L'histoire de la création et de l'interprétation de la Symphonie de Leningrad. Comment la septième symphonie de Chostakovitch a été interprétée à Leningrad assiégée

17.04.2019

Ils sanglotaient furieusement, sanglotant
Pour une seule passion
A l'arrêt - une personne handicapée
Et Chostakovitch est à Leningrad.
Alexandre Mejirov

La septième symphonie de Dmitri Chostakovitch est sous-titrée "Leningrad". Mais le nom « Legendary » lui convient mieux. Et en effet, l’histoire de la création, l’histoire des répétitions et l’histoire de l’interprétation de cette œuvre sont devenues presque légendaires.

De la conception à la mise en œuvre

On pense que l’idée de la Septième Symphonie est née de Chostakovitch immédiatement après l’attaque nazie contre l’URSS. Donnons d'autres avis.
il dirigeait avant la guerre et pour une toute autre raison. Mais il a trouvé le personnage, exprimé un pressentiment.»
Compositeur Leonid Desyatnikov : « … avec le « thème de l'invasion » lui-même, tout n'est pas tout à fait clair : des considérations ont été exprimées selon lesquelles il avait été composé bien avant le début du Grand Guerre patriotique, et que Chostakovitch a relié cette musique à la machine d'État stalinienne, etc. « On suppose que le « thème de l'invasion » est basé sur l'une des mélodies préférées de Staline - la Lezginka.
Certains vont encore plus loin, affirmant que la Septième Symphonie a été conçue à l'origine par le compositeur comme une symphonie sur Lénine et que seule la guerre a empêché son écriture. Le matériel musical a été utilisé par Chostakovitch dans la nouvelle œuvre, bien qu’aucune trace réelle de « l’œuvre sur Lénine » n’ait été trouvée dans l’héritage manuscrit de Chostakovitch.
Ils soulignent la similitude texturale du « thème de l’invasion » avec le célèbre "Boléro" Maurice Ravel, ainsi qu'une éventuelle transformation de la mélodie de Franz Lehar de l'opérette "La Veuve joyeuse" (air Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim du comte Danilo).
Le compositeur lui-même a écrit : « En composant le thème de l’invasion, je pensais à un ennemi complètement différent de l’humanité. Bien sûr, je détestais le fascisme, mais pas seulement l’allemand : je détestais tous les fascismes. »
Revenons aux faits. Entre juillet et septembre 1941, Chostakovitch écrivit les quatre cinquièmes de sa nouvelle œuvre. L'achèvement de la deuxième partie de la symphonie dans la partition finale est daté du 17 septembre. L’heure de fin de la partition du troisième mouvement est également indiquée dans l’autographe final : 29 septembre.
Le plus problématique est la datation du début des travaux sur le final. On sait qu'au début d'octobre 1941, Chostakovitch et sa famille furent évacués de Léningrad assiégée vers Moscou, puis transférés à Kuibyshev. À Moscou, il a joué les parties terminées de la symphonie dans le bureau du journal " art soviétique"Le 11 octobre, un groupe de musiciens. "Même une écoute superficielle de la symphonie interprétée par l'auteur pour piano nous permet d'en parler comme d'un phénomène d'une ampleur énorme", a témoigné l'un des participants à la réunion et a noté... que "Il n'y a pas encore de finale de la symphonie."
En octobre-novembre 1941, le pays connaît son moment le plus difficile dans la lutte contre les envahisseurs. Dans ces conditions, la fin optimiste conçue par l'auteur (« Dans le final, je voudrais parler de la belle vie future, quand l'ennemi est vaincu"), n'a pas été mis sur papier. L'artiste Nikolaï Sokolov, qui vivait à Kuibyshev à côté de Chostakovitch, se souvient : « Un jour, j'ai demandé à Mitia pourquoi il n'avait pas terminé son Septième. Il a répondu : « … Je ne peux pas encore écrire… Tant de nos gens meurent ! » ... Mais avec quelle énergie et quelle joie il s'est mis au travail immédiatement après l'annonce de la défaite des nazis près de Moscou ! Il acheva la symphonie très rapidement en près de deux semaines." La contre-offensive des troupes soviétiques près de Moscou commença le 6 décembre et les premiers succès significatifs furent obtenus les 9 et 16 décembre (libération des villes d'Elets et de Kalinine). Comparaison de ceux-ci les dates et la période de travail indiquée par Sokolov (deux semaines), avec la date d'achèvement de la symphonie indiquée dans la partition finale (27 décembre 1941), permettent de situer avec une grande confiance le début des travaux sur le finale à mi- Décembre.
La pratique de la symphonie avec l'orchestre a commencé presque immédiatement après avoir terminé la symphonie. Théâtre Bolchoï sous la direction de Samuel Samosud. La symphonie a été créée le 5 mars 1942.

"Arme secrète" de Leningrad

Le siège de Léningrad est une page inoubliable de l'histoire de la ville, qui évoque un respect particulier pour le courage de ses habitants. Témoins du blocus qui a conduit à mort tragique près d'un million de Léningraders. Pendant 900 jours et nuits, la ville a résisté au siège troupes fascistes. Les nazis accordaient une grande importance à la prise de Leningrad de grands espoirs. La prise de Moscou était attendue après la chute de Léningrad. La ville elle-même devait être détruite. L'ennemi encerclait Léningrad de tous côtés.

Pendant une année entière, il l'a étranglé avec un blocus de fer, l'a inondé de bombes et d'obus et l'a tué de faim et de froid. Et il commença à préparer l'assaut final. L'imprimerie ennemie avait déjà imprimé des billets pour le banquet de gala organisé le 9 août 1942 dans le meilleur hôtel de la ville.

Mais l’ennemi ne savait pas qu’il y a quelques mois une nouvelle « arme secrète » était apparue dans la ville assiégée. Il a été livré à bord d'un avion militaire avec des médicaments dont les malades et les blessés avaient tant besoin. Il s'agissait de quatre grands cahiers volumineux couverts de notes. Ils étaient très attendus à l'aérodrome et emportés comme le plus grand des trésors. C'était la Septième Symphonie de Chostakovitch !
Lorsque le chef d'orchestre Karl Ilitch Eliasberg, un homme grand et mince, a ramassé les précieux cahiers et a commencé à les feuilleter, la joie sur son visage a cédé la place au chagrin. Pour que cette musique grandiose puisse réellement résonner, il a fallu 80 musiciens ! Ce n’est qu’alors que le monde l’entendra et sera convaincu que la ville dans laquelle cette musique est vivante n’abandonnera jamais et que les gens qui créent une telle musique sont invincibles. Mais où peut-on trouver autant de musiciens ? Le chef d'orchestre a tristement rappelé les violonistes, les joueurs de vent et les batteurs morts dans la neige au cours d'un hiver long et affamé. Et puis la radio a annoncé l'enregistrement des musiciens survivants. Le chef d'orchestre, chancelant de faiblesse, parcourait les hôpitaux à la recherche de musiciens. Il a trouvé le batteur Zhaudat Aidarov dans la salle morte, où il a remarqué que les doigts du musicien bougeaient légèrement. "Oui, il est vivant !" - s'exclama le chef d'orchestre, et ce moment fut la seconde naissance de Jaudat. Sans lui, l'exécution du Septième aurait été impossible - après tout, il devait assommer roulement de tambour dans le "thème de l'invasion".

Des musiciens sont venus du front. Le trombone venait d'une entreprise de mitrailleuses et l'altiste s'est échappé de l'hôpital. Le corniste a été envoyé à l'orchestre par un régiment anti-aérien, le flûtiste a été amené sur un traîneau - ses jambes étaient paralysées. Le trompettiste piétinait dans ses bottes de feutre, malgré le ressort : ses pieds, enflés par la faim, ne rentraient pas dans d'autres chaussures. Le chef d’orchestre lui-même ressemblait à sa propre ombre.
Mais ils se sont quand même réunis pour la première répétition. Certains avaient les bras rugueux par les armes, d'autres tremblaient d'épuisement, mais tous faisaient de leur mieux pour tenir les outils comme si leur vie en dépendait. C'était la répétition la plus courte du monde, elle ne durait que quinze minutes – ils n'avaient pas la force d'en faire davantage. Mais ils ont joué pendant ces quinze minutes ! Et le chef d'orchestre, essayant de ne pas tomber de la console, s'est rendu compte qu'ils allaient interpréter cette symphonie. Les lèvres des joueurs de vent tremblaient, les archets des joueurs de cordes étaient comme de la fonte, mais la musique sonnait ! Peut-être faiblement, peut-être désaccordé, peut-être désaccordé, mais l'orchestre jouait. Malgré le fait que pendant les répétitions - deux mois - les rations alimentaires des musiciens aient été augmentées, plusieurs artistes n'ont pas survécu pour voir le concert.

Et le jour du concert fut fixé au 9 août 1942. Mais l’ennemi se tenait toujours sous les murs de la ville et rassemblait ses forces pour l’assaut final. Les canons ennemis visaient, des centaines d'avions ennemis attendaient l'ordre de décoller. Et les officiers allemands regardèrent à nouveau les cartons d'invitation au banquet qui devait avoir lieu après la chute de la ville assiégée, le 9 août.

Pourquoi n'ont-ils pas tiré ?

La magnifique salle aux colonnes blanches était pleine et a accueilli l'apparition du chef d'orchestre par une ovation. Le conducteur a levé son bâton et il y a eu un silence instantané. Combien de temps ça va durer ? Ou l’ennemi va-t-il maintenant déclencher un barrage de tirs pour nous arrêter ? Mais le bâton a commencé à bouger - et une musique inédite a fait irruption dans la salle. Lorsque la musique s’est terminée et que le silence est revenu, le chef d’orchestre a pensé : « Pourquoi n’ont-ils pas tourné aujourd’hui ? Le dernier accord retentit et le silence resta dans la salle pendant plusieurs secondes. Et soudain, tout le monde s'est levé d'un seul coup - des larmes de joie et de fierté ont coulé sur leurs joues, et leurs paumes sont devenues brûlantes sous le tonnerre des applaudissements. Une jeune fille est sortie en courant des stands et est montée sur scène et a présenté au chef d'orchestre un bouquet de fleurs sauvages. Des décennies plus tard, Lyubov Shnitnikova, retrouvée par les explorateurs des élèves de l'école de Leningrad, vous dira qu'elle a spécialement fait pousser des fleurs pour ce concert.

Pourquoi les nazis n’ont-ils pas tiré ? Non, ils ont tiré, ou plutôt ils ont essayé de tirer. Ils visaient la salle aux colonnes blanches, ils voulaient tirer sur la musique. Mais le 14e régiment d'artillerie des Leningraders a fait tomber une avalanche de tirs sur les batteries fascistes une heure avant le concert, assurant soixante-dix minutes de silence nécessaires à l'exécution de la symphonie. Pas un seul obus ennemi n'est tombé près de la Philharmonie, rien n'a empêché la musique de résonner sur la ville et sur le monde, et le monde, l'entendant, a cru : cette ville ne se rendra pas, ce peuple est invincible !

Symphonie héroïque du XXe siècle

Regardons la musique réelle de la Septième Symphonie de Dmitri Chostakovitch. Donc,
Le premier mouvement est écrit sous forme de sonate. Un écart par rapport à la sonate classique est qu'au lieu du développement, il y a un grand épisode sous forme de variations (« épisode d'invasion »), suivi d'un fragment supplémentaire de nature développementale.
Le début de la pièce incarne des images vie paisible. Fête principale Il sonne large et masculin et présente les caractéristiques d'un chant de marche. Après cela, une partie latérale lyrique apparaît. Sur fond d'un doux « balancement » d'altos et de violoncelles d'une seconde durée, une mélodie légère et chantante des violons retentit, qui alterne avec des accords choraux transparents. Une magnifique fin d'exposition. Le son de l'orchestre semble se dissoudre dans l'espace, la mélodie de la flûte piccolo et du violon assourdi monte de plus en plus haut et se fige, s'estompant sur le fond d'un accord de mi majeur au son doux.
Une nouvelle section commence - une image époustouflante de l'invasion d'une force destructrice agressive. Dans le silence, comme de loin, on entend le battement à peine audible d'un tambour. Un rythme automatique s’établit qui ne s’arrête pas tout au long de ce terrible épisode. Le « thème de l’invasion » lui-même est mécanique, symétrique, divisé en segments pairs de 2 mesures. Le thème sonne sec, caustique, avec des clics. Les premiers violons jouent du staccato, les seconds violons frappent les cordes avec le dos de l'archet et les altos jouent du pizzicato.
L'épisode est structuré sous forme de variations sur un thème mélodiquement constant. Le sujet revient 12 fois, acquérant de plus en plus de nouvelles voix, révélant tous ses côtés sinistres.
Dans la première variation, la flûte sonne sans âme, morte dans le registre grave.
Dans la deuxième variation, une flûte piccolo le rejoint à une distance d'une octave et demie.
Dans la troisième variation, un dialogue sourd s'élève : chaque phrase du hautbois est copiée par le basson une octave plus bas.
De la quatrième à la septième variation, l'agressivité de la musique augmente. Ceux en cuivre apparaissent instruments à vent. Dans la sixième variation, le thème est présenté en triades parallèles, effrontément et satisfait de lui-même. La musique prend une allure de plus en plus cruelle, « bestiale ».
Dans la huitième variation, il atteint une sonorité fortissimo terrifiante. Huit cors traversent le rugissement et le tintement de l'orchestre avec un « rugissement primordial ».
Dans la neuvième variation, le thème passe aux trompettes et aux trombones, accompagnés d'un motif gémissant.
Dans les dixième et onzième variations, la tension de la musique atteint une force presque inimaginable. Mais ici se produit une révolution musicale d'un génie fantastique, qui n'a pas d'analogue dans la pratique symphonique mondiale. La tonalité change brusquement. Entre groupe supplémentaire cuivres. Quelques notes de la partition arrêtent le thème de l'invasion, et le thème opposé de la résistance retentit. Un épisode de bataille commence, d’une tension et d’une intensité incroyables. Des cris et des gémissements se font entendre dans des dissonances perçantes et déchirantes. Avec un effort surhumain, Chostakovitch mène le développement jusqu'au point culminant principal du premier mouvement - le requiem - pleurant les morts.

Constantin Vassiliev. Invasion

La reprise commence. La partie principale est largement présentée par l'ensemble de l'orchestre au rythme d'un cortège funèbre. Il est difficile de reconnaître la fête secondaire dans la reprise. Un monologue du basson fatigué par intermittence, accompagné d'accords d'accompagnement qui trébuchent à chaque pas. La taille change tout le temps. Il s’agit, selon Chostakovitch, d’un « chagrin personnel » pour lequel « il ne reste plus de larmes ».
Dans la coda de la première partie, des images du passé apparaissent trois fois, après le signal d'appel des cors. C’est comme si les thèmes principaux et secondaires passaient dans une brume sous leur forme originale. Et à la toute fin, le thème de l’invasion revient de façon inquiétante.
Le deuxième mouvement est un scherzo inhabituel. Lyrique, lent. Tout y évoque des souvenirs de la vie d'avant-guerre. La musique sonne comme à voix basse, on y entend les échos d'une sorte de danse, ou d'une chanson touchante et tendre. Soudain une allusion à " Sonate au clair de lune"Beethoven, cela semble quelque peu grotesque. Qu'est-ce que c'est ? S'agit-il des souvenirs d'un soldat allemand assis dans les tranchées autour de Leningrad assiégée ?
La troisième partie apparaît comme une image de Léningrad. Sa musique sonne comme un hymne vivifiant à une belle ville. Des accords majestueux et solennels alternent avec des « récitatifs » expressifs de violons solistes. La troisième partie se jette dans la quatrième sans interruption.
La quatrième partie - le puissant final - est pleine d'efficacité et d'activité. Chostakovitch le considérait, avec le premier mouvement, comme le principal de la symphonie. Il a dit que cette partie correspond à sa « perception du cours de l’histoire, qui doit inévitablement conduire au triomphe de la liberté et de l’humanité ».
Le code final utilise 6 trombones, 6 trompettes, 8 cors : sur fond de son puissant de tout l'orchestre, ils proclament solennellement sujet principal première partie. L'exécution elle-même ressemble à la sonnerie d'une cloche.

Il y a 70 ans, le 9 août 1942, à Leningrad assiégée, était jouée la Septième Symphonie en do majeur de Dmitri Chostakovitch, qui reçut plus tard le nom de «Leningrad».

"Avec douleur et fierté, j'ai regardé ma ville bien-aimée. Et elle se tenait debout, brûlée par les incendies, aguerrie, ayant vécu les profondes souffrances d'un combattant, et était encore plus belle dans sa grandeur austère. Comment ne pas aimer cette ville. , construit par Pierre, on ne peut pas tout dire au monde sur sa gloire, sur le courage de ses défenseurs... Mon arme était la musique", écrivit plus tard le compositeur.

En mai 1942, la partition fut livrée par avion à la ville assiégée. Lors d'un concert à la Philharmonie de Leningrad, la Symphonie n° 7 a été interprétée par le Bolchoï orchestre symphonique Comité de la radio de Leningrad sous la direction du chef d'orchestre Carl Eliasberg. Certains membres de l'orchestre moururent de faim et furent remplacés par des musiciens rappelés du front.

« Les circonstances dans lesquelles la Septième fut créée furent médiatisées dans le monde entier : les trois premiers mouvements furent écrits en un mois environ à Leningrad, sous le feu des Allemands qui atteignirent cette ville en septembre 1941. La symphonie fut ainsi considérée comme un reflet direct des événements des premiers jours de la guerre. Personne n'a pris en compte le style de travail du compositeur. Chostakovitch a écrit très rapidement, mais seulement après que la musique ait été pleinement formée dans son esprit comme reflet du sort d'avant-guerre des deux. compositeur et Léningrad."

Extrait du livre "Témoignage"

« Les premiers auditeurs n'ont pas associé la célèbre « marche » de la première partie de la Septième à l'invasion allemande ; c'est le résultat d'une propagande ultérieure du chef d'orchestre Evgeny Mravinsky, ami du compositeur de ces années-là (la Huitième Symphonie est dédiée). pour lui), a rappelé qu'après avoir entendu la marche de la Septième à la radio en mars 1942, il pensait que le compositeur avait créé une image globale de la stupidité et de la vulgarité stupide.

La popularité de la séquence de marches a masqué le fait évident que le premier mouvement – et en fait l’œuvre dans son ensemble – est plein de tristesse de type requiem. Chostakovitch a souligné à chaque occasion que pour lui la place centrale dans cette musique était l'intonation du requiem. Mais les paroles du compositeur ont été délibérément ignorées. Les années d'avant-guerre, en réalité pleines de faim, de peur et de massacres d'innocents pendant la période de terreur de Staline, étaient désormais décrites dans la propagande officielle comme une idylle lumineuse et insouciante. Alors pourquoi ne pas présenter la symphonie comme un « symbole de la lutte » contre les Allemands ?

Extrait du livre "Témoignage. Mémoires de Dmitri Chostakovitch,
enregistré et édité par Solomon Volkov.

RIA Novosti. Boris Koudoyarov

Les habitants de Léningrad assiégée sortent d'un abri anti-aérien après le feu vert

Choqué par la musique de Chostakovitch, Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï a écrit à propos de ce travail :

"...La septième symphonie est dédiée au triomphe de l'humain dans l'homme.<…>

La Septième Symphonie est née de la conscience du peuple russe, qui a accepté sans hésitation un combat mortel contre les forces noires. Écrit à Leningrad, il a atteint la taille d'un grand art mondial, compréhensible sous toutes les latitudes et tous les méridiens, car il raconte la vérité sur l'homme à une époque sans précédent de ses malheurs et de ses épreuves. La symphonie est transparente dans son énorme complexité, elle est à la fois austère et lyrique masculine, et tout vole vers le futur, se révélant au-delà de la victoire de l'homme sur la bête.<…>

Le thème de la guerre surgit à distance et ressemble au premier abord à une sorte de danse simple et étrange, comme des rats érudits dansant au rythme du joueur de flûte. Tel un vent qui se lève, ce thème commence à influencer l'orchestre, il en prend possession, grandit et se renforce. Le chasseur de rats avec ses rats de fer surgit de derrière la colline... C'est une guerre en mouvement. Elle triomphe aux timbales et aux tambours, les violons répondent par un cri de douleur et de désespoir. Et il vous semble qu'en serrant les balustrades en chêne avec vos doigts : est-ce vraiment, vraiment, que tout a déjà été écrasé et mis en pièces ? Il y a de la confusion et du chaos dans l'orchestre.<…>

Non, l'homme est plus fort que les éléments. Instruments à cordes commencer à se battre. L'harmonie des violons et les voix humaines des bassons sont plus puissantes que le rugissement de la peau d'âne tendue sur les tambours. Avec les battements désespérés de votre cœur, vous contribuez au triomphe de l’harmonie. Et les violons harmonisent le chaos de la guerre, font taire son rugissement caverneux.

Le maudit chasseur de rats n'est plus, il est emporté dans les abysses noirs du temps. Les archets sont baissés et de nombreux violonistes ont les larmes aux yeux. Seule la voix humaine réfléchie et sévère du basson peut être entendue - après tant de pertes et de désastres. Il n’y a pas de retour au bonheur sans tempête. Devant le regard d'une personne sage dans la souffrance se trouve le chemin parcouru, où elle cherche la justification de sa vie.

Le concert à Leningrad assiégé est devenu une sorte de symbole de la résistance de la ville et de ses habitants, mais la musique elle-même a inspiré tous ceux qui l'ont entendue. C'est comme ça que je l'ai écrit poétesseà propos de l’une des premières représentations de l’œuvre de Chostakovitch :

« Ainsi, le 29 mars 1942, l'orchestre conjoint du Théâtre Bolchoï et du Comité de la radio de toute l'Union interpréta la Septième Symphonie, que le compositeur dédia à Leningrad et appela Leningradskaya.

Des pilotes, des écrivains et des stakhanovistes célèbres sont venus dans la salle des colonnes de la Maison des syndicats. Il y avait ici de nombreux soldats de première ligne - avec Front occidental, du Sud, du Nord - ils sont venus à Moscou pour affaires, pendant quelques jours, afin de retourner demain sur les champs de bataille, et ont encore trouvé le temps de venir écouter la Septième - Leningrad - Symphonie. Ils revêtirent toutes les commandes que leur accordait la République, et chacun était dans ses plus belles robes, festives, belles, élégantes. Et dans la salle des Colonnes, il faisait très chaud, tout le monde était sans manteau, l'électricité était allumée et il y avait même une odeur de parfum.

RIA Novosti. Boris Koudoyarov

Léningrad pendant le siège de la Grande Guerre patriotique. Combattants de défense aérienne tôt le matin dans l'une des rues de la ville

Les premiers sons de la Septième Symphonie sont purs et joyeux. Vous les écoutez avec avidité et surprise - c'est ainsi que nous vivions autrefois, avant la guerre, à quel point nous étions heureux, à quel point nous étions libres, combien d'espace et de silence il y avait autour. Je veux écouter sans cesse cette sage et douce musique du monde. Mais soudain et très doucement, un crépitement sec se fait entendre, le battement sec d'un tambour - le murmure d'un tambour. C’est encore un murmure, mais il devient de plus en plus persistant, de plus en plus intrusif. Dans une courte phrase musicale - triste, monotone et en même temps en quelque sorte joyeuse et provocante - les instruments de l'orchestre commencent à se faire écho. Le battement sec du tambour est plus fort. Guerre. Les tambours grondent déjà. Une phrase musicale courte, monotone et alarmante envahit tout l'orchestre et devient effrayante. La musique est si forte qu'il est difficile de respirer. Il n'y a pas d'échappatoire... C'est l'ennemi qui avance sur Léningrad. Il menace de mort, les trompettes grognent et sifflent. La mort? Eh bien, nous n’avons pas peur, nous ne reculerons pas, nous ne nous rendrons pas à l’ennemi. La musique fait rage avec fureur... Camarades, il s'agit de nous, il s'agit des journées de septembre à Léningrad, pleines de colère et de défi. L'orchestre tonne furieusement - la fanfare résonne dans la même phrase monotone et entraîne l'âme de manière incontrôlable vers combat mortel... Et quand on ne peut plus respirer à cause du tonnerre et du rugissement de l'orchestre, soudain tout s'interrompt, et le thème de la guerre se transforme en un requiem majestueux. Un basson solitaire, couvrant l'orchestre enragé, élève vers le ciel sa voix grave et tragique. Et puis il chante seul, seul dans le silence qui s'ensuit...

"Je ne sais pas comment caractériser cette musique", dit le compositeur lui-même, "peut-être qu'elle contient les larmes d'une mère, ou même le sentiment que le chagrin est si grand qu'il n'y a plus de larmes."

Camarades, il s'agit de nous, c'est notre grand chagrin sans larmes pour nos parents et amis - les défenseurs de Léningrad, morts dans les combats à la périphérie de la ville, tombés dans ses rues, morts dans ses maisons à moitié aveugles. ..

Nous n’avons pas pleuré depuis longtemps, car notre chagrin est plus grand que les larmes. Mais après avoir tué les larmes qui apaisaient l'âme, le chagrin n'a pas tué la vie en nous. Et la Septième Symphonie en parle. Ses deuxième et troisième parties, également écrites à Leningrad, sont une musique transparente et joyeuse, pleine d'extase pour la vie et d'admiration pour la nature. Et il s’agit aussi de nous, de personnes qui ont appris à aimer et à apprécier la vie d’une nouvelle manière ! Et il est clair pourquoi la troisième partie se confond avec la quatrième : dans la quatrième partie, le thème de la guerre, répété avec enthousiasme et défi, se transforme courageusement en thème de la victoire à venir, et la musique fait à nouveau rage librement, et son solennel et menaçant , une réjouissance presque cruelle atteint une puissance inimaginable, ébranlant physiquement les voûtes des bâtiments.

Nous vaincrons les Allemands.

Camarades, nous les vaincrons certainement !

Nous sommes prêts à affronter toutes les épreuves qui nous attendent encore, prêts au triomphe de la vie. Ce triomphe est attesté par la "Symphonie de Léningrad", une œuvre à la résonance mondiale, créée dans notre ville assiégée, affamée, privée de lumière et de chaleur - dans une ville luttant pour le bonheur et la liberté de toute l'humanité.

Et les gens venus écouter la « Symphonie de Léningrad » se sont levés et ont applaudi le compositeur, fils et défenseur de Léningrad. Et je l'ai regardé, petit, fragile, avec de grandes lunettes, et j'ai pensé : "Cet homme est plus fort qu'Hitler..."

Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes

Mais ils attendaient avec une impatience particulière « leur » Septième Symphonie dans Leningrad assiégée.

En août 1941, le 21, lorsque l'appel du Comité municipal de Léningrad du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union, du Conseil municipal et du Conseil militaire a été publié. Front de Léningrad« Ennemi aux portes », a déclaré Chostakovitch à la radio municipale :

Et maintenant, quand cela sonnait à Kuibyshev, Moscou, Tachkent, Novossibirsk, New York, Londres, Stockholm, les Léningradiens attendaient qu'elle vienne dans leur ville, la ville où elle est née...

Le 2 juillet 1942, un pilote de vingt ans, le lieutenant Litvinov, sous le feu continu des canons anti-aériens allemands, franchit le cercle de feu et livra des médicaments et quatre volumineux livres de musique avec la partition de la Septième Symphonie au ville assiégée. Ils les attendaient déjà à l'aérodrome et les emportaient comme le plus grand des trésors.

Le lendemain, une courte information parut dans Leningradskaya Pravda : « La partition de la Septième Symphonie de Dmitri Chostakovitch a été livrée à Leningrad par avion. Sa représentation publique aura lieu dans la Grande Salle de la Philharmonie.

Mais quand chef d'orchestre Lorsque Carl Eliasberg ouvrit le premier des quatre cahiers de la partition du Grand Orchestre Symphonique du Comité de la Radio de Leningrad, il devint sombre : au lieu des trois trompettes, trois trombones et quatre cors habituels, Chostakovitch en avait deux fois plus. Et même des tambours ajoutés ! D’ailleurs, sur la partition il est écrit de la main de Chostakovitch : "La participation de ces instruments à l'exécution de la symphonie est obligatoire". ET "Nécessairement" souligné avec audace. Il devint évident que la symphonie ne pourrait pas être jouée avec les quelques musiciens encore présents dans l'orchestre. Oui, et ils sont à eux dernier concert joué le 7 décembre 1941.

Les gelées étaient alors sévères. La salle philharmonique n'était pas chauffée, il n'y avait rien.

Mais les gens sont quand même venus. Nous sommes venus écouter de la musique. Affamés, épuisés, enveloppés dans tellement de vêtements qu'il était impossible de dire où étaient les femmes et où étaient les hommes - un seul visage ressortait. Et l'orchestre a joué, même si les cuivres, les trompettes et les trombones étaient effrayants à toucher - ils vous brûlaient les doigts, les becs gelaient jusqu'à vos lèvres. Et après ce concert, il n'y a plus eu de répétitions. La musique à Léningrad s'est figée, comme figée. Même la radio ne l'a pas diffusé. Et c'est à Leningrad, l'une des capitales musicales du monde ! Et il n'y avait personne pour jouer. Sur les cent cinq membres de l'orchestre, plusieurs personnes ont été évacuées, vingt-sept sont mortes de faim, le reste est devenu dystrophique, incapable même de bouger.

Lorsque les répétitions reprennent en mars 1942, seuls 15 musiciens affaiblis peuvent jouer. 15 sur 105 ! Maintenant, en juillet, c’est vrai qu’il y en a plus, mais même les rares qui sont capables de jouer ont été collectés avec tant de difficulté ! Ce qu'il faut faire?

Extrait des mémoires d'Olga Berggolts.

«Le seul orchestre du Comité de la radio qui restait à Leningrad à cette époque a été réduit de près de moitié par la faim au cours de notre tragique premier hiver de siège. Je n'oublierai jamais comment, par un sombre matin d'hiver, Yakov Babouchkine, alors directeur artistique du Comité de la radio (mort au front en 1943), dicta à la dactylographe un autre rapport sur l'état de l'orchestre : - Le premier violon est mourant, le tambour est mort sur le chemin du travail, le cor est en train de mourir... Et pourtant, ces musiciens survivants, terriblement épuisés et la direction du Comité de la Radio étaient enthousiasmés par l'idée de jouer à tout prix la Septième à Leningrad. .. Yasha Babushkin, par l'intermédiaire du comité du parti de la ville, a obtenu des rations supplémentaires pour nos musiciens, mais il n'y avait toujours pas assez de monde pour interpréter la Septième Symphonie. Puis, à Leningrad, un appel a été lancé à la radio pour que tous les musiciens de la ville viennent au Comité de la radio pour travailler dans l'orchestre.».

Ils cherchaient des musiciens dans toute la ville. Eliasberg, chancelant de faiblesse, visita les hôpitaux. Il a trouvé le batteur Zhaudat Aidarov dans la salle morte, où il a remarqué que les doigts du musicien bougeaient légèrement. "Oui, il est vivant!" - s'exclama le chef d'orchestre, et ce moment fut la seconde naissance de Jaudat. Sans lui, la performance du Septième aurait été impossible - après tout, il devait battre le roulement de tambour dans le « thème de l'invasion ». Groupe de chaînes capté, mais un problème est survenu avec l'instrument à vent : les gens ne pouvaient tout simplement pas physiquement souffler dans les instruments à vent. Certains se sont évanouis pendant les répétitions. Plus tard, les musiciens ont été affectés à la cantine du conseil municipal – ils recevaient un déjeuner chaud une fois par jour. Mais il n’y avait toujours pas assez de musiciens. Ils décidèrent de demander l'aide du commandement militaire : de nombreux musiciens étaient dans les tranchées, défendant la ville les armes à la main. La demande a été accordée. Sur ordre du chef de la direction politique du Front de Léningrad, le général de division Dmitri Kholostov, les musiciens de l'armée et de la marine ont reçu l'ordre de se rendre dans la ville, à la Maison de la Radio, accompagnés d'eux. instruments de musique. Et ils ont tendu la main. Dans leurs documents, il était écrit : « Il est envoyé à l’Orchestre Eliasberg ». Le trombone venait d'une entreprise de mitrailleuses et l'altiste s'est échappé de l'hôpital. Le corniste a été envoyé à l'orchestre par un régiment anti-aérien, le flûtiste a été amené sur un traîneau - ses jambes étaient paralysées. Le trompettiste piétinait dans ses bottes de feutre, malgré le ressort : ses pieds, enflés par la faim, ne rentraient pas dans d'autres chaussures. Le chef d’orchestre lui-même ressemblait à sa propre ombre.

Les répétitions ont commencé. Elles duraient cinq à six heures le matin et le soir, se terminant parfois tard dans la nuit. Les artistes ont reçu des laissez-passer spéciaux leur permettant de se promener la nuit dans Léningrad. Et les agents de la police de la circulation ont même donné un vélo au conducteur, et sur la perspective Nevski, on pouvait voir un homme grand, extrêmement émacié, pédalant avec diligence - se précipitant vers une répétition ou à Smolny, ou à l'Institut polytechnique - vers la Direction politique du Front . Pendant les pauses entre les répétitions, le chef s'empressait de régler bien d'autres affaires de l'orchestre. Les aiguilles à tricoter clignotaient joyeusement. Le chapeau melon de l'armée sur le volant tintait faiblement. La ville a suivi de près le déroulement des répétitions.

Quelques jours plus tard, des affiches sont apparues dans la ville, apposées à côté de la proclamation « L’ennemi est aux portes ». Ils annoncèrent que le 9 août 1942, la première de la Septième Symphonie de Dmitri Chostakovitch aurait lieu dans la Grande Salle de la Philharmonie de Léningrad. Le Grand Orchestre Symphonique du Comité de Radio de Léningrad joue. Dirigé par K. I. Eliasberg. Parfois, juste là, sous l'affiche, il y avait une table lumineuse sur laquelle reposaient des piles de programmes de concerts imprimés à l'imprimerie. Derrière lui était assise une femme pâle et chaudement vêtue, apparemment toujours incapable de se réchauffer après le rude hiver. Les gens s'arrêtaient près d'elle et elle leur tendait le programme du concert, imprimé très simplement, avec désinvolture, avec uniquement de l'encre noire.

Sur sa première page il y a une épigraphe : «Je dédie ma Septième Symphonie à notre lutte contre le fascisme, à notre prochaine victoire sur l'ennemi, à ma ville natale - Leningrad. Dmitri Chostakovitch." En bas, en grand : « LA SEPTIÈME SYMPHONIE DE DIMITRI CHOSTAKOVITCH ». Et tout en bas, petit : « Leningrad, 194 2". Ce programme a servi billet d'entrée pour la première représentation à Leningrad de la Septième Symphonie le 9 août 1942. Les billets se sont vendus très rapidement - tous ceux qui pouvaient y aller étaient impatients d'assister à ce concert insolite.

L'une des participantes à la représentation légendaire de la Septième Symphonie de Chostakovitch à Leningrad assiégée, la hautboïste Ksenia Matus, a rappelé :

« Quand je suis arrivé à la radio, j’ai d’abord eu peur. J'ai vu des gens, des musiciens que je connaissais bien... Certains étaient couverts de suie, d'autres complètement épuisés, on ne savait pas ce qu'ils portaient. Je n'ai pas reconnu les gens. L'orchestre au complet n'a pas encore pu se réunir pour la première répétition. Beaucoup étaient tout simplement incapables de monter jusqu'au quatrième étage, où se trouvait le studio. Ceux qui avaient plus de force ou de caractère prenaient le reste sous leurs bras et les portaient à l'étage. Au début, nous n’avons répété que 15 minutes. Et sans Karl Ilitch Eliasberg, sans son caractère affirmé et héroïque, il n'y aurait pas d'orchestre ni de symphonie à Leningrad. Même s'il était aussi dystrophique, comme nous. Sa femme l'emmenait aux répétitions sur un traîneau. Je me souviens qu'à la première répétition, il a dit : "Eh bien, allons...", il a levé les mains et elles tremblaient... Alors cette image est restée devant mes yeux pour le reste de ma vie, cet oiseau abattu, ces ailes qu'ils tomberont, et il tombera...

C'est ainsi que nous avons commencé à travailler. Petit à petit, nous avons gagné en force.

Et le 5 avril 1942, notre premier concert eut lieu au Théâtre Pouchkine. Les hommes enfilent d'abord des vestes matelassées, puis des vestes. Nous portions également tout sous nos robes pour rester au chaud. Et le public ?

Il était impossible de savoir où étaient les femmes, où étaient les hommes, tous emmitouflés, emballés, portant des mitaines, le col relevé, un seul visage dépassant... Et soudain, Karl Ilitch apparaît - avec un plastron blanc, une robe propre. collier, en général, comme un chef d’orchestre de première classe. Au premier instant, ses mains ont recommencé à trembler, mais ensuite c'est parti... Nous avons très bien joué le concert dans une section, il n'y a eu aucun « coup de pied », aucun accroc. Mais nous n'avons entendu aucun applaudissement, nous portions toujours des mitaines, nous avons juste vu que toute la salle bougeait, s'animait...

Après ce concert, nous nous sommes redressés d'un coup, nous nous sommes relevés : « Les gars ! Notre vie commence ! De véritables répétitions ont commencé, on nous a même donné de la nourriture supplémentaire et, tout à coup, on a appris que la partition de la Septième Symphonie de Chostakovitch nous arrivait dans un avion bombardé. Tout s'organise instantanément : les parties sont planifiées, d'autres musiciens sont recrutés dans les fanfares militaires. Et enfin, les pièces sont sur nos consoles et nous commençons à nous entraîner. Bien sûr, quelque chose n'allait pas pour quelqu'un, les gens étaient épuisés, leurs mains étaient gelées... Nos hommes travaillaient avec des gants, les doigts coupés... Et juste comme ça, répétition après répétition... Nous avons pris le pièces à la maison pour apprendre. Pour que tout soit impeccable. Des gens de la Commission des Arts sont venus nous voir, certaines commissions nous ont constamment écoutés. Et nous avons beaucoup travaillé, car en même temps nous devions apprendre d'autres programmes. Je me souviens d'un tel incident. Ils ont joué un fragment où la trompette avait un solo. Et le trompettiste a l’instrument sur le genou. Karl Ilitch s'adresse à lui :

— Première trompette, pourquoi tu ne joues pas ?
- Karl Ilitch, je n'ai pas la force de souffler ! Aucune force.
- Quoi, tu penses qu'on a de la force ?! Travaillons !

Ce sont des phrases comme celles-là qui faisaient travailler tout l’orchestre. Il y avait aussi des répétitions de groupe, au cours desquelles Eliasberg s'adressait à tout le monde : joue-moi ceci, comme ceci, comme ceci, comme ceci... Autrement dit, sans lui, je le répète, il n'y aurait pas de symphonie.

…Le 9 août, jour du concert, approche enfin. Il y avait des affiches accrochées dans la ville, du moins dans le centre. Et voici une autre image inoubliable : il n'y avait pas de transport, les gens marchaient, les femmes portaient des robes élégantes, mais ces robes pendaient comme sur des bracelets croisés, trop grandes pour tout le monde, les hommes étaient en costumes, aussi comme sur l'épaule de quelqu'un d'autre. ... Les militaires se sont approchés des voitures de la Philharmonie avec des soldats - au concert... En général, il y avait pas mal de monde dans la salle, et nous avons ressenti une excitation incroyable, car nous avons compris qu'aujourd'hui nous passions un grand examen .

Avant le concert (la salle n'avait pas été chauffée de tout l'hiver et était glaciale), des projecteurs ont été installés à l'étage pour réchauffer la scène et réchauffer l'air. Quand nous sommes allés à nos consoles, les projecteurs étaient éteints. Dès l'apparition de Karl Ilitch, il y a eu des applaudissements assourdissants, toute la salle s'est levée pour le saluer... Et lorsque nous jouions, nous avons également reçu une standing ovation. De quelque part, une fille est soudainement apparue avec un bouquet de fleurs fraîches. C'était tellement incroyable !.. Dans les coulisses, tout le monde s'est précipité pour se serrer dans les bras et s'embrasser. C'était de superbes vacances. Pourtant, nous avons créé un miracle.

C'est ainsi que notre vie a commencé à continuer. Nous nous sommes levés. Chostakovitch a envoyé un télégramme pour nous féliciter tous.»

Nous préparions le concert en première ligne. Un jour, alors que les musiciens étaient en train d'écrire la partition de la symphonie, le commandant du front de Léningrad, le lieutenant-général Leonid Alexandrovich Govorov, a invité les commandants d'artillerie chez lui. La tâche était brièvement énoncée : lors de l'interprétation de la Septième Symphonie du compositeur Chostakovitch, pas un seul obus ennemi ne devrait exploser à Leningrad !

Et les artilleurs se sont assis devant leurs « scores ». Comme d'habitude, le timing a d'abord été calculé. L'interprétation de la symphonie dure 80 minutes. Les spectateurs commenceront à se rassembler à l'avance à la Philharmonie. C'est vrai, plus trente minutes supplémentaires. Plus le même montant pour le départ du public du théâtre. Les armes d'Hitler doivent rester silencieuses pendant 2 heures et 20 minutes. Et donc, nos canons doivent parler pendant 2 heures et 20 minutes - interpréter leur « symphonie enflammée ». Combien de coquilles cela nécessitera-t-il ? Quels calibres ? Tout aurait dû être pris en compte à l'avance. Et enfin, quelles batteries ennemies doivent être supprimées en premier ? Ont-ils changé de position ? De nouvelles armes ont-elles été introduites ? Le renseignement devait répondre à ces questions. Les éclaireurs se sont bien acquittés de leur tâche. Non seulement les batteries ennemies étaient indiquées sur les cartes, mais aussi leurs postes d’observation, leurs quartiers généraux et leurs centres de communications. Les canons étaient des canons, mais l'artillerie ennemie devait aussi être « aveuglée » en détruisant les postes d'observation, « étourdie » en interrompant les lignes de communication, « décapitée » en détruisant les quartiers généraux. Bien entendu, pour interpréter cette « symphonie enflammée », les artilleurs devaient déterminer la composition de leur « orchestre ». Il comprenait de nombreux canons à longue portée et des artilleurs expérimentés qui menaient une guerre de contre-batterie depuis plusieurs jours. Le groupe "basse" de "l'orchestre" était constitué des canons de gros calibre de l'artillerie navale de la flotte baltique de la bannière rouge. Pour l'accompagnement d'artillerie de la symphonie musicale, le front a alloué trois mille obus de gros calibre. Le commandant de l'artillerie de la 42e armée, le général de division Mikhaïl Semenovich Mikhalkin, a été nommé « chef d'orchestre » de « l'orchestre » d'artillerie.

Deux répétitions se sont donc déroulées côte à côte.

L'un résonnait avec la voix des violons, des cors, des trombones, l'autre était exécuté en silence et même pour l'instant en secret. Les nazis, bien sûr, étaient au courant de la première répétition. Et ils s’apprêtaient sans doute à perturber le concert. Après tout, les places des quartiers centraux de la ville étaient depuis longtemps la cible de leurs artilleurs. Des obus fascistes ont grondé plus d'une fois sur l'anneau du tramway en face de l'entrée du bâtiment de la Philharmonie. Mais ils ne savaient rien de la deuxième répétition.

Et ce jour arriva le 9 août 1942. 355ème jour du blocus de Léningrad.

Une demi-heure avant le début du concert, le général Govorov s'est dirigé vers sa voiture, mais n'y est pas monté, mais s'est figé, écoutant attentivement le grondement lointain. Il regarda de nouveau sa montre et dit aux généraux d'artillerie qui se trouvaient à proximité : « Notre « symphonie » a déjà commencé.

Et sur les hauteurs de Pulkovo, le soldat Nikolai Savkov a pris place au canon. Il ne connaissait aucun des musiciens de l’orchestre, mais il comprenait que désormais ils travailleraient avec lui, en même temps. Les canons allemands étaient silencieux. Un tel barrage de feu et de métal tomba sur la tête de leurs artilleurs qu'ils n'eurent pas le temps de tirer : ils devraient se cacher quelque part ! Enterrez-vous dans le sol !

La salle philharmonique était remplie d'auditeurs. Les dirigeants de l'organisation du parti de Léningrad sont arrivés : A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, Ya. F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badaev. Le général D.I. Kholostov était assis à côté de L.A. Govorov. Les écrivains prêts à écouter : Nikolai Tikhonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Lyudmila Popova...

Et Karl Ilitch Eliasberg a agité son bâton. Il a rappelé plus tard :

« Ce n’est pas à moi de juger du succès de ce concert mémorable. Laissez-moi juste dire que nous n'avons jamais joué avec autant d'enthousiasme auparavant. Et il n'y a rien d'étonnant à cela : le thème majestueux de la Patrie, sur laquelle se retrouve l'ombre menaçante de l'invasion, le requiem pathétique en l'honneur des héros tombés au combat - tout cela était proche et cher à chaque membre de l'orchestre, à tous ceux qui nous a écouté ce soir-là. Et lorsque la salle bondée a éclaté sous les applaudissements, il m'a semblé que j'étais de nouveau dans la paisible Leningrad, que la plus brutale de toutes les guerres qui aient jamais fait rage sur la planète était déjà terminée, que les forces de la raison, du bien et de l'humanité avaient gagné. .»

Et le soldat Nikolai Savkov, l'interprète d'une autre « symphonie enflammée », après son achèvement, écrit soudainement de la poésie :

...Et quand comme signe du début
La baguette du chef d'orchestre s'est levée
Au-dessus du bord avant, comme le tonnerre, majestueux
Une autre symphonie a commencé -
La symphonie des canons de nos gardes,
Pour que l'ennemi n'attaque pas la ville,
Pour que la ville puisse écouter la Septième Symphonie. ...
Et il y a une rafale dans le hall,
Et sur le front, il y a une rafale. ...
Et quand les gens rentraient dans leurs appartements,
Plein de sentiments élevés et fiers,
Les soldats ont baissé le canon de leurs armes,
Protéger la Place des Arts des bombardements.

Cette opération s'appelait « Squall ». Pas un seul obus n'est tombé dans les rues de la ville, pas un seul avion n'a réussi à décoller des aérodromes ennemis alors que le public se rendait au concert de Grande salle Philharmonique pendant le déroulement du concert et lorsque le public rentrait chez lui ou dans ses unités militaires après le concert. Il n'y avait pas de transport et les gens marchaient jusqu'à la Philharmonie. Les femmes portent des robes élégantes. Aux femmes émaciées de Léningrad, ils étaient suspendus comme à un cintre. Les hommes étaient en costume, comme s'ils appartenaient à quelqu'un d'autre... Des véhicules militaires arrivaient directement de la ligne de front jusqu'au bâtiment de la Philharmonie. Soldats, officiers...

Le concert a commencé ! Et au rugissement de la canonnade - Elle tonnait partout, comme d'habitude - L'annonceur invisible dit à Leningrad : "Attention ! L'orchestre du blocus joue !.." .

Ceux qui ne pouvaient pas entrer à la Philharmonie écoutaient le concert dans la rue près des haut-parleurs, dans les appartements, dans les pirogues et les crêperies en première ligne. Lorsque les derniers bruits se sont calmés, une ovation a éclaté. Le public a ovationné l’orchestre. Et soudain, une fille se leva des stands, s'approcha du conducteur et lui tendit énorme bouquet des dahlias, des asters, des glaïeuls. Pour beaucoup, c'était une sorte de miracle, et ils regardaient la jeune fille avec une sorte d'étonnement joyeux - des fleurs dans une ville mourant de faim...

Le poète Nikolaï Tikhonov, de retour d'un concert, écrit dans son journal :

« La symphonie de Chostakovitch... n'a peut-être pas été jouée avec autant de grandeur qu'à Moscou ou à New York, mais la représentation de Leningrad avait la sienne - Leningrad, quelque chose qui fusionnait la tempête musicale avec la tempête de bataille qui se précipitait sur la ville. Elle est née dans cette ville, et peut-être seulement là-bas aurait-elle pu naître. C’est sa force particulière.

La symphonie, diffusée à la radio et sur les haut-parleurs du réseau municipal, a été écoutée non seulement par les habitants de Léningrad, mais également par les troupes allemandes assiégeant la ville. Comme ils l'ont dit plus tard, les Allemands sont devenus fous en entendant cette musique. Ils croyaient que la ville était presque morte. Après tout, il y a un an, Hitler avait promis que les troupes allemandes traverseraient le pays le 9 août. Place du Palais, et un banquet de gala aura lieu à l'Hôtel Astoria !!! Quelques années après la guerre, deux touristes de RDA, qui retrouvèrent Karl Eliasberg, lui avouèrent : «Puis, le 9 août 1942, nous avons réalisé que nous allions perdre la guerre. Nous avons senti ta force, capable de vaincre la faim, la peur et même la mort..."

Le travail du chef d’orchestre était assimilé à un exploit, récompensé par l’Ordre de l’Étoile rouge « pour la lutte contre les envahisseurs nazis » et le titre « Artiste émérite de la RSFSR ».

Et pour les Léningradiens, le 9 août 1942 est devenu, selon les mots d'Olga Berggolts, « le jour de la victoire au milieu de la guerre ». Et le symbole de cette Victoire, le symbole du triomphe de l'Homme sur l'obscurantisme, est devenu la Septième Symphonie de Leningrad de Dmitri Chostakovitch.

Les années passeront et le poète Yuri Voronov, qui a survécu au siège lorsqu'il était enfant, écrira à ce sujet dans ses poèmes : «... Et la musique s'élevait au-dessus de l'obscurité des ruines, détruisant le silence des appartements sombres. Et le monde stupéfait l’écoutait… Pourrais-tu faire cela si tu étais mourant ?.. »

« 30 ans plus tard, le 9 août 1972, notre orchestre, -rappelle Ksenia Markyanovna Matus, -
J'ai de nouveau reçu un télégramme de Chostakovitch, qui était déjà gravement malade et n'est donc pas venu au spectacle :
« Aujourd'hui, comme il y a 30 ans, je suis avec vous de tout mon cœur. Ce jour reste gravé dans ma mémoire, et je garderai à jamais un sentiment de profonde gratitude envers vous, d'admiration pour votre dévouement à l'art, votre exploit artistique et civique. Avec vous, j'honore la mémoire des participants et témoins oculaires de ce concert qui n'ont pas vécu pour voir aujourd'hui. Et à ceux qui sont réunis ici aujourd’hui pour célébrer cette date, j’adresse mes salutations les plus sincères. Dmitri Chostakovitch."

D.D. Chostakovitch "Symphonie de Léningrad"

La Septième Symphonie de Chostakovitch (Leningrad) est une œuvre formidable qui reflète non seulement la volonté de vaincre, mais aussi force majeure l'esprit du peuple russe. La musique est une chronique des années de guerre ; une trace de l'histoire peut être entendue dans chaque son. La composition, d'une ampleur grandiose, a donné espoir et foi non seulement aux habitants de Léningrad assiégée, mais aussi à l'ensemble du peuple soviétique.

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L'histoire de la création de la « Symphonie de Leningrad »

Dmitri Chostakovitch a toujours été une personne très sensible ; c'était comme s'il anticipait le début d'une situation difficile. événement historique. Ainsi, en 1935, le compositeur commença à composer des variations dans le genre passacaille. Il convient de noter que ce genre est un cortège funèbre courant en Espagne. Selon le plan, l'essai était censé répéter le principe de variation utilisé Maurice Ravel V" Boléro" Les croquis ont même été montrés aux étudiants du conservatoire où enseignait le brillant musicien. Le thème de la passacaille était assez simple, mais son développement a été créé grâce au tambourinage sec. Peu à peu, la dynamique s'est accrue jusqu'à atteindre une puissance énorme, démontrant un symbole de peur et d'horreur. Le compositeur en avait assez de travailler sur l’œuvre et l’a mise de côté.

La guerre s'est réveillée Chostakovitch le désir d'achever l'œuvre et de la mener à un triomphal et finale victorieuse. Le compositeur a décidé d'utiliser la passacaille précédemment commencée dans la symphonie ; elle est devenue un grand épisode, construit sur des variations, et a remplacé le développement. À l’été 1941, la première partie était entièrement prête. Ensuite, le compositeur a commencé à travailler sur les mouvements médians, qu'il a achevés avant même l'évacuation de Leningrad.

L'auteur a rappelé propre travail sur le travail : « Je l'ai écrit plus vite que travaux antérieurs. Je ne pouvais rien faire différemment sans l'écrire. Il y avait une guerre terrible partout. Je voulais juste capturer l’image de notre pays, qui se bat si durement dans sa propre musique. Le premier jour de la guerre, je me suis déjà mis au travail. Ensuite j'ai vécu au conservatoire, comme beaucoup de mes amis musiciens. J'étais un combattant de la défense aérienne. Je ne dormais ni ne mangeais, et je ne levais les yeux de mes écrits que lorsque j'étais en service ou lorsqu'il y avait des alarmes de raid aérien.

La quatrième partie était la plus difficile, car elle était censée être le triomphe du bien sur le mal. Le compositeur était anxieux ; la guerre avait un impact très grave sur son moral. Sa mère et sa sœur n'ont pas été évacuées de la ville et Chostakovitch était très inquiet pour elles. La douleur tourmentait son âme, il ne pouvait penser à rien. Il n'y avait personne à proximité qui pourrait l'inspirer jusqu'à la finale héroïque de l'œuvre, mais le compositeur a néanmoins rassemblé son courage et a achevé l'œuvre dans l'esprit le plus optimiste. Quelques jours avant le début de 1942, l’œuvre était entièrement composée.

Interprétation de la Symphonie n°7

L'œuvre a été créée à Kuibyshev au printemps 1942. La première a été dirigée par Samuil Samosud. Il est à noter que les correspondants de différents pays. L'appréciation du public a été plus que positive : plusieurs pays ont immédiatement voulu interpréter la symphonie dans les sociétés philharmoniques les plus célèbres du monde et des demandes ont commencé à être envoyées pour envoyer la partition. Le droit d'être le premier à exécuter l'œuvre hors du pays a été confié au célèbre chef d'orchestre Toscanini. À l’été 1942, l’œuvre fut jouée à New York et connut un immense succès. La musique s'est répandue dans le monde entier.

Mais aucune représentation sur les scènes occidentales ne pouvait être comparée à l'ampleur de la première à Leningrad assiégée. Le 9 août 1942, jour où, selon le plan d’Hitler, la ville devait sortir du blocus, la musique de Chostakovitch fut jouée. Les quatre mouvements ont été joués par le chef d'orchestre Carl Eliasberg. L'œuvre a été entendue dans chaque foyer et dans les rues, car elle a été diffusée à la radio et via les haut-parleurs de rue. Les Allemands étaient stupéfaits - c'était un véritable exploit, montrant la force du peuple soviétique.

Faits intéressants sur la Symphonie n°7 de Chostakovitch

L'œuvre a reçu le nom « Leningradskaya » de la célèbre poétesse Anna Akhmatova.

Depuis sa composition, la Symphonie n°7 de Chostakovitch est devenue l’une des œuvres les plus politisées de tous les temps. musique classique. Ainsi, la date de la première de l'œuvre symphonique à Léningrad n'a pas été choisie par hasard. Selon le plan allemand, le massacre complet de la ville construite par Pierre le Grand était prévu pour le 9 août. Le commandant en chef a reçu des cartes d'invitation spéciales au restaurant Astoria, qui était populaire à l'époque. Ils voulaient célébrer la victoire sur les assiégés de la ville. Des billets pour la première de la symphonie ont été distribués gratuitement aux survivants du siège. Les Allemands savaient tout et sont devenus des auditeurs involontaires de l’œuvre. Le jour de la première, il est devenu clair qui gagnerait la bataille pour la ville.
Le jour de la première, toute la ville était remplie de la musique de Chostakovitch. La symphonie a été diffusée à la radio ainsi que sur les haut-parleurs des rues de la ville. Les gens écoutaient et ne pouvaient cacher leurs propres émotions. Beaucoup ont pleuré avec un sentiment de fierté pour le pays.
La musique de la première partie de la symphonie est devenue la base d'un ballet appelé « Symphonie de Leningrad ».
Le célèbre écrivain Alexeï Tolstoï a écrit un article sur la Symphonie « Leningrad », dans lequel il décrit non seulement l'œuvre comme un triomphe de la pensée de l'humain dans l'homme, mais il analyse également l'œuvre d'un point de vue musical.
La plupart des musiciens ont été évacués de la ville au début du blocus, ce qui a rendu difficile la constitution d'un orchestre entier. Mais néanmoins, tout a été assemblé et le morceau a été appris en quelques semaines seulement. La première de Leningrad a été dirigée par un célèbre chef d'orchestre origine allemande Eliasberg. Ainsi, il a été souligné que, quelle que soit sa nationalité, chacun aspire à la paix.

La symphonie peut être entendue dans le célèbre jeu informatique appelée "Entente".
En 2015, l'œuvre a été jouée à la Société Philharmonique de Donetsk. La première a eu lieu dans le cadre d'un projet spécial.
Le poète et ami Alexander Petrovich Mezhirov a dédié ce travail poésie.
L’un des Allemands, après la victoire de l’URSS sur l’Allemagne nazie, a admis : « C’est le jour de la première de la Symphonie de Leningrad que nous avons réalisé que nous allions perdre non seulement la bataille, mais toute la guerre. Nous avons alors ressenti la force du peuple russe, capable de tout surmonter, y compris la faim et la mort.
Chostakovitch lui-même souhaitait que la symphonie de Leningrad soit interprétée par son orchestre préféré, la Philharmonie de Leningrad, dirigée par le brillant Mravinsky. Mais cela ne pouvait pas arriver, puisque l'orchestre était à Novossibirsk, le transport des musiciens serait devenu trop difficile et pourrait conduire à une tragédie, puisque la ville était assiégée, donc l'orchestre devait être formé à partir de personnes qui se trouvaient dans la ville. Beaucoup étaient musiciens dans des fanfares militaires, beaucoup étaient invités des villes voisines, mais finalement l'orchestre fut réuni et interpréta l'œuvre.
Lors de l'exécution de la symphonie, l'opération secrète "Squall" a été réalisée avec succès. Plus tard, un participant à cette opération écrira un poème dédié à Chostakovitch et à l'opération elle-même.
Une critique d'un journaliste du magazine anglais Time, spécialement envoyé en URSS pour la première à Kuibyshev, a été conservée. Le correspondant écrit alors que l'œuvre est remplie d'une nervosité extraordinaire ; il note l'éclat et l'expressivité des mélodies. Selon lui, la symphonie devait être jouée en Grande-Bretagne et dans le monde entier.

La musique est associée à un autre événement militaire survenu de nos jours. Le 21 août 2008, l'œuvre a été réalisée à Tskhinvali. La symphonie a été dirigée par l'un des les meilleurs chefs d'orchestre modernité Valéry Gergiev. Le spectacle a été diffusé sur les principales chaînes russes ainsi que sur les stations de radio.
Sur le bâtiment de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, vous pouvez voir une plaque commémorative dédiée à la première de la symphonie.
Après la signature de la capitulation, un journaliste d'un journal télévisé européen a déclaré : « Est-il possible de vaincre un pays dans lequel, au cours d'opérations militaires aussi terribles, de blocus et de morts, de destructions et de famine, les gens parviennent à écrire un tel message ? œuvre puissante et la réaliser dans une ville assiégée ? Je ne pense pas. C'est un exploit unique."