Le mot « ballet » semble magique. En fermant les yeux, on imagine immédiatement des lumières allumées, une musique glaçante, le bruissement des tutus et le léger claquement des pointes sur le parquet. Ce spectacle est d'une beauté inimitable, il peut être qualifié en toute sécurité de grande réussite de l'homme dans la poursuite de la beauté.
Le public se fige, regardant la scène. Les divas du ballet étonnent par leur légèreté et leur flexibilité, exécutant apparemment des pas complexes avec aisance.
L’histoire de cette forme d’art est assez profonde. Les conditions préalables à l'émergence du ballet apparaissent au XVIe siècle. Et déjà dès le 19ème siècle, on voyait de véritables chefs-d'œuvre de cet art. Mais que serait le ballet sans ballerines célèbres qui l'a rendu célèbre ? Notre histoire portera sur ces danseurs les plus célèbres.
Marie Ramberg (1888-1982). Future étoile né en Pologne, dans une famille juive. Son vrai nom est Sivia Rambam, mais il a ensuite été changé pour des raisons politiques. fille avec jeune âge Je suis tombée amoureuse de la danse et me suis livrée à ma passion. Marie prend des cours auprès des danseurs de l'opéra parisien, et bientôt Diaghilev lui-même remarque son talent. En 1912-1913, la jeune fille danse avec le Ballet russe et participe aux principales productions. Depuis 1914, Marie s'installe en Angleterre, où elle continue d'étudier la danse. En 1918, Marie se marie. Elle a elle-même écrit que c'était plutôt pour s'amuser. Cependant, le mariage s'est avéré heureux et a duré 41 ans. Ramberg n'avait que 22 ans lorsqu'elle ouvrit sa propre école de ballet à Londres, la première de la ville. Le succès fut si retentissant que Maria créa d'abord sa propre entreprise (1926), puis la première troupe de ballet en Grande-Bretagne (1930). Ses performances font sensation, car Ramberg attire le plus compositeurs talentueux, artistes, danseurs. La ballerine a participé activement à la création du ballet national en Angleterre. Et le nom de Marie Ramberg est entré à jamais dans l'histoire de l'art.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna est née à Saint-Pétersbourg, son père était entrepreneur ferroviaire et sa mère travaillait comme simple blanchisseuse. Cependant, la jeune fille a pu entrer à l'école de théâtre. Après avoir obtenu son diplôme, elle entre au Théâtre Mariinsky en 1899. Là, elle a reçu des rôles dans des productions classiques - "La Bayadère", "Giselle", "Casse-Noisette". Pavlova avait d'excellentes capacités naturelles et elle perfectionnait constamment ses compétences. En 1906, elle était déjà la principale ballerine du théâtre, mais la véritable renommée revient à Anna en 1907, lorsqu'elle brille dans la miniature «Le cygne mourant». Pavlova était censée se produire lors d'un concert de charité, mais son partenaire est tombé malade. Du jour au lendemain, le chorégraphe Mikhaïl Fokin a mis en scène une nouvelle miniature pour la ballerine sur la musique de San-Saens. Depuis 1910, Pavlova a commencé à faire des tournées. La ballerine acquiert une renommée mondiale après avoir participé aux saisons russes à Paris. En 1913, elle se produit pour la dernière fois entre les murs Théâtre Mariinsky. Pavlova rassemble sa propre troupe et s'installe à Londres. Avec ses protégés, Anna parcourt le monde avec les ballets classiques de Glazounov et de Tchaïkovski. La danseuse est devenue une légende de son vivant, décédée lors d'une tournée à La Haye.
Mathilde Kshesinskaya (1872-1971). Malgré son nom polonais, la ballerine est née près de Saint-Pétersbourg et a toujours été considérée comme une danseuse russe. À propos de nous petite enfance a déclaré son désir de danser, personne dans sa famille n'a même pensé à l'en empêcher. Matilda est brillamment diplômée de l'École impériale de théâtre et rejoint la troupe de ballet du Théâtre Mariinsky. Là, elle est devenue célèbre pour ses brillantes interprétations des parties de « Casse-Noisette », « Mlada » et d'autres performances. Kshesinskaya se distinguait par sa signature artistique russe, dans laquelle étaient insérées des notes de l'école italienne. C'est Mathilde qui est devenue la préférée du chorégraphe Fokine, qui l'a utilisée dans ses œuvres « Papillons », « Eros », « Eunice ». Le rôle d'Esmeralda dans le ballet du même nom en 1899 a suscité nouvelle étoile sur la scène. Depuis 1904, Kshesinskaya parcourt l'Europe. elle est appelée la première ballerine de Russie et est honorée comme « Généralissime du ballet russe ». On dit que Kshesinskaya était la favorite de l'empereur Nicolas II lui-même. Les historiens affirment qu'en plus du talent, la ballerine avait un caractère de fer et une position forte. C'est à elle que l'on attribue le limogeage du directeur des théâtres impériaux, le prince Volkonsky. La révolution a eu un impact dur sur la ballerine ; en 1920, elle a quitté le pays épuisé. Kshesinskaya a déménagé à Venise, mais a continué à faire ce qu'elle aimait. À 64 ans, elle se produisait encore au Covent Garden de Londres. Et la légendaire ballerine a été enterrée à Paris.
Agrippine Vaganova (1879-1951). Le père d'Agrippine était chef d'orchestre au Théâtre Mariinsky. Cependant, il n'a pu inscrire que la plus jeune de ses trois filles à l'école de ballet. Bientôt, Yakov Vaganov mourut, la famille n'avait plus qu'un espoir pour un futur danseur. À l'école, Agrippine se montrait espiègle, recevant constamment de mauvaises notes pour son comportement. Après avoir terminé ses études, Vaganova a commencé sa carrière de ballerine. On lui confia de nombreux rôles de troisième ordre au théâtre, mais ils ne la satisfaisèrent pas. La ballerine a été épargnée par les parties solo et son apparence n'était pas particulièrement attrayante. Les critiques ont écrit qu'ils ne la voyaient tout simplement pas dans le rôle de beautés fragiles. Le maquillage n’a pas aidé non plus. La ballerine elle-même en a beaucoup souffert. Mais grâce à un travail acharné, Vaganova a obtenu des rôles de soutien et les journaux ont commencé à écrire occasionnellement sur elle. Agrippine prend alors un tournant décisif dans sa fortune. Elle s'est mariée et a accouché. De retour au ballet, elle semble s'élever aux yeux de ses supérieurs. Bien que Vaganova continue à jouer des seconds rôles, elle parvient à maîtriser ces variations. La ballerine a réussi à retrouver des images qui semblaient avoir été effacées par les générations de danseurs précédents. Ce n'est qu'en 1911 que Vaganova reçut son premier rôle solo. À l'âge de 36 ans, la ballerine est mise à la retraite. Elle n'est jamais devenue célèbre, mais elle a accompli beaucoup de choses grâce à ses données. En 1921, une école de chorégraphie fut ouverte à Leningrad, où Vaganova fut invitée comme l'un des professeurs. Le métier de chorégraphe devient son métier principal jusqu'à la fin de sa vie. En 1934, Vaganova publie le livre « Fondements de la danse classique ». La ballerine a consacré la seconde moitié de sa vie à l'école chorégraphique. Aujourd'hui, c'est l'Académie de Danse, nommée en son honneur. Agrippine Vaganova n'est pas devenue une grande ballerine, mais son nom restera à jamais gravé dans l'histoire de cet art.
Yvette Chauvire (née en 1917). Cette ballerine est une parisienne vraiment sophistiquée. À l'âge de 10 ans, elle commence à étudier sérieusement la danse au Grand Opéra. Le talent et la performance d'Yvette ont été remarqués par les réalisateurs. En 1941, elle devient déjà première de l'Opéra Garnier. Ses premières performances lui ont valu une renommée véritablement mondiale. Après cela, Chauvire a commencé à recevoir des invitations à se produire dans divers théâtres, dont l'italien La Scala. La ballerine est devenue célèbre pour son rôle de l'Ombre dans l'allégorie d'Henri Sauguet ; elle a interprété de nombreux rôles chorégraphiés par Serge Lifar. Parmi les performances classiques, se distingue le rôle de «Giselle», considéré comme le principal pour Chauvire. Yvette a fait preuve d'un véritable drame sur scène, sans perdre toute sa tendresse de jeune fille. La ballerine a littéralement vécu la vie de chacun de ses personnages, exprimant toutes ses émotions sur scène. En même temps, Shovireh était très attentive à chaque petit détail, répétant et répétant encore. Dans les années 1960, la ballerine dirigeait l'école où elle étudiait autrefois. Et la dernière apparition d’Yvette sur scène remonte à 1972. Parallèlement, un prix portant son nom est créé. La ballerine est partie à plusieurs reprises en tournée en URSS, où elle était appréciée du public. son partenaire était à plusieurs reprises Rudolf Noureev lui-même après sa fuite de notre pays. Les services rendus par la ballerine au pays ont été récompensés par l'Ordre de la Légion d'honneur.
Galina Oulanova (1910-1998). Cette ballerine est également née à Saint-Pétersbourg. À l’âge de 9 ans, elle entre à l’école chorégraphique dont elle sort diplômée en 1928. Immédiatement après la représentation de remise des diplômes, Ulanova a rejoint la troupe du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. Les toutes premières représentations de la jeune ballerine ont attiré l’attention des connaisseurs de cet art. Déjà à l'âge de 19 ans, Ulanova a dansé le rôle principal dans Le Lac des Cygnes. Jusqu'en 1944, la ballerine dansait au Théâtre Kirov. Ici, elle est devenue célèbre pour ses rôles dans "Giselle", "Casse-Noisette", "La Fontaine de Bakhchisarai". Mais son rôle dans Roméo et Juliette est devenu le plus célèbre. De 1944 à 1960, Oulanova était une ballerine de premier plan Théâtre Bolchoï. On pense que le point culminant de sa créativité a été la scène de folie chez Giselle. Oulanova s'est rendue à Londres en 1956 lors d'une visite du Bolchoï. Ils ont dit qu'un tel succès n'avait pas eu lieu depuis l'époque d'Anna Pavlova. L'activité scénique d'Ulanova a officiellement pris fin en 1962. Mais pour le reste de sa vie, Galina a travaillé comme chorégraphe au Théâtre Bolchoï. Elle a reçu de nombreux prix pour son travail - elle est devenue l'Artiste du peuple de l'URSS, a reçu les prix Lénine et Staline, est devenue deux fois Héros du travail socialiste et lauréate de nombreux prix. La grande ballerine est décédée à Moscou, elle a été enterrée le Cimetière de Novodievitchi. son appartement est devenu un musée et un monument a été érigé dans la ville natale d'Ulanova, à Saint-Pétersbourg.
Alicia Alonso (née en 1920). Cette ballerine est née à La Havane, Cuba. Elle a commencé à étudier l'art de la danse à l'âge de 10 ans. A cette époque, il n'y avait qu'une seule école de ballet privée sur l'île, dirigée par le spécialiste russe Nikolai Yavorsky. Alicia poursuit ensuite ses études aux USA. Débuts sur grande scène créé à Broadway en 1938 comédies musicales. Alonso travaille ensuite au Ballet Theatre de New York. Là, elle se familiarise avec les chorégraphies des plus grands metteurs en scène du monde. Alicia et son partenaire Igor Yushkevich décident de développer le ballet à Cuba. En 1947, elle y danse dans Le Lac des Cygnes et Apollo Musagete. Cependant, à cette époque, il n’existait à Cuba aucune tradition de ballet ou de scène. Et les gens ne comprenaient pas un tel art. Par conséquent, la tâche de créer le Ballet national dans le pays était très difficile. En 1948, eut lieu la première représentation du "Ballet d'Alicia Alonso". Il était dirigé par des passionnés qui mettaient en scène leurs propres numéros. Deux ans plus tard, la ballerine ouvre sa propre école de ballet. Après la révolution de 1959, les autorités se tournent vers le ballet. La compagnie d'Alicia est devenue le très convoité Ballet national de Cuba. La ballerine s'est beaucoup produite dans les théâtres et même sur les places, est partie en tournée et a été diffusée à la télévision. Un des plus voie lumineuse Alonso - le rôle de Carmen dans le ballet du même nom en 1967. La ballerine était tellement jalouse de ce rôle qu'elle a même interdit de mettre en scène ce ballet avec d'autres interprètes. Alonso a voyagé partout dans le monde et a reçu de nombreuses récompenses. Et en 1999, elle a reçu la médaille Pablo Picasso de l'UNESCO pour sa contribution exceptionnelle à l'art de la danse.
Maya Plisetskaya (née en 1925). Il est difficile de contester le fait qu’elle soit la ballerine russe la plus célèbre. Et sa carrière s'est avérée être une durée record. Maya a absorbé son amour pour le ballet lorsqu'elle était enfant, car son oncle et sa tante étaient également danseurs célèbres. À l'âge de 9 ans, la jeune fille talentueuse entre à l'école chorégraphique de Moscou et, en 1943, la jeune diplômée entre au Théâtre Bolchoï. Là, la célèbre Agrippine Vaganova devint son professeur. En quelques années seulement, Plisetskaya est passée de corps de ballet à soliste. Un tournant pour elle fut la production de « Cendrillon » et le rôle de la Fée d’Automne en 1945. Viennent ensuite les productions classiques de « Raymonda », « La Belle au bois dormant », « Don Quichotte », « Giselle », « Le petit cheval à bosse ». Plisetskaya a brillé dans "La Fontaine de Bakhchisaray", où elle a pu démontrer son don rare - littéralement suspendue pendant quelques instants. La ballerine a participé à trois productions du Spartacus de Khachaturian, interprétant les rôles d'Égine et de Phrygie. En 1959, Plisetskaya devient l'Artiste du peuple de l'URSS. Dans les années 60, on croyait que Maya était la première danseuse du Théâtre Bolchoï. La ballerine avait suffisamment de rôles, mais l'insatisfaction créative s'accumulait. La solution fut « Carmen Suite », l’un des principaux jalons de la biographie de la danseuse. En 1971, Plisetskaya s'est également imposée comme actrice dramatique en jouant dans Anna Karénine. Un ballet a été écrit sur la base de ce roman, créé en 1972. Ici Maya s'essaye à un nouveau rôle - une chorégraphe, qui devient son nouveau métier. Depuis 1983, Plisetskaya travaille à l'Opéra de Rome et depuis 1987 en Espagne. Là, elle dirige des troupes et met en scène ses ballets. La dernière représentation de Plisetskaya a eu lieu en 1990. La grande ballerine a reçu de nombreuses récompenses non seulement dans son pays natal, mais aussi en Espagne, en France et en Lituanie. En 1994, elle a organisé compétition internationale, en lui donnant son nom. Désormais, « Maya » donne aux jeunes talents l'opportunité de percer.
Ulyana Lopatkina (née en 1973). La ballerine de renommée mondiale est née à Kertch. Enfant, elle faisait beaucoup non seulement de danse, mais aussi de gymnastique. À l'âge de 10 ans, sur les conseils de sa mère, Ulyana entre à l'Académie Vaganova de ballet russe de Leningrad. Là, Natalia Dudinskaya est devenue son professeur. À l'âge de 17 ans, Lopatkina remporte le Compétition panrusse nommé d'après Vaganova. En 1991, la ballerine est diplômée de l'académie et a été acceptée au Théâtre Mariinsky. Ulyana a rapidement réalisé elle-même des parties en solo. Elle a dansé dans Don Quichotte, La Belle au Bois Dormant, La Fontaine Bakhchisarai et Le Lac des Cygnes. Le talent était si évident qu'en 1995, Lopatkina devint la prima de son théâtre. Chacune d'elle nouveau rôle ravit à la fois les téléspectateurs et les critiques. Dans le même temps, la ballerine elle-même s'intéresse non seulement aux rôles classiques, mais aussi au répertoire moderne. Ainsi, l’un des rôles préférés d’Ulyana est le rôle de Banu dans « La Légende de l’Amour » réalisé par Yuri Grigorovich. La ballerine fonctionne mieux dans les rôles d'héroïnes mystérieuses. Sa particularité réside dans ses mouvements raffinés, son caractère dramatique et son saut en hauteur. Le public croit la danseuse car elle est absolument sincère sur scène. Lopatkina est lauréate de nombreux prix nationaux et internationaux. Elle est une artiste du peuple de Russie.
Anastasia Volochkova (née en 1976). La ballerine se souvient qu'elle futur métier elle l'a déjà identifié à l'âge de 5 ans, ce dont elle a parlé à sa mère. Volochkova est également diplômée de l'Académie Vaganova. Natalia Dudinskaya est également devenue son professeur. Déjà au cours de sa dernière année d'études, Volochkova a fait ses débuts aux théâtres Mariinsky et Bolchoï. De 1994 à 1998, le répertoire de la ballerine comprenait des rôles principaux dans "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "Casse-Noisette", "Don Quichotte", "La Bayadère" et d'autres représentations. Volochkova a parcouru l'autre bout du monde avec la troupe Mariinsky. Dans le même temps, la ballerine n'a pas peur de se produire en solo, construisant une carrière parallèle au théâtre. En 1998, la ballerine a reçu une invitation au Théâtre Bolchoï. Là, elle interprète avec brio le rôle de la Princesse Cygne dans nouvelle fabrication Vladimir Vasiliev " Le lac des cygnes". Dans le théâtre principal du pays, Anastasia reçoit les rôles principaux dans "La Bayadère", "Don Quichotte", "Raymonda", "Giselle". Le chorégraphe Dean crée spécialement pour elle nouveau lot Fée Carabosse dans La Belle au Bois Dormant. Dans le même temps, Volochkova n'a pas peur d'interpréter le répertoire moderne. Il convient de noter son rôle de Tsar-Maiden dans Le Petit Cheval à Bosse. Depuis 1998, Volochkova parcourt activement le monde. Elle reçoit le Lion d'Or de la ballerine la plus talentueuse d'Europe. Depuis 2000, Volochkova a quitté le Théâtre Bolchoï. Elle commence à se produire à Londres, où elle conquiert les Britanniques. Volochkova est revenue au Bolchoï pour une courte période. Malgré le succès et la popularité, l'administration du théâtre a refusé de renouveler le contrat pour l'année habituelle. Depuis 2005, Volochkova participe à ses propres projets de danse. son nom est constamment entendu, elle est l'héroïne des colonnes à potins. La talentueuse ballerine a récemment commencé à chanter et sa popularité a encore augmenté après que Volochkova a publié ses photos nues.
Maya Plisetskaya était et reste aujourd'hui l'une des danseuses les plus célèbres de notre époque. La seule à avoir dansé même à 65 ans, et à 70 ans, elle a continué à apparaître sur scène.
Peu de ballerines pourraient se comparer à Plisetskaya en termes de grâce et de plasticité. D'ailleurs, « ce même battement d'aile » avec lequel elle a captivé le spectateur lors de l'interprétation de « The Dying Swan », la danseuse dans sa jeunesse a espionné des oiseaux majestueux vivants, les observant continuellement pendant des heures, mémorisant chacun de leurs mouvements.
L'interprétation par la ballerine des rôles principaux dans les productions de « La Belle au Bois Dormant », « Giselle », « Le Lac des Cygnes », « Casse-Noisette », « Raymonda », ainsi que dans les ballets écrits spécialement pour elle par Rodion Shchedrin - dans « Carmen Suite », « Anna Karénine », « La Mouette ».
Maya Plissetskaïa. 1964 Source : ©Evgeny Umanov/TASS
Le ballet russe a toujours occupé une place particulière dans l’histoire mondiale de l’art. De nombreuses ballerines russes sont devenues des stars de renommée mondiale et constituent le standard auquel les danseurs du monde entier étaient et continuent d'être égaux.
Mathilda Kshesinskaya
Polonaise d’origine, elle a toujours été considérée comme une ballerine russe. Matilda est née et a grandi dans la famille de Felix Kshesinsky, danseur de ballet au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.
Après avoir obtenu son diplôme de l'École de théâtre impériale, la jeune fille rejoint la troupe du Théâtre Mariinsky, où elle devient célèbre pour ses interprétations inimitables des rôles principaux dans les ballets La Belle au bois dormant, Casse-Noisette et Esmeralda.
En 1896, contrairement à l'opinion du chorégraphe Marius Petipa, elle se hisse au sommet de la hiérarchie du ballet, devenant la prima des théâtres impériaux. Sa parfaite plasticité des bras, caractéristique de l'école de ballet russe, se combine organiquement avec la technicité des jambes. Cela a toujours été un avantage de l'italien école de ballet. Pour atteindre ce sommet, Matilda a suivi pendant plusieurs années des cours particuliers auprès du célèbre danseur et professeur Enrico Cecchetti.
Mathilde Kseshinskaya. Source : © Vadim Nekrasov/Look russe/Global Look Press Mathilde était la préférée du chorégraphe Mikhaïl Fokine et a participé à ses productions d'Eunika, Chopiniana, Eros,
Au début du XXe siècle, Kshesinskaya a commencé à parcourir l'Europe et a immédiatement captivé le public européen exigeant avec sa plasticité extraordinaire, son talent artistique brillant et sa gaieté.
Quitter la Russie peu de temps après Révolution d'Octobre, Mathilde s'installe à Paris et continue à danser. Kshesinskaya est décédée en décembre 1971, quelques mois seulement avant son 100e anniversaire. Elle a été enterrée à Paris, au cimetière de Sainte-Geneviève-des-Bois.
Mathilde Kshesinskaya. Source : © Vladimir Winter/Look russe/Global Look Press
Anna Pavlova
Fille d'une simple blanchisseuse et ancien paysan a pu non seulement entrer dans une école d'art dramatique, mais aussi rejoindre la troupe du Théâtre Mariinsky après l'obtention de son diplôme. Quelques années plus tard, Anna devient l'une des principales ballerines de l'empire. Sur la scène du Théâtre Mariinsky, Pavlova a dansé les rôles principaux de Giselle, La Bayadère, Casse-Noisette, Raymond et Corsaire.
Anna Pavlova dans le ballet miniature "Le cygne mourant". Source : Global Look Press Le style de performance et la technique de ballet d'Anna ont été grandement influencés par les chorégraphes Alexander Gorsky et Mikhail Fokin, et Pavlova a conquis le cœur du public en dansant « Le Cygne mourant » sur la musique de Saint-Saëns.
Paris rencontre la ballerine en 1909 lors des célèbres « Saisons russes » de Diaghilev. A partir de ce moment, la renommée de la ballerine russe se répand dans le monde entier. Cependant, après un certain temps, Pavlova quitte la troupe de Diaghilev.
Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Pavlova s'installe à Londres et ne retourne jamais en Russie. Sa dernière représentation sur la scène du Théâtre Mariinsky eut lieu en 1913.
Les tournées de la grande ballerine ont eu lieu partout dans le monde : aux États-Unis, au Japon, en Inde et en Australie. Anna Pavlova est décédée lors d'une tournée à La Haye en 1931, après avoir attrapé un grave rhume lors d'une répétition dans une salle non chauffée.
Anna Pavlova dans le jardin de sa maison à Londres. 1930 Source : © Knorr + Hirth/Global Look Press Agrippine Vaganova
Maya Plisetskaya a toujours considéré la ballerine et chorégraphe Agrippina Vaganova comme son principal professeur.
« Vaganova a fabriqué des ballerines avec presque rien. Même avec de mauvaises données, ils savaient quoi faire. Beaucoup de ceux qui occupaient alors le poste le plus élevé danseraient aujourd'hui dans le corps de ballet », se souvient Maïa Mikhaïlovna.
Aujourd'hui, l'Académie du ballet russe porte son nom. Mais le chemin vers le succès pour la ballerine a été très difficile. Ce n’est pas pour rien que son amie proche, l’épouse d’Alexandre Blok, l’a surnommée « la martyre du ballet ».
Agrippine Vaganova. Photo : vokrug.tv et vaganovaacademy.ru Et tout a commencé avec le fait qu'une fille très petite du point de vue du ballet, avec des jambes musclées et des épaules trop larges, n'avait qu'une place dans le corps de ballet, bien qu'elle ait réussi l'examen final au Théâtre de Saint-Pétersbourg. L'école tout simplement avec brio. Si elle obtenait des rôles, ils étaient tous insignifiants. Et Maurice Petipa ne voyait aucune perspective d'avenir chez une fille aux mouvements de main trop rigides.
"Ce n'est que vers la fin de ma carrière, complètement épuisé moralement, que j'ai accédé au titre de ballerine", se souvient plus tard Vaganova.
Et pourtant, elle a réussi à interpréter Odile dans Le Lac des Cygnes, ainsi que les rôles principaux dans les ballets The Stream, Giselle et The Little Humpbacked Horse. Cependant, la ballerine eut bientôt 36 ans et fut mise à la retraite. Agrippine s'est retrouvée sans travail ni moyens de subsistance.
Seulement 3 ans plus tard, elle fut acceptée comme professeur par l'école de ballet du Théâtre Mariinsky. Ainsi, tous ses rêves que Vaganova n'a pas pu réaliser sur scène, elle les a incarnés chez ses élèves, qui sont devenus les meilleures ballerines du pays - Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya et bien d'autres.
Vaganova en cours de ballet. Capture d'écran de la vidéo archivée. Chaîne TV « Culture », programme « Pas absoluà propos d'Agrippine Vaganova" Galina Oulanova
La jeune fille, née dans une famille de chorégraphes, était destinée à devenir ballerine. Même si la petite Galya avait tenté d'échapper à son destin prédestiné, sa mère, professeur de ballet, ne le lui aurait tout simplement pas permis. Mais des années d'entraînement intensif à la barre de ballet ont porté leurs fruits.
Ulanova est diplômée de l'école technique chorégraphique en 1928 et rejoint immédiatement la troupe du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. L'attention des spectateurs et des critiques a été rivée sur elle presque dès les premiers pas sur cette scène.
Les principaux partis ont commencé à lui faire confiance au bout d'un an. Et elle l’a fait de main de maître, avec un talent artistique incroyable. Presque personne avant ou après elle n’a réussi à interpréter la scène de la folie de Giselle avec autant d’émotion qu’Ulanova. Et ce rôle est considéré comme l’un des plus triomphants du répertoire de la grande ballerine.
Galina Ulanova dans la scène de folie de Giselle. Image tirée du film-ballet « Giselle » de 1956 La ballerine a quitté son bien-aimé Théâtre Mariinsky lorsqu'elle a été évacuée pendant la Grande Guerre. Guerre patriotique. Au cours de ces années, elle s'est produite devant des soldats blessés et a dansé sur les scènes de Perm, Sverdlovsk et Alma-Ata. À la toute fin de la guerre, la ballerine est transférée à la troupe du Théâtre Bolchoï.
Selon l'opinion générale des connaisseurs et des critiques de ballet, le plus meilleur rôle La carrière d'Ulanova est devenue Juliette dans le ballet de Sergueï Prokofiev.
Galina Ulanova et Alexander Lapauri dans une scène du ballet "Roméo et Juliette", 1956 Le chorégraphe Alexander Gorsky est diplômé de l'école de ballet de Saint-Pétersbourg en 1880. Sa vision du monde a été fortement influencée par le professeur N.I. Volkov, qui était également le professeur de Legat et Fokin.
Parallèlement à ses diverses activités d'interprétation, Gorsky suit des cours de direction d'orchestre et des cours à l'Académie des Arts, étudie attentivement les productions de L. Ivanov et M. Petipa et développe la théorie de la danse de V. I. Stepanov. C'est sa maîtrise d'un système d'enregistrement de danse qui l'a aidé à transférer La Belle au bois dormant sur la scène du Théâtre Bolchoï en trois semaines en 1898. A Moscou, le jeune chorégraphe a été émerveillé par les performances du nouveau Théâtre d'art, à la rencontre de Chaliapine, Golovine et de jeunes artistes de chevalet. En 1900, Gorsky transféra « Raymonda » de Glazounov au Théâtre Bolchoï, après quoi il reçut une offre officielle pour devenir directeur de la troupe de Moscou. Pour ses débuts créatifs, il choisit le ballet Don Quichotte, créé pour la première fois à Moscou.
Cependant, Gorsky n'a pas repris la chorégraphie, mais a repris une nouvelle édition du ballet, préservée à ce jour en Russie et à l'étranger. Le chorégraphe a renforcé la dramaturgie du livret, transformé le rôle du corps de ballet, enrichi la production d'éléments folkloriques espagnols et modifié l'adagio canonique. danse en couple, a remplacé les décors et les costumes. La première, le 6 décembre 1900, provoqua une vague d'attaques critiques de la part des rétrogrades et des applaudissements enthousiastes de la part des jeunes démocrates. Gorsky commença ensuite une nouvelle édition, améliorant considérablement son 1er acte ; reprend « Le Petit Cheval à Bosse » et met en musique « Waltz-Fantasy ». Dernier travailétait un « ballet blanc » sans intrigue conçu pour exprimer les sons de la musique dans la danse. En 1901-1902 Gorsky a commencé une production fondamentale basée sur le roman de Hugo « La Cathédrale » Notre Dame de Paris" Le mimodrame avec danses «La Fille de Gudula» («Esmeralda») a été accueilli positivement par la jeune partie de la troupe et le public progressiste. Un défi à l’acquisition puissant du monde Il s’agissait d’une satire chorégraphique basée sur « Le Conte du pêcheur et du poisson » de Pouchkine, publié en 1903. Un an plus tard, de nouvelles éditions de La Bayadère et du Miroir magique apparaissent sur la scène moscovite, et en 1905 interprétation moderne ballet "La Fille du Pharaon", dans lequel les danses étaient exécutées dans le style des bas-reliefs égyptiens antiques, et l'image des esclaves nous faisait réfléchir réalité environnante. Grâce aux activités de Gorsky, la position du ballet de Moscou a été renforcée par un répertoire classique révisé avec succès.
Toute une génération d'artistes a grandi sur les productions du chorégraphe réformateur, à la recherche d'une image plastique authentique : M.M. Mordkin, S.V. Fedorova, V.A. Reisen, V.V.
Ballerine Sofia Fedorovaétait extrêmement émotif sur scène, avait un tempérament exceptionnel et avait fière allure dans danses de personnages, a étonné les critiques les plus pointilleux dès ses débuts.
Le rôle de Mercedes, des épouses du Khan et la danse gitane et ukrainienne qu'elle interprète ont attiré l'attention du spectateur. Son sort a tragiquement répété celui de personnage principal ballet "Giselle", qu'elle a interprété sur scène. Au même moment, V.A. Karalli dansait au Théâtre Bolchoï, qui n'est pas vraiment entré dans l'histoire pour elle. images lyriques, combien de rumeurs semi-fantastiques associées à son nom. Ayant grandi dans une famille d'acteurs, Victorina Krieger est connue pour ses interprétations réussies des rôles du Petit Chaperon Rouge, de la Jeune Fille du Tsar et de Kitri.
Mikhaïl Mordkine a certainement répondu aux espoirs de Gorsky, qui a non seulement mis en scène des numéros caractéristiques pour lui, mais a également attribué des rôles principaux dans ses ballets (Phoebus, Khan, Nur, Hitaris, Solor, Mato). Cependant, le meilleur rôle de son répertoire restait le rôle de Colin de « Une précaution inutile" Le jeune danseur au rôle héroïque s'est facilement débrouillé avec les rôles caractéristiques et classiques et a rapidement éclipsé la première de Tikhomirov dans les rôles de Siegfried, Albert, Désiré. Dans le même temps, Mordkin improvisait et introduisait souvent des techniques innovantes de plasticité caractéristique dans les rôles canoniques. En tant que danseur principal du Théâtre Bolchoï, il fut le premier à risquer de faire des tournées individuelles dans toute la Russie et à l'étranger.
Parmi le casting masculin de la scène de Saint-Pétersbourg de cette époque, il convient de noter Nikolai Legat (fils du célèbre danseur Gustav Legat). En tournée en 1899 avec un groupe d'artistes à l'Opéra de Paris, Legat démontra clairement aux étrangers les avantages de l'école russe par rapport à l'école italienne, et plus tard ses compétences pédagogiques servirent au développement du Royal Ballet anglais. C'est lui qui a « découvert » le secret du fouette pour les ballerines russes.
Parmi les ballerines de Saint-Pétersbourg, les noms les plus célèbres étaient O.O. Preobrazhenskaya et M.F.
Olga Preobrajenskaïa a réussi à vaincre les danseurs italiens dans leur pays natal, au théâtre La Scala de Milan. La critique et le public reconnaissent unanimement sa supériorité. Par la suite, elle a concentré ses efforts sur le développement fondements théoriques Méthodes d'enseignement du russe.
Mathilda Kshesinskaya(fille de l'acteur mime F. Kshesinsky) a rapidement atteint une position de leader dans la troupe de Saint-Pétersbourg. Maîtrisant la complexe technique italienne, elle a pu réaliser les fameux 32 fouettés. En 1904, elle fut la première Russe à recevoir le titre de danseuse étoile. Malgré le fait que la carrière réussie d'une ballerine soit souvent associée à la proximité de la famille royale, il faut rendre hommage à son talent personnel, qui a permis de compléter la douce plasticité russe avec la technicité européenne.
Avez-vous apprécié? Ne cachez pas votre joie au monde - partagez-laElle devient rapidement l’une des premières stars du cinéma russe, sortant huit films en 1915. Après la révolution de 1917, Caralli émigre, vit en Lituanie, où elle enseigne la danse à Kaunas, travaille en Roumanie et joue en France et en Autriche. Elle s'installe finalement à Vienne, où elle donne des cours de ballet. Vera Caralli est décédée à Baden, en Autriche, le 16 novembre 1972, à l'âge de quatre-vingts ans. trois ans. Elle a déposé une pétition demandant le retour dans son pays natal, a reçu un passeport soviétique le 1er novembre 1972, mais deux semaines plus tard, elle était partie.
Matilda Kshesinskaya est diplômée de l'École impériale de théâtre en 1890. Elle a dansé au Théâtre Mariinsky de 1890 à 1917.
Olga Preobrazhenskaya a commencé à étudier le ballet en 1879 sous la direction de Nikolai Legat et Enrico Cecchetti à l'école Vaganova. Après 10 ans, Preobrazhenskaya a été acceptée au Théâtre Mariinsky, où Matilda Kshesinskaya est devenue sa principale rivale. Depuis 1895, Olga Preobrazhenskaya parcourt l'Europe et Amérique du Sud, joué avec succès à La Scala. En 1900, Preobrazhenskaya est devenue danseuse étoile. En 1921, Olga Preobrazhenskaya quitte l'URSS ; à partir de 1923, elle vit à Paris, où elle ouvre un studio de ballet et continue activité pédagogique. Olga Preobrazhenskaya a également enseigné à Milan, Londres, Buenos Aires et Berlin.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya est décédée en 1962. Elle a été enterrée au cimetière Sainte-Geneviève des Bois.
Lyubov Roslavleva a reçu sa formation chorégraphique à l'École de théâtre de Moscou auprès du chorégraphe et professeur espagnol José Mendez. Depuis 1892, Lyubov Roslavleva se produit au Théâtre Bolchoï. En 1902, Lyubov Roslavleva participe à des tournées à Monte-Carlo et à Varsovie.
Très jeune, Olga Spesivtseva part en tournée avec le Ballet russe Diaghilev aux États-Unis avec beaucoup de succès. Elle était la partenaire de Nijinsky dans Les Sylphides et Le Spectre de la Rose. Depuis 1918, Olga Spesivtseva est devenue la danseuse principale et depuis 1920, la danseuse étoile du Théâtre Mariinsky. Peu après la révolution de 1917, elle devint l'épouse d'un important officier de sécurité soviétique, Boris Kaplun, qui l'aida à émigrer avec sa mère en 1923 en France, où elle vécut entre 1924 et 1932. jouée au Grand Opéra de Paris, devenant la principale ballerine invitée de l'Opéra de Paris.
Depuis 1932, Spesivtseva travaille avec la troupe de Fokine à Buenos Aires et en 1934, en tant que star, elle se rend en Australie au sein de l'ancienne troupe d'Anna Pavlova. Dernière représentation Spesivtseva à Paris a eu lieu en 1939. Après cela, elle a déménagé aux États-Unis.
En 1943, la maladie mentale s'est aggravée et Spesivtseva a perdu de plus en plus la mémoire. Ainsi se termina la carrière de la grande ballerine. De 1943 à 1963 Olga Spesivtseva a passé du temps dans un hôpital psychiatrique, sa mémoire s'est progressivement rétablie et la ballerine exceptionnelle s'est rétablie. Dernières années Olga Spesivtseva a passé sa vie dans une pension dans la ferme de la Tolstoï Foundation, Inc., créée par la plus jeune fille de l'écrivain Léon Tolstoï, Alexandra Lvovna Tolstoï, près de New York.
Olga Spesivtseva
Vera Alexandrovna Trefilova (dans certaines sources Ivanova ; 8 octobre 1875, Vladikavkaz - 11 juillet 1943, Paris) - danseuse et professeur de ballet russe.
En 1894, Vera Trefilova est diplômée de l'école de théâtre de Saint-Pétersbourg (professeurs Ekaterina Vazem et Pavel Gerdt). De 1894 à 1910, Vera Trefilova travaille au Théâtre Mariinsky. Après la révolution, Vera Trefilova quitte l'URSS et s'installe à Paris, où elle ouvre sa propre école de ballet. En 1921-1926. Vera Trefilova a dansé dans le ballet russe de Diaghilev, interprétant les rôles principaux dans les ballets La Belle au bois dormant, Le Lac des Cygnes et La Vision d'une rose. Dernière fois Vera Trefilova danse en 1926 avec Diaghilev. Vera Trefilova est décédée le 11 juillet 1943 à Paris.
Anna Pavlova
Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (31 janvier 1881, Saint-Pétersbourg - 23 janvier 1931, La Haye, Pays-Bas) - artiste de ballet russe, danseuse étoile du Théâtre Mariinsky en 1906-1913, l'une des plus grandes ballerines du XXe siècle. Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, elle s'installe en Grande-Bretagne et tourne constamment avec sa troupe à travers le monde, se produisant dans plus de 40 pays et présentant pour la première fois l'art du ballet dans nombre d'entre eux. Les tournées d'Anna Pavlova ont contribué à l'établissement de la renommée mondiale du ballet russe. Le monologue-miniature chorégraphique « The Dying Swan » interprété par la ballerine est devenu l'un des haute qualitéÉcole de ballet russe. Le style d'interprétation d'Anna Pavlova, ainsi que de Tamara Karsavina, témoigne de l'apogée du ballet impressionnisme au début du XXe siècle.
Anna Pavlova dans le ballet « La Fille du Pharaon » sur la musique de César Pugni 1910
Agrippine Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - danseuse de ballet, chorégraphe et professeur russe et soviétique, fondatrice de la théorie russe ballet classique. Artiste du peuple de la RSFSR (1934). Lauréat du Prix Staline, 1er degré (1946). L'auteur du livre « Fondements de la danse classique » (1934), devenu fondamental pour l'école de ballet russe du XXe siècle, et développeur de son propre système méthodologique de danse classique, qui est devenu la base de la formation du ballet domestique danseurs.
Vaganova n'a rien proposé de nouveau dans les mouvements. Elle a résumé tout ce qui lui était arrivé, en utilisant largement les leçons d'Olga Preobrazhenskaya. Il y avait de bons professeurs avant Vaganova, mais ils enseignaient de manière intuitive, et elle a systématisé leurs techniques et élaboré une méthode d'enseignement progressif danse classique. À l’école française, il y avait un coude affaissé, et à l’école italienne, il était trop serré. Vaganova a combiné la douceur française et la propreté italienne des mains, a trouvé un juste milieu et le résultat a été l'école russe. Un autre mérite de Vaganova est qu'elle a préservé, avec Fiodor Vasilyevich Lopukhov, le ballet russe - son répertoire, son école et ses compétences professionnelles - pendant la dévastation post-révolutionnaire.
Tamara Karsavina
Tamara Platonovna Karsavina (25 février 1885, Saint-Pétersbourg, Empire russe- 26 mai 1978, Londres, Royaume-Uni) - Ballerine russe. Elle s'est produite en tant que soliste au Théâtre Mariinsky, a été membre du Ballet russe de Diaghilev et a souvent dansé en tandem avec Vaslav Nijinsky. Après la révolution, elle a vécu et travaillé en Grande-Bretagne.
La Mariée dans le ballet « Le Dieu Bleu » de 1912 ; photo et croquis du costume de Lev Bakst
Galina Oulanova
Galina Sergeevna Ulanova (26 décembre 1909, Saint-Pétersbourg - 21 mars 1998, Moscou) - danseuse de ballet, chorégraphe et professeur soviétique. Première ballerine de Leningradsky théâtre académique Opéra et ballet nommés d'après S.M. Kirov (1928-1944) et le Théâtre académique d'État du Bolchoï de l'URSS (1944-1960). Chorégraphe-répétiteur du Théâtre Bolchoï de Russie (1960-1998). Deux fois héros du travail socialiste (1974, 1980). Artiste du peuple de l'URSS (1951). Lauréat du prix Lénine (1957). Quatre fois lauréat du prix Staline, 1er degré (1941, 1946, 1947, 1950). Lauréat du Prix d'État Fédération Russe(1997). Lauréat du Prix Présidentiel de la Fédération de Russie (1997). La ballerine la plus titrée de toute l'histoire du ballet russe. L'une des plus grandes ballerines du XXe siècle.
Ekaterina Maksimova
Élevée dans les meilleures traditions de l'école académique, Maksimova avait un saut léger et élastique, une rotation rapide et précise, une grâce naturelle et une douceur élégante des lignes. Sa danse était marquée par l'élégance, la virtuosité technique et les détails en filigrane. Avec son mari, le danseur Vladimir Vasiliev, elle forme l'un des duos de ballet les plus remarquables du XXe siècle. Parmi les autres partenaires de la ballerine figuraient Maris Liepa et Alexander Bogatyrev.
Maya Plissetskaïa
Maya Mikhailovna Plisetskaya (20 novembre 1925, Moscou, URSS - 2 mai 2015, Munich, Allemagne) - danseuse de ballet, représentante de la dynastie théâtrale Messerer-Plisetsky, danseuse étoile du Théâtre Bolchoï de l'URSS en 1948-1990. Héros du travail socialiste (1985), Artiste du peuple de l'URSS (1959). Titulaire de l'Ordre du Mérite pour la Patrie, lauréate du Prix Anna Pavlova de l'Académie de Danse de Paris (1962), du Prix Lénine (1964) et de nombreuses autres récompenses et prix, docteur honoris causa de l'Université de la Sorbonne, professeur honoraire de Lomonossov Université d'État de Moscou, citoyen d'honneur Espagne. Elle a également joué dans des films, travaillé comme chorégraphe et comme enseignante-tutrice ; a écrit plusieurs mémoires. Elle était l'épouse du compositeur Rodion Shchedrin. Considérée comme l'une des plus grandes ballerines du XXe siècle
Natalia Igorevna Bessmertnova (1941, Moscou - 2008, Moscou) - ballerine soviétique, enseignante et tutrice. Artiste du peuple de l'URSS (1976). Lauréat du Prix Lénine (1986), du Prix d'État de l'URSS (1977) et du Prix Lénine Komsomol (1972).
La belle ballerine Lyudmila Semenyaka s'est produite sur la scène du Théâtre Mariinsky alors qu'elle n'avait que 12 ans. Le talent talentueux ne pouvait passer inaperçu, alors après un certain temps, Lyudmila Semenyaka a été invitée au Théâtre Bolchoï. Influence significative Galina Ulanova, qui est devenue son mentor, a influencé le travail de la ballerine. Semenyaka s'acquittait de n'importe quelle partie si naturellement et sans effort que, de l'extérieur, il semblait qu'elle ne faisait aucun effort, mais qu'elle appréciait simplement la danse. En 1976, Lyudmila Ivanovna reçoit le prix Anna Pavlova de l'Académie de Danse de Paris.
Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa et Galina Ulanova lors d'une répétition. |
À la fin des années 1990, Lyudmila Semenyaka annonce sa retraite de sa carrière de ballerine, mais poursuit ses activités d'enseignante. Depuis 2002, Lyudmila Ivanovna est enseignante-tutrice au Théâtre Bolchoï.
Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina (née le 23 octobre 1973 à Kertch, RSS d'Ukraine, URSS) est une artiste de ballet russe, danseuse étoile du Théâtre Mariinsky en 1995-2017. Artiste du peuple de Russie (2006), lauréat du Prix d'État (1999) et du Prix du gouvernement de la Fédération de Russie (2015).
Svetlana Zakharova
Svetlana Yuryevna Zakharova (née le 10 juin 1979 à Loutsk, RSS d'Ukraine, URSS) est une danseuse de ballet russe. Soliste du Théâtre Mariinsky de 1996 à 2003, danseuse étoile du Théâtre Bolchoï (depuis 2003) et du Théâtre La Scala de Milan (depuis 2008). Artiste du peuple de Russie (2008), lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie (2006).
Nina Aleksandrovna Kaptsova (née le 16 octobre 1978, Rostov-sur-le-Don, URSS) est une artiste de ballet russe, danseuse étoile du Théâtre Bolchoï de Russie. Artiste émérite de Russie (2010). Les rôles lyriques et dramatiques de Kaptsova dans les ballets « Giselle », « Spartacus », « La Sylphide », « Casse-Noisette », « La Belle au bois dormant », « Roméo et Juliette » ont valu à Kaptsova une renommée mondiale.
Diane Vishneva
Diana Viktorovna Vishneva (née le 13 juillet 1976 à Leningrad) est une danseuse de ballet russe, première ballerine du Théâtre Mariinsky (depuis 1996) et de l'American Ballet Theatre (2005-2017). Lauréat du concours Prix de Lausanne (1994), lauréat prix de théâtre« Benois de la Danse », « Golden Spotlight » (tous deux en 1996), « Masque doré"(2001, 2009, 2013), lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie (2000), Artiste du peuple de Russie (2007).
Evgeniya Viktorovna Obraztsova est danseuse de ballet, soliste du Théâtre Mariinsky depuis 2002 et danseuse étoile du Théâtre Bolchoï depuis 2012. Artiste émérite de Russie, lauréat du Golden Mask Award
