Les problèmes du petit homme sont le crime et le châtiment. Le thème du petit homme dans le roman Crime et Châtiment de Fiodor Dostoïevski

Sujet " petit homme" est l'un des thèmes centraux de la littérature russe. Pouchkine (« Le Cavalier de bronze »), Tolstoï et Tchekhov en ont parlé dans leurs œuvres. Poursuivant les traditions de la littérature russe, en particulier celles de Gogol, Dostoïevski écrit avec douleur et amour sur le « petit homme » vivant dans un monde froid et cruel. L’écrivain lui-même a noté : « Nous sommes tous sortis du « Pardessus » de Gogol.

Le thème du « petit homme », « humilié et insulté » était particulièrement fort dans le roman « Crime et Châtiment » de Dostoïevski. L'une après l'autre, l'écrivain nous révèle des images d'une pauvreté désespérée.

Voici une femme se jetant du haut d’un pont, « au visage jaune, allongé, décharné et aux yeux enfoncés ». Voici une jeune fille ivre et déshonorée qui marche dans la rue, suivie d'un gros dandy qui est visiblement à sa recherche. L'ancien fonctionnaire Marmeladov, qui n'a « nulle part où aller » dans la vie, s'abreuve d'alcool et se suicide. Épuisée par la pauvreté, sa femme, Ekaterina Ivanovna, meurt de consomption. Sonya sort dans la rue pour vendre son corps.

Dostoïevski souligne le pouvoir de l'environnement sur l'homme. Les petites choses du quotidien deviennent pour l'écrivain tout un système de caractéristiques. Il suffit de se rappeler les conditions dans lesquelles doivent vivre les « petites gens », et on comprend pourquoi ils sont si opprimés et humiliés. Raskolnikov vit dans une pièce à cinq coins, semblable à un cercueil. La maison de Sonya est une pièce solitaire avec un étrange angle aigu. Les tavernes sont sales et terribles, dans lesquelles, au milieu des cris des gens ivres, on entend les terribles aveux des indigents.

De plus, Dostoïevski dépeint non seulement les malheurs du « petit homme », mais révèle également l'incohérence de son monde intérieur. Dostoïevski fut le premier à évoquer une telle pitié pour les « humiliés et insultés » et à montrer sans pitié la combinaison du bien et du mal chez ces personnes. L'image de Marmeladov est très caractéristique à cet égard. D’un côté, on ne peut s’empêcher d’éprouver de la sympathie pour cet homme pauvre et épuisé, écrasé par le besoin. Mais Dostoïevski ne se limite pas à une touchante sympathie pour le « petit homme ». Marmeladov lui-même admet que son ivresse a complètement ruiné sa famille, que sa fille aînée a été forcée d'aller au panel et que la famille se nourrit, et il boit avec cet argent « sale ».

La figure de son épouse Ekaterina Ivanovna est également contradictoire. Elle conserve avec diligence les souvenirs d'une enfance prospère, de ses études au gymnase, où elle dansait au bal. Elle s'est entièrement consacrée au désir d'éviter sa chute définitive, mais elle a quand même envoyé sa belle-fille se prostituer et accepte également cet argent. Ekaterina Ivanovna, avec sa fierté, cherche à cacher la vérité évidente : sa maison est en ruine et ses plus jeunes enfants pourraient répéter le sort de Sonechka.


Le sort de la famille Raskolnikov est également difficile. Sa sœur Dunya, voulant aider son frère, sert de gouvernante au cynique Svidrigailov et est prête à épouser le riche Loujine, pour lequel elle éprouve du dégoût.

Le héros de Dostoïevski, Raskolnikov, se précipite dans la ville folle et ne voit que de la saleté, du chagrin et des larmes. Cette ville est si inhumaine qu'elle ressemble même au délire d'un fou, et non à la véritable capitale de la Russie. Le rêve de Raskolnikov avant le crime n’est donc pas accidentel : un homme ivre bat à mort un petit bourrin maigre sous les rires de la foule. Ce monde est terrible et cruel, la pauvreté et le vice y règnent. C'est ce bourrin qui devient le symbole de tous les « humiliés et insultés », de tous les « petits gens » sur les pages dont les pouvoirs en place - Svidrigailov, Loujine et autres - se moquent et se moquent d'eux.

Mais Dostoïevski ne se limite pas à cette affirmation. Il constate que c’est dans la tête des humiliés et des insultés que naissent des pensées douloureuses sur leur situation. Parmi ces « pauvres gens », Dostoïevski trouve des personnalités contradictoires, profondes et fortes qui, en raison de certaines circonstances de la vie, sont confuses en elles-mêmes et chez les gens. Bien entendu, le plus développé d'entre eux est le personnage de Raskolnikov lui-même, dont la conscience enflammée a créé une théorie contraire aux lois chrétiennes.

Il est caractéristique que l'une des plus « humiliées et insultées » - Sonya Marmeladova - trouve une issue à l'impasse apparemment absolue de la vie. Sans étudier de livres de philosophie, mais simplement en suivant l'appel de son cœur, elle trouve la réponse aux questions qui tourmentent l'élève philosophe Raskolnikov.

F. M. Dostoïevski a créé une toile lumineuse de tourments, de souffrances et de chagrins humains incommensurables. En scrutant de près l'âme du « petit homme », il y découvrit des gisements de générosité et de beauté spirituelles, non brisées par les conditions de vie les plus difficiles. Et c'était un mot nouveau non seulement en russe, mais aussi dans la littérature mondiale.


Introduction

Chapitre I. L'image du « petit homme » en russe Littérature du XIXème siècle V.

§ 1.1 Le problème du « petit homme » dans les œuvres d'A.S. Pouchkine

§ 1.2 « Petit Homme » dans les œuvres de N.V. Gogol

§ 1.3 Couverture du problème du « petit homme » dans la prose d'A.P. Tchekhov

Chapitre II. Attitude envers l'image du « petit homme » F.M. Dostoïevski

§ 2.1 Douleur à propos d'une personne dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment"

§ 2.2 Humilié et insulté dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment"

Conclusion

Bibliographie

Application méthodologique


Introduction


Le thème du « petit homme » est l'un des thèmes transversaux de la littérature russe, vers lequel les écrivains se tournaient constamment. A.S. a été le premier à en parler. Pouchkine dans l'histoire " Chef de gare" et dans le poème "Le Cavalier de Bronze". Les continuateurs de ce sujet étaient N.V. Gogol, qui a créé l'image immortelle d'Akaki Akakievich dans « Le Pardessus », M.Yu. Lermontov, qui a opposé Pechorin au capitaine Maxim Maksimych. Les meilleures traditions humanistes sont associées à ce sujet dans la littérature russe. Les écrivains invitent les gens à réfléchir au fait que chaque personne a droit à la vie, au bonheur, à sa propre vision de la vie. F.M. Dostoïevski n'est pas seulement un continuateur des traditions de la littérature russe, mais il la complète également en ouvrant un nouvel aspect de ce sujet. F.M. Dostoïevski devient le chanteur des « pauvres gens », « humiliés et insultés ». Ainsi, les travaux de F.M. Dostoïevski est tellement complètement thématique. Avec son œuvre, l'écrivain tente de prouver que chaque personne, peu importe qui elle est, aussi basse soit-elle, a droit à la sympathie et à la compassion.

"Petit homme" - l'image d'un héros littéraire<#"justify">1.Étudier la littérature scientifique et méthodologique sur le sujet de recherche.

2.Étudier la représentation de l'image du « petit homme » dans la littérature russe du XIXe siècle.

.Analysez l’attitude de F.M. Dostoïevski à l'image du « petit homme » dans le roman « Crime et Châtiment ».

Base théorique de l'étudeles œuvres des critiques littéraires nationaux S.V. Belova, V.S. Belkinda, D.D. Blagogo, L.P. Grossman, MS (2007). Gusa, A.S. Dolinina, N.A. Dobrolyubova, F.I. Evnina, V.V. Ermilova, V.Ya. Kirpotina, V.I. Kuleshova, V.S. Nechaeva, P.T. Sahakyan, P.N. Sakulina, P.N. Tolstoguzova, U.R. Fokhta, A.G. Tseytlina, D.V. Chaly et autres.

Nouveauté scientifique de la rechercheLe travail final de qualification est déterminé par le fait que l'étude analyse scrupuleusement l'image du « petit homme » dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment".

Méthodes de recherche:La méthodologie de recherche est basée sur des éléments d'analyse de genre-thématique, historique-typologique et comparative-typologique.

Importance pratique:Le matériel de recherche peut être utilisé dans la pratique scolaire, dans les cours de lecture parascolaires et les cours au choix pour étudier la créativité de F.M. Dostoïevski.

Structure du WRC :l'ouvrage se compose d'une Introduction, de deux chapitres, d'une Conclusion, d'une Bibliographie et d'une Annexe méthodologique.


Chapitre I. L'image du « petit homme » dans la littérature russe du XIXe siècle.


§ 1.1 Le problème du « petit homme » dans les œuvres d'A.S. Pouchkine


La définition du « petit homme » s'applique à la catégorie des héros littéraires de l'ère du réalisme, occupant généralement une place assez basse dans la hiérarchie sociale : un petit fonctionnaire, un commerçant ou encore un noble pauvre. L’image du « petit homme » s’est avérée de plus en plus pertinente à mesure que la littérature devenait plus démocratique. Le concept même de « petit homme » a très probablement été introduit par V.G. Belinsky.

Le thème du « petit homme » est évoqué par de nombreux écrivains. Il a toujours été pertinent car sa tâche est de refléter la vie d'une personne ordinaire avec toutes ses expériences, ses problèmes, ses ennuis et ses petites joies. L'écrivain entreprend le dur travail de montrer et d'expliquer la vie des gens ordinaires. Le « petit homme » est le représentant du peuple dans son ensemble. Et chaque écrivain le présente différemment.

Qu'est-ce qu'un « petit homme » ? Dans quel sens est « petit » ? Cette personne est petite précisément sur le plan social, puisqu'elle occupe l'un des échelons inférieurs de l'échelle hiérarchique. Sa place dans la société est peu ou pas perceptible. Cet homme est aussi « petit » parce que le monde de sa vie spirituelle et de ses aspirations humaines est également extrêmement restreint, appauvri, entouré de toutes sortes d'interdits et de tabous. Pour lui, par exemple, il n’y a pas de problèmes historiques et philosophiques. Il reste dans un cercle étroit et fermé de ses intérêts de vie.

Les personnes oubliées de tous et humiliées n’ont jamais attiré l’attention des autres. Leur vie, leurs petites joies et leurs gros ennuis semblaient à tous insignifiants, indignes d'attention. L’époque a produit de telles personnes et une telle attitude à leur égard. Les temps cruels et l'injustice tsariste ont forcé le « petit peuple » à se replier sur lui-même, à se replier complètement sur son âme, qui avait souffert, avec les problèmes douloureux de cette période, a vécu une vie inaperçue et est également mort inaperçu. Mais ce sont précisément de telles personnes à un moment donné, par la volonté des circonstances, obéissant au cri de l'âme, qui ont commencé à lutter contre les pouvoirs en place, à crier justice et ont cessé d'être rien. C'est pourquoi les écrivains de la fin du XVIIe et du XIXe siècle se sont tournés vers eux. À chaque œuvre, la vie des gens de la classe « inférieure » était montrée de plus en plus clairement et fidèlement. Des petits fonctionnaires, des chefs de gare, des « petits gens » devenus fous contre leur gré, commencent à sortir de l'ombre.

L'intérêt pour le « petit homme », son sort et sa douleur sont observés constamment et à plusieurs reprises dans les œuvres de grands écrivains russes.

Parmi les écrivains russes A.S. Pouchkine a été l'un des premiers à mettre en avant le thème du « petit homme » dans la littérature russe.

COMME. Pouchkine dans « Les Contes de Belkin » se concentre sur le sort du « petit homme », qu'il a essayé de représenter de manière objective, sans idéalisation. Dans ces histoires, contrairement à de nombreuses autres œuvres de cette époque en Russie, Pouchkine a commencé à écrire et à parler de l'ordinaire, homme ordinaire et a essayé de décrire la vie d'une telle personne dans la société.

Donc, le plus grand poète XIXème siècle après JC. Pouchkine n'a pas laissé le thème du « petit homme » inaperçu, seulement il a concentré son regard non pas sur l'image de l'homme agenouillé, mais sur le sort du malheureux, nous montrant son âme pure, préservée de la richesse et de la prospérité, qui sait se réjouir, aimer, souffrir, dans l'histoire "The Station Agent", qui fait partie du cycle des "Belkin's Tales".

COMME. Pouchkine sympathise avec son héros. Au départ, sa vie n’est pas facile : « Qui n’a pas maudit les chefs de gare, qui ne les a pas grondés ? Qui, dans un moment de colère, ne leur a pas exigé un livre fatal pour y écrire sa plainte inutile contre l'oppression, l'impolitesse et le dysfonctionnement ? Qui ne les considère pas comme des monstres ? Race humaine, égal aux défunts clercs ou au moins aux voleurs de Mourom ? Soyons cependant justes, nous essaierons de nous mettre à leur place et, peut-être, commencerons-nous à les juger avec beaucoup plus d'indulgence. Qu'est-ce qu'un chef de gare ? Un vrai martyr de la quatorzième classe, protégé par son rang seulement des coups, et encore pas toujours... Je n'ai la paix ni de jour ni de nuit. Le voyageur évacue toute la frustration accumulée lors d'un trajet ennuyeux sur le gardien. Le temps est insupportable, la route est mauvaise, le conducteur est têtu, les chevaux ne portent pas - et le gardien est à blâmer. En entrant dans sa pauvre demeure, un voyageur le regarde comme s'il était un ennemi ; ce serait bien s'il parvenait bientôt à se débarrasser de l'invité non invité ; mais que se passe-t-il si les chevaux n'arrivent pas ? Dieu! quelles malédictions, quelles menaces vont pleuvoir sur sa tête ! Sous la pluie et la neige fondante, il est obligé de courir dans les cours ; dans une tempête, dans le gel de l'Épiphanie, il entre dans l'entrée, juste pour se reposer une minute des cris et des bousculades d'un invité irrité... Examinons tout cela attentivement, et au lieu d'indignation, nos cœurs seront rempli de compassion sincère.

Le héros de l'histoire, Samson Vyrin, reste pendant un certain temps une personne heureuse et calme. Il est habitué à son service et a une bonne assistante, sa fille. Il rêve d'un bonheur simple, de petits-enfants, d'une grande famille, mais le destin a d'autres projets. Le hussard Minsky, de passage chez eux, emmène avec lui sa fille Dunya. Après tentative infructueuse pour rendre sa fille, lorsque le hussard « attrapa le vieil homme par le col d'une main forte et le poussa dans les escaliers », Vyrin n'était plus en mesure de se battre. Et le malheureux vieillard meurt de mélancolie, affligé du sort éventuellement pitoyable de sa fille.

COMME. Pouchkine dans "The Station Agent" révèle l'image de Vyrin dans une tragédie familiale. Le gardien est offensé dans ses sentiments paternels, sa dignité humaine est violée. La lutte de Vyrin avec Minsky porte sur l’affirmation du droit à un bien aimé. L'évolution des événements est associée à des changements radicaux dans la vie privée des personnages. On aurait néanmoins tort de ne pas voir dans le conflit de Pouchkine « le reflet de contradictions sociales : la vie privée est déterminée par le statut juridique et patrimonial ».

Dès les premières lignes, l'auteur nous fait découvrir le monde impuissant des personnes exerçant ce métier. Chaque passant considère presque qu'il est de son devoir de déverser sur lui toute la colère accumulée dans les ennuis de la route. Cependant, malgré toutes les difficultés liées à la profession, les gardiens, selon Pouchkine, sont «... des gens paisibles, naturellement serviables, enclins à vivre ensemble, modestes dans leurs prétentions à l'honneur et pas trop épris d'argent». C'est exactement le genre de personne décrite dans l'histoire. Semyon Vyrin, un représentant typique de la petite classe bureaucratique, effectuait régulièrement son service et avait son propre « petit » bonheur - la belle fille Dunya, qui est restée dans ses bras après la mort de sa femme. Dunyasha, intelligente et amicale, est devenue non seulement la maîtresse de maison, mais aussi la première assistante de son père dans son travail difficile. Se réjouissant en regardant sa fille, Vyrin a probablement peint dans son imagination des images du futur, où lui, déjà un vieil homme, vit à côté de Dunya, devenue une épouse et une mère respectée. Mais les lois de l’époque entrent en jeu dans le récit, lorsqu’un ancien, que ce soit par son rang, son rang ou sa classe, envahit la vie du « petit homme », balayant tout sur son passage, quels que soient les sentiments ou les principes moraux des autres. Briser des vies, paralyser l'âme des gens, ressentir la protection des autres au pouvoir ou dans l'argent. C'est ce que le hussard Minsky a fait à Vyrin, qui a emmené Dunya à Saint-Pétersbourg. Le pauvre gardien tente de résister aux coups du sort en partant à la recherche de sa fille. Mais dans un monde où tout s’achète et se vend, ils ne croient pas aux sentiments sincères, même paternels. Minsky renvoie le malheureux père.

Le destin lui a donné une autre chance de voir sa fille, mais Dunya a trahi son père pour la deuxième fois, permettant à Minsky de pousser le vieil homme vers la porte. Même après avoir vu le chagrin de son père, elle ne s’est pas repentie et n’est pas venue vers lui. Des vies dévouées et solitaires derniers jours Vyrin à son poste, triste pour sa fille. La perte de sa fille a privé le vieil homme du sens de la vie. Une société indifférente le regardait silencieusement, ainsi que des centaines d'autres comme lui, et tout le monde comprit qu'il était stupide de demander aux forts de protéger les faibles. Le destin du « petit homme » est l’humilité . Et le chef de gare est mort de sa propre impuissance et de l'insensibilité égoïste de la société qui l'entourait.

Professeur N.Ya. Berkovsky souligne que « Pouchkine dépeint Samson Vyrine avec une vision sympathique de sa personnalité sociale, avec précision dans tout ce qui indique sa position dans le monde officiel et public ». Cependant, il n’y a aucune raison d’exagérer le côté social de l’histoire de Pouchkine et de faire de Vyrin un protestant actif. C’est avant tout une histoire de famille qui se termine relativement bien.

Evgeniy, le héros du Cavalier de Bronze, ressemble à Samson Vyrin. Le héros vit à Kolomna, sert quelque part et évite les nobles. Il ne fait pas de grands projets pour l'avenir ; il se contente d'une vie tranquille et discrète. Il espère également son bonheur familial personnel, quoique petit, mais indispensable. Mais tous ses rêves sont vains, car le mauvais sort fait irruption dans sa vie : les éléments détruisent sa bien-aimée. Evgeny ne peut pas résister au destin ; il vit tranquillement sa perte. Et ce n'est que dans un état de folie qu'il menace le Cavalier de Bronze, considérant comme le coupable de son malheur l'homme qui a construit la ville sur ce lieu en ruine. COMME. Pouchkine regarde ses héros de l'extérieur. Ils ne se distinguent pas par leur intelligence ou leur position dans la société, mais ce sont des personnes gentilles et honnêtes, et donc dignes de respect et de sympathie.

« Le Cavalier de Bronze » est l'une des premières œuvres où l'auteur tente de décrire le « petit homme ». Pouchkine commence son œuvre de manière odieuse. Il glorifie la ville de Pétra, la « grandeur » de Saint-Pétersbourg, et admire la capitale de la Russie. À mon avis, l'auteur fait cela pour montrer la puissance de la capitale et de l'ensemble de l'État russe. C'est alors que l'auteur commence son histoire. Le personnage principal est Eugène, c'est un noble pauvre, qui n'a ni rang élevé ni nom noble. Evgeniy mène une vie calme et mesurée, subvient à ses besoins en travaillant dur. Evgeny ne rêve pas de hauts rangs, il n'a besoin que du simple bonheur humain. Mais le chagrin fait irruption dans ce cours mesuré de sa vie ; sa bien-aimée meurt lors d'une inondation. Evgeny, se rendant compte qu'il est impuissant face aux éléments, essaie toujours de trouver les responsables de l'effondrement de son espoir de bonheur. Et il le trouve. Eugène blâme Pierre Ier, qui a construit la ville à cet endroit, pour ses troubles, et blâme donc l'ensemble de la machine d'État, entrant ainsi dans une bataille inégale ; et Pouchkine le montre à travers la renaissance du monument à Pierre Ier. Bien sûr, dans cette bataille, Eugène, un homme faible, est vaincu. En raison d'un énorme chagrin et de l'incapacité de combattre l'État personnage principal est en train de mourir.

Dans le roman " La fille du capitaine« La catégorie des « petites gens » comprend Piotr Andreevich Grinev et le capitaine Mironov. Ils se distinguent par les mêmes qualités : la gentillesse, la justice, la décence, la capacité d'aimer et de respecter les gens. Mais ils ont encore une chose bonne qualité- reste fidèle à ta parole. Pouchkine a inclus le dicton dans l'épigraphe : « Prenez soin de votre honneur dès votre plus jeune âge ». Ils ont sauvé leur honneur. Et les routes d’A.S. Pouchkine, comme les héros de ses œuvres mentionnées précédemment.

COMME. Pouchkine y met en avant le thème démocratique du petit homme. C’est ce qu’écrit le critique littéraire S.M. dans son article critique « La fiction de Pouchkine ». Petrov : « Les Contes de Belkin » sont parus sous forme imprimée comme la première œuvre réaliste de prose russe. Avec des thèmes traditionnels de la vie de la noblesse et du domaine (« Jeune Dame-Paysanne »). Pouchkine y met en avant le thème démocratique du petit homme (l'histoire « Le directeur de gare »), qui précède « Le Pardessus » de N.V. Gogol".

« Les Contes de Belkin » était une réponse polémique à A.S. Pouchkine sur les principales tendances de la prose russe contemporaine. La véracité de l'image, la pénétration profonde dans le caractère d'une personne, l'absence de tout didactisme « L'Agent de Station » d'A.S. Pouchkine a mis fin à l'influence de l'histoire sentimentale et didactique d'un petit homme comme « Pauvre Lisa» N.M. Karamzine. Les images idéalisées, les situations d'intrigue délibérément créées à des fins didactiques dans une histoire sentimentale sont remplacées par des types réels et peintures de tous les jours, décrivant les vraies joies et peines de la vie. Le profond humanisme de l'histoire d'A.S. Pouchkine affronte la sensibilité abstraite d'une histoire sentimentale. Le langage maniéré d’un récit sentimental, tombant dans une rhétorique moralisatrice, laisse place à un récit simple et naïf, comme le récit du vieux gardien sur sa Duna. Le réalisme remplace le sentimentalisme dans la prose russe.

Le profond humanisme de l'histoire d'A.S. Pouchkine affronte la sensibilité abstraite d'une histoire sentimentale. Le langage maniéré d’un récit sentimental, tombant dans une rhétorique moralisatrice, laisse place à un récit simple et naïf, comme le récit du vieux gardien sur sa Duna.

« En réalité, Pouchkine des années 30, qui a plus d'une fois dépeint avec sympathie la vie et le mode de vie des « petites gens », conférant à ces derniers des sentiments humains chaleureux, ne pouvait en même temps manquer de voir les limites, la pauvreté des les besoins spirituels d'un petit fonctionnaire, d'un commerçant, d'un noble miteux. Tout en prenant en pitié le « petit homme », Pouchkine montre en même temps l'étroitesse petite-bourgeoise de ses demandes.

Plus tard, le même Dmitri Blagoy, dans son livre « Le chemin créatif de Pouchkine », propose une nouvelle interprétation du « petit homme » du poète - celui qui s'oppose à l'autocratie : « La profonde régularité, la nature organique du thème de Pierre pour Pouchkine après décembre est confirmée de manière convaincante par toute la suite de son œuvre, dans laquelle ce thème devient l'un des thèmes principaux et centraux, remplissant, comme nous le verrons plus tard, de plus en plus complexes contenu idéologique, philosophique et socio-historique, acquérant un caractère de plus en plus problématique, en raison de la production et du développement artistique d'A.S. Pouchkine précisément sur ce thème des questions centrales de sa modernité et de la vie historique russe en général - sur la relation entre l'État et l'individu, le pouvoir autocratique et la simple « petite » personne, sur les voies du développement historique russe, sur le destins du pays, de la nation, du peuple. C'est cette question qui sera au centre d'œuvres de Pouchkine liées au thème de Pierre, comme « Le Blackamoor de Pierre le Grand », comme « Poltava », comme la plus profonde des créations du poète - « l'histoire de Pétersbourg » en vers, « Le Cavalier de Bronze ». Le premier de cette série, comme s'il s'agissait d'une introduction compressée et concentrée à tout ce qui suit, est le poème « Stances ».

Une sous-estimation bien connue de la prose d'A.S. La critique du XIXe siècle par Pouchkine a ralenti l’étude historique comparée du type « petit homme ». Il existe des travaux dans les études soviétiques sur Pouchkine qui abordent cette question. Cependant, une étude comparative système artistique prose d'A.S. Pouchkine par rapport aux travaux d'auteurs ultérieurs (en particulier N.V. Gogol et F.M. Dostoïevski) est un problème qui n'a pas encore été résolu à bien des égards. "C'est une tâche immense, l'une des plus importantes, qui attend nos études Pouchkine."

Ainsi, A.S. Pouchkine, l'un des premiers classiques à décrire l'image du « petit homme », a tenté dès les premiers stades de son œuvre de montrer la haute spiritualité de ces personnages, comme par exemple dans l'histoire « L'agent de gare ». COMME. Pouchkine montre qu’être un « petit homme » est un destin naturel et inévitable. Beaucoup de choses sont révélées au « petit homme », mais peu sont acceptées par lui ; il s'efforce d'alléger son sort terrestre, mais n'encourt que des souffrances encore plus grandes ; lutter pour le bien n’évite pas le péché ; quitte cette vie profondément déprimé et attend le plus haut tribunal ; La mort elle-même s'avère pour lui plus désirable que la vie. Chez A.S. L'image du « petit homme » donnée par Pouchkine est profondément réaliste. La question du comportement du « Petit Homme » dans les œuvres d'A.S. Pouchkine est mis en scène de manière nette et dramatique. Plus tard, dans ses œuvres, des motifs de transition de l'image du "petit homme" et de fusion avec l'image du héros populaire - "Chants des Slaves occidentaux" ont été entendus dans ses œuvres. Pour toutes les œuvres d'A.S. Pouchkine se caractérisait par une profonde pénétration dans le personnage de chaque héros - le « petit homme », l'écriture magistrale de son portrait, dont aucun trait n'échappait.


§ 1.2 « Petit Homme » dans les œuvres de N.V. Gogol


COMME. Pouchkine a découvert un nouveau personnage dramatique chez le pauvre fonctionnaire N.V. Gogol a poursuivi le développement de ce thème dans ses contes de Saint-Pétersbourg (« Le Nez », « Perspective Nevski », « Notes d'un fou », « Portrait », « Le Pardessus »). Mais il a continué à sa manière, en s'appuyant sur ses propres moyens. expérience de la vie. Saint-Pétersbourg a frappé N.V. Les peintures de Gogol représentant de profondes contradictions sociales et des catastrophes sociales tragiques. Selon Gogol, Saint-Pétersbourg est une ville où les relations humaines se déforment, où la vulgarité triomphe et où les talents périssent. C'est dans cette ville terrible et folle que des incidents étonnants surviennent au Poprishchin officiel. C'est ici que le pauvre Akaki Akakievich ne peut pas vivre. Héros de N.V. Gogol devient fou ou périt dans une lutte inégale contre les conditions cruelles de la réalité.

Après avoir lu les histoires de N.V. Gogol, on se souvient longtemps comment un fonctionnaire malchanceux en casquette de forme indéterminée et en pardessus de coton bleu avec un vieux col s'est arrêté devant une vitrine pour regarder à travers les solides vitrines des magasins scintillant de lumières merveilleuses et magnifiques dorure. Pendant longtemps, avec envie, le fonctionnaire regarda divers objets et, ayant repris ses esprits, continua son chemin avec une profonde mélancolie et une fermeté inébranlable. N.V. Gogol révèle au lecteur le monde des « petits gens », le monde des fonctionnaires dans ses « Contes de Pétersbourg ».

Le thème du « petit homme » est le plus important dans les histoires de Saint-Pétersbourg de N.V. Gogol. Si dans Taras Bulba l'écrivain incarnait les images héros folkloriques, tiré du passé historique, puis dans les contes « Arabesque », « Pardessus », se tournant vers les temps modernes, il peint les défavorisés et les humiliés, ceux qui appartiennent aux classes sociales inférieures. Avec une grande vérité artistique N.V. Gogol reflétait les pensées, les expériences, les chagrins et les souffrances du « petit homme », sa position inégale dans la société. La tragédie de la privation des « petites » personnes, la tragédie de leur condamnation à une vie remplie de soucis et de désastres, les humiliations constantes de la dignité humaine ressortent particulièrement clairement dans les histoires de Saint-Pétersbourg. Tout cela trouve son expression impressionnante dans histoire de la vie Poprishchina et Bashmachkina.

Si dans « Perspective Nevski », le sort du « petit homme » est décrit en comparaison avec le sort d'un autre héros « à succès », alors dans « Notes d'un fou », le conflit interne est révélé en termes d'attitude du héros envers le environnement aristocratique et en même temps en termes de collision de la cruelle vérité de la vie avec des illusions et des idées fausses sur la réalité.

L'histoire « Le Pardessus » est au cœur du cycle des « Contes de Saint-Pétersbourg ». Les « Contes de Saint-Pétersbourg » diffèrent par leur caractère des œuvres précédentes de N.V. Gogol. Devant nous se trouve la Pétersbourg bureaucratique. C'est la capitale - la ville principale et la plus haute société. La ville est une ville d'affaires, commerciale et de travail. Et la « communication universelle » de Saint-Pétersbourg est la brillante perspective Nevski, sur le trottoir de laquelle tout ce qui vit à Saint-Pétersbourg laisse ses traces ; «expose sur lui le pouvoir de la force ou le pouvoir de la faiblesse.» Et un mélange hétéroclite de vêtements et de visages apparaît devant le lecteur, comme dans un kaléidoscope, et une image étrange de la vie agitée et intense de la capitale apparaît dans son imagination. La bureaucratie de l’époque a contribué à dresser ce portrait fidèle de la capitale.

Les retards de la bureaucratie étaient si évidents (le problème du « supérieur » et du « inférieur) » qu’il était impossible de ne pas en parler. Mais aussi capacité plus étonnante N.V. lui-même Gogol révèle avec une telle profondeur l'essence des contradictions sociales de la vie d'une immense ville dans une brève description d'une seule rue - la perspective Nevski. Dans l'histoire « Le Pardessus » de N.V. Gogol se tourne vers le monde des fonctionnaires qu'il déteste, et sa satire devient dure et impitoyable. Cette nouvelle a fait une énorme impression sur les lecteurs. N.V. Gogol, à la suite d'autres écrivains, a pris la défense du « petit homme » - un fonctionnaire intimidé, impuissant et pathétique. Il a exprimé sa sympathie la plus sincère, la plus chaleureuse et la plus sincère pour la personne démunie dans les belles lignes de son discours final sur le sort et la mort de l'une des nombreuses victimes de l'insensibilité et de la tyrannie.

Victime d'un tel arbitraire, un représentant typique d'un petit fonctionnaire dans l'histoire est Akaki Akakievich. Tout chez lui était ordinaire : à la fois son apparence et son humiliation spirituelle intérieure. N.V. Gogol a fidèlement dépeint son héros comme une victime d'activités déloyales. Dans "Le Pardessus", le tragique et le comique se complètent. L'auteur sympathise avec son héros, mais en même temps voit ses limites mentales et se moque de lui. Pendant tout son séjour dans le département, Akakiy Akakievich n'a pas du tout gravi les échelons de sa carrière. N.V. Gogol montre à quel point le monde dans lequel existait Akaki Akakievich était limité et pitoyable, se contentant d'un logement misérable, d'un déjeuner, d'un uniforme usé et d'un pardessus déchiré par la vieillesse. N.V. Gogol rit, mais il ne se moque pas spécifiquement d'Akaki Akakievich, il se moque de toute la société.

Mais Akaki Akakievich avait sa propre « poésie de la vie », qui avait le même caractère dégradé que toute sa vie. En copiant des journaux, il voyait son propre monde diversifié et « agréable ». Akaki Akakievich conservait toujours l'élément humain. Son entourage n'acceptait pas sa timidité et son humilité et se moquait de lui de toutes les manières possibles, lui jetant des morceaux de papier sur la tête. L'histoire de la vie d'Akaki Akakievich est une nouvelle phase de sa vie. Et un nouveau pardessus est le symbole d’une nouvelle vie. L’apogée de la créativité d’Akaki Akakievich est sa première arrivée au département avec un nouveau pardessus et sa participation à une fête à la tête du département. Le travail difficile d'Akaki Akakievich a été couronné de succès, il a au moins prouvé aux gens qu'il avait de l'estime de soi. À ce apparemment sommet de prospérité, un désastre s’abat sur lui. Deux voleurs lui enlèvent son pardessus. Le désespoir pousse Akaki Akakievich à protester, impuissant. Cherchant un accueil du « plus privé » et se tournant vers une « personne importante », Akaki Akakievich « une fois dans sa vie » a voulu montrer son caractère. N.V. Gogol voit l'incohérence des capacités de son héros, mais il lui donne la possibilité de résister. Mais Akaki est impuissant face à une machine bureaucratique sans âme et, finalement, meurt aussi inaperçu qu'il a vécu. L'écrivain ne termine pas ici l'histoire. Il nous montre la fin : le défunt Akaki Akakievich, qui durant sa vie était résigné et humble, apparaît désormais comme un fantôme.

Un épisode célèbre de la pièce « Le Pardessus » est le choix du nom. Ce n'est pas seulement de la malchance avec les noms dans le calendrier, mais une image d'absurdité (puisqu'un nom est une personnalité) : il pourrait s'agir de Mokkiy (traduction : « moquerie »), et Sossius (« le grand type »), et Khozdazat. , et Triphilius, et Varakhasiy, et répéta le nom de son père : « le père était Akaki, alors que le fils soit Akaki (« ne faisant aucun mal »), cette phrase peut être lue comme une phrase du destin : le père était un « petit homme », que le fils soit aussi un « petit homme ». En fait, la vie, dépourvue de sens et de joie, ne fait que mourir pour le « petit homme », et par modestie il est prêt à achever sa carrière immédiatement, dès sa naissance.

Bachmachkine est mort. Mais l’histoire du pauvre fonctionnaire ne s’arrête pas là. On apprend qu'Akaki Akakievich, mourant de fièvre, dans son délire, a tellement grondé « Son Excellence » que la vieille ménagère, qui était assise au chevet du patient, a pris peur. Ainsi, juste avant sa mort, la colère est montée dans l'âme de Bashmachkin opprimé contre les personnes qui l'ont tué.

N.V. Gogol nous raconte à la fin de son histoire que dans le monde dans lequel vivait Akaki Akakievich, le héros en tant que personne, en tant que personne défiant la société entière, ne peut vivre qu'après la mort. « Le Pardessus » raconte l'histoire de la personne la plus ordinaire et la plus insignifiante, les événements les plus ordinaires de sa vie. L'histoire a eu une grande influence sur l'orientation de la littérature russe ; le thème du « petit homme » est devenu l'un des plus importants pendant de nombreuses années.

"Pardessus" N.V. Gogol occupe une place particulière dans le cycle des « Contes de Saint-Pétersbourg » de l’auteur. L'histoire d'un fonctionnaire malheureux accablé par la pauvreté, populaire dans les années 30, a été incarnée par N.V. Gogol en une œuvre d'art qu'A.I. Herzen l’a qualifié de « colossal ».

"Pardessus" N.V. Gogol est devenu une sorte d'école pour les écrivains russes. Ayant montré l'humilité d'Akaki Akakievich Bashmachkin, son incapacité à résister à la force brute, N.V. Gogol, en même temps, exprime sa protestation contre l'injustice et l'inhumanité à travers le comportement de son héros. C'est une émeute à genoux.

L'histoire « Le Pardessus » est apparue pour la première fois en 1842 dans le 3ème volume des œuvres de N.V. Gogol. Son thème est la position du « petit homme », et l'idée est la suppression spirituelle, l'écrasement, la dépersonnalisation, le vol de la personnalité humaine dans une société antagoniste, comme le note A.I. Revyakin.

L'histoire « Le Pardessus » poursuit le thème du « petit homme » évoqué dans « Cavalier de bronze" et "Station Master" A.S. Pouchkine. Mais en comparaison avec A.S. Pouchkine, N.V. Gogol renforce et élargit la résonance sociale de ce thème. N.V., qui s'inquiète depuis longtemps Le motif de Gogol sur l’isolement et l’absence de défense de l’homme dans « Le Pardessus » résonne sur une sorte de note la plus aiguë et poignante.

Dans l'histoire de N.V. Le "Pardessus" de Gogol exprime directement l'idée d'une attitude compatissante et humaine envers le "petit homme".

Le personnage principal de cette histoire, Akaki Akakievich Bashmachkin, travaille comme conseiller titulaire dans une institution. Le travail de bureau insensé a tué toute pensée vivante chez Bashmachkin, et il n'a trouvé le seul plaisir qu'à copier des papiers : « Il écrivait avec amour des lettres avec une écriture uniforme et se plongeait complètement dans le travail, oubliant les insultes que lui infligeaient ses collègues et la pauvreté. , et s'inquiète pour son pain quotidien. Même à la maison, il pensait seulement que « Dieu enverra quelque chose à réécrire demain ».

Mais même chez ce fonctionnaire opprimé, l'homme s'est réveillé lorsqu'un nouvel objectif louable est apparu pour la suite de sa vie. Ce nouvel objectif et cette nouvelle joie pour Akaki Akakievich Bashmachkin étaient un nouveau pardessus : « Il est même devenu en quelque sorte plus vivant, encore plus fort de caractère. Le doute et l’indécision ont naturellement disparu de son visage et de ses actions… » Bashmachkin n'abandonne pas un seul jour son rêve. Il y pense comme une autre personne pense à l’amour, à la famille. Il se commande donc un nouveau pardessus et, comme le dit Gogol lui-même dans l'histoire, "... son existence est devenue, d'une manière ou d'une autre, plus remplie".

La description de la vie d'Akaki Akakievich est imprégnée d'ironie, mais elle contient aussi de la pitié et de la tristesse.

Amener le lecteur dans monde spirituel du héros, décrivant ses sentiments, ses pensées, ses rêves, ses joies et ses chagrins, l'auteur explique clairement quel bonheur a été pour Bashmachkin d'atteindre et d'acquérir le pardessus, et en quel désastre sa perte se transforme.

Il n'y avait personne au monde plus heureux qu'Akaki Akakievich lorsqu'on lui apporta son pardessus. Ce pardessus jouait le rôle d'un ange sauveur qui apportait le bonheur à Bashmachkin. Après avoir acheté un nouveau pardessus, il est devenu un tout nouvel homme heureux, le nouveau pardessus a donné un sens et un but à sa vie.

Mais sa joie fut très courte et de courte durée. Alors qu'il rentrait chez lui la nuit, il a été volé et aucune des personnes autour de lui ne participe au sort du malheureux fonctionnaire Bashmachkin. Il redeviendra malheureux et perdra les joies de sa vie. Il cherche en vain l’aide d’une « personne importante ». Mais rien n’en sortit, et ils l’accusèrent même de rébellion contre ses supérieurs et « les supérieurs ».

Après ces événements tragiques, Akaki Akakievich tombe malade et meurt de tristesse.

A la fin de cette histoire, un « homme petit et timide », poussé à la déception par le monde des puissants, proteste contre ce monde impitoyable. Selon N.V. Gogol, l'humiliation et l'insulte d'Akaki Akakievich Bashmachkin ont deux raisons : premièrement, il est lui-même responsable, car il ne connaît pas la valeur de sa vie et ne se considère même pas comme un homme, et seul le pardessus le transforme en homme , et ce n'est qu'après avoir acheté le pardessus qu'il commence une nouvelle vie ; deuxièmement, selon N.V. Gogol, les « personnes fortes » et « importantes » ne permettent pas aux petites personnes de grandir dans la société et de violer leurs droits naturels.

Le monde de ces « petites » personnes comme Akaki Akakievich est très limité. Le but et la joie de ces personnes résident dans un seul sujet, sans lequel ils ne peuvent pas continuer leur vie, ils ne peuvent pas du tout penser de plusieurs manières. Apparemment, l'auteur de "The Overcoat" estime que chaque personne devrait avoir un objectif qu'elle s'efforcera d'atteindre, et si le but de la vie est très petit et insignifiant, alors la personne elle-même devient tout aussi "petite" et insignifiante. : selon Akaki Akakievich Bashmachkin, le but et la joie de vivre résidaient dans le nouveau pardessus. Lorsqu’il a perdu le but de sa vie, il est mort.

Ainsi, le thème du « petit homme » - victime du système social - a été mis en lumière par N.V. Gogol jusqu'à sa fin logique. "Une créature a disparu et disparu, sans protection de personne, sans cher pour personne, sans intérêt pour personne." Cependant, dans son délire mourant, le héros éprouve une autre « intuition », exprime « le plus mots effrayants" suivi des mots " Votre Excellence ". Le défunt Bashmachkin se transforme en vengeur et arrache le pardessus de la « personne la plus importante ». N.V. Gogol recourt à la fantaisie, mais elle est résolument conventionnelle, elle est conçue pour révéler le début protestataire et rebelle caché chez le héros timide et intimidé, représentant de la « classe inférieure » de la société. La « rébellion » de la fin de « Le Pardessus » est quelque peu atténuée par la représentation de la correction morale d'une « personne importante » après une collision avec un homme mort.

La solution de Gogol au conflit social dans Le Pardessus est donnée avec cette cruauté critique qui constitue l'essence du pathos idéologique et émotionnel du réalisme classique russe.

L'image du « petit homme » dans l'histoire de N.V. Le Pardessus de Gogol en particulier, et tout au long de son œuvre en général, permet à l’écrivain de se concentrer sur les « petites gens » qui vivent à nos côtés : précaires, solitaires, privés de protection et de soutien, ayant besoin de sympathie. C'est une sorte de critique de la structure sociale.


§ 1.3 Couverture du problème du « petit homme » dans la prose d'A.P. Tchekhov


A.P. Tchekhov, grand artiste des mots, comme beaucoup d'autres écrivains, ne pouvait pas non plus ignorer le thème du « petit homme » dans son œuvre.

Ses héros sont des « petites gens », mais beaucoup d’entre eux le sont devenus de leur plein gré. Chacun de ses héros personnifie l'un des aspects de la vie : par exemple, Belikov (« L'homme dans une affaire ») est la personnification du pouvoir, de la bureaucratie et de la censure. Et toutes les histoires d'A.P. Tchekhov, dans son ensemble, forme un tout idéologique, crée une idée généralisatrice de la vie moderne, où le significatif coexiste avec l'insignifiant, le tragique avec le drôle.

Pour l’essentiel, il n’y a pas de coexistence pacifique entre les opposés dans l’âme des héros de Tchekhov. Si une personne se soumet à la force des circonstances et que sa capacité de résistance s'estompe progressivement, elle finit par perdre tout ce qui la caractérisait de vraiment humain. Cette mortification de l'âme, la « réduire » à une taille minimale, est le plus terrible châtiment que la vie récompense pour l'opportunisme.

Dans les récits d'A.P. Chez Tchekhov, nous voyons des patrons oppressifs, comme chez N.V. Gogol, il n'y a pas de situation financière aiguë en eux, humiliante relations sociales comme F.M. Dostoïevski, il n’y a qu’une personne qui décide de son propre destin. Avec ses images visuelles de « petits gens » aux âmes pauvres, A.P. Tchekhov appelle les lecteurs à accomplir l'un de ses commandements : « Expulsez l'esclave de vous-même goutte à goutte ». Chacun des héros de sa « petite trilogie » personnifie l'un des aspects de la vie : Belikov (« L'homme dans une affaire ») est la personnification du pouvoir, de la bureaucratie et de la censure, l'histoire (« Groseille ») est la personnification des relations avec la terre, image pervertie du propriétaire terrien de l'époque, l'histoire d'amour apparaît devant nous comme le reflet de la vie spirituelle des gens.

Toutes les histoires forment ensemble un tout idéologique, créant une idée générale de la vie moderne, où le significatif coexiste avec l'insignifiant, le tragique avec le drôle.

"L'Homme dans une affaire" est le premier volet de la célèbre "petite trilogie" de Tchekhov. Belikov, un professeur de grec amoureux de sa matière, pouvait apporter de nombreux avantages aux lycéens grâce à ses connaissances. L'amour de Belikov pour langue grecqueà première vue plus forme haute obsession que la passion d'Ionych pour la thésaurisation ou le héros de l'histoire « Groseille » pour posséder un manoir avec des groseilles à maquereau. Mais ce n’est pas un hasard si ce professeur ne transmet pas à ses élèves son admiration pour la merveilleuse matière qu’il enseigne ; pour eux, il n’est qu’un « homme d’affaire » détesté. Assumant le rôle de gardien de la moralité, il empoisonne la vie de son entourage : non seulement les élèves, mais aussi les professeurs et le directeur du gymnase, et pas seulement le gymnase tout entier - la ville entière. C'est pour ça que tout le monde le déteste autant.

Mais le héros de l'histoire « L'homme dans une affaire », dans un sens, il est même satisfait de la position du « petit homme ». Ces héros vivent la vie qu'ils se sont créée et qui correspond pleinement à leur caractère et à leur monde intérieur. C'est le petit bonheur de ce petit monde. Ils suivent uniquement leurs convictions personnelles et ne se soucient pas de la manière dont l'une ou l'autre de leurs actions affectera le sort des personnes qui les entourent. Ainsi, par exemple, Belikov passe toute sa vie comme dans une affaire : il porte des lunettes noires, un sweat-shirt, se bouche les oreilles avec du coton, et lorsqu'il monte dans un taxi, il ordonne de relever le toit. Il a également un parapluie, une montre et un canif dans des étuis. La maison de Belikov symbolise l'idéal qu'il a toujours cherché à réaliser et à créer autour de lui. Il ne comprend pas qu’en raison de son étrangeté, il fait peur à toute la ville. De plus, Chervyakov dérange grandement le général par son comportement. Mais il demande pardon non pas par remords ni parce qu'il considérait son acte comme vraiment audacieux par rapport à un rang aussi élevé. Chervyakov présente ses excuses à Brizzhalov à cause des stéréotypes ancrés dans son esprit. Comme Belikov, il craint « ce qui pourrait arriver » si ces stéréotypes ne se répètent pas. Dans ses nouvelles A.P. Tchekhov a dépeint des petits gens qui ne comprennent pas que c'est leur caractère et leur comportement, dont ils se contentent et ne s'efforcent pas d'évoluer du pire vers le meilleur, qui rendent leur vie « petite » et (bien que pas par leur désir particulier) perturbent le la paix des gens qui les entourent.

Produit de l’ère réactionnaire des années 1880, Belikov lui-même, tout d’abord, est dans une peur constante : quoi qu’il arrive ! Et laissez le soleil briller, en cas de pluie ou de vent, au cas où vous auriez besoin de vous habiller chaudement, il faudra prendre un parapluie, relever votre col, enfiler des galoches, vous bourrer les oreilles de coton et, en montant dans la cabine , fermez le haut. Les détails du comportement du héros, notés par l'artiste au moment où le héros quitte la maison et sort dans la rue, dont il n'attend que des ennuis, créent immédiatement une image vivante d'un « petit cas ». Il semblerait qu’une personne comme Belikov, qui a peur de la rue, devrait se sentir hors de danger chez elle. Mais il ne vaut pas mieux à la maison que dans la rue. Ici, il a à sa disposition une sélection tout aussi sophistiquée d'articles de sécurité. Peu importe comment les choses sont endommagées - et juste au cas où, Belikov garde son canif dans un étui. Peu importe comment les voleurs entrent par effraction dans la maison, Peu importe comment le cuisinier Afanasy le poignarde à mort - des volets, des loquets, un lit à baldaquin, lui-même sous la couverture avec la tête bien couverte sont appelés à protéger et à protéger la paix ( plus précisément, l'anxiété) de Belikov, qui se promène dans la maison en robe et en casquette.

L’abondance d’objets accompagnant Belikov dans la rue, à la maison, à l’école, nous rappelle une fois de plus le travail des remarquables prédécesseurs d’A.P. Tchekhov, qui pour la première fois dans la littérature russe a lié si étroitement l'apparence intérieure d'une personne avec le monde extérieur, son environnement, tout d'abord, N.V. Gogol.

Ainsi, tout le sens de la vie de Belikov réside dans une défense vigoureuse contre monde extérieur, de la vraie vie. Mais ce qui est encore plus terrible pour lui est toute manifestation de pensée vivante. C’est pourquoi il aime toutes sortes de circulaires officielles. Ils lui étaient particulièrement chers s’ils contenaient des interdits – un vaste champ de mise en œuvre de sa « philosophie de vie ». La « caseness » en tant que propriété du caractère humain va donc bien au-delà du comportement d’un individu dans la vie quotidienne et reflète la vision du monde d’une société entière vivant sous un régime policier-bureaucratique.

Et quand on y pense, il semble y avoir une connotation sinistre dans l’enseignement par Belikov aux enfants d’une langue ancienne et morte. Belikov ressemble à un sous-officier tant par sa passion pour la défense volontaire du régime policier que par la puissance de son influence néfaste sur les gens.

Personnages représentés par A.P. Tchekhov est toujours dynamique. Belikov a également changé sous l'influence d'une lumière tamisée et timide - un semblant d'amour qui a éclaté dans son âme lors de sa rencontre avec Varenka en train de rire. Mais ce changement était extérieur. La toute première pensée de Belikov concernant son mariage avec Varenka a commencé avec le nouveau « quoi qu'il arrive » ; cette considération de « cas » a finalement anéanti l'apparence d'amour dans son âme.

Mais cette fois, cette peur n’a pas été vaine : jeté des escaliers par le professeur Kovalenko, le frère de Varenka, Belikov a roulé et a perdu ses galoches. Cet homme semblait avoir physiquement fusionné avec eux, et soudain il se sentait complètement sans protection. L'issue fatale s'est produite immédiatement. Belikov n'a pas pu survivre à la honte publique, est retourné dans sa chambre, s'est allongé et ne s'est plus jamais relevé. Cette mort est le châtiment d’une vision du monde fausse et mortelle, elle n’a donc rien de tragique.

Nous avons devant nous une vie paralysée par les conditions sociales, dépensée de manière insensée pour soi-même et pour le mal des autres. La peur de toute manifestation de la vie, une sourde hostilité envers tout ce qui est nouveau, inhabituel, surtout ce qui va au-delà de ce qui est permis par le patron, sont des traits caractéristiques de la vie de cas.

L'histoire « Groseille » - sur une telle vie - est devenue une généralisation de toute la vie bourgeoise russe. Au cours des travaux, l’écrivain a rejeté l’option de la mort du fonctionnaire par cancer. Cela ressemblerait à accident tragique. Il a également rejeté l'autre fin qu'il avait écrite : il a mangé une groseille, a dit : « Comme c'est stupide » et est mort. C'est pour A.P. La solution de Tchekhov au problème était trop simple. Dans la version finale, le fonctionnaire restait à vivre, satisfait de lui-même.

La vulgarité bien-pensante et tenace est un phénomène socialement dangereux. Cette conclusion de l'histoire frappe par son exactitude et sa simplicité étonnante. L'histoire de Tchekhov expose la vulgarité, l'ennui et les intérêts limités. Devant nous se révèle quelque chose de petit, d'insignifiant, à première vue presque inoffensif, constamment rencontré, mais terrible dans sa mesquinerie.

Au début de l'histoire, un paysage est dessiné : des champs sans fin, des collines lointaines. Un grand et beau pays et ses vastes étendues contrastent avec la vie d'un fonctionnaire dont le but cher est d'acquérir la propriété d'un terrain insignifiant, de s'enfermer à vie dans son propre domaine, de manger « non acheté, mais son propres groseilles à maquereau. Après avoir rendu visite à son frère qui, après de nombreuses épreuves, a réalisé son rêve : il a acquis un domaine dans sa vieillesse. Mais le héros A.P. en est heureux. Tchekhov, hélas, ne l’a pas fait, mais a continué seulement son existence « mesurée ».

A.P. Tchekhov choisit la position d'observateur de la vie humaine, mais uniquement des aspects qui l'intéressent en tant qu'artiste. Les situations de la vie et leurs héros sont transmis à travers sa perception et la tonalité correspondante - du lyrique au profondément dramatique. La vie d'une personne dans les premières histoires de Tchekhov est immergée dans la vie quotidienne, ce qui donne lieu à des situations inattendues, inhabituelles, avec une dose importante de comédie, qui surviennent dans A.P. Tchekhov avec le noyau significatif de l'œuvre. En d’autres termes, le contenu de la plupart des premières histoires découle de « eau propre malentendus », comme par exemple dans l'histoire « La mort d'un fonctionnaire » : « Quelque chose s'est produit dans l'estomac de Tchervyakov. Ne voyant rien, n'entendant rien, il recula jusqu'à la porte, sortit dans la rue et marcha péniblement... Arrivant automatiquement chez lui, sans ôter son uniforme, il s'allongea sur le canapé et... mourut.

Le héros de Tchekhov- L'exécuteur testamentaire Ivan Dmitrich est décédé des suites d'expériences provoquées par la peur. À première vue, la réponse semble simple et évidente. Mais la « simplicité » des récits de Tchekhov est illusoire et oblige le lecteur à prêter une attention particulière au texte. Et dans notre cas également au contexte littéraire et artistique, exprimé dans « La Mort d’un fonctionnaire » par de nombreuses associations. Avec un zèle servile, l'exécuteur testamentaire de Tchekhov essaie encore et encore de s'excuser, de s'incliner devant Brizzhalov et d'écouter avec plaisir l'enseignement du général. Et même « gronder » de la « personne » ne l'humiliera pas, mais lui donnera l'espoir d'être remarqué. Mais le général ne comprend pas les « nobles » intentions de Tchervyakov et ignore son désir passionné d’entrer dans le champ de vision d’une personne influente. « Quel genre de ridicule y a-t-il ? - pensa Tchervyakov. - Il n'y a pas de ridicule ici du tout ! Général, mais il ne comprend pas ! Le sens de la phrase de Tchervyakov : « Non, vous ne pouvez pas laisser les choses comme ça... Je vais lui expliquer... » est que l'exécuteur est frappé par l'idée qu'il ne doit pas s'excuser, mais « expliquer ». sa servilité. Et ainsi, comme cela s'est avéré inattendu pour lui, pour la dernière fois Tchervyakov « a commencé à rapporter » au général la véritable raison et le but de sa persévérance : « Hier, je suis venu pour vous déranger... pour ne pas rire, comme vous avez daigné dire... Est-ce que j'ose rire ? Si nous rions, nous ne le ferons jamais, et cela signifie qu’il n’y aura aucun respect pour les gens… » La réaction du général : « Sortez ! » a eu un effet terrifiant sur Tchervyakov : le cri du général a non seulement étonné, mais terrifié Tchervyakov. Non seulement Tchervyakov a été complètement incompris dans ses intentions bureaucratiques chères, mais il s’est avéré que la « personne » bureaucratique de haut rang elle-même a complètement négligé le principe sur lequel l’institution bureaucratique reposait depuis des temps immémoriaux. Mais ce principe était le seul sens et le seul contenu de la vie de Tchervyakov. Et voilà que tout s'est effondré... Il ne restait plus rien... Et le fonctionnaire de Tchekhov est mort. Sans enlever son uniforme, qui sera sans aucun doute sur lui et dans le cercueil. A.P. a conclu avec cette touche importante. Le portrait de Tchekhov de son « petit homme ».

Nous voyons également l’image d’un petit homme de Tchekhov dans l’histoire « Caméléon ». Ici, l’innovation réside dans la représentation du conflit, ou plutôt dans son absence réelle. Le sujet de l’image s’avère être le petit homme lui-même en tant que personne. Le choix du détail principal caractérisant le personnage principal Ochumelov s'avère inhabituel. Pour le révéler, Tchekhov utilise un grand nombre de répétitions. La réaction d'Ochumelov à l'incident dont il est témoin change plusieurs fois, en fonction de la réponse à la question : « À qui est ce chien ? Le chef de police est présenté ici comme une personne, d'une part, insensible à l'influence d'autrui et, d'autre part, possédant également un stéréotype de pensée. Pour lui, tout ce qui appartient à un général vaut mieux que ce qui appartient à un « non-général ». En prenant l'exemple de l'image du policier A.P. Tchekhov joue sur le proverbe russe : « Vous jette dans la chaleur, puis dans le froid ». Ochumelov demande constamment à son subordonné d'enlever ou de mettre son manteau, car il ressent clairement un inconfort interne dû à l'incertitude de la situation actuelle.

A.P. Tchekhov repense l'image d'un petit homme ; aux traits qui évoquent la pitié et la sympathie, il ajoute des qualités négatives qu'il n'accepte pas lui-même. C'est de la vénération pour le rang, une pensée limitée. Un tel nouvel éclairage de cette image la rend plus expressive et nous fait repenser à son essence.

Les récits de l’écrivain sont en effet consacrés à l’étude de diverses facettes de la subordination spirituelle et de l’esclavage des « petites gens », des plus simples aux plus complexes.

Dans le récit de Tchekhov, l'environnement a cessé d'être une force extérieure étrangère à l'homme, et les personnages en dépendent dans la mesure où ils le créent et le reproduisent eux-mêmes. Ainsi, A.P. Tchekhov, contrairement à la plupart des autres écrivains qui ont développé précisément le thème du conflit avec l'environnement, a tant d'histoires sur un objectif atteint, un rêve devenu réalité, sur des personnes qui ont atteint le « bonheur ». Plus un personnage de Tchekhov correspond pleinement à « l’environnement », moins il ressemble à une personne.

A.P. Tchekhov a donné une analyse multiple des raisons qui poussent les gens à la soumission et à la captivité.

Cet écrivain a des mots étonnants sur une personne chez qui « tout devrait être beau - le visage, les vêtements, l'âme et les pensées », et les gens à ses yeux ne pourraient probablement pas être « petits » du tout.

Ainsi, le « petit homme » de Tchekhov n'est pas tant un type social ou socio-psychologique que moral. Il existe dans n’importe quel environnement et chez n’importe quel peuple. Une personne doit toujours rester humaine, ne jamais perdre sa dignité et valoriser les autres, avant tout, selon leurs qualités humaines, et non selon leurs positions.

A.P. Tchekhov a montré que le « petit homme » n'est pas moins important pour la société dans son ensemble.

Résumer l’analyse du problème « L'image du « petit homme dans la littérature russe du XIXe siècle ».,Les conclusions suivantes peuvent être tirées.

1.Créativité d'A.S. Pouchkine a marqué le début de la création dans la littérature russe d'une sorte de galerie d'images de « petits gens ». Position de l'auteur A.S. Pouchkine s'exprime en condamnant les limites des « petites gens », mais, en les condamnant, l'écrivain ne méprise toujours pas le « petit homme », mais essaie de susciter de la sympathie pour lui.

2.N.V. Gogol a une attitude légèrement différente envers les « petites gens ». Il estime que les « personnes fortes » et « importantes » ne permettent pas aux petites personnes de grandir dans la société et de violer leurs droits naturels. Devant nous se trouvent des gens seuls, peu sûrs d’eux, sans soutien fiable et qui ont besoin de sympathie. L'écrivain ne juge donc pas impitoyablement le « petit homme » et ne le justifie pas : cette image évoque à la fois la compassion et le ridicule.

3.« Petit homme » d'A.P. Tchekhov existe dans n'importe quel environnement et chez n'importe quel peuple. Dans l'histoire du « petit homme » de Tchekhov, l'environnement a cessé d'être une force extérieure, étrangère, et les personnages étudiés en dépendent dans la mesure où ils le créent et le reproduisent eux-mêmes.


Chapitre II. Attitude envers l'image du « petit homme » F.M. Dostoïevski


§ 2.1 Douleur à propos d'une personne dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment"


« Crime et Châtiment » est un livre d'une grande douleur pour l'humanité, l'une des œuvres les plus puissantes de la littérature mondiale, révélant l'inhumanité de la société capitaliste.

Le contenu objectif du roman est l'impossibilité totale de trouver des solutions humaines si l'on reste sur la base de cette société, dans les limites de sa réalité et de sa conscience. Dans les terribles images de la pauvreté, de la maltraitance de l'homme, de la solitude, de l'insoutenable étouffement de la vie, il semble que toute la douleur humaine respire et vous regarde en face. Il est impossible pour une personne de vivre dans une telle société ! C’est la principale conclusion du roman, qui détermine son ambiance, ses images et ses situations.

DANS contradiction totale avec toutes ses théories selon lesquelles les crimes ne peuvent être expliqués par des causes sociales, l'auteur semble avoir tenté de rassembler toutes les raisons sociales qui poussent les gens au crime dans le monde capitaliste. Le désespoir est le leitmotiv du roman.

Rodion Raskolnikov est « écrasé par la pauvreté ». Il est contraint de quitter l’université faute de fonds pour payer ses études. Sa mère et sa sœur souffrent de la faim. Raskolnikov identifie la seule véritable voie qui attend sa sœur Dunechka avec le sort de Sonya Marmeladova : c'est la voie de la prostitution, qui ne se distingue que par la forme légalisée du mariage. La famille Marmeladov - Katerina Ivanovna, ses enfants - ne vit que parce que Sonya se vend. Dunechka accepte le même sacrifice que Sonya, au nom de son frère unique et sacrément bien-aimé : elle accepte d'épouser Loujine. L'image de Loujine est l'image classique d'un homme d'affaires bourgeois, d'un scélérat qui a vilement calomnié Sonya sans défense, d'un vulgaire narcissique qui tyrannise et humilie les gens, d'un carriériste, d'un avare et d'un lâche. Dunechka et sa mère sont prêtes à fermer les yeux sur toutes les abominations de Loujine, juste pour que leur Rodya puisse obtenir son diplôme universitaire. Fier, aimant sans cesse sa sœur et sa mère, Raskolnikov n'est pas en mesure d'accepter un tel sacrifice de leur part.

Il connaît bien sa sœur : « …Que dire ! - pense-t-il après avoir lu une lettre de sa mère, qui raconte l'accord de Dunya d'épouser Loujine. - Les Svidrigailov sont lourds ! C'est dur de traîner toute sa vie en province comme gouvernante pour deux cents roubles, mais je sais toujours que ma sœur préfère devenir noire pour un planteur ou devenir lettone pour un Allemand balte plutôt que d'alimenter son esprit et son sens moral. par une connexion avec une personne qu'elle ne respecte pas et avec laquelle elle n'a rien à voir - pour toujours, pour son bénéfice personnel ! Et même si M. Loujine était entièrement fait d’or le plus pur ou d’un diamant solide, même dans ce cas, il n’accepterait pas de devenir la concubine légale de M. Loujine. Pourquoi est-il d'accord maintenant ? Quel est le problème ? Quelle est la solution? Le point est clair : pour lui-même, pour son confort, même pour se sauver de la mort, il ne se vendra pas, mais pour un autre il le vendra ! Pour un cher, pour une personne adorée, je vendrai ! C’est ça notre truc : il le vendra pour son frère, pour sa mère !<…>. Et mère! Eh bien, voici Rodya, l'inestimable Rodya, la première-née ! Eh bien, comment ne pas sacrifier au moins une telle fille pour un tel premier-né ! »

Les raisons qui poussent même des créatures aussi belles, fières et romantiques que Dunechka Raskolnikova à de terribles compromis moraux dans une société capitaliste sont ici profondément révélées. Comme Sonya Marmeladova, Dunya ne se vendrait jamais pour le bien du monde, elle préférerait simplement mourir, se suicider. Mais comme l’a magnifiquement dit D.I. Pisarev, dans son article « La lutte pour la vie », consacré au « Crime et châtiment », même le suicide est un luxe inabordable pour les pauvres : « Peut-être que Sophie Semionovna pourrait aussi se jeter dans la Neva ; mais, se précipitant dans la Neva, elle n'aurait pas pu déposer trente roubles sur la table devant Katerina Ivanovna, qui contenait tout le sens et toute la justification de son acte immoral.

Raskolnikov est tourmenté par la conscience d'un désespoir total. « Je ne veux pas de ton sacrifice, Dunechka, je n'en veux pas, maman ! Cela n’arrivera pas de mon vivant, cela n’arrivera pas, cela n’arrivera pas ! N'accepte pas!" (XII; 229).

Se vendre lui-même et sa sœur signifierait pour Rodion Raskolnikov commettre un suicide moral et un meurtre moral.

C’est ainsi que se reflétait le trait le plus caractéristique de toute la pensée de F.M., de toute sa créativité et de toute sa constitution mentale. Dostoïevski : avec la jubilation vengeresse de l'amertume et du plaisir précisément de la conscience d'un désespoir complet et complètement fermé.

F.M. inhérent Le plaisir vindicatif de Dostoïevski à prendre conscience de la situation désespérée des « petites gens » dans le roman « Crime et Châtiment » se retourne contre les lois de la société, qui obligeaient les héros du roman à « choisir » des chemins qui mènent de différentes manières au meurtre de l'humanité. Une société inhumaine exige qu'une personne renonce à l'humanité - telle est la vérité révélée à Raskolnikov. "Crime et Châtiment" révèle la situation d'une personne obligée de choisir entre différents types d'inhumanité. Ceci est exprimé dans les mots de Raskolnikov adressés à Duna : «<…>et si vous atteignez une telle limite que vous ne la franchissez pas, vous serez malheureux, mais si vous la franchissez, vous serez peut-être encore plus malheureux... » (XII; 232). Ne pas franchir la ligne, c'est-à-dire accepter ce à quoi la vie vous a voué, signifie être malheureux. Et pour franchir le pas, c'est-à-dire essayer les méthodes utilisées par les messieurs qui réussissent, hommes forts du monde Par conséquent, changer de vie d’esclave signifie, pour ceux qui ne sont pas capables de renoncer complètement à l’humanité, un malheur infiniment plus grand.

De plus en plus d'images d'impasses sociales et de solitude sans limites de l'homme se dévoilent devant le lecteur. Essentiellement, tout le cours, tout le mouvement du roman consiste en des images changeantes de diverses formes de désespoir. La scène de la rencontre de Raskolnikov avec Marmeladov donne le ton à tout le roman, et la phrase de Marmeladov selon laquelle une personne n'a nulle part où aller ! - élève immédiatement toute cette scène de la taverne, et la figure du petit Marmeladov, et tout le thème du roman à la hauteur d'une pensée tragique sur le sort de l'humanité. Nous nous sentons immédiatement dans l’atmosphère pathétique et tragique de la souffrance de millions de personnes.

La science objectiviste bourgeoise se limite, au mieux, à énoncer des faits. L'indifférence de cette science envers l'humanité a horrifié F.M. Dostoïevski.

L'horreur ordinaire de la vie quotidienne dans une grande ville, les cauchemars quotidiens et familiers de cette vie remplissent tout le roman. Le voici écrasé sous les sabots de Marmeladov. Une femme s'est jetée du pont dans l'eau sombre du fossé dans lequel Raskolnikov allait se jeter. Voici Katerina Ivanovna, après que Loujine ait calomnié Sonya, se précipitant dans les appartements de hauts fonctionnaires à la recherche de protection, et un général important, qu'elle a empêché de dîner, la piétinant, la chasse. La voici, affolée par les insultes, en train d'organiser une sorte de manifestation de pauvreté dans les rues de la capitale, obligeant les enfants à chanter et à danser pour le plaisir de la foule. Et, tout comme dans d'autres œuvres de F.M. Dostoïevski, l'image d'une ville géante surgit, d'une beauté fantastique et en même temps fantastiquement étrangère et hostile aux personnes défavorisées.

L'image d'un bourreau torturé dont rêvait Raskolnikov, tendu par une charge insupportable, qui, d'un air moqueur, est fouetté dans les yeux, droit dans les yeux, et battu à mort - l'un des lyriques et généralisants images tragiques roman. Dans ce rêve souffrant, dont l'angoisse de Dostoïevski était justifiée par l'insoutenable vérité de la vie, le sort de toutes les personnes tourmentées, dont les images apparaissent devant le lecteur dans les pages de Crime et Châtiment, semble concentré.

L'auteur montre la pure chance de sauver les enfants Marmeladov de la mort. Le fait qu'ils n'aient été sauvés que grâce à Svidrigailov, qui s'est suicidé et a pris des dispositions dans son testament en faveur de la famille Marmeladov, souligne particulièrement le caractère aléatoire du sauvetage.

Ce vaste tableau de la réalité, peint avec un pinceau puissant et dur, montre le véritable terrain qui nourrit des crimes comme celui de Raskolnikov. L'auteur souligne les caractéristiques de ce type d'« idées » et d'ambiances pour « l'air » même du temps. Porfiry qualifie l'acte de Raskolnikov de « fantastique », mais en même temps il explique de manière tout à fait réaliste la possibilité de telles « actions », humeurs et « idées » qui les sous-tendent : « L'affaire ici est fantastique, sombre, une affaire moderne, un cas de notre le temps, monsieur, où le cœur humain est obscurci ; quand on cite la phrase selon laquelle le sang est rafraîchissant ; ...quand toute vie est prêchée dans le confort » (XII ; 386).

Les motivations qui ont conduit Raskolnikov à commettre son crime mêlaient à la fois le thème « napoléonien » et celui de la « révolte des Lumpen du désespoir ». L'écrivain, apparemment, en travaillant sur le roman, a connu de fortes fluctuations entre ces deux options, deux motivations du crime. Il va sans dire que ce dilemme, le choix entre deux options, s'est posé devant l'artiste dans des termes différents, dans une compréhension subjective différente : dans l'esprit de F.M. Le dilemme de Dostoïevski était le suivant : Raskolnikov a-t-il commis un crime pour « devenir Napoléon », « une araignée qui suce le sang » de l'humanité, ou Raskolnikov a-t-il commis un crime pour devenir un philanthrope, « un bienfaiteur de l'humanité » (XII ; 356). ).

L'auteur a ressenti avec acuité la nécessité de donner la préférence finale à l'une ou l'autre option ; En fin de compte, il pencha vers la version napoléonienne, mais une grande partie de la deuxième version fut néanmoins conservée dans le roman. Raskolnikov expose la première option pour Sonya, et la seconde pour Dunya : « Voici quoi : je voulais devenir Napoléon, c'est pour cela que j'ai tué... C'est leur loi... La loi, Sonya ! C'est vrai! Et maintenant je sais, Sonya, que celui qui est fort d'esprit et d'esprit est le maître de lui ! Ceux qui osent beaucoup ont raison. Celui qui peut cracher le plus est son législateur, et celui qui ose le plus a le plus raison ! C’est ainsi que cela a été fait jusqu’à présent et cela sera toujours ainsi ! Seul un aveugle ne peut pas voir ! (XII; 358).

Le point le plus important de toute la « théorie » de Raskolnikov était l’idée selon laquelle « tous les gens… sont divisés en « ordinaires » et « extraordinaires ». Les gens ordinaires doivent vivre dans l’obéissance et n’ont pas le droit d’enfreindre la loi, parce qu’ils sont ordinaires. Et les personnes extraordinaires ont le droit de commettre toutes sortes de crimes et d’enfreindre la loi de toutes les manières possibles, précisément parce qu’elles sont « extraordinaires ». C’est ainsi que Porfiry présente l’idée de Raskolnikov. Ce dernier confirme que Porfiry a présenté « tout à fait correctement » cette « idée » exprimée par Raskolnikov dans son article et clarifie sa « pensée principale ». « Cela consiste précisément en ceci, dit le héros du roman, que les gens, selon la loi de la nature, sont généralement divisés en deux catégories : en inférieur (ordinaire), c'est-à-dire, pour ainsi dire, en matériel cela sert uniquement à la génération des siens, et en fait aux gens..." (XII ; 342).

C'est la vérité objective qui a trouvé son expression dans l'œuvre la plus profonde et la plus réaliste de F.M. Dostoïevski. L'auteur a donné au lecteur une image merveilleuse et véridique de la souffrance de l'humanité sous le joug d'une société violente et a montré quelles horribles idées et sentiments anti-humanistes sont générés par cette société.

Raskolnikov réalise une « expérience » monstrueuse qui doit décider : qui est-il lui-même ? peut-il « transgresser le principe » ? est-il extraordinaire, choisi, capable, sans aucun reproche de conscience, de faire tout ce qui est nécessaire pour la domination, pour réussir dans la société dans laquelle il vit - y compris s'il est fait de la matière dont sont faits les vrais seigneurs, les vrais maîtres de ce monde? Le meurtre du prêteur était censé lui apporter la réponse à cette question.

"J'ai tué le principe!" (XII ; 348) - dit Raskolnikov. Il voulait tuer le principe de l'humanisme. Les lois du loup et la morale de la société bourgeoise nient et tuent l'humanisme - c'est la vérité révélée dans les images de F.M. Dostoïevski.

DI. Pisarev a déclaré que l'intention de Raskolnikov de renoncer au meurtre "<...>exprimé<...>le dernier frisson d’une personne avant un acte complètement contraire à sa nature.

Non, Raskolnikov n'a pas réussi à tuer le principe, à vaincre l'homme en lui-même ! Cela semble être suggéré par le rêve de Raskolnikov, dans lequel il tue à nouveau la vieille femme, lui abat encore et encore la crosse d'une hache sur la tête, et elle reste toujours indemne et se moque de lui. Ou peut-être se moque-t-elle seulement de sa faiblesse, du fait qu'il est fait de mauvaises choses ? C'est ce qui aurait pu paraître à Raskolnikov. Mais tout le concret artistique du roman parle précisément du fait que le principe de l'humanisme ne peut être tué. Et on ne peut s'empêcher de noter à cet égard une contradiction caractéristique de F.M. Dostoïevski. Nous savons qu'il affirme l'impossibilité de l'humanité sans Dieu. Mais Raskolnikov éprouve toutes les affres du repentir, toute la douleur liée à la violation du principe d'humanité, sans aucun appel à Dieu.

Chez F.M. Dostoïevski, N.V. Gogol, A.P. L'image du « petit homme » de Tchekhov prend un sens différent.

F.M. Dostoïevski, disciple d'A.S. Pouchkine, approfondit ses idées, tandis que l'image du « petit homme » de N.V. Gogol et A.P. Tchekhov se distingue nettement de la tradition Pouchkine. Dans les œuvres des trois écrivains, le « petit homme » se trouve dans des conditions sociales ordinaires. Ces héros sont généralement des fonctionnaires mineurs (conseillers titulaires), ce qui signifie qu'ils se situent au plus bas échelon de l'échelle de carrière. On peut supposer qu’ils auront presque la même psychologie. Cependant, ce n'est pas vrai. Nous devons réfléchir à la manière dont chaque écrivain imagine le caractère et la psychologie du petit homme. A titre de comparaison, regardons la psychologie de héros tels que Bashmachkin (« Le Pardessus » de Gogol), Makar Devushkin (« Les pauvres » de F.M. Dostoïevski) et Tchervyakov (« La Mort d'un fonctionnaire » d'A.P. Tchekhov). F.M. Dostoïevski présente le « petit homme » comme une personnalité plus profonde que Samson Vyrin et Evgeniy dans A.S. Pouchkine. La profondeur de l'image est obtenue, en premier lieu, par d'autres moyens artistiques. "Pauvres gens" est un roman en lettres, contrairement aux histoires de Gogol et de Tchekhov. F.M. Ce n'est pas un hasard si Dostoïevski choisit ce genre, car... L'objectif principal de l'écrivain est de transmettre et de montrer tous les mouvements et expériences internes de son héros. L'auteur nous invite à tout ressentir avec le héros, à tout vivre avec lui et nous amène à l'idée que les « petits gens » sont des individus au sens plein du terme et dans leur sens de la personnalité, leur ambition est bien plus grande encore que celui des personnes ayant une position dans la société. Le « petit homme » est plus vulnérable ; il a peur que les autres ne le voient pas comme une personne spirituellement riche. Leur propre conscience de soi joue également un rôle important. La façon dont ils se sentent, s'ils se sentent comme des individus, les oblige à s'affirmer constamment, même à leurs propres yeux. Le thème de l’affirmation de soi, que Dostoïevski évoque dans « Les pauvres » et continue dans « Les humiliés et les insultés », est particulièrement intéressant. Makar Devushkin considérait son aide à Varenka comme une sorte de charité, montrant ainsi qu'il n'était pas un pauvre homme limité, ne pensant qu'à trouver de l'argent pour se nourrir. Bien sûr, il ne soupçonne pas qu'il n'est pas motivé par le désir de se démarquer, mais par l'amour. Mais cela nous prouve une fois de plus l'idée principale de F.M. Dostoïevski - le « petit homme » est capable de sentiments élevés.

Ainsi, caractéristique de F.M. Le plaisir vindicatif de Dostoïevski à prendre conscience de la situation désespérée des « petites gens » dans le roman « Crime et Châtiment » se retourne contre les lois de la société, qui obligeaient les héros du roman à « choisir » des chemins qui mènent de différentes manières au meurtre de l'humanité.

L'auteur a donné au lecteur une image merveilleuse et véridique de la souffrance de l'humanité sous le joug d'une société violente et a montré quelles horribles idées et sentiments anti-humanistes sont générés par cette société.


§ 2.2 Humilié et insulté dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment"

crime du petit homme Dostoïevski

Le thème du « petit homme » est dans F.M. Dostoïevski est continu tout au long de son œuvre. Donc déjà le premier roman maître exceptionnel, intitulé « Poor People », a abordé ce sujet et il est devenu central dans son travail. Dans presque tous les romans de F.M. Dans Dostoïevski, le lecteur rencontre des « petits gens », « humiliés et insultés », qui sont contraints de vivre dans un monde froid et cruel, et personne ne peut les aider. Dans le roman « Crime et Châtiment », le thème du « petit homme » est révélé avec une passion particulière, avec un amour particulier pour ces personnes.

Chez F.M. Dostoïevski avait une approche fondamentalement nouvelle pour représenter les « petites gens ». Ce ne sont plus des gens stupides et opprimés, comme l’était N.V. Gogol. Leur âme est complexe et contradictoire, ils sont dotés de la conscience de leur « je ». Chez F.M. Le « petit homme » de Dostoïevski lui-même commence à parler, à parler de sa vie, de son destin, de ses troubles, il parle de l'injustice du monde dans lequel il vit et du même « humilié et insulté » que lui.

De nombreuses images terribles de la vie, de nombreuses expériences humaines insupportables se déroulent devant le lecteur du roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". Mais il y a quelque chose, peut-être encore plus terrible, qui ne se rapporte plus aux images de la réalité, non pas aux expériences des personnes qui se déroulent devant le lecteur, mais au roman lui-même.

« Après avoir condamné la « rébellion » de Raskolnikov, F.M. Dostoïevski voulait ainsi condamner toute protestation sociale.»

Romain F.M. Le « Crime et Châtiment » de Dostoïevski est analyse psychologique un crime commis par le pauvre étudiant Rodion Raskolnikov, qui a tué un vieux prêteur sur gages. Il s’agit cependant d’une affaire pénale inhabituelle. Il s’agit, pour ainsi dire, d’un crime idéologique, dont l’auteur est un penseur criminel, un philosophe meurtrier. Il n'a pas tué le prêteur au nom de l'enrichissement ni même pour aider ses proches - sa mère et sa sœur. Cette atrocité est le résultat de circonstances tragiques réalité environnante, résultat des réflexions longues et persistantes du héros du roman sur son sort et celui de tous les « humiliés et insultés », sur les lois sociales et morales selon lesquelles vit l'humanité.

Dans le roman « Crime et Châtiment », le sort de nombreux « petits gens », contraints de vivre selon les lois cruelles de Saint-Pétersbourg froid et hostile, défile sous les yeux du lecteur. Avec le personnage principal Rodion Raskolnikov, le lecteur rencontre les « humiliés et insultés » dans les pages du roman et vit avec lui leurs tragédies spirituelles. Parmi eux se trouvent une jeune fille déshonorée pourchassée par un gros dandy, une malheureuse femme qui s'est jetée d'un pont, Marmeladov, sa femme Ekaterina Ivanovna et sa fille Sonechka. Et Raskolnikov lui-même appartient également au « petit peuple », bien qu'il essaie de s'élever au-dessus des gens qui l'entourent. F.M. Dostoïevski dépeint non seulement les malheurs du « petit homme », évoque non seulement la pitié pour les « humiliés et insultés », mais montre également les contradictions de leur âme, la combinaison du bien et du mal en eux. De ce point de vue, l'image de Marmeladov est particulièrement caractéristique. Le lecteur, bien sûr, éprouve de la sympathie pour l'homme pauvre et épuisé qui a tout perdu dans la vie et qui a donc sombré jusqu'au fond. Mais Dostoïevski ne se limite pas à la seule sympathie. Il montre que l'ivresse de Marmeladov non seulement lui a fait du mal (il est expulsé du travail), mais a également apporté beaucoup de malheur à sa famille. À cause de lui, les petits enfants meurent de faim et la fille aînée est obligée de sortir dans la rue pour aider d'une manière ou d'une autre la famille pauvre. En plus de la sympathie, Marmeladov suscite également le mépris de lui-même; vous lui reprochez involontairement les problèmes qui ont frappé la famille.

La figure de son épouse Ekaterina Ivanovna est également contradictoire. D'une part, elle essaie par tous les moyens d'éviter une chute définitive, se souvenant de son enfance heureuse et de sa jeunesse insouciante lorsqu'elle dansait au bal. Mais en fait, elle est simplement consolé par ses souvenirs, permet fille adoptive se livrer à la prostitution et même accepter de l'argent d'elle.

À la suite de tous les malheurs, Marmeladov, qui n'a « nulle part où aller » dans la vie, devient alcoolique et se suicide. Sa femme meurt de consomption, complètement épuisée par la pauvreté. Ils n'ont pas pu supporter la pression de la société sans âme de Saint-Pétersbourg et n'ont pas trouvé la force de résister à l'oppression de la réalité environnante.

Sonechka Marmeladova apparaît complètement différente aux lecteurs. C'est aussi une « petite personne » d'ailleurs, rien ne pourrait être pire que son sort ; Mais malgré cela, elle trouve un moyen de sortir de l’impasse absolue. Elle était habituée à vivre selon les lois de son cœur, selon les commandements chrétiens. C'est d'eux qu'elle puise sa force. Elle comprend que la vie de ses frères et sœurs dépend d'elle, alors elle s'oublie complètement et se consacre aux autres. Sonechka devient un symbole du sacrifice éternel ; elle a une grande sympathie pour l'homme, une compassion pour tous les êtres vivants. C’est l’image de Sonya Marmeladova qui, selon la conscience de Raskolnikov, devient l’exposition la plus évidente de l’idée du sang. Ce n'est pas un hasard si, avec le vieux prêteur d'argent, Rodion tue également sa sœur innocente Lizaveta, qui ressemble tellement à Sonechka.

Les troubles et les malheurs hantent la famille Raskolnikov. Sa sœur Dunya est prête à épouser un homme qui la dégoûte afin d'aider financièrement son frère. Raskolnikov lui-même vit dans la pauvreté, il ne peut même pas se nourrir, il est donc même obligé de mettre en gage la bague, un cadeau de sa sœur.

Le roman contient de nombreuses descriptions du destin des « petites gens ». F.M. Dostoïevski a décrit avec une profonde précision psychologique les contradictions régnant dans leurs âmes, a pu montrer non seulement l'oppression et l'humiliation de ces personnes, mais a également prouvé que c'était parmi eux qu'il y avait des personnalités profondément souffrantes, fortes et contradictoires.

La vie apparaît devant lui comme un enchevêtrement de contradictions insolubles. Partout, il voit des images de pauvreté, de manque de droits, de suppression de la dignité humaine. À chaque pas, il rencontre des personnes rejetées et persécutées qui n’ont nulle part où s’échapper. Et Raskolnikov lui-même n'était pas dans la meilleure position. Lui aussi n’a nulle part où aller. Il vit au jour le jour, se blottit dans un misérable placard, comme un placard, d'où on menace de le jeter à la rue. Le sort de sa sœur était également menacé.

Dans la conversation de Marmeladov avec Raskolnikov dans la taverne, on entend l'idée que chez le mendiant, et donc en lui, personne ne soupçonne la noblesse des sentiments. Et il a cette noblesse. Il est capable de ressentir profondément, de comprendre, de souffrir non seulement pour lui-même, mais aussi pour ses enfants affamés, de justifier l'attitude grossière de sa femme envers lui-même et d'apprécier son dévouement et celui de Sonya. Malgré l’apparente perte d’apparence humaine de Marmeladov, il est impossible de le mépriser. Oserez-vous condamner une personne dont le sort a été si tragique non seulement par sa faute ? Devant nous se trouve un homme offensé par les lois impitoyables de la société et, bien que profondément conscient de sa chute, il a conservé son estime de soi.

Katerina Ivanovna souffre de phtisie, comme en témoignent les taches rouges sur son visage, dont Marmeladov a si peur. De son histoire sur sa femme, nous apprenons qu'elle est issue d'une famille noble et qu'elle a été élevée à l'institut noble provincial. S'étant mariée sans la bénédiction de ses parents, se retrouvant dans une situation désespérée, avec trois enfants dans les bras, après la mort de son mari, elle fut contrainte d'épouser Marmeladov. « On peut juger, à l'ampleur de ses malheurs, qu'elle, instruite, élevée et portant un nom de famille connu, a accepté de m'épouser ! Mais j'y suis allé ! Pleurer, sangloter et me tordre les mains - j'y suis allé ! Parce qu’il n’y avait nulle part où aller ! (XII; 116). Mais il n'y a eu aucun soulagement même après le deuxième mariage : le mari a été expulsé du travail et des boissons, la propriétaire menace de le jeter, Lebezyatnikov est battu, les enfants affamés pleurent. Ce n'est pas la cruauté qui la guide lorsqu'elle envoie Sonya au panel, mais le désespoir et le désespoir. Katerina Ivanovna comprend que sa belle-fille s'est sacrifiée pour ses proches. C'est pourquoi, lorsqu'elle revint avec l'argent, elle « resta à genoux toute la soirée, lui baisant les pieds » (XII ; 117). Marmeladov donne une description précise de sa femme, disant qu'elle est « ardente, fière et inflexible » (XII ; 89). Mais sa fierté humaine est piétinée à chaque pas et elle est obligée d'oublier sa dignité et son estime de soi. Il est inutile de chercher de l'aide et de la sympathie auprès des autres, Katerina Ivanovna n'a « nulle part où aller », il y a une impasse partout.

En parlant de Sonya et de la fille rencontrée par Raskolnikov sur le boulevard, ce n'est pas un hasard si l'écrivain attire l'attention sur leurs portraits : la pureté et l'impuissance montrées dans les portraits de Sonya et de la jeune fille ne correspondent pas au style de vie qu'elles sont obligées de mener. , donc Raskolnikov « c'était étrange et sauvage de regarder un tel phénomène » (XII ; 78). Leur avenir est sombre, il rentre dans la formule : « un hôpital... du vin... des tavernes et aussi un hôpital... dans deux ou trois ans - une infirme, au total elle vivra dix-neuf ou dix-huit ans » (XII ; 193). F.M. Dostoïevski montre de manière convaincante que l'indifférence, les moqueries malveillantes et l'hostilité règnent dans ce monde. Tout le monde, sauf Raskolnikov, écoute le « drôle d'homme » Marmeladov « renifler », « sourire » ou « bâiller ». La foule de spectateurs qui se sont rassemblés pour assister à l'agonie de Marmeladov mourant était tout aussi indifférente. Dans le premier rêve de Raskolnikov, si semblable à la réalité, un cheval est fouetté « avec plaisir », « avec des rires et des plaisanteries ».

Ainsi, le roman « Crime et Châtiment » reflétait l'anxiété de F.M. Dostoïevski pour l'avenir de l'humanité. Il montre qu’il est impossible de continuer à vivre comme vivent aujourd’hui les « humiliés et insultés ». En revanche, l'écrivain n'accepte pas le chemin emprunté par Raskolnikov pour le bonheur du monde.

Romain F.M. « Crime et Châtiment » de Dostoïevski n'est pas seulement l'un des livres les plus tristes de la littérature mondiale. C'est un livre de chagrin désespéré.

Et pourtant, le facteur décisif pour évaluer sa signification est la vérité profonde sur l'insupportabilité de la vie dans une société violente, où règnent les messieurs Loujines avec leur méchanceté, leur stupidité et leur égoïsme. Ce qui reste dans nos cœurs n’est pas l’idéalisation de la souffrance, ni le désespoir, mais la haine irréconciliable du monde entier de l’oppression humaine.

F.M. inhérent Le plaisir vindicatif de Dostoïevski à prendre conscience de la situation désespérée des « petites gens » dans le roman « Crime et Châtiment » se retourne contre les lois de la société, qui obligeaient les héros du roman à « choisir » des chemins qui mènent de différentes manières au meurtre de l'humanité. Une société inhumaine exige qu'une personne renonce à l'humanité - telle est la vérité révélée à Raskolnikov. "Crime et Châtiment" révèle la situation d'une personne obligée de choisir entre différents types d'inhumanité.

En totale contradiction avec toutes ses théories selon lesquelles les crimes ne peuvent être expliqués par des raisons sociales, l'auteur semble avoir tenté de rassembler toutes les raisons sociales qui poussent les gens au crime dans le monde capitaliste. Le désespoir est le leitmotiv du roman. Essentiellement, tout le cours, tout le mouvement du roman consiste en des images changeantes de diverses formes de désespoir.

Vision du monde F.M. Dostoïevski repose sur une valeur fondamentale durable : l’amour de l’homme et un humanisme élevé. L'écrivain réfute les théories sociales qui parlent de la nécessité et de la possibilité de sacrifier la vie de plusieurs personnes pour le bonheur des autres.

Selon F.M. Dostoïevski, tous les hommes sont égaux devant Dieu, il n'y a pas de « petit » ni de « grand », chaque personne est la valeur la plus élevée. « Little Man » est un micromonde, c'est tout un univers à petite échelle, et dans ce monde de nombreuses protestations et tentatives pour échapper à une situation difficile peuvent naître. Ce monde est très riche en sentiments brillants et en qualités positives, mais cet univers à micro-échelle est soumis à l'humiliation et à l'oppression de la part des univers immenses. Le « petit homme » est jeté à la rue par la vie.

« Petits gens » de F.M. Dostoïevski n'est petit que dans sa position sociale, et non dans son monde intérieur. F.M. Dostoïevski voulait une vie meilleure pour ceux qui étaient purs, gentils, altruistes, honnêtes, réfléchis, sensibles, raisonnants, spirituellement exaltés et essayant de protester contre l'injustice ; mais un pauvre « petit homme », pratiquement sans défense.

F.M. Dostoïevski raconte la vie de gens de rang inférieur qui ont constamment faim, froid et malades ; ils doivent vivre dans des appartements misérables dans des régions reculées et emprunter souvent de l'argent.

Le thème d'une personnalité humaine individuelle, tournant dans un tourbillon de certaines circonstances et conditions qui limitaient leur vie en Russie, est révélé dans le roman de F.M. Il a écrit "Crime et Châtiment" de Dostoïevski avec une telle habileté et un tel talent que le fait même que le roman de cet écrivain en ait immédiatement fait un maître reconnu des mots.

Ce thème résonne toujours dans les œuvres de F.M. Dostoïevski : l'histoire du « petit peuple » est l'exemple le plus frappant d'une des tendances de l'œuvre de F.M. Dostoïevski.

Ainsi, F.M. Dostoïevski dans son roman "Crime et Châtiment" a décrit avec une profonde précision psychologique les contradictions régnant dans l'âme des "petits gens", a réussi à montrer non seulement leur opprimé et leur humiliation, mais a également prouvé que c'est parmi eux qu'il y a une profonde souffrance, personnalités fortes et contradictoires.

Les images du « petit peuple » créées par l'auteur sont empreintes d'un esprit de protestation contre l'injustice sociale, contre l'humiliation de l'homme et la foi en sa haute vocation. Les âmes des « pauvres » peuvent être belles, pleines de générosité et de beauté spirituelles, et ne pas être brisées par les conditions de vie les plus difficiles. Est-il possible de comparer la beauté de Dunya avec la stupide complaisance de Loujine ou de jeter une pierre à Sonechka, qui devient l'incarnation de l'idéal moral que Raskolnikov a perdu ?

La vision du monde de F. M. Dostoïevski repose sur une valeur fondamentale durable : l'amour de l'homme et un humanisme élevé. L'écrivain réfute les théories sociales qui parlent de la nécessité et de la possibilité de sacrifier la vie de plusieurs personnes pour le bonheur des autres. Selon F.M. Dostoïevski, tous les hommes sont égaux devant Dieu, il n'y a pas de « petit » ni de « grand », chaque personne est la valeur la plus élevée.

Ainsi, le thème des « humiliés et insultés » a été entendu avec une force particulière dans le roman « Crime et Châtiment ». Des images d’une pauvreté désespérée, les unes plus sombres les unes que les autres, se dévoilent au lecteur. L'action se déroule dans des quartiers sordides, dans les pitoyables bidonvilles de Saint-Pétersbourg, dans des bars fétides, sur des places sales. C'est dans ce contexte que la vie des Marmeladov est représentée. Le sort de cette famille est étroitement lié à celui de Rodion Raskolnikov. Le roman crée une vaste toile de tourments humains, de souffrance et de chagrin incommensurables. L'écrivain regarde attentivement et perçant l'âme du « petit homme » et découvre en lui une énorme richesse spirituelle, une générosité spirituelle et beauté intérieure, non exterminé par des conditions de vie insupportables. La beauté de l'âme du « petit homme » se révèle avant tout à travers la capacité d'aimer et de compassion. A l'image de Sonechka Marmeladova Dostoïevski révèle un tel belle âme, un « cœur si vaste » que le lecteur s’incline devant elle.

Dans « Crime et Châtiment », F.M. Dostoïevski développe avec une force particulière l'idée de la responsabilité d'un individu spécifique pour le sort des défavorisés. La société devrait être organisée selon des principes propres à exclure de tels phénomènes, mais chacun est obligé de sympathiser et d'aider ceux qui se trouvent dans une situation difficile. circonstances tragiques. L'assassin Rodion Raskolnikov, lui-même écrasé par la pauvreté, ne peut ignorer la tragédie de la famille Marmeladov et leur donne ses pitoyables sous. Cynique et méchant invétéré, Svidrigailov organise le sort des enfants orphelins de Marmeladov. C'est chrétien, c'est ainsi qu'une personne devrait agir. Sur cette route pour F.M. La pensée de Dostoïevski contenait le véritable humanisme du grand écrivain, qui soutenait que l'état naturel de l'homme et de l'humanité est l'unité, la fraternité et l'amour.

Résumer l’analyse du problème "Attitude envers l'imagepetit hommeF.M. Dostoïevski", les conclusions suivantes peuvent être tirées.

1.Le thème du « petit homme » est dans F.M. Dostoïevski est continu tout au long de son œuvre. Dans presque tous les romans de F.M. Dans Dostoïevski, le lecteur rencontre des « petits gens », « humiliés et insultés », qui sont contraints de vivre dans un monde froid et cruel, et personne ne peut les aider.

2.Dans le roman « Crime et Châtiment », le thème du « petit homme » est révélé avec une passion particulière, avec un amour particulier pour ces personnes. Cela est dû au fait que, contrairement aux « petites gens » typiques, ils essaient de toutes leurs forces d'échapper à des circonstances défavorables et ne veulent pas que cela les empêche de vivre et de se sentir pleinement.

3.Chez F.M. Dostoïevski avait une approche fondamentalement nouvelle pour représenter les « petites gens ». Ce ne sont plus des gens stupides et opprimés, comme l’était N.V. Gogol. Leur âme est complexe et contradictoire, ils sont dotés de la conscience de leur « je ». Chez Dostoïevski, le « petit homme » lui-même commence à parler, à parler de sa vie, de son destin, de ses troubles, il parle de l'injustice du monde dans lequel il vit et du même « humilié et insulté » que lui.


Conclusion


L’image du « petit homme » est apparue dans la littérature mondiale au XIXe siècle et est devenue très populaire. Ce type de héros littéraire était une personne issue des couches sociales inférieures, avec ses propres avantages et inconvénients, ses joies et ses peines, ses rêves et ses aspirations. À l'apogée du mouvement réaliste en littérature, le monde intérieur, la psychologie du « petit homme » occupaient de nombreux écrivains. Les classiques russes abordaient particulièrement souvent le thème du « petit homme ». Le premier d'entre eux fut A.S. Pouchkine, N.V. Gogol, A.P. Tchekhov.

COMME. Pouchkine est l'un des premiers classiques à décrire l'image du « petit homme ». Pour toutes les œuvres d'A.S. Pouchkine se caractérisait par une profonde pénétration dans le personnage de chaque héros - le « petit homme » : c'est un portrait magistral d'un tel personnage, tant par son comportement que par sa manière de parler.

Successeur direct du thème du « petit homme » d’après A.S. Pouchkine est devenu N.V. Gogol, puis A.P. Tchekhov.

Il convient de noter que l'image active du « petit homme » est également caractéristique de l'œuvre de F.M. Dostoïevski.

L'écrivain dans son œuvre a montré l'immensité de la souffrance des personnes humiliées et insultées et a exprimé une immense douleur pour cette souffrance. F.M. Dostoïevski lui-même a été humilié et insulté par la terrible réalité qui a brisé le sort de ses héros. Chacune de ses œuvres ressemble à un amer aveu personnel. C'est ainsi que le roman est perçu Crime et Châtiment . Cela reflète une protestation désespérée contre la cruelle réalité qui a écrasé des millions de personnes, tout comme le malheureux Marmeladov et son épouse, Katerina Ivanovna, ont été écrasés à mort.

F.M. Dostoïevski s'oppose à l'humiliation morale sans fin du « petit homme », mais il rejette la voie choisie par Rodion Raskolnikov. Ce n’est pas un « petit homme », tente-t-il de protester. La protestation de Raskolnikov est terrible dans son essence (« du sang selon la conscience ») - elle prive une personne de sa nature humaine.

L'écrivain a montré d'énormes tourments humains, souffrances et chagrins des « petites gens ». Et au milieu d’un tel cauchemar, le « petit homme », doté d’une âme pure, d’une gentillesse incommensurable, mais « humilié et insulté », est grand moralement, dans sa nature.

« Petit homme » représenté par F.M. Dostoïevski proteste contre l'injustice sociale. La principale caractéristique de la vision du monde de F.M. Dostoïevski - l'amour de l'humanité, prêter attention non pas à la position d'une personne sur l'échelle sociale, mais à la nature, à son âme - telles sont les principales qualités par lesquelles une personne doit être jugée.

F.M. Dostoïevski voulait une vie meilleure pour les gens purs, gentils, altruistes, nobles, émouvants, honnêtes, réfléchis, sensibles, raisonnants, spirituellement exaltés et essayant de protester contre l'injustice ; mais un pauvre « petit homme », pratiquement sans défense, « humilié et insulté ».


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Application méthodologique


Résumé d'un cours dispensé en 10e année de l'école secondaire MBOU n°1 à Birsk

Sujet de la leçon :Le thème du petit homme dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment".

Le but de la leçon: faire connaître la polyvalence de la créativité de F.M. Dostoïevski, son roman « Crime et Châtiment », prise de conscience des principes fondamentaux de la position morale de l'auteur (douleur pour l'homme).

Objectifs de la leçon:

1. éducatif :révéler les traditions et l'innovation de F.M. Dostoïevski, à l'image d'un petit homme, contribue au développement de la compétence informationnelle ;

2. développement:développer la compétence communicative (la capacité de travailler en groupe, de répartir les rôles, de coopérer, de négocier), la compétence d'expression (exprimer ses pensées de manière logique ; exprimer ses pensées dans la langue littéraire correcte) ;

3. éducatif :cultiver une position civique - la responsabilité personnelle d'une personne envers son destin ; cultiver un sentiment de compassion pour une personne ; aversion pour l'ivresse.

Équipement:présentation « Vie et œuvre de F.M. Dostoïevski" ; exposition de livres avec des œuvres de F.M. Dostoïevski ; illustrations d'histoires et leur conception sous forme de présentations; accompagnement musical pour les présentations.

Les références:

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F.M. Dostoïevski. Roman "Crime et Châtiment". - M., 2012. - 608 p.

Plan de cours:

I. Échauffement «Épigraphe».. Phase de contrôle et préparatoire.. Questions et réponses.. Remplir le tableau.. Comprendre les résultats du travail. Essai-miniature.

Pendant les cours

I. Mot du professeur :Nous continuons à étudier le roman « Crime et châtiment » de Dostoïevski.

Au début de la leçon, passons un moment d'éloquence : je propose de parler de la théorie de Raskolnikov. Quelle est cette théorie par rapport à l'humanité (basée sur les matériaux de la leçon précédente).

Questions des étudiants à l'orateur :

Alors, qu'est-ce qui n'a pas fonctionné pour Raskolnikov ici ?

Où devrions-nous placer nos proches et nos proches ?

Professeur:Il s’avère que les « créatures tremblantes » comprenaient la sœur et la mère de Dunya, Sonya, et la famille Marmeladov, c’est-à-dire ceux pour qui il a commis un crime (diapositives).

Comment les combiner ?

Regarde le tableau noir: Samson Vyrin

Akaki Akakievich Bashmachkin.

Qui sont-ils?

Étudiant 1.Samson Vyrin - Le père de Dunya d'après l'histoire d'A.S. Pouchkine « Le gardien de gare », Akakiy Akakievich Bashmachkin - conseiller titulaire dans l'histoire de N.V. "Le Pardessus" de Gogol.

Quel écrivain introduit l'image du « petit homme » dans la littérature russe ?

Étudiant 2.L'image du « petit homme » a été introduite pour la première fois dans la littérature russe par A.S. Pouchkine.

Comment est A.S. ? Pouchkine, N.V. Gogol, F.M. Dostoïevski ?

Étudiant 3.Samson Vyrin de l'histoire « L'agent de gare » est seul, car sa propre fille l'a quitté, s'est mariée et est partie. Et il ne peut rien y faire. Alors il meurt de chagrin.

Akaki Akakievich Bashmachkin d'après l'histoire de N.V. Le "Pardessus" de Gogol - un conseiller titulaire qui tenait son pardessus - et ne voyait rien autour, ne voulait pas entendre, ne s'intéressait à rien.

Chez F.M. Dostoïevski dans le roman « Crime et Châtiment » « le petit homme » est Marmeladov. C'est un pauvre fonctionnaire, tout en bas de l'échelle sociale. Il a perdu son emploi et sa famille s'est retrouvée sans aucun moyen de subsistance. Bien sûr, la raison en était la veulerie et le manque de volonté de Marmeladov lui-même, qui, réalisant la profondeur de l'abîme dans lequel il tombe, entraîne ses proches avec lui.

Souvenez-vous de ces héros des œuvres d'A.S. Pouchkine et N.V. Gogol.

Étudiant 4.Samson Vyrin d'après l'histoire d'A.S. Pouchkine "Gardien de gare". Akaki Akakievich Bashmachkin d'après l'histoire de N.V. "Le Pardessus" de Gogol.

Professeur: Début XIX siècle a été marqué par l'approbation réalisme critique dans la culture russe. Un nouveau héros apparaît : un petit homme. F.M. Dostoïevski, un classique de la littérature russe, perpétue les traditions de ses prédécesseurs.

Aujourd'hui, nous allons essayer de parler d'un certain groupe de héros du roman « Crime et Châtiment » et essayer de les unir selon un trait commun ou un point commun.

Comment formuleriez-vous le sujet de notre leçon ?

Regardez l'écran, la table.


COMME. Pouchkine N.V. Gogol F.M. Dostoïevski « L'agent de gare » Samson Vyrin L'histoire « Le pardessus » A.A. Bachmachkine ?

Selon vous, quel personnage est le « petit homme » ?

Étudiant:Akaki Akakievich Bashmachkin.

Professeur:Quelle nouveauté F.M. à l’image du « petit homme » F.M. Dostoïevski ? On peut répondre à cette question en écoutant les réponses des autres groupes.

Étudiant.F.M. Dostoïevski cherchait à attirer l’attention du public sur le sort des plus défavorisés, des plus offensés, « humiliés et insultés ». Après tout, leur terrible situation est un terrible reproche à ceux qui les ont poussés dans une « impasse ».

Notre classe est divisée en 3 groupes. Ce tableau est une tâche pour l'un des groupes.

Selon vous, quels épisodes faut-il considérer pour révéler pleinement le thème du petit homme ?

Étudiant:Il s'agit de l'épisode "Conversation de Raskolnikov avec Marmeladov dans la taverne".

Étudiant:épisode "Lettre de Mère à Raskolnikov".

Réponses possibles des élèves.

Plan de réponse :

. L'apparition de Marmeladov(noblesse finalement pas perdue).

. Discours de Semyon Zakharych(florissant, pompeux, discours - confession).

Travailler avec le dictionnaire :confession* 1) le rituel de repentance des péchés devant le prêtre et de réception de l'absolution ; 2) (traduit.) une confession franche de quelque chose, une déclaration franche de quelque chose.

3. Attitude envers vous-même("bétail", autoflagellation, ivresse - malheureux, faiblesse).

. Grand amour pour la famille et les enfants(se sent une responsabilité, s'inquiète pour Sonya).

. Le coin où vit la famille(racontant).

. Mort de Marmeladov. (Des souffrances sans fin étaient représentées sur son visage : « Sonya ! Ma fille ! Pardonne-moi ! »).

Professeur:Ainsi, en dessinant la vie du « petit homme », F.M. Dostoïevski révèle l'un des thèmes principaux : le thème de la pauvreté et de l'humiliation. Quel crime Marmeladov commet-il ?

Étudiant:Un crime contre sa famille, qu'il aime, mais qui la condamne à une coexistence affamée et misérable. Et surtout, il condamne sa propre fille à la honte, à l'humiliation et à la solitude.

Professeur:En quoi Marmeladov et Raskolnikov sont-ils similaires ?

Étudiant:Tous deux sont des criminels. Raskolnikov est idéologique, Marmeladov est spontané. La punition de Marmeladov - culpabilité devant sa femme, ses enfants, sa fille Sonya - est en lui-même. Dans sa repentance il y a une purification.

Professeur:Qui est coupable ? Environnement ou personne ? Et Sonya ? Criminel?

Étudiant:Raskolnikov a enjambé les autres pour lui-même, puis Sonya s'est enjambée pour les autres.

Professeur: Y avait-il le choix ?

Étudiant:Il existe toujours un choix.

Professeur:Décrivez brièvement le contenu de la lettre de la mère à son fils.

Étudiant:Raskolnikov reçoit une lettre de sa mère. La vue de cette lettre a sur lui un effet très fort : « La lettre », dit F.M. Dostoïevski, ses mains tremblaient ; il ne voulait pas l'imprimer devant elle (devant Nastasya) ; il voulait être seul avec cette lettre. Quand Nastasya sortit, il le porta rapidement à ses lèvres et l'embrassa, puis regarda longuement l'écriture manuscrite de l'adresse, la petite écriture de sa mère, qui lui était familière et chère, qui lui avait autrefois appris lire et écrire. Il hésita ; il semblait même avoir peur de quelque chose. Si une personne reçoit et tient une lettre non ouverte de cette manière, alors vous pouvez imaginer comment elle la lira ligne par ligne et entre les lignes, comment elle scrutera chaque nuance et chaque tournure de sa pensée, comment elle cherchera un message caché. elle pensait dans les mots et sous les mots, pour chercher ce qui reposait peut-être comme une lourde pierre sur l'âme de l'écrivain, et ce qui était le plus soigneusement caché aux yeux inquisiteurs de son fils bien-aimé. La lecture de la lettre donne à Rodion une torture insupportable.

La lettre commence par les expressions d'amour les plus ardentes : "Tu sais combien je t'aime, tu es le seul pour nous, pour moi et pour Dunya, tu es notre tout, tu es notre espoir, notre espoir." Vient ensuite la nouvelle de la sœur : « Merci mon Dieu, sa torture est terminée, mais je vais tout vous raconter dans l'ordre, pour que vous sachiez comment tout cela s'est passé et ce que nous vous avons caché jusqu'à présent. Puisqu'ils écrivent à Raskolnikov au sujet de la fin de la torture et admettent en même temps que beaucoup, voire tout, lui a été caché jusqu'à présent, il peut penser qu'à l'avenir ils lui cacheront beaucoup de choses. Concernant la torture achevée, la lettre fournit les détails suivants. Dounia entra dans la maison des Svidrigaïlov en qualité de gouvernante et prit d'avance une centaine de roubles, « surtout pour vous envoyer les soixante roubles dont vous aviez tant besoin à l'époque et que vous avez reçus de nous l'année dernière ». Après s'être ainsi asservie pendant plusieurs mois, Dunya a été contrainte d'endurer la grossièreté de Svidrigailov, le vieux fêtard. De l'impolitesse et du ridicule, Svidrigailov est passé à la cour et a intensément commencé à inviter Dunya à s'enfuir à l'étranger. La femme de Svidrigailov, a entendu son mari mendier Dunya dans le jardin, « a battu Dunya de ses propres mains », n'a rien voulu écouter, mais elle a crié pendant une heure entière et a finalement ordonné que Dunya soit immédiatement emmenée en ville le une simple charrette paysanne, dans laquelle étaient jetées toutes ses affaires, sous-vêtements, robes, tout comme par hasard, détaché et déballé. Et puis une pluie torrentielle s’est levée et Dounia, insultée et déshonorée, a dû parcourir dix-sept milles avec l’homme dans une charrette découverte. Junon en colère n'était pas satisfaite de cette vengeance. Elle a déshonoré Dunya dans toute la ville. Toutes leurs connaissances s'éloignèrent d'eux, tout le monde cessa de les saluer ; une bande de canailles composées de commis de commerce et de scribes de bureau, toujours prêtes à battre et à cracher sur quiconque était allongé, cherchaient même à endosser le rôle de vengeurs et allaient goudronner les portes de la maison dans laquelle l'insidieuse séductrice du le chaste Svidrigailov a vécu. Les propriétaires de la maison, brûlant de la même indignation vertueuse et s'inclinant devant le verdict infaillible de l'opinion publique, dont le guide était la folle toujours folle Marfa Petrovna, ont même exigé que les dames Raskolnikov débarrassent l'appartement de leur présence corruptrice et compromettante.

Finalement, la question a été clarifiée. Svidrigailov montra la lettre de sa femme Dounia ; écrit bien avant la scène tragique du jardin et prouvant clairement qu'un seul vieux céladon était responsable de tout. Mais la nouvelle tournure des choses n’a fait qu’aggraver encore la situation de Dunya. Dunechka est devenue l'héroïne du jour, c'est-à-dire que toutes les vulgarités et canailles de la ville, tous les commérages et commérages, se sont arrogés le droit et se sont fait un devoir sacré de regarder avec leurs yeux stupides l'âme de la fille offensée. .

La seule issue pour Dunya est d'accepter l'offre de Loujine, un parent éloigné de Marfa Svidrigailova. Mais est-ce la meilleure solution ?

Une lettre de sa mère sort Raskolnikov d'un état « d'indécision » et le pousse à accepter la « question terrible, sauvage et fantastique » qui tourmentait son cœur et son esprit.

Professeur:Que nous apprend-on sur la vie de la sœur et de la mère de Raskolnikov ?

Étudiant:Sœur Dunya a été forcée de travailler comme gouvernante dans la maison des Svidrigailov et a enduré en silence l'impolitesse et le ridicule de Svidrigailov, le vieux fêtard. L'épouse de Svidrigailov, ayant entendu la conversation de son mari avec Dunya, dans laquelle il lui avait demandé de s'enfuir avec lui à l'étranger, l'a battue et l'a chassée en disgrâce dans toute la ville. Finalement, la question a été clarifiée. Svidrigailov montra la lettre de sa femme Dounia ; écrit bien avant la scène tragique du jardin et prouvant clairement qu'un seul vieux céladon était responsable de tout. La mère est ensuite allée dans toutes les maisons avec une lettre et a prouvé l’ambition de Dunya. Plus tard, ils décidèrent de marier Dunya à Loujine.

Professeur:F.M. Dostoïevski montre la vie de gens ordinaires humiliés et insultés, mais très nobles, modestes et sincères.

Revenons au tableau que le groupe 1 a rempli.

Analyse et ajout du tableau.


COMME. Pouchkine N.V. Gogol F.M. Dostoïevski « directeur de gare » Samson Vyrin Kind, modeste ouvrier, fonctionnaire de la 14e année. Il s'humilie et ne proteste pas, parce que... peut-être que la fille ne s'est pas opposée à ce qui lui est arrivé. Que dois-je faire? COMME. Pouchkine ne donne pas de réponse. L'histoire « Le Pardessus » des A.A. Bashmachkin Un homme humilié et opprimé, mais un objectif apparaît - un objectif bas et mesquin, mais un objectif (acheter un pardessus). Luttez pour la justice. Le roman « Crime et châtiment » de Semyon Zakharych Marmeladov. La voix du « petit homme » lui-même retentit, il commence à se juger lui-même et ceux qui l'entourent.

Professeur:Le thème du « petit homme » s'incarne non seulement dans la fiction, mais aussi dans la peinture.

Le début du XIXe siècle est marqué par l’avènement du réalisme critique dans la culture russe. Le travail de Pavel Andreevich Fedotov se caractérise par une attitude critique envers la réalité de l'époque - le fondateur du réalisme critique. Ses toiles reflétaient de tristes réflexions sur le sort du « petit homme », écrasé par la tyrannie bureaucratique de « ceux qui sont au pouvoir ».

Les artistes ont commencé à représenter sur leurs toiles des gens ordinaires. Regardons les reproductions de tableaux de V.G. Perova (diapositives).

Peinture de V.G. Perov "L'arrivée d'une gouvernante chez un marchand." Personne n’a envie de rire en regardant cette photo. C'est déjà une tragédie. Il ne fait aucun doute qu’une jeune fille pauvre et instruite se sentira seule et malheureuse parmi ces gens bien nourris et bornés. Et sa pose humble, la tête baissée, indique que devant nous se trouve une créature timide, calme et gentille.

À quel personnage ressemble cette fille ?

Étudiant:Cette fille ressemble à l'héroïne du roman de F.M. "Crime et Châtiment" de Dostoïevski, la sœur de Rodion Raskolnikov - Dunya.

Professeur:Quelle conclusion en avez-vous tiré ?

Étudiant:Une fille fière et noble. « Remarquablement belle - grande, incroyablement mince, forte, sûre d'elle, qui s'exprimait dans chacun de ses gestes et qui, cependant, n'enlevait pas la douceur et la grâce de ses mouvements. Elle ressemblait à son frère de visage, mais on pourrait même la qualifier de beauté.

Professeur:Comme le travail des grands artistes est multiforme ! Comme la peinture et la littérature sont étroitement liées ! On peut supposer que le problème du « petit homme » est un problème très urgent, car il se reflète dans les œuvres de différents créateurs, mais chacun d'eux, bien sûr, a vu ce problème à sa manière.

Devoirs:Écrivez un essai miniature « Mes réflexions sur le problème du « petit homme » en littérature (peinture) ».


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F. M. Dostoïevski, dans son œuvre, a montré l'immensité de la souffrance des personnes humiliées et insultées et a exprimé une immense douleur pour cette souffrance. L'écrivain lui-même a été humilié et insulté par la terrible réalité qui a brisé le sort de ses héros. Chacune de ses œuvres ressemble à un amer aveu personnel. C'est exactement ainsi qu'est perçu le roman « Crime et Châtiment ». Cela reflète une protestation désespérée contre la cruelle réalité qui a écrasé des millions de personnes, tout comme le malheureux Marmeladov a été écrasé à mort.

L'histoire de la lutte morale du protagoniste du roman, Rodion Raskolnikov, se déroule sur fond de vie quotidienne en ville. La description de Saint-Pétersbourg dans le roman fait une impression déprimante. Partout il y a de la saleté, de la puanteur, de l'étouffement. Des cris d'ivresse se font entendre dans les tavernes, des gens mal habillés se pressent sur les boulevards et les places : « Près des tavernes des étages inférieurs, dans les cours sales et malodorantes de la place Sennaya, et surtout près des tavernes, il y avait des foules de toutes sortes. d'industriels et de chiffons... Il n'y a pas de chiffons ici qui n'attirait l'attention arrogante de personne, et on pouvait se promener sous n'importe quelle forme sans scandaliser personne. Raskolnikov fait partie de cette foule : « Il était si mal habillé qu'une autre personne, même ordinaire, aurait honte de sortir dans la rue avec de tels haillons pendant la journée. »

La vie des autres héros du roman est également terrible - le fonctionnaire ivre Marmeladov, son épouse Katerina Ivanovna, qui meurt de phtisie, la mère et la sœur de Raskolnikov, qui subissent les brimades des propriétaires fonciers et des riches.

Dostoïevski dépeint diverses nuances des expériences psychologiques d’un homme pauvre qui n’a rien pour payer le loyer de son propriétaire. L'écrivain montre le tourment des enfants qui grandissent dans un coin sale à côté d'un père ivre et d'une mère mourante, au milieu d'abus et de querelles constantes ; la tragédie d'une jeune fille pure, obligée, en raison de la situation désespérée de sa famille, de commencer à se vendre et à se condamner à une humiliation constante.

Cependant, Dostoïevski ne se limite pas à décrire des phénomènes quotidiens et des faits d'une réalité terrifiante. Il semble les relier à la représentation des personnages complexes des héros du roman. L'écrivain s'efforce de montrer que la vie quotidienne de la ville donne lieu non seulement à la pauvreté matérielle et au manque de droits, mais paralyse également la psychologie des gens. Le « petit peuple » poussé au désespoir commence à avoir diverses « idées » fantastiques qui ne sont pas moins cauchemardesques que la réalité qui l’entoure.

C’est l’« idée » de Raskolnikov sur les Napoléons et les « créatures tremblantes », les gens « ordinaires » et « extraordinaires ». Dostoïevski montre comment cette philosophie naît de la vie elle-même, sous l’influence de l’existence terrifiante du « petit peuple ».

Mais le sort de Raskolnikov n’est pas le seul à être constitué d’épreuves tragiques et de recherches douloureuses pour sortir de la situation actuelle. La vie des autres héros du roman – Marmeladov, Sonya et Dunya – est également profondément tragique.

Les héros du roman sont douloureusement conscients du désespoir de leur situation et de la cruauté de la réalité. « Après tout, il faut que chacun puisse aller au moins quelque part. Car il arrive un moment où il faut absolument aller quelque part !..., après tout, il faut que chacun en ait au moins un. endroit où il peut regretter !.. Comprenez-vous, comprenez-vous… qu'est-ce que cela signifie quand il n'y a nulle part où aller ?.. » - d'après ces paroles de Marmeladov, sonnant comme un cri au salut, le cœur de chaque lecteur se contracte. En fait, ils expriment l’idée principale du roman. C'est le cri de l'âme d'un homme, épuisé, écrasé par son destin inéluctable.

Le personnage principal du roman ressent un lien étroit avec toutes les personnes humiliées et souffrantes, ressent une responsabilité morale à leur égard. Les destins de Sonya Marmeladova et Dunya sont liés dans son esprit en un seul nœud de problèmes sociaux et moraux. Après avoir commis le crime, Raskolnikov est envahi par le désespoir et l'anxiété. Il éprouve la peur, la haine de ses persécuteurs, l'horreur d'un acte commis et irréparable. Et puis il commence à regarder les autres de plus près, à comparer son sort avec le leur.

Raskolnikov rapproche le destin de Sonya du sien ; dans son comportement et son attitude envers la vie, il commence à chercher une solution aux problèmes qui le tourmentent.

Sonya Marmeladova apparaît dans le roman comme la porteuse des idéaux moraux de millions de personnes « humiliées et insultées ». Comme Raskolnikov, Sonya est victime de l'ordre injuste des choses. L'ivresse de son père, la souffrance de sa belle-mère, de son frère et de ses sœurs, voués à la faim et à la pauvreté, l'ont obligée, comme Raskolnikov, à franchir la ligne de la moralité. Elle commence à vendre son corps, s'abandonnant au monde ignoble et dépravé. Mais contrairement à Raskolnikov, elle est fermement convaincue qu’aucune difficulté de la vie ne peut justifier la violence et le crime. Sonya appelle Raskolnikov à abandonner la moralité du « surhomme » afin d'unir fermement son destin avec celui de la souffrance et de l'humanité opprimée et ainsi expier sa culpabilité devant lui.

Les « petits gens » du roman de Dostoïevski, malgré la gravité de leur situation, préfèrent être des victimes plutôt que des bourreaux. Il vaut mieux être écrasé que d'écraser les autres ! Le personnage principal arrive progressivement à cette conclusion. À la fin du roman, on le voit au seuil d'une « nouvelle vie », « une transition progressive d'un monde à un autre, la connaissance d'une réalité nouvelle, jusqu'alors totalement inconnue ».

  1. Le thème du « petit homme » est un thème transversal dans l’œuvre de Dostoïevski.
  2. Particularités de l'image du « petit peuple » chez Dostoïevski.
  3. L'image de Marmeladov et Ekaterina Ivanovna..
  4. L'image de Sonechka Marmeladova.
  5. Raskolnikov et sa famille.

Le thème du « petit homme » est un thème transversal pour F. M. Dostoïevski tout au long de son œuvre. Ainsi, déjà le premier roman du maître exceptionnel, intitulé « Les pauvres », abordait ce sujet, et il est devenu le principal de son œuvre. Dans presque tous les romans de Dostoïevski, le lecteur rencontre des « petits gens », « humiliés et insultés », qui sont contraints de vivre dans un monde froid et cruel, et personne ne peut les aider. Dans le roman « Crime et Châtiment », le thème du « petit homme » est révélé avec une passion particulière, avec un amour particulier pour ces personnes.
Dostoïevski avait une approche fondamentalement nouvelle pour représenter les « petites gens ». Ce ne sont plus des gens stupides et opprimés, comme ils l’étaient à Gogol. Leur âme est complexe et contradictoire, ils sont dotés de la conscience de leur « je ». Chez Dostoïevski, le « petit homme » lui-même commence à parler, à parler de sa vie, de son destin, de ses troubles, il parle de l'injustice du monde dans lequel il vit et du même « humilié et insulté » que lui.

Dans le roman « Crime et Châtiment », le sort de nombreux « petits gens », contraints de vivre selon les lois cruelles de Saint-Pétersbourg froid et hostile, défile sous les yeux du lecteur. Avec le personnage principal Rodion Raskolnikov, le lecteur rencontre les « humiliés et insultés » dans les pages du roman et vit avec lui leurs tragédies spirituelles. Parmi eux, une jeune fille déshonorée pourchassée par un gros dandy, et une malheureuse femme qui s'est jetée d'un pont, et

Marmeladov, son épouse Ekaterina Ivanovna et sa fille Sonechka. Et Raskolnikov lui-même appartient également au « petit peuple », bien qu'il essaie de s'élever au-dessus des gens qui l'entourent.
Dostoïevski dépeint non seulement les malheurs du « petit homme », évoque non seulement la pitié pour les « humiliés et insultés », mais montre également les contradictions de leur âme, la combinaison du bien et du mal en eux. De ce point de vue, l'image de Marmeladov est particulièrement caractéristique. Le lecteur, bien sûr, éprouve de la sympathie pour l'homme pauvre et épuisé qui a tout perdu dans la vie et qui a donc sombré jusqu'au fond. Mais Dostoïevski ne se limite pas à la seule sympathie. Il montre que l'ivresse de Marmeladov non seulement lui a fait du mal (il est expulsé du travail), mais a également apporté beaucoup de malheur à sa famille. À cause de lui, les petits enfants meurent de faim et la fille aînée est obligée de sortir dans la rue pour aider d'une manière ou d'une autre la famille pauvre. En plus de la sympathie, Marmeladov suscite également le mépris de lui-même; vous lui reprochez involontairement les problèmes qui ont frappé la famille.

La figure de son épouse Ekaterina Ivanovna est également contradictoire. D'une part, elle essaie par tous les moyens d'éviter une chute définitive, se souvenant de son enfance heureuse et de sa jeunesse insouciante lorsqu'elle dansait au bal. Mais en fait, elle se réconforte simplement dans ses souvenirs, permet à sa fille adoptive de se prostituer et accepte même de l'argent de sa part.
À la suite de tous les malheurs, Marmeladov, qui n'a « nulle part où aller » dans la vie, devient alcoolique et se suicide. Sa femme meurt de consomption, complètement épuisée par la pauvreté. Ils n'ont pas pu supporter la pression de la société sans âme de Saint-Pétersbourg et n'ont pas trouvé la force de résister à l'oppression de la réalité environnante.

Sonechka Marmeladova apparaît complètement différente aux lecteurs. C'est aussi une « petite personne » d'ailleurs, rien ne pourrait être pire que son sort ; Mais malgré cela, elle trouve un moyen de sortir de l’impasse absolue. Elle était habituée à vivre selon les lois de son cœur, selon les commandements chrétiens. C'est d'eux qu'elle puise sa force. Elle comprend que la vie de ses frères et sœurs dépend d'elle, alors elle s'oublie complètement et se consacre aux autres. Sonechka devient un symbole du sacrifice éternel ; elle a une grande sympathie pour l'homme, une compassion pour tous les êtres vivants. C’est l’image de Sonya Marmeladova qui, selon la conscience de Raskolnikov, devient l’exposition la plus évidente de l’idée du sang. Ce n'est pas un hasard si, avec le vieux prêteur d'argent, Rodion tue également sa sœur innocente Lizaveta, qui ressemble tellement à Sonechka.

Les troubles et les malheurs hantent la famille Raskolnikov. Sa sœur Dunya est prête à épouser un homme qui la dégoûte afin d'aider financièrement son frère. Raskolnikov lui-même vit dans la pauvreté, il ne peut même pas se nourrir, il est donc même obligé de mettre en gage la bague, un cadeau de sa sœur.

Le roman contient de nombreuses descriptions du destin des « petites gens ». Dostoïevski a décrit avec une profonde précision psychologique les contradictions régnant dans leurs âmes, a pu montrer non seulement l'oppression et l'humiliation de ces personnes, mais a également prouvé que c'était parmi eux qu'il y avait des personnalités profondément souffrantes, fortes et contradictoires.

Le surnom peu flatteur de « petites gens » dans les œuvres non seulement de Dostoïevski, mais aussi de nombreux autres écrivains russes, fait référence à ceux qui ont des revenus extrêmement modestes, qui se trouvent parfois dans une situation financière très difficile ; ils sont offensés par le destin et ceux qui les entourent, ils souffrent de pauvreté et d'humiliation.

Dans le roman « Crime et Châtiment », le personnage principal, Rodion Raskolnikov, est l'un des « petits gens » qu'au début de l'histoire le lecteur trouve dans l'état le plus déprimé, non seulement matériellement, mais aussi spirituellement : il C'est le besoin qui le pousse au crime, c'est l'argent qu'il considère, sinon le principal, mais l'un des principaux forces motrices dans le système dominant du monde. Dans un effort pour aider les nécessiteux, les offensés, les insultés, il décide de tuer, cependant, comme on le sait, cela n'apporte ni bien ni bonheur à personne : Rodion démolit sa richesse sous une pierre, et prend le poids de sa l'acte et le blâme pour cela - une victime qui, par insensé, est capable de rivaliser avec la victime Sonechka. Le but ultime de Raskolnikov n’a pas été atteint et ne peut pas être atteint, mais si tel est le cas, qu’est-ce qui peut justifier les moyens ?

La famille Raskolnikov fait également partie des personnes très humiliées et insultées, pour le bonheur et le droit pour lesquels le personnage principal se bat avec tant de férocité et d'altruisme : Pulcheria Alexandrovna, qui est la propre mère de Rodion, vit d'une modeste pension et des petits revenus d'un petit travail. , et sœur Dunya endure l'intimidation des riches maîtres, étant une simple gouvernante. Ils se sont résignés à leur sort et ne regardent pas le ciel vers les grues ; pour eux, un oiseau dans leurs mains est une richesse qui doit être protégée et chérie. Le rôle du « petit peuple » est fermement ancré dans son apparence et son comportement ; le masque de l’humilité est devenu le leur. vrai visage- que cela soit bon ou au contraire digne de reproche n'appartient en fait guère à la décision.

Une facette légèrement différente du désespoir humain est représentée par les Marmeladov, qui, malgré leur nom de famille sucré, vivent loin de la belle vie. Le chef de famille, Semyon Zakharovich, abandonne, perd la bataille contre le destin lui-même et devient l'un de ces gens ordinaires pitoyables qui, par nature, sont des gens de caractère bon et même vertueux, sans même essayer de lever la main dans un geste. de défense, acceptez docilement les coups en tendant l’autre joue. Il entraîne sa femme, Katerina Ivanovna, dans le bourbier du désespoir et du désespoir. La nécessité pousse Sonechka, la fille aînée de Marmeladov, à des actes désespérés, à des sacrifices qui ne sont plus justifiés par aucun de ceux à qui ils étaient destinés.

Un exemple frappant de combattant est l'ancien élève Razumikhin, un ami de Rodion, qui ne s'est pas plié au vent des circonstances et a conservé un esprit désespéré et rebelle, n'oubliant jamais la chose la plus importante, la seule chose que le « petit peuple » était parti - espoir et simple compassion humaine.

Ainsi, les personnages principaux du roman « Crime et Châtiment » sont des gens pauvres et désespérés, mais qui en même temps montrent pleinement leurs qualités. en différentes manières. C'est cette diversité de personnalités dans l'œuvre qui la rend si importante pour la conscience de soi du peuple russe et de toute l'humanité en général.

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