Le mot « ballet » semble magique. En fermant les yeux, on imagine immédiatement des lumières allumées, une musique glaçante, le bruissement des tutus et le léger claquement des pointes sur le parquet. Ce spectacle est d'une beauté inimitable, il peut être qualifié en toute sécurité de grande réussite de l'homme dans la poursuite de la beauté.
Le public se fige, fixant la scène. Les divas du ballet étonnent par leur aisance et leur flexibilité, exécutant apparemment des pas complexes avec aisance.
L’histoire de cette forme d’art est assez profonde. Les conditions préalables à l’émergence du ballet apparaissent au XVIe siècle. Et déjà dès le 19ème siècle, on voyait de véritables chefs-d'œuvre de cet art. Mais que serait le ballet sans ballerines célèbres qui l'a rendu célèbre ? Notre histoire portera sur ces danseurs les plus célèbres.
Marie Ramberg (1888-1982). Future étoile né en Pologne, dans une famille juive. Son vrai nom est Sivia Rambam, mais il a ensuite été changé pour des raisons politiques. La jeune fille est tombée amoureuse de la danse dès son plus jeune âge et s'est livrée à sa passion. Marie prend des cours auprès des danseurs de l'opéra parisien et bientôt Diaghilev lui-même remarque son talent. En 1912-1913, la jeune fille danse avec le Ballet russe et participe aux principales productions. Depuis 1914, Marie s'installe en Angleterre, où elle continue d'étudier la danse. En 1918, Marie se marie. Elle a elle-même écrit que c'était plutôt pour s'amuser. Cependant, le mariage s'est avéré heureux et a duré 41 ans. Ramberg n'avait que 22 ans lorsqu'elle ouvrit sa propre école de ballet à Londres, la première de la ville. Le succès fut si retentissant que Maria créa d'abord sa propre compagnie (1926), puis la première troupe de ballet permanente en Grande-Bretagne (1930). Ses performances font sensation, car Ramberg attire le plus compositeurs talentueux, artistes, danseurs. La ballerine a participé activement à la création du ballet national en Angleterre. Et le nom de Marie Ramberg est entré à jamais dans l'histoire de l'art.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna est née à Saint-Pétersbourg, son père était entrepreneur ferroviaire et sa mère travaillait comme simple blanchisseuse. Cependant, la jeune fille a pu entrer à l'école de théâtre. Après avoir obtenu son diplôme, elle entre au Théâtre Mariinsky en 1899. Là, elle a reçu des rôles dans des productions classiques - "La Bayadère", "Giselle", "Casse-Noisette". Pavlova avait d'excellentes capacités naturelles et elle perfectionnait constamment ses compétences. En 1906, elle était déjà la principale ballerine du théâtre, mais la véritable renommée revient à Anna en 1907, lorsqu'elle brille dans la miniature «Le cygne mourant». Pavlova était censée se produire lors d'un concert de charité, mais son partenaire est tombé malade. Du jour au lendemain, le chorégraphe Mikhaïl Fokin a mis en scène une nouvelle miniature pour la ballerine sur la musique de San-Saens. Depuis 1910, Pavlova commence à faire des tournées. La ballerine acquiert une renommée mondiale après avoir participé aux saisons russes à Paris. En 1913, elle dernière fois se produit entre les murs Théâtre Mariinsky. Pavlova rassemble sa propre troupe et s'installe à Londres. Avec ses protégés, Anna parcourt le monde avec les ballets classiques de Glazounov et de Tchaïkovski. La danseuse est devenue une légende de son vivant, décédée lors d'une tournée à La Haye.
Mathilde Kshesinskaya (1872-1971). Malgré son nom polonais, la ballerine est née près de Saint-Pétersbourg et a toujours été considérée comme une danseuse russe. À propos de nous petite enfance a déclaré son désir de danser, personne dans sa famille n'a même pensé à l'en empêcher. Matilda est brillamment diplômée de l'École impériale de théâtre et rejoint la troupe de ballet du Théâtre Mariinsky. Là, elle est devenue célèbre pour ses brillantes interprétations des parties de « Casse-Noisette », « Mlada » et d'autres performances. Kshesinskaya se distinguait par sa signature artistique russe, dans laquelle étaient insérées des notes de l'école italienne. C'est Mathilde qui est devenue la préférée du chorégraphe Fokine, qui l'a utilisée dans ses œuvres « Papillons », « Eros », « Eunice ». Le rôle d'Esmeralda dans le ballet du même nom en 1899 a suscité nouvelle étoile sur la scène. Depuis 1904, Kshesinskaya parcourt l'Europe. elle est appelée la première ballerine de Russie et est honorée comme « Généralissime du ballet russe ». On dit que Kshesinskaya était la favorite de l'empereur Nicolas II lui-même. Les historiens affirment qu'en plus du talent, la ballerine avait un caractère de fer et une position forte. C'est à elle que l'on attribue le limogeage du directeur des théâtres impériaux, le prince Volkonsky. La révolution a eu un impact dur sur la ballerine ; en 1920, elle a quitté le pays épuisé. Kshesinskaya a déménagé à Venise, mais a continué à faire ce qu'elle aimait. À 64 ans, elle se produisait encore au Covent Garden de Londres. Et la légendaire ballerine a été enterrée à Paris.
Agrippine Vaganova (1879-1951). Le père d'Agrippine était chef d'orchestre au Théâtre Mariinsky. Cependant, il n'a pu inscrire que la plus jeune de ses trois filles à l'école de ballet. Bientôt, Yakov Vaganov mourut, la famille n'avait plus qu'un espoir pour un futur danseur. À l'école, Agrippine se montrait espiègle, recevant constamment de mauvaises notes pour son comportement. Après avoir terminé ses études, Vaganova a commencé sa carrière de ballerine. On lui confia de nombreux rôles de troisième ordre au théâtre, mais ils ne la satisfaisèrent pas. La ballerine a été épargnée par les parties solo et son apparence n'était pas particulièrement attrayante. Les critiques ont écrit qu'ils ne la voyaient tout simplement pas dans le rôle de beautés fragiles. Le maquillage n’a pas aidé non plus. La ballerine elle-même en a beaucoup souffert. Mais grâce à un travail acharné, Vaganova a obtenu des rôles de soutien et les journaux ont commencé à parler d'elle de temps en temps. Agrippine prend alors un tournant décisif dans sa fortune. Elle s'est mariée et a accouché. De retour au ballet, elle semble s'élever aux yeux de ses supérieurs. Bien que Vaganova continue à jouer des seconds rôles, elle parvient à maîtriser ces variations. La ballerine a réussi à retrouver des images qui semblaient avoir été effacées par les générations de danseurs précédents. Ce n'est qu'en 1911 que Vaganova reçut son premier rôle solo. À l'âge de 36 ans, la ballerine est mise à la retraite. Elle n'est jamais devenue célèbre, mais elle a accompli beaucoup de choses grâce à ses données. En 1921, une école de chorégraphie fut ouverte à Leningrad, où Vaganova fut invitée comme l'un des professeurs. Le métier de chorégraphe devient son principal jusqu'à la fin de sa vie. En 1934, Vaganova publie le livre « Fondamentaux danse classique"La ballerine a consacré la seconde moitié de sa vie à l'école chorégraphique. Aujourd'hui, c'est l'Académie de Danse, nommée en son honneur. Agrippine Vaganova n'est pas devenue une grande ballerine, mais son nom restera à jamais gravé dans l'histoire de cet art. .
Yvette Chauvire (née en 1917). Cette ballerine est une parisienne vraiment sophistiquée. À l'âge de 10 ans, elle commence à étudier sérieusement la danse au Grand Opéra. Le talent et la performance d'Yvette ont été remarqués par les réalisateurs. En 1941, elle devient déjà première de l'Opéra Garnier. Ses premières performances lui ont valu une renommée véritablement mondiale. Après cela, Chauvire a commencé à recevoir des invitations à se produire dans divers théâtres, dont l'italien La Scala. La ballerine est devenue célèbre pour son rôle de l'Ombre dans l'allégorie d'Henri Sauguet ; elle a interprété de nombreux rôles chorégraphiés par Serge Lifar. Parmi les performances classiques, se distingue le rôle de «Giselle», considéré comme le principal pour Chauvire. Yvette a fait preuve d'un véritable drame sur scène, sans perdre toute sa tendresse de jeune fille. La ballerine a littéralement vécu la vie de chacune de ses héroïnes, exprimant toutes ses émotions sur scène. En même temps, Shovireh était très attentive à chaque petit détail, répétant et répétant encore. Dans les années 1960, la ballerine dirigeait l'école où elle étudiait autrefois. Et la dernière apparition d’Yvette sur scène remonte à 1972. Parallèlement, un prix portant son nom est créé. La ballerine est partie à plusieurs reprises en tournée en URSS, où elle était appréciée du public. son partenaire était à plusieurs reprises Rudolf Noureev lui-même après sa fuite de notre pays. Les services rendus par la ballerine au pays ont été récompensés par l'Ordre de la Légion d'honneur.
Galina Oulanova (1910-1998). Cette ballerine est également née à Saint-Pétersbourg. À l’âge de 9 ans, elle entre à l’école chorégraphique dont elle sort diplômée en 1928. Immédiatement après la représentation de remise des diplômes, Ulanova a rejoint la troupe du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. Les toutes premières représentations de la jeune ballerine ont attiré l’attention des connaisseurs de cet art. Déjà à l'âge de 19 ans, Ulanova a dansé le rôle principal dans Le Lac des Cygnes. Jusqu'en 1944, la ballerine dansait au Théâtre Kirov. Ici, elle est devenue célèbre pour ses rôles dans "Giselle", "Casse-Noisette", "La Fontaine de Bakhchisarai". Mais son rôle dans Roméo et Juliette est devenu le plus célèbre. De 1944 à 1960, Oulanova était une ballerine de premier plan Théâtre Bolchoï. On pense que le point culminant de sa créativité a été la scène de folie chez Giselle. Oulanova s'est rendue à Londres en 1956 lors d'une visite du Bolchoï. Ils ont dit qu'un tel succès n'avait pas eu lieu depuis l'époque d'Anna Pavlova. L'activité scénique d'Ulanova a officiellement pris fin en 1962. Mais pour le reste de sa vie, Galina a travaillé comme chorégraphe au Théâtre Bolchoï. Elle a reçu de nombreux prix pour son travail - elle est devenue l'Artiste du peuple de l'URSS, a reçu les prix Lénine et Staline, est devenue deux fois Héros du travail socialiste et lauréate de nombreux prix. La grande ballerine est décédée à Moscou, elle a été enterrée le Cimetière de Novodievitchi. son appartement est devenu un musée et un monument a été érigé dans la ville natale d'Oulanova, à Saint-Pétersbourg.
Alicia Alonso (née en 1920). Cette ballerine est née à La Havane, Cuba. Elle a commencé à étudier l'art de la danse à l'âge de 10 ans. A cette époque, il n'y avait qu'une seule école de ballet privée sur l'île, dirigée par le spécialiste russe Nikolai Yavorsky. Alicia poursuit ensuite ses études aux USA. Débuts sur grande scène a eu lieu à Broadway en 1938 dans des comédies musicales. Alonso travaille ensuite au Ballet Theatre de New York. Là, elle se familiarise avec les chorégraphies des plus grands metteurs en scène du monde. Alicia et son partenaire Igor Yushkevich décident de développer le ballet à Cuba. En 1947, elle y danse dans Le Lac des Cygnes et Apollo Musagete. Cependant, à cette époque, il n’existait à Cuba aucune tradition de ballet ou de scène. Et les gens ne comprenaient pas un tel art. Par conséquent, la tâche de créer le Ballet national dans le pays était très difficile. En 1948, eut lieu la première représentation du "Ballet d'Alicia Alonso". Il était dirigé par des passionnés qui mettaient en scène leurs propres numéros. Deux ans plus tard, la ballerine ouvre sa propre école de ballet. Après la révolution de 1959, les autorités se tournent vers le ballet. La compagnie d'Alicia est devenue le très convoité Ballet national de Cuba. La ballerine s'est beaucoup produite dans les théâtres et même sur les places, est partie en tournée et a été diffusée à la télévision. Un des plus voie lumineuse Alonso - le rôle de Carmen dans le ballet du même nom en 1967. La ballerine était tellement jalouse de ce rôle qu'elle a même interdit de mettre en scène ce ballet avec d'autres interprètes. Alonso a voyagé partout dans le monde et a reçu de nombreuses récompenses. Et en 1999, elle a reçu la médaille Pablo Picasso de l'UNESCO pour sa contribution exceptionnelle à l'art de la danse.
Maya Plisetskaya (née en 1925). Il est difficile de contester le fait qu’elle soit la ballerine russe la plus célèbre. Et sa carrière s'est avérée être une durée record. Maya a absorbé son amour pour le ballet lorsqu'elle était enfant, car son oncle et sa tante étaient également danseurs célèbres. À l'âge de 9 ans, la jeune fille talentueuse entre à l'école chorégraphique de Moscou et, en 1943, la jeune diplômée entre au Théâtre Bolchoï. Là, la célèbre Agrippine Vaganova devint son professeur. En quelques années seulement, Plisetskaya est passée de corps de ballet à soliste. Un tournant pour elle fut la production de « Cendrillon » et le rôle de la Fée d’Automne en 1945. Viennent ensuite les productions classiques de « Raymonda », « La Belle au bois dormant », « Don Quichotte », « Giselle », « Le petit cheval à bosse ». Plisetskaya a brillé dans "La Fontaine de Bakhchisaray", où elle a pu démontrer son don rare - littéralement suspendue pendant quelques instants. La ballerine a participé à trois productions du Spartacus de Khachaturian, interprétant les rôles d'Égine et de Phrygie. En 1959, Plisetskaya devient l'Artiste du peuple de l'URSS. Dans les années 60, on croyait que Maya était la première danseuse du Théâtre Bolchoï. La ballerine avait suffisamment de rôles, mais l'insatisfaction créative s'accumulait. La solution fut « Carmen Suite », l’un des principaux jalons de la biographie de la danseuse. En 1971, Plisetskaya s'est également imposée comme actrice dramatique en jouant dans Anna Karénine. Un ballet a été écrit sur la base de ce roman, créé en 1972. Ici Maya s'essaye à un nouveau rôle - une chorégraphe, qui devient son nouveau métier. Depuis 1983, Plisetskaya travaille à l'Opéra de Rome et depuis 1987 en Espagne. Là, elle dirige des troupes et met en scène ses ballets. La dernière représentation de Plisetskaya a eu lieu en 1990. La grande ballerine a reçu de nombreuses récompenses non seulement dans son pays natal, mais aussi en Espagne, en France et en Lituanie. En 1994, elle organise un concours international en lui donnant son nom. Désormais, « Maya » donne aux jeunes talents l'opportunité de percer.
Ulyana Lopatkina (née en 1973). La ballerine de renommée mondiale est née à Kertch. Enfant, elle faisait beaucoup non seulement de danse, mais aussi de gymnastique. À l'âge de 10 ans, sur les conseils de sa mère, Ulyana entre à l'Académie Vaganova de ballet russe de Leningrad. Là, Natalia Dudinskaya est devenue son professeur. À l'âge de 17 ans, Lopatkina remporte le Compétition panrusse nommé d'après Vaganova. En 1991, la ballerine est diplômée de l'académie et a été acceptée au Théâtre Mariinsky. Ulyana a rapidement réalisé elle-même des parties en solo. Elle a dansé dans Don Quichotte, La Belle au Bois Dormant, La Fontaine Bakhchisarai et Le Lac des Cygnes. Le talent était si évident qu'en 1995, Lopatkina devint la prima de son théâtre. Chacune d'elle nouveau rôle ravit à la fois les téléspectateurs et les critiques. Dans le même temps, la ballerine elle-même s'intéresse non seulement aux rôles classiques, mais aussi au répertoire moderne. Ainsi, l’un des rôles préférés d’Ulyana est le rôle de Banu dans « La Légende de l’Amour » réalisé par Yuri Grigorovich. La ballerine fonctionne mieux dans les rôles d'héroïnes mystérieuses. Sa particularité réside dans ses mouvements raffinés, son caractère dramatique et son saut en hauteur. Le public croit la danseuse car elle est absolument sincère sur scène. Lopatkina est lauréate de nombreux prix nationaux et internationaux. Elle est une artiste du peuple de Russie.
Anastasia Volochkova (née en 1976). La ballerine se souvient qu'elle futur métier elle l'a déjà identifié à l'âge de 5 ans, ce dont elle a parlé à sa mère. Volochkova est également diplômée de l'Académie Vaganova. Natalia Dudinskaya est également devenue son professeur. Déjà au cours de sa dernière année d'études, Volochkova a fait ses débuts aux théâtres Mariinsky et Bolchoï. De 1994 à 1998, le répertoire de la ballerine comprenait des rôles principaux dans "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "Casse-Noisette", "Don Quichotte", "La Bayadère" et d'autres représentations. Volochkova a parcouru l'autre bout du monde avec la troupe Mariinsky. Dans le même temps, la ballerine n'a pas peur de se produire en solo, construisant une carrière parallèle au théâtre. En 1998, la ballerine a reçu une invitation au Théâtre Bolchoï. Là, elle interprète avec brio le rôle de la Princesse Cygne dans nouvelle production Vladimir Vasiliev "Le Lac des Cygnes". Dans le théâtre principal du pays, Anastasia reçoit les rôles principaux dans "La Bayadère", "Don Quichotte", "Raymonda", "Giselle". Le chorégraphe Dean crée spécialement pour elle nouveau lot Fée Carabosse dans La Belle au Bois Dormant. Dans le même temps, Volochkova n'a pas peur d'interpréter le répertoire moderne. Il convient de noter son rôle de Tsar-Maiden dans Le Petit Cheval à Bosse. Depuis 1998, Volochkova parcourt activement le monde. Elle reçoit le Lion d'Or de la ballerine la plus talentueuse d'Europe. Depuis 2000, Volochkova a quitté le Théâtre Bolchoï. Elle commence à se produire à Londres, où elle conquiert les Britanniques. Volochkova est revenue au Bolchoï pour une courte période. Malgré le succès et la popularité, l'administration du théâtre a refusé de renouveler le contrat pour l'année habituelle. Depuis 2005, Volochkova participe à ses propres projets de danse. son nom est constamment entendu, elle est l'héroïne des colonnes à potins. La talentueuse ballerine a récemment commencé à chanter et sa popularité a encore augmenté après que Volochkova a publié ses photos nues.
Le 17 mars prochain, le grand danseur russe Rudolf Noureev aurait eu 78 ans. Le classique du ballet Roland Petit a qualifié Nuriev de dangereux, la presse l'a traité de Tatar frénétique, et les rock stars et la royauté lui ont déclaré leur amour.
VACLAV NIJINSKI
Sarah Bernhardt croyait Nijinsky le plus grand acteur le monde, la presse - rien de moins que la huitième merveille du monde. Originaire de Kiev, danseur au Théâtre Mariinsky, Nijinsky a fait ses débuts à Paris, où il a étonné le public et la critique par sa technique, sa plasticité et son goût phénoménaux. Et le plus étonnant, c’est que sa carrière de danseur n’a duré que dix ans. En 1917, il apparaît sur scène pour la dernière fois et jusqu'à sa mort en 1950, il lutte contre la schizophrénie, se déplaçant entre les cliniques psychiatriques. L’influence de Nijinsky sur le ballet mondial est difficile à surestimer, et ses journaux sont encore déchiffrés et interprétés différemment par les spécialistes.
RODOLF NOURIEV L'une des principales stars du ballet russe dans le monde, Noureev était une véritable pop star, brillante et scandaleuse. Un caractère difficile et querelleur, l'arrogance, une vie personnelle orageuse et une tendance à choquer n'ont pas éclipsé l'essentiel - l'incroyable talent de Nuriev, qui a réussi à combiner les traditions du ballet et les tendances actuelles, comme on dit maintenant. Originaire d'Oufa, le fils tant attendu, qui n'a pas répondu aux espoirs de son père militaire, qui appelait avec mépris Rudolf « ballerine », a fait son saut le plus célèbre non pas sur scène, mais dans la zone de contrôle de l'aéroport de Paris . En 1961, le danseur soviétique Noureev s'enfuit subitement avec 30 francs en poche, demandant l'asile politique. Ainsi commença l’ascension de Nuriev vers le ballet mondial Olympus. La renommée, l'argent, le luxe, les soirées au Studio 54, l'or, le brocart, les rumeurs d'aventures avec Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - et les meilleurs rôles du Royal Ballet de Londres, la direction du groupe de ballet du Grand Opéra de Paris. Nuriev, complètement malade, a passé les cent derniers jours de sa vie dans son Paris bien-aimé. Il y est enterré.
MIKHAIL BARYCHNIKOV Autre représentant célèbre du ballet, que l'on peut qualifier de pop star, Mikhaïl Barychnikov ressemble à bien des égards à Noureev : enfance dans une province soviétique (si l'on considère Riga comme une province - toujours pas Moscou ou Leningrad), incompréhension totale sur le une partie de son père et une véritable ascension artistique hors de l'URSS. Resté en Occident en 1974, Baryshnikov prend rapidement pied au sommet : il dirige d'abord le légendaire New York City Ballet, puis pendant neuf ans, de 1980 à 1989, il dirige le non moins célèbre American Ballet Theatre. Il a également joué activement et avec succès, bien qu'inégalement, dans des films, est devenu un mondain et a rencontré les beautés hollywoodiennes Jessica Lange et Liza Minnelli. Et pour le nouveau public, loin du ballet (et d'ailleurs de Joseph Brodsky, avec qui Baryshnikov entretenait une véritable amitié), ce personne incroyable est devenu célèbre grâce à un rôle petit mais notable dans la série télévisée Sex and the City. Sarah Jessica Parker est sa plus grande fan. a qualifié Mikhaïl Baryshnikov de garçon dur. Qui discuterait.
VLADIMIR VASILIEV Vladimir Vasiliev est un symbole du Théâtre Bolchoï et de tout le ballet russe de la seconde moitié du XXe siècle. Étant donné que Vasiliev a vécu en Union soviétique, sa popularité en Occident est bien inférieure à la gloire du même Baryshnikov, bien que les connaisseurs d'art le connaissent et l'apprécient bien sûr. Vasiliev a travaillé principalement en Europe, changeant progressivement de métier pour devenir chorégraphe. Kazan et Paris, Rome et Perm, Vilnius et Rio, la géographie des mouvements créatifs de Vasiliev affirme et confirme son cosmopolitisme.
ALEXANDRE GODUNOV Le géant blond, star du Bolchoï, Godounov, en août 1979, alors qu'il était en tournée aux États-Unis, a décidé de ne pas rentrer chez lui. Un drame terrible s'est déroulé dans lequel non seulement l'artiste lui-même et son épouse, la ballerine Lyudmila Vlasova, ont été impliqués, mais aussi Joseph Brodsky, le FBI et même les dirigeants des États-Unis et de l'Union soviétique. Resté aux États-Unis, Godounov rejoint le célèbre American Ballet Theatre, qu'il quitte finalement après une dispute avec son meilleur ami Mikhaïl Barychnikov. Puis il y a eu du travail dans le cadre de son propre projet «Godunov and Friends», du succès, une liaison avec l'actrice Jacqueline Bisset et un départ brutal du métier. Bisset a persuadé Alexander de se lancer dans une carrière cinématographique, et il y a partiellement réussi : « Witness » avec Harrison Ford et surtout « Die Hard » ont fait du danseur de ballet d’hier une star hollywoodienne. Cependant, Godounov lui-même n’aimait pas être à l’écart, même si ceux qui ne s’intéressaient même pas au ballet connaissaient désormais « ce Russe ».
S'il existe un art qui peut conquérir le cœur de chacun sans exception, pénétrer l'âme, la remplir de joie, d'empathie, la faire réjouir ou pleurer, tout en capturant l'ensemble salle- alors c'est l'art du ballet.
Le ballet classique russe n'est pas seulement ballerines célèbres, danseurs, mais aussi compositeurs qui ont écrit spécifiquement pour le ballet russe. Aujourd’hui encore, partout dans le monde, les ballerines russes sont considérées comme les meilleures, les plus élancées, les plus robustes et les plus efficaces.
Ulyana Lopatkina est une célèbre danseuse étoile du Théâtre Mariinsky. Inspirée par le travail de G. Ulanova et M. Plisetskaya, elle a toujours lié sa vie au ballet et est entrée à l'école chorégraphique. Cependant, lors de son admission, elle a reçu une évaluation très modeste. Elle s'est pleinement révélée dans la classe de pré-diplôme. Tout le monde a vu dans sa danse non seulement une maîtrise technique impeccable de la danse, mais aussi du caractère, de la grâce et de l'entrain. Talent ou fruit de beaucoup de travail ? Plus tard, dans l'une de ses interviews, elle admet : « Les stars ne naissent pas ! » Ce qui signifie, après tout, un travail acharné et déterminera le succès. C'est en fait vrai. Ulyana Lopatkina est une étudiante très travailleuse, seule cette capacité lui a permis de devenir une véritable virtuose du ballet.
Ulyana Lopatkina est une ballerine majestueuse avec un style de performance individuel et une certaine attitude envers le héros, le public et elle-même. C'est peut-être pour cela qu'elle possède désormais le médaillon de Maria Taglioni, qui était sous la garde de la grande Galina Ulanova et donné à Ulyana Lopatkina, selon son testament.
Beaucoup a été dit et écrit sur la beauté et la grâce de Maya Plisetskaya.
Le monde entier admire Maya Plisetskaya. Souvent, les mouvements de ses bras et de son corps flexibles sont comparés au battement d'ailes d'un cygne nageant, à la transformation d'une fille en oiseau. Odetta, interprétée par Maya Plisetskaya, est finalement devenue une légende mondiale. Un critique du journal parisien Le Figaro a assuré que ses mains dans le Lac des Cygnes ne bougent « pas humainement » et que « quand Plisetskaya commence les mouvements ondulatoires de ses mains, on ne sait plus si ce sont des mains ou des ailes, ou si ses mains se transformer en mouvement des vagues le long desquelles le cygne s'éloigne.
Vladimir Vasiliev peut à juste titre être considéré comme une légende du ballet russe. Le seul danseur de ballet à avoir reçu le titre de « Meilleur danseur du monde » par l'Académie de danse de Paris et qui a été déclaré par la critique « le dieu de la danse », « un miracle de l'art » et « la perfection ». À un moment donné, il a introduit une nouvelle technique qui, combinée à son talent artistique profond et caractéristique dans son exécution, est toujours considérée comme la norme de la danse masculine.
Ekaterina Maksimova est une célèbre ballerine soviétique, dont le travail a pris toute sa place parmi les chefs-d'œuvre de cet art. Ses images étaient d'une qualité étonnante : elles combinaient l'inspiration enfantine, la pureté et les actions d'une personnalité adulte. Cette caractéristique a été obtenue grâce à l’extraordinaire légèreté et grâce de la chorégraphie de Maximova, dont la conception était caractérisée par des tons de lumière et de joie. L'apparition de chaque danseur sur scène était une ode au lyrisme et à la jeunesse. Merci au professeur de l'école chorégraphique, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova s'est concentrée non seulement sur l'exécution impeccable de la danse, mais également sur la transmission de toute la gamme des sentiments qui excitent son héroïne. Monde intérieur les images créées étaient véhiculées par des expressions faciales particulières et un talent d'acteur particulier.
Natalya Bessmertnova est la ballerine la plus romantique du XXe siècle.
Maître du lyrisme, elle a captivé non pas par « l'effondrement » technique de trente-deux fouettes, mais par l'atmosphère (maintenant diront-ils - l'aura) de la danse. Son art est l'impression la plus forte qui durera toute une vie. La capacité d'emmener le spectateur pendant plusieurs heures dans un monde où il n'y a rien de mortel, c'est précisément pourquoi ses fans et admirateurs l'adoraient.
Les capacités de danse et le talent artistique de Lyudmila Semenyaka sont apparus pour la première fois dans le cercle chorégraphique du Palais des Pionniers de Jdanov.
À l'âge de 10 ans, elle entre à l'école chorégraphique académique de Leningrad. Vaganova, à 12 ans, elle a fait ses débuts sur la scène du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Kirov dans le rôle solo de la petite Marie dans le ballet « Casse-Noisette ».
En 1969, elle reçoit le III prix au premier Concours international de ballet de Moscou.
De 1970 à 1972, elle a travaillé au Théâtre d'Opéra et de Ballet de Kirov. Elle a continué à étudier sous la direction d'Irina Kolpakova.
En 1972, Yuri Grigorovich l'invite au Théâtre Bolchoï. La même année, l'artiste fait ses débuts avec succès dans la pièce du Théâtre Bolchoï Le Lac des Cygnes.
En 1976, elle remporte le 1er prix et médaille d'or I Concours International de Ballet à Tokyo et à Paris Serge Lifar lui remet le Prix Anna Pavlova de l'Académie de Danse de Paris.
Svetlana Zakharova est née à Loutsk le 10 juin 1979. En 1989, elle entre à l'école chorégraphique de Kiev. Après y avoir étudié pendant six ans, elle participe au concours Vaganova-Prix pour jeunes danseurs à Saint-Pétersbourg. A reçu le deuxième prix et une offre de passage à cours d'études supérieuresà l'Académie du ballet russe du nom de A. Ya. En 1996, Zakharova est diplômée de l'académie, étant parmi les premiers diplômés d'Elena Evteeva, ancienne ballerine célèbre du Théâtre Mariinsky. La même année, elle est acceptée dans la troupe du Théâtre Mariinsky et dès la saison suivante, elle occupe le poste de soliste.
En avril 2008, Svetlana Zakharova a été reconnue comme la star du célèbre théâtre milanais La Scala.
Elle s'est produite à Moscou, Saint-Pétersbourg, Londres, Berlin, Paris, Vienne, Milan, Madrid, Tokyo, Bakou, New York, Amsterdam, etc.
À propos de M. V. Kondratieva
« Si Terpsichore existait en réalité, Marina Kondratieva serait son incarnation. Vous ne savez pas et vous ne pouvez pas l’attraper quand il tombe au sol. Soit vous ne voyez que ses yeux, puis ses jambes légères et gracieuses, puis seulement ses mains expressives. Ensemble, ils racontent des histoires merveilleuses dans un langage captivant. Mais ensuite, un tour d’épaule à peine perceptible – et elle est partie… et il semble qu’elle n’était pas là du tout. Elle, comme un premier nuage rose, apparaît puis fond sous nos yeux.
Kasyan Goleizovsky, danseur de ballet, chorégraphe russe exceptionnel
« Sa danse évoquait en moi des associations avec Peinture japonaise, avec les traits les plus fins et les plus expressifs, avec des traits transparents d’aquarelles.
Lyudmila Semenyaka, artiste du peuple de l'URSS
« Le plus grand professionnalisme de Kondratieva est admiré non seulement dans ses performances en solo, mais aussi dans ses duos et ensembles avec d’autres solistes. Être un partenaire fiable est aussi un art. Et comment y parvenir reste un secret pour beaucoup.»
Maris Liépa, Artiste national URSS
« La pureté et la légèreté étaient inhérentes non seulement à sa danse, mais aussi à son âme. Bien sûr, c'était la vraie Muse.
Yaroslav Sekh, danseur du Théâtre Bolchoï
Il existe des personnes spéciales, « stars » de l'art, dotées, en plus du talent, du travail acharné, du charme et du pouvoir créatif, d'une sorte de lumière et de vol. À propos de Maris Liepa : il est en vol, en sauts, longs, comme prolongés, sur tout l'espace de la scène. Comme un ressort redressé. Le jour de la représentation, le matin, il était comprimé comme un ressort, et il ne fallait pas perdre cet état, le ressort s'activait au lever du rideau.
Un garçon de Riga sérieux de treize ans : première participation à un concours à Moscou. Le premier pas de deux de Casse-Noisette. Premier succès. C'est seulement à partir de ce moment qu'il a décidé que le ballet était son destin
Il était passionné, passionné sous toutes ses formes. . Liepa saute en classe avec ses élèves, légers, impossibles à distinguer d'eux, les plus jeunes, dans la foule. Et il enseigne aussi facilement et avec passion, tombant à genoux, s'éclairant et louant, louant de manière incontrôlable, car il sait : le ballet est une œuvre gigantesque.
Il a vécu sa vie comme une torche ou une étoile : elle a clignoté et s'est éteinte. Il ne pourrait probablement pas survivre, disparaître. Il savait comment et voulait seulement vivre. "Je me sens comme un pilote de course, je vole, je vole et je ne peux pas m'arrêter." "Quand je quitterai le Bolchoï, je mourrai." Le Bolchoï était son seul théâtre. C'était un maximaliste, un romantique. Et le ballet était son seul destin.
Bien entendu, ce ne sont pas toutes les stars du ballet russe qui ont brillé et brillent aujourd'hui sur de nombreuses scènes à travers le monde. Mais il est impossible d’en parler tous en même temps dans un seul message. Merci de votre attention.
Les mythes selon lesquels les rôles exclusivement féminins dans la danse sont réservés sont tombés depuis longtemps dans l'oubli. Aujourd’hui, les hommes occupent à juste titre les premiers rôles, sans eux nous ne pouvons imaginer le ballet moderne.
Top 5 des danseurs de ballet les plus célèbres
Vaslav Fomich Nijinski
Le fondateur du ballet masculin du XXe siècle. Né dans une famille de danseurs en 1890. En 1907, après avoir obtenu son diplôme universitaire, il commença à se produire au Théâtre Mariinsky, jouant presque immédiatement des rôles principaux. Nijinsky avait une technique unique à cette époque, particulièrement discrète dans la vie, il s'est complètement transformé en son héros. Ses sauts et vols en forme d'oiseau étaient inimitables. Les innovations et les expériences de Nijinski n'étaient pas toujours couronnées de succès ; il semblait en avance sur son temps et le public ne le comprenait pas. La dernière représentation de l'artiste remonte à 1919. Plus tard, le ballet adopte son style expressionniste et des mouvements plastiques complètement nouveaux. Malgré la courte période de créativité (10 ans), il était et reste une idole.
Vassiliev Vladimir Viktorovitch
Né en 1940 dans une famille ouvrière. En 1947, pour avoir de la compagnie, je suis allé dans un club de danse avec un ami. Et 2 ans plus tard, en 1949, il est admis à l'école chorégraphique, où il émerveille ses professeurs par son habileté et sa virtuosité. Après l'université, en 1958, il fut invité à rejoindre la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï, où il commença presque immédiatement à jouer des rôles principaux. La partie la plus enchanteresse a été celle du Spartak, après quoi Vasiliev a été surnommé « le dieu de la danse ». Avec ses mouvements, il transmettait les moindres accents de la musique, se fondant avec elle en un tout. Vasiliev a reçu plusieurs prix et est devenu lauréat de nombreux concours, remportant les premiers prix et les médailles d'or.
Gorsky Alexandre Alekseevich
En 1889, il commence à danser dans le corps de ballet et, 11 ans plus tard, il devient premier ministre de la troupe. Auteur aide pédagogique systèmes mouvements de danse Stepanova. Professeur de théorie de la danse dans une école de ballet. Gorsky est un réformateur de ballet. Il a introduit les lois du drame et un sentiment d'authenticité dans le ballet. Sa production de Don Quichotte est toujours jouée dans les théâtres, même si à cette époque elle n'a pas fait le bonheur des critiques. En tant que chorégraphe, Gorsky a grandement contribué au développement et à l'amélioration. Beaucoup ballets célèbres, mis en scène par Gorsky selon son interprétation, a commencé à vivre une nouvelle vie.
Ermolaev Alexeï Nikolaïevitch
Diplômé de l'université, Ermolaev, âgé de 16 ans, joue le dieu du vent - son premier rôle dans le ballet « Talisman ». Le chorégraphe du théâtre a immédiatement vu l'énergie et la force débridée du gars et a créé des images adaptées à son personnage. Amateur de ballet, il réarrangeait toutes les parties à sa convenance, répétant le soir à la lueur des bougies. Ermolai a changé l'image habituelle du rôle masculin dans le ballet ; ses mouvements virtuoses - triples tours en l'air, doubles révoltes - ne sont toujours pas répétés par les danseurs.
Fokin Mikhaïl Mikhaïlovitch
Italien, né dans une famille de danseurs de ballet en 1850. A étudié à l'Académie Florentine de Danse G. Lepri. Depuis 1870, il se produit sur la scène du théâtre La Scala. Maître des expressions faciales et du pas de deux. Auteur de la méthodologie de développement de la technique de la danse classique.
Alonso Alicia(née en 1921), danseuse étoile cubaine. Danseuse de nature romantique, elle était particulièrement magnifique dans « Giselle ». En 1948, elle fonde le Ballet Alicia Alonso à Cuba, qui deviendra plus tard connu sous le nom de Ballet national de Cuba. Vie scénique Alonso elle-même a eu une très longue carrière ; elle a arrêté de jouer à plus de soixante ans.
Andreïanova Elena Ivanovna(1819-1857), ballerine russe, la plus grande représentante du ballet romantique. Le premier interprète des rôles-titres dans les ballets "Giselle" et "Paquita". De nombreux chorégraphes ont créé des rôles dans leurs ballets spécialement pour Andreyanova.
Ashton Frédéric(1904-1988), chorégraphe anglais et directeur du Royal Ballet of Great Britain de 1963 à 1970. Plusieurs générations de danseurs de ballet anglais ont grandi grâce aux spectacles qu’il a mis en scène. Le style d'Ashton a déterminé les caractéristiques de l'école de ballet anglaise.
Balanchine Georges(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), chorégraphe russo-américain exceptionnel du XXe siècle, innovateur. Il était convaincu que la danse n'avait besoin d'aucune aide intrigue littéraire, les décors et les costumes, et surtout - l'interaction de la musique et de la danse. L'influence de Balanchine sur le ballet mondial est difficile à surestimer. Son héritage comprend plus de 400 œuvres.
Baryshnikov Mikhaïl Nikolaïevitch(né en 1948), danseur de l'école russe. La technique classique magistrale et la pureté du style ont fait de Baryshnikov l'un des représentants les plus célèbres de la danse masculine du XXe siècle. Après avoir obtenu son diplôme de l'école chorégraphique de Leningrad, Baryshnikov a été accepté dans la troupe de ballet du théâtre d'opéra et de ballet S.M. Kirov et a rapidement interprété les principaux rôles classiques. En juin 1974, alors qu'il était en tournée avec la troupe du Théâtre Bolchoï à Toronto, Baryshnikov refusa de retourner en URSS. En 1978, il rejoint la troupe du New York City Ballet de J. Balanchine, et en 1980 il devient directeur artistique American Ballet Theatre et est resté à ce poste jusqu'en 1989. En 1990, Baryshnikov et le chorégraphe Mark Morris fondent le White Oak Dance Project, qui au fil du temps est devenu une grande troupe itinérante dotée d'un répertoire moderne. Parmi les récompenses de Baryshnikov figurent des médailles d'or aux concours internationaux de ballet.
Béjar Maurice(né en 1927), chorégraphe français, né à Marseille. Il fonde la troupe « Ballet du XXe siècle » et devient l'un des chorégraphes les plus populaires et les plus influents d'Europe. En 1987, il installe sa troupe à Lausanne (Suisse) et change son nom en « Béjart Ballet à Lausanne ».
Blasis Karlo(1797-1878), danseur, chorégraphe et professeur italien. Dirigé école de danse au théâtre La Scala de Milan. Auteur de deux ouvrages célèbres sur la danse classique : « Traité de la Danse » et « Code de Terpsichore ». Dans les années 1860, il travaille à Moscou, au Théâtre Bolchoï et école de ballet.
Bournonville août(1805-1879), professeur et chorégraphe danois, est né à Copenhague, où son père travaillait comme chorégraphe. En 1830, il dirigea le ballet du Théâtre Royal et monta de nombreuses représentations. Ils sont soigneusement préservés par de nombreuses générations d'artistes danois.
Vassiliev Vladimir Viktorovitch(né en 1940), danseur et chorégraphe russe. Après avoir obtenu son diplôme de l'École chorégraphique de Moscou, il travaille dans la troupe du Théâtre Bolchoï. Possédant un don rare de transformation plastique, il possédait un éventail de créativité inhabituellement large. Son style d'interprétation est noble et courageux. Gagnant de nombreux prix et récompenses internationaux. Il a été nommé à plusieurs reprises meilleur danseur de l’époque. Son nom est associé aux plus hautes réalisations dans le domaine de la danse masculine. Partenaire permanent de E. Maksimova.
Vestris Auguste(1760-1842), danseuse française. Sa vie créative connaît un grand succès à l'Opéra de Paris jusqu'à la révolution de 1789. Il émigre ensuite à Londres. Il est également célèbre en tant que pédagogue : parmi ses élèves figurent J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, le plus grand danseur de son époque, possédait une technique virtuose et un grand saut, portait le titre de « dieu de la danse ».
Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), danseuse russe. Elle fut la première danseuse de ballet à recevoir le titre « Artiste du peuple de la RSFSR ». Un brillant représentant de l’école russe de danse classique. Dans sa performance, elle combine légèreté et rapidité avec ampleur et douceur des mouvements.
Goleizovsky Kasyan Yaroslavovitch(1892-1970), chorégraphe russe. Participant aux expériences innovantes de Fokin et Gorsky. La musicalité et l'imagination riche ont déterminé l'originalité de son art. Dans son travail, il recherchait un son moderne de la danse classique.
Gorsky Alexandre Alekseevich(1871-1924), chorégraphe et professeur russe, réformateur du ballet. J'ai essayé de surmonter les conventions ballet académique, a remplacé la pantomime par la danse et a atteint une précision historique dans la conception du spectacle. Un phénomène important a été le ballet "Don Quichotte" dans sa production, qui figure encore aujourd'hui dans le répertoire des théâtres de ballet du monde entier.
Grigorovitch Youri Nikolaïevitch(né en 1927), chorégraphe russe. Pendant de nombreuses années, il a été chorégraphe en chef du Théâtre Bolchoï, où il a mis en scène les ballets « Spartacus », « Ivan le Terrible » et « L'Âge d'or », ainsi que ses propres éditions de ballets du patrimoine classique. Son épouse, Natalia Bessmertnova, s'est produite dans plusieurs d'entre eux. Il a grandement contribué au développement du ballet russe.
Grisi Carlotta(1819-1899), ballerine italienne, première interprète du rôle de Giselle. Elle s'est produite dans toutes les capitales européennes et au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Se distinguant par son extraordinaire beauté, elle possédait à parts égales la passion de Fanny Elsler et la légèreté de Maria Taglioni.
Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), ballerine russo-américaine. En 1924, elle quitte la Russie avec J. Balanchine. Elle fut ballerine dans la troupe de Diaghilev jusqu'à sa mort, puis dansa dans la troupe du Ballet Russe de Monte-Carlo. Elle a beaucoup fait pour le développement du ballet classique en Occident.
De Valois Ninet(né en 1898), danseur et chorégraphe anglais. En 1931, elle fonde la troupe du Vic Wells Ballet, qui deviendra plus tard connue sous le nom de Royal Ballet.
Didelot Charles Louis(1767-1837), chorégraphe et professeur français. Il a longtemps travaillé à Saint-Pétersbourg, où il a mis en scène plus de 40 ballets. Ses activités en Russie ont contribué à propulser le ballet russe à l’une des premières places en Europe.
Geoffroy Robert(1930-1988), danseur, chorégraphe américain. En 1956, il fonde la troupe Joffrey Ballet.
Duncan Isadora(1877-1927), danseuse américaine. L'un des fondateurs de la danse moderne. Duncan a mis en avant le slogan : « La liberté du corps et de l’esprit donne naissance à la pensée créatrice ». Elle s'oppose vivement à l'école de danse classique et préconise le développement d'écoles de masse où les enfants apprendraient par la danse la beauté des mouvements naturels du corps humain. L'idéal de Duncan était les fresques et la sculpture grecques antiques. Elle a remplacé le costume de ballet traditionnel par une tunique grecque légère et a dansé sans chaussures. C'est de là que vient le nom de « danse aux pieds nus ». Duncan improvisait avec talent ; ses mouvements consistaient en marche, course sur la pointe des pieds, sauts légers et gestes expressifs. Au début du XXe siècle, la danseuse était très populaire. En 1922, elle épousa poète S. Yesenin et a accepté la citoyenneté soviétique. Cependant, en 1924, elle quitte l’URSS. L'art de Duncan a sans aucun doute influencé la chorégraphie moderne.
Diaghilev Sergueï Pavlovitch(1872-1929), figure du théâtre russe, imprésario de ballet, directeur du célèbre ballet russe. Dans le but de faire connaître l'art russe Europe de l'Ouest, Diaghilev organise une exposition de peinture russe et une série de concerts à Paris en 1907, et la saison suivante, la production de plusieurs opéras russes. En 1909, il rassemble une troupe composée de danseurs des Théâtres Impériaux et, pendant les vacances d'été, il l'emmène à Paris, où il organise la première « Saison russe », à laquelle participent des danseurs tels qu'A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinski. "La Saison", qui a connu un énorme succès et a stupéfié le public par sa nouveauté, est devenue un véritable triomphe du ballet russe et a bien sûr eu une influence considérable sur le développement ultérieur de la chorégraphie mondiale. En 1911, Diaghilev crée une troupe permanente, le Ballet russe de Diaghilev, qui existe jusqu'en 1929. Il a choisi le ballet comme véhicule de nouvelles idées artistiques et y a vu une synthèse de la musique moderne, de la peinture et de la chorégraphie. Diaghilev a été une source d'inspiration pour la création de nouveaux chefs-d'œuvre et un habile découvreur de talents.
Ermolaev Alexeï Nikolaïevitch(1910-1975), danseur, chorégraphe, professeur. L'un des représentants les plus éminents de l'école de ballet russe des années 20-40 du XXe siècle. Ermolaev a détruit le stéréotype d'un gentleman danseur courtois et galant, a changé l'idée des possibilités de la danse masculine et l'a amené à nouveau niveau virtuosité. Son interprétation de parties du répertoire classique était inattendue et profonde, et son style de danse lui-même était exceptionnellement expressif. En tant que professeur, il a formé de nombreux danseurs exceptionnels.
Ivanov Lev Ivanovitch(1834-1901), chorégraphe russe, chorégraphe du Théâtre Mariinsky. Avec M. Petipa, il a mis en scène le ballet "Le Lac des Cygnes", l'auteur des actes "du cygne" - les deuxième et quatrième. Le génie de sa mise en scène a résisté à l'épreuve du temps : presque tous les chorégraphes qui se tournent vers « Le lac des cygnes", laissez intacts les "actes de cygne".
Istomina Avdotia Ilyinichna(1799-1848), danseur principal du Ballet de Saint-Pétersbourg. Elle avait un charme scénique, une grâce et une technique de danse virtuose rares. En 1830, en raison d'une maladie à la jambe, elle se tourne vers les rôles de mime et en 1836, elle quitte la scène. Pouchkine dans « Eugène Onéguine » lui est dédiée :
Brillant, à moitié aérien,
J'obéis à l'arc magique,
Entouré d'une foule de nymphes,
Vaut Istomin; elle,
Un pied touchant le sol,
L'autre tourne lentement,
Et soudain il saute, et soudain il vole,
Vole comme des plumes des lèvres d'Éole ;
Soit le camp sèmera, alors il se développera
Et d'un pied rapide, il frappe la jambe.
Camargo Marie(1710-1770), ballerine française. Elle est devenue célèbre pour sa danse virtuose alors qu'elle se produisait à l'Opéra de Paris. Les premières femmes ont commencé à exécuter la cabriole et l'entrechat, qui étaient auparavant considérées comme faisant partie de la technique de la danse exclusivement masculine. Elle a également raccourci ses jupes pour lui permettre de bouger plus librement.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), première ballerine du Ballet impérial de Saint-Pétersbourg. Elle se produit dans la troupe de Diaghilev dès les premières représentations et est souvent la partenaire de Vaslav Nijinsky. Le premier interprète de nombreux ballets de Fokine.
Kirkland-Gelsey(née en 1952), ballerine américaine. Extrêmement douée, elle reçoit dès l'adolescence les premiers rôles de J. Balanchine. En 1975, à l'invitation de Mikhaïl Baryshnikov, elle rejoint la troupe de l'American Ballet Theatre. Elle était considérée comme la meilleure interprète du rôle de Giselle aux États-Unis.
Kilian Jiri(né en 1947), danseur et chorégraphe tchèque. Depuis 1970, il danse dans la troupe du Ballet de Stuttgart, où il interprète ses premières productions, et depuis 1978, il est directeur du Dutch Ballet. théâtre de danse", qui grâce à lui a acquis une renommée mondiale. Ses ballets sont mis en scène dans tous les pays du monde ; ils se distinguent par un style particulier basé principalement sur l'adagio et des structures sculpturales riches en émotions. L'influence de son travail sur le ballet moderne est très grande.
Kolpakova Irina Alexandrovna(née en 1933), ballerine russe. Elle a dansé au Théâtre d'Opéra et de Ballet. CM. Kirov. Ballerine classique, l'une des meilleures interprètes du rôle d'Aurora dans La Belle au bois dormant. En 1989, à l'invitation de Baryshnikov, elle devient professeur à l'American Ball Theatre.
Cranko John(1927-1973), chorégraphe anglais d'origine sud-africaine. Ses productions de ballets narratifs en plusieurs actes sont devenues très célèbres. De 1961 jusqu'à la fin de sa vie, il dirigea le Ballet de Stuttgart.
Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), artiste russe, enseignant. Elle avait une brillante personnalité artistique. Sa danse se distinguait par la bravoure, la gaieté, le flirt et en même temps la complétude classique. En 1929, elle ouvre son atelier à Paris. D'éminents danseurs étrangers, dont I. Shovir et M. Fontaine, ont suivi des cours auprès de Kshesinskaya.
Lepeshinskaïa Olga Vassilievna(né en 1916), danseur russe. En 1933-1963, elle travaille au Théâtre Bolchoï. Elle avait une technique étincelante. Sa performance se distinguait par son tempérament, sa richesse émotionnelle et la précision de ses mouvements.
Liepa Maris Eduardovitch(1936-1989), danseuse russe. La danse de Liepa se distinguait par son style courageux et confiant, l'ampleur et la force de ses mouvements, sa clarté et sa conception sculpturale. La prévenance de tous les détails du rôle et la théâtralité brillante ont fait de lui l'un des « acteurs dansants » les plus intéressants du théâtre de ballet. Meilleur rôle Liepa a joué le rôle de Crassus dans le ballet « Spartacus » de A. Khatchatourian, pour lequel il a reçu le prix Lénine.
Makarova Natalia Romanovna(né en 1940), danseur. En 1959-1970 - artiste du Théâtre d'Opéra et de Ballet. CM. Kirov. Des capacités plastiques uniques, une habileté parfaite, une grâce extérieure et une passion intérieure - tout cela est caractéristique de sa danse. Depuis 1970, la ballerine vit et travaille à l'étranger. Le travail de Makarova a accru la gloire de l’école russe et influencé le développement de la chorégraphie étrangère.
McMillan Kenneth(1929-1992), danseur et chorégraphe anglais. Après la mort de F. Ashton, il fut reconnu comme le chorégraphe le plus influent d'Angleterre. Le style de MacMillan est une combinaison de l'école classique avec une école plus libre, flexible et acrobatique, développée en Europe.
Maksimova Ekaterina Sergueïevna(née en 1939), ballerine russe. Elle rejoint la troupe du Théâtre Bolchoï en 1958, où Galina Ulanova répète avec elle, et commence bientôt à jouer des rôles principaux. Il a un grand charme scénique, une précision en filigrane et une pureté de danse, une grâce et une élégance de plasticité. Elle a un accès égal aux couleurs comiques, au lyrisme subtil et au drame.
Markova Alicia(née en 1910), ballerine anglaise. Adolescente, elle danse dans la troupe de Diaghilev. L'une des interprètes les plus célèbres du rôle de Giselle, elle se distinguait par son aisance exceptionnelle dans la danse.
Messerer Asaf Mikhaïlovitch(1903-1992), danseur, chorégraphe, professeur russe. Il a commencé à étudier à l'école de ballet à l'âge de seize ans. Très vite, il devient un danseur virtuose classique au style inhabituel. Augmente constamment la complexité des mouvements, il y introduit de l'énergie, de la force athlétique et de la passion. Sur scène, il ressemblait à un athlète volant. En même temps, il avait un don comique brillant et un humour artistique unique. Il est devenu particulièrement célèbre en tant que professeur : depuis 1946, il a enseigné une classe pour danseurs et ballerines de premier plan au Théâtre Bolchoï.
Messerer Soulamif Mikhaïlovna(né en 1908), danseur russe, professeur. Sœur de A. M. Messerer. En 1926-1950 - artiste du Théâtre Bolchoï. Danseuse d'un répertoire inhabituellement large, elle a interprété des rôles allant du lyrique au dramatique et tragique. Depuis 1980, il vit à l'étranger et enseigne dans différents pays.
Moiseev Igor Alexandrovitch(né en 1906), chorégraphe russe. En 1937, il crée l'Ensemble de danse folklorique de l'URSS, qui devient un phénomène marquant dans l'histoire de la culture mondiale de la danse. Les suites chorégraphiques qu'il met en scène sont de véritables exemples de danse folklorique. Moiseev est membre honoraire de l'Académie de Danse de Paris.
Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), chorégraphe et danseur russe. Il a étudié à l'École impériale de ballet de Moscou. En 1914, il rejoint la troupe de ballet de S.P. Diaghilev et fait ses débuts dans « Les Saisons russes ». Le talent de Massine en tant que chorégraphe et danseur de personnages se développe rapidement et le danseur acquiert rapidement une renommée mondiale. Après la mort de Diaghilev, Massine devient directeur du Ballet russe de Monte-Carlo.
Nijinsky Vaslav Fomich(1889-1950), remarquable danseur et chorégraphe russe. À l'âge de 18 ans, il joue des rôles principaux au Théâtre Mariinsky. En 1908, Nijinsky rencontre S. P. Diaghilev, qui l'invite en tant que danseur de premier plan à participer à la « Saison des ballets russes » de 1909. Le public parisien accueille avec enthousiasme le brillant danseur avec son apparence exotique et sa technique étonnante. Nijinsky retourne ensuite au Théâtre Mariinsky, mais est bientôt licencié (il apparaît dans un costume trop révélateur dans la pièce "Giselle", à laquelle assiste l'impératrice douairière) et devient membre permanent de la troupe de Diaghilev. Bientôt, il s'essaye au chorégraphe et remplace Fokine à ce poste. Nijinsky était une idole dans toute l’Europe. Sa danse alliait force et légèreté, et il émerveillait le public avec ses sauts à couper le souffle. Il semblait à beaucoup que le danseur était gelé dans les airs. Il avait un merveilleux don de transformation et des capacités faciales extraordinaires. Sur scène, Nijinsky dégageait un magnétisme puissant, même si Vie courante il était timide et silencieux. La maladie mentale a empêché le plein développement de son talent (depuis 1917, il était sous surveillance médicale).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), danseuse et chorégraphe russe, sœur de Vaslav Nijinski. Elle était artiste de la troupe de Diaghilev et, à partir de 1921, elle était chorégraphe. Ses productions, modernes dans leur thème et leur chorégraphie, sont actuellement considérées comme des classiques de l'art du ballet.
Nover Jean Georges(1727-1810), chorégraphe et théoricien de la danse français. Dans les célèbres «Lettres sur la danse et les ballets», il expose sa vision du ballet en tant que spectacle indépendant doté d'une intrigue et d'une action développée. Nover a introduit un contenu dramatique sérieux dans le ballet et a établi de nouvelles lois de l'action scénique. Considéré officieusement comme le « père » du ballet moderne.
Noureev Rudolf Khametovitch(également Nuriev, 1938-1993), danseur. Après avoir obtenu son diplôme de l'école chorégraphique de Leningrad, il devient le principal soliste de la troupe de ballet du Théâtre d'Opéra et de Ballet. CM. Kirov. En 1961, alors qu'il était en tournée avec le théâtre de Paris, Noureev demanda à bénéficier de refuge politique. En 1962, il se produit dans « Giselle » du London Royal Ballet en duo avec Margot Fonteyn. Noureev et Fonteyn forment le couple de ballet le plus célèbre des années 1960. À la fin des années 1970, Noureev se tourne vers la danse moderne et joue dans des films. De 1983 à 1989, il est directeur de la troupe de ballet de l'Opéra de Paris.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), l'une des plus grandes ballerines du XXe siècle. Immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'École de théâtre de Saint-Pétersbourg, elle fait ses débuts sur la scène du Théâtre Mariinsky, où son talent est rapidement reconnu. Elle devient soliste et, en 1906, elle est promue au rang le plus élevé : celui de danseuse étoile. La même année, Pavlova a lié sa vie avec le baron V.E. Dantré. Elle a participé à des représentations du Ballet russe de Diaghilev à Paris et à Londres. Dernière représentation La représentation de Pavlova en Russie a eu lieu en 1913, puis elle s'est installée en Angleterre et a tourné avec sa propre troupe à travers le monde. Actrice hors du commun, Pavlova était une ballerine lyrique, se distinguant par sa musicalité et son contenu psychologique. Son image est généralement associée à l'image du cygne mourant dans le numéro de ballet créé spécialement pour Pavlova par Mikhail Fokin, l'un de ses premiers partenaires. La renommée de Pavlova est légendaire. Son service ascétique envers la danse a suscité un intérêt mondial pour la chorégraphie et a donné une impulsion à la renaissance du théâtre de ballet étranger.
Perrot Jules(1810-1892), danseur et chorégraphe français de l'époque romantique. Il était le partenaire de Maria Taglioni à l'Opéra de Paris. Au milieu des années 1830, il rencontre Carlotta Grisi, pour qui il monte (avec Jean Coralli) le ballet Giselle, le plus célèbre des ballets romantiques.
Petit Roland(né en 1924), chorégraphe français. Il a dirigé plusieurs compagnies, dont le Ballet de Paris, le Ballet Roland Petit et le Ballet National de Marseille. Ses performances, à la fois romantiques et comiques, portent toujours l’empreinte de la brillante personnalité de l’auteur.
Petipa Marius(1818-1910), artiste et chorégraphe français, travailla en Russie. Meilleur chorégraphe 2e moitié du 19ème siècle siècle, il a dirigé la troupe du ballet impérial de Saint-Pétersbourg, où il a mis en scène plus de 50 représentations qui sont devenues des exemples du style " Ballet du Bolchoï", qui s'est formé à cette époque en Russie. C'est lui qui a prouvé que composer de la musique de ballet ne dégrade en rien la dignité d'un musicien sérieux. La collaboration avec Tchaïkovski est devenue une source d'inspiration pour Petipa, d'où sont nées des œuvres brillantes , et surtout "La Belle au bois dormant", où il atteint les sommets de la perfection.
Plisetskaïa Maya Mikhaïlovna(née en 1925), danseuse exceptionnelle de la seconde moitié du XXe siècle, entrée dans l'histoire du ballet par sa longévité créatrice phénoménale. Même avant d'obtenir son diplôme universitaire, Plisetskaya a dansé des rôles solo au Théâtre Bolchoï. Devenue très vite célèbre, elle a créé un style unique - graphique, caractérisé par la grâce, la netteté et l'exhaustivité de chaque geste et pose, de chaque mouvement individuel et motif chorégraphique dans son ensemble. La ballerine possède le talent rare d'une actrice de ballet tragique, un saut phénoménal, une plasticité expressive et un sens aigu du rythme. Son style d'interprétation se caractérise par la virtuosité technique, l'expressivité de ses mains et un fort tempérament d'acteur. Plisetskaya est la première interprète de nombreux rôles dans les ballets du Théâtre Bolchoï. Depuis 1942, elle danse la miniature "Le Cygne mourant" de M. Fokine, devenue un symbole de son art unique.
En tant que chorégraphe, Plisetskaya a mis en scène les ballets de R.K. Shchedrin "Anna Karénine", "La Mouette" et "La Dame au chien", y jouant les rôles principaux. Elle a joué dans de nombreux films de ballet, ainsi que longs métrages en tant qu'actrice dramatique. Elle a reçu de nombreux prix internationaux, dont le prix Anna Pavlova, les ordres français de Commandeur et de la Légion d'honneur. Elle a reçu le titre de docteur de la Sorbonne. Depuis 1990, il se produit avec programmes de concertsà l'étranger, anime des master classes. Depuis 1994, le concours international « Maya » a lieu à Saint-Pétersbourg, dédié à la créativité Plisetskaïa.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), danseuse russe. Elle participe aux « Saisons russes » à l'étranger, puis organise sa propre troupe. Elle avait une apparence expressive et une plasticité de geste. Plusieurs ballets ont été spécialement écrits pour elle, dont « Boléro » de M. Ravel.
Salle Marie(1707-1756), ballerine française, jouée à l'Opéra de Paris. Rivale Marie Camargo. Son style de danse, gracieux et plein d’émotion, différait de la performance technique et virtuose de Camargo.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), danseur, professeur. La contribution de Semenova à l'histoire du théâtre de ballet russe est extrêmement grande : c'est elle qui a fait une percée dans les domaines inexplorés du ballet classique. L'énergie presque surhumaine de ses mouvements donne à sa danse une nouvelle dimension et repousse les limites de la technique virtuose. En même temps, elle était féminine dans chaque mouvement, chaque geste. Ses rôles étonnent par leur brio artistique, leur drame et leur profondeur.
Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), danseuse russe. Elle a travaillé au Théâtre Mariinsky et au Ballet russe de Diaghilev. La danse de Spesivtseva se distinguait par ses poses graphiques nettes, ses lignes parfaites et sa légèreté aérienne. Ses héroïnes, loin du monde réel, se distinguaient par leur beauté et leur spiritualité exquises et fragiles. Son don s'est pleinement démontré dans le rôle de Giselle. Le rôle était construit sur les contrastes et était fondamentalement différent de la performance de cette image par les plus grandes ballerines de l'époque. Spesivtseva fut la dernière ballerine du style romantique traditionnel. En 1937, elle quitte la scène pour cause de maladie.
Taglioni Maria(1804-1884), représentant de la dynastie des ballets italiens du XIXe siècle. Sous la direction de son père Filippo, elle étudie la danse, même si ses caractéristiques physiques ne correspondent pas tout à fait au métier qu'elle a choisi : ses bras semblent trop longs et certains prétendent qu'elle est courbée. Maria se produit pour la première fois à l'Opéra de Paris en 1827, mais connaît le succès en 1832, lorsqu'elle interprète le rôle principal dans le ballet La Sylphide mis en scène par son père, qui deviendra plus tard un symbole de Taglioni et de tout le ballet romantique. Avant Maria Taglioni, les jolies ballerines captivaient le public par leur technique de danse virtuose et leur charme féminin. Taglioni, en aucun cas une beauté, a créé nouveau genre ballerines - spirituelles et mystérieuses. Dans "La Sylphide", elle incarne l'image d'une créature surnaturelle personnifiant un idéal, un rêve de beauté inaccessible. Dans une robe blanche fluide, s'envolant par petits bonds et gelant le bout des doigts, Taglioni est devenue la première ballerine à utiliser des pointes et à en faire une partie intégrante du ballet classique. Toutes les capitales d'Europe l'admiraient. Dans sa vieillesse, Maria Taglioni, seule et pauvre, enseignait la danse et les bonnes manières aux enfants des nobles londoniens.
Grand chef Maria(née en 1925), remarquable ballerine américaine. Elle se produit principalement dans des troupes dirigées par J. Balanchine. En 1980, elle fonde la troupe du Chicago City Ballet, qu'elle dirige tout au long de son existence, jusqu'en 1987.
Oulanova Galina Sergueïevna(1910-1998), ballerine russe. Son œuvre se caractérise par une rare harmonie de tous moyens expressifs. Elle a transmis de la spiritualité même à un simple mouvement quotidien. Retour au tout début chemin créatif Les critiques d'Ulanova ont écrit sur l'unité complète dans sa performance en matière de technique de danse, de jeu dramatique et de plasticité. Galina Sergeevna a interprété les rôles principaux dans des ballets du répertoire traditionnel. Ses plus grandes réalisations furent les rôles de Marie dans La Fontaine de Bakhchisaraï et de Juliette dans Roméo et Juliette.
Fokin Mikhaïl Mikhaïlovitch(1880-1942), chorégraphe et danseur russe. Surmontant les traditions du ballet, Fokine a cherché à s'éloigner du costume de ballet généralement accepté, des gestes stéréotypés et de la construction routinière des numéros de ballet. Il considérait la technique du ballet non pas comme un objectif, mais comme un moyen d'expression. En 1909, Diaghilev invite Fokine à devenir chorégraphe de la Saison russe à Paris. Le résultat de cette union fut une renommée mondiale qui accompagna Fokin jusqu'à la fin de ses jours. Il a mis en scène plus de 70 ballets les meilleurs théâtres Europe et Amérique. Les productions de Fokine sont toujours relancées par les principaux compagnies de ballet paix.
Fontaine Margot(1919-1991), danseuse étoile anglaise, l'une des danseuses les plus célèbres du XXe siècle. Elle a commencé à étudier le ballet à l'âge de cinq ans. Elle fait ses débuts en 1934 et attire rapidement l’attention. L'interprétation de Fontaine dans le rôle d'Aurora dans La Belle au bois dormant l'a rendue célèbre dans le monde entier. En 1962, Fontaine entame un partenariat fructueux avec R.H. Noureev. Les performances de ce couple sont devenues un véritable triomphe de l'art du ballet. Depuis 1954, Fontaine est président de la Royal Academy of Dance. Récompensé de l'Ordre de l'Empire britannique.
Cecchetti Enrico(1850-1928), danseur italien et pédagogue hors pair. Il a développé sa propre méthode pédagogique, dans laquelle il a recherché le développement maximum de la technique de la danse. Il a enseigné à l'École de théâtre de Saint-Pétersbourg. Parmi ses élèves figuraient Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin et Vaslav Nijinsky. Sa méthode d'enseignement est décrite dans l'ouvrage « Manuel sur la théorie et la pratique de la danse théâtrale classique ».
Elsler Fanny(1810-1884), ballerine autrichienne de l'époque romantique. Rivale de Taglioni, elle avait un tempérament dramatique et passionné et était une superbe actrice.
Enfin, je voudrais citer les paroles de notre exceptionnelle ballerine Maya Plisetskaya, qu'elle a prononcées dans une de ses interviews : « Je pense que le ballet est un art avec un avenir grand et passionnant. Il le vivra, le cherchera et le développera certainement. va certainement changer. Mais comment exactement, dans quelle direction il ira, il est difficile de prédire avec une précision totale : nous tous - interprètes et chorégraphes - devons travailler très dur, sérieusement, ne nous épargnons pas. Les gens, leur foi dans l’art, leur dévouement au théâtre peuvent faire des miracles et ce que seront ces « miracles » du ballet du futur sera décidé par la vie elle-même.