sur l'art moderne : ils pensaient en particulier que la peinture anglaise moderne était dans une impasse et était en train de mourir, et de la meilleure façon possible le faire revivre serait un retour à la sincérité et à la simplicité de l'art italien primitif (c'est-à-dire l'art d'avant Raphaël, que les préraphaélites considéraient comme le fondateur de l'académisme).

Augustus Egga - Passé et présent, 1837

C'est ainsi qu'est née l'idée de créer une société secrète appelée la Confrérie Préraphaélite, une société en opposition aux mouvements artistiques officiels. Étaient également invités au groupe dès le début James Collinson (étudiant à l'Académie et fiancé de Christina Rossetti), le sculpteur et poète Thomas Woolner, le jeune artiste de dix-neuf ans et plus tard critique Frederick Stephens, ainsi que le frère cadet de Rossetti, William. Rossetti, qui suivit les traces de son frère aîné dans une école d'art, mais ne manifesta aucune vocation particulière pour l'art et devint finalement un célèbre critique d'art et écrivain. Madox Brown était proche des Nazaréens allemands, c'est pourquoi, partageant les idées de la Confrérie, il refusa de rejoindre le groupe.

Dans le tableau de Rossetti « La Jeunesse de la Vierge Marie », les trois lettres conventionnelles P. R. B. (Confrérie préraphaélite) apparaissent pour la première fois ; les mêmes initiales marquées « Isabella » par Millet et « Rienzi » par Hunt. Les membres de la Confrérie créèrent également leur propre magazine, appelé Rostock, même s'il n'existait que de janvier à avril 1850. Son éditeur était William Michael Rossetti (frère de Dante Gabriel Rossetti).

Préraphaélites et académisme

Avant l’avènement de la Confrérie préraphaélite, le développement de l’art britannique était principalement déterminé par les activités de la Royal Academy of Arts. Comme toute autre institution officielle, elle était très jalouse et prudente à l'égard des innovations, préservant les traditions de l'académisme. Hunt, Millet et Rossetti ont déclaré dans le magazine Rostock qu'ils ne voulaient pas dépeindre les gens et la nature comme étant d'une beauté abstraite, et les événements aussi éloignés de la réalité, et, finalement, ils étaient fatigués de la convention officielle, « exemplaire » mythologique, historique. et les œuvres religieuses.

D. G. Rossetti - Le Saint Graal, 1860

Les préraphaélites abandonnèrent les principes académiques du travail et croyaient que tout devait être peint d'après nature. Ils ont choisi des amis ou des parents comme modèles. Par exemple, dans le tableau « La Jeunesse de la Vierge Marie », Rossetti représentait sa mère et sa sœur Christina, et en regardant la toile « Isabelle », les contemporains ont reconnu les amis et connaissances de Millet de la Confrérie. Lors de la création du tableau « Ophélie », il a forcé Elizabeth Siddal à rester allongée dans un bain rempli pendant plusieurs heures. C'était l'hiver, alors Siddal a attrapé un grave rhume et a ensuite envoyé à Milla une facture médicale de 50 £.

D. E. Millet - Ophélie, 1852

De plus, les préraphaélites ont modifié la relation entre artiste et modèle : ils sont devenus des partenaires égaux. Si les héros des peintures de Reynolds sont presque toujours habillés en fonction de leur statut social, alors Rossetti pourrait peindre une reine d'après une vendeuse, une déesse d'après la fille d'un marié. La prostituée Fanny Cornforth a posé pour lui pour le tableau Lady Lilith.

D. G. Rossetti - Lady Lilith, 1868

Les membres de la Confrérie furent dès le début irrités par l'influence sur l'art moderne d'artistes tels que Sir Joshua Reynolds, David Wilkie et Benjamin Haydon. Ils ont même surnommé Sir Joshua (président de l'Académie des Arts) « Sir Slosh » (de l'anglais slosh - « gifle dans la boue ») pour sa technique de peinture bâclée et son style, comme ils le croyaient, complètement empruntés au maniérisme académique. La situation a été aggravée par le fait qu'à cette époque les artistes utilisaient souvent du bitume, ce qui rend l'image trouble et sombre. En revanche, les préraphaélites voulaient revenir aux détails élevés et aux couleurs profondes des peintres de l’époque du Quattrocento. Ils abandonnèrent la peinture « d’armoire » et commencèrent à peindre dans la nature, tout en modifiant également la technique de peinture traditionnelle. Les préraphaélites dessinaient une composition sur une toile apprêtée, appliquaient une couche de badigeon et en retiraient l'huile avec du papier buvard, puis écrivaient sur le badigeon avec des peintures translucides. La technique choisie leur a permis d'obtenir des tons vifs et frais et s'est avérée si durable que leurs œuvres ont été conservées dans leur forme originale jusqu'à ce jour.

Faire face aux critiques

Au début, le travail des préraphaélites fut accueilli assez chaleureusement, mais bientôt de sévères critiques et ridicules tombèrent. Le tableau trop naturaliste de Millet « Le Christ dans la maison parentale », exposé en 1850, a provoqué une telle vague d'indignation que la reine Victoria a demandé à être emmenée au palais de Buckingham pour une inspection indépendante.

D. E. Millet - Le Christ dans la maison de ses parents, 1850

Le tableau de Rossetti «L'Annonciation», peint avec des écarts par rapport au canon chrétien, a également suscité des attaques de l'opinion publique. Lors d'une exposition à la Royal Academy en 1850, Rossetti, Hunt et Millais ne parvinrent pas à vendre un seul tableau. Dans une critique publiée dans l'hebdomadaire Athenaeum, le critique Frank Stone a écrit :

« Ignorant toutes les grandes choses créées par les maîtres anciens, cette école, à laquelle appartient Rossetti, avance d'un pas incertain vers ses premiers prédécesseurs. C'est de l'archéologie, dépourvue de toute utilité et transformée en doctrinaire. Les personnes appartenant à cette école prétendent suivre la vérité et la simplicité de la nature. En fait, ils imitent servilement l’ineptie artistique.

Les principes de la Confrérie ont été critiqués par de nombreux artistes respectés : le président de l'Académie des Arts, Charles Eastlake, et le groupe d'artistes « The Clique », dirigé par Richard Dadd. En conséquence, James Collinson a même renoncé à la Confrérie et ses fiançailles avec Christina Rossetti ont été rompues. Sa place fut ensuite prise par le peintre Walter Deverell.

La situation a été sauvée dans une certaine mesure par John Ruskin, un historien de l'art influent et critique d'art Angleterre. Bien qu'en 1850 il n'ait que trente-deux ans, il était déjà l'auteur d'un ouvrage largement diffusé. oeuvres célébres sur l'art. Dans plusieurs articles publiés dans le Times, Ruskin a donné une évaluation flatteuse aux œuvres des préraphaélites, soulignant qu'il ne connaissait personnellement aucun membre de la Confrérie. Il a proclamé que leurs travaux pourraient « constituer la base école d'art, plus magnifique que tout ce que le monde a connu au cours des 300 années précédentes. » De plus, Ruskin a acheté de nombreuses peintures de Gabriel Rossetti, ce qui l'a soutenu financièrement, et a pris Millet sous son aile, en qui il a immédiatement vu un talent exceptionnel.

John Ruskin et son influence

D. E. Millais - John Ruskin en portrait, 1853-1854.

Le critique anglais John Ruskin a mis en ordre les idées des préraphaélites sur l'art, les formalisant en un système logique. Parmi ses œuvres, les plus célèbres sont « Fiction : Fair and Foul », « art anglais"(L'Art d'Angleterre), "Peintres modernes". Il est également l'auteur de l'article « Préraphaélitisme », publié en 1851.

« Les artistes d’aujourd’hui, écrit Ruskin dans Modern Artists, représentent la nature soit de manière trop superficielle, soit de manière trop embellie ; ils ne cherchent pas à pénétrer dans [son] essence. Comme idéal, Ruskin a présenté l'art médiéval, des maîtres de la première Renaissance comme le Pérugin, Fra Angelico, Giovanni Bellini, et a encouragé les artistes à « peindre avec un cœur pur, sans se concentrer sur rien, ne rien choisir et ne rien négliger ». De même, Madox Brown, qui a influencé les préraphaélites, a écrit à propos de son tableau Le Dernier de l'Angleterre (1855) : « J'ai essayé d'oublier tous les mouvements artistiques existants et de refléter cette scène telle qu'elle aurait dû être. » . Madox Brown a spécifiquement peint ce tableau sur la côte afin d'obtenir l'effet « d'éclairage de tous les côtés » qui se produit en mer par temps nuageux. La technique de peinture préraphaélite impliquait l’élaboration de chaque détail.

M. Brown - Adieu à l'Angleterre, 1855

Ruskin a également proclamé le « principe de fidélité à la nature » : « N'est-ce pas parce que nous aimons nos créations plus que les siennes, que nous valorisons le verre coloré plutôt que les nuages ​​brillants... Et, en faisant des fonts baptismaux et en érigeant des colonnes en son honneur... ... nous imaginons que nous serons pardonnés pour notre négligence honteuse des collines et des ruisseaux dont Il a doté notre demeure - la terre. Ainsi, l'art était censé contribuer au renouveau de la spiritualité chez l'homme, de la pureté morale et de la religiosité, ce qui devenait également l'objectif des préraphaélites.

Ruskin a une définition claire des objectifs artistiques du préraphaélitisme :

Il est facile de contrôler le pinceau et de peindre des herbes et des plantes avec suffisamment de fidélité à l'œil ; N’importe qui peut y parvenir après plusieurs années de travail. Mais dépeindre parmi les herbes et les plantes les secrets de création et de combinaisons avec lesquels la nature parle à notre entendement, transmettre la douce courbe et l'ombre ondulée de la terre ameublie, trouver dans tout ce qui semble le plus petit une manifestation de l'éternel divin. nouvelle création de beauté et de grandeur, montrer cela à l'inconscient et à l'ignorant - tel est le rendez-vous de l'artiste.

Les idées de Ruskin touchèrent profondément les préraphaélites, en particulier William Holman Hunt, qui infecta Millais et Rossetti par son enthousiasme. En 1847, Hunt écrivait à propos des Artistes modernes de Ruskin : « J'avais le sentiment, comme aucun autre lecteur, que le livre avait été écrit spécialement pour moi. » En définissant son approche de son travail, Hunt a également noté qu'il était important pour lui de partir du sujet, « non seulement parce qu'il y a un charme dans l'exhaustivité du sujet, mais afin de comprendre les principes de conception qui existent dans Nature."

Pourriture

Après que le préraphaélite ait reçu le soutien de Ruskin, les préraphaélites furent reconnus et aimés, ils reçurent le droit de « citoyenneté » dans l'art, ils devinrent à la mode et reçurent un accueil plus favorable lors des expositions de la Royal Academy, et connut le succès à l'Exposition universelle de 1855 à Paris.

Arthur Hughes - Amour d'avril, 1855-1856.

Outre Madox Brown déjà mentionné, Arthur Hughes (surtout connu pour le tableau «April Love», 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau, William Windus se sont également intéressés au style préraphaélite) et d'autres.

D.E. Millet - Huguenot, 1852

Cependant, la Confrérie se désintègre. Hormis un jeune esprit romantique révolutionnaire et une fascination pour le Moyen Âge, peu de choses unissaient ces gens, et parmi les premiers préraphaélites, seul Holman Hunt restait fidèle à la doctrine de la Confrérie. Lorsque Millet devint membre de la Royal Academy of Arts en 1853, Rossetti déclara cet événement la fin de la Confrérie. "La table ronde est désormais dissoute", conclut Rossetti. Peu à peu, les membres restants partent également. Holman Hunt, par exemple, s'est rendu au Moyen-Orient, Rossetti lui-même, au lieu de paysages ou de thèmes religieux, s'est intéressé à la littérature et a créé de nombreuses œuvres sur Shakespeare et Dante.

Les tentatives pour relancer la Confrérie sous le nom de Hogarth Club, qui existait de 1858 à 1861, échouèrent.

Développement ultérieur du préraphaélitisme

En 1856, Rossetti rencontra William Morris et Edward Burne-Jones. Burne-Jones était ravi du tableau de Rossetti Le premier anniversaire de la mort de Béatrice, et par la suite lui et Morris ont demandé à devenir ses élèves. Burne-Jones passait des journées entières dans le studio de Rossetti et Morris le rejoignait le week-end.

D. G. Rossetti - Premier anniversaire de la mort de Béatrice, 1853

C'est ainsi que ça commence nouvelle étape dans le développement du mouvement préraphaélite, dont l'idée principale était l'esthétisme, la stylisation des formes, l'érotisme, le culte de la beauté et le génie artistique.] Toutes ces caractéristiques sont inhérentes à l'œuvre de Rossetti, qui fut initialement le leader du mouvement. Comme l’écrira plus tard l’artiste Val Princep, Rossetti « était la planète autour de laquelle nous tournions. Nous avons même copié sa manière de parler. Cependant, la santé de Rossetti (y compris la santé mentale) se détériore et Edward Burne-Jones, dont les œuvres sont réalisées dans le style des premiers préraphaélites, prend progressivement la direction. Il est devenu extrêmement populaire et a eu une grande influence sur des peintres tels que William Waterhouse, Byam Shaw, Cadogan Cooper, et son influence est également perceptible dans les œuvres d'Aubrey Beardsley et d'autres illustrateurs des années 1890. En 1889, à l'Exposition universelle de Paris, il reçoit l'Ordre de la Légion d'honneur pour le tableau « Le roi Cofetua et la mendiante ».

Edward Burne-Jones - Le roi Cophetua et la mendiante, 1884

Parmi les derniers préraphaélites, on peut également citer des peintres tels que Siméon Solomon et Evelyn de Morgan, ainsi que les illustrateurs Henry Ford et Evelyn Paul.

Henry Ford - La belle-mère transformant ses frères en cygnes, 1894

Evelyn Paul - La Divine Comédie

"L'artisanat"

Le préraphaélitisme pénètre à cette époque dans tous les aspects de la vie : mobilier, arts décoratifs, architecture, décoration intérieure, conception de livres, illustrations.

William Morris est considéré comme l’une des figures les plus influentes de l’histoire des arts décoratifs du XIXe siècle. Il fonde le Mouvement des Arts et Métiers dont l'idée principale est le retour à l'artisanat manuel comme idéal des arts appliqués, ainsi que l'élévation de l'imprimerie, de la fonderie et de la gravure au rang d'arts à part entière. Ce mouvement, repris par Walter Crane, Mackintosh, Nelson Dawson, Edwin Lutyens, Wright et d'autres, s'est ensuite manifesté dans l'architecture, le design d'intérieur et l'aménagement paysager anglais et américain.

Poésie

La plupart des préraphaélites étaient engagés dans la poésie, mais, selon de nombreux critiques, elle a précisément de la valeur période tardive Développement du préraphaélitisme. Dante Gabriel Rossetti, sa sœur Christina Rossetti, George Meredith, William Morris et Algernon Swinburne ont laissé une marque significative sur la littérature anglaise, mais la plus grande contribution a été apportée par Rossetti, captivé par les poèmes de la Renaissance italienne et surtout par les œuvres de Dante. La principale réalisation lyrique de Rossetti est considérée comme le cycle de sonnets « La Maison de la vie ». Christina Rossetti était également une poète célèbre. Elizabeth Siddal, bien-aimée de Rossetti, a également étudié la poésie, dont les œuvres sont restées inédites de son vivant. William Morris était non seulement un maître reconnu du vitrail, mais il menait également une activité active activité littéraire, notamment en écrivant de nombreux poèmes. Son premier recueil, La Défense de Guenièvre et autres poèmes, fut publié en 1858, alors que l'auteur avait 24 ans.

Sous l'influence de la poésie des Préraphaélites, la décadence britannique se développe dans les années 1880 : Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Une nostalgie romantique du Moyen Âge se reflète dans les premiers travaux de Yeats.

William Yeats - Celui qui rêvait d'un pays des fées (1893)

Il s'attarda au marché de Dromacher,
Je me considérais comme une famille dans un pays étranger,
Rêvé d'aimer alors que la terre était derrière lui
Elle n’a pas fermé les portes en pierre ;
Mais quelqu'un est un tas de poissons non loin,
Comme de l'argent éparpillé sur le comptoir,
Et ceux-là, levant la tête froide,
Ils chantaient sur une île extraterrestre,
Où sont les gens au dessus de la vague brodée
Sous le dais tressé des couronnes immobiles
L'amour apprivoise la course du temps.
Et il a perdu son bonheur et sa paix.

Il a marché longtemps dans les sables de Lissadell
Et dans mes rêves, j'ai vu comment ça guérirait,
Ayant gagné richesse et honneur,
Jusqu'à ce que les os se décomposent dans la tombe ;
Mais d'une flaque d'eau au hasard, un ver
Je lui ai chanté avec une gorge grise et marécageuse,
C'est quelque part au loin dans la douce liberté
Tout le monde danse de la joie retentissante
Sous l'or et l'argent du ciel ;
Quand soudain le silence se fait,
Le soleil et la lune brillent dans les fruits.

Il réalisa qu'il rêvait de quelque chose d'inutile.

Il pensa au puits de Scanavina,
Quelle est la rage du cœur devant la lumière moqueuse
Deviendra une rumeur dans la région pendant de nombreuses années,
Quand la chair se noie dans l'abîme terrestre ;
Mais ensuite l'herbe lui a chanté ça
Que deviendra son peuple élu ?
Au dessus de la vieille vague, sous le firmament,
Où l'or est déchiré par l'argent
Et les ténèbres enveloppent victorieusement le monde ;
Je lui ai chanté à propos de quelle nuit
Cela peut aider les amoureux pour toujours.
Et sa colère s'est dissipée sans laisser de trace.

Il a dormi sous une falaise enfumée à Lugnagall ;
Il semblerait que maintenant, dans la vallée du sommeil,
Quand la terre a fait des ravages,
Il pourrait oublier son sort de sans-abri.
Mais les vers cesseront-ils de hurler ?
Tissant des anneaux autour de ses os,
Que Dieu pose les doigts sur le ciel,
Pour vous envelopper d’un doux éclat
Des danseurs au-dessus d’une vague irréfléchie ?
A quoi ça sert de rêver pendant que le Seigneur est en chaleur ?
N'as-tu pas brûlé un amour heureux ?
Il n'a pas trouvé la paix même dans la tombe.

Le célèbre poète Algernon Swinburne, célèbre pour ses expériences audacieuses en versification, était également dramaturge et critique littéraire. Swinburne a dédié son premier drame, La Reine Mère et Rosemonde, écrit en 1860, à Rossetti, avec qui il entretenait des relations amicales. Cependant, bien que Swinburne ait déclaré son attachement aux principes du préraphaélisme, il va certainement au-delà de cette direction.

Activités d'édition

En 1890, William Morris fonde la Kelmscott Press, où il publie plusieurs livres avec Burne-Jones. Cette période est appelée le point culminant de la vie de William Morris. S'appuyant sur les traditions des scribes médiévaux, Morris, à l'instar du graphiste anglais, William Blake, a essayé de trouver un style unifié pour la conception de la page du livre, son titre de page et contraignant. La meilleure édition de Morris était The Canterbury Tales de Geoffrey Chaucer ; les champs sont décorés de plantes grimpantes, le texte est égayé de coiffes miniatures et de majuscules ornementées. Comme l'a écrit Duncan Robinson,

Pour le lecteur moderne, habitué aux polices simples et fonctionnelles du XXe siècle, les éditions Kelmscott Press apparaissent comme des créations luxueuses de l’ère victorienne. Une riche ornementation, des motifs en forme de feuilles, des illustrations sur bois - tout cela est devenu les exemples les plus importants de l'art décoratif du XIXe siècle ; le tout réalisé par les mains d'un homme qui a contribué plus que quiconque à ce domaine.

Dante Gabriel Rossetti. Ballades et poèmes épiques (Dante Gabriel Rossetti. Ballades et poèmes narratifs). - L. : Kelmscott Press, 1893. Édition par William Morris

Morris a conçu les 66 livres publiés par l'éditeur et Burne-Jones a réalisé la plupart des illustrations. La maison d'édition perdura jusqu'en 1898 et eut une forte influence sur de nombreux illustrateurs de la fin du XIXe siècle, notamment Aubrey Beardsley.

Mouvement esthétique

À la fin des années 50, lorsque les chemins de Ruskin et des préraphaélites divergent, il y a un besoin de nouvelles idées esthétiques et de nouveaux théoriciens pour façonner ces idées. Un tel théoricien était l’historien de l’art et critique littéraire Walter Horatio Pater. Walter Pater croyait que l'essentiel dans l'art est l'immédiateté de la perception individuelle, c'est pourquoi l'art doit cultiver chaque instant d'expérience de la vie : « L'art ne nous donne rien d'autre que la conscience de la valeur la plus élevée de chaque instant qui passe et de la préservation de chacun d'entre eux. » Dans une large mesure, à travers Pater, les idées de « l'art pour l'art », tirées de Théophile Gautier, Charles Baudelaire, se transforment en concept d'esthétisme (mouvement esthétique anglais), qui se généralise parmi les artistes et poètes anglais : Whistler, Swinburne, Rosseti, Wilde. Oscar Wilde a également eu une forte influence sur le développement du mouvement esthétique (y compris les travaux ultérieurs de Rossetti), connaissant personnellement Holman Hunt et Burne-Jones. Comme beaucoup de ses pairs, il lisait des livres de Pater et Ruskin, et l’esthétisme de Wilde découlait en grande partie du préraphaélitisme, qui comportait une charge de critiques acerbes. la société moderne du point de vue de la beauté. Oscar Wilde a écrit que « l’esthétique est au-dessus de toute critique », ce que croit l’art. réalité ultime, et la vie est une sorte de fiction : « J'écris parce qu'écrire est pour moi le plus grand plaisir artistique. Si mon travail est apprécié par quelques privilégiés, j'en suis heureux. Sinon, je ne suis pas contrarié. Les préraphaélites étaient également friands de la poésie de Keats et acceptaient pleinement sa formule esthétique selon laquelle « la beauté est la seule vérité ».

Sujets

W. H. Hunt - Prudence éveillée, 1853

Au début, les préraphaélites préféraient les sujets évangéliques et les évitaient dans la peinture. caractère ecclésiastique et a interprété l'Évangile de manière symbolique, attachant une importance particulière non pas à la fidélité historique des épisodes évangéliques représentés, mais à leur contenu interne. sens philosophique. Ainsi, par exemple, dans « Lumière du monde » de Hunt, la mystérieuse lumière divine de la foi est représentée sous la forme du Sauveur avec une lampe brillante dans les mains, s'efforçant de pénétrer les cœurs humains fermés, comme le Christ frappant à la porte de une maison humaine.

W. H. Hunt - Lumière du monde, 1854

Les préraphaélites ont attiré l'attention sur le thème de l'inégalité sociale à l'époque victorienne, de l'émigration (œuvres de Madox Brown, Arthur Hughes), de la position dégradée des femmes (Rossetti), Holman Hunt a même abordé le thème de la prostitution dans son tableau «L'éveil de la conscience» (eng. L'éveil de la conscience, 1853 .). Sur la photo, nous voyons une femme déchue qui réalise soudain qu'elle péchait et, oubliant son amant, se libère de son étreinte, comme si elle avait entendu un appel à travers fenêtre ouverte. L'homme ne comprend pas ses pulsions spirituelles et continue de jouer du piano. Ici, les préraphaélites ne furent pas des pionniers ; ils furent anticipés par Richard Redgrave avec son célèbre tableau La Gouvernante (1844).

R. Redgrave - Gouvernante, 1844

Et plus tard, dans les années 40, Redgrave a créé de nombreuses œuvres similaires consacrées à l'exploitation des femmes.

D. G. Rossetti - Proserpine, 1874

Les préraphaélites traitaient également de thèmes historiques, atteignant la plus grande précision dans la représentation des détails factuels ; se tourna vers des œuvres de poésie et de littérature classiques, vers les œuvres de Dante Alighieri, William Shakespeare, John Keats. Ils idéalisaient le Moyen Âge et aimaient la romance et le mysticisme médiévaux.

Images de femmes

Les préraphaélites ont créé dans les beaux-arts un nouveau type de beauté féminine – détachée, calme, mystérieuse, qui sera plus tard développée par les artistes de l’Art nouveau. La femme dans les peintures préraphaélites est une image médiévale de beauté et de féminité idéales ; elle est admirée et vénérée. Cela est particulièrement visible chez Rossetti, qui admirait la beauté et le mystère, ainsi que chez Arthur Hughes, Millais et Burne-Jones. La beauté mystique et destructrice, la femme fatale, trouva plus tard son expression chez William Waterhouse. À cet égard, le tableau «La Dame de Shalott» (1888), qui reste à ce jour l'une des expositions les plus populaires de la Tate Gallery, peut être qualifié d'emblématique. Il est basé sur un poème d'Alfred Tennyson. De nombreux peintres (Holman Hunt, Rossetti) ont illustré les œuvres de Tennyson, notamment « La Dame de Shalott ». L'histoire raconte l'histoire d'une jeune fille qui doit rester dans une tour, isolée du monde extérieur, et au moment même où elle décide de s'échapper, elle signe son propre arrêt de mort.

W. Waterhouse - Dame de Shalott, 1888

Image amour tragiqueétait attractif pour les préraphaélites et leurs partisans : en fin XIX Au début du XXe siècle, plus de cinquante tableaux ont été réalisés sur le thème de « La Dame de Shalott » et le titre du poème est devenu une unité phraséologique. Les préraphaélites étaient particulièrement attirés par des thèmes tels que la pureté spirituelle et l'amour tragique, l'amour non partagé, la jeune fille inaccessible, une femme mourant d'amour, marquée par la honte ou la damnation, et une femme morte d'une beauté extraordinaire.

W. Waterhouse - Ophélie, 1894

Le concept victorien de la féminité a été redéfini. Par exemple, dans « Ophelia » d'Arthur Hughes ou dans une série de tableaux « Past and Present » (anglais Past and Present, 1837-1860) d'Augustus Egg, une femme est présentée comme une personne capable d'éprouver le désir et la passion sexuels, souvent conduisant à une mort prématurée. Augustus Egg a créé une série d'œuvres qui montrent comment le foyer familial est détruit après la découverte de l'adultère de la mère. Sur la première photo, une femme est allongée sur le sol, le visage enfoui dans le tapis, dans une pose de désespoir complet, et les bracelets sur ses mains ressemblent à des menottes. Dante Gabriel Rossetti utilise la figure de Proserpine de la mythologie grecque et romaine antique : une jeune femme volée par Pluton dans le monde souterrain et désespérée de revenir sur terre. Elle ne mange que quelques graines de grenade, mais un petit morceau de nourriture suffit à une personne pour rester pour toujours dans le monde souterrain. Proserpine Rossetti n'est pas seulement belle femme avec un regard pensif. Elle est très féminine et sensuelle, et la grenade dans ses mains est un symbole de passion et de tentation à laquelle elle a succombé.

W. Waterhouse - «Je suis hantée par les ombres», dit la Dame de Shalott, 1911

L'un des thèmes principaux des œuvres des préraphaélites est une femme séduite, détruite par un amour non partagé, trahie par ses amants, victime d'un amour tragique. Dans la plupart des tableaux, il y a un homme, explicitement ou implicitement, qui est responsable de la chute de la femme. A titre d’exemple, on peut citer « Woke Shyness » de Hunt ou le tableau « Mariana » de Millet.

D.E. Millet - Mariana, 1851

Un thème similaire peut être vu dans la poésie : dans « La Défense de Guenièvre » de William Morris, dans le poème « Light Love » de Christina Rossetti (anglais : Light Love, 1856), dans le poème de Rossetti « Jenny » (1870), qui montre un femme déchue, une prostituée, totalement indifférente à sa situation et jouissant même de la liberté sexuelle.

Paysage

W. H. Hunt - Côtes anglaises, 1852

Holman Hunt, Millet, Madox Brown ont conçu le paysage. Les peintres William Dyce, Thomas Seddon et John Brett jouissent également d'une certaine renommée. Les peintres paysagistes de cette école sont particulièrement célèbres pour leur représentation des nuages, dont ils ont hérité de leur célèbre prédécesseur, William Turner. Ils ont essayé de représenter le paysage avec un maximum d'authenticité. Hunt a exprimé ses pensées de cette façon : « Je veux peindre un paysage... représentant chaque détail que je peux voir. » Et à propos du tableau de Millet » Feuilles d'automne"Ruskin a déclaré : "C'est la première fois que le crépuscule est représenté aussi parfaitement."

D.E. Millet - Feuilles d'automne, 1856

Les peintres ont réalisé des croquis minutieux des tons de la nature, les reproduisant aussi clairement et clairement que possible. Ce travail microscopique exigeait énormément de patience et de travail ; dans leurs lettres ou leurs journaux intimes, les préraphaélites se plaignaient de la nécessité de rester debout pendant des heures sous le soleil brûlant, la pluie et le vent pour peindre, parfois, une très petite partie du tableau. . Pour ces raisons, le paysage préraphaélite ne s’est pas répandu, puis il a été remplacé par l’impressionnisme.

Mode de vie

Le préraphaélitisme est un style culturel qui a pénétré la vie de ses créateurs et, dans une certaine mesure, a déterminé cette vie. Les préraphaélites vivaient dans l’environnement qu’ils avaient créé et rendaient cet environnement extrêmement à la mode. Comme le note Andrea Rose dans son livre, à la fin du XIXe siècle, « la fidélité à la nature cède la place à la fidélité à l'image. L’image devient reconnaissable et donc prête à être commercialisée.

William Morris - Reine Ginevra, 1858

L'écrivain américain Henry James, dans une lettre datée de mars 1969, raconte à sa sœur Alice sa visite chez les Morris.

« Hier, ma chère sœur, écrit James, ce fut pour moi une sorte d'apothéose, car j'en ai passé la plus grande partie chez M. W. Morris, le poète. Morris vit dans la même maison où il a ouvert sa boutique, à Bloomsbury... Vous voyez, la poésie est une occupation secondaire pour Morris. Tout d'abord, il est fabricant de vitraux, de faïences, de tapisseries médiévales et de broderies d'église - en général, tout ce qui est préraphaélite, antique, insolite et, je dois l'ajouter, incomparable. Bien entendu, tout cela se fait à une échelle modeste et peut être réalisé à la maison. Les choses qu'il fabrique sont extraordinairement élégantes, précieuses et chères (elles dépassent le prix des articles de luxe les plus prestigieux), et parce que son usine ne peut pas avoir une trop grande importance. Mais tout ce qu'il a créé est incroyable et excellent... il a aussi l'aide de sa femme et de ses petites filles.

Henry James continue en décrivant l'épouse de William Morris, Jane Morris (née Jane Burden), qui devint plus tard l'amante et le modèle de Rossetti et que l'on peut souvent voir dans les peintures de l'artiste :

« Oh, ma chérie, quelle femme c'est ! Elle est belle en tout. Imaginez une femme grande et mince, longue robe en tissu couleur d'un violet sourd, en matière naturelle jusqu'à la dernière dentelle, avec une touffe de cheveux noirs bouclés tombant en larges vagues le long des tempes, un visage petit et pâle, de grands yeux sombres, profonds et assez swinburniens, avec d'épais sourcils noirs arqués... Un cou haut et ouvert en perles, et au final - la perfection elle-même. Au mur était accroché un portrait d'elle presque grandeur nature, réalisé par Rossetti, si étrange et irréel que si vous l'aviez vu, vous l'auriez pris pour une vision douloureuse, mais d'une similitude et d'une fidélité extraordinaires aux traits. Après le dîner... Morris nous a lu un de ses poèmes inédits... et sa femme, souffrant de maux de dents, s'est reposée sur le canapé, un foulard sur le visage. Il me semblait qu'il y avait quelque chose de fantastique et d'éloigné de notre vrai vie dans cette scène : Morris, lisant dans un mètre antique lisse une légende de miracles et d'horreurs (c'était l'histoire de Bellérophon), autour de nous se trouvent les pittoresques meubles d'occasion de l'appartement (chaque objet est un exemple de quelque chose), et , dans le coin, cette femme sombre, silencieuse et médiévale avec mon mal de dents médiéval.

Les Préraphaélites étaient entourés de femmes de toutes sortes statut social, amoureux, modèles. Un journaliste écrit à leur sujet : « …des femmes sans crinolines, aux cheveux flottants… insolites, comme un rêve fiévreux dans lequel se déplacent lentement des images magnifiques et fantastiques. »

Dante Gabriel Rossetti vivait dans une atmosphère raffinée et bohème, et son image excentrique elle-même est devenue partie intégrante de la légende préraphaélite : Rossetti vivait avec le plus personnes différentes, dont le poète Algernon Swinburne et l'écrivain George Meredith. Les mannequins se succèdent, certaines deviennent les maîtresses de Rossetti, la vulgaire et avare Fanny Cornforth est particulièrement célèbre. La maison de Rossetti regorgeait d'antiquités, de meubles anciens, de porcelaine chinoise et d'autres bibelots qu'il achetait dans des brocantes. Le jardin abritait des hiboux, des wombats, des kangourous, des perroquets, des paons et, à une certaine époque, vivait même un taureau dont les yeux rappelaient à Rossetti ceux de sa bien-aimée Jane Morris.

Le sens du préraphaélitisme

Le préraphaélitisme en tant que mouvement artistique est largement connu et populaire en Grande-Bretagne. On l'appelle également le premier mouvement britannique à atteindre une renommée mondiale, cependant, parmi les chercheurs, l'importance est évaluée différemment : d'une révolution dans l'art à innovation pure en technique de peinture. Il existe une opinion selon laquelle le mouvement a commencé par une tentative de mise à jour de la peinture et a ensuite eu une grande influence sur le développement de la littérature et de l'ensemble de la culture anglaise dans son ensemble. Selon l'Encyclopédie littéraire, en raison de son aristocratie raffinée, de son rétrospectisme et de sa contemplation, leur travail a eu peu d'impact sur les grandes masses.

Malgré leur apparente focalisation sur le passé, les préraphaélites ont contribué à l'établissement du style Art nouveau dans les beaux-arts et sont d'ailleurs considérés comme les prédécesseurs des symbolistes, identifiant parfois même les deux. Par exemple, l'exposition "Le symbolisme en Europe", qui s'est déroulée de novembre 1975 à juillet 1976 de Rotterdam en passant par Bruxelles et Baden-Baden jusqu'à Paris, a pris comme date de début 1848 - l'année de la fondation de la Confrérie. La poésie préraphaélite a marqué les symbolistes français Verlaine et Mallarmé, et la peinture des artistes comme Aubrey Beardsley, Waterhouse et des artistes moins connus comme Edward Hughes ou Calderon. Certains soulignent même l'influence de la peinture préraphaélite sur les hippies anglais, et de Burne-Jones sur le jeune Tolkien. Il est intéressant de noter que dans sa jeunesse, Tolkien, qui organisait avec ses amis une société semi-secrète appelée le Tea Club, les comparait à la confrérie préraphaélite.

Quelques œuvres préraphaélistes

D.E. Millais - Cerise Mûre, 1879

D.E. Millet - Lorenzo et Isabelle, 1849

D.E. Millais - Le Passage du Nord-Ouest, 1874

D.E. Millet - Hussard noir du Brunswick, 1860

D. G. Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870

D. G. Rossetti - Annonciation, 1850

W. Waterhouse - Gilias et nymphes, 1896

W.H. Hunt - Trouver le Sauveur dans le Temple, 1860

W.H. Chasse - Berger engagé, 1851

Les artistes préraphaélites (du latin prae - forward et du nom « Raphael ») sont des représentants du mouvement de la poésie et de la peinture anglaises du milieu du XIXe siècle, formés pour lutter contre les traditions académiques établies, les conventions et l'imitation. dessins classiques. Les principaux représentants de la Confrérie préraphaélite - William Holman Hunt (1827 -1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) et John Everett Millais (1829-1896) - considéraient comme digne la peinture des artistes du début de la Renaissance qui ont travaillé avant Raphaël. d'admiration. Les préraphaélites considéraient le Pérugin, Fra Angelico et Giovanni Bellini dignes d'être imités.

Les artistes préraphaélites contre l'académisme

Au milieu du XIXe siècle, l'école académique de peinture anglaise était leader. Dans une société industrielle développée haut niveau la technique d'exécution était perçue comme un gage de qualité. Par conséquent, le travail des étudiants de l’académie a été très réussi et très demandé par la société anglaise. Mais la stabilité de la peinture anglaise s’est déjà transformée en une ossification, en s’enlisant dans les conventions et les répétitions. Et les expositions estivales de la Royal Academy of Arts devenaient chaque année de plus en plus prévisibles. La Royal Academy of Arts a préservé les traditions de l'académisme et a traité les innovations avec beaucoup de prudence et de scepticisme. Les artistes préraphaélites ne voulaient pas représenter la nature et les gens comme étant d'une beauté abstraite, ils voulaient les représenter avec vérité et simplicité, estimant que la seule façon d'empêcher la dégradation de la peinture anglaise était un retour à la simplicité et à la sincérité de l'art de l'époque. début de la Renaissance.

Qu’est-ce que les préraphaélites n’aimaient pas particulièrement ?

• normes erronées de l'enseignement universitaire
• premier président de l'Académie des Arts, Sir Joshua Reynolds (1723-1792)
• Le tableau de Raphaël "Transfiguration"
• créativité de P.P. Rubens

Dans le tableau de Raphaël « La Transfiguration », les préraphaélites voyaient un mépris de la simplicité et de la vérité. Selon W. H. Hunt, la tenue vestimentaire des apôtres était trop pompeuse et l’image du Sauveur était dépourvue de spiritualité.

D. G. Rosseti, détestant de toute son âme l'œuvre de Rubens, réussit à écrire «Crache ici» sur les pages d'un ouvrage sur l'histoire de l'art, en face de chaque mention et de la dernière.

Rafael Santi. Transfiguration

P.P. Rubens. Hercule ivre

Monsieur Joshua Reynolds. Autoportrait

Techniques créatives et artistiques des Préraphaélites

• Des couleurs vives et fraîches

Pour obtenir des tons plus clairs et plus frais, les artistes préraphaélites ont utilisé de nouvelles techniques de peinture. Ils peignaient à l'huile sur un fond blanc humide ou sur une couche de chaux. Outre l’éclat des couleurs, la technique choisie a permis de rendre plus durables les œuvres des artistes – les œuvres des Préraphaélites ont été conservées jusqu’à nos jours dans leur forme originale.

• Peintures pures
• Véritable représentation de la nature

Ayant abandonné la « peinture sur meuble », les jeunes artistes se sont mis à peindre dans la nature et attachaient une grande importance aux détails fins.

«Je veux peindre un paysage, représentant chaque détail que je peux voir» (W. Hunt)

• Focus sur l'art du Moyen Âge et du début de la Renaissance
• Utiliser des proches, des amis et des gens de la rue comme modèles plutôt que comme modèles professionnels.

Une jeune fille analphabète, Fanny Cornforth, a posé pour le célèbre tableau de Dante Rossetti « Lady Lilith ». Le tableau « La Jeunesse de la Vierge Marie » représente la mère et la sœur de l'artiste Dante Rossetti. Pour le tableau « Ophélie », l'artiste D.E. Millet a choisi le moment de la tragédie de Shakespeare où Ophélie se jette dans la rivière, s'enfonce lentement dans l'eau et chante des bribes de chansons. Tout d’abord, l’artiste a peint un coin de rivière pittoresque et il a déjà peint la figure d’une jeune fille pendant les mois d’hiver. Elizabeth Siddal, vêtue d'une luxueuse robe antique, a passé de nombreuses heures dans un bain d'eau tiède. À un moment donné, les lampes chauffant l’eau se sont éteintes, mais la jeune fille ne s’est pas plainte et est tombée gravement malade. Par la suite, le père d'Elizabeth Siddal a envoyé à l'artiste une facture pour payer le traitement de sa fille.

• Symbolisme

Les peintures préraphaélites se caractérisent par de nombreux détails dotés d'une certaine signification ou d'un symbole. Par exemple, dans le tableau de D.E. "Ophélie" de Millet représente de nombreuses fleurs. Les marguerites symbolisent la douleur, la chasteté et l'amour trahi, le lierre est un signe d'immortalité et de renaissance éternelle, le saule est un symbole d'amour rejeté, les coquelicots sont un symbole traditionnel de mort.

Dante Rossetti. Dame Lilith

D.G. Rossetti. La jeunesse de la Vierge Marie

D.E. Millet. Ophélie

Artistes préraphaélites. Sujets principaux et tableaux célèbres.

Si l'on regarde superficiellement l'œuvre des préraphaélites, alors la première chose qui nous apparaît lorsqu'on les évoque sont les figures tragiques de femmes aux cheveux roux, incarnant les images d'héroïnes littéraires célèbres. Mais la véritable source de la Fraternité préraphaélite était la rébellion contre les conventions esthétiques et le désir de décrire la réalité avec vérité et précision.

Les grands thèmes de l’œuvre des Préraphaélites :

• médiévisme (histoire du Moyen Âge), roi Arthur
• culte de la beauté féminine
• L'œuvre de Shakespeare
• oeuvres de Dante Alighieri
• Jésus Christ
• problèmes sociaux

Médiévalisme, le roi Arthur dans les œuvres des préraphaélites

Les œuvres des Préraphaélites sont remplies de symbolisme spirituel, nous renvoyant aux idéaux de chevalerie, aux vertus et aux exploits chrétiens. Dans le contexte du déclin moral qui régnait en Angleterre au milieu du XIXe siècle, ces peintures semblaient idylliques. Mais ce sont précisément les sujets et les images chevaleresques, selon les artistes de la Confrérie, qui étaient censés surmonter le déclin et résoudre les problèmes sociaux de l'Angleterre.

Les histoires sur le roi Arthur étaient particulièrement populaires. Les préraphaélites ont trouvé de nombreux documents sur le roi Arthur dans la poésie de A. Tennyson. Les personnages préférés des peintures préraphaélites étaient Galahad et Elaine, Lancelot et Guenièvre, Arthur, Merlin et la Jeune Fille du Lac.

D.G. Rossetti. Vierge du Saint Graal. 1874

E. Coley Burne-Jones. Merlin enchanté. 1877

D.W. Waterhouse. Dame de Shalott, 1888

Les œuvres de Shakespeare et de Dante Alighieri dans les peintures d'artistes préraphaélites

Pour comprendre la signification de certaines peintures préraphaélites, il faut se référer à leur base littéraire. Se tourner vers le texte vous permettra de révéler plus pleinement les caractéristiques et les modèles de l'incarnation d'une image particulière.

Les Préraphaélites voulaient élever la peinture au niveau de la littérature et de la poésie et amener art début intellectuel.

Les artistes préraphaélites se tournaient souvent vers des sujets littéraires et historiques dans leur travail. Et les œuvres de Shakespeare et de Dante, dans les œuvres littéraires desquelles le drame des relations humaines est si clairement montré, occupent une place particulière dans leur peinture. Les créateurs ont essayé de décrire la scène aussi fidèlement que possible d'un point de vue historique. Pour créer la composition la plus naturelle autour de la scène principale, ils ont soigneusement peint l'arrière-plan, en le remplissant de détails intérieurs ou paysagers. En remplissant le tableau avec les personnages de l'intrigue, ils ont soigneusement étudié des exemples de costumes et d'ornements dans des ouvrages de référence historiques. Mais malgré un tel pédantisme dans la représentation des détails extérieurs, les relations humaines sont toujours restées au centre de la composition.

D.W. Waterhouse. Miranda et Tempête

F.M. Brun. Roméo et Juliette. La célèbre scène du balcon

D.G. Rossetti. Visions de Dante

D.G. Rossetti. L'amour de Dante

D.G. Rosstetti. Bienheureuse Béatrice. 1864-1870

Sujets religieux et sociaux dans les œuvres des préraphaélites.

La Confrérie préraphaélite cherchait à faire revivre les traditions de la peinture religieuse sans recourir aux images conventionnelles des peintures d'autel catholiques. Cependant, les jeunes artistes n'ont pas cherché à mettre l'accent sur les vérités théologiques dans leurs toiles. Ils considéraient la Bible comme une source de drames humains. Ces œuvres, bien entendu, n’étaient pas destinées à la décoration des églises et avaient une signification littéraire et poétique plutôt que religieuse.

Au fil du temps, on a commencé à reprocher au travail des jeunes réformateurs des interprétations trop libres des sujets religieux. Le tableau de Millet "Le Christ dans la maison parentale" représente l'environnement ascétique dans la maison du menuisier. En arrière-plan, des moutons paissent. Le Sauveur s'est blessé à la paume avec un clou et la Mère de Dieu le console. La toile est remplie de multiples significations : la brebis est une victime innocente, la main qui saigne est le signe de la future crucifixion, la coupe d'eau portée par Jean-Baptiste est un symbole du Baptême du Seigneur. Pour quoi Sainte famille représenté dans la toile de Milles « Le Christ dans la maison parentale » à l'image de gens ordinaires, les critiques ont appelé ce tableau « L'atelier du menuisier ». La reine Victoria a voulu vérifier personnellement qu'il n'y avait aucun blasphème dans le tableau et a demandé que le tableau lui soit livré. L'artiste a décidé de renommer le tableau au cas où.

En décrivant la vie des gens ordinaires sur leurs toiles, les préraphaélites ont identifié les problèmes moraux et éthiques de la société moderne. Les sujets sociaux des peintures préraphaélites prennent souvent la forme de paraboles religieuses.

D.W. Maison d'eau. Destin. 1900

Le culte de la beauté féminine sur les toiles de la Confrérie préraphaélite

Sur les toiles des Préraphaélites, les images féminines connaissent un nouveau développement. La féminité était considérée comme une combinaison indivisible de physique, d’attractivité, de symbolisme et de spiritualité à la fois. La particularité de la représentation des femmes était la combinaison simultanée de réalisme et de fantaisie de l'image. Sur les toiles de jeunes artistes, les images littéraires de Shakespeare, Keats, Chatterton et autres acquièrent une physicalité sans perdre leur mystère. Les Préraphaélites voulaient rendre accessible au regard l’image d’une femme décrite dans la littérature romantique.

D.G. Rossetti. Proserpine

D.W. Maison d'eau. Cueillez vos roses rapidement. 1909

W. Chasse. Isabelle et le pot de basilic 1868

Préraphaélites et John Ruskin

Le pionnier et partisan de la Fraternité préraphaélite était l’éminent et important théoricien de l’art John Ruskin. A ce moment-là, alors qu'une avalanche de critiques s'abattait sur les jeunes artistes, il soutenait les artistes à la fois moralement - en écrivant un article en faveur d'une nouvelle direction de la peinture, et financièrement - en achetant plusieurs tableaux des préraphaélites.

Tout le monde a pris en compte l'opinion de John Ruskin, si bien que très vite les peintures de jeunes talentueux sont devenues populaires. Qu’y avait-il de si spécial que le vénérable théoricien de l’art a trouvé dans ces peintures ? Sur les toiles des préraphaélites, John Ruskin a vu une incarnation vivante et créative des idées sur lesquelles il a tant écrit dans ses œuvres :

• aperçu de la nature
• attention au détail
• rejet des conventions et canons imposés
• idéalisation du Moyen Âge et du début de la Renaissance

Le célèbre critique a écrit plusieurs articles pour le Times, dans lesquels il a hautement loué le travail des artistes. Ruskin a publié une brochure sur ces maîtres, qui a constitué un tournant dans leur destin. Lors de l'exposition universitaire de 1852, The Hired Shepherd de Hunt et Ophelia de Millais furent accueillis positivement.

Préraphaélites. Mouvement des Arts et Métiers. Style Art Nouveau

Chaque artiste préraphaélite cherchait sa propre voie créative et l'amour du Moyen Âge ne suffisait plus à maintenir ensemble les membres de la Confrérie préraphaélite. La dernière discorde eut lieu en 1853, lorsque Millais devint membre de la Royal Academy, à laquelle les préraphaélites s'opposaient avec tant de véhémence.

En 1856, Rossetti rencontra William Morris, le leader du mouvement Arts and Crafts, qui influença plus tard la formation de. W. Morris et Edward Burne-Jones sont devenus les étudiants de Rossetti. A partir de ce moment commence une nouvelle étape de la « Confrérie préraphaélite » ; l'idée principale devient désormais l'esthétisation des formes, l'érotisme, le culte de la beauté et le génie artistique.

La santé mentale et physique de Rossetti se détériore progressivement et Edward Burne-Jones devient désormais le leader du mouvement. Créant des œuvres dans l’esprit des premiers préraphaélites, il devint extrêmement populaire.

William Morris devient une figure centrale des arts décoratifs du XIXe siècle, et le style Art nouveau, dont l'une des sources fut le préraphaélitisme, pénètre non seulement les arts décoratifs, mais aussi le mobilier, la décoration d'intérieur, l'architecture et le livre. conception.

Artistes préraphaélites. Principaux représentants

Dante Gabriel Rossetti

Il est né dans une famille petite-bourgeoise d'intellectuels le 12 mai 1828. L'année 1848 est marquante pour l'artiste puisque lors d'une exposition à la Royal Academy of Arts il rencontre William Holman Hunt. La créativité commune a conduit à la création de la Confrérie préraphaélite.
Il a épousé la muse et modèle préraphaélite populaire Elizabeth Siddal. Entre 1854 et 1862, il fut professeur dans le premier établissement d'enseignement municipal où étaient scolarisées les classes inférieures. En 1881, la santé de l'artiste commence à se détériorer. La station balnéaire de Birchington-on-Sea devient le dernier refuge de l'artiste. La mort lui ouvre les bras le 9 avril 1882.

Caractéristiques stylistiques

Les traits caractéristiques du style de Gabriel Rossetti étaient la perspective multidimensionnelle et l'élaboration détaillée de chaque partie de l'image. Dans les œuvres de l'auteur, la spiritualité et la grandeur de l'homme sont mises en avant.

Tableaux principaux

« La Jeunesse de la Vierge Marie » ;
"Annonciation";
« Inscriptions sur le sable » ;
Sir Galahad à la chapelle en ruine ;
"L'amour de Dante"
« Bienheureuse Béatrice » ;
« Monna Vanna » ;
« Pia de Tolomei » ;
« La vision de Fiammetta » ;
« Pandore » ;
"Proserpine".

D.G. Rossetti. Vénus Verticordia

D.G. Rosstetti. Béatrice bénie

D.G. Rossetti. Le tombeau du roi Arthur

William Holman Hunt

W.H. Autoportrait de chasse, 1867

L'un des fondateurs de la Confrérie préraphaélite. Il se distinguait des autres artistes de la communauté par sa religiosité. Dès sa naissance, il portait le nom de William Hobman Hunt, mais l'a ensuite remplacé indépendamment par un pseudonyme. Le tableau «Lumière du monde» a rendu l'artiste célèbre.

Il a écrit un ouvrage autobiographique, Préraphaélitisme, dont le but était de laisser des données précises sur la fondation de la Confrérie. Il épousa Fanny Waugh, après la mort de laquelle il se remaria avec sa sœur Edith Alice. Cette union lui a valu la désapprobation de la société.

Caractéristiques stylistiques

Le monde environnant est entouré d'une nature pittoresque dont tous les détails visent à rehausser l'état interne de l'image. Les œuvres de Holman Hunt se caractérisent par des transitions douces de demi-teintes et de riches combinaisons de couleurs.

Tableaux principaux

• "Lumière du monde";
• "La Dame de Shalott"
• "Claudio et Isabelle" ;
• La Fête de St. Dans l'intérieur ;
• « La Descente du Feu Sacré » ;
• "Bouc émissaire";
• « L'ombre de la mort » ;
• "Frappe."

W.H. Hunt. Bouc émissaire. 1856

W.H. Hunt. Frappe

W.H. Chasse. L'ombre de la mort

John Everett Millais

D.E. Millet. Autoportrait

À l'âge de onze ans, il entre à la Royal Academy of Arts (1840). Considéré comme le plus jeune étudiant de l’histoire de l’institution. À l'âge de quinze ans, il montra des compétences particulières dans le travail du pinceau. Son travail de style académique, « Pizarro capture les Incas péruviens », a eu l'honneur d'être exposé à l'exposition universitaire d'été de 1846.

Pour son œuvre « L'Attaque de la tribu de Benjamin contre les filles de Siloé », il reçut une médaille d'or en 1847. Après avoir rencontré Dante, Gabriel Rossetti et Hlman Hunt rejoignirent la Confrérie préraphaélite. L'œuvre qui l'a rendu célèbre est le tableau « Ophélie », dont le modèle était la muse préraphaélite et future épouse de D.G. Rossetti Elizabeth Siddal.

En 1855, John Everett Millais épousa Effie, l'ex-femme de John Ruskin, immédiatement après son divorce très médiatisé avec cette dernière. À partir de cette époque, il s’éloigne complètement de la « Confrérie préraphaélite » et crée des peintures populaires dans le style académique. En 1896, il est élu président de la Royal Academy of Arts, dont la lutte contre les principes fondamentaux est l'un des principes fédérateurs des artistes préraphaélites.

Caractéristiques stylistiques

Les traits prononcés du style sont l'héritage de la technique de Raphaël. La perspective est basée sur les jeux d’ombre et de lumière. L'artiste a utilisé une palette sourde, soulignant les accents avec des détails lumineux et créant une atmosphère d'action.

Tableaux principaux

• « Pizarro capture les Incas péruviens » ;
• « L'attaque de la tribu de Benjamin contre les filles de Siloé » ;
• « Ophélie » ;
• Cerise mûre ;
• "La Mort de Roméo et Juliette."

D.E. Millet. Ophélie

D.E. Millet. Le Christ dans la maison de ses parents

D.E. Millet. Pizarro capture les Incas péruviens

Madox Brun

Un éminent représentant du préraphaélitisme, mais n'était pas membre de la confrérie. Il soutient les idées de Gabriel Rossetti et de William Morris. Avec ce dernier, il participe au développement du design du vitrail.

A étudié à l'Académie des Arts (Bruges). Plus tard, il s'installe à Gand, puis à Anvers. Le tableau «L'exécution de Marie d'Écosse», peint en 1840, lui a valu la renommée. Il s'est appuyé sur la direction romantique des artistes du début de la Renaissance. La plupart des histoires étaient consacrées à des thèmes religieux et spirituels.

Caractéristiques stylistiques

Dans ses œuvres, l'artiste a cherché à parvenir à une description claire de l'intrigue et à transmettre la vérité de la vie. La reproduction du drame des événements est obtenue grâce aux contrastes de couleurs et à l'expressivité des poses.

Tableaux principaux

• « L'exécution de Marie d'Écosse » ;
• « Le Christ lavant les pieds de l'apôtre Pierre » ;
• « Adieu à l'Angleterre » ;
• "La mort de Sir Tristram."

F.M. Brown. Roméo et Juliette. La célèbre scène du balcon

F.M. Brun. Adieu à l'Angleterre

F.M. Brun. Travail

Edward Burne Jones

Illustrateur et peintre, proche dans l'esprit de l'intrigue et de la présentation des Préraphaélites. Connu pour son travail sur le vitrail. Il a fait ses études primaires à la King Edward's School.

Depuis 1848, il suit une formation complémentaire à cours du soirécole publique de design. Il rencontre William Maurice à l'Université d'Oxford (1853). Inspiré par les idées de la Confrérie, il abandonne la direction théologique et entame une étude approfondie des techniques de dessin. Il a consacré ses œuvres aux légendes romantiques de l'Angleterre.

Caractéristiques stylistiques

L'artiste a préféré mettre l'accent sur le corps masculin nu. La présentation de la perspective à travers la palette de couleurs crée une sensation de planéité. Le jeu contrasté du clair-obscur est totalement absent. L'accent est mis sur les lignes, les couleurs préférées sont le spectre or et orange.

Tableaux principaux

• "Annonciation";
• « Merlin enchanté » ;
• « Escalier d'or » ;
• "Livre des Fleurs" ;
• "L'amour parmi les ruines."

E. Burne-Jones. L'amour parmi les ruines.

E. Coley Burne-Jones. Le roi Cofetua et la mendiante. 1884

Burne-Jones. Merlin enchanté

William Morris

W. Morris. autoportrait

Romancier, artiste, poète et socialiste anglais. Considéré comme le plus grand représentant de la deuxième génération de préraphaélites, le leader non officiel reconnu du mouvement des arts et métiers.
Une famille aisée a pu offrir à l'artiste une bonne éducation. Par passion pour le Moyen Âge et le mouvement tractarien, il se lie d'amitié avec Edward Burne-Jones.
Principal scénarios Les peintures de W. Morris incluaient la légende du roi Arthur. Le recueil « La Défense de Guenièvre et autres poèmes », publié en 1858, était dédié à cette idée.
Depuis 1859, il vivait un mariage officiel avec Jane Burden. Elle devient son modèle pour de nombreux tableaux.

R. Fenton. Intérieur de l'abbaye de Tintern, fin des années 1850

En 1848, naît en Grande-Bretagne la Confrérie préraphaélite, une association d'artistes créée par William Hunt, Dante Gabriel Rossetti et John Millais. Les jeunes peintres étaient contre le système éducatif académique et les goûts conservateurs de la société victorienne.

Les Préraphaélites se sont inspirés de la peinture de la Proto-Renaissance italienne et du XVe siècle, d'où le nom même de « Préraphaélites » - littéralement « avant Raphaël » ( artiste italien Haute Renaissance Rafael Santi).

L'invention du procédé colloïdal humide, qui a remplacé le calotype, par Frederick Scott Archer a coïncidé avec l'émergence de la Confrérie préraphaélite. Les membres de la fraternité ont accueilli avec enthousiasme l'émergence d'une nouvelle méthode. À une époque où la plupart des artistes considéraient l’étonnante précision des images photographiques comme un désavantage, les préraphaélites, qui s’efforçaient eux-mêmes d’une représentation méticuleuse des détails dans la peinture, admiraient précisément cet aspect de la photographie. Le critique d'art préraphaélite John Ruskin parlait des premiers daguerréotypes qu'il avait achetés à Venise comme de « petits trésors » : « C'était comme si un magicien avait rétréci l'objet réel (Saint Marc ou le Grand Canal) pour pouvoir l'emporter avec lui. lui. » vers un pays enchanté.

Les préraphaélites, comme de nombreux artistes de l’époque, utilisaient la photographie comme étape préparatoire à la création de peintures. Gabriel Rossetti a réalisé une série de photographies de Jane Morris, qui sont devenues le matériau des futures peintures de l’artiste. Rossetti et William Morris ont peint et photographié cette femme à plusieurs reprises, trouvant dans ses traits la beauté médiévale romantique qu'ils admiraient tant.

Quelques années après la formation de la Confrérie préraphaélite, le mouvement « Pour une photographie hautement artistique » apparaît en Angleterre. Les organisateurs de ce mouvement furent les peintres Oscar Gustav Reilander (1813-1875) et Henry Peach Robinson (1830-1901), étroitement associés aux préraphaélites et partageant leurs idées. Reilander et Robinson, comme les préraphaélites, se sont inspirés du monde des images de la littérature anglaise médiévale, des œuvres des poètes anglais William Shakespeare et John Milton. En 1858, Robinson réalise l'une de ses meilleures photographies, « La Dame de Shalott », proche dans sa composition du tableau préraphaélite « Ophélie » de D. Millais. Adepte du photomontage, Robinson a imprimé une photographie à partir de deux négatifs : sur un négatif l'auteur a pris un modèle en canoë, sur l'autre il a capturé le paysage.

Les participants au mouvement « Pour une photographie hautement artistique » ont interprété la photographie comme une peinture, en totale conformité avec les normes de la peinture académique. Dans son livre Pictorial Effect in Photography (1869), Robinson fait référence aux règles de composition, d'harmonie et d'équilibre nécessaires pour obtenir « l'effet pictural » : « L'artiste qui souhaite réaliser des images à l'aide d'un appareil photo est soumis aux mêmes lois comme l'artiste en utilisant des peintures et des crayons.

Oscar Gustav Reilander est né en Suède, a étudié la peinture en Italie et s'est installé en Angleterre en 1841. Reilander s'intéresse à la photographie dans les années 1850. Il est devenu célèbre pour sa composition allégorique « Two Ways of Life », exposée en 1857 à l’Art Treasures Exhibition de Manchester. La photographie a été prise selon la technique du photomontage et Reilander a eu besoin de 30 (!) négatifs pour la réaliser. Mais le manque de reconnaissance du public l’a amené à abandonner sa technique à forte intensité de main-d’œuvre et à se tourner vers le portrait. Contrairement à ses compositions allégoriques, les portraits de Reilander sont plus avancés dans leur technique d'exécution. Le portrait de Miss Mander est l'un des plus beaux de Reilander.

Le peintre Roger Fenton (1819-1869) avait la plus haute opinion de la photographie et fonda même une société photographique en 1853. Ses premières séries de photographies de Russie, de portraits de la famille royale et de reportages sur la guerre de Crimée lui valent une reconnaissance internationale. L'approche de Fenton du paysage est associée aux préraphaélites et à leur vision : une ligne d'horizon très élevée, l'absence de techniques romantiques telles que la brume, le brouillard, etc. Fenton, comme les préraphaélites, a cherché à mettre en valeur sa compétence technique et glorifiait la réalité tangible du paysage. Le maître partageait également l'intérêt des préraphaélites pour les femmes en costumes exotiques, comme en témoignent les « Porteuses d'eau nubiennes » ou les « Danseuses égyptiennes ».

Les photographies d'enfants prises par Lewis Carroll (1832-1898) sont particulièrement remarquables. Auteur d'Alice au pays des merveilles et de De l'autre côté du miroir et professeur de mathématiques à l'Université d'Oxford, Carroll (de son vrai nom Charles Lutwidge Dodgson) était également un photographe amateur doué. Pour Carroll, le light painting n'était pas seulement un passe-temps, mais une grande passion, à laquelle il consacrait beaucoup de temps et à laquelle il consacrait plusieurs petits essais et même le poème « Hiawatha the Photographer » (1857) :

Sur l'épaule de Hiawatha se trouve une boîte en palissandre : L'appareil est tellement pliable, Fait de planches et de verre, Astucieusement serré avec des vis, Pour s'insérer dans la boîte. Hiawatha grimpe dans le cercueil et écarte les charnières, transformant le petit cercueil en un personnage rusé, comme s'il sortait des livres d'Euclide. Il le pose sur un trépied et grimpe sous la verrière noire. Accroupi, il agite la main : - Eh bien ! Geler! Je vous en prie! Une chose assez étrange à faire.

L’écrivain a consacré 25 ans à ce métier « étrange », au cours desquels il a réalisé de merveilleux portraits d’enfants, se montrant un fin connaisseur de la psychologie de l’enfant. Comme les préraphaélites qui, en quête d'idéal et de beauté, se retiraient de plus en plus loin dans le monde de leur fantaisie, Carroll cherchait son conte de fées Alice dans la photographie De l'autre côté du miroir. Mme Julia Margaret Cameron (1815-1878) s'est tournée vers la photographie au milieu des années 1860 lorsque sa fille lui a offert un appareil photo. "J'avais envie de capturer toute la beauté qui passait devant moi", a écrit Cameron, "et finalement mon désir a été exaucé."

En 1874-1875, Cameron, à la demande de son ami Tennyson, illustre certains de ses poèmes et poèmes. La composition de la photographie «La séparation de Lancelot et Guenièvre» est proche de la composition des peintures de D. G. Rossetti, mais Cameron n'a pas la même précision dans la transmission des détails inhérente aux préraphaélites. En adoucissant le design optique, Cameron parvient à une plus grande poésie dans ses œuvres.

Le travail des préraphaélites et des photographes était très étroitement lié. De plus, l’influence n’a pas été unilatérale. Julia Cameron, abandonnant la mise au point précise, réalise de magnifiques études photographiques. Rossetti, qui appréciait beaucoup son travail, changea de style d'écriture, s'efforçant par la suite d'une plus grande généralisation artistique. Gabriel Rossetti et John Millais utilisent des photographies pour créer leurs peintures, et les photographes se tournent à leur tour vers des thèmes développés par les préraphaélites. Les portraits photographiques créés par L. Carroll, D. M. Cameron et O. G. Reilander ne transmettent pas tant le personnage que les humeurs et les rêves de leurs modèles - ce qui est caractéristique du préraphaélisme. L'approche de la représentation de la nature était la même : les premiers paysages des préraphaélites et les paysages de photographes tels que Roger Fenton sont extrêmement précis et détaillés.

Table des matières thématique (Revues et critiques : beaux-arts (peinture, sculpture, etc.))

Au musée Pouchkine du nom d'A.S. L'exposition des préraphaélites de Pouchkine se termine. Le dernier jour est le 22 septembre, mais le jeudi et le samedi, le musée est ouvert jusqu'à 21h-22h. Aujourd’hui, la file d’attente durait environ 40 minutes, probablement moins en semaine. Il y a un audioguide, il y a aussi des guides en direct, il y a des légendes détaillées pour les peintures - il y a beaucoup d'informations. Le billet coûte 400 roubles. sans avantages et 200 roubles. préférentiel. (En parallèle, vous pourrez visiter l'exposition Titien. Elle se terminera un peu plus tard, le 29 septembre. Titien dispose de 2 petites salles).
Outre les peintures, on y trouve des vitraux, des tapisseries, des échantillons de papier peint réalisés à partir de dessins préraphaélites et même un buffet peint. Tout cela, bien sûr, n'est pas de trop - comme d'habitude : la salle blanche et la galerie.
En regardant les peintures exposées, vous pourrez vous familiariser avec la vie personnelle complexe des membres de cette communauté artistique.
Je mettrai Dante Rossetti au centre de l'histoire, comme le plus brillant des préraphaélites. Les illustrations seront uniquement les peintures présentées lors de l'exposition au Musée Pouchkine ainsi que des photographies. Malheureusement, tous les tableaux qui me plaisaient ne pouvaient pas être trouvés sur Internet. Au musée Pouchkine, comme vous le savez, le tournage est strictement interdit.

Dante Gabriel Rossetti est né en 1828. Son père Gabriel Rossetti, un Carbonari qui a fui l'Italie en 1821, devient professeur d'italien au King's College. Il épousa Frances, fille de l'exilé italien Gaetano Polidori et sœur de John Polidori, auteur du Vampire et médecin de Lord Byron (John Polidori était un homme étrange. Parfois, il tombait dans une longue stupeur, buvait de l'opium, était vraiment. amoureux de Byron (il est possible que Rossetti ait hérité de ses bizarreries de son oncle).

La famille a eu quatre enfants – deux garçons et deux filles. Les garçons dessinaient et écrivaient de la poésie. Le plus capable était Dante Gabriel, dont le nom témoigne du véritable culte du grand poète italien qui régnait dans la maison. Rossetti a étudié à l'Académie de dessin de Bloomsbury.
C'est une photo très prosaïque de lui.

En 1848, lors d'une exposition à la Royal Academy of Arts, Rossetti rencontra William Holman Hunt, Hunt aida Rossetti à terminer le tableau « L'Enfance de la Vierge Marie », qui fut exposé en 1849, et il présenta également Rossetti à J. E. Millais. Ensemble, ils fondèrent la Confrérie Préraphaélite.
Le nom « Préraphaélites » était censé désigner une relation spirituelle avec les artistes florentins du début de la Renaissance, c'est-à-dire les artistes « avant Raphaël » et Michel-Ange : le Pérugin, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Hunt, Millais et Rossetti ont déclaré dans le magazine Rostock qu'ils ne voulaient pas dépeindre les gens et la nature comme étant d'une beauté abstraite, et les événements aussi éloignés de la réalité, et, finalement, ils étaient fatigués de la convention officielle, « exemplaire » mythologique, historique. et les œuvres religieuses. Les préraphaélites abandonnèrent les principes académiques du travail et croyaient que tout devait être peint d'après nature. Ils ont choisi des amis ou des parents comme modèles. Ils ont peint quelques tableaux en plein air. Les préraphaélites dessinaient une composition sur une toile apprêtée, appliquaient une couche de badigeon et en retiraient l'huile avec du papier buvard, puis écrivaient sur le badigeon avec des peintures translucides. La technique choisie nous a permis d’obtenir des tons vifs et frais.
Au début, les œuvres des préraphaélites ont été bien accueillies, puis critiquées, mais John Ruskin, historien de l'art et critique d'art influent d'Angleterre, s'est prononcé du côté du Commonwealth.
Leurs modèles jouèrent un grand rôle dans l’œuvre des Préraphaélites. C'étaient toutes des femmes du peuple. Les artistes ont non seulement peint des tableaux à partir d'eux, non seulement en ont fait leurs maîtresses, mais ils se sont également mariés, les ont éduqués et leur ont appris à dessiner. Il est intéressant de voir à quel point les choses se sont passées différemment.

De nombreuses peintures préraphaélites représentent Elizabeth Siddal.
Elizabeth Siddal est née le 25 juillet 1829 à famille nombreuse ouvrier de Sheffield. AVEC petite enfance elle a aidé sa mère et ses sœurs à coudre des robes bon marché. Dès l'âge de dix-huit ans, elle travaille comme modiste dans une chapellerie de Covent Garden à Londres. Ici, en 1849, Elizabeth rencontra Walter Deverell et, par l'intermédiaire de sa mère, lui proposa de poser pour lui.

Walter Deverell. « Douzième Nuit », acte II, scène 4. Au centre, à l'image du rêveur duc Orsino, l'artiste se représente lui-même ; le bouffon assis à droite, Festa, donnait les traits de son ami Rossetti. Cesario Viola déguisé - Lizzie Siddal

Pâle et rousse, Elizabeth personnifiait le type de femme du Quattrocento (période dite de l'art de la Renaissance au XIVe siècle) dans l'esprit des préraphaélites. Elle est devenue une véritable muse pour les membres de la confrérie. Le tableau le plus célèbre d'Elizabeth est Ophélie de Millais (1852). Pour une artiste qui s’efforçait de représenter avec précision tous les détails, elle a posé dans une baignoire. Cela s'est produit en hiver, et pour éviter que la jeune fille ne gèle, Millet a placé des lampes sous la salle de bain qui chauffaient l'eau. Selon le récit de W. Rossetti, un jour les lampes s'éteignirent, Elizabeth attrapa froid et son père exigea que Millet paye les services du médecin. Elizabeth s'est vu prescrire du laudanum (teinture d'opium avec de l'alcool) - un médicament courant à l'époque. Cet incident a probablement mis à mal la santé déjà fragile de la jeune fille.

Dante Gabriel Rossetti rencontre Elisabeth en 1852 dans l'atelier de Millet. Il a exigé qu'elle quitte son emploi. Il allait lui apprendre tout ce qu'il savait, y compris le dessin, et lorsqu'elle deviendrait une femme véritablement instruite, il la présenterait à sa famille et l'épouserait. Rossetti a quitté ses parents pour louer des chambres dans une vieille maison au bord de la Tamise à Chatham Place et s'y est installé avec Lizzie. Elle est devenue le modèle régulier de Rossetti. La passion a inspiré Rossetti à incarner des scènes de l'histoire de Dante et Béatrice : dans les tableaux « Paolo et Francesca da Rimini », « L'amour de Dante », « L'apparition de Rachel et Leah par Dante », les personnages féminins sont Elizabeth Siddal.

Annonciation. Ce tableau a été critiqué pour avoir fait paraître Mary effrayée.

L'amour de Dante.

"La vision de Dante sur Rachel et Leah"

Rossetti a encouragé Liz créativité littéraire et cours de graphisme. Les poèmes de Siddal n'ont pas eu de succès, mais elle est devenue célèbre en tant qu'artiste. Elle, la seule femme parmi les artistes, participa à l'exposition préraphaélite à Russell Place en 1857. Son travail a été exposé à l'Exposition d'art britannique en Amérique en 1858. Ruskin l'a soutenue et lui a même versé une bourse.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html

Mais dans la relation entre Elizabeth et Dante, tout ne s'est pas bien passé : Rossetti, malgré son amour sublimeà Siddal, n'a pas pu rompre les liens avec d'autres femmes, dont Fanny Cornforth et Annie Miller (l'amie de Hunt).

Je vais vous en parler un peu.

Annie Miller est née en 1835 à Chelsea, Londres. Son père Henry a servi dans le 14e Dragons et a été blessé à guerres Napoléoniennes. Mère était femme de ménage. Lorsqu'elle est décédée à l'âge de 37 ans, son père ne pouvait plus s'occuper de ses deux jeunes enfants, Annie et sa sœur aînée Harriet, et les Miller ont été contraints d'emménager chez des proches. La famille vivait très mal, Annie travaillait dès l'âge de dix ans.
Miller, qui avait environ quinze ans lorsqu'elle a rencontré Hunt, servait des boissons dans un bar. Hunt envisageait d'épouser Annie et, avant son voyage en Palestine en 1854, il lui laissa des instructions pour qu'elle s'occupe de son éducation pendant son absence. Hunt a également laissé une liste d'artistes, dont Millais, pour lesquels elle pourrait poser.

Guillaume Hunt. « La découverte du Sauveur dans le Temple », 1860 (Selon l'un des évangiles, le petit Jésus a disparu un jour et ses parents ont été renversés, à sa recherche. Il s'est retrouvé dans le Temple, où il a parlé avec les sages, et la profondeur des déclarations de l'enfant a choqué les aînés. Il a dit à ses parents qu'il était venu dans la maison de son père).

C'est pour cette photo que Hunt s'est rendu au Moyen-Orient. La photo fut un succès, mais il perdit son épouse. En son absence, Annie, contre son gré, pose également pour Rossetti, et tous les modèles de cet artiste deviennent ses maîtresses.

Hunt revint de son voyage en 1856. L'implication d'Annie avec Rossetti a conduit à une querelle entre lui et Hunt. L'épouse de Rossetti, Elizabeth Siddal, était également jalouse. Selon les rumeurs, elle aurait même jeté ses dessins de Miller dans la Tamise. Bien que Hunt lui ait proposé, Annie a eu une liaison avec Thomas Heron Jones, 7e vicomte Ranelagh, ce qui a finalement amené Hunt à rompre les fiançailles en 1859.
Après les fiançailles rompues, Annie s'est tournée vers Heron Jones pour obtenir de l'aide, qui lui a suggéré de poursuivre Hunt pour avoir rompu sa promesse de mariage (ce qui était possible selon les normes juridiques de l'époque), mais elle a rapidement rencontré le cousin du vicomte, le capitaine Thomas Thomson, qui est tombé amoureux d'elle. Thomson a proposé de menacer de remettre au journal les lettres de Hunt à Annie. Les amis de Hunt pensaient qu'il avait acheté les lettres.
Thomas et Annie se sont mariés en 1863. Ils ont eu un fils et une fille. Par la suite, Hunt a rencontré Annie avec les enfants et a écrit qu'il avait vu une « matrone aux gros seins ».
Thomas Thomson est décédé à l'âge de 87 ans en 1916. Annie Miller a vécu encore neuf ans après sa mort et est décédée à 90 ans, en 1925.

Fanny Cornforth est née dans le Sussex en 1835 et rencontre Rossetti en 1858, devenant son modèle et son amante en l'absence d'Elizabeth Siddal. Mais sa principale occupation était la cuisine et le ménage - elle fut embauchée comme servante.

Photo de 1863.

Elle venait des couches sociales inférieures et se caractérisait par son manque d'éducation et un accent rude.

"Dame Lilith."
Rossetti transforme ici l'aspect rustique de son cuisinier. Au début, il a peint Jane Morris, mais le client n’a pas aimé son visage et l’artiste l’a réécrit sur le visage de Fanny.

Fanny n'a pas été écrite seulement par Rossetti.
Aquarelle "Sidonia von Bork" de Burne Jones (d'après le livre de l'écrivain de la première moitié du XIXe siècle Wilhelm Meinhold, "Sidonia von Bork. La sorcière du monastère"). L'essence sinistre de l'héroïne du tableau est soulignée par le motif spécial de la robe. À propos, le motif a d’abord été appliqué avec de la peinture, puis gratté avec une aiguille. En voici plus :
http://blog.i.ua/community/1952/723967/

Lorsque Siddal revint en 1860, Rossetti l'épousa ; en retour, Cornforth épousa le mécanicien Timothy Hughes, mais ils ne vécurent pas longtemps ensemble.
Après la mort d'Elizabeth, Siddal a emménagé avec Rossetti comme femme au foyer et leur relation a duré presque jusqu'à la mort du poète. Au même moment, Rossetti entretenait une relation avec Jane Morris, mais Jane était mariée à William Morris, l'affaire devait donc rester secrète.
Au fil du temps, Cornforth a pris beaucoup de poids, ce qui lui a valu le surnom de « Cher éléphant » de Rossetti. À son tour, elle l’a appelé « Rhino », faisant allusion à son tour de taille accru. Pendant que Rossetti était séparé, il dessinait et lui envoyait des éléphants.
En 1879, elle se sépare de l'artiste et épouse John Schott. Ils tenaient un hôtel. À la fin de sa vie, elle souffrit de démence sénile et, en 1905, elle fut libérée sous caution par la sœur de son mari. Elle est décédée en 1906.

Annie, Fanny et bien d'autres... Comment était-ce pour une femme de vivre tout cela ? La santé d'Elizabeth se détériorait. Au début des années 1860, elle tomba gravement malade et Rossetti promit alors de l'épouser dès qu'elle serait rétablie. Le mariage eut lieu le 23 mai 1860. En mai 1861, Elizabeth donne naissance à une petite fille mort-née. Siddal tomba dans la dépression, des querelles avec Dante et des crises de folie commencèrent. Le 11 février 1862, elle décède d'une overdose de laudanum. On ne sait pas s'il s'agissait d'un accident ou d'un suicide. Rossetti a été profondément choqué par la mort de sa femme. Tout au long de sa vie ultérieure, il souffrit de crises de dépression, de cauchemars et de remords. Rossetti a trouvé un soulagement dans l'alcool et les drogues.
Ayant mal vécu la mort de sa femme, Rossetti a quitté la maison de Chatham Place, où il vivait avec Elizabeth. Il s'installe à Tudor House (Chelsea). Ici, pendant plusieurs années, se tournant à nouveau vers la technique de la peinture à l'huile, il crée un monument à Elizabeth - un tableau dans lequel il la présente à l'image de Béatrice.

Lors des funérailles de Rossetti, dans un accès de désespoir, il déposa les manuscrits de ses poèmes dans le cercueil d'Elizabeth et jura de quitter la poésie. Quelques années plus tard, il décide de publier ses poèmes de jeunesse ; afin de les récupérer, la tombe de Siddal au cimetière de Highgate est ouverte. Des témoins ont déclaré que, malgré le passage des années, Lizzie semblait dormir et non morte. Le corps était simplement momifié, le reste étant complété par la lueur incertaine des torches et l'imagination débordante des artistes présents. Dante Gabriel lui-même a sorti le manuscrit - pour toucher à nouveau les cheveux du défunt.
Le livre a été publié et a connu un énorme succès – en grande partie grâce à l’histoire étrange de son retour au monde. Le recueil de poèmes a été publié en 1870. Mais de nombreuses connaissances et amis ont fait l’acte de Rossetti.
Voici un de ses poèmes.

lumière soudaine

Oui, j'étais ici il y a longtemps.
Quand, pourquoi – ces jours sont silencieux.
Je me souviens de la toile à la porte,
Arôme à base de plantes,
Le soupir du vent, la rivière est un point lumineux.

Je te connais depuis longtemps.
Je ne me souviens pas des rencontres, des séparations, mon ami :
Mais tu es une hirondelle par la fenêtre
J'ai soudain regardé
Et le passé, il m'est venu.

Était-ce il y a longtemps ?
Et le temps s'enfuit,
Comme la vie, l’amour qui nous revient est donné :
Surmonter la mort
Prophétiser une chose pour nous jour et nuit ?

En 1871, Rossetti retombe amoureux. C'était l'épouse de son ami William Morris. Ils sont devenus amants et Jane a beaucoup posé pour Rossetti. Le mari était apparemment inquiet, mais n'a pas gêné leur connexion. Jane a dit qu'elle n'avait jamais aimé son mari et à propos de Rosetti, elle a dit qu'il était complètement différent des autres.

Les photographies montrent que Jane était effectivement jolie.

Jane Burden est née à Oxford. Le père travaillait comme palefrenier et la mère était analphabète et était très probablement venue à Oxford pour travailler comme servante. On sait très peu de choses sur l'enfance de Jane, mais il est clair qu'elle s'est déroulée dans la pauvreté et le dénuement.
En octobre 1857, Jane et sa sœur Elizabeth assistèrent à une représentation au Drury Lane Theatre, où Jane fut remarquée par les artistes Dante Gabriel Rossetti et Edward Burne-Jones, qui faisaient partie d'un groupe d'artistes qui peignaient des peintures murales à l'Oxford Union. sur le cycle arthurien. Ils ont été émerveillés par sa beauté et l'ont persuadée de poser. Au début, Jane était modèle pour la reine Guenièvre chez Rossetti, puis elle a posé pour Morris pour le tableau « Belle Isolde », qui lui a proposé et ils se sont mariés. Il a dessiné des croquis et écrit au dos : « Je ne peux pas te dessiner, mais je t'aime. » La différence de leur statut social ne l’a pas arrêté : il était socialiste. Jane est tombée amoureuse de Rossetti, mais il avait déjà lié sa vie à Siddal.
Morris était un éditeur, écrivain, artiste et l'un des idéologues du mouvement préraphaélite. Il a écrit le roman "Nouvelles de nulle part". Morris croyait qu'il était nécessaire de faire revivre non seulement la peinture médiévale, mais aussi l'artisanat médiéval. Sur son domaine, il organise des ateliers (sous le nom général « Arts & Crafts », c'est-à-dire art et artisanat), où l'on fabrique des meubles à la main, tisse des tapis et des tapisseries, fabrique tour de potier plats Lui-même était un excellent tisserand. "Arts & Crafts" a survécu au propriétaire et a existé jusqu'à la 1ère Guerre mondiale.

Avant son mariage, Jane était extrêmement peu instruite, car ses parents envisageaient probablement pour elle une carrière de servante. Après ses fiançailles, Jane Morris a commencé à prendre des cours particuliers, a appris le français et l'italien et est devenue une pianiste talentueuse. Ses manières et son discours furent tellement transformés que ses contemporains la qualifièrent de personne « royale ». Elle est ensuite entrée dans la haute société anglaise et a peut-être inspiré Eliza Dolittle dans la pièce de Bernard Shaw, Pygmalion. En 1896, Jane enterra son mari, William Morris. Jane Morris elle-même a rencontré le XXe siècle, a connu la renommée qui accompagnait les peintures de nombreux préraphaélites et est décédée le 26 janvier 1914 à Bath.

Proserpine.

Les dernières années de Rossetti furent marquées par une humeur de plus en plus morbide, il devint accro à l'alcool et à l'hydrate de chloral et vécut la vie d'un reclus.
En 1872, il y eut une vague d'attaques anonymes et brutales contre l'œuvre de Rossetti. Il a toujours été sensible à toute critique, c'est pourquoi il a fait une dépression nerveuse et a même tenté de se suicider en buvant une bouteille de teinture d'opium (apparemment, il se souvenait de sa première femme). Il a survécu, mais a commencé à souffrir de délires de persécution et a été considéré comme fou pendant un certain temps. Malgré cela, Rossetti a continué à travailler et à écrire, et il a eu de nombreux adeptes tant dans l'art que dans la poésie. Pendant encore deux ans, l'artiste a vécu au manoir Kelmscott et Jane est restée à ses côtés. De l'extérieur, on aurait dit un artiste solitaire partageant une maison avec un couple marié– ils l'ont pris en deux. En 1874, Morris refusa de payer sa part du loyer du chalet. Cela signifiait qu'à la suite traditions sociales, Jane ne pouvait plus rester là avec Rossetti si elle ne voulait pas ruiner complètement sa propre réputation. Rossetti loua un chalet sur la côte du Sussex de 1875 à 1876, et Jane revint vers lui et resta avec lui pendant quatre mois. En 1877, Rossetti eut une autre dépression nerveuse. Jane a finalement décidé de rompre avec lui. Elle commence à comprendre à quel point l’esprit de l’artiste est devenu déséquilibré, constamment affaibli par l’alcool et la drogue. Rossetti a passé le reste de sa vie en reclus. Cependant, la correspondance amicale avec Rossetti se poursuivit jusqu'à sa mort.
À partir de 1881, il commença à souffrir d'hallucinations et de crises de paralysie. Il a été transporté à station balnéaire Birchington-on-Sea et laissé aux soins d'une infirmière. Il y mourut le 9 avril 1882.

Alexa Wilding était un autre modèle de Rossetti.
Monna Vanna (Vanity Woman) ou Belcolore (1866)

La famille ouvrière d'Alexa Wilding était originaire de Shrewsbury, Shropshire. Alexa elle-même est née dans le Surrey vers 1845, fille d'un facteur de pianos. Selon le recensement de 1861, alors que Wilding avait environ seize ans, elle vivait au 23 Warwick Lane avec sa grand-mère de 59 ans et ses deux oncles. Elle travaillait, mais selon les normes de l’époque, ses conditions de vie n’étaient pas particulièrement mauvaises et elle savait lire et écrire. Au moment où elle rencontre Rossetti, elle était couturière et rêvait de devenir actrice.
Rossetti a vu Wilding pour la première fois un soir sur le Strand à Londres en 1865 et a été impressionné par sa beauté. Elle a accepté de poser pour lui le lendemain, mais ne s'est pas présentée à l'heure convenue. Peut-être était-elle effrayée par la réputation douteuse des mannequins de cette époque. Les semaines passèrent et Rossetti avait déjà abandonné l'idée d'un tableau qui lui était venu à l'esprit, dans lequel il était très important pour lui de voir ce modèle en particulier, lorsqu'il revit Alexa dans la rue. Il a sauté du taxi dans lequel il se trouvait et l'a convaincue d'aller directement à son studio. Il a payé Wilding pendant une semaine pour qu'il pose uniquement pour lui, car il avait peur que d'autres artistes ne l'engagent également. Ils avaient une longue relation ; Selon certaines informations, après la mort de Rossetti en 1882, Wilding, même si sa situation financière n'était pas entièrement prospère, allait régulièrement déposer une couronne sur sa tombe à Birchington.
Wilding elle-même ne s'est jamais mariée, mais vivait avec deux jeunes enfants. Ils étaient peut-être illégitimes, mais on suppose qu'ils pourraient être les enfants de l'oncle d'Alexa. Selon les archives de 1861, elle était propriétaire fonciere et rentière - une réussite importante pour une fille de la classe ouvrière.
Selon son acte de décès, Alexa Wilding est décédée le 25 avril 1884, à l'âge de 37 ans. La cause du décès a été donnée comme étant une péritonite et un épuisement final ; seize mois plus tôt, on lui avait diagnostiqué une tumeur à la rate. Il s'agit peut-être de la même maladie qui a amené Rossetti à croire qu'elle était malade et l'a parfois empêchée de poser.

Parlant des Préraphaélites, bien sûr, on ne peut se passer de John Everett Millais (1829-1896), l'un des 3 fondateurs du Commonwealth.

John Everett Millais. Ariel attire Ferdinand (basé sur une intrigue de La Tempête de Shakespeare).

Le Christ dans la maison de ses parents. Le garçon montre à ses parents les stigmates sur ses paumes - là où se trouveront les clous de la crucifixion.

Millet était un enfant prodige et, à l'âge de 11 ans, il entra à la Royal Academy of Arts, devenant ainsi le plus jeune étudiant de l'histoire de l'Académie. Ses travaux d'étudiants ont déjà été exposés lors d'expositions académiques et ont reçu les premières places. En 1848, lors d'une des expositions, Millet rencontre Holman Hunt et Dante Gabriel Rossetti et fonde avec eux la Confrérie préraphaélite. Parallèlement, il continue d'exposer lors d'expositions académiques. Il fut également soutenu par le critique John Ruskin, qui vit immédiatement chez Mill un talent exceptionnel.
À l'été 1853, Ruskin et sa femme Effie invitèrent Millais à passer l'été ensemble à Glenfinlas.

Ordonnance de mise en liberté. Effie a posé pour une figure féminine (l'épouse d'un Écossais affranchi) (1746, 1853)

Effie est née à Perth, en Écosse, et vivait à Bowerswell, la maison où le grand-père de Ruskin s'est suicidé. Sa famille connaissait le père de Ruskin, qui encourageait les liens entre eux. En 1841, Ruskin écrivit un roman fantastique, Le roi de la rivière d'Or, pour Effie, douze ans. Après leur mariage en 1846, ils se rendirent à Venise, où Ruskin rassembla du matériel pour son livre Les Pierres de Venise. Cependant, en raison de la différence de tempérament des époux, Effie, sociable et coquette, commença bientôt à se sentir réprimée par la personnalité catégorique de Ruskin. Cinq ans après le mariage, elle était toujours vierge, Ruskin retardant constamment la consommation du mariage. Les raisons ne sont pas claires, mais elles incluent une aversion pour certaines parties de son corps. Effie écrivit plus tard à son père : « Il cite diverses raisons, la haine des enfants, des raisons religieuses, le désir de préserver ma beauté, et finalement cette année, il m'a dit la vraie raison... que la femme qu'il imaginait était très différente de celle "Ce qu'il voit en moi, et la raison pour laquelle il n'a pas fait de moi sa femme, c'est son dégoût pour ma personne dès le premier soir du 10 avril." Ruskin l'a confirmé dans une déclaration à son avocat lors de la procédure de divorce. « Cela peut paraître étrange que je me sois abstenu de fréquenter une femme que la plupart des gens trouvent si attirante. Mais même si son visage est beau, sa personnalité n’est pas faite pour exciter la passion. Au contraire, il y avait certains détails dans sa personnalité qui empêchaient complètement cela. La raison de cette aversion pour les « détails sur sa personne » est inconnue. Diverses suggestions ont été faites, notamment une aversion pour les poils pubiens d'Effie ou son sang menstruel.
Millais et Effie tombèrent amoureux et, après son divorce scandaleux avec Ruskin (en 1854, leur mariage fut déclaré invalide), ils se marièrent. Au cours de leur mariage, Effie a eu huit enfants à Millais, dont le célèbre jardinier et artiste ornithologue John Gilles Millais. Lorsque Ruskin souhaita plus tard se fiancer à une jeune fille, Rose La Touche, ses parents inquiets écrivirent à Effie, qui dans sa réponse décrivit Ruskin comme un mari tyrannique. Sans douter de la sincérité d'Effie, il convient de noter que son intervention a contribué à la rupture des fiançailles, ce qui, à son tour, a probablement servi de cause aux troubles mentaux de Ruskin.
Le mariage a changé Millet : pour subvenir aux besoins de sa famille, il a dû créer des tableaux plus rapidement et en plus grande quantité, et aussi les vendre à un prix élevé.
Millet a complètement renoncé aux vues et aux idées du préraphaélitisme, mais a acquis une énorme popularité et une énorme fortune, gagnant jusqu'à 30 000 livres par an. Il devient portraitiste et devient le premier artiste anglais, reçut le titre de baronnet (en 1885). En 1896, il fut élu président de la Royal Academy. Dans ses portraits, Millet représente généralement des personnages célèbres occupant de hautes fonctions publiques.

J'aimerais montrer quelques peintures supplémentaires d'autres auteurs.

Ford Madox Brun. "Emmenez votre fils, monsieur." (1851-1857). Le tableau inachevé représente l'épouse et le fils de l'artiste, Arthur.

Brown a réécrit le tableau plus d'une fois. Sa première femme est décédée à 27 ans, laissant une fille de 3 ans. Au bout de 2 ans, il rencontre Emma Matilda Hill, la fille d'un agriculteur du Herefordshire, qui était son modèle. En 1850, elle donne naissance à sa deuxième fille (les deux filles Lucy et Catherine deviendront plus tard artistes). En 1853, Emma et Brown se marièrent. Les témoins étaient Dante Gabriel Rossetti et Thomas Seddon. Deux ans plus tard, Emma donne naissance au fils de l'artiste, Oliver. En septembre 1856, le couple eut un fils, Arthur, qui ne vécut qu'un an. Après la mort de son plus jeune fils, Emma est devenue accro à l'alcool, qui plus tard, surtout après la mort de son fils aîné Oliver, a pris des formes catastrophiques.
Oliver s'est montré très prometteur en tant qu'artiste et poète, mais en 1874, le jeune homme est mort d'un empoisonnement du sang. Rossetti a écrit le sonnet « Perte intempestive » à sa mort.

L'exposition comprend également des paysages. En voici deux.
Sandy. Automne

Thomas Seddon. Vue de Jérusalem et de la vallée de Josaphat.

Il n'est pas surprenant que l'idée même de rompre avec l'académisme en peinture soit née parmi les étudiants, d'ailleurs parmi les étudiants de la British Royal Academy of Arts. La discussion a d'abord eu lieu entre trois étudiants : Holman Hunt, Dante Gabriel Rosetti et John Evertt Millais. Des artistes jeunes et loin d’être médiocres ont réfléchi au présent et à l’avenir de la peinture, ont partagé des projets de réforme et ont finalement abouti à la création de la « Confrérie préraphaélite » secrète. Elle s’oppose à la ligne officielle de l’Académie et proclame un retour aux idéaux de l’époque « d’avant Raphaël ». Bientôt, la société secrète comprenait déjà sept artistes.

La Confrérie avait sa propre revue, Rostock, et Dante Rossetti, par exemple, signait certains tableaux des initiales P.R.B, soulignant son appartenance à ce groupe. Les premiers postulats de la société ont également été publiés dans la revue. Au fil du temps, les idées de la Confrérie ont pris forme système unifié, qui a contribué à développer le préraphaélisme dans la culture.

Après plusieurs années d'existence, la Confrérie se dissout et chacun de ses membres suivit son propre chemin. Mais même après la destruction de l'organisation, les thèses et les pensées des préraphaélites ont enthousiasmé le public. Leurs idées ont pénétré de nombreux domaines de la culture : le design, l'illustration, les arts décoratifs et la littérature.

Dispositions de la théorie

Initialement, les préraphaélites publiaient dans leur propre revue des thèses sur la réforme de l’art. Ils appelaient au retour de l’art à la réalité et au naturel, et annonçaient également l’abandon des sujets mythologiques et historiques usés. La beauté ne doit pas être abstraite, étrangère au naturel de l'homme.

Il est logique que l'un des principaux postulats de la direction soit le travail d'après nature. Souvent, dans les peintures des artistes, on retrouve leurs parents ou amis. Les historiens de la peinture examinent minutieusement leurs toiles et trouvent des parallèles et des coïncidences intéressantes.

La Confrérie se tourne également vers les techniques de peinture. Leur tâche était de s'éloigner des tons sombres apportés par le bitume utilisé par les artistes de l'époque. Ils voulaient une image picturale pure, une grande précision dans les détails et des couleurs riches caractéristiques de l'époque du Quattrocento. Pour obtenir cet effet, ils ont appliqué une couche de blanc sur la toile apprêtée, ont nettoyé la toile de l'huile, puis ont travaillé avec des peintures translucides par-dessus. La technique permettait d'atteindre une pureté du dessin et une extraordinaire légèreté à l'époque.

Le naturalisme excessif et la nouveauté de l'approche ont suscité non seulement de l'intérêt, mais aussi un rejet dans la société. Cependant, le critique faisant autorité John Ruskin s'est intéressé à la peinture préraphaélite. Il formalise les postulats de la « Fraternité » en un système logique et harmonieux. système artistique, et a révélé les préraphaélites au monde, a aidé à comprendre leurs motivations et leur art.

Ruskin a justifié plusieurs principes de ce mouvement artistique et les a soutenus financièrement. Un maximum de détails était justifié par l’attention des artistes à l’essence même des choses et leur réticence à se contenter des idées généralement acceptées sur la nature et l’homme. Les préraphaélites étaient si attentifs aux détails que, dans leur désir de peindre d'après nature, ils en arrivèrent au point d'être impressionnés par les moindres détails, consacrant un temps incroyable à air frais et en travaillant avec des modèles.

Un autre principe mis en avant par Ruskin est la fidélité à la nature, combinée à la fidélité aux principes spirituels. Dans chaque branche et feuille, dans chaque goutte d'eau, les artistes voyaient la création de Dieu et traitaient donc tout avec respect et respect. Le retour à la spiritualité était considéré comme une nouvelle naissance et un tournant vers la religiosité du début de la Renaissance.

Le soutien des critiques a influencé la position des préraphaélites dans la société ; ils sont devenus plus populaires et sont même devenus à la mode.

Artistes et leurs créations

John Evert Millais, Ophélie
Millet fut l'un des fondateurs du mouvement. Extrêmement talentueux, il devient l'un des plus jeunes candidats à la Royal Academy of Arts. Le tableau a été créé par Millet pendant de nombreuses heures en plein air. Un artiste pourrait passer jusqu’à 11 heures par jour à travailler ! L'artiste a consacré toute son attention à la création du paysage. La figure de la jeune fille était donc le dernier détail de la toile. Millais était tellement obsédé par les détails qu'il a forcé le mannequin Elizabeth Siddal à passer des heures dans une baignoire remplie à ras bord. La jeune fille attrapa froid et l'histoire devint l'une des légendes des préraphaélites.

Dante Gabriel Rossetti, "Dame Lilith"
L’artiste a passé 2 ans à peindre la première version du tableau, puis il a réécrit le visage de la jeune fille avec un nouveau modèle. Le tableau forme un diptyque avec l'œuvre « Sibyl Palmifera ». Ce qui est remarquable, c'est que Rossetti a peint sur les cadres des sonnets de sa propre composition. "Lady Lilith" est une ode à la beauté. L'esprit symbolique est fort dans l'image : des roses blanches, des coquelicots, le contenu de la coiffeuse. Les historiens qualifient cette œuvre de féministe : la femme est concentrée grand pouvoir et la beauté.

Evelyn de Morgan, "Médée"
L'artiste se tourne vers les mythes grecs antiques et prend l'une des images les plus dramatiques de la littérature. Au centre de l'œuvre se trouve la femme rousse chère aux préraphaélites.

Hunt William Holman, « The Hired Shepherd » Le pinceau de Holman n’était en aucun cas pastoral. Dans les meilleures traditions de la « Fraternité », l’image brille simplement de couleurs vives. Tous les plans sont soigneusement élaborés, le travail est intéressant à regarder. Les historiens pensent que Holman a mis dans le tableau sa perplexité face au débat religieux contemporain et au rôle des prêtres dans celui-ci.

Ford Murdoch Brown, Adieu à l'Angleterre
Au centre de l’œuvre se trouve un thème absolument terrestre : l’émigration, entendu avec une vigueur renouvelée dans la Grande-Bretagne contemporaine de l’artiste. Au centre se trouve une famille qui recherche nouvelle maison. Sur l’image, vous pouvez retrouver la fille et l’épouse de l’artiste, qu’il a peint d’après nature, rendant hommage aux idées des préraphaélites. Bien que Brown n'ait jamais été membre de la Confrérie, il a soutenu ses idéaux, ce qui se reflète dans cette œuvre.

La Grande-Bretagne est fière de son mouvement préraphaélite, car c'est l'un des mouvements les plus brillants. directions artistiques, originaire d'Angleterre. Même si les œuvres de ces artistes ont d’abord été critiquées, elles ont trouvé leur place dans la culture mondiale et ont radicalement influencé tant l’art moderne que la culture populaire.