Au cours de ses études, elle a participé à des représentations au Théâtre Bolchoï. En 2010 et 2015 a participé à la tournée de l'Académie académique des arts de Moscou en Grèce : dans le ballet « Casse-Noisette » de P. Tchaïkovski (chorégraphie de V. Vainonen), elle a interprété le rôle de Colombine et a été engagée dans Pas de Trois, russe danse, danse chinoise, Valse des roses et Valse des flocons de neige. Egalement au répertoire : « Russe » sur la musique de P. Tchaïkovski (chorégraphie de K. Goleizovsky), 5ème duo du ballet « Le Bal Fantôme » sur la musique de F. Chopin (chorégraphie de D. Bryantsev), variations - Fées Lilas, Fées Tendres du ballet « La Belle au Bois Dormant » de P. Tchaïkovski (chorégraphie de M. Petipa), Kitri du ballet « Don Quichotte » de L. Minkus (chorégraphie de A. Gorsky), Gulnara du ballet « Corsaire » de A. Adam (chorégraphie de M. Petipa), Pas de deux sur une musique de P. Tchaïkovski (chorégraphie de J. Balanchine) et bien d'autres.
Répertoire
2017pas de deux(« Giselle » de A. Adam, chorégraphie de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, révisée par Y. Grigorovich)
quatre dryades(«Don Quichotte» de L. Minkus, chorégraphie de A. Gorsky dans la deuxième édition de A. Fadeechev)
Ancolie(« Casse-Noisette » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de Yu. Grigorovich)
2018
quatre cygnes (« Le lac des cygnes» de P. Tchaïkovski dans la deuxième édition de Yu Grigorovich, des fragments de chorégraphie de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky ont été utilisés)
Le Travail/Work (quatre)(« Coppelia » de L. Delibes, chorégraphie de M. Petipa et E. Cecchetti, mise en scène et nouvelle version chorégraphique de S. Vikharev)
pas de soeur(« La Sylphide » de H. S. Levenskold, chorégraphie de A. Bournonville, révisée par J. Kobborg)
2019
Amour("Don Quichotte")
Congo(« La Fille du Pharaon » de C. Pugni, mise en scène P. Lacotte d'après M. Petipa)
demoiselles d'honneur, Fée de l'insouciance, Chat blanc(« La Belle au bois dormant » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovich)
Galya(« Bright Stream » de D. Chostakovitch, mise en scène de A. Ratmansky)
fleurs(« Parisian Fun » sur une musique de J. Offenbach / M. Rosenthal, chorégraphie de M. Béjart) — participant à la première au Théâtre Bolchoï
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Stanislava Postnova n'a que 18 ans, mais on lui prédit déjà un grand avenir. Cette année, la jeune ballerine est diplômée de l'Académie chorégraphique d'État de Moscou, prépare inlassablement ses propres projets et apparaît dans des magazines sur papier glacé. En même temps, elle a assez de force pour diriger Instagram, qui compte plus de cent mille abonnés, et fait des dessins. Nous avons rencontré Stanislava et découvert comment vivent réellement les ballerines et, surtout, ce que nous pouvons attendre d'une diplômée de l'Académie qui commence sa carrière dans le futur.
Raconte-nous comment tu es entré dans le ballet ?
Au départ, ce n’était pas mon choix, mais plutôt la décision de mes parents. Naturellement, il est peu probable qu'à l'âge de 3 ans, un enfant puisse choisir sa profession de manière indépendante. Et les parents eux-mêmes ne pensaient pas alors que tout se terminerait si sérieusement. Je n’ai pas de famille de ballet, donc personne ne voulait faire de moi une ballerine professionnelle. Et puis un jour, après six mois de cours, mes parents et moi sommes allés au ballet Casse-Noisette et, à leur grande surprise, l'action sur scène m'a tellement fasciné que tout le monde a alors compris qu'il en résulterait quelque chose.
Il s'avère que vous avez étudié et dansé toute votre vie. Quelles difficultés rencontrez-vous pendant vos études ?
De manière générale, ce sont plutôt les difficultés de notre métier. Tout d’abord, c’est dur mentalement, car il faut avoir une volonté incroyable. Par exemple, lorsque vous avez une représentation le soir, vous pouvez terminer à 23 heures. Au moment où vous vous démaquillez, enlevez votre costume et rentrez à la maison, il est déjà environ une heure du matin, et demain vous devez aller en cours et continuer à travailler comme si de rien n'était. Beaucoup de gens manquent d’une sorte de noyau intérieur et de volonté pour ne pas s’arrêter.
Apparemment, vous en avez assez ! Vous êtes un excellent élève, tout le monde vous enviera probablement. Quelle est votre relation avec les filles de l’académie ?
Je ne recherche ni amis ni ennemis ni à l'académie ni dans ce métier en général. J'essaie de communiquer en douceur avec tout le monde. Bien sûr, il y a des gens gentils et compréhensifs qui savent être amis et, malgré le fait que nous soyons dans le même métier, ils ne nous envient pas. Il y a souvent des gens qui sont complètement opposés. Personnellement, j’essaie simplement de rester loin d’eux.
Et le régime ? Il existe toutes sortes d'histoires d'horreur selon lesquelles de nombreuses filles se meurent de faim avant la pesée de contrôle. C'est vrai?
Oui, c'est vrai : il y a des pesées deux fois par an. Bien sûr, si vous figurez sur la grille de poids, c'est bien, mais si vous êtes belle et que vous avez de bons muscles, alors le poids n'est pas si important. Je ne prétends pas parler au nom des autres, mais je peux juger par moi-même : si vous travaillez tous les jours, vous n'êtes pas obligé de vous limiter. Au contraire, la malnutrition ne donnera aucune force
Beaucoup de gens manquent de force intérieure et de volonté pour ne pas s'arrêter.
Mais surveillez-vous toujours votre alimentation d’une manière ou d’une autre ? Vous publiez souvent sur Instagram diverses friandises qui, pour une personne extérieure au ballet, semblent être un crime contre la silhouette.
Je n'ai pas vraiment d'horaire alimentaire précis ni combien de calories je dois consommer par jour, je mange intuitivement. Disons que si je veux manger une barre de chocolat, je peux me le permettre, car je sais que si ce n’est pas aujourd’hui, demain j’aurai une répétition difficile. Bien entendu, ma priorité va aux aliments comme la viande, le poisson, les légumes, comme toute personne en bonne santé qui prend soin d’elle-même. J'essaie juste de rester alimentation équilibrée avec toutes les vitamines.
Quelle est la durée habituelle des cours ?
Selon l'horaire, la journée scolaire commence à 9h et se termine à 18h30 tous les jours. Cette année, je fais cela tous les jours, et les répétitions commencent après 18h00 si vous vous préparez pour un concours ou un projet.
En avez-vous beaucoup maintenant ?
L'événement le plus important de cette année pour tous les diplômés est le concert de remise des diplômes, qui aura lieu à la mi-mai sur la scène du Théâtre Bolchoï. Beaucoup de matériel est en préparation actuellement, mais je ne veux pas encore dire de quoi il s’agira. Je ne veux pas lui faire de mal.
Comment un diplômé parvient-il à devenir une star du ballet sur les réseaux sociaux avec 110 000 abonnés sur Instagram ? Cela ne vous dérange-t-il pas que tant de gens suivent votre vie ?
Mon parcours Instagram est en fait assez intéressant. Lorsque je me suis inscrit pour la première fois, j'avais 14 ans et je n'avais aucun Une compréhension claire comment et pourquoi je vais le mener. J’ai commencé à publier des photos de ballets et j’ai réalisé que les gens s’y intéressaient, notamment les étrangers. En général, j'ai lentement commencé à développer ma page, et c'est probablement cette année-là que sa popularité a atteint son apogée. Après avoir posté quelques vidéos sur ma page au début de l'année dernière, les gens ont commencé à envoyer tellement de messages que des centaines de likes ont commencé à arriver. Mon téléphone clignotait sans arrêt ! Et ça a vraiment commencé à me faire peur. Les gens se sont intéressés à moi et j'ai moi-même réalisé que j'avais probablement besoin de développer mon Instagram. Tout s'est fait progressivement - d'abord 20 000, puis 40, puis 80...
J’essaie de ne pas y prêter attention, car premièrement, c’est l’opinion de tout le monde et on ne peut pas plaire à tout le monde. Les gens peuvent avoir leur propre position, et je la respecte et l’accepte. La critique est toujours bonne. Mais, bien sûr, il vaut mieux que ce soit adéquat.
Si vous travaillez tous les jours, vous n’êtes pas obligé de vous limiter en nourriture
En général, pour le consommateur moyen, le monde du ballet est si mystérieux et enchanteur, et cela donne souvent lieu à toutes sortes d'adaptations cinématographiques sensées et moins sensées. Quelles pensées avez-vous lorsque vous regardez Black Swan ?
Dans ces films, bien sûr, tout est cent fois exagéré, car ceux qui les créent n'ont souvent aucune idée de ce qui se passe réellement dans la vie du ballet. Oui, bien sûr, quand des plumes sortent du fond de l'écran, c'est une belle métaphore pour certains. problèmes psychologiques ce que les ballerines ressentent réellement à cause du stress. Mais il vaut mieux ne pas endurer de telles choses.
Mais en même temps, vous utilisez assez souvent Instagram comme une sorte de Journal personnel. Voulez-vous transmettre certaines de vos réflexions aux gens ? Ou pourquoi tout cela ?
Je veux que cette page reflète mon essence, raconte ma vie, et donc tout ce qui s'y passe est là, et tout ce qui est important pour moi ou que je veux simplement transmettre aux autres. Je poste juste ceci avec le cœur.
Concernant les expériences personnelles et le stress. Comment te détends-tu?
Pour moi La meilleure façon Soulagez le stress en allant travailler. Quand tu danses, tu oublies tout. Pour moi, c’est un tel effet intérieur que de ne penser à rien d’autre, d’être seul avec soi-même.
Allez-vous vraiment vous entraîner tous les jours comme ça, inlassablement et avec bonheur ?
Bien sûr que non. Le matin, et même en hiver bien sûr, il peut être difficile de se forcer à faire quelque chose. Quand je veux me distraire, je dessine. Ou parfois après une bonne jour ouvrable vous pouvez vous reposer - j'ai des amis qui ne font pas partie de la communauté du ballet avec qui vous pouvez aller quelque part le soir. Bien sûr, ils ne sont pas nombreux car je suis à l'académie six jours par semaine et le septième est consacré à certaines tâches ménagères. Mais j’aime communiquer avec des gens de différents domaines, parce que j’entends quelque chose de nouveau d’eux, je m’inspire de la communication, et c’est génial. Le pire, c’est de se replier sur soi. Vous devez constamment être à la recherche, chercher quelque chose de nouveau.
Alors, en plus du talent de danseur, vous avez aussi des capacités artistiques ?
Pour moi, dessiner est une sorte de méditation. Je n’ai pas de disposition particulière : si aujourd’hui je veux aller peindre à l’huile, j’irai à l’atelier de la rue du Patriarche. Si je veux, j'irai faire un croquis. C’est juste que quand j’étais enfant, je faisais aussi du dessin professionnellement, puis j’ai abandonné à l’âge de 10 ans. Mais certaines compétences sont restées.
La meilleure façon de soulager le stress est de sortir et de travailler
Sans le ballet, seriez-vous devenu artiste ?
Plutôt un designer.
Suivez-vous la mode ? Quels créateurs aimez-vous ?
Les Russes! Yanina, bien sûr, elle est incomparable, et Tatyana Parfenova.
Revenons au sujet des réseaux sociaux. Je sais que maintenant, tôt ou tard, toutes les questions leur reviennent, mais néanmoins, que pensez-vous du fait que maintenant beaucoup danseurs de ballets, prenez par exemple Polunin, Roberto Bolle, Diana Vishneva, sont-ils des sortes de rock stars médiatiques du monde du ballet ? Dans le même temps, il existe d’autres ballerines talentueuses, comme Svetlana Zakharova, qui évitent généralement Internet. Comment penses-tu, réseaux sociaux Est-ce qu'ils détournent les téléspectateurs et les fans du vrai talent ?
Je n’ai pas la prétention de juger pour ceux qui ne les dirigent pas, mais personnellement, j’aime pouvoir voir ce que mon idole Diana Vishneva, au sens figuré, a mangé au petit-déjeuner aujourd’hui. En général, ce sont les stars médiatiques du ballet mondial qui m'attirent. Ceux qui ne se concentrent pas uniquement sur le ballet. Oui, il faut être très immergé dans son métier, mais pour trouver une nouvelle inspiration, il faut évoluer dans tous les domaines. J'aime beaucoup les stars qui collaborent avec des marques de mode et font d'autres choses dans le domaine de l'art. Je pense que c'est génial, et si une personne a vraiment assez de talent pour tout, alors pourquoi pas. Les téléspectateurs sont très attirés lorsqu'ils peuvent acheter, par exemple, le parfum créé par leur star préférée. Après tout, le ballet n’est pas non plus éternel. Les ballerines prennent leur retraite à 40 ans et doivent ensuite faire autre chose.
Bien sûr, vous êtes encore loin de la retraite. Mais néanmoins, qu'aimeriez-vous faire après le ballet ?
Bien sûr, j'ai l'intention de réaliser certains de mes propres projets. Je veux suivre une formation pour devenir critique de ballet. Je suis attentivement les articles et cela m’attire vraiment. Je pense que cela peut être facilement combiné avec un travail dans l'industrie de la mode. Je veux aussi m'essayer chorégraphie moderne.
Vous dites que vous lisez des critiques de ballet. En tant que futur critique, quelle performance avez-vous appréciée ces derniers temps ?
Le dernier qui m’a frappé, c’est « Les Joyaux » de Balanchine au Théâtre Bolchoï. Ce n'était pas la première fois que je regardais cette production. Des artistes merveilleux bonne compo, des costumes impeccables - c'était incroyable. En principe, je suis attiré par la chorégraphie de Balanchine et je l’étudie moi-même avec intérêt, mais les costumes et la musique sont également importants.
Aimeriez-vous partir à l’étranger ou danser en Russie ?
Bien sûr, je veux rester en Russie, car le ballet russe est considéré comme le meilleur au monde. Pendant les 3 à 5 premières années, je souhaite acquérir une base, puis évoluer pour atteindre un niveau supérieur à celui que j'ai dans mon académie. Parce que ce sera à l'étranger plus de travail avec moi-même, mais ici j'aimerais travailler avec de grands professeurs.
Par exemple, avec qui ?
Mon rêve est de travailler avec Marina Kondratieva, professeur au Théâtre Bolchoï. Le deuxième rêve est Lyudmila Kovaleva, la professeure de Diana Vishneva. J'ai pu lui parler, et c'est une femme incroyable, ballerine, artiste.
Avez-vous un rôle de ballet de rêve ?
Il serait bien sûr banal de dire « Le Lac des Cygnes », mais en fait le ballet de mes rêves est aussi « La Bayadère » de Ludwig Minkus.
Photo et vidéo: Fiodor Bitkov
Style: Oksana Diachenko
Entretien: Ksenia Oboukhovskaïa
Se maquiller: Sergueï Naumov
Coiffure: Ioulia Bushmakina
Producteur: Magdalena Kupreishvili
Stanislava Postnova n'a que 18 ans, mais on lui prédit déjà un grand avenir. Cette année, la jeune ballerine est diplômée de l'Académie chorégraphique d'État de Moscou, prépare inlassablement ses propres projets et apparaît dans des magazines sur papier glacé. En même temps, elle a assez de force pour gérer Instagram, qui compte plus de cent mille abonnés, et faire des dessins. Nous avons rencontré Stanislava et découvert comment vivent réellement les ballerines et, surtout, ce que nous pouvons attendre d'une diplômée de l'Académie qui débute sa carrière dans le futur.
Raconte-nous comment tu es entré dans le ballet ?
Au départ, ce n’était pas mon choix, mais plutôt la décision de mes parents. Naturellement, il est peu probable qu'à l'âge de 3 ans, un enfant puisse choisir sa profession de manière indépendante. Et les parents eux-mêmes ne pensaient pas alors que tout se terminerait si sérieusement. Je n’ai pas de famille de ballet, donc personne ne voulait faire de moi une ballerine professionnelle. Et puis un jour, après six mois de cours, mes parents et moi sommes allés au ballet Casse-Noisette et, à leur grande surprise, l'action sur scène m'a tellement fasciné que tout le monde a alors compris qu'il en résulterait quelque chose.
Il s'avère que vous avez étudié et dansé toute votre vie. Quelles difficultés rencontrez-vous pendant vos études ?
De manière générale, ce sont plutôt les difficultés de notre métier. Tout d’abord, c’est dur mentalement, car il faut avoir une volonté incroyable. Par exemple, lorsque vous avez une représentation le soir, vous pouvez terminer à 23 heures. Au moment où vous vous démaquillez, enlevez votre costume et rentrez à la maison, il est déjà environ une heure du matin, et demain vous devez aller en cours et continuer à travailler comme si de rien n'était. Beaucoup de gens manquent d’une sorte de noyau intérieur et de volonté pour ne pas s’arrêter.
Apparemment, vous en avez assez ! Vous êtes un excellent élève, tout le monde vous enviera probablement. Quelle est votre relation avec les filles de l’académie ?
Je ne recherche ni amis ni ennemis ni à l'académie ni dans ce métier en général. J'essaie de communiquer en douceur avec tout le monde. Bien sûr, il y a des gens gentils et compréhensifs qui savent être amis et, malgré le fait que nous soyons dans le même métier, ils ne nous envient pas. Il y a souvent des gens qui sont complètement opposés. Personnellement, j’essaie simplement de rester loin d’eux.
Et le régime ? Il existe toutes sortes d'histoires d'horreur selon lesquelles de nombreuses filles se meurent de faim avant la pesée de contrôle. C'est vrai?
Oui, c'est vrai : il y a des pesées deux fois par an. Bien sûr, si vous figurez sur la grille de poids, c'est bien, mais si vous êtes belle et que vous avez de bons muscles, alors le poids n'est pas si important. Je ne prétends pas parler au nom des autres, mais je peux juger par moi-même : si vous travaillez tous les jours, vous n'êtes pas obligé de vous limiter. Au contraire, la malnutrition ne vous donnera aucune force. Mais surveillez-vous toujours votre alimentation d’une manière ou d’une autre ? Vous publiez souvent sur Instagram diverses friandises qui, pour une personne extérieure au ballet, semblent être un crime contre la silhouette.
Je n'ai pas vraiment d'horaire alimentaire précis ni combien de calories je dois consommer par jour, je mange intuitivement. Disons que si je veux manger une barre de chocolat, je peux me le permettre, car je sais que si ce n’est pas aujourd’hui, demain j’aurai une répétition difficile. Bien sûr, ma priorité va aux aliments comme la viande, le poisson, les légumes, comme toute personne en bonne santé qui prend soin d'elle-même. J'essaie juste d'avoir une alimentation équilibrée avec toutes les vitamines.
Quelle est la durée habituelle des cours ?
En avez-vous beaucoup maintenant ?
L'événement le plus important de cette année pour tous les diplômés est le concert de remise des diplômes, qui aura lieu à la mi-mai sur la scène du Théâtre Bolchoï. Beaucoup de matériel est en préparation actuellement, mais je ne veux pas encore dire de quoi il s’agira. Je ne veux pas lui faire de mal.
Comment un diplômé parvient-il à devenir une star du ballet sur les réseaux sociaux avec 110 000 abonnés sur Instagram ? Cela ne vous dérange-t-il pas que tant de gens suivent votre vie ?
Mon parcours Instagram est en fait assez intéressant. Lorsque je me suis inscrit pour la première fois, j'avais 14 ans et je ne comprenais pas clairement comment et pourquoi je le dirigerais. J'ai commencé à publier des photos de ballets et j'ai réalisé que les gens s'y intéressaient, notamment les étrangers. En général, j'ai lentement commencé à développer ma page, et c'est probablement cette année-là que sa popularité a atteint son apogée. Après avoir posté quelques vidéos sur ma page au début de l'année dernière, les gens ont commencé à envoyer tellement de messages que des centaines de likes ont commencé à arriver. Mon téléphone clignotait sans arrêt ! Et ça a vraiment commencé à me faire peur. Les gens se sont intéressés à moi et j'ai moi-même réalisé que j'avais probablement besoin de développer mon Instagram. Tout s'est fait progressivement - d'abord 20 000, puis 40, puis 80...
J’essaie de ne pas y prêter attention, car premièrement, c’est l’opinion de tout le monde et on ne peut pas plaire à tout le monde. Les gens peuvent avoir leur propre position, et je la respecte et l’accepte. La critique est toujours bonne. Mais, bien sûr, il vaut mieux que ce soit adéquat.
En général, pour le consommateur moyen, le monde du ballet est si mystérieux et enchanteur, et cela donne souvent lieu à toutes sortes d'adaptations cinématographiques sensées et moins sensées. Quelles pensées avez-vous lorsque vous regardez Black Swan ?
Dans ces films, bien sûr, tout est cent fois exagéré, car ceux qui les créent n'ont souvent aucune idée de ce qui se passe réellement dans la vie du ballet. Oui, bien sûr, lorsque des plumes sortent de leur dos sur l'écran, c'est une belle métaphore de certains problèmes psychologiques que les ballerines rencontrent réellement à cause du stress. Mais il vaut mieux ne pas endurer de telles choses.
Mais en même temps, vous utilisez assez souvent Instagram comme une sorte de journal personnel. Voulez-vous transmettre certaines de vos réflexions aux gens ? Ou pourquoi tout cela ?
Je veux que cette page reflète mon essence, raconte ma vie, et donc tout ce qui s'y passe est là, et tout ce qui est important pour moi ou que je veux simplement transmettre aux autres. Je poste juste ceci avec le cœur.
Concernant les expériences personnelles et le stress. Comment te détends-tu?
Pour moi, la meilleure façon de soulager le stress est de sortir et de travailler. Quand tu danses, tu oublies tout. Pour moi, c’est un tel effet intérieur que de ne penser à rien d’autre, d’être seul avec soi-même.
Allez-vous vraiment vous entraîner tous les jours comme ça, inlassablement et avec bonheur ?
Bien sûr que non. Le matin, et même en hiver bien sûr, il peut être difficile de se forcer à faire quelque chose. Quand je veux me distraire, je dessine. Ou parfois, après une bonne journée de travail, vous pouvez vous reposer - j'ai des amis qui ne sont pas issus du milieu du ballet avec qui je peux aller quelque part le soir. Bien sûr, ils ne sont pas nombreux car je suis à l'académie six jours par semaine et le septième est consacré à certaines tâches ménagères. Mais j’aime communiquer avec des gens de différents domaines, parce que j’entends quelque chose de nouveau d’eux, je m’inspire de la communication, et c’est génial. Le pire, c’est de se replier sur soi. Vous devez constamment être à la recherche, chercher quelque chose de nouveau.
Alors, en plus du talent de danseur, vous avez aussi des capacités artistiques ?
Pour moi, dessiner est une sorte de méditation. Je n’ai pas de disposition particulière : si aujourd’hui je veux aller peindre à l’huile, j’irai à l’atelier de la rue du Patriarche. Si je veux, j'irai faire un croquis. C’est juste que quand j’étais enfant, je faisais aussi du dessin professionnellement, puis j’ai abandonné à l’âge de 10 ans. Mais certaines compétences sont restées.
Sans le ballet, seriez-vous devenu artiste ?
Plutôt un designer.
Suivez-vous la mode ? Quels créateurs aimez-vous ?
Revenons au sujet des réseaux sociaux. Je sais que maintenant, tôt ou tard, toutes les questions leur reviennent, mais néanmoins, que pensez-vous du fait que maintenant de nombreux danseurs de ballet, comme Polunin, Roberto Bolle, Diana Vishnevaya, sont une sorte de rock stars médiatiques du le monde du ballet ? Dans le même temps, il existe d’autres ballerines talentueuses, comme Svetlana Zakharova, qui évitent généralement Internet. Pensez-vous que les réseaux sociaux ne détournent pas les téléspectateurs et les fans des vrais talents ?
Je n’ai pas la prétention de juger pour ceux qui ne les dirigent pas, mais personnellement, j’aime pouvoir voir ce que mon idole Diana Vishnevaya, au sens figuré, a mangé au petit-déjeuner aujourd’hui. En général, ce sont les stars médiatiques du ballet mondial qui m'attirent. Ceux qui ne se concentrent pas uniquement sur le ballet. Oui, il faut être très immergé dans son métier, mais pour trouver une nouvelle inspiration, il faut évoluer dans tous les domaines. J'aime beaucoup les stars qui collaborent avec des marques de mode et font d'autres choses dans le domaine de l'art. Je pense que c'est génial, et si une personne a vraiment assez de talent pour tout, alors pourquoi pas. Les téléspectateurs sont très attirés lorsqu'ils peuvent acheter, par exemple, le parfum créé par leur star préférée. Après tout, le ballet n’est pas non plus éternel. Les ballerines prennent leur retraite à 40 ans et doivent ensuite faire autre chose.
Stanislava Postnova, élève année d'obtention du diplôme L'Académie chorégraphique d'État de Moscou a expliqué au Zefir Ballet comment les vêtements permettent à un artiste de se démarquer de la foule, comment gérer les répétitions à 23 heures et pourquoi l'absence de pensées pendant la danse est le secret du succès.
Ballet de Zéfir :À en juger par votre compte Instagram, vous aimez les beaux vêtements, la mode en général et le lifestyle. Avez-vous grandi dans une telle atmosphère ? Vos parents vous ont-ils inculqué cet amour ?
Stanislava Postnova: Oui, les parents. Ma mère s'intéresse beaucoup à la mode, elle essaie toujours d'être belle. Bien que son métier ne soit pas lié à la mode, mais aux langues, elle aime elle-même la mode et veille à ce que je sois toujours belle.
ZB: A quel âge as-tu commencé à t'habiller et à concevoir tes propres tenues ?
Coentreprise: À 10. Mon père et moi avons fait une tournée en Europe, et l'un des pays était l'Italie. Ensuite, ma mère n'était pas avec nous et nous avons dû choisir nous-mêmes nos vêtements. Bien sûr, elle m'a un peu grondé en voyant les choses que j'avais choisies.
ZB: A l'âge de 10 ans, ils sont tout juste admis à l'école de ballet. Dites-moi, la décision d'aller dans une école de ballet professionnelle a-t-elle influencé votre choix vestimentaire ?
Coentreprise: Non, parce que je fais du ballet depuis l’âge de deux ans.
ZB: Les costumes de ballet et leur côté esthétique influencent encore aujourd'hui la façon dont on s'habille.
Coentreprise: Naturellement, cela influence - un artiste peut toujours se distinguer de la foule. Les artistes se distinguent par leur vision du style : ils s'habillent toujours avec un twist, bien sûr, pas toujours avec succès ; Ils empruntent quelque chose à la scène : des costumes lumineux, beaucoup de bijoux, des éléments décoratifs.
ZB: Qu'est-ce qui vous inspire dans le choix des vêtements ?
Coentreprise: Art. La mode est aussi un art, et mes sources d'inspiration sont les magazines de mode et les peintures.
ZB: Des coupes et des couleurs inhabituelles dans un domaine très conservateur et spécifique de la mode - les vêtements de ballet - peuvent également être une source d'inspiration. Quelle collection Zefir Ballet préférez-vous ?
Coentreprise: Floral, j'aime particulièrement l'association des maillots de bain unis avec des jupes aux imprimés vifs.
ZB: Comment décririez-vous votre style?
Coentreprise: Élégant et pratique, pour tous les jours, mais pas quelque chose d'ordinaire et de sportif, mais avec un élément d'élégance.
ZB: Qu'est-ce que la praticité ?
Coentreprise: C'est à ce moment-là que je peux aller à l'académie le matin et continuer le soir au théâtre ou au restaurant.
ZB: Les baskets ne suffiront pas ?
Coentreprise: À peine. Les baskets sont plus susceptibles de fonctionner lorsque je vais à la salle de sport le week-end ou lorsque j'ai vraiment mal aux pieds après les répétitions.
ZB: Au fait, que portez-vous après les répétitions les plus difficiles et les plus longues ?
Coentreprise: J'ai toujours une paire de baskets à l'école. Si j’ai l’impression que je ne peux pas marcher en ballerines ou en bottes, je mets des baskets, c’est bien que la promenade soit proche de chez moi.
ZB: Qu'est-ce qui te met mal à l'aise ?
Coentreprise: Cela dépend de l'ambiance et du lieu. Je n’aime pas les sweat-shirts étirés et les pulls énormes, je me sens mal à l’aise dedans.
ZB: Parlez-nous de vos vêtements de répétition préférés.
Coentreprise: J'aime surprendre les professeurs et les camarades de classe. Le plus souvent, j’aime porter des shorts-pulls roses et violets et des jambières. Au début, cela en a surpris beaucoup, les a même fait rire. J'aime que mes jambes restent au chaud, et en hiver, quand le chauffage est faible, je porte des jambières et un pantalon par-dessus. Mes muscles s'échauffent assez rapidement et se refroidissent assez rapidement.
Stanislav porte un justaucorps Zefir Ballet Phaeton (bleu foncé)
ZB: Tu as le droit de porter tout ça ?
Coentreprise: Pendant les cours, non, mais dans le couloir, oui. Il peut faire froid, mais beaucoup de gens aiment se réchauffer sans rien - ils pensent que les muscles ne fonctionnent pas correctement lorsqu'ils sont chauds. Je ne suis pas partisan de méthodes aussi barbares, car je suis déjà une personne glaciale. Souvent en hiver je fais de la barre et ce n'est qu'au grand battement que j'ai l'impression de m'être réchauffé, même si je me suis réchauffé dans tout ce qui est chaud. Par conséquent, pendant la saison chaude, je porte souvent des baskets aux pieds, que je porte à l'école, et en hiver, ce sont bien sûr des pantoufles d'échauffement.
ZB: Etes-vous favorable à un uniforme à l'académie ou êtes-vous favorable à pouvoir faire ce que vous voulez ?
Coentreprise: Je vais maintenant dissiper ce mythe sur la forme, car cela dépend du professeur. Si l'enseignant qui enseigne vous permet de porter des maillots de bain de différentes couleurs avec des jupes différentes, vous pouvez porter ce que vous voulez. Naturellement, il est peu probable qu’un maillot de bain fuchsia soit le bienvenu. Notre professeur est devenue fidèle - avant elle était plus stricte, mais maintenant, bien sûr, elle peut demander à tout le monde de porter du noir pendant au moins une semaine, sinon cela nous éblouira les yeux. Les jeunes enseignants n'y prêtent guère attention : il y a une enseignante qui danse au Théâtre Bolchoï, et elle a l'habitude que chacun s'habille comme il veut.
ZB :Voulez-vous porter des couleurs vives au théâtre ou aimez-vous un uniforme neutre ?
Coentreprise: Selon mon humeur : un jour je veux me démarquer pour attirer l'attention, un autre jour, quand il y avait une répétition tardive, je voulais porter quelque chose de discret.
ZB: Que pensez-vous du fait que tout le monde dans le théâtre s'habille comme il veut ? Qu'aimeriez-vous porter que vous ne pouvez pas porter à l'académie ?
Coentreprise: J'aime les leggings colorés. Tout le monde dans le théâtre est déjà adulte et personne ne les obligera à porter un uniforme, cependant, ce n'est parfois pas très correct. Lorsqu'en 2015 ils ont filmé le jour du ballet, qui a été diffusé dans le monde entier enYoutube , et d'autres troupes de théâtre portaient des collants rose neutre, et les hommes portaient des collants longs, pas des shorts, au Bolchoï tout le monde était habillé de manière trop colorée. Je pense que pendant une journée, nous pouvons accepter de nous habiller de manière plus décontractée et de ne pas faire d'exercice en pantoufles. Si vous vous permettez d’agir ainsi, cela ne veut pas dire que c’est normal pour le monde entier ; après tout, c’est le meilleur théâtre du pays. Un vêtement ou un uniforme neutre, c'est avant tout de l'autodiscipline et la façon de se montrer de l'extérieur.
Stanislav porte un justaucorps Zefir Ballet Cousteau (gris)
ZB: Il y a quelques semaines, vous êtes revenu avecVIe Concours International Yuri Grigorovich « Jeune Ballet du Monde », où elle a pris2ème prix et médaille d'argent.
Pourquoi avez-vous décidé d’y participer ?
Coentreprise: Ce n'était pas ma décision - notre école a envoyé plusieurs élèves qui, de l'avis des professeurs, s'en sont avérés dignes. On m'a présenté le fait que je pouvais participer et j'ai dû le montrer à l'académie.
ZB: Qu'est-ce que tu dansais ?
Coentreprise: Quatre variations - une folk, une moderne, une variation du pas-de-deux de Balanchine, la Fée Lilas, une troisième ombre de La Bayadère et une variation de Raymonde.
ZB: Quelles sont vos impressions générales sur la compétition ?
Coentreprise: Je l 'ai beaucoup aimé. C'est ma première compétition et je pensais que ce serait plus difficile. Le plus dur, c'est la répétition, car la scène dure cinq minutes, et il faut avoir le temps de changer de costume plusieurs fois. Il n'existe qu'une seule répétition de ce type et vous devez donc être préparé à cent pour cent afin d'être confiant dans tous les mouvements. Une autre difficulté est que sur notre scène à l'école, nous avons un roulis (l'angle d'inclinaison de la scène pour créer une perspective. - NDLR), et lors du concours il y avait une scène absolument plate, sur laquelle, bien sûr, c'est pratique pour tourner, mais il faut s'y habituer. Il s'avère qu'après l'arrivée, le lendemain il y a une répétition le matin et le premier tour le soir.
ZB: Avez-vous eu l'impression que le concours était plutôt une compétition, alors que le ballet était plutôt une question d'art ?
Coentreprise: Il semblait plutôt que certains créaient une atmosphère de compétition. Ils étaient prêts à passer au-dessus de leurs têtes, mais heureusement, ils n'ont pas atteint le troisième tour. 5 filles et 5 garçons d'Amérique, du Japon, d'Ukraine et de Russie ont atteint la fin. Nous avions une ambiance conviviale, tout le monde s’entraidait. Pour être honnête, je pensais que cela n’arriverait pas, mais il se trouve que l’ambiance était plus créative que tendue. J'ai vraiment apprécié et, si l'académie le permet, j'aimerais participer à des compétitions à l'avenir.
ZB: C'était votre première compétition. C'était effrayant?
Coentreprise: Ça a été difficile au deuxième tour. J'ai compris que les plus faibles avaient été éliminés et qu'il fallait que je continue à avancer. C'est difficile quand hier tu dansais toute la journée, et aujourd'hui, au lieu d'un jour de congé ou classe de lumière, nous devons travailler à nouveau. J'avais mal aux jambes, il faisait dur et chaud : le climat n'était pas très propice au travail. D'une part, en cinq minutes, vous vous échauffez et faites le grand écart, mais, d'autre part, vos jambes commencent à vous faire mal et à enfler le soir, et la visite se fait juste le soir. C'était difficile à la fin du deuxième tour, et j'ai réalisé que j'étais déjà diplômé et que je devais me montrer au troisième tour si je voulais prendre une place.
ZB: Il s'avère que toutes les répétitions avaient lieu tous les jours et que vous n'aviez pas de repos ?
Coentreprise: Pratiquement. Le lendemain du premier tour, le deuxième tour a eu lieu, et la répétition sur scène avec lumières et musique a eu lieu le matin. Nous devions dire à l'ingénieur du son quand allumer la musique, et dans ma chambre moderne, j'avais sortie difficile: J'ai d'abord fait quelques mouvements, et ensuite seulement la musique s'est allumée. C'était difficile à expliquer. Le troisième tour avait lieu le matin, et avant celui-ci, la répétition était prévue pour moi à 23 heures. Ensuite, j'avais plus envie de dormir que de répéter ; j'étais le dernier en ordre. Certains répétaient à 9 heures du matin, 3 heures avant la tournée, et d'autres tard dans la soirée - c'est arrivé par tirage au sort.
ZB: Félicitations pour vos débuts réussis dans la compétition, malgré toutes les difficultés. Dites-nous ce que vous préférez dans le ballet en tant que forme d’art ?
Coentreprise: J'aime le fait que c'est une façon d'oublier. Si le matin je mauvaise humeur, le mauvais temps, alors quand je viens dans la salle et que je commence à danser, je peux tout oublier. D’un côté, ça fait peur sur scène : on est très inquiet, mais au final, c’est une émancipation de soi. Vous bougez simplement, mais votre tête est vide. Tu ne penses à rien, tu danses et tu te défonces. C'est probablement la chose la plus intéressante, à part les beaux costumes et les fleurs.
ZB: Avoir l'esprit vide est une bonne chose pendant les cours lorsque vous devez mémoriser une séquence de mouvements avec votre corps plutôt qu'avec votre tête. Et lorsque vous êtes sur scène à l'image, disons, de la Fée Lilas, n'avez-vous aucune pensée du tout, ou est-ce que vous vous concentrez et réfléchissez à votre image ?
Coentreprise: Le pire, c'est quand on commence à penser à quelque chose en conduisant, je le remarque en classe. Si je fais un mouvement et qu’il y a des pensées dans ma tête, ça y est, c’est la fin. Vous commencez à réfléchir et à perdre la coordination des mouvements, vous devez donc laisser un vide dans votre tête et réfléchir à l'image à l'avance. Pour ce faire, vous devez faire des répétitions supplémentaires s'il n'y en a pas assez, mais vous ne pouvez pas le faire sur scène. Même sans cela, de nombreux facteurs la provoquent : le pire, c'est quand on glisse sur scène ou qu'on est aveuglé par les projecteurs. Les situations inattendues sont la pire des choses, car on commence à y penser et on perd le fil de l'image, de la spiritualité et du contact avec le spectateur. Il faut danser pour le public, il ne faut rien faire sur scène pour soi. À mon avis, il faut se donner entièrement au spectateur et réfléchir à l’avance.
ZB: Avez-vous réussi à vous sortir de telles situations ? Vous êtes-vous ressaisi ?
Coentreprise: Oui. C’est inconfortable quand quelque chose ne marche pas pour vous sur scène, et que tout le monde vous regarde, que les projecteurs brillent, que vous portez un costume moulant et que vous avez chaud, céder aux émotions dans de telles situations n’est pas professionnel ; J'essaie de m'en débarrasser. Dans de tels moments, la panique s’installe et je suis une personne très émotive et perfectionniste. Je sais que de nombreux artistes échouent dans les variations, mais il reste encore tout un ballet à venir et, bien sûr, il faut surmonter cela.
ZB: Qu’est-ce que tu n’aimes pas dans le ballet ?
Coentreprise: C'est embêtant quand tes ongles tombent. Cette situation me hante constamment. Vous devez travailler davantage, mais votre capacité de travail est réduite de trois heures à une heure, car il est très difficile de supporter une telle douleur. Il est impossible de prédire quand cela se produira. C'est une chose quand on commence à avoir mal aux pieds après une heure de répétition, mais c'en est une autre quand on vient d'enfiler la pointe des pieds (pointes - ndlr) et qu'on n'est plus à l'aise. Et je n’aime pas non plus les répétitions générales de masse, quand il y a beaucoup de monde et qu’il est difficile pour les professeurs d’organiser tout le monde rapidement. Je comprends que le temps et l’énergie s’épuisent rapidement avant que tout le monde ne se réunisse. Et quand les ongles sont tombés et qu’il y a eu une répétition générale, c’était absolument terrifiant.(des rires).
Stanislav porte un justaucorps Zefir Ballet Phaeton (turquoise)
ZB: Où aimeriez-vous danser dans le futur ? Existe-t-il une option idéale et acceptable ?
Coentreprise: J'aimerais travailler dans un théâtre où je serai apprécié, où on aura besoin de moi, et il y aura un contrat où je comprendrai que je peux me développer davantage. Je suis toujours pour le développement et je ne veux pas m'asseoir au même endroit, donc ce sera un théâtre où je verrai le développement personnel.
ZB: En Russie ou à l'étranger ?
Coentreprise: C'est une question difficile, je vais essayer différents théâtres, mais tout dépend du répertoire et des conditions du contrat.
Modèle - Stanislava Postnova, Maquillage - Anita Pudikova, Styliste - Liliya Kosyreva, Vêtements - Zefir Ballet (les vêtements en jean sont la propriété du styliste), Photographe - Katerina Ternovskaya, Assistante photo - Daria Lobkovskaya
Stanislava Postnova, 18 ans, est étudiante classe terminale Académie d'État de chorégraphie de Moscou. La jeune fille fragile a une médaille d'argent dans son arsenal. Compétition internationale Yuri Grigorovich "Jeune Ballet du Monde", une armée de 100 000 abonnés sur Instagram et une coopération avec la marque Nike (Stanislava est devenu le visage nouvelle collection Noir blanc). Jeune ballerine a parlé à ELLE de sa relation avec la mode, des stéréotypes associés au ballet et de la routine quotidienne de la future prima des meilleurs théâtres du monde.
ELLE Le ballet est-il aussi effrayant qu'on le décrit ? Accidents professionnels, compétition entre collègues, régimes épuisants - compagnons constants de toute ballerine ?
STANISLAV POSTNOV En effet, dans notre métier il existe des accidents du travail, personne n’en est à l’abri. Une autre question est de savoir si vous travaillez avec votre tête et distribuez correctement exercice physique, les blessures peuvent être évitées ou au moins réduites. Lorsque vous êtes très fatigué et que vous ne contrôlez pas totalement vos actions, ce sont souvent vos jambes fatiguées qui provoquent des blessures. Par conséquent, je pense qu'il faut toujours travailler judicieusement, dans toutes les conditions, et qu'il vaut mieux finir à temps que de se blesser.
Avec les régimes, tout n’est pas non plus clair. Quand je travaille très dur, je n’ai tout simplement pas le temps de manger. Je ne me suis jamais spécifiquement limité en matière de nourriture et je ne le ferai probablement jamais. Vous devez avoir une alimentation équilibrée pour avoir suffisamment de force et que vos muscles se développent correctement. En général, je n'ai pas la prétention de juger pour les autres, mais je ne me suis pas épuisé avec les régimes, je ne me suis en aucun cas affamé, car tout cela affecte négativement le corps. De plus, je le sais par expérience : si je ne mange pas un repas copieux le soir, le matin je me réveille épuisé, avec une journée de travail devant moi.
La concurrence est véritablement présente dans notre métier. J'essaie d'éviter de communiquer avec des personnes très des envieux, je me mets simplement à l'écart d'eux. Dans notre profession, il y a aussi des gens gentils et compréhensifs qui vous aideront toujours et avec qui vous pouvez être amis. Je pense que tout dépend de l'environnement, des gens. Si une personne est autonome et satisfaite de tout, tant dans la vie que dans sa profession, une concurrence saine et normale peut alors se développer.
ELLE Quel est le « gold standard » d'une ballerine - taille, poids, paramètres ?
S.P. Un problème compliqué. Oui, il existe un ensemble standard de données que chaque ballerine devrait disposer. C'est bien sûr un pas, un beau pied haut, une montée, une éversion, un saut, une souplesse des articulations. Très important apparence: une ballerine doit être mince, avoir Longues mains, jambes. La musicalité et l'expressivité sont importantes. Naturellement, chaque danseur a ses propres défauts, et cela dépend du décor. des qualités positives La répartition ultérieure dépend en grande partie de qui devient le soliste principal et qui devient membre du corps de ballet. Cependant, presque toutes les données initiales peuvent être exploitées. Je ne pense pas qu'il existe une norme spécifique. Chaque ballerine touche le spectateur par ses qualités personnelles et uniques et le captive par son individualité. Le ballet est un art et l’art ne doit pas avoir de frontières claires.
ELLE Comment se passe votre journée habituellement ?
S.P. Je suis généralement occupé de 9h à 20h. Les cours à l'académie ont lieu comme prévu, nous commençons à 9h et terminons à 18h30. Parfois, nous arrivons à la deuxième ou à la troisième paire. Nous avons à la fois un enseignement général et des matières spéciales. Il ne s'agit bien sûr pas de mathématiques et de physique, mais, par exemple, de l'histoire du théâtre, du ballet, littérature musicale. Parmi les matières spéciales, la plus importante et fondamentale pour nous est la danse classique. C'est une sorte d'exercice professionnel qui est nécessairement présent dans la vie d'une ballerine aussi bien pendant ses études que lorsqu'elle travaille au théâtre. En plus des cours, il y a des répétitions tout au long de la journée, donc le soir vous êtes toujours fatigué et vos muscles sont endoloris. C'est pourquoi la plupart d'entre nous utilisent même la pause déjeuner à d'autres fins : nous prenons rapidement une collation et avons le temps de dormir pour reprendre des forces. Le soir, après les cours, je vais généralement au théâtre, j'y travaille avec des professeurs et j'acquiers des compétences auprès de ceux qui ont accompli beaucoup de choses dans le métier. C’est très cool que la culture du ballet se transmette de génération en génération.
ELLE Avez-vous des parties préférées de la formation de ballet ?
S.P. L'un de mes mouvements préférés à la barre est l'adagio. Ce sont des mouvements lents et fluides sur une belle musique large. J'aime quand ça sonne Belle musique et ses pauses peuvent être remplies de sentiments, vous pouvez lui insuffler vos émotions à travers le mouvement. C'est ainsi que naissent la vraie beauté et la grâce.
ELLE Y a-t-il de la place pour autre chose que des répétitions épuisantes et régulières ? Du sport, des loisirs ?
S.P. Je n'ai pas beaucoup de temps libre. Et quand cela apparaît - cela peut être la fin de la journée de travail ou un week-end - j'aime rencontrer des amis : j'en tire une inspiration supplémentaire et une énergie positive.
Mon passe-temps principal est le dessin. Presque tous les week-ends, j'essaie d'aller au studio et de peindre. Cela peut être une peinture à l’huile ou un simple croquis ; cela m’aide vraiment à me détendre et à méditer. Je pense que dans notre métier, il est très important d'être distrait, car nous avons besoin d'une recharge supplémentaire, tant physique qu'émotionnelle. J'essaie donc de consacrer une partie de mon temps à aller avec des amis au cinéma, au théâtre dramatique. Je vais à la piscine : j’adore nager et c’est très bon pour mes muscles.
ELLE Parlez-nous de votre alimentation.
S.P. Je mange de tout, mais pas autant que je le souhaiterais. Avec un programme de cours et de répétitions aussi intense, il est très important de manger, sinon vous n'en aurez pas la force. J'ai eu de la chance : génétiquement, j'ai reçu un métabolisme tel que les calories provenant des sucreries et des gâteaux n'affectent pas ma silhouette. Le matin, je peux prendre un café avec un croissant ou un yaourt, puis pendant la journée à l'académie, je mange à peine, je prends seulement une petite collation. Il peut s'agir de barres, de muesli, de fruits ou de légumes. Pendant les courtes pauses entre les cours, je bois du thé ou de l'eau. Je dors généralement pendant la pause déjeuner ; un déjeuner copieux sera de toute façon superflu avant les cours ou les répétitions. Et ce n'est que le soir que je peux me permettre un dîner complet, parfois même une pizza ou des pâtes. Je sais que ce n'est pas très correct, mais si je ne mange pas le soir, je me réveillerai épuisé le matin.
ELLE Y a-t-il eu des moments où vous avez eu envie de quitter le ballet ?
S.P. Beaucoup de gens posent cette question. Je dirai certainement non, car je crois que le ballet est ma vie. Oui, il y a des moments difficiles où vos mains abandonnent, vous n'avez plus de force, vos muscles vous font mal et votre âme est vide à l'intérieur. Mais pour moi, dans ce cas, le meilleur remède est de rester devant la machine et de continuer à travailler. La danse me guérit, mon corps, mon âme. Ma vie serait impossible sans cela.
ELLE Où trouves-tu la motivation pour continuer même si tu abandonnes ?
S.P. La meilleure motivation est d’aller continuer à travailler. Les professeurs ont souvent une influence positive sur moi. Ils trouveront toujours les bons mots, car plus d’une fois, lorsque nous étions danseurs, nous avons été dans des situations similaires. L'épaule des proches, des enseignants, des amis, des proches et Chers gens toujours très utile. Les vidéos de danse m'aident aussi différentes étoiles ballet Je peux passer une soirée devant l'ordinateur et regarder sans arrêt différents ballets ou le même ballet interprété par différents danseurs, et cela m'impressionne énormément : quand on voit des gens aussi formidables, il y a une folle envie de travailler, de développer davantage.
ELLE Existe-t-il une liste de rôles que chaque ballerine rêve de jouer ? De quels rêves rêvez-vous ?
S.P. Je comprends que maintenant en tant que danseur j'apprends, je me développe et chaque jour, chaque semaine je m'intéresse à de nouveaux cadres, de nouveaux projets, de nouvelles chorégraphies. Et peut-être que la liste que je nommerai changera radicalement dans six mois. Tout d'abord, bien sûr, ce sont des classiques en or : les rôles principaux dans les ballets « Le Lac des Cygnes » de Tchaïkovski, « Don Quichotte » de Minkus, dans le magnifique ballet « La Bayadère », où Nikiya est le rôle de mes rêves, de toute ma vie. Tout comme beaucoup de gens aiment rêver au « Lac des Cygnes », au rôle d'Odette ou d'Odile, ainsi toute ma vie j'ai rêvé du rôle de Nikia dans le ballet « La Bayadère ».
Je suis également attiré par la chorégraphie moderne. J'aime créer quelque chose de nouveau, travailler directement avec le chorégraphe. Ainsi, par exemple, j'ai travaillé sur le numéro « Dialogue avec moi-même » avec Andrei Merkuriev, le principal soliste du Théâtre Bolchoï. Nous avons créé ce numéro ensemble et sélectionné la musique. Naturellement, Andrei a créé les mouvements, mais il a toujours été favorable à mon écoute en tant qu'interprète : comment je ressens ce mouvement, que dois-je faire de mieux.
Et bien sûr, je ne peux pas oublier les néoclassiques, comme les chorégraphies et les productions de George Balanchine. Pour moi, c'est probablement la deuxième norme quant à la façon dont une personne peut se déplacer dans l'espace au son de la musique. J'aime beaucoup l'une des productions de Balanchine - le ballet "Joyaux" et le rôle du diamant. C'est un spectacle incroyablement fascinant - ma deuxième fête de rêve après Nikiya.
ELLE Sur quelles scènes, outre le Bolchoï, est-elle considérée comme la plus prestigieuse ? Où aimeriez-vous jouer ?
S.P. Je pense que ce n’est un secret pour personne que les deux meilleurs théâtres russes sont le Bolchoï et le Mariinsky. J'aurai même le courage de dire qu'il est deux le meilleur théâtre dans le monde. Si le ballet russe est le meilleur au monde, ses deux principaux théâtres peuvent être considérés comme les temples de tout l'art du ballet. Bien sûr, je serais intéressé à travailler avec des troupes et à danser sur les scènes de théâtres tels que l'Opéra Garnier à Paris, La Scala en Italie, Covent Garden à Londres. Beaucoup de mes amis vivent dans la capitale anglaise et j'aimerais qu'un jour ils puissent venir au théâtre et me voir en tant que ballerine invitée. En général, monter sur n'importe quelle scène pour moi, c'est le bonheur et la mer Émotions positives. Bien sûr, plus l'échelle de la scène est grande, plus la responsabilité et l'excitation sont élevées, mais maintenant, alors que je commence tout juste mon voyage, j'ai tellement envie de danser, de créer, de faire constamment quelque chose, de me transformer en de nouvelles images, que pour moi chaque apparition sur scène est une petite fête. Sur ce moment Je rêve de danser sur toutes les scènes du monde.
ELLE Que signifient pour vous la mode et le style ?
S.P. Le style pour moi est une combinaison d'individualité, de goût impeccable et de confort. Quand c’est confortable pour moi, quand c’est ma couleur et mon style, alors seulement je suis sûr d’avoir l’air décent. Pour moi, c'est tout aussi important dans la vie de tous les jours, en classe et lors des spectacles. Par exemple, au début d'un cours ou d'une répétition, on aime tout enfiler d'un coup pour avoir chaud et que les muscles s'échauffent - j'essaie même d'assortir ces éléments d'échauffement les uns aux autres : jambières, shorts, une fine veste et un gilet en laine. Tout devrait être dans le même style.
ELLE Ballet est généralement associée à la beauté et à l’élégance. Y a-t-il de la place pour les vêtements de sport et les baskets, par exemple ?
S.P. Et comment! Les baskets m'aident toujours : j'en ai toujours une paire de rechange dans mon casier dans le vestiaire de l'académie, car le soir, mes pieds sont tellement fatigués qu'il est impossible de mettre d'autres chaussures que des baskets confortables.
ELLE Dans quoi êtes-vous le plus à l’aise pour vous entraîner ?
S.P. L'uniforme de ballet à l'académie est un justaucorps, des collants et une fine jupe en mousseline. Tout est le plus ouvert possible pour que les professeurs puissent voir le travail des muscles et tous nos mouvements. Après tout, la tâche d'étudier à l'académie est précisément de tout régler mouvements de base, amenez votre forme professionnelle à l'idéal. Et puis, en travaillant au théâtre, cette base va se superposer agissant et l’individualité de l’artiste est tout ce qui fait le talent et la capacité de vivre toute sa vie sur scène.
ELLE Racontez-nous comment votre vie a changé après être devenue populaire sur Instagram ?
S.P. Quand j’ai commencé à utiliser Instagram, je ne pensais pas pouvoir atteindre autant d’abonnés. Au départ, mon objectif était de montrer au monde mes réalisations en ballet, la vie quotidienne ce que je fais et comment je vis. Plus tard, j'ai commencé à publier des vidéos et des photographies de ballet, elles ont été publiées sur des pages de ballet populaires - et ainsi les abonnés ont commencé lentement à affluer. Quand j'avais environ 20 000 abonnés, j'ai commencé à travailler avec des professionnels du genre photographique, ensemble nous avons réalisé des photos incroyables, des projets de mode et l'intérêt pour ma page a commencé à croître encore plus rapidement. Maintenant, plus de 100 000 abonnés me suivent sur Instagram, et je montre toujours ma vie dans le ballet et mon évolution, la réalité avec le pour et le contre, je le raconte tel qu'il est. Les abonnés aiment particulièrement les vidéos du processus de travail, des performances et de nos examens - quelque chose qui reste généralement dans les coulisses.
ELLE Sentez-vous que vous pouvez influencer votre audience, vous sentez-vous responsable de vos publications ?
S.P. J'ai commencé à poser cette question il n'y a pas longtemps. À un moment donné, j’ai réalisé que les gens étaient vraiment intéressés par ce que j’écrivais et publiais. J’écrivais mes pensées sur Instagram, je publiais des photos que j’aimais et je ne pensais à rien. Maintenant, je comprends vraiment que j'ai une responsabilité envers le public, envers les gens qui me lisent. Je ne peux plus écrire de bêtises, je dois être responsable de la qualité des photographies et des textes. Malgré la nouvelle responsabilité, je comprends que je dois encore le faire avec mon âme, quitter mon individualité et tenir un blog en direct sans modèles, sans photographies retouchées et sans textes artificiels.
ELLE Avez-vous des idoles que vous admirez ?
S.P. Diane Vishneva. J'admire son dévouement et son énergie. Charisme, beauté, force, elle a tout. Je me demande comment elle parvient à combiner le travail dans le genre danse classique avec des expériences dans le domaine de la chorégraphie moderne. Chaque année, son festival Context réunit les meilleurs chorégraphes du monde avec des productions modernes. Diana est multiforme et en dehors du métier de ballerine : elle participe activement à vie sociale, collabore avec de grandes marques, s'essaye dans différents rôles et projets. Le ballet représente 90 % de notre vie, mais ce n’est pas toute notre vie. Comme Diana, je n'ai pas l'intention de m'asseoir au même endroit et de limiter mon développement uniquement au domaine du ballet.
