Le ballet fait partie intégrante de l'art de notre pays. Le ballet russe est considéré comme le standard le plus faisant autorité au monde. Cette revue présente les success stories de cinq grandes ballerines russes encore admirées aujourd'hui.
Anna Pavlova
Ballerine exceptionnelle Anna Pavlova est né dans une famille loin de l'art. Elle a développé le désir de danser à l'âge de 8 ans après que la fille ait vu représentation de ballet"La Belle au bois dormant". À l'âge de 10 ans, Anna Pavlova a été admise à l'École impériale de théâtre et, après avoir obtenu son diplôme, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Mariinsky.
Ce qui est curieux, c'est que l'aspirante ballerine n'a pas été placée dans le corps de ballet, mais a immédiatement commencé à lui confier des rôles responsables dans les productions. Anna Pavlova a dansé sous la direction de plusieurs chorégraphes, mais le tandem le plus réussi et le plus fructueux, qui a eu une influence fondamentale sur son style de performance, était celui de Mikhail Fokin.
Anna Pavlova a soutenu les idées audacieuses du chorégraphe et a accepté volontiers les expériences. Miniature "Le cygne mourant", qui deviendra plus tard carte de visite Le ballet russe était presque impromptu. Dans cette production, Fokine a donné plus de liberté à la ballerine, lui permettant de ressentir de manière indépendante l'ambiance de « The Swan » et d'improviser. Dans l'une des premières critiques, le critique admirait ce qu'il voyait : « Si une ballerine sur scène peut imiter les mouvements du plus noble des oiseaux, alors c'est chose faite :. »
Galina Oulanova
Le sort de Galina Ulanova était prédéterminé dès le début. La mère de la jeune fille travaillait comme professeur de ballet, donc Galina, même si elle le voulait vraiment, ne pouvait pas contourner la barre de ballet. Des années d'entraînement exténuant ont permis à Galina Ulanova de devenir l'artiste la plus titrée de l'Union soviétique.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école technique chorégraphique en 1928, Ulanova est acceptée troupe de ballet Théâtre d'opéra et de ballet de Léningrad. Dès les premières représentations, la jeune ballerine a attiré l'attention du public et des critiques. Un an plus tard, Ulanova se voit confier le rôle principal d'Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes. Giselle est considérée comme l’un des rôles triomphants de la ballerine. En interprétant la scène de la folie de l'héroïne, Galina Ulanova l'a fait avec tant d'âme et d'altruisme que même les hommes du public n'ont pas pu retenir leurs larmes.
Galina Oulanova atteint . Ils l'ont imitée, les professeurs des plus grandes écoles de ballet du monde ont exigé que leurs élèves fassent des pas « comme Oulanova ». La célèbre ballerine est la seule au monde à qui des monuments ont été érigés de son vivant.
Galina Ulanova a dansé sur scène jusqu'à l'âge de 50 ans. Elle a toujours été stricte et exigeante envers elle-même. Même à un âge avancé, la ballerine commençait chaque matin par des cours et pesait 49 kg.
Olga Lepechinskaïa
Pour un tempérament passionné, une technique pétillante et une précision des mouvements Olga Lepechinskaïa surnommé « Libellule sauteuse ». La ballerine est née dans une famille d'ingénieurs. AVEC petite enfance la fille adorait littéralement danser, alors ses parents n'avaient d'autre choix que de l'envoyer à école de ballet au Théâtre Bolchoï.
Olga Lepeshinskaya a facilement géré les deux classiques du ballet (« Le lac des cygnes", " La Belle au Bois Dormant "), et avec des productions modernes (" Red Poppy ", " Flames of Paris ".) Pendant la Grande Guerre patriotique Lepeshinskaya s'est produite sans crainte au front, remontant le moral des soldats.
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Olga Lepechinskaïa -
ballerine au tempérament passionné. | Photo : www.etoretro.ru.
Malgré le fait que la ballerine était la préférée de Staline et qu’elle avait reçu de nombreuses récompenses, elle était très exigeante envers elle-même. Déjà à un âge avancé, Olga Lepeshinskaya a déclaré que sa chorégraphie ne pouvait pas être qualifiée d'exceptionnelle, mais que sa « technique naturelle et son tempérament de feu » la rendaient inimitable.
Maya Plissetskaïa
Maya Plissetskaïa- une autre ballerine exceptionnelle, dont le nom est inscrit en lettres d'or dans l'histoire du ballet russe. Lorsque la future artiste avait 12 ans, elle fut adoptée par tante Shulamith Messerer. Le père de Plisetskaya a été abattu et sa mère et son petit frère ont été envoyés au Kazakhstan dans un camp pour épouses de traîtres à la patrie.
Tante Plisetskaya était une ballerine Théâtre Bolchoï, alors Maya a également commencé à suivre des cours de chorégraphie. La jeune fille a connu un grand succès dans ce domaine et après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï.
Le talent artistique inné de Plisetskaya, sa plasticité expressive et ses sauts phénoménaux ont fait d'elle une danseuse étoile. Maya Plisetskaya a joué des rôles principaux dans toutes les productions classiques. Elle a particulièrement réussi images tragiques. De plus, la ballerine n'avait pas peur des expériences en matière de chorégraphie moderne.
Après que la ballerine ait été renvoyée du Théâtre Bolchoï en 1990, elle n'a pas désespéré et a continué à donner des performances en solo. L'énergie débordante a permis à Plisetskaya de faire ses débuts dans la production de « Ave Maya » le jour de son 70e anniversaire.
Lyudmila Semenyaka
Belle ballerine Lyudmila Semenyaka jouée sur la scène du Théâtre Mariinsky alors qu'elle n'avait que 12 ans. Le talent talentueux ne pouvait passer inaperçu, alors après un certain temps, Lyudmila Semenyaka a été invitée au Théâtre Bolchoï. Influence significative Galina Ulanova, qui est devenue son mentor, a influencé le travail de la ballerine.
Semenyaka s'acquittait de n'importe quelle partie si naturellement et sans effort que, de l'extérieur, il semblait qu'elle ne faisait aucun effort, mais qu'elle appréciait simplement la danse. En 1976, Lyudmila Ivanovna reçoit le prix Anna Pavlova de l'Académie de Danse de Paris.
À la fin des années 1990, Lyudmila Semenyaka annonce sa retraite de sa carrière de ballerine, mais poursuit ses activités d'enseignante. Depuis 2002, Lyudmila Ivanovna est enseignante-tutrice au Théâtre Bolchoï.
Mais il maîtrise l’art du ballet en Russie et passe la majeure partie de sa vie à se produire aux États-Unis.
L’art de la danse est une forme universelle d’expression de soi depuis l’Antiquité. Le langage corporel est compris par n’importe qui dans le monde, c’est pourquoi la danse est si populaire. Du ballet à la danse moderne, du hip-hop à la salsa, de danses orientales au flamenco - à dernières décennies danser comme art de haute qualité, connaît une véritable prospérité.
Mais lorsqu’il s’agit de danseurs individuels, il peut être très difficile d’en choisir un seul comme étant le meilleur. Si vous êtes intéressé par la danse et par les personnes qui y ont consacré toute leur vie, alors nous vous suggérons de vous familiariser avec la liste des plus danseurs célèbres et populaires du 20ème siècle.
10 danseurs les plus célèbres du 20e siècle
1. RODOLF NOURIEV
L'artiste est né en Russie et devient déjà à l'âge de vingt ans soliste du Théâtre Mariinsky. En 1961, Nuriev demande l'asile politique, prétendument en raison de son oppression par les autorités, et le reçoit en France. Puis l'artiste tourne avec le Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
Des témoins oculaires disent que Noureev était incroyablement charismatique et que sa performance émotionnelle en duo avec Fonteyn dans Roméo et Juliette reste à ce jour l'une des performances les plus puissantes parmi les duos de l'histoire du ballet.
Malheureusement, Noureev fut l'une des premières victimes du VIH et mourut du sida en 1993. Vingt ans plus tard, nous profitons toujours du grand héritage qu’il a laissé.
2. MIKHAÏL BARYCHNIKOV
Mikhaïl Barychnikov est l'un des plus grands danseurs de ballet de tous les temps, considéré comme le meilleur par de nombreux critiques. Avant de rejoindre la troupe du Théâtre Mariinsky en 1967, Baryshnikov a étudié le ballet à l'école Vaganova de Leningrad. Depuis le début de sa carrière au Théâtre Mariinsky, Mikhail a joué des rôles principaux dans des dizaines de productions.
Baryshnikov a joué un rôle clé dans l’émergence du ballet en tant que partie intégrante de la culture populaire à la fin des années 1970 et au début des années 1980, et il a été le visage de cette forme d’art pendant plus de deux décennies.
Aujourd'hui, Mikhaïl Barychnikov est peut-être le danseur le plus influent et le plus célèbre de notre époque.
3. Fred Astaire et Ginger Rogers
Fred Astaire et Ginger Rogers - ce grand couple de danseurs occupe aujourd'hui la troisième place du classement des danseurs les plus célèbres du 20e siècle. Le couple était très harmonieux, il lui donnait de la classe et elle le rendait encore plus charismatique. Leurs représentations étaient accessibles au plus grand nombre et le public leur répondait avec un amour sincère.
L'apogée de la carrière d'Astaire et de Rogers a eu lieu pendant la Grande Dépression, et le moment était extrêmement heureux : à cette époque, de nombreux Américains avaient du mal à joindre les deux bouts, et danses enflammées les couples leur ont permis d'échapper à la réalité pendant au moins un petit moment et de s'amuser.
4. JOAQUIN CORTÉZ
Joaquin Cortez est le plus jeune parmi les danseurs présentés sur notre liste. Même s'il n'a pas encore terminé sa carrière et n'a peut-être pas dansé le plus danse célèbre, Cortez est l'un des rares danseurs de l'histoire à avoir reçu le titre de sex-symbol et est incroyablement populaire auprès des femmes et des hommes. Madonna et Jennifer Lopez affirment l'adorer, tandis que Naomi Campbell et Mira Sorvino rejoignent les rangs des femmes dont il a brisé le cœur.
On peut affirmer sans se tromper que Joaquín Cortez est l’un des plus grands danseurs de flamenco au monde. Parmi ses admirateurs masculins figurent Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas et Sting. Les fans l'appellent le dieu du flamenco, et si vous regardez ne serait-ce qu'un seul enregistrement de sa performance, vous comprendrez pourquoi. À quarante-quatre ans, Cortez est toujours seul ; il a déclaré un jour : « La danse est ma femme, ma seule femme. »
5. MICHAEL JACKSON
Michael Jackson est l’homme qui a fait de la danse un élément important de la musique pop moderne. La plupart des pop stars d'aujourd'hui comme Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake, a admis que dans temps différent ils ont été fortement influencés par le style de Michael Jackson.
Sa contribution à la danse est énorme. Jackson était un innovateur qui créait lui-même de nouveaux mouvements de danse. Sa grâce naturelle, sa souplesse et son sens du rythme ont contribué à l'émergence de la signature « Jackson style ». Ses collègues le qualifiaient d’« éponge » en raison de sa capacité à chercher et à trouver de nouvelles idées et techniques partout où il se trouvait.
Jackson a cherché l'inspiration dans les œuvres de James Brown, Marcelle Marceau, Gene Kelly et, aussi étrange que cela puisse paraître, dans les performances des danseurs de ballet classique. L'originalité et le style unique de Michael Jackson lui ont valu la renommée et il se tient aujourd'hui aux côtés d'autres géants de la musique populaire comme Elvis et les Beatles.
6. SYLVIE GUILLEM
A quarante-huit ans, Sylvie Guillem continue d'être l'une des ballerines les plus populaires au monde. Guillem a changé le visage du ballet, ses performances dépassent ses frontières classiques.
Au lieu de construire une carrière classique de ballerine, Guillem fait un choix audacieux, participant également aux productions de l'Opéra de Paris et aux projets de William Forsythe. Aux côtés de Maria Callas dans monde de l'opéra, Sylvie Guillem a une nouvelle fois façonné l'image populaire de la ballerine.
7. GÈNE KELLY
Gene Kelly était l'un des plus étoiles célèbres Comédies musicales hollywoodiennes. Les numéros de Kelly combinaient harmonieusement des éléments de ballet et des mouvements de danse moderne - c'était son propre style unique. Kelly a apporté de nouvelles tendances de danse aux productions théâtrales.
L'héritage de Kelly est le sien Clip musical, reconnu et aimé dans le monde entier. Plus d'une génération de danseurs américains ont trouvé quelque chose qui leur est propre dans ses mouvements et son style.
8. JOSÉPHINE BAKER
Bien que le nom de Joséphine Baker soit principalement associé à l'âge d'or jazz- l'âge d'or du jazz, son influence sur les stars émergentes et contemporaines reste grande.
Joséphine Baker est l'une des premières stars d'origine africaine. Elle arrive à Paris en 1925 et captive littéralement le public par son mélange de charme exotique et de talent. Joséphine se produit aux Folies Bergère, et c'est un bon début de carrière. En France, l’artiste ne ressent pas de préjugés raciaux aussi répandus qu’aux États-Unis à cette époque.
A la fin de sa vie, Joséphine revient sur scène. Elle est décédée en 1975 d'une hémorragie cérébrale.
9. MARTHA GRAHAM
Martha Graham est considérée comme la mère danse moderne. Elle a créé plus de cent cinquante numéros chorégraphiques uniques et a eu une énorme influence sur tous les domaines de la danse moderne.
Sa technique diffère de la technique classique et les mouvements tels que la compression, le relâchement et la spirale sont sa propre invention. Graham est allé encore plus loin et a créé un « langage du mouvement » basé sur les capacités expressives du corps humain.
10. VACLAV NIJINSKI
Vaslav Nijinsky était l'un des danseurs de ballet les plus talentueux de l'histoire. Malheureusement, il n’existe aucun enregistrement de sa performance, il est donc actuellement impossible d’apprécier son incroyable talent.
Nijinsky était célèbre pour son capacité incroyable défiant la gravité, qui s'incarnait dans ses magnifiques sauts. Vaclav était le partenaire de la légendaire Anna Pavlova.
Nijinski quitte la scène en 1919, à l'âge de vingt-neuf ans. Il souffrait de schizophrénie et de fréquentes dépressions nerveuses ne lui permettaient pas de continuer à travailler. Dernières années L'artiste a passé sa vie dans des hôpitaux et refuges psychiatriques.
Correspondant au Théâtre d'Opéra et de Ballet du Bolchoï de Biélorussie Naviny . par J'ai appris de première main ce que les danseurs de ballet portent sous des collants et pourquoi on pense que beaucoup d'entre eux sont homosexuels.Découvrez la grossesse des ballerines et un jour de congé par semaine dans nos 10 faits.
Pour déterminer quelles rumeurs sur le ballet biélorusse sont vraies et lesquelles sont de la pure fiction, laissez le correspondant Naviny. par un artiste de théâtre a aidé Gennady Koulinkovitch avec des assistantes ballerines.
1. Les danseurs de ballet sont-ils fragiles et duveteux ?
Audience: Au cours d'une représentation, un danseur de ballet soulève et transporte environ 2 tonnes de poids.
Est-ce vrai: Exercice physique vraiment gros. Sur scène - cela dépend bien sûr de la production - un danseur de ballet, un homme soulève la ballerine plusieurs fois. Dans les productions modernes, tout ce que vous faites est de soulever et de poser, de soulever et de poser, de soulever, de faire un cercle, de poser. Si vous comptez le nombre d’ascenseurs, alors oui, deux tonnes sont un nombre réel.
De plus, les danseurs de ballet répètent et s’entraînent beaucoup. C'est aussi un fardeau. Nous avons des répétitions tous les jours, sauf le jour de congé, qui est une fois par semaine. Plus des spectacles.
2. Les danseurs de ballet tombent plus souvent malades
Audience: En raison de lourdes charges de travail et d'un régime alimentaire constant, les danseurs de ballet tombent plus souvent malades que les autres.
Est-ce vrai: Les salles de répétition de ballet du Théâtre Bolchoï de Biélorussie sont équipées de lampes bactéricides, comme dans un hôpital. En hiver, lorsque la grippe commence et que d'autres virus apparaissent, alors employé individuel allume ces lampes pendant une demi-heure pour désinfecter la pièce. C'est très important pour éviter que les maladies ne se propagent : nous travaillons tous en contact étroit, nous entraînons et répétons pendant de nombreuses heures. Si quelqu'un a apporté une maladie, celle-ci est neutralisée.
3. Maladies professionnelles dans le ballet
Audience: Les pieds sont l’endroit le plus douloureux du corps d’un danseur.
Est-ce vrai: C’est en partie vrai. Les maladies professionnelles des danseurs sont des maladies des articulations. Les danseurs de ballet ont des os saillants au niveau du gros orteil, leurs articulations deviennent enflammées et naturellement douloureuses. Les femmes souffrent également de cette maladie, mais elle est causée par des chaussures inconfortables et serrées qui déforment le pied. Pour les maîtres de ballet, les orteils et l'avant-pied sont constamment sollicités : de nombreux mouvements de ballet sont exécutés sur les orteils.
La deuxième classe courante de problèmes de santé est le prolapsus des organes internes dû à des sauts constants. Tout est individuel, mais souvent les reins, le cœur et d'autres les organes internes, ce qui exerce ensuite une pression sur la vessie.
4. Jeunes retraités
Audience: Certains pensent que les ballerines prennent leur retraite trop tôt.
Est-ce vrai. Selon la loi, les danseurs de ballet prennent leur retraite après 23 ans d'expérience professionnelle. Le temps de congé de maternité n'est pas pris en compte dans l'ancienneté. En conséquence, les danseurs de ballet deviennent de jeunes retraités. Cependant, nombre d’entre eux ne prennent pas réellement leur retraite : selon leur état de santé, les danseurs à la retraite exercent comme tuteurs, professeurs, régisseurs, machinistes, costumiers, etc.
À l'interlocuteur Naviny. par Gennady Kulinkovich a encore deux ans avant sa retraite. À l'avenir, le danseur envisage également de se lancer dans l'enseignement.
5. Fonctionnement anormal
Audience: Les artistes du théâtre ballet ont deux jours de congé par semaine, tout comme les citoyens ordinaires
Est-ce vrai. Les danseurs de ballet travaillent 6 jours par semaine. Il n'y a qu'un seul jour de congé : le lundi. En été, en raison de la migration des spectateurs vers les datchas et la mer, le jour de congé au Théâtre Bolchoï est déplacé au samedi. La partie féminine de la troupe en est heureuse : il y a enfin la possibilité de passer du temps avec leur famille. Les hommes râlent : quand le lundi est un jour de congé, on peut au moins se détendre et ne pas faire de tâches ménagères.
La journée de travail des maîtres de ballet est également anormale dans la compréhension personne ordinaire: de 10h00 à 15h00, puis une pause de trois heures, après la pause le travail reprend à 18h00 en raison des représentations du soir. La journée de travail officielle des danseurs de ballet se termine à 21h00.
Une longue pause est nécessaire pour qu'après entraînements du matin et les répétitions, le corps avait le temps de se reposer et de récupérer avant le travail du soir.
C'est pratique pour les jeunes danseurs : ils peuvent étudier pendant la récréation. Gennady Kullinkovich, par exemple, a ainsi reçu une formation chorégraphique supérieure. Mais il ne voit désormais que peu d’avantages à ce calendrier.
« Avec un tel emploi du temps, il est très difficile d'organiser sa vie personnelle. Regardez-moi : 38 ans, et pas de famille, pas d'enfants. Toute ma vie est au théâtre. »- dit Gennady.
6. Le ballet et les enfants sont-ils incompatibles ?
Audience: En raison d'exigences d'apparence, les ballerines doivent renoncer à la maternité.
Est-ce vrai: Avoir une famille et des enfants au sommet de leur carrière est en effet plus difficile pour les danseurs de ballet que pour les représentants des autres professions : tant l'horaire de travail que le fait que la restauration de la forme post-partum demande du temps et des efforts. Les filles utilisent donc deux stratégies : soit fonder une famille et des enfants immédiatement après le collège/l'université, soit reporter cela jusqu'à la retraite.
Malgré les circonstances défavorables, certaines ballerines du Théâtre Bolchoï de Biélorussie ont deux, voire trois enfants.
« Tout comme les médecins et les enseignants, nous combinons travail et grossesse. Nous planifions, partons en congé de maternité, récupérons et continuons à travailler. C'est l'affaire de chaque artiste, mais pendant la grossesse, plus tôt vous arrêterez de danser, mieux ce sera pour vous et votre enfant à naître. Cela est associé à des risques : ici, il faut se pencher, sauter, on peut tomber et se blesser »,- dit site web ballerines du Bolchoï.
"Nous sommes les meilleures mères, épouses, et nous savons aussi danser et marcher sur la pointe des pieds dans la cuisine",- les ballerines plaisantent en réponse à une question sur les spécificités de la vie de famille.
7. S’il danse en ballet, cela veut dire qu’il est gay.
Audience: Il y a beaucoup d'homosexuels parmi les danseurs de ballet.
Est-ce vrai: C'est un stéréotype courant, explique le danseur de ballet Gennady Kullinkovich. Nous n'y réagissons plus. C'est ce qu'on dit de tous les hommes qui dansent. Il est né d'un malentendu de la part du spectateur : comment des hommes peuvent-ils rester indifférents et calmes au milieu de tant de beauté et de nudité. Les spectateurs se retrouvent souvent dans les coulisses, et les hommes sont choqués : ici tout le monde change de vêtements, les parties intimes de son corps sont à bout de bras... Mais nous y sommes déjà habitués et réagissons comme si c'était quelque chose de normal. Le spectateur pense donc que les hommes du ballet sont homosexuels.
8. Que porte un danseur sous ses collants ?
Audience: Les danseurs ne portent pas de culotte.
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Est-ce vrai: On parle plus des sous-vêtements des artistes masculins que des sous-vêtements des ballerines : le spectateur sous un collant blanc comme neige, à sa grande surprise, ne voit pas les contours attendus de la culotte.
Gennady Kulinkovich a déclaré que les danseurs ont leurs propres secrets. Les fabricants de vêtements de danse répondent aux attentes des artistes et produisent des modèles sans couture de sous-vêtements spéciaux invisibles sous le costume - les bandages. Un magasin situé près du Bolchoï vend des vêtements spéciaux pour les danseurs.
9. De la viande dans des pointes
Audience: Les ballerines mettent de la viande dans leurs pointes pour réduire les blessures aux pieds.
Est-ce vrai: Aucune viande n'est incluse. Il y en a plus méthodes modernes protection des jambes. Les compagnies de ballet produisent des demi-chaussures spéciales qui couvrent uniquement les orteils. Ils sont en silicone. Certaines personnes n'ajoutent rien - c'est déjà pratique pour elles. Les inserts en silicone pour pointes ne sont pas produits en Biélorussie ; ils sont fabriqués aux États-Unis, en Chine et en Russie.
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Au cours d'une année, une ballerine use 5 à 10 paires de pointes, selon la charge. Certains artistes ont leurs propres formes - des copies tridimensionnelles de pieds réalisées par des maîtres, à partir desquelles des pointes sont fabriquées sur commande.
10. La danse rapporte bien.
Audience: Les artistes gagnent beaucoup.
Est-ce vrai: Tout est relatif. Les revenus des danseurs de ballet dépendent de leur position dans la troupe : maître de scène, soliste ou danseur du corps de ballet. Le nombre de scènes travaillées dans les productions affecte également. Pour chaque représentation, des points sont attribués, qui sont conservés par un employé spécial du théâtre. Le nombre de points pour chaque danse est différent, standard pour tous les artistes, cela dépend de la complexité et de la durée de la représentation. Le nombre de points reçus affecte le bonus. Ainsi, le salaire d'un danseur du corps de ballet est d'environ 120 roubles, et la prime accordée pour les représentations peut le dépasser plusieurs fois.
Photo de Sergueï Balay
Les mythes selon lesquels les rôles exclusivement féminins dans la danse sont réservés sont tombés depuis longtemps dans l'oubli. Aujourd’hui, les hommes occupent à juste titre les premiers rôles, sans eux nous ne pouvons imaginer le ballet moderne.
Top 5 des danseurs de ballet les plus célèbres
Vaslav Fomich Nijinski
Le fondateur du ballet masculin du XXe siècle. Né dans une famille de danseurs en 1890. En 1907, après avoir obtenu son diplôme universitaire, il commence à jouer avec Théâtre Mariinsky, jouant presque immédiatement les rôles principaux. Nijinsky avait une technique unique à cette époque, particulièrement discrète dans la vie, il s'est complètement transformé en son héros. Ses sauts et vols en forme d'oiseau étaient inimitables. Les innovations et les expériences de Nijinski n'étaient pas toujours couronnées de succès ; il semblait en avance sur son temps et le public ne le comprenait pas. En 1919, c'était dernière représentation artiste. Plus tard, le ballet adopte son style expressionniste et des mouvements plastiques complètement nouveaux. Malgré la courte période de créativité (10 ans), il était et reste une idole.
Vassiliev Vladimir Viktorovitch
Né en 1940 dans une famille ouvrière. En 1947, pour avoir de la compagnie, je suis allé dans un club de danse avec un ami. Et 2 ans plus tard, en 1949, il est admis à l'école chorégraphique, où il émerveille ses professeurs par son habileté et sa virtuosité. Après l'université, en 1958, il fut invité à rejoindre la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï, où il commença presque immédiatement à jouer des rôles principaux. La partie la plus enchanteresse a été celle du Spartak, après quoi Vasiliev a été surnommé « le dieu de la danse ». Avec ses mouvements, il transmettait les moindres accents de la musique, se fondant avec elle en un seul tout. Vasiliev a reçu plusieurs prix et est devenu lauréat de nombreux concours, remportant les premiers prix et les médailles d'or.
Gorsky Alexandre Alekseevich
En 1889, il commence à danser dans le corps de ballet et, 11 ans plus tard, il devient premier ministre de la troupe. Auteur aide pédagogique systèmes mouvements de danse Stepanova. Professeur de théorie de la danse dans une école de ballet. Gorsky est un réformateur de ballet. Il a introduit les lois du drame et un sentiment d'authenticité dans le ballet. Sa production de Don Quichotte est toujours jouée dans les théâtres, même si à cette époque elle n'a pas fait le bonheur des critiques. En tant que chorégraphe, Gorsky a grandement contribué au développement et à l'amélioration. De nombreux ballets célèbres, mis en scène par Gorsky dans sa propre interprétation, ont commencé à vivre une nouvelle vie.
Ermolaev Alexeï Nikolaïevitch
Diplômé de l'université, Ermolaev, âgé de 16 ans, joue le dieu du vent - son premier rôle dans le ballet « Talisman ». Le chorégraphe du théâtre a immédiatement vu l'énergie et la force débridée du gars et a créé des images adaptées à son personnage. Amateur de ballet, il réarrangeait toutes les parties à sa convenance, répétant le soir à la lueur des bougies. Ermolay a changé son image habituelle rôle masculin en ballet, ses mouvements virtuoses - triples tours en l'air, doubles révoltes - ne sont toujours pas répétés par les danseurs.
Fokin Mikhaïl Mikhaïlovitch
Italien, né dans une famille de danseurs de ballet en 1850. A étudié à l'Académie Florentine de Danse G. Lepri. Depuis 1870, il se produit sur la scène du théâtre La Scala. Maître des expressions faciales et du pas de deux. Auteur de la méthodologie de développement technique de danse ballet
Le 18 avril, le célèbre danseur, chorégraphe, chorégraphe, metteur en scène et acteur de théâtre, professeur et Artiste national L'URSS Vladimir Vasiliev fêtera son 75e anniversaire. Le rôle de Spartacus, créé par Yuri Grigorovich spécifiquement pour Vasiliev, est devenu un symbole du ballet national du Théâtre Bolchoï dans la seconde moitié du XXe siècle. "À l'âge de 28 ans, il a joué un rôle qui s'est immédiatement imposé dans cette série sélective d'importance culturelle générale et intemporelle, où le Cygne d'Anna Pavlova, Juliette de Galina Ulanova, Carmen de Maya Plisetskaya", a écrit Asaf Messerer, danseur de ballet, chorégraphe et oncle de l'inégalable Maya Plisetskaya.
Même à l'école chorégraphique, un duo unique composé de Vladimir Vasiliev et Ekaterina Maksimova s'est formé -
sa femme et partenaire constante, une ballerine, pour qui il a créé des ballets, des concerts et des films. Ce duo a été reconnu à plusieurs reprises comme « d'or », « le meilleur du monde » et qualifié de « légende du 20e siècle ». Mais tout le monde se souvient-il qu'en plus des enregistrements télévisés des spectacles de ballet auxquels Vasiliev a participé, tels que "Spartacus", "Roméo et Juliette", "Casse-Noisette", "La Fleur de pierre", "Cendrillon", il y avait aussi peintures d'art, films-ballets ? Ce sont « Le Conte du petit cheval à bosse », « Spartacus », « Gigolo et Gigoletta ». Depuis 1971, Vasiliev est chorégraphe et a mis en scène un certain nombre de ballets sur la scène soviétique et étrangère, ainsi que les ballets télévisés "Anyuta" et "House by the Road" sur la musique de V. A. Gavrilin. Dans le film « Fouette », Vladimir Vasiliev a agi à la fois en tant que chorégraphe et co-réalisateur. Eh bien, le grand Franco Zeffirelli lui-même a invité Vasiliev et Maksimova à la version cinématographique de La Traviata !
Mikhaïl Barychnikov
Mais à un autre le danseur le plus célèbre, l'un des représentants les plus célèbres de la danse masculine du XXe siècle, né en URSS - Mikhaïl Baryshnikov - Joseph Brodsky lui-même a dédié plusieurs poèmes : « Ballet classique il y a un château de beauté..." et "On arrosait la pelouse avec un arrosoir...". Le nom de Baryshnikov est même mentionné dans le livre « Needful Things » de Stephen King.
Au cinéma, Mikhaïl Nikolaïevitch a eu l'occasion de jouer plusieurs rôles. Mais dans sa biographie il y a histoire intéressante, associé au téléplay «Fiesta», mis en scène par Sergei Yuryevich Yursky, d'après le roman «Le soleil se lève aussi» d'Ernest Hemingway. Lorsque Baryshnikov fit ses débuts sur la scène du Théâtre Kirov,
Il s'est avéré que la scène n'avait pas vu un tel danseur depuis longtemps. On disait dans la ville que ce jeune étudiant était peut-être égal en talent à Vaslav Nijinsky et Rudolf Noureev. Et Sergei Yursky a fait un pas inattendu - il a invité danseuse de ballet sur rôle dramatique Matadora dans sa performance "Fiesta". Comment un artiste dramatique peut-il prouver qu’il est torero ? Bien entendu, le problème ici concerne avant tout le plastique. Il fallait un acteur de ballet. C'était Baryshnikov qui pouvait le mieux jouer contre la vraie Espagne. Mais en 1974, Mikhaïl Baryshnikov n'est pas revenu d'une tournée au Canada et est devenu transfuge. Comme on s'y attendait alors, tout ce qui concernait son nom devait être détruit. En particulier, il y avait un enregistrement cinématographique de la pièce « Fiesta », mais à la télévision de Leningrad, la rédactrice Elena Nisimova a caché le film, grâce à quoi l'enregistrement a été conservé dans les archives.
Et à l'étranger, Mikhail Baryshnikov a joué dans plusieurs films, tels que "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory". Il a été nominé aux Oscars pour son second rôle dans The Turning Point. Le film a été soumis à onze nominations, mais n'en a reçu aucune. Dans l’une des scènes de ce film, Mikhaïl Barychnikov interprète la chanson « La Maison de cristal » de Vladimir Vysotski. La danseuse a également joué dans les derniers épisodes de la dernière saison de la série « Sex in grande ville"dans le rôle du prochain amant de Carrie Bradshaw - l'artiste russe Alexander Petrovsky. Immédiatement après leur rencontre dans l'histoire, Petrovsky invite le journaliste au restaurant russe Samovar à New York, qui appartient d'ailleurs à Baryshnikov.
Maya Plissetskaïa
Toute une époque dans notre art, personnalité exceptionnelle, brillante ballerine, actrice talentueuse Et femme intéressante- tout tourne autour de Maya Plisetskaya. Elle est toujours moderne. Et pendant son activité vie créative ballerines, et maintenant elles sont la norme en tout. C'est Maya Mikhailovna qui incarne pour beaucoup le ballet russe. Et il est difficile de trouver une personne dans le monde qui ne connaisse pas ce nom. Sinon, l'astéroïde n'aurait pas été nommé en l'honneur de Plisetskaya, et le groupe de rock musical moscovite « Klyuchevaya » n'aurait pas composé une chanson intitulée « Maya Plisetskaya », qui est devenue un hit et la carte de visite du groupe pendant de nombreuses années. Et il n'y a plus de nom symbolique, inextricablement lié au ballet et à la chorégraphie. Et même avec le cinéma.
Pour la première fois sur grand écran célèbre ballerine est apparu en 1951 dans le film de Vera Stroeva « Grand concert" Et puis, bien sûr, il y a eu des tournages dans les films de ballet "Le Lac des Cygnes" et "Le Conte du petit cheval à bosse". La Prima du Théâtre Bolchoï a été invitée au film-opéra "Khovanshchina". Elle a participé activement à l'adaptation télévisée des ballets Boléro et Isadora, La Mouette et La Dame au chien. En 1974, Maya Plisetskaya et le soliste du Théâtre Bolchoï Alexander Bogatyrev ont joué à la télévision dans le numéro « Nocturne » sur la musique de F. Chopin, tiré du ballet « In the Night » du remarquable chorégraphe américain Jerome Robbins.
Dans la très célèbre adaptation cinématographique du roman Anna Karénine de Léon Tolstoï réalisée par Alexandre Zarkhi en 1967, Maya Plisetskaya jouait le rôle de Betsy. Ensuite, Maya Plisetskaya a joué le rôle de la chanteuse Désirée dans le film « Tchaïkovski » réalisé par Igor Talankin. En 1976, le réalisateur Anatoly Efros a invité la star du ballet au téléfilm « Fantasy » basé sur l'histoire « Spring Waters » d'Ivan Tourgueniev. La ballerine a brillamment joué le rôle de Polozova. L'action du film a été « commentée » par des duos chorégraphiques mis en scène par le chorégraphe Valentin Elizariev. Et le réalisateur Jonas Vaitkus l'a invitée en 1985 à son film «Zodiac», dans lequel Maya Mikhailovna jouait la muse de Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis. En outre, la prima du Théâtre Bolchoï a joué dans de nombreux documentaires.
Galina Oulanova
Et, bien sûr, on ne se souvient même pas de la « déesse de la danse » Galina Ulanova. Jusqu'à présent, le phénomène du talent de la ballerine reste un mystère. Elle a reçu presque toutes les récompenses qui existaient en URSS, ainsi que des récompenses d'autres pays. Parmi les récompenses non officielles figurent divers titres que les critiques et les téléspectateurs lui ont décernés :
« l'âme du ballet russe », « une déesse ordinaire ». Et le compositeur Sergueï Sergueïevitch Prokofiev a qualifié Galina Sergueïevna de « génie du ballet russe, de son âme insaisissable et de sa poésie inspirée ». Dans sa danse, il y avait toujours de la réticence, de la sous-estimation, du détachement et de l'égocentrisme. Oulanova était la même dans la vie - elle apparaissait rarement en public et restait seule.
Après avoir terminé sa carrière de ballet, elle a commencé à travailler comme enseignante. DANS années différentes elle a étudié avec des danseurs célèbres comme Ekaterina Maksimova et Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze et bien d'autres. Au cours de sa carrière, elle a joué dans six films, dont la plupart étaient de nature documentaire : « Ballet Soliste », « Maîtres du ballet russe », « Roméo et Juliette », « Giselle » et des documentaires.