Chanteuse d'opéra et de chambre russe (haute basse).
Premier Artiste du Peuple de la République (1918-1927, titre rendu en 1991).
Le fils du paysan de la province de Viatka Ivan Yakovlevich Chaliapine (1837-1901), représentant de l'ancienne famille Viatka des Shalyapins (Shelepins). La mère de Chaliapine est une paysanne du village de Dudintsy, Kumensky volost (district de Kumensky, région de Kirov), Evdokia Mikhailovna (née Prozorova).
Enfant, Fedor était chanteur. Enfant, il fut envoyé étudier la cordonnerie chez le cordonnier N.A. Tonkov, puis V.A. Andreev. Reçu enseignement primaireà l’école privée de Vedernikova, puis à la quatrième école paroissiale de Kazan et plus tard à la sixième école primaire.
Chaliapine lui-même considérait le début de sa carrière artistique comme étant en 1889, lorsqu'il entra dans le troupe de théâtre V.B. Serebryakov, initialement comme statisticien.
Le 29 mars 1890 eut lieu la première représentation solo - le rôle de Zaretsky dans l'opéra «Eugène Onéguine», mis en scène par la Société des amateurs d'art de la scène de Kazan. Tout au long du mois de mai et au début de juin 1890, il fut membre du chœur de la compagnie d’opérette de V.B.. Serebryakova. En septembre 1890, il arrive de Kazan à Oufa et commence à travailler dans le chœur d'une troupe d'opérette sous la direction de S.Ya. Semenov-Samarski.
C’est tout à fait par hasard que j’ai dû passer de choriste à soliste, remplaçant un artiste malade dans l’opéra « Galka » de Moniuszko dans le rôle de Stolnik.
Ces débuts mettaient en avant un garçon de 17 ans, à qui on assignait occasionnellement de petits rôles d'opéra, par exemple Ferrando dans Il Trovatore. L'année suivante, il joue le rôle de l'Inconnu dans Askold's Grave de Verstovsky. On lui proposa une place dans le zemstvo d'Oufa, mais la troupe petite-russe de Derkach vint à Oufa et Chaliapine la rejoignit. Voyager avec elle l'a conduit à Tiflis, où pour la première fois il a réussi à prendre sa voix au sérieux, grâce au chanteur D.A. Usatov. Usatov non seulement approuvait la voix de Chaliapine, mais, en raison du manque de ressources matérielles, commença à lui donner des cours de chant gratuitement et y prit généralement une grande part. Il a également fait en sorte que Chaliapine se produise dans l'opéra de Tiflis de Ludwig-Forcatti et Lyubimov. Chaliapine a vécu à Tiflis pendant une année entière, interprétant les premières parties de basse de l'opéra.
En 1893, il s'installe à Moscou, et en 1894 à Saint-Pétersbourg, où il chante à Arcadia dans la troupe d'opéra de Lentovsky, et au cours de l'hiver 1894-1895. - en partenariat d'opéra au Théâtre Panaevsky, dans la troupe Zazulin. Belle voix artiste en herbe et surtout sa récitation musicale expressive en relation avec son jeu véridique ont attiré l'attention de la critique et du public.
En 1895, il fut accepté par la direction des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg comme membre du troupe d'opéra: il entre sur la scène du Théâtre Mariinsky et chante avec succès les rôles de Méphistophélès (Faust) et Ruslan (Ruslan et Lyudmila). Le talent diversifié de Chaliapine s'est exprimé dans opéra comique « Mariage secret» D. Cimarosa, mais n'a toujours pas reçu une évaluation appropriée. On rapporte qu’au cours de la saison 1895-1896, il « apparaissait assez rarement et, de plus, dans des soirées qui ne lui convenaient pas très bien ». Philanthrope célèbre SI. Mamontov, qui dirigeait alors un opéra à Moscou, fut le premier à remarquer le talent extraordinaire de Chaliapine et le persuada de rejoindre sa troupe privée. Ici, en 1896-1899, Chaliapine est devenu sens artistique et a développé son talent scénique, en occupant un certain nombre de rôles à responsabilité. Grâce à sa compréhension subtile de la musique russe en général et de la musique moderne en particulier, il a créé de manière tout à fait individuelle, mais en même temps profondément véridique, un certain nombre d'images significatives de classiques de l'opéra russe :
Ivan le Terrible dans « Pskovianka » N.A. Rimski-Korsakov ; Invité varangien dans son propre « Sadko » ; Salieri dans son « Mozart et Salieri » ; Miller dans « Rusalka » d’A.S. Dargomyjski ; Ivan Susanin dans « La vie pour le tsar » de M.I. Glinka ; Boris Godounov dans l'opéra du même nom de M.P. Moussorgski, Dosifey dans sa « Khovanshchina » et dans de nombreux autres opéras.
Parallèlement, il travaille dur sur des rôles dans des opéras étrangers ; par exemple, le rôle de Méphistophélès dans Faust de Gounod a reçu dans son émission une couverture étonnamment brillante, forte et originale. Au fil des années, Chaliapine a acquis une grande renommée.
Chaliapine était un soliste de l'Opéra privé russe, créé par S.I. Mamontov, pendant quatre saisons - de 1896 à 1899. Dans son livre autobiographique « Masque et âme », Chaliapine caractérise ces années vie créative comme le plus important : « De Mamontov j'ai reçu le répertoire qui m'a donné l'opportunité de développer toutes les principales caractéristiques de ma nature artistique, de mon tempérament.
Depuis 1899, il travaille à nouveau à l'Opéra impérial russe de Moscou (Théâtre Bolchoï), où il connaît un énorme succès. Il fut très remarqué à Milan, où il se produisit au théâtre de La Scala pendant rôle principal Méphistophélès A. Boito (1901, 10 représentations). La tournée de Chaliapine à Saint-Pétersbourg le Scène Mariinsky constituait une sorte d'événement dans le monde musical de Saint-Pétersbourg.
Pendant la révolution de 1905, il fit don des bénéfices de ses représentations aux ouvriers. Ses performances avec des chansons folkloriques (« Dubinushka » et autres) se sont parfois transformées en manifestations politiques.
Depuis 1914, il se produit dans les compagnies d'opéra privées de S.I. Zimina (Moscou), A.R. Aksarina (Petrograd).
En 1915, il fait ses débuts au cinéma, dans le rôle principal (le tsar Ivan le Terrible) dans le drame historique « Le tsar Ivan Vasilyevich le Terrible » (basé sur le drame de Lev Mei « La femme de Pskov »).
En 1917, dans la production de l’opéra « Don Carlos » de G. Verdi à Moscou, il apparaît non seulement comme soliste (le rôle de Philippe), mais aussi comme metteur en scène. Sa prochaine expérience de mise en scène fut l'opéra « Rusalka » d'A.S. Dargomyjski.
En 1918-1921 - directeur artistique du Théâtre Mariinsky.
Depuis 1922, il effectue des tournées à l'étranger, notamment aux États-Unis, où son imprésario américain est Solomon Hurok. Le chanteur s'y rend avec sa seconde épouse, Maria Valentinovna.
La longue absence de Chaliapine a éveillé des soupçons et une attitude négative Russie soviétique; ainsi, en 1926, V.V. Maïakovski a écrit dans sa « Lettre à Gorki » :
Ou vivre pour toi
comment vit Chaliapine,
éclaboussé d'applaudissements parfumés ?
Revenir
Maintenant
un tel artiste
dos
en roubles russes -
Je serai le premier à crier :
- Retour en arriere,
Artiste du peuple de la République !
En 1927, Chaliapine fit don des bénéfices d'un des concerts aux enfants d'émigrés, qui fut présenté le 31 mai 1927 dans le magazine VSERABIS par un certain employé de VSERABIS, S. Simon, en soutien aux gardes blancs. Cette histoire est racontée en détail dans l'autobiographie de Chaliapine « Masque et âme ». Le 24 août 1927, par résolution du Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR, il fut déchu de son titre Artiste du peuple et le droit de retourner en URSS ; cela était justifié par le fait qu'il ne voulait pas « retourner en Russie et servir le peuple dont le titre d'artiste lui avait été attribué » ou, selon d'autres sources, par le fait qu'il aurait donné de l'argent à des émigrés monarchistes.
À la fin de l'été 1932, il joue le rôle principal dans le film « Don Quichotte » du réalisateur autrichien Georg Pabst. roman du même nom Cervantès. Le film a été tourné en deux langues à la fois - anglais et français, avec deux acteurs, la musique du film a été écrite par Jacques Ibert. Le tournage du film a eu lieu près de la ville de Nice.
En 1935-1936, le chanteur effectue sa dernière tournée à Extrême Orient, donnant 57 concerts en Mandchourie, en Chine et au Japon. Durant la tournée, son accompagnateur était Georges de Godzinsky. Au printemps 1937, on lui diagnostique une leucémie et le 12 avril 1938, il meurt à Paris dans les bras de sa femme. Il a été enterré au cimetière des Batignolles à Paris. En 1984, son fils Fiodor Chaliapine Jr. réalisa la réinhumation de ses cendres à Moscou à Cimetière de Novodievitchi.
Le 10 juin 1991, 53 ans après la mort de Fiodor Chaliapine, le Conseil des ministres de la RSFSR a adopté la résolution n° 317 : « Annuler la résolution du Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR du 24 août 1927 « Sur la privation F. I. Chaliapine du titre « Artiste du peuple » comme étant infondé. »
Chaliapine s'est marié deux fois et des deux mariages il a eu 9 enfants (dont l'un est décédé en jeune âge de l'appendicite).
Fiodor Chaliapine a rencontré sa première femme à Nijni Novgorod, et ils se marièrent en 1898 dans l'église du village de Gagino. Il s’agissait de la jeune ballerine italienne Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (d’après la scène de Tornaghi), décédée en 1965 à l’âge de 92 ans), née à Monza (près de Milan). Au total, Chaliapine a eu six enfants de ce mariage : Igor (décédé à l'âge de 4 ans), Boris, Fedor, Tatiana, Irina, Lydia. Fiodor et Tatiana étaient des jumeaux. Iola Tornaghi a vécu longtemps en Russie et ce n'est qu'à la fin des années 1950, à l'invitation de son fils Fedor, qu'elle a déménagé à Rome.
Ayant déjà une famille, Fiodor Ivanovitch Chaliapine se rapproche de Maria Valentinovna Petzold (née Elukhen, lors de son premier mariage - Petzold, 1882-1964), qui a eu deux enfants issus de son premier mariage. Ils ont trois filles : Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) et Dasia (1921-1977). La fille de Chaliapine, Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy), a vécu plus longtemps que tous ses enfants et est décédée à l'âge de 98 ans.
En fait, Chaliapine avait une deuxième famille. Le premier mariage n'a pas été dissous et le second n'a pas été enregistré et a été considéré comme invalide. Il s'est avéré que Chaliapine avait une famille dans l'ancienne capitale et une autre dans la nouvelle : une famille n'est pas allée à Saint-Pétersbourg et l'autre n'est pas allée à Moscou. Officiellement, le mariage de Maria Valentinovna avec Chaliapine a été officialisé en 1927 à Paris.
prix et récompenses
1902 - Ordre de Boukhara de l'Étoile d'Or, degré III.
1907 - Croix d'or de l'Aigle prussien.
1910 - titre de Soliste de Sa Majesté (Russie).
1912 - titre de Soliste de Sa Majesté le Roi d'Italie.
1913 - titre de Soliste de Sa Majesté le Roi d'Angleterre.
1914 - Commande anglaise pour services spéciaux dans le domaine de l'art.
1914 - Diplôme de l'Ordre russe de Stanislav III.
1925 - Commandeur de la Légion d'honneur (France).
La vie du célèbre chanteur d'opéra a commencé dans une famille simple. Ses parents étaient des paysans de la province de Viatka. Il a commencé à chanter dans la chorale de l'église en tant que chanteur. Il est peu probable que quiconque aurait pensé qu’il ferait une carrière de chanteur d’opéra, c’est pourquoi il a été envoyé étudier la cordonnerie. Puis son père l'a envoyé dans une école professionnelle à Arsk. Après un certain temps, Chaliapine a obtenu un emploi dans une troupe de théâtre, en tant que figurant. Là, il chante pour la première fois son rôle dans l'opéra "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski.
Plus tard, il s'installe à Moscou, où il participe à de nombreuses activités à l'époque. théâtres célèbres. Cela donne à Fiodor Ivanovitch une certaine expérience et un développement créatif. À partir de 1922, il part en tournée en Amérique, éveillant ainsi de grandes suspicions parmi les représentants des autorités de l'URSS. Il a été privé du prix de l'Artiste du peuple de l'URSS.
La personnalité créatrice de Chaliapine était visible partout. Il a joué dans le film "Les Aventures de Don Quichotte". Conservé un grand nombre de dessins et robots de dessins animés. Même en faisant de la sculpture, Chaliapine atteint des sommets.
À l'âge de 65 ans, il meurt à Paris d'une leucémie. Ainsi s'acheva la vie du grand chanteur russe, qui émerveilla par sa voix le public d'Italie, d'Amérique, du Canada, d'Angleterre, de France et des pays de l'Est. Au cours de sa vie, il a reçu 11 prix et a même son étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
Et des années plus tard, il fut enterré de nouveau dans son pays natal. Seulement 57 ans plus tard, le titre d'Artiste du Peuple lui fut rendu.
Biographie de Fiodor Chaliapine sur l'essentiel
Chaliapine Fedor Ivanovitch (1er février 1873 – 12 avril 1938)
La basse russe la plus célèbre Chaliapine a vécu 65 ans, tout au long de sa vie, il n'a jamais cessé de s'engager dans des activités créatives : il a réussi à jouer dans des films, à créer des mémoires, à écrire plusieurs tableaux et, bien sûr, à jouer constamment des rôles. divers héros dans les opéras du monde entier.
Enfance de Fiodor Ivanovitch
Le fils de pauvres paysans russes, Ivan et Evdokia, aimait chanter depuis son enfance, ce qu'il faisait dans la chorale de l'église, gagnant sa vie en chantant lors des mariages et des funérailles. Père, espérant placer son fils dans travail utile, l'envoya tour à tour suivre une formation de menuisier, relieur, tourneur... Mais Fedor, qui visita pour la première fois production théâtraleà l'âge de dix ans, il décide fermement de travailler comme artiste.
Chemin vers la gloire
Jusqu'à l'automne 1890, Chaliapine vécut à Kazan, où il travailla d'abord comme figurant au théâtre, et déjà en mars 1890, il fit son premier rôle dans l'opéra «Eugène Onéguine». Puis il étudie le chant choral dans le même théâtre.
Parti vivre à Oufa à l'automne 1890, le jeune de dix-sept ans part travailler dans la troupe Semenov-Samarsky, où on lui confie occasionnellement de petits rôles, puis, avec un groupe d'artistes sous le commandement de G. I. Derkach a erré longtemps et s'est finalement retrouvé à Tiflis. Ici, j'ai rencontré un jeune talent célèbre Dmitri Usatov, qui a donné gratuitement des cours de chant à Chaliapine et l'a aidé à obtenir une belle basse. Jusqu'en 1893, il joue des rôles petits et insignifiants au théâtre de Tiflis.
En 1894, après presque un an de vie à Moscou, Fiodor Ivanovitch se retrouve dans la capitale, où il travaille au Théâtre Panaevsky. Ici, son talent fut enfin remarqué et déjà en 1896, le célèbre philanthrope Mamontov l'invita à travailler dans son théâtre, après quatre années de travail au cours desquelles Chaliapine acquit une incroyable renommée dans toute la capitale.
Au même moment (c'est-à-dire en 1898) Fiodor Ivanovitch épousa une ballerine d'origine italienne Ioloi Tornaghi.
Épanouissement de carrière
En 1901, le jeune chanteur se produit avec succès dans l'opéra milanais La Scala en 1907-1908. est parti en tournée différents pays Amérique. Le reste du temps, avant de quitter la Russie (1922), il se précipite entre deux les plus grands théâtres Russie - Mariinsky et Bolchoï.
En 1915, Fiodor incarna avec succès un dirigeant cruel dans le film « Le tsar Ivan Vasilyevich le Terrible », et deux ans plus tard, sous sa direction en tant que réalisateur, les productions « Don Carlos » et « Rusalka » furent mises en scène, après quoi les dirigeants soviétiques lui décerne le titre d'Artiste du Peuple de la République.
Hors de l'URSS
En 1922, Chaliapine et Maria Petzold, avec qui il vivait depuis 1906, partent se produire à l'étranger. La famille s'installe à Paris. Le chanteur lui-même voyageait souvent dans d'autres pays (Angleterre, Italie, États-Unis), mais ne revit jamais son pays natal : le 24 août 1927, Chaliapine fut interdit de retour en URSS et le titre honorifique d'Artiste du peuple lui fut retiré. Il n'a été restitué à Fiodor Ivanovitch qu'en 1991, alors qu'il était mort depuis un demi-siècle.
En dehors de l'URSS, Chaliapine poursuit son travail de création actif : il incarne un noble chevalier dans le film « Les Aventures de Don Quichotte », en 1935-1936. part en tournée en Extrême-Orient, où il donne plus de 50 représentations.
En 1937, Chaliapine reçut un diagnostic de leucémie. Le 12 avril 1938, il décède. De magnifiques obsèques ont eu lieu au cimetière des Batignolles. À l'automne 1984, après avoir reçu le consentement du fils de Fiodor Fedorovitch pour une réinhumation, le corps a été transporté à Moscou.
Faits intéressants et dates de la vie
Issu d'une famille paysanne, Fiodor Chaliapine s'est produit dans les théâtres les plus prestigieux du monde : le Bolchoï, le Mariinsky et le Metropolitan Opera. Parmi les admirateurs de son talent figuraient les compositeurs Sergueï Prokofiev et Anton Rubinstein, l'acteur Charlie Chaplin et le futur roi anglais Édouard VI. Le critique Vladimir Stasov l'a qualifié de « grand artiste » et Maxim Gorki l'a qualifié d'« ère de l'art russe » à part.
Du chœur de l'église au Théâtre Mariinsky
"Si tout le monde savait quel feu couve en moi et s'éteint comme une bougie..."- a dit Fiodor Chaliapine à ses amis, les convainquant qu'il était né pour être sculpteur. Déjà célèbre artiste d'opéra, Fiodor Ivanovitch dessinait beaucoup, peignait et sculptait.
Le talent du peintre était évident même sur scène. Chaliapine était un « virtuose du maquillage » et créait des portraits sur scène, ajoutant une image lumineuse au son puissant de la basse.
Le chanteur semblait sculpter son visage ; les contemporains comparaient sa manière de se maquiller avec les peintures de Korovine et de Vroubel. Par exemple, l'image de Boris Godounov a changé de peinture en peinture, des rides et des cheveux gris sont apparus. Chaliapine-Méphistophélès à Milan a fait sensation. Fiodor Ivanovitch a été l'un des premiers à se maquiller non seulement son visage, mais aussi ses mains et même son corps.
« Quand je suis montée sur scène habillée de mon costume et maquillée, cela a fait une vraie sensation, très flatteuse pour moi. Des artistes, des choristes, même des ouvriers m'entouraient, haletants et ravis, comme des enfants, touchant avec leurs doigts, tâtant, et quand ils virent que mes muscles étaient peints, ils furent complètement ravis.
Fiodor Chaliapine
Et pourtant, le talent du sculpteur, comme le talent de l'artiste, ne servait que de cadre voix incroyable. Chaliapine a chanté dès son enfance - dans de beaux aigus. Issu d'une famille paysanne, de retour dans sa Kazan natale, il étudie dans la chorale de l'église et se produit lors des fêtes de village. À l'âge de 10 ans, Fedya visite le théâtre pour la première fois et rêve de musique. Il maîtrise l'art de la cordonnerie, du tournage, de la menuiserie et de la reliure, mais seul l'art de l'opéra l'attire. Bien que Chaliapine ait travaillé dès l'âge de 14 ans dans le gouvernement zemstvo du district de Kazan en tant que commis, il temps libre il a donné au théâtre, apparaissant sur scène en figurant.
Sa passion pour la musique a conduit Fiodor Chaliapine avec des troupes nomades à travers le pays : la région de la Volga, le Caucase et l'Asie centrale. Il travaillait à temps partiel comme chargeur, crocheteur et mourait de faim, mais il attendait son heure de gloire. L’un des barytons est tombé malade à la veille de la représentation et le rôle de Stolnik dans l’opéra « Galka » de Moniuszko a été attribué au choriste Chaliapine. Bien que le débutant se soit assis devant la chaise pendant le spectacle, l'entrepreneur Semionov-Samarsky a été ému par le spectacle lui-même. De nouveaux partis apparaissent et la confiance dans l’avenir théâtral se renforce.
« Je pense toujours de manière superstitieuse : c'est un bon signe pour un nouveau venu de s'asseoir devant la chaise lors de la première représentation sur scène devant un public. Cependant, tout au long de ma carrière ultérieure, j’ai gardé un œil vigilant sur la chaise et j’avais peur non seulement de m’asseoir à côté, mais aussi de m’asseoir sur la chaise d’autrui., - a déclaré plus tard Fiodor Ivanovitch.
À l'âge de 22 ans, Fiodor Chaliapine fait ses débuts au Théâtre Mariinsky en chantant Méphistophélès dans l'opéra Faust de Gounod. Un an plus tard, Savva Mamontov a invité jeune chanteurà l'Opéra Privé de Moscou. "De Mamontov j'ai reçu le répertoire qui m'a donné l'opportunité de développer toutes les principales caractéristiques de ma nature artistique, de mon tempérament"- dit Chaliapine. Le jeune contrebassiste d'été a rassemblé une salle pleine avec sa performance. Ivan le Terrible dans "La Femme de Pskov" de Rimski-Korsakov, Dosifey dans "Khovanshchina" et Godounov dans l'opéra "Boris Godounov" de Moussorgski. « Un grand artiste de plus », - a écrit à propos de Chaliapine critique musical Vladimir Stasov.
Fiodor Chaliapine dans le rôle-titre dans la production de l'opéra Boris Godounov de Modest Moussorgski. Photo : chtoby-pomnili.com
Fiodor Chaliapine dans le rôle d'Ivan le Terrible dans une production de l'opéra de Nikolaï Rimski-Korsakov « La Femme de Pskov ». 1898 Photo : chrono.ru
Fiodor Chaliapine dans le rôle du prince Galitsky dans la production de l'opéra "Prince Igor" d'Alexandre Borodine. Photo : chrono.ru
"Tsar Bass" Fiodor Chaliapine
C'était comme si le monde de l'art attendait jeune talent. Chaliapine communiquait avec les meilleurs peintres de l'époque : Vasily Polenov et les frères Vasnetsov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin et Mikhail Vrubel. Les artistes ont créé des décors époustouflants qui mettent en valeur les images vives de la scène. Parallèlement, le chanteur se rapproche de Sergueï Rachmaninov. Le compositeur a dédié les romans « Vous le connaissiez » aux poèmes de Fiodor Tioutchev et « Destin », basé sur un poème d'Alexeï Apoukhtine à Fiodor Chaliapine.
Chaliapine représente toute une époque de l'art russe et depuis 1899, le principal soliste des deux principaux théâtres du pays - le Bolchoï et le Mariinsky. Le succès fut si énorme que les contemporains plaisantèrent : "Il y a trois miracles à Moscou : la cloche du tsar, le canon du tsar et la basse du tsar - Fiodor Chaliapine". Les basses aiguës de Chaliapine étaient connues et appréciées en Italie, en France, en Allemagne, en Amérique et en Grande-Bretagne. Les airs d'opéra, les œuvres de chambre et les romances ont reçu un accueil enthousiaste de la part du public. Partout où Fiodor Ivanovitch chantait, des foules de fans et d'auditeurs se rassemblaient. Même en vous relaxant à la datcha.
Les tournées triomphales furent stoppées par la Première Guerre mondiale. Chanteur sur fonds propres organisé le travail de deux hôpitaux pour les blessés. Après la révolution de 1917, Fiodor Chaliapine vécut à Saint-Pétersbourg et fut directeur artistique Théâtre Mariinsky. Un an plus tard, Tsar Bas fut le premier artiste à recevoir le titre d'Artiste du peuple de la République, qu'il perdit lors de son exil.
En 1922, l'artiste ne revient pas d'une tournée aux États-Unis, même s'il croit qu'il ne quittera la Russie que pour un temps. Après avoir parcouru le monde entier avec des concerts, la chanteuse s'est beaucoup produite à l'Opéra russe et a créé tout un « théâtre de la romance ». Le répertoire de Chaliapine comprenait environ 400 œuvres.
«J'adore les disques phonographiques. Je suis enthousiasmé et excité de manière créative par l'idée que le microphone ne symbolise pas un public spécifique, mais des millions d'auditeurs. », - a déclaré le chanteur et a enregistré environ 300 airs, chansons et romances. Ayant laissé un riche héritage, Fiodor Chaliapine n'est pas retourné dans son pays natal. Mais jusqu’à la fin de sa vie, il n’a jamais accepté la citoyenneté étrangère. En 1938, Fiodor Ivanovitch mourut à Paris et, un demi-siècle plus tard, son fils Fiodor obtint l'autorisation de réenterrer les cendres de son père au cimetière de Novodievitchi. A la fin du XXe siècle, le grand russe chanteur d'opéra a rendu le titre d'Artiste du Peuple.
"L'innovation de Chaliapine dans le domaine de la vérité dramatique art de l'opéra a eu un fort impact sur le théâtre italien... L'art dramatique du grand artiste russe a laissé une marque profonde et durable non seulement dans le domaine de la représentation d'opéras russes chanteurs italiens, mais aussi de manière générale sur l'ensemble du style de leur interprétation vocale et scénique, y compris les œuvres de Verdi..."
Gianandrea Gavazzeni, chef d'orchestre et compositeur
Fiodor Ivanovitch Chaliapine est né le 13 février 1873 à Kazan, dans la famille pauvre d'Ivan Yakovlevich Chaliapine, un paysan du village de Syrtsovo, dans la province de Viatka. Sa mère, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (née Prozorova), vient du village de Dudinskaya, dans la même province. Déjà là enfance Fiodor avait une belle voix (aigus) et chantait souvent avec sa mère, « en ajustant ses voix ». Dès l'âge de neuf ans, il chante dans des chorales d'église, essaie d'apprendre à jouer du violon, lit beaucoup, mais est contraint de travailler comme apprenti chez un cordonnier, un tourneur, un charpentier, un relieur et un copiste. À l'âge de douze ans, il participe en figurant aux représentations d'une troupe en tournée à Kazan. Une soif insatiable de théâtre le conduit à fréquenter diverses troupes de théâtre, avec lesquelles il erre dans les villes de la Volga, du Caucase, Asie centrale, travaillant soit comme chargeur, soit comme crocheteur sur le quai, ayant souvent faim et passant la nuit sur des bancs.
"... Apparemment, même dans le modeste rôle de choriste, j'ai réussi à montrer ma musicalité naturelle et mes bonnes capacités vocales. Quand un jour l'un des barytons de la troupe a soudainement, à la veille de la représentation, pour une raison quelconque, a refusé le rôle de Stolnik dans l'opéra « Pebble » de Moniuszko et l'a remplacé. Il n'y avait personne dans la troupe, alors l'entrepreneur Semionov-Samarsky m'a demandé si j'accepterais de chanter ce rôle. Malgré mon extrême timidité, j'ai accepté : c'était trop. tentant : j’ai rapidement appris le rôle de ma vie et je l’ai joué.
Malgré le triste incident survenu dans cette représentation (je me suis assis devant une chaise sur scène), Semenov-Samarsky était toujours ému à la fois par mon chant et par mon désir consciencieux de représenter quelque chose de similaire au magnat polonais. Il a ajouté cinq roubles à mon salaire et a également commencé à me confier d'autres rôles. Je pense toujours de manière superstitieuse : c'est un bon signe pour un nouveau venu de s'asseoir devant la chaise lors de la première représentation sur scène devant un public. Cependant, tout au long de ma carrière ultérieure, j'ai gardé un œil vigilant sur la chaise et j'avais peur non seulement de m'asseoir à côté, mais aussi de m'asseoir sur la chaise d'autrui...
Dans cette première saison, j’ai également chanté Fernando dans Troubadour et Neizvestny dans Askold’s Grave. Le succès a finalement conforté ma décision de me consacrer au théâtre."
Puis le jeune chanteur s'installe à Tiflis, où il prend des cours de chant gratuits auprès de chanteur célèbre D. Usatov, joué dans des concerts amateurs et étudiants. En 1894, il chante lors de représentations organisées dans le jardin de campagne "Arcadia" de Saint-Pétersbourg, puis au Théâtre Panaevsky. Le 5 avril 1895, il fait ses débuts dans le rôle de Méphistophélès dans l'opéra Faust de Charles Gounod au Théâtre Mariinsky.
En 1896, Chaliapine est invité par S. Mamontov à l'Opéra privé de Moscou, où il prend une position de leader et révèle pleinement son talent, créant au fil des années de travail dans ce théâtre toute une galerie d'images inoubliables dans les opéras russes : Ivan le Terrible dans « La Femme de Pskov » de N. Rimsky-Korsakov (1896) ; Dosifey dans « Khovanshchina » de M. Moussorgski (1897) ; Boris Godounov dans l'opéra du même nom de M. Moussorgski (1898) et d'autres « Un grand artiste de plus est devenu », a écrit V. Stasov à propos de Chaliapine, vingt-cinq ans.
Communication au Théâtre Mamontov avec les meilleurs artistes La Russie (V. Polenov, V. et A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin et d'autres) a donné au chanteur de puissantes incitations à la créativité : leurs décors et leurs costumes ont contribué à créer une image scénique convaincante. . Le chanteur a préparé un certain nombre de rôles d'opéra au théâtre avec le chef d'orchestre et compositeur alors novice Sergueï Rachmaninov. Une amitié créatrice unira les deux grands artistes jusqu'à la fin de leur vie. Rachmaninov a dédié plusieurs romances au chanteur, dont « Fate » (poèmes de A. Apukhtin), « You Knew Him » (poèmes de F. Tyutchev).
L'art profondément national du chanteur ravit ses contemporains. « Dans l'art russe, Chaliapine est une époque comme Pouchkine », écrit M. Gorki. S'appuyant sur les meilleures traditions de l'école vocale nationale, Chaliapine a ouvert nouvelle ère en domestique Théâtre musical. Il a réussi à combiner de manière étonnamment organique les deux principes les plus importants de l'art lyrique - dramatique et musical - pour subordonner son don tragique, sa plasticité scénique unique et sa profonde musicalité à un seul concept artistique.
Depuis le 24 septembre 1899, Chaliapine, premier soliste du Bolchoï et en même temps des théâtres Mariinsky, effectue des tournées à l'étranger avec un succès triomphal. En 1901, à La Scala de Milan, il chante le rôle de Méphistophélès dans l'opéra du même nom de A. Boito avec E. Caruso, sous la direction de A. Toscanini, avec un grand succès. La renommée mondiale du chanteur russe est confirmée par des tournées à Rome (1904), Monte Carlo (1905), Orange (France, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londres (1913/ 14). Beauté divine La voix de Chaliapine a captivé les auditeurs de tous les pays. Ses basses aigues, délivrées naturellement, avec un timbre velouté et doux, sonnaient pleines de sang, puissantes et possédaient une riche palette d'intonations vocales. L’effet de la transformation artistique a émerveillé les auditeurs - ce n’était pas seulement l’apparence, mais aussi le contenu intérieur profond qui était véhiculé par le discours vocal du chanteur. En créant des images volumineuses et scéniquement expressives, le chanteur est aidé par son extraordinaire polyvalence : il est à la fois sculpteur et artiste, écrit de la poésie et de la prose. Le talent si polyvalent du grand artiste rappelle celui des maîtres de la Renaissance - ce n'est pas un hasard si ses contemporains ont comparé ses héros d'opéra aux titans de Michel-Ange. L'art de Chaliapine a traversé les frontières nationales et a influencé le développement du théâtre lyrique mondial. De nombreux chefs d'orchestre, artistes et chanteurs occidentaux pourraient répéter les paroles du chef d'orchestre et compositeur italien D. Gavadzeni : « L'innovation de Chaliapine dans le domaine de la vérité dramatique de l'art lyrique a eu un fort impact sur le théâtre italien... L'art dramatique du grand L'artiste russe a laissé une marque profonde et durable non seulement dans le domaine de l'interprétation des opéras russes par des chanteurs italiens, mais en général, dans tout le style de leur interprétation vocale et scénique, y compris les œuvres de Verdi..."
" Chaliapine était attiré par les personnages des gens forts, capturé par une idée et une passion, expérimentant profondément drame émotionnel, ainsi que des images lumineuses et résolument comiques, note D.N. Lébédev. - Avec une véracité et une puissance stupéfiantes, Chaliapine révèle la tragédie du père malheureux, bouleversé par le chagrin, dans « La Sirène » ou la douloureuse discorde mentale et les remords vécus par Boris Godounov.
La sympathie pour la souffrance humaine révèle un humanisme élevé - une propriété intégrante de l'art russe progressiste, fondé sur la nationalité, sur la pureté et la profondeur des sentiments. C’est dans cette nationalité, qui a rempli tout l’être et l’œuvre de Chaliapine, que s’enracine la force de son talent, le secret de sa force de persuasion et de sa compréhension pour tous, même pour une personne inexpérimentée.
Chaliapine est catégoriquement contre l'émotivité feinte et artificielle : « Toute musique exprime toujours des sentiments d'une manière ou d'une autre, et là où il y a des sentiments, la transmission mécanique laisse l'impression d'une terrible monotonie. Un air spectaculaire semble froid et protocolaire si l'intonation de la phrase n'y est pas développée, si le son n'est pas coloré avec les nuances d'expérience nécessaires. La musique occidentale a aussi besoin de cette intonation... que j'ai reconnue comme obligatoire pour la transmission de la musique russe, même si elle a moins de vibrations psychologiques que la musique russe.
Chaliapine se caractérise par une activité de concert brillante et intense. Les auditeurs étaient invariablement ravis de ses interprétations des romans "Le Meunier", "Le vieux caporal", "Le conseiller titulaire" de Dargomyzhsky, "Le séminariste", "Trepak" de Moussorgski, "Le doute" de Glinka, "Le Prophète". de Rimski-Korsakov, « Le Rossignol » de Tchaïkovski, « Le Double » de Schubert, « Je ne suis pas en colère », « Dans un rêve j'ai pleuré amèrement » de Schumann.
Voici ce que j'ai écrit sur ce côté activité créative chanteur, un merveilleux musicologue russe, l'académicien B. Asafiev :
« Chaliapine chantait véritablement de la musique de chambre, parfois avec une telle concentration, si profondément qu'il semblait n'avoir rien de commun avec le théâtre et n'avait jamais recours à l'accent mis sur les accessoires et à l'apparence d'expression exigés par la scène. Un calme et une retenue parfaits s'emparèrent de lui. Par exemple, je me souviens de « Dans un rêve, j'ai crié amèrement » de Schumann - un son, une voix en silence, une émotion modeste et cachée - mais c'est comme s'il n'y avait pas d'interprète, et cette grande personne joyeuse, claire, généreuse d'humour , l'affection, n'est pas là. Une voix solitaire retentit - et tout est dans la voix : toute la profondeur et la plénitude du cœur humain... Le visage est immobile, les yeux sont extrêmement expressifs, mais d'une manière particulière, pas comme, disons, Méphistophélès dans le célèbre scène avec les étudiants ou dans la sérénade sarcastique : là, ils brûlaient de colère, de moquerie, et voici les yeux d'un homme qui a ressenti les éléments du chagrin, mais a compris que ce n'est que dans la discipline sévère de l'esprit et du cœur - dans le rythme de toutes ses manifestations - l'homme acquiert-il du pouvoir à la fois sur les passions et sur la souffrance.
La presse adorait calculer les cachets de l'artiste, soutenant le mythe de la fabuleuse richesse et de la cupidité de Chaliapine. Et si ce mythe était réfuté par les affiches et les programmes de nombreux concerts caritatifs et par les célèbres performances du chanteur à Kiev, Kharkov et Petrograd devant un public immense ? Des rumeurs vaines, des rumeurs dans les journaux et des ragots ont forcé à plusieurs reprises l'artiste à prendre la plume, à réfuter les sensations et les spéculations et à clarifier les faits de sa propre biographie. Inutile!
Pendant la Première Guerre mondiale, les tournées de Chaliapine s'arrêtent. Le chanteur a ouvert à ses frais deux hôpitaux pour soldats blessés, mais n’a pas fait de publicité pour ses « bonnes actions ». Avocat M.F. Wolkenstein, qui a géré les affaires financières du chanteur pendant de nombreuses années, a rappelé : « Si seulement ils savaient combien d'argent de Chaliapine est passé entre mes mains pour aider ceux qui en avaient besoin !
Après Révolution d'Octobre En 1917, Fiodor Ivanovitch s'engagea dans la reconstruction créative des anciens théâtres impériaux, fut membre élu des directeurs des théâtres Bolchoï et Mariinsky et, en 1918, dirigea la partie artistique de ces derniers. La même année, il est le premier artiste à recevoir le titre d'Artiste du Peuple de la République. Le chanteur cherchait à s'éloigner de la politique ; dans le livre de ses mémoires, il écrivait : « Si j'étais quelque chose dans la vie, ce n'était qu'un acteur et un chanteur ; j'étais entièrement dévoué à ma vocation. Mais j’étais surtout un homme politique.
Extérieurement, il pourrait sembler que la vie de Chaliapine ait été prospère et riche en créativité. Il est invité à se produire lors de concerts officiels, il se produit beaucoup devant le grand public, il reçoit des titres honorifiques, est invité à diriger les travaux de divers jurys artistiques et conseils de théâtre. Mais il y a ensuite des appels aigus à « socialiser Chaliapine », à « mettre son talent au service du peuple », et des doutes sont souvent exprimés sur la « loyauté de classe » du chanteur. Quelqu'un exige l'implication obligatoire de sa famille dans l'exercice des tâches professionnelles, quelqu'un menace directement l'ancien artiste des théâtres impériaux... « J'ai vu de plus en plus clairement que personne n'avait besoin de ce que je pouvais faire, que cela ne servait à rien mon travail.” , - a admis l'artiste.
Bien entendu, Chaliapine pouvait se protéger de l'arbitraire de fonctionnaires zélés en adressant une demande personnelle à Lounatcharski, Peters, Dzerjinski et Zinoviev. Mais être constamment dépendant des ordres de fonctionnaires, même si haut placés, dans la hiérarchie administrative du parti, est humiliant pour un artiste. En outre, ils ne garantissent souvent pas une sécurité sociale complète et n’inspirent certainement pas confiance dans l’avenir.
Au printemps 1922, Chaliapine ne revint pas de sa tournée à l'étranger, même si pendant un certain temps il continua à considérer son non-retour comme temporaire. L’environnement familial a joué un rôle important dans ce qui s’est passé. S'occuper des enfants et la peur de les laisser sans moyens de subsistance ont forcé Fiodor Ivanovitch à accepter des tournées sans fin. La fille aînée Irina est restée vivre à Moscou avec son mari et sa mère, Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. D'autres enfants du premier mariage - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - et les enfants du deuxième mariage - Marina, Marfa, Dassia et les enfants de Maria Valentinovna (seconde épouse), Edward et Stella, vivaient avec eux à Paris. Chaliapine était particulièrement fier de son fils Boris, qui, selon N. Benois, a obtenu « un grand succès en tant que paysagiste et portraitiste ». Fiodor Ivanovitch a volontiers posé pour son fils ; Les portraits et croquis de son père réalisés par Boris « sont des monuments inestimables pour le grand artiste… ».
À l'étranger, le chanteur a connu un succès constant, parcourant presque tous les pays du monde - Angleterre, Amérique, Canada, Chine, Japon et îles hawaïennes. Depuis 1930, Chaliapine se produit dans la troupe de l'Opéra russe, dont les performances sont célèbres haut niveau culture mise en scène. Succès particulierà Paris, ils ont eu les opéras « Rusalka », « Boris Godounov », « Prince Igor ». En 1935, Chaliapine est élu membre de l'Académie royale de musique (avec A. Toscanini) et obtient un diplôme d'académicien. Le répertoire de Chaliapine comprenait environ 70 rôles. Dans les opéras de compositeurs russes, il a créé des images inégalées en termes de force et de vérité de la vie de Miller (« Rusalka »), Ivan Susanin (« Ivan Susanin »), Boris Godounov et Varlaam (« Boris Godounov »), Ivan le Terrible ( "La Femme de Pskov") et bien d'autres . Parmi les meilleurs rôles de l'opéra d'Europe occidentale figurent Méphistophélès (« Faust » et « Méphistophélès »), Don Basilio (« Barbier de Séville"), Leporello ("Don Giovanni"), Don Quichotte ("Don Quichotte"). Chaliapine était également excellent en chant de chambre. Il y introduit un élément de théâtralité et crée une sorte de « théâtre de la romance ». Son répertoire comprenait jusqu'à quatre cents chansons, romances et œuvres de musique de chambre et vocale d'autres genres. Les chefs-d'œuvre des arts du spectacle comprenaient "La Puce", "Les Oubliés", "Trepak" de Moussorgski, "Vue nocturne" de Glinka, "Le Prophète" de Rimski-Korsakov, "Deux Grenadiers" de R. Schumann, "Le Double " de F. Schubert, ainsi que du russe chansons folkloriques"Adieu, joie", "Ils ne disent pas à Masha d'aller au-delà de la rivière", "A cause de l'île à la rivière".
Dans les années 20 et 30, il a réalisé environ trois cents enregistrements. "J'adore les enregistrements de gramophone..." a admis Fiodor Ivanovitch. "Je suis enthousiasmé et excité de manière créative par l'idée que le microphone ne symbolise pas un public spécifique, mais des millions d'auditeurs." Le chanteur était très pointilleux sur les enregistrements, parmi ses favoris figuraient l'enregistrement de "Élégie" de Massenet, russe chansons folkloriques, qu'il a inclus dans ses programmes de concerts tout au long de sa vie créative. Selon les souvenirs d’Asafiev, « le souffle large, puissant et incontournable du grand chanteur saturait la mélodie, et on entendait qu’il n’y avait pas de limites aux champs et aux steppes de notre patrie ».
Conseil du 24 août 1927 commissaires du peuple adopte une résolution pour priver Chaliapine du titre d'Artiste du peuple. Gorki ne croyait pas à la possibilité de retirer à Chaliapine le titre d'Artiste du peuple, au sujet duquel des rumeurs commençaient à se répandre dès le printemps 1927 : « Le titre d'Artiste du peuple qui vous a été attribué par le Conseil des commissaires du peuple ne peut être annulé que par le Conseil des commissaires du peuple, ce qu'il n'a pas fait et, bien sûr, il ne le fera pas. » Cependant, en réalité, tout s'est passé différemment, pas du tout comme Gorki l'espérait...
Né dans la famille du paysan Ivan Yakovlevich du village de Syrtsovo, qui a servi dans le gouvernement du zemstvo, et d'Evdokia Mikhailovna du village de Dudinskaya, province de Viatka.
D'abord petit Fedor, essayant de les faire « travailler », ils font leur apprentissage chez le cordonnier N.A. Tonkov, puis V.A. Andreev, puis chez un tourneur, plus tard chez un charpentier.
DANS petite enfance il a montré belle voix des aigus et il chantait souvent avec sa mère. À l'âge de 9 ans, il commence à chanter dans une chorale d'église, où il est amené par le régent Shcherbitsky, leur voisin, et commence à gagner de l'argent grâce aux mariages et aux funérailles. Le père a acheté un violon pour son fils dans un marché aux puces et Fiodor a essayé d'en jouer.
Plus tard, Fedor est entré à l'école de quatre ans de la 6e ville, où se trouvait un merveilleux professeur N.V. Bashmakov, qui a obtenu un diplôme de mention élogieuse.
En 1883, Fiodor Chaliapine se rendit au théâtre pour la première fois et continua de s'efforcer de regarder toutes les représentations.
À l'âge de 12 ans, il commence à participer aux représentations de la troupe en tournée en tant que figurant.
En 1889, il rejoint la troupe dramatique de V.B. Serebryakov en tant que statisticien.
Le 29 mars 1890, Fiodor Chaliapine fait ses débuts dans le rôle de Zaretsky dans l'opéra de P.I. "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski, mis en scène par la Société des amateurs d'art du spectacle de Kazan. Bientôt, il déménage de Kazan à Oufa, où il se produit dans la chorale de la troupe S.Ya. Semenov-Samarski.
En 1893, Fiodor Chaliapine s'installe à Moscou et en 1894 à Saint-Pétersbourg, où il commence à chanter dans le jardin de campagne d'Arcadia, au V.A. Panaev et dans la troupe de V.I. Zazouline.
En 1895, la direction de Saint-Pétersbourg opéras l'accepte dans la troupe du Théâtre Mariinsky, où il chante les rôles de Méphistophélès dans « Faust » de C. Gounod et de Ruslan dans « Ruslan et Lyudmila » de M.I. Glinka.
En 1896, S.I. Mamontov invita Fiodor Chaliapine à chanter dans son opéra privé de Moscou et à s'installer à Moscou.
En 1899, Fiodor Chaliapine devient le principal soliste du Théâtre Bolchoï de Moscou et, lors de ses tournées, se produit avec un grand succès au Théâtre Mariinsky.
En 1901, Fiodor Chaliapine donne 10 représentations triomphales à La Scala de Milan, en Italie, et entreprend une tournée de concerts à travers l'Europe.
Depuis 1914, il commence à se produire dans des compagnies d'opéra privées de S.I. Zimin à Moscou et A.R. Aksarina à Petrograd.
En 1915, Fiodor Chaliapine joua le rôle d'Ivan le Terrible dans le film dramatique « Le tsar Ivan Vasilyevich le Terrible » basé sur le drame « La femme de Pskov » de L. Mey.
En 1917, Fiodor Chaliapine agit comme réalisateur, dirigeant Théâtre Bolchoï opéra de D. Verdi « Don Carlos ».
Après 1917, il est nommé directeur artistique du Théâtre Mariinsky.
En 1918, Fiodor Chaliapine reçut le titre d'Artiste du peuple de la République, mais en 1922 il partit en tournée en Europe et y resta, continuant à se produire avec succès en Amérique et en Europe.
En 1927, Fiodor Chaliapine fit un don à un prêtre de Paris pour les enfants d'émigrants russes, qui fut présenté comme une aide « aux gardes blancs dans la lutte contre le pouvoir soviétique » le 31 mai 1927 dans la revue « Vserabis » de S. Simon. Et le 24 août 1927, le Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR, par décret, le prive du titre d'Artiste du peuple et lui interdit de retourner en URSS. Cette résolution a été annulée par le Conseil des ministres de la RSFSR le 10 juin 1991 « comme étant infondée ».
En 1932, il joue dans le film « Les Aventures de Don Quichotte » de G. Pabst d'après le roman de Cervantes.
En 1932-1936, Fiodor Chaliapine part en tournée en Extrême-Orient. Il donne 57 concerts en Chine, au Japon et en Mandchourie.
En 1937, on lui diagnostiqua une leucémie.
Le 12 avril 1938, Fedor décède et est inhumé au cimetière des Batignolles à Pargis en France. En 1984, ses cendres ont été transférées en Russie et le 29 octobre 1984, elles ont été inhumées de nouveau au cimetière de Novodievitchi à Moscou.