Devoirs scolaires Basé sur l'histoire « Le vieil homme et la mer » d'E. Hemingway. Hemingway est l'un des écrivains populaires XXe siècle. De son vivant, il est devenu une légende. L'écrivain Hemingway était journaliste, correspondant de guerre dans cinq guerres. Il est intéressant de noter qu'Hemingway était connu de ceux qui n'étaient jamais familiers avec son travail ; dans notre pays, dans de nombreuses maisons, on pouvait voir une photo d'un homme barbu au front haut et au regard clair : c'était Ernest Hemingway au zénith de son notoriété. "Le vieil homme et la mer" est une histoire pour laquelle l'écrivain a reçu prix Nobel. Elle a révolutionné la littérature à l’échelle mondiale. L'histoire, à première vue, est très simple : une parabole sur le pêcheur Santiago. Mais sous la plume d'Hemingway, il s'est transformé en un véritable chef-d'œuvre
Qui a une certaine longue durée de vie. Personnage principal histoire - le vieux pêcheur Santiago est un homme pauvre et solitaire. Il vivait dans une cabane construite en lettres de palmier, avec une table, une chaise et un feu de terre. Cependant, la vie du vieil homme n’était pas si misérable. Des rêves qui lui sont envoyés dans lesquels il voit sa patrie, ses « rivages dorés, ses hautes montagnes blanches ».
Le destin de Santiago est étroitement lié à la mer, qui lui assure une existence modeste. Mais la mer ne donne rien gratuitement. Pour survivre, il faut travailler dur et beaucoup. Entre la mer et le rivage, année après année, se déroule la vie d'un vieil homme. De nombreuses épreuves lui sont arrivées, mais le cœur de Santiago est toujours ouvert aux habitants de la mer, des êtres vivants qui, comme lui, font partie d'un monde immense. Il est clair que sans la lutte brutale pour l'existence, il ne serait pas nécessaire de détruire les poissons en les extrayant pour se nourrir.
Mais le vieil homme pensait toujours à la mer, en tant qu'être vivant, capable à la fois de s'apaiser et de s'agiter. Le prochain test a déjà été préparé pour le pêcheur par son natif élément marin. Santiago a dû se battre pendant longtemps un énorme poisson, ce qui l'a rendu accro. C'est la lutte du vieux pêcheur avec un énorme poisson qui, à mon avis, est l'idée principale de l'histoire. C'est alors que nous avons vu Santiago dans toute la grandeur de son âme simple : « L'homme n'a pas été créé pour subir la défaite. Une personne peut être détruite, mais pas vaincue. En réalité, un tel courage n'apporte pas le bonheur à une personne : les requins ont mangé du poisson, et cet exploit solitaire n'a laissé au vieil homme Santiago qu'un sentiment de fatigue, des mains paralysées et rêve profond au lendemain, lorsque vous aurez besoin de reprendre la mer pour une nouvelle sortie de pêche. Santiago ne peut pas être considéré comme un individualiste retiré dans sa sagesse et son courage. En pêchant, le vieil homme mentionne souvent son petit ami- Mandoline, un garçon à qui il a appris à pêcher et qui avait en général beaucoup de points communs avec lui. Le vieil homme voulait que Mandoline soit toujours à côté de lui, et quand le pêcheur fatigué dormait après une bataille avec la mer, le garçon était son assistant.
La présence de la mandoline dans la vie d'un vieil homme en quelque sorte égayé la solitude. L'un des principaux problèmes résolus par Ernest Hemingway était celui du bonheur dans le contexte de la recherche du sens de la vie. Santiago est un pessimiste qui ne se fait pas d'illusions, et si le bonheur était vendu, peut-être qu'il l'achèterait, mais pour quel argent, combien sera-t-il mesuré, dans quelle monnaie ? On peut comprendre que le même point de vue soit présent chez le public d'Hemingway. En effet, l’écrivain n’a pas réussi à se libérer du tissu des contradictions de l’existence et s’est suicidé. Ou tu peux considérer cela comme une perte homme légendaire-Ernest Hemingway? À mon avis, l'écrivain s'est comporté en individualiste
Prix Nobel dans le domaine La littérature est décernée à quelqu'un qui, grâce à son œuvre, a acquis une compréhension exceptionnelle de l'humanité et du monde. Qui sait combien de nouvelles choses nous découvrirons en relisant l’histoire d’Ernest Hemingway « Le vieil homme et la mer ».
Les cordes sont touchées principalement par le joueur, ainsi que par les doigts et une plume d'oiseau. La mandoline utilise une technique de trémolo. Parce que cordes métalliques Alors que les mandolines produisent un son court, les notes longues sont obtenues en répétant rapidement le même son.
Histoire
L’ancêtre de la mandoline était le luth soprano italien de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Une version fortement courbée de la mandoline, fabriquée uniquement à Naples, est devenue un modèle de mandoline dès le 19ème siècle. L’histoire de la mandoline commence avec la mandole, un type de luth apparu au XIVe siècle. Lorsque l'instrument s'est répandu en Europe, de nombreux différents noms, et lui caractéristiques structurelles varié selon les pays.
Première mention version moderne les mandolines à cordes d'acier (« mandoline génoise ») sont l'œuvre de musiciens italiens célèbres qui ont voyagé à travers l'Europe, enseigné les instruments de musique et donné des concerts. La mention la plus significative appartient à Gervasio Vinaccia, qui voyagea du milieu du XVIIIe au début du XIXe siècle. Ces références et enregistrements de musiciens napolitains de la famille Vinaccia amènent certains historiens à affirmer que la mandoline moderne a été inventée à Naples par des représentants de la famille Vinaccia. Une version ultérieure de la mandoline a été conçue par Antonio Vinaccia. Cet exemplaire se trouve désormais à Londres, au Victoria and Albert Museum. Un autre exemple de mandoline appartenait à Giuseppe Vinaccia et a été conçu et se trouve maintenant au Musée des instruments de musique de Claremont, en Californie. La première mandoline existante a été fabriquée en 1744 et se trouve au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Ces mandolines, comme leurs descendantes modernes, sont appelées mandolines napolitaines car leur histoire commence à Naples, en Italie. Les mandolines anciennes se distinguent par un corps en forme d'amande avec un corps incurvé, comme une boule, constitué de planches incurvées (rivets) de la longueur requise avec une encoche (rainure). Le pont supérieur de l'instrument comporte un pli situé derrière le support mobile. Cette conception biseautée permet de resserrer les cordes. Le manche en mélèze est ajusté au plus près des cordes, dix frettes en métal (ou ivoire) sont situées le long de la table en demi-tons, des frettes supplémentaires sont fixées au manche. Les cordes sont généralement en laiton, à l'exception des plus graves. Le support est en bois durable ou en ivoire. Les piquets en bois sont fixés à l'arrière à l'aide de clous en bois (chevilles). Un plectre (parfois un stylet) est souvent utilisé pour jouer de la mandoline.
La mandoline napolitaine classique (dans la tradition musicale russe on l'appelle parfois « oignon ») a acquis sa forme actuelle à la fin du XIXe siècle. Elle se distingue d'une mandoline ancienne par sa forme légèrement modifiée, la touche se prolongeant sur la table d'harmonie et recouvrant parfois la rosace, des chevilles métalliques à vis sans fin et des cordes en acier. Au tournant des XIXème et XXème siècles, la mandoline napolitaine devient très populaire. Les instruments sont produits par dizaines de milliers, tant par des artisans individuels que par de grandes manufactures, non seulement à Naples, mais aussi dans d'autres villes d'Italie, ainsi qu'en Allemagne, en France et dans d'autres pays. Les rivets crantés sont de moins en moins utilisés dans la fabrication de corps d'outils, laissant la place aux rivets non crantés (instruments à corps lisse) comme alternative moins coûteuse et nécessitant moins de main d'œuvre. Durant cette période, il y a grand nombre expériences de conception de mandoline. Aux USA, Orville Gibson fait breveter une mandoline à tables d'harmonie arquées (sculptées dans du bois, comme un violon), en France, Lucien Gelas crée une mandoline à tension inversée des cordes (dans une mandoline ordinaire, les cordes font pression sur le support mobile et table d'harmonie, dans la conception de Gelas, au contraire, les cordes tirent un support rigidement fixé de la table d'harmonie), en Italie Umberto Ceccherini et en Russie Ginislao Paris développent des instruments avec une table d'harmonie à double table, qui rehausse le timbre et améliore la couleur du son de l'instrument.
Dans les années 30 du 20e siècle, la popularité de la mandoline napolitaine dans le monde déclinait. Mais en même temps, la mandoline de conception non classique, avec des tables d'harmonie arquées et plates, commence à être activement utilisée dans des styles de musique tels que le bluegrass, la musique celtique et le jazz.
Renaissance de la mandoline, comme instrument classique dans le monde, commence dans les années 80 du 20e siècle. En Russie, en dernières années, il y a également eu un renouveau de la culture de la mandoline classique et baroque, l'instrument est enseigné dans certains écoles de musique, écoles, conservatoires.
Variétés
La plus courante est la mandoline napolitaine, avec quatre cordes doubles semblables à celles d'un violon accordées à l'unisson. Doigté du violon. Mandoline milanaise n'a pas quatre, mais cinq cordes doubles. Il y a aussi manndriole, une variante d'Europe centrale de la mandoline à quatre cordes aiguës, également connue sous le nom de tricordia, tricordia ou tricordio, également utilisée en mexicain musique folklorique(alias mandoline sicilienne). La triple corde inférieure du manndriol (G, G) peut être construite à l'unisson ou sur une octave. Parfois, les cordes basses d'une mantriol ne sont pas accordées, mais doublées, comme une mandoline ordinaire.
C’est ainsi que le célèbre écrivain russe Vladimir Ivanovitch Dal décrit la mandoline dans son « Dictionnaire explicatif Langue russe": "Une mandoline est un type de guitare sans pincement, qui se joue avec un os ou une plume." Les mandolines diffèrent non seulement par le nombre de cordes, mais aussi par la forme du corps : la mandoline napolitaine a un corps en forme de poire, comme un luth ; La mandoline portugaise a un corps à fond plat. Au XXe siècle, la mandoline s'est largement répandue dans la musique traditionnelle américaine, principalement dans le style bluegrass. Les mandolines Bluegrass ont un dos plat et la table comporte deux ouïes découpées en forme de lettre S allongée. Il convient de noter que les mandolines avec un corps en forme de poire « luth » ont un son plus doux et plus fort, et le les variétés plates semblent plus nettes.
Autres membres de la famille des mandolines :
Mandoline piccolo(ou petite mandoline, mandoline sopranino italienne ou mandoline piccolo) est un instrument rare. L'échelle est généralement de 9,5 pouces (240 mm). Construire - C 4 –G 4 –D 5 –A 5.
Actuellement, l'intérêt pour la mandoline augmente à nouveau et ses capacités sont de plus en plus utilisées dans un certain nombre de genres. Musique moderne. Il a été utilisé par Led Zeppelin dans The Battle of Evermore (1971), Styx dans Boat on the River (1980) dans la chanson Losing My Religion. groupe de rock alternatif R.E.M. principal instrument de musique est une mandoline. Utilise activement la mandoline
Un pauvre garçon de la campagne nommé Manolin est l'un des personnages principaux de l'histoire d'Ernest Hemingway "Le vieil homme et la mer". Il est le successeur de l'œuvre de son professeur Santiago, symbole du fait que le savoir-faire du vieux pêcheur n'est pas destiné à se perdre.
Manolin est très gentil et sympathique. Le garçon traite Santiago avec beaucoup de tendresse et d'amour, qui lui a appris tout ce qu'il sait désormais sur la pêche.
Manolin essaie d'aider le vieil homme en tout : il prend soin de lui, apporte du café, attrape des sardines comme appât, s'occupe de l'équipement du vieil homme. DANS temps libre les amis boivent souvent de la bière dans un restaurant sur la terrasse et parlent beaucoup de baseball, de leur joueur préféré Joe DiMaggio et d'à peu près tout dans le monde.
Manolin a commencé à naviguer avec Santiago à l'âge de cinq ans. Cette fois-là, il a failli mourir lorsque le vieil homme a « traîné un très jeune homme dans le bateau ». poisson vivant« Et elle s’est cogné la queue si désespérément qu’elle a failli briser le navire en morceaux. Malgré le fait que sa première expérience avec le métier de pêcheur ait été infructueuse, le garçon n’a toujours pas perdu son désir de maîtriser cet art.
Aujourd'hui, Manolin est déjà un bon pêcheur et rapporte de bonnes prises lorsqu'il navigue sur un bateau chanceux. De plus, il est très résilient et intelligent au-delà de son âge. Les levers matinaux et les sorties en mer avant l'aube ne lui font pas peur, car Manolin comprend que c'est son « sort d'homme ».
Les parents du garçon Dernièrement Ils ont commencé à lui interdire de pêcher avec Santiago, parce qu'ils considèrent le pêcheur salao, c'est-à-dire malchanceux. Manolin, malgré leurs interdictions, s'efforce toujours d'être proche de son ami. Il est le seul de tous résidents locaux et d'autres pêcheurs croient en Santiago et ne doutent jamais de lui ni de ses compétences : « Il y a beaucoup de bons pêcheurs dans le monde, et il y en a aussi de tout simplement merveilleux. Mais il n’y a personne comme toi nulle part.
Regardé aujourd'hui dans Encore une fois le tout premier Film soviétique avec le tournage combiné de "Old Man Hottabych".
Il est devenu intéressant de savoir comment s'est déroulé le sort du pionnier idéologique Volka ibn Aliocha, joué par Alexei Litvinov en 1956. A cette époque, il avait 12 ans.
Cela s'est avéré très inattendu, surtout comment l'acteur vit maintenant et comment s'est déroulé le tournage.
Alexeï est né en Région de Voronej Le 24 mars 1944 en évacuation.
Ensuite, la mère enceinte a été retirée de Léningrad assiégée sur le chemin de la vie.
Ils ont vécu pendant un an dans la région de Voronej, puis sont retournés à Léningrad.
Il a grandi sans père : il a disparu pendant la guerre.
Litvinov terminait sa cinquième année lorsque les assistants réalisateurs sont venus dans leur école, située à côté du studio Lenfilm.
Ils ont sélectionné plusieurs garçons et les ont invités à passer des tests. Cependant, Aliocha Litvinov... ne les a pas dépassés.
Et un mois plus tard, il était toujours invité au tournage.
Maman était très heureuse qu'il ait été amené à jouer dans des films.
De plus, il s'agissait également d'une aide financière importante à l'époque.
Aliocha recevait mille roubles par mois.
Dans la vie, il était brun.
Et pour que dans le cadre ils ne ressemblent pas à des frères avec son ami de cinéma aux cheveux noirs Zhenya, le réalisateur a décidé de repeindre Volka avec du peroxyde d'hydrogène.
Le garçon a accepté, mais l'a ensuite beaucoup regretté : c'était très douloureux lorsqu'ils lui ont enduit toute la tête de perhydrol et l'ont mis sous un sèche-cheveux pendant une heure. Et ainsi de suite chaque semaine.
Après la fin du tournage, ses cheveux sont devenus plus longs et plus foncés, donc personne ne l'a reconnu.
Cela a bouleversé la petite Lesha.
Et pour réaliser ce tour, il a dû se suspendre au plafond pendant des heures.
Le film a été tourné à Odessa, les jeunes acteurs se sont mal comportés du mieux qu'ils pouvaient.
Durant le tournage, nous nous sommes retrouvés en garde à vue à deux reprises.
La première fois, c'était pour voyager gratuitement en funiculaire, la deuxième fois, ils jetaient des châtaignes aux passants.
Mais sur le plateau, la discipline était à toute épreuve, aucune concession n'était faite aux enfants.
Aujourd'hui, Alexeï Litvinov est à la retraite et travaille à temps partiel comme électricien après avoir été licencié dans les chemins de fer.
L'été, il vit dans sa propre maison dans la banlieue de Saint-Pétersbourg.
Fait pousser des concombres et allume le poêle.
Volka était le rôle le plus mémorable du film.
Cependant, il a également joué dans quatre films par la suite.
Alexey Alexandrovich est heureux d'avoir joué dans un si bon film, de telles personnes n'existent plus.
Et il espère qu’on se souviendra encore de lui.
photo provenant de sources ouvertes
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L'histoire d'Ernest Hemingway a été écrite en 1952 et a depuis lors suscité une controverse constante sur l'interprétation du sens principal de l'œuvre. La difficulté d’interprétation réside dans le fait que l’histoire accorde la même attention aux motifs de la souffrance et de la solitude d’une personne et à la victoire du principe héroïque en elle.
Mais ces sujets sont extrêmement importants dans la vie de chaque personne. Le génie de l'écrivain est qu'il montre ces thèmes comme les deux faces d'une même pièce, et le point clé de l'histoire est qu'Hemingway permet au lecteur de choisir quel côté regarder. Exactement cela peut être appelé la philosophie créative d’Hemingway- l'incohérence et la dualité de ses œuvres. Et « Le vieil homme et la mer » est considéré comme l’histoire la plus frappante et la plus étonnante de l’écrivain.
Images de l'histoire « Le vieil homme et la mer »
Tout d'abord, vous devez faire attention à image principale dans l'histoire - sur le vieil homme Santiago, qui subit des échecs constants tout au long de l'histoire. La voile de son bateau est vieille et inutilisable, et le héros lui-même est un vieil homme épuisé par la vie, aux yeux joyeux. À travers le regard d’un homme qui ne lâche rien. C'est le symbolisme philosophique de l'histoire. Lorsque le lecteur regarde le vieil homme se battre avec le poisson, il voit dans les actions et les paroles du personnage principal fatalisme de la lutte éternelle de l'homme. Santiago déploie toutes ses forces et continue malgré tout le combat, au terme duquel il gagne. C’est à ce moment que se révèle l’une des principales idées philosophiques de l’œuvre, à savoir qu’« une personne peut être détruite, mais elle ne peut pas être vaincue ».
La force de caractère d'un vieil homme
Avec le combat entre le vieux Santiago et le gros poisson, Hemingway attire notre attention sur la vraie nature l'âme humaine et le sens vie humaine. La lutte symbolique de la personnalité de Santiago se poursuit lorsque les requins attaquent son poisson. Le héros ne désespère pas, n'abandonne pas, et malgré la fatigue et l'épuisement, il continue de se battre, pour protéger ce qu'il a gagné avec tant d'efforts. Ni les blessures aux mains ni le couteau cassé ne l'empêchent de le faire. Et au moment où il devient évident que Santiago ne pourra pas sauver le poisson, un symbole clé de la philosophie de l'écrivain se révèle. Le héros n'a pas sauvé le poisson, mais le héros n'a pas perdu parce que - il s'est battu jusqu'au bout.
Le héros épuisé et affaibli retourne néanmoins au port, où l'attend le garçon. Hemingway nous montre le vieil homme en vainqueur et révèle la force de son caractère. Après tout, l'image de Santiago absorbait les traits d'un véritable héros, un homme qui ne se trahit jamais ni ne trahit ses principes. L’idée de l’écrivain était de montrer le côté philosophique des principes existence humaine, et il le fait à travers l'exemple d'un personnage unique et son attitude envers la vie.
Le sens de la vie humaine dans l'histoire
Il n'y a pas de fin tragique dans cette histoire ; la fin peut être qualifiée de complètement ouverte à l'imagination des lecteurs. C’est là le pouvoir écrasant de la philosophie d’Hemingway ; il nous donne l’occasion de résumer de manière indépendante la conclusion morale de l’histoire. La personnalité de Santiago est symbole de la force du principe héroïque chez l'homme et un symbole de véritable victoire humaine, qui ne dépend pas des circonstances et des événements. A l'aide de cette image, l'écrivain révèle le sens de la vie humaine, que l'on peut qualifier de lutte. Le personnage principal est indestructible, grâce à la force de son caractère, son esprit et positions de vie, exactement ceux-là traits personnels aidez-le à gagner, malgré la vieillesse, la perte de force physique et les circonstances défavorables.